浅谈小学美术水粉画教学

浅谈小学美术水粉画教学（精选7篇）

浅谈小学美术水粉画教学 篇1

一听说要画水粉画，学生的情绪是那么的兴奋。就是因为水粉画色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。色彩鲜艳的水粉最突出的特点是容易调和，学生能轻易地调和出千百种丰富的色彩，而且也比较容易表现，厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润，水粉画既能引起学生极大的兴趣，同时更能满足他们创作、表达的快感。

因此水粉画是与小学生身心发展特点更为符合的画种，他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过在小学水粉画教学实践中，我对小学水粉画教学进行了初步的探索。

一、激发学生学习水粉的兴趣。

兴趣是入门的前提，是最好的教师，培养兴趣是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。激发学生不断去实践，去探索、去创造，唯有唤起了学生对水粉画活动的真正需要，才能真正产生以学生为本的艺术活动。教师必须让学生有愉快的心情、强烈的欲望、坚定的信心，自觉自愿地 主动学习，然后引导学生进行美的体验、美的创造。如在写生课上，把一盆菊花放在讲台上，让孩子们走上来感受菊花清香的气味，让孩子们去触摸菊花的外形，让孩子们去观察菊花的色彩。这样一来，孩子们的学习兴趣高涨，画面上的菊花也鲜活起来，改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法，使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式，远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。

二.学习色彩知识。

学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手，渗透理性的指导，让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。

1.原色练习。

让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。

3.配色。

教学中，教师可以设法创设一个“实验情境”，把学生引入其间，为他们提供“创造”的机会。如提出：能不能用“红”、“黄”、“蓝”三色，二二相配调成“绿”、“橙”、“紫”呢?配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依赖直觉感受进行创造，它从学生对颜色的审美观出发，表现了个人对颜色的爱好。学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色彩鲜明。”孩子创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配，取得了很好的效果，逐步提高学生的色感和配色的意识当中，切忌教幼儿一种固有的配色方法，妨碍幼儿的创造。

4.色调。

从局部的配色逐步发展到整体配色，表现出色彩和内容的联系。如引导幼儿用暖色调表现节日气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制，而是受直觉制约，用色就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案，等量齐观学生的色彩感觉。

三、自由创作，体会快乐。

自由自在的画画方式可以让孩子尽情表达自己心中所思所想，是描述他们眼中现实世界的一种语言，一道桥梁。我们主张让幼儿在活动中感受快乐，体验成功;大胆地表露个性，张扬自我;会欣赏自己，更要学会欣赏他人„„

1.大胆尝试

鼓励幼儿选择自己喜欢的，认为美的颜色去作画，尽量让他们直接用笔蘸色去涂、勾、点、圈，尽情自由发挥，不要过于拘泥。正如陈鹤琴先生所说：“图画是儿童生来喜欢画的，我们可以利用这种心理直接去满足他们-的欲望，间接去丰富他们的知识，怡养他的性情，并使他养成良好的消遣习惯。”

我们不必拘泥于图画的“像” 与“不像”，要积极鼓励他们去自由地想象，大胆地表现，让他们在发散思维、逆向思维中得到创造的快乐。每个孩子都富于幻想，每个孩子都有自己的构思和表现，每个孩子的作品都呈现出与众不同的内容，体现着独特的个性情感。

2.体味成功

活动是学生获得自我满足感的最佳舞台，学生喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，而他们的作品是最能体现自我的价值，使他们从中获得满足和快乐。他们希望得到同伴、老师的认可，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，从老师积极的评价中他们体验到了成功、快乐。一件小小的作品、一次简短的讲述，就是一个小小心灵对世界的探索。于是，对于学生的作品我经常会给予充分的肯定，一种充满赏识的目光;一句充分信任的言语;一个正确合理的评价，都能帮助学生树立自信，使他们感受到成功的愉悦。

学生的创造力会随着他们视觉知觉发展水平的提高、认知能力的发展、操作能力的积累以及学生自身发展的需要而不断地变化提高。这样，美术教师更应该努力以高度的热情投身于培养学生创造力教育之中，努力使学生通过美 术的学习成为一个有着健康艺术素养的、全面发展的人。因此，美术课堂教学中，一要保护学生的创造潜能，激发学生主动创造，肯定作业中透出的幼稚、大胆与真诚;要肯定他们与现实不相符合的造型和色彩，甚至肯定他们的尝试。

四、水粉画的卫生管理

浅谈小学美术水粉画教学 篇2

一、激发学生学习水粉画的兴趣

兴趣是最好的教师, 培养兴趣是学生接受教育的先导, 而好奇又是兴趣的先导, 没有好奇的心理活动, 就不会产生兴趣。教师在水粉画教学中应激发学生不断去实践、探索、创造, 唤起学生对水粉画活动的真正需要, 才能真正产生以学生为本的艺术活动。在一次《蜗牛家族》的命题创作中, 我让学生们到校园里去逮小蜗牛, 刚好那几天校园树下的蜗牛很多, 让孩子们把一只只小蜗牛放在叶子上, 去触摸蜗牛壳的形状, 让孩子们去观察蜗牛的生活。这样一来孩子们的学习兴趣高涨, 画面上的蜗牛也鲜活起来, 改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法, 使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式, 远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。

二、在随意涂抹中学习色彩知识

由于年龄的关系学生处于不定向、不规则的状态中, 他们对颜色的偏爱, 虽然和个性、气质及兴趣有关, 但多数情况下, 是下意识的选择, 我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手, 渗透理性的指导, 让孩子在随意涂抹中学习到色彩的知识。

1.原色练习。让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等, 通过学生自由的组合发挥引导他们想像, 让他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上, 画面效果会很棒。

2.配色练习。配色是让学生在感知颜色的基础上, 依赖直觉感受进行创造, 它从学生对颜色的审美观出发, 表现了个人对颜色的爱好。教学中, 教师可以设法创设一个“实验情境”, 把学生引入其间, 为他们提供“创造”的机会。如提出“能不能用红、黄、蓝三色, 二二相配调成绿、橙、紫呢?”学生基本上运用深浅之间对比的方法, 探索原色与原色之间、原色与间色之间、同种色深浅之间的对比, 使画面色彩鲜明。学生们创造性地把这些颜色和其它的颜色相配, 取得了很好的效果, 这样的练习逐步提高学生的色感和配色的意识。从局部的配色逐步发展到整体配色, 表现出色彩和内容的联系, 最终学会色调的运用。如引导幼儿用暖色调表现节日气氛, 用冷色调表现夜晚、冬天等。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案, 在配色时不受配色规律的限制, 而是按直觉来, 用色就会十分大胆, 切忌教幼儿一种固有的配色方法, 妨碍幼儿的创造。

三、在自由创作中体会作画的快乐

自由自在的画画方式可以让孩子尽情表达自己心中所思所想, 是描述他们眼中现实世界的一种语言, 一道桥梁。我们主张让幼儿在活动中感受快乐, 体验成功;大胆地表露个性, 张扬自我;会欣赏自己, 更要学会欣赏他人。

1.大胆尝试。鼓励幼儿选择自己喜欢的, 认为美的颜色去作画, 尽量让他们直接用笔蘸色去涂、勾、点、圈, 尽情自由发挥, 不要过于拘泥。正如陈鹤琴先生所说, “图画是儿童生来喜欢画的, 我们可以利用这种心理直接去满足他们的欲望, 间接去丰富他们的知识, 怡养他的性情, 并使他养成良好的消遣习惯。”我们不必拘泥于图画的“像”与“不像”, 要积极鼓励他们去自由地想象, 大胆地表现, 让他们在发散思维、逆向思维中得到创造的快乐。让每个孩子都富于幻想, 每个孩子都有自己的构思和表现, 每个孩子的作品都呈现出与众不同的内容, 体现着独特的个性情感。

2.体会成功的乐趣。绘画活动是学生获得自我满足感的最佳舞台, 学生喜欢表现自己的作品, 展示自己对周围世界的看法, 使他们从中获得满足和快乐。同时他们希望得到同伴、教师的认可, 并与他们分享这种快乐, 因此教师的欣赏、好评更是对他们最大的鼓舞。一件小小的作品、一次简短的讲述, 就是一个小小心灵对世界的探索;一束充满赏识的目光, 一句信任的话语, 一次小小的展出, 都能帮助学生树立自信, 使他们感受到成功的愉悦。

3.激发创造力。学生的创造力会随他们视觉、知觉的发展而提高, 认知能力的发展、操作能力的积累以及学生自身发展的需要在不断地变化。因此, 美术课堂教学中, 要保护学生的创造潜能, 激发学生主动创造, 肯定绘画过程中透出的幼稚、大胆与真诚;肯定他们与现实不相符合的造型和色彩, 甚至肯定他们的尝试。

四、在培养良好习惯中感受美的生活

学校的教学楼是新建的, 在崭新的教学楼里上水粉画课, 让我很是担心。记得在一次全体教职工会议上, 学校就作了各种规定, 特别是新教学楼的卫生。在上水粉画的第一天我就对学生做了各项规定。首先材料的摆放, 左上角摆水粉颜料, 正前面摆调色盘, 右上角摆洗笔用的瓶子, 瓶子旁放吸水性很强的纸。这样有规律的摆放, 有效地节约了空间, 另外还规定装水用的笔洗要用能密封的大口瓶子, 用脏的水带到指定地点处理。我每节课都要示范怎么收材料, 即先在大瓶子里洗好笔并用纸擦干净, 收好;再用擦笔的纸把调色盘擦干;笔洗的盖子要马上盖好, 这样所有的材料就收好了。对于老没记性的学生我会给他们小小的惩罚, 如清洗水池一天或一周。这样水粉画课上头疼的卫生问题, 在培养学生养成良好习惯过程中渐渐克服了, 留给学生的是整洁美观的学习环境。

浅谈水粉风景写生教学 篇3

在我从事职高美术教育中，几乎每年春暖花开或金秋季节总要带学生走出学校，到大自然或人文景观集中的地区开展写生教学。不少的同学根本没有画过风景，所以写生教学一开始比较困难。不用说面对复杂的场景，就是简单的一处景、一棵树、一条小路，不少学生也感到无从下手。风景写生教学中，一开始要注意基本功，培养基本能力，调整、补充、提升学生的色彩感觉和表达能力。

外出写生教学，晚上讲课或点评作业，白天跟同学们一起画画。我的体验是：在教学过程中与同学们一起画，才最好的的实践教学。老师作画，是自然状态的示范，不是刻意的表演，学生看得真切，许多讲不清说不透画理，都体现在作画过程中，有眼见为实、一目了然的教学效果。老师动手，还能带动学生的学习热情。教学开始要多关照基础差的学生，有意带在身边，让他们一边自己画，一边看老师如何观察、如何取景、如何表现对象，这样他们会很快掌握基本的东西。

教学中，要鼓励学生们去寻找自己感兴趣的题材。只要用心观察，就会有所感悟，就会发现不同的美，找到不同的兴奋点。画画与写文章一样，一定要有感而发，没有想法，没有激情，肯定画不出好作品。画画除了课堂上接受老师的指导外，还需阅览相关书籍资料，这十分有助于自身能力的提高，手头资料多、运用得当，肯定进步快。

画风景写生，动手之前的情绪酝酿很重要，凡到一处新的地方，一定要先选好自己喜欢的景色，并注意地方特色，当你选定好景物后，不要坐下来就画，先静静思考，认真观察，用心去“读”你即将要画的对象，感悟它们的气息、情韵，还要考虑如何具体完成这幅画，怎样构图，哪些地方改放松，哪些地方该精心刻画，采用什么手法处理，画面整体效果等。做到“胸有成竹、意在笔先”。

关于如何动手画风景，具体步骤应该注意以下要点：

一、构图

构图是确立画面的大框架，非常重要，好的构图应该主要：统一、节奏、呼应等。主题无不宜画在画面中央，注意黄金分割线与景物的协调性。要懂得一般构图原则，角度不同，产生的效果和形式美感也就不同。横构图宜表现开阔的场景。立式构图宜表现高深景物。

二、起稿

画风景画首先应该主意空间透视线、地平线、焦点、大小关系等也就是景物位置和比例、形体结构及天空的明暗关系。先可以用铅笔起稿，再用与画面相协调的颜色定稿。冷色用群青、普蓝、墨绿均可。暖色一般用熟褐、赭石。熟练后，可以直接上色起稿。起稿一定要认真，否则将会引来许多麻烦，起稿时的失误会随着画面的深入越发暴露，甚至无法进行下去。起稿也是“阅读”对象的过程，要边勾画边观察思考，审慎地进行取舍、强调、减弱、移位、重组等艺术处理。

三、着色

着色是色彩写生的主要过程，技巧性很强，须同时关照造型和色彩，解决好素描关系和色彩关系，还要注重方法步骤。

1.着色步骤。水粉画的着色步骤比较灵活：风景画一般从远景画起，层层推到近景；也可以从主体画起，一上手就把精力集中在主体上；阳光下作画，为了不失时机捕捉光影，应该先画光色变化快的地方，光色相对稳定的地方可以放缓一步，再从容描绘，来不及抓住的光色，还要善于凭记忆完成。塑造形体时，可根据自己喜好和画面要求由远到近，由深到浅表现，但技法要求具有特殊性在自己熟练的情况下和自行把握。

2.表现技法。一般有湿画法、干画法及机理制作的方法。湿画法接近于水彩画法，适合于表现雨景、雾景以及画面和；画面色彩含蓄的地方。干画法是在颜色干后再衔接新的颜色。色块肯定，色彩明确，适用于结实的造型或明确的部位，画岩石、房屋、交通工具等多用干画法。一般情况下，很少通幅使用单一的湿画法或干画法，大多按表现需要在画面不同部位灵活运用干画或湿画的技法。肌理的制作需要助剂或工具，如盐、酒精、松节油、蜡笔、油画刀、海绵及其它工具材料，不同的助剂工具可以制作出不同的肌理效果，适宜不同的景物表现。但一定注意肌理的制作要适度，不要过分，否则就不是绘画而是杂技。

3.着色的要点。着色的关键在于把握画面关系。在整个的写生过程中，必须坚持一个正确的方法，那就是“比较的方法”，不仅要比较着看、还要比较着画，才能找到准确的色彩关系和丰富的色彩层次，比较的方法是写实画风的法宝。如果你的画面关系失调，症结大多是观察方法上的失误，那你一定是犯了孤立片面观察的错误。

在作画过程中，画面需要照顾的方面很多，但不要忘记几个要点：

（1）把握画面色块对比的关系。色块关系是画面的色彩构图框架，是一幅画的大关系。入手着色，首先着眼的就是色块关系，一般作画，先摆大色块，再深入局部。

（2）用色彩造型。正确运用色彩三要素，注意明度对比、冷暖对比、灰色与鲜艳色彩对比，光线再不同时间和不同环境中都不同，我们要学会多观察多分析了解大自然的色彩规律。

（3）空间层次关系。形体的透视变化、近的实远的虚，还有可用色彩渐变处理空间，多数情况下近的暖远的冷，近的纯远的灰，近的物体明暗对比较大，远的对比反差小。

浅谈小学美术水粉画教学 篇4

活动目标：

1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。

2、能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识。

3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

4、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。

5、培养幼儿的欣赏能力。

活动重点难点：

活动重点：

1、感受、梳理大自然的美丽和神奇，热爱大自然。

2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。

活动难点：

运用水粉方式表现大自然美的同时，能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。

活动准备：

材料：事先对大自然有大体的了解，部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。

活动过程：

一、回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。

我首先提出问题：“孩子们，你们了解的大自然是什么样子的?”孩子们的回答是：“有许多的植物和动物……”我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好?”我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。

二、发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。

1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。

2、讲述绘画的具体要求：姿势及卫生等等。

3、鼓励幼儿大胆作画

在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的技巧同样有所提高。

三、交流欣赏作品

这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。

活动延伸：

将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。

教学反思：

在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个幼儿都获得成功体验，并在活动的过程中获得新的发展。活动整体效果很好。

浅谈小学美术水粉画教学 篇5

活动目标：

1.在观察、比较和交流中，感受橘子成熟后挂在枝头造型饱满、色泽红润的美。

2.能大胆运用勾、涂的方法，表现橘子在树上的不同造型。

3.积极的参与活动，大胆的说出自己的想法。

4.培养幼儿乐观开朗的性格。

活动准备：

1.颜料、水粉笔、绘画纸、毛巾、水桶等

2.PPT、实物橘子、音乐等

活动过程：

一、欣赏——细致观察成熟橘子的颜色和外形，感受其饱满、红润的特征。

1.出示实物橘子，引导幼儿观察。

师：秋天到了，有许多的水果都成熟了，猜一猜，梁老师今天带来了什么水果?

这是什么?橘子成熟了吗?它是什么样子的?

小结：成熟的橘子是橙色的，呈椭圆(扁圆)形，橘子摘下来之后，你还会发现一个突起的部分叫梗。

2.欣赏PPT——橘子林

这里的橘子树是什么样子的?“教.案来自：快思教案网”看一看，树干是怎样的?(粗、矮)枝条又是怎样的?(细细的、长长的、弯弯的)

仔细看一看，树上的橘子都成熟了吗?都是什么颜色的?是什么样子的?有什么不一样?(颜色、大小、果实的密集与稀疏)

这么多的橘子都是长在哪里的?枝条上除了许多红红的橘子之外，还有什么?叶子是什么样子的?(绿色、椭圆)

小结：生活中的橘子树一般有2-3米高，在细细弯弯的枝条上结满了橙色的果实，有一个的，也有两个、三个挨在一起的，它们悄悄地压弯了枝头。

3.个别幼儿尝试画橘子

小结：画橘子时，应该先勾画出橘子的轮廓，再给橘子涂上颜色。(幼儿空手练习)

4.欣赏名画——《门外的橘子树》 作者：美国画家 温斯洛.荷默

师：我们画的都是一个一个的，那么两个、三个橘子挨在一起又是怎么画的呢?我们一起来看看美国的一个画家他的作品——《门外的橘子树》。

(1)讨论：这根树枝上有几个橘子挨在了一起，你觉得画家是怎么画的?

小结：如果几个橘子挨在了一起，最前面的橘子画完整，后面的橘子遮住的部分不画。

(2)个别幼儿尝试作画挨在一起的橘子。

二、幼儿集体创作，教师巡回指导。

师：现在你们都想不想自己来画橘子树?你想画几棵?树上有多少成熟的橘子?和同伴说一说。

要求：

1.开始作画时，我们要先画什么?再画什么?最后添画上什么?

2.换色时，把笔在水桶里涮一涮，在毛巾上蘸一下，再换颜色。

3.音乐停止播放时，小朋友绘画全部都要停下来。

三、幼儿作品欣赏

师：你喜欢哪一幅画?为什么?

活动延伸：

整理绘画工具

让幼儿带上自己的作品与其他班幼儿一起分享。

教学反思：

活动中孩子们对橘子外部特征了解更近了一步，活动没有出示范例，不想给幼儿一个固定模式，结果令人欣喜，在用色方面，幼儿的作品很有色彩感觉。甚至在橘子身上由于反光呈现出的蓝色，紫色，小黑点都进行表现。活动中幼儿兴趣很浓厚，画得非常认真投入。世界上没有两片同样的树叶，允许孩子有自己的思想和个性也是教育所在，相信用这样的观念来教育孩子，孩子一定会成长得更好。

浅谈水粉画静物写生教学论文 篇6

摘 要：水粉画表现力强，应用范围广，是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。

关键词：水粉画 静物 写生

水粉画表现力强，应用范围广，材料费用介于水彩画与油画之间，中学生大多能接受。是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。加强我校学生水粉画静物写生尤为重要。可从下面几点着手：

1.树立正确的观察方法。正确的观察方法就是整体的观察方法，就是对所要表现的物体的一起观察，比较观察，这种方法通过对物体形状、色彩的整体排列，从而比较准确地确定每一个物体在其中的应有位置，是一种较为客观有序的绘画观察方法。以正确的方法观察色彩是水粉画写生的.第一步。

2.选择最佳的写生角度。通过观察，要确定最好的写生角度;并不一定中间就是好角度，有时45度(甚至90度)都可以找到很好的视角，也不一定平视都好，有时俯视(甚至仰视)也可以找到很美的视角。选择角度的时候要有一定的构思，是受光、侧光还是逆光，通过比较再把它定下来。在无法选择角度的情况下，要通过一定的构思，适当的移动来完整它。

3.要有完整的画面构图。构图要力争完整、迅速。可用铅笔或直接用颜色勾勒。一般情况下，构图宜上紧下松，千万不要下面卡到边缘线。写生前提倡先画一张小色稿，以便对画面整体色彩平衡。

4.色彩写生要首先明确光源色。光源色是决定画面色彩的最主要因素。光源色的冷暖、强弱清楚了，其他物体上的色彩关系就解决了。要引导学生先细分析一下光源的色相，明确画面大的冷暖关系再动笔。

5.上色注意问题。

(1)上色最好从背景或画面最暗部开始。先抓住色调，把画面大的色彩关系抓住，很关键。从画面最暗部开始画是由水粉画的特性所决定的，由于水粉画颜料干湿变化大，深色不深，尤其是先画浅色以后再画深色。

(2)“先湿后干”、“先薄后厚”是上色的好方法。如果先画干、厚的颜色再画湿、薄的颜色，非但无法覆盖错误的地方，并且还很容易将干、厚的色彩洗上来，把色彩弄脏。

(3)上色后要迅速地组织色调。通过抓住物体第一色彩感觉，画出明确的色彩倾向、冷暖关系、明暗节奏，画面色彩概括、简练、整体。

6.很好运用写生技法。

(1)处理好水粉的薄与厚、虚与实。薄画效果透明，适合表现比较虚的物体对象，如雨景、雾景或物体暗部，厚画一般以白色作为调色媒介颜料调合用水较少，厚画效果浑厚结实，表现比较实的体积感强的形体以及表现物体的亮部。

(2)处理好物体的亮部与暗部。水粉画的暗部宜画得薄而整体，可多加水，少加或不加白色。亮部则要画得丰富而结实，因此可适当多加白色或浅色调和。

(3)处理好物体的边缘线。物体的边缘色彩可适当调人背景的色彩或加入少许的冷灰色，画虚一点，处理不当就会象剪出来一样单薄。

(4)塑造物体的体积感、空间感。要注意明暗、冷暖关系。主要、前面物体要画实一些，而次要物体、后面的物体用色、用笔要虚一些。培养良好的色彩“第一感觉”。

浅谈美术高考中的水粉教学 篇7

一、构思、构图、主要解决构图形式问题

首先当自己着手安排一组静物实体时, 是对各种物体位置的经营。可以学到组合搭配的技巧。要求学生先作几幅小构图练习, 然后按小构图放大写生, 做到心中有数, 意在笔先。通过小构图便于学生研究形体之间的相互关系, 基本结构及构图上的对比与均衡, 物体的主次, 色块之间的安排等。在构图阶段搞清楚比例, 透视关系安排好物体的前后位置。由于是小构图稿可以充分地对构图形式进行认真的观察和分析。然后再按小构图操作放大写生。这时学生已成竹在胸有了小构图稿的充分准备, 可以游刃有余地完成大画, 集中对形体、色彩、空间感等的刻画。

二、造型 (主要解决以色塑形问题)

造型是水粉画写生中非常重要的环节, 有了形才会有色, 有了好的形, 才会有好的色。形与色是紧密结合, 不可分割的。也就是说“形”是着色的基础。造型的失调就像盖房子没打好地基一样, 给以后的着色带来很大的麻烦。因此, 要求学生不要急于着色, 我采用局部完成造型的方法, 从局部画起, 使学生深入细致地刻画每一个物体。具备完整的造型, 然后再整体调整画面。目的是强化造型在水粉画中的重要地位, 然后再着色, 能有效地控制个别学生急躁求快的情绪, 较大限度地发挥了学生现有的造型水平, 为下一步色彩操作奠定了基础。

三、着色 (主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧)

采用理论和实践相结合的原则, 面对写生静物和学生作业, 讲授色彩知识, 讲解色彩原理, 分析色彩关系。介绍水粉画的特点和技法。可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题, 讲授的具有针对性, 具体明确, 教会学生感受色彩, 避免概念理解色彩理论。色彩问题是一个复杂的问题, 为了达到预期的效果。可采用分类专门训练。如:色彩对比的训练, 重点突出冷暖对比, 因冷暖对比是写生色彩的精华。它可以表现出最细致的色彩变化, 色彩的冷暖关系很微妙, 如果没有理性知识做指导, 仅凭直觉是不易发现的。可有意识地布置冷暖对比明显的静物写生, 结合写生作业, 分析研究色彩的冷暖关系。一般来讲, 物体的受光部偏暖, 背光部偏冷。反之, 受光部偏冷, 背光部则偏暖。色彩的冷暖靠比较, 但如果不进行概括, 归纳。无休止地比下去也会使画面杂乱无章。通过这样的专门训练。进一步深化学生对冷暖色彩的感知能力从面表现出更加丰富细致的色彩变化。例如:可布置明度对比和纯度对比的色彩写生练习使学生的注意力集中在明度和纯度的理解上。水粉画中提高或减弱色彩的明度、纯度主要借助白色和水同其他颜色进行调配。但是用水过多会使水粉色混浊, 缺少应有的鲜明度, 颜色干后会变浅。用粉过多或到处用白色容易造成“粉气”。并且使画面色彩苍白。因此, 在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色。画暗部色彩可以用柠檬黄、土黄、湖蓝等浅色调和。

色调的训练是水粉画写生中必不可少的, 色调如同音乐中的调性, 如没有一个统一的调性指挥就会杂乱无章, 失去美感。在绘画中, 色调是将有限的颜色经过组合表现客观世界冷暖对比与协调关系的瞬间感觉上的色彩韵律, 产生风格多样的色彩画。色调的形成有时以固有色的色相起主要作用, 有时以光源色的笼罩起主导作用。色调从冷暖上分有冷调和暖调, 从色相上分有红调、绿调等。但如果在冷调的画面里并不排斥使用暖色。只是分清冷调在画面中的主导作用。

四、讲评作业 (是学生发现问题、提出问题、解决问题的过程)