著名胎教音乐及说明（精选11篇）
勃拉姆斯摇蓝曲
[作者：勃拉姆斯]
明亮纯净的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的儿语，使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音如同一阵柔和轻缓的和风，又象母亲慈祥的手拂过，跟随节奏的律动，让身体在轻轻的晃动里安。
音乐的瞬间
[作者：舒伯特]
这是一首天真纯洁，令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透。精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成，不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。
童年情景
[作者：舒曼]
这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界.梦幻般的音符，娓娓动听中绽开的是那一脸如花灿烂的微笑，枕着快乐和惬意，梦也沉醉。
儿童进行曲
[作者：柴可夫斯基]
《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。
小狗圆舞曲
[作者：肖邦]
乐曲以快速度进行，在很短的瞬间中了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉出此曲的趣味来。
鳟鱼变奏曲
[作者：舒伯特]
“歌曲之王”舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。
春之歌
[作者：维瓦尔第]
作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。《春》的第一乐章(快板)最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿。
G弦上的咏叹调
[作者：巴赫]
此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
莫扎特弦乐小夜曲
[作者：莫扎特]
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。
莫扎特 《G大调弦乐小夜曲——浪漫曲》
小夜曲最早起源于露天黄昏时演唱的音乐，如恋人在其钟情者窗外放声歌唱的歌曲。18世纪末，器乐小夜曲有较大的发展，在这方面，莫扎特的贡献尤其突出。莫扎特共写过十多首组曲型小夜曲，作于1787年的这首《G大调弦乐小夜曲》原为弦乐合奏曲，后来被改编弦乐五重奏和弦乐四重奏，也是莫扎特作品中流传较广的一首。《G大调弦乐小夜曲》共有四个乐章，本专辑收入的是其中的第二乐章“浪漫曲”。由维也纳爱乐乐团演奏。
这首速度为行板的浪漫曲，一开始就奏出了如歌的主题，温柔恬静的旋律如同妈妈对宝宝的呢喃细语。这是一段十几秒的主题音乐，感兴趣的准妈妈可以通过这种方式了解一下：该乐曲全长3分半钟，乐曲中间部转到一个新的调上，速度也更为轻快，这是莫扎特音乐特有的欢乐情绪，接着小提琴与低音弦乐相互呼应、交织，进一步烘托了轻松的气氛。
乐曲的第三部分再现了歌唱性的浪漫主题。
莫扎特的父亲是宫廷乐师，莫扎特从小就受到音乐的熏陶，5岁时就能创作钢琴曲。在他5岁至8岁这三年间，父亲带着莫扎特姐弟俩周游欧洲70多个国家（18 世纪的欧洲由许多小国组成），到那些国家的宫廷去演出，莫扎特经常受到王公贵族的褒奖。在此期间他听了许多音乐会，还见到过包括海顿在内的一些音乐家，并得到海顿的指点。这么丰富的音乐经历，成为后来莫扎特音乐性格的一部分。莫扎特是勤奋的，在他短短的一生中，创作了6部歌剧、41部交响曲、21部协奏曲，还有100多首不同体裁的器乐曲。在18世纪欧洲音乐的环境中，莫扎特的音乐常常出人意料，他有伟大的创新思想。他的音乐具有两重性，既能满足一般听众愉悦心情的需求，又有比较深遂的精神内涵。
莫扎特是天才，他所处的环境和他的勤奋这三种因素加在一起，使他成为了伟大的音乐家。准妈妈给宝宝听音乐，其实也就是让宝宝在胎儿期就有一个良好的环境。可以相信，听莫扎特的音乐，每次都能有所收获。
欢乐颂
[作者：贝多芬]
作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
博开里尼《小步舞曲》
小步舞曲原为法国的乡村舞曲，17世纪时被宫廷移植，因为它的舞步小而优雅，因此得名。不久，这种曲式被专业作曲家采用，成为可供选用的一个乐章。
这首小步舞曲是意大利作曲家博凯里尼在1771年所作，是一部弦乐五重奏的第三乐章。博凯里尼写过125部弦乐五重奏，这首小步舞曲流传最广，它以灵活轻巧、格调高雅著称。
乐曲中的切分节奏和跳跃的旋律作为主题的基本音型，低音的拨奏平稳而匀称，与主题旋律相得益彰。
本专辑收入的是弦乐合奏版本，弦乐的演奏温和而轻盈。欧洲在17、18世纪时，为了适合宫廷舞步，乐曲始终保持平稳的中速，而略带跳跃的旋律使乐曲轻松而优雅，听来使人赏心悦耳。因此，在胎教培训中，许多准妈妈都表示听这首乐曲比较舒畅。
听这样的音乐，能够培养人的性情。每一位准妈妈都希望自己的孩子将来成为有教养的人，那么，多听听这样的乐曲吧，希望你的孩子通过音乐的熏陶，成为一个不急不躁的人。
维瓦尔第 《四季.春》
春天是万物复苏的季节，在这样的季节里，人的心情也会变得更加舒畅。无论我们在什么季节听这段音乐，都可以感受音乐中“春”的气息，准妈妈在听这首乐曲时，应该尽量使自己的情绪调整到一种积极的状态。
这首名为《春》的作品是意大利作曲家维瓦尔第在1725年时出版的《四季》中的协奏曲，其他三部分分别为：《夏》、《秋》、《冬》。《四季》共有十二首协奏曲的合集组成，每个季节由三个乐章构成，由独奏小提琴和弦乐器共同演奏。
在维瓦尔第生活的18世纪，音乐家们喜爱用乐器来模仿大自然的声音，如鸟鸣、风声、雨滴声等等。而维瓦尔第的这部《四季》，是描绘自然景象的典范之作。
本专辑收入的是《春》的第一乐章，演奏长度3：27。
小提琴用明亮的色彩奏出主题，在愉悦的气氛中使人感受到春天已经到来了。准妈妈可以在这短短十几秒时间中感受一下这首乐曲的情绪：在整首乐曲中，曲作者分别两次用小提琴模仿小鸟的欢唱：在00：32～1：04处，两把小提琴在不同声部模仿鸟儿的啾鸣；在2：20～2：37处，独奏小提琴用各种音调模仿不同鸟儿的歌唱。
当然，在欣赏这首乐曲时，要用心灵去体会作曲家所要表达的春天生机盎然的景象，乐曲的情绪是欢快的，色彩是明亮的，这首乐曲容易使孕妇感到愉悦。
听这首赞美春天的乐曲，如同在充满绿意的公园里散步，如同听到清脆的鸟叫声、看到明媚的阳光和色彩鲜艳的花朵、闻到芬芳袭人的花香草香味，当你赞叹，“生活是多么美好！”时，这种情绪也会影响胎中的宝宝。
1 以模唱的方式, 训练听觉记忆
大多数的音乐教学活动开始并非识音符、拍节奏, 而是由教师带领学生逐句的教唱, 这种教师唱一句学生学一句的教学方法看似很原始, 但事实上此种“回声式”的教学方法可以充分的调动学生的听觉和记忆积极性。在一般情况下, 新学的乐曲, 教师一开始的领唱分句时间控制在:学前儿童在1-6秒, 学龄儿童在3-15秒, 此时, 学生在短时间内将听到的音响快速编码进入感觉记忆。接下来, 教师将分句组合成乐句进行模唱, 使记忆内容经过重复的过程有所扩大, 得到加强, 这时, 经过复述的乐句, 进入了短时记忆, 短时记忆保持时间约5-20秒, 一般不超过1分钟, 存储在短时记忆里的信息大约在30秒之后开始消失, 除非这些信息在30秒的周期内得到有效的加强。最后, 学生可以自己从头至尾完成对整首乐曲的记忆, 便进入了长时记忆。
以模唱的方式训练听觉记忆在所有的音乐教学法中都有所体现。为提高听觉记忆, 在具体的操作中, 依不同的对象, 模唱的初始长度可以从一开始的两小节逐渐扩展到四小节、八小节, 完整的乐句甚至整个乐段。在模唱的分句时要顾及乐思或乐句的相对完整, 结构平衡, 以培养学生对音乐句法、秩序和结构的美感体验。
2 体态律动———用身体来体验和表现音乐, 运动记忆、视觉记忆、审美记忆与音乐记忆相结合
体态律动是达尔克罗兹教学法中最著名、影响最大的组成部分。这一部分对其后发展起来奥尔夫、柯达伊等诸多教学法都有所启发和借鉴。
达尔克罗兹认为:“音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心情绪转译为音乐, 这就是音乐的起源。”体态律动的目的是通过音乐与身体动作的结合, 唤起人的音乐本能, 培养学生的音乐感受力及其敏锐的动作反应, 进而获得体验和表现音乐的能力。
笔者认为:体态律动对音乐记忆的强化功能和协助作用效果突出。原因有三:
1) 以听觉记忆为主, 视觉记忆与运动记忆的参与, 使得对音乐的审美记忆被增强
和着音乐的体态律动从原始的音乐起源开始, 就将音乐记忆与运动记忆联结在一起了, 它们关系密切。肢体的运动能够刺激大脑皮层更加活跃的活动, 使得记忆更为深刻。听觉记忆容易转瞬消逝, 而运动记忆却能够协助音乐记忆, 使它存储的更为长久、清晰。在这种情况下, 听觉记忆不再孤立, 有了相应的运动记忆和视觉记忆的参与, 对音乐的审美记忆就会更加深刻、准确。
在教学过程中, 学生通过多重感官来记忆音乐, 用“耳”来感知音乐;用“眼”来观察音乐美感在肢体上的细微表现;用“身体”动作来体验和表现对音乐的感受;用“脑”来分析和记忆音乐, 强调运用多感观的协调运作。在听觉记忆、视觉记忆、运动记忆的多重工作下, 音乐记忆有了明显的提高。
2) 提供了新的提取方式 (通过对动作的回忆提取音乐要素)
在提取过程中, 当回忆一段音乐受阻时, 记得当时的体态动作, 就能唤醒相应的情绪、情感;音乐要素不断重现, 使得音乐记忆得到连续。
3) 提高了对音乐学习的审美情趣和记忆兴趣
通过体态律动, 主体以不同的肢体运动表现出不同的音乐形象, 这种音乐活动不仅对音乐的情绪、情感有所深化, 而且对音乐要素如:节奏、旋律、织体、曲式结构等都要在肢体上有相应的表达, 快乐的音乐活动促使儿童在听觉上更加积极、主动, 尤其激发年幼儿童对音乐学习的审美情趣和记忆兴趣。
因此, 体态律动能够强化音乐记忆, 加入体态律动的音乐记忆比纯听觉的音乐记忆更加深刻、持久, 而且在美感的表达上也更为生动。
3 对音乐要素分析、强化、实践、创新, 使之得到内化, 音乐记忆从对感觉的记忆上升到对感知觉的记忆
要深入的理解音乐和记忆音乐, 掌握、熟悉音乐的各个要素是必备的条件。每一种教学法都会运用不同的方式对音乐要素进行练习。通过听觉, 以儿歌、游戏等儿童喜爱的方式感知和强化各音乐要素;在熟悉音乐要素后, 再以音乐实践和创新来内化它, 激发音乐学习的兴趣并增强音乐学习的成就感, 这些都是音乐教学法的重要手段。
对音乐感的记忆虽然有一定的效果, 但由于只是对感觉层面的记忆, 所以一般比较模糊、易错、存储状态很不稳定, 此时教师会针对音乐要素编排儿歌、游戏、音乐社交活动等, 让学生在快乐的活动中对音乐要素由感觉上的深入体验, 上升到知觉层面的深刻理解。对知觉的记忆可以建立在已有的各种知觉经验之上, 它们经常得到重复和巩固并长久、稳定的储存在长时记忆里。在感知觉上都对音乐要素有了深刻的认识和体验, 这时, 学生就会乐于进行音乐实践活动, 参与到音乐的演奏、表演中来, 鼓励学生有所创新, 将音乐感知内化、记忆, 变成学生自己拥有的音乐能力, 此时对于音乐要素的记忆就会在音乐活动中潜移默化地从感觉上升为感知觉, 深深地记忆在大脑里了。因此, 有了感觉和知觉的共同参与, 就可以将听觉记忆、逻辑记忆、语意语词记忆等联合起来, 加强对音乐的记忆, 最有把握的音乐记忆是经过知觉参与、分析之后的记忆。
4 音乐素材的选取贴近生活, 体现本民族的音乐审美经验, 易懂易学易记
在各个教学法中都非常重视教学中音乐素材的选用。不仅选用艺术价值较高的音乐素材, 而且注重贴近日常生活和本民族的语言特色。例如:柯达伊教学法在其教材中选用的音乐首推本民族音乐。音乐作为一种社会文化的产物与人们的生活息息相关, 多用民间音乐素材, 除了可以弘扬民族文化, 从记忆效能的角度来说, 使用本民族的音乐素材可以和主体的本民族语言, 生活习惯、审美特点等彼此联系、互相渗透, 使得音乐记忆自然发生, 更快速持久。
音乐记忆作为形成音乐才能的必要条件, 对于喜好尤其是学习音乐的人来说是十分重要的。从音乐记忆的角度对国外著名音乐教学法中记忆策略的运用进行分析和整理, 以期让音乐教育工作者和学习者得到有益的借鉴和启发。S
摘要：音乐记忆作为形成音乐才能的必要条件, 在所有的教学过程中都有所涉及。本文从音乐记忆的角度出发, 对国外著名音乐教育体系中涉及音乐记忆策略的教学过程及主要方法进行分析和整理, 以期使我们在音乐教育、学习过程中对音乐记忆策略的使用得到有益的借鉴和启发。
关键词：音乐记忆,音乐教育,模唱,体态律动,感知觉,美
参考文献
[1]Donald.A.Hodges.音乐心理学手册[M].刘沛, 任恺, 译.湖南文艺出版社, 2006, 157.
[2]蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海教育出版社, 2002, 13.
2、莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756-1791)，是音乐史上罕见的奇才。
3、肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅。格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》
4、舒柏特：奥地利作曲家，171月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。
5、巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
6、李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。生平18l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。
7、柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
8、卡尔·车尔尼：1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自我的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的`音乐记忆力。
9、舒曼：(1810-1856)德国著名作曲家、音乐评论家。
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，18—1901年），意大利作曲家，13岁开始学音乐，1842年创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自我的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了26部歌剧，7首合唱作品。主要代表作品有：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》等。
2、帕格尼尼
尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini ，1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新，十九世纪前半叶整个浪漫主义演奏艺术思潮的兴起是由他首先掀起的，代表作品《小提琴协奏曲全集》、《超级练习曲》等。
3、维瓦尔第
答：效率是指资源配置效率。这里所说的“效率”，是资源配置效率的简称。资源配置是指经济资源或生产要素在不同的用途之间或不同的使用者之间的分配方式。经济学以资源配置为研究对象，效率是一个中心问题，可以说搞清什么是效率，也就大体上搞清了微观经济学的基本内容。
效率的通俗解释是：经济组织在既定的投入和技术的约束下使人们的需要尽可能得到最大满足的经济资源利用状态；或者说，使经济组织以最低的成本生产满足人们需要的物品和劳务的状态。正式的解释是：效率是帕累托效率或帕累托最优状态。这是指：任何资源配置的改变都不可能使一个人的境况变好而不使别人的境况变坏的状况。公平的含义有不同理解。在西方经济学中，公平与平等有时可以通用。但对公平或平等的解释却有很大不同。是经济上的平等还是政治、法律或伦理上的平等，是机会平等还是结果平等?是收入平等还是福利平等?又按什么标准来衡量公平呢?由于难以给出统一的、人人都接受的答案，所以叫做“公平悖论”。
(1)福利公平与收入公平。一些经济学家指出，收入分配不等于福利分配，而只是它的一部分，福利公平才是真正的公平，记住这一点是十分重要的。(2)机会公平与结果公平。机会公平指人们在生活、自由和追求幸福的权利平等的基础上，有公平的机会选择从事不同的经济活动，在经济活动中有公平的机会按其贡献获得相应报酬，有公平的机会消费社会产品、积累个人财富和获取经济成就。结果公平指社会财富和收入分配上的公平。为什么机会公平而结果不公平呢?因为个人的努力程度、才干和机遇不同。(3)公平与效率可以互相替代。这种观点认为，平等与效率之间存在一种替代关系，平等和效率双方都有价值，其中一方对另一方没有绝对的优先权。因此，在它们发生冲突时，就应该达成妥协。这时，为了效率就要牺牲某些平等，并且为了平等就要牺牲某些效率。再分配是只有漏洞的桶，会造成扭曲和效率损失，从而减少国民收入总量。因为这会牺牲积极性，抑制储蓄和投资，增加管理成本。所以，必须给市场一定的位置，以保持效率；同时又要给市场一定的约束，以保持公平，因为在市场制度下，金钱能够购买权力和利益，从而造成人们的机会和出发点不平等。当平等与效率发生冲突时，为了效率可以牺牲一些平等，为了平等也可以牺牲一些效率。二者不是谁先谁后的问题，而是应相互妥协。
2．洛伦兹曲线、基尼系数、奥肯定理的含义。
答：
1、洛伦兹曲线（Lorenz curve）,是美国统计学家M.洛伦兹（M.O.Lorenz）提出的，是用以反映国民收入分配平均程度的一种曲线。洛伦兹曲线弯曲程度越大，收入分配越不平等；反之，洛伦兹曲线弯曲程度越小，收入分配越平等。
2、基尼系数（Gini voefficient）是意大利统计学家基尼根据洛伦兹曲线提出的一个衡量分配不平等程度的指标。实际基尼系数总是在零和1之间，其数值越小，表明收入分配越平均；反之，则越不平均。
3、奥肯定理
美国著名的经济学家阿瑟•奥肯发现了周期波动中经济增长率和失业率之间的经验关系，即当实际GDP增长相对于潜在GDP增长（美国一般将之定义为3%）下降2%时，失业率上
2.商务部副部长王超 (中) 和北京市副市长程红 (右) 为外商投资企业代表赠送李岚清的新书《我为大师画素描》。
3.中国外商投资企业协会投资性工作委员会秘书长杨国华接受记者采访
1月9日晚, 由“中国印·李岚清篆刻书法艺术展”组委会、中国外商投资企业协会和中国开发区协会等机构主办的“永远记住他们——中国近现代著名词曲作家作品音乐会”在国家大剧院音乐厅举行。
音乐会由三星、百胜、施耐德、ABB、安利、诺基亚、佳能等众多在华跨国公司合唱团和中央音乐学院师生及中国青年交响乐团的歌唱家、演奏家联袂演出, 演绎了中国近现代二十余位著名词曲作家的代表作品。
“音乐会的创意和举办首先要感谢李岚清同志, 他亲自为音乐会题词‘永远记住他们’, 并篆刻‘经典音乐会’印章一枚, 其目的就是为了让更多的人了解和铭记大师, 传颂经典。”在音乐会前举办的新闻发布会上, 中央音乐学院院长王次对媒体介绍说。
王次告诉记者, 为了缅怀中国近现代著名音乐词曲作家, 启迪后人永远记住他们的创作, 李岚清亲自为这些大师们素描人物肖像、赋诗和篆刻印章。在他亲自倡导下, 2011年6月25日, 教育部和中央音乐学院在国家大剧院就曾举行办过一场“纪念中国共产党成立九十周年——中国近现代著名作曲家作品音乐会”, 音乐会的曲目就是出自于这些大师的作品。
李岚清同志曾担任中国党和国家重要职务, 长期负责教育、文化和科技工作, 现致力于高雅音乐艺术的普及和推广工作。
“近现代以来, 中国涌现出一大批优秀音乐家, 他们所创作的那些不朽作品, 凝聚着人们对‘真、善、美’的不懈追求, 激荡人们对祖国、对生活的真挚感情。”商务部部长陈德铭在给音乐会的致辞中说, “音乐没有国界、音乐沟通人心, 相信音乐会不仅将给听众带来美好的艺术享受, 也将增进在华外商投资企业与中国各界的交流与友谊。”
文化部部长蔡武在给此次音乐会的致辞中说:“音乐作为文化艺术的一个重要组成部分, 对于促进文化繁荣与发展、传承人类文明发挥了巨大的作用。我们在欣赏、传唱这些优美的音乐作品的同时, 更应记住他们的创作者们, 树立和倡导尊重他们的创作, 保护作品知识产权的理念和责任, 推动更多更好的音乐作品问世, 弘扬中华传统优秀文化。这也是本次音乐会的意义所在。”
中国外商投资企业协会投资性公司工作委员会 (ECFIC) 秘书长杨国华接受采访时介绍, 外商投资企业在中国的发展离不开中国政府和社会各方面的支持, 外商投资企业长期以来致力于弘扬中国优秀传统文化、促进中外文化交流、履行社会责任。
“我相信, 这场音乐会的举办, 必将进一步增进外商投资企业与中国政府以及社会各界的相互理解和沟通。”杨国华表示。
据本刊记者了解, ECFIC每年都要举办跨国公司的新年联谊活动。今年, 为了响应中国共产党十七届六中全会的号召, 他们创新了联谊方式, 参与创办这场音乐会, 意在用实际行动弘扬中国优秀传统文化, 倡导尊重人才、保护知识产权、鼓励推动创新的同时, 充分展示跨国公司员工的精神风貌。
为了这场音乐会, 中央音乐学院选派出了很强的阵容, 声乐系、指挥系、中国青年交响乐团、中国青年合唱团等均有参与演出。张建一和袁晨野等著名歌唱家参与了演唱, 而青年指挥家夏小汤担任音乐会乐队指挥。
为了突出各个外商投资企业的参与性, 在曲目编排方面, 此次音乐会有别于传统音乐会模式, 没有中场休息, 各个管弦乐团和各个合唱团均不离席, 颇为简短凝练, 让所有演出者都变成音乐会的一个组成部分, 在大家的参与中体现了音乐会的创意。
需要特别指出的是, 音乐厅外还展出了李岚清为中国近现代著名音乐家、戏剧家、文学家等所创作的部分素描画像、诗词、篆刻和书法作品。音乐会主办单位还向有关企业和机构赠送了李岚清的新书《我为大师画素描》。
本次音乐会由中央音乐学院师生及中国青年交响乐团的歌唱家、演奏家携手三星、百胜、施耐德、ABB、安利、诺基亚、佳能等众多在华跨国公司合唱团联袂演出, 演绎了中国近现代二十余位著名词曲作家的代表作品。分别是:
演出历史：
2010年8月，朝阳9个剧场
2011年7月，风尚剧场
2011年9月，北大百年纪念堂
2012年5月，中国传媒大学黑匣子剧场 相关奖项：
2010年获金刺猬大学生戏剧节“金刺猬奖” 2011年获“全国戏剧文化奖”音乐银奖
音乐创作组：
作词/作曲/编曲：张岩
录音：杨祎
演唱：张岩
绿茶（2010、2011）
Nova（2012）
《最后只好停下来》（主题曲）
在每个人心中，都有一种坚持，就像一面镜子站在镜子面前，我们不停审视，感慨时光流逝用谎言来取代，混乱了该不该，忘了最初的慷慨 悲伤变成等待，等待变成无奈，最后只好停下来
记忆里有一种味道，让我仿佛回到这一秒 找不到，曾经的感觉，只剩下心跳的煎熬
谁坚持着坚持，谁固执着固执，疯狂也无济于事 悲伤变成等待，等待变成无奈，最后只好停下来
悲伤变成等待，等待变成无奈，最后只好停下来 最后只好停下来
《天边》
午夜的路灯下面，有个人坐在路边 仔细看，原来是我，还彻夜未眠 我没有什么遗憾，也没有任何伤感 为什么，如此，不安
如此不安
你半醉半醒的脸，掩饰不住的伤感 是不是，有个人，徘徊你心里面 你就在我的面前，心却留在天边 为什么，离开，不留恋
你就在我的面前，心却留在天边 为什么，离开，不留恋
离开，不留恋
《瞬间》
忽然他走进我的视线
时间定格在这个画面
每个表情都如此特别，仿佛雨后晴天
假装不经意看他双眼
假装忘记了现在的时间
此刻的寒暄，就像，天使的语言
眼神交汇的一瞬间，她的目光点亮我的世界 就算此刻要离别，也不会熄灭
就像星星伴着黑夜，我想我的心她会了解 无所谓瞬间永远，都是最美的纪念
他走进我视线的瞬间
一、电钢琴室是我校进行现代化键盘教学的重要场地，也是我校重点投资装备的课室，因此须严格管理，严格操作，严格遵守使用规章制度。
二、凡使用电钢琴的教师与学生，须先由主管教学的校领导批准，并由电钢琴
教学老师亲自带领负责下，方可使用电钢琴。
三、电钢琴室只是做为键盘教学的授课场地，而不是学生平时练习的练琴场所，任何学生不得私自进入电钢琴室进行练习。
四、使用电钢琴前先接通电源，然后再开机，切记开机和关机的间隔时间须10
秒以上。
五、严格按规范程序，细心操作，不得乱来，更不得把电钢琴视为玩具。
六、必须加倍爱护室内一切设备、设施，不得在室内打闹，干其他与教学无关的事情，不得在室内抽烟，不得随地吐痰，丢纸屑或其他杂物，注意保持 室内清洁，与教学无关的物品不得带入室内，琴谱、书包等只准放在凳子 上，电钢琴上不得放书包、其他书籍和杂物。
七、使用完毕要关机，关盖，放好耳机，离开课室要切断电源，关灯、关窗、拉
好窗帘。
八、凡因不按规范操作而损坏设备者，除必须赔偿外，还要视情节重罚；凡不遵
塞纳河边的散步，香榭里舍林荫下的低徊，酒吧里的慢酌，咖啡馆里的细语……这样的国度你怎能错过？今天小编带你走进享有世界上最浪漫国家美誉的---法国。
1、巴黎高等商学院 Paris higher school
巴黎高等商学院由巴黎工商会于1881年创立。至今已有100多年的历史，以严格精英培养制度而闻名于商界，是法国最负盛名的高等商业管理学院。著名校友涵盖多位世界500强企业CEO及政界精英。例如：Jean-Paul Agon（欧莱雅CEO), Stéphane Richard(法国电信CEO), Baudouin Prot(法国巴黎银行CEO), 弗朗索瓦·奥朗德（法国总统2012-）等等。
2、欧洲工商管理学院
欧洲工商管理学院于1957年在法国皇室行宫所在地枫丹白露正式成立，是世界最大和最有影响力的独立商学院之一，也是欧洲最受尊重、历年排名首位的商学院。
3、巴黎综合理工大学（法语：École Polytechnique，别称“X”）
创建于1794年的巴黎综合理工学院常被昵称为X（X来自其校徽，代表两架交叉在一起的大炮），它是法国最重要的工程师大学。创立时校名为“中央公共工程学院”。学院校旗和格言为拿破仑所赠。综合理工的校训“为了祖国、科学和荣誉”由拿破仑确立，标志着学校对国家的忠诚和对科学的卓越追求。
4、巴黎高等师范学院
在法国，高等师范大学的历史几乎与法兰西共和国同龄，距今已有200多年的历史。无论在哪一阶段时期，高师都与时代保持着高度的默契，它为法国培养出无数的杰出人士。如开生物学新纪元的亚雷斯和巴斯德，存在主义先锋萨特，自由主义战士雷蒙·阿尤，共和国总统蓬皮杜，总理兼任国民议会主席的洛朗·法布留斯等。高师是独一无二的，它孕育着革新的激情与反僵化的冲动，推动着历届政府的改革与完善。尽管饱经岁月的磨炼，这所古老的学院在今天仍焕发着青春的活力，血管中仍流动着探索与创新的新鲜血液。
5、里昂大学
里昂大学成立于19世纪末期，当时有自然科学、文学、医学和法律等专业，随着学科的发展和大学教育的普及，逐渐形成里昂今天的3所大学。此外，里昂大学除了包括里昂本市的一大、二大、三大之外，还包括旁边的圣太田大学。这四所公立大学统称为里昂大学（Université de Lyon)。里昂大学也为欧洲顶尖大学联盟科英布拉集团成员（Coimbra Group）。
【Discovery of France之特色篇】
一、法国美食位列世界三大美食之中，国内的名菜数不胜数，对饮食艺术追求极高。每一道菜都有它独特的烹调方法，使用新鲜的季节性材料，再加上厨师个人的独特的调理，便可塑造独一无二的艺术佳肴，必能令你垂涎三尺。那么法国有哪些特色美食呢？
1、甜点
著名的法国甜品说到法国美食，我想这里大多数朋友都会赞不绝口。法国是欧洲美食的摇篮。那里的人对甜品的迷恋和追求，有时到了无以复加的地步。在一个最普通的城市中一条最普通的街道上，一家最普通的小甜品店里的甜点都非常香甜可口。传统的法国点心比较广为人知的如马卡隆、舒芙里、慕斯杯、奶油蛋杯、歌剧院蛋糕、马德莲等等。
2、法国蜗牛
蜗牛和干贝、鲍鱼、鱼翅被称为法国四大名菜。法式蜗牛又是法国的最爱，据统计，法国一年要消耗三亿多只蜗牛，法国人对蜗牛的喜爱从这数量上就可见一斑。而法国人做蜗牛菜又有不同的方法，如洋葱炒蜗牛、烩烧蜗牛、宫爆蜗牛、滑蛋蜗牛等等，最受多数法国人喜欢的还是法式焗蜗牛。
3、洋葱汤
洋葱汤在法国是最受欢迎的家常菜品之一，它在法国的地位，如同味噌汤之于日本，红菜汤之于俄罗斯，是传统饮食中的经典，展现着国家特有的饮食习俗和习惯。
最正宗的法式洋葱汤，非得厨师花费两三个小时才能炮制成功。这样做出来的汤，温暖浓香，整款汤滑嫩得到了让人解恨的程度，你能想象出一口咬下去的那种感觉吗?软软的，略带芝士的酸，不舍得吞下去却已悄悄融入舌间。
4、法式鹅肝
在现代欧洲菜中担任重要角色的法国菜，经常被作为一流餐厅酒店上菜和菜单组合的蓝本，而在法国菜裡头，有着世界三大美食之称的便是法式煎鹅肝了。既然能被视为世界顶级美食的鹅肝，鹅的饲养过程自有其独特之处.鹅在孵化后的14周内，会被饲养在室外地方以供给一个自然环境，好使鹅的免疫力能大大加强。过了14星期后，饲养人员便开始用特制的粟米每日3次强迫喂食鹅，为期4周。为避免在这强迫填喂的过程下鹅会紧张甚或死亡，所有的鹅都会被一对一喂食，其间并会不断地抚拍牠们，或让牠们聆听音乐，以帮助牠们吞食和安抚情绪，这便是为什么鹅肝的价格会如此昂贵的原因了。
5、马赛鱼汤
在普罗旺斯，马赛鱼汤(Bouillabaisse)是最有名的鱼类菜肴。今天的马赛鱼汤(Bouillabaisse)已经不再是简单的、用渔网内剩余的杂烩煮出的鲜汤，而是一道考 究的、甚至需要提前一天预订的菜肴。有些菜单上用来煮马赛鱼(Bouillabaisse)的鱼类多达12种。这其中必不可少的是鲂鱼、海鳗和蝎鱼。鱼汤里的配料则包括藏红花、洋葱、韭菜、西红柿、橄榄油和橙皮。在上桌之前还会加入土豆勾芡。
二、传统文化
法国向来以浪漫著称，这里不仅有引领时尚的巴黎时装，还有紫色浪漫的普罗旺斯，这里竖立着许多举世闻名的古迹也充满了艺术文化的气息。法国传统文化源远流长又与时俱进，多姿多彩引人入胜。
1、风格各异的街头艺人
在这个浪漫的国度，四处可见在街头艺人，他们是一种艺术文化的代表。或是有备而来，或是即兴表演，整个市区充满着艺术的气息，这些艺术家尽情的展示着自己，向游人诉说着艺术的情愫。
2、卢瓦河园艺节
卢瓦河园艺节绝对是风景设计师的一场盛宴，每一年，在这里，他们将集自己的才华，联手创造一座精美绝伦的新庭院。给你一个题目，你将要用园林的艺术将它淋漓尽致地展现，所以说，园林的记忆缓缓诉说古往今来艺术家们的浪漫情愫……
3、葡萄酒文化
法国的葡萄酒也是享誉世界的，我们不得不承认如此悠久历史沉淀下的尽是经典。这也得益于法国丰厚的自然条件。香槟、白兰地也是法国人引以为傲的资本。丰富多彩的酒业文化促使法国人对于餐饮用酒很是讲究。开胃酒，庆功酒，食用海鲜时饮什么酒，吃肉的时候又要喝什么酒都有非常科学的搭配。
4、巴黎时装展
法国巴黎的时装展确实是引领潮流的前线，大胆奇异的设计风格，丰富优异的选材，吸引着所有时尚爱美人士的眼球。热闹非凡的戛纳电影节帮你找到优秀的欣赏的影视作品；卢浮宫博物馆里陈列着无数世界顶级的艺术品；巴黎圣母院的神圣与辉煌令人折服……
流行音乐演唱方法
从80年代始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐?什么是通俗演唱?什么是欧美通俗演唱?很难有人将它一一说清楚。
欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的grammy颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。(在后面讲座中，我们会详细讲解这一点)但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。
欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……
利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。
学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效呢?还是只*小腹局部的力量更有效呢?它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
练声状态
气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
站立姿势与演唱的关系
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
有的歌者，后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。
一、承诺书
包含内容：企业自愿申请；所提供材料真实有效，可以向社会公开；若有虚假愿意承担相应法律责任。
二、新疆著名商标认定申请表
三、证明材料
（一）企业基本概况
1、企业介绍；
2、申请认定商标的注册证（含续展、变更、转让证明）；
3、授权申请认定著名商标委托书（原件）；
4、商标许可使用合同（剩余合同有效期三年以上）；
5、申请人及商标被许可使用人的各种资质证明（营业执照、经营许可证、组织机构代码证、税务登记证、食品生产销售许可证等）；
6、企业组织架构图；
7、企业厂况、厂貌的图片；
8、各级领导、专家、知名人士参观考察企业的图片；
9、企业获得的依法诚信经营的各项荣誉证明，如：守合同重信用、高新技术企业、农业产业化重点龙头企业等。
（二）申请认定商标使用和管理情况
1、申请认定商标最早开始使用的证据（标有申请商标并有生产日期的产品包装图片或销售发票）；
2、申请认定商标连续使用的证据（近三年标有申请商标并有生产日期的产品包装图片或销售发票）；
3、公司商标管理制度、管理机构、工作职责；
4、申请认定商标被侵权假冒受保护的记录，如；工商、质监等有关部门的行政处罚决定书，司法判决、裁定书等。
（三）申请认定商标商品质量情况
1、企业内部产品质量监督管理制度；
2、先进技术、设备的图片；
3、使用申请认定商标商品的图片；
4、申请认定商标商品获得的专利证书；
5、使用申请认定商标商品获得的各项认证证明，如：QS、HACCP、绿色食品、有机食品认证、质量管理体系认证证书等；
6、使用申请认定商标的商品获得质量荣誉的证明，如：新疆名牌产品等；
7、当地工商、质监、食药、卫生、农业、环保、安全生产等相关行政管理部门出具的无违反相关法律法规行为记录的证明（原件）。
（四）申请认定商标的广告宣传情况
1、近三年申请认定商标广告费用专项审计报告（原件）；
2、各《广告投放量统计表》；
3、各《广告费用开支财务明细表》；
4、申请认定商标在各发布的部分广告发票复印件；
5、申请认定商标部分广告的截图、图片；
6、申请认定商标商品参加各种展览、展销活动的图片；
7、公司开展各种促销、捐助活动的图片。
（五）申请认定商标商品近三年的主要经济技术指标及在全国同行业排名
1、近三年各财务审计报告及财务报表，含：《资产负
债表》、《现金流量表》、《利润及利润分配表》（原件，并有审计单位审计章戳）；
2、国税、地税部门分别出具的企业各纳税金额证明（应有各税种金额，原件）或减免税证明（原件）；
3、有关解释和说明（《申请表》中所填写的经济数据与财务报表中数据不一致、近三年经济数据相比较起伏较大、税务部门出具的纳税金额与《现金流量表》中纳税金额差额较大等须作出说明解释）；
4、行业管理部门出具的行业排名证明（原件）。
（六）申请认定商标商品在国内外销售情况
1、统计部门出具的近三年的产品销量统计证明（原件）；
2、申请认定商标商品在国内外销售网络图；
3、申请认定商标商品各销售区域及销售量统计表；
4、申请认定商品在国内主要销售区域销售的证据（每一区域至少一份销售发票）；
5、产品在国外销售情况及证据复印件（每一区域至少一份销售发票）；
6、海关出具的有关证明（仅限出口商品，原件）。
