高中音乐的教学计划推荐（精选11篇）
工作目标和任务
1、动员所有教师积极参加学校组织的各种学习培训活动，提高个人专业素质。
2、积极开展教研活动，提高教研水平，创造有特色的教研组。
3、完善学生考试的考试形式、评分标准，规定学生考试曲目范畴，制定出有本校特色的考试大纲。
4、通过多种途径，开展多样活动，提高教师教学水平。
具体工作安排
1、初步创建完整的教学体系
我校音乐教学已经经历十五年的历程，在这些年的工作中，我们逐渐形成了富有特色的一些教学方法和教学理念以及教学规范，在此基础之上，要把这个体系规范化、系统化、科学化。
2、开展年轻教师及新进教师的公开课
学期要求年轻教师每人上一节公开课，通过教师公开课的开展，了解新教师的教学水平，新老教师对其进行有针对性地帮助，使年轻教师迅速成长起来，使新进教师迅速与我校的教学方式、理念等接轨，提高每位教师的专业水平。
3、精心搞好学期音乐会
要把学期音乐会如期开展起来，增强学生的舞台意识、表演意识、竞争意识，提高学生的舞台演唱的自信心，同时使同学们在观看音乐会的同时，发现学习别人的长处了解弥补自己的短处，同时检验教师的教学水平、工作热情，及时发现教学中的失误。
4、做好组内思想建设工作
加强组内思想建设工作，协调大家的各种想法，使大家齐心协力团结一心，向着学校既定的目标大步前进，成为一支团结友善高效、高水平的敢打胜仗善打胜仗的钢铁队伍，成为学校各教研组中最优秀的教研组，立志成为盘锦市艺术教育的领头羊！
5、加强日常教学工作
我们要加强日常教育教学工作的时效性、把握性，真正认真地对待每位学生的成长过程，为每一位学生设计未来的发展方向，铺就未来成材之路。
7、做好招生工作
本学期面临一年一度的初中升高中的特长考试，我们教师一定要充分利用各种资源，选拔优秀的学生报考我校。
8、做好高考术科考试曲目的安排工作
省联考在12月下旬开始，教师要充分利用时间，为学生选择最适合的曲目，帮助学生顺利通过省联考考试。
9、制定高中声乐教学大纲、钢琴教学大纲
将在原有的高中声乐大纲、钢琴教学大纲的基础之上，进行整理修订，补充新曲目，删除不常用的曲目，使大纲更有针对性，时效性。
10、做好教师专业学生汇报音乐会的组织工作
本学期将有一些教师、学生进行汇报音乐会，全面展示教师的教学水平和学生的专业水平，这是音乐教师严格要求自己的集中表现，也是对自己实力的充分展示，更是学生展示才华的大好时机。优秀的学生开展毕业汇报音乐会，这将我校历史上的第一次这种活动，以往教师和学生都没有机会和学生进行交流学习，这场音乐会的举办，可以使学生的才能得到充分的展示，也利于高
一、高二的学生从中学习到新的方法新的曲目，对高考水平有一个直观地了解，使教师有机会接触到其他教师的教学方法和教学成果，提高教师的专业水平。
教学教研工作具体工作安排
九月
召开教研组会议，总结上学期工作，研讨本学期工作计划
研究制定新的声乐、钢琴、乐理、视唱练耳教学大纲
开展青年教师及新进教师公开课
十月
开展青年教师及新进教师公开课
十一月
做好招生工作的宣传工作
十二月
做好学生期末考试的准备工作
做好学生期末考试工作
一月
1、优秀学生及教师汇报音乐会
大洼职教中心音乐教研组
音乐特长生培训工作计划
时间：学制三年，主要是初中应届毕业生。
二、培养目标：升入高等院校继续学习。
三、主要课程：
声乐、钢琴、乐理视唱练耳
四、课程设置简况：
1、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期
2、声乐：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期
4、钢琴：总学时：380，周学时：4开设5.5学期。
五、第三学年的第二学期11-20周为文化学习。
音乐高考专业分共300分，200分的专项分，100分视唱练耳、乐理，前几年文化课要求大概在230—240左右，音乐高考录取以专业排名，文化成绩达线即可，年考试时间12月25号左右进行。这对于只有二年学习的学生，要想考上音乐类大学难度确实是很大的，这本身也要决定于学生自身的勤奋努力情况和教师的教法及家长和文化课老师的关注。
音乐特长生辅导计划
一、声乐辅导
第一学期：完成5至7首歌，初级声乐作品的学习，要求学生初步掌握气息运用和闭口音的正确发声。
第二学期：完成3至5首歌，两首初级三首中级声乐作品的学习，要求掌握半开口音的发声技巧。
第三学期：完成3至5首歌，中级声乐作品的学习，要求气息运用正确，掌握开口音的发声技巧，能掌握运用头腔的方法。
第四学期：完成2至3首歌，中级一首，高级二首，要求能娴熟自如运用气息，头腔亮点突出，声音大小控制自如，能熟练开口音半开口音与闭口音的发声。有感情有表情地完成声乐作业。
第五学期：复习为主、观摩、测验等，为应考做准备。
教学措施：
1、落实好上课时间，要求学生保证完成老师布置的作业。
2、要求学生感觉和体会老师要求做到的技巧技能。
3、要求学生重视咬子吐字与发声的正确配合。
二、钢琴教学
1、除抓好手指离键的练习外，还要注意手腕左右轻松地转动，全身放松，自然，姿势正确。
2、要求学生对钢琴的乐句要有旋律方向，对乐段也要有总体的旋律概念。
第一学期：要求完成拜厄559前20首。
第二学期：要求完成559后面部分
第三学期：要求完成849前20条。
第四学期：要求完成849后面、299选2条
第五学期：完成考试曲目。
三、视唱练耳的学习与训练
1、在视唱教学中注意音准、节奏。
视唱教学要求的重点就是音准、节奏，视唱音不准，节奏不对，那视唱就是白唱。所以要求学生唱准音，唱对节奏，这是最基本的要求。
2、注意在视唱中抓好打拍子与唱谱的配合。
在视唱教学中，要求学生一边唱一边打拍子，这是最起码的要求。
3、听单音、音程、和弦、节奏、旋律、摸唱等。
学生在旋律摸唱最薄弱，要强加这方面的训练，是练耳的重中之重。
4、引导学生自觉训练。
学生能自觉找课堂以外时间训练，练耳方才可以提高。如果不抓紧课堂以外训练，练耳水平就不会提高。
视唱：
第一学期：完成教材中无升降号2/
4、3/
4、4/4（包括节奏）的视唱。
第二学期：完成附点，切分音（包括节奏）。
第三学期：完成一个升号，一个降号的视唱（包括节奏三连音等）。
第四学期：完成一个升降的混合训练（包括节奏综合训练）。
第五学期：复习、应考准备。
练耳：
第一学期：（笔试）单音、旋律、音程训练和声音程、音组训练。
第二学期：（笔试）和弦听力、音组摸唱
第三学期：（笔试）复习单音、旋律。
第四学期：（笔试）音程、和弦、音组摸唱、混合节奏等训练。
第五学期：复习为主、高考准备。
要求：
1、这是除声乐外的一项重中之重的学习，在视唱教学中注意让学生唱好音程练习，以便在学习视唱中唱准音准节奏。
2、抓好听单音、音程、和弦、旋律、摸唱节奏旋律的训练之余，引导学生能自觉地进行听觉训练极为重要，学生只要明白了要自己努力去训练，那成功率已占一半。
四、乐理学习
1、要系统地讲课。引导学生学好乐理知识，要科学地、系统地一项一项讲，要一环紧扣一环，使知识有连贯性。
2、引导学生自觉看乐理书，做练习。学生单听老师讲，不看书，是不行的。一定要让他们自觉看书，对各项知识有了一定的理解，使之在听课时就会更深刻。
第一学期：1至13讲（李重光乐理教材上、下册）
第二学期：14至20讲。
第三学期：21至34讲。
第四学期：35至42讲。
一、充分发掘和利用民族传统音乐
中国是由多个民族组成的国家, 每个民族都有自己灿烂的文化, 其中音乐的发展也是多元化的。我们强调在高中音乐教学中正确、合理地使用多元的音乐文化, 这并不是要否定欧洲传统音乐的经典地位, 也不是要将非欧洲的各个民族与地区的音乐拔高到某种程度, 其要义是立足于本民族和本地区的音乐文化开展多元的音乐文化教育。只有民族的才是世界的, 倡导多元化的理念与视角绝不能忽视本民族的地位。再多元再丰富的文化都是扎根在每一个民族独立发展的文化的基础之上, 本民族的音乐文化得不到应有的重视, 所谓世界性的多元的音乐文化也就根本无从谈起。
对高中生来说, 全国各地极富特色的民歌、各民族代表乐曲和部分少数民族特有的音乐文化都应该认真去鉴赏学习。但在当前的教材体系中, 这部分内容并不算多, 所以应该加大对我国各民族传统音乐文化资源的开发力度, 将精彩纷呈的各民族优秀音乐文化瑰宝引入高中音乐课中来, 把音乐课堂打造成学习、鉴赏和发扬民族传统音乐的重要阵地。要做到这一点, 合理开发和利用丰富的音乐文化资源是核心, 也是音乐课堂能真正践行多元音乐文化教育理念的前提。笔者认为蒙古族、苗族、壮族、傣族等少数民族的民歌和舞蹈, 葫芦丝、埙等传统民族乐器等都能应用到课堂中来, 还有一些地方的音乐资源比如京韵大鼓、江南丝竹等也可以合理引入。通过对这些中国民族传统音乐的鉴赏, 能培养学生热爱民族文化的情感, 正确评价民族音乐的世界意义。
二、积极推广和引进地区乡土音乐
新的音乐课程标准要求我们因地制宜地开发具有本地区和本学校特色的丰富课程资源。将优秀的地方音乐文化资源引入音乐教学中去, 可以拓展高中生音乐基本知识的学习范围, 开阔他们的音乐文化视域, 提高他们的音乐鉴赏能力和水平, 从而有效地继承和发展乡土音乐文化。高中音乐教师可以根据本地区乡土音乐文化资源的基本现状和所在学校的音乐教学情况, 在音乐鉴赏课堂中适当地加入一些本地区的乡土作品让学生赏析, 可以是本地的民歌或者歌舞, 也可以是本地的特色器乐或者本地的戏曲形式, 等等。例如无锡的高中可以在音乐鉴赏课上引入当地音乐家的作品, 比如《二泉映月》《良宵》这两支二胡曲;昆山的高中可以将昆曲引入音乐鉴赏课堂;笔者在课堂上也经常将徐州的地方戏曲形式像柳琴戏、梆子戏和丁丁腔等整合到教学内容中去。
实践表明, 将地方音乐资源与高中音乐鉴赏教学内容科学有效地进行整合, 能真正激发学生学习音乐知识的兴趣, 有利于营造和谐的音乐鉴赏教学氛围, 给学生创造一个良好的音乐学习环境, 让他们在熟悉的音乐中自由地欣赏, 真正提高音乐鉴赏教学的质量和效果。同时让高中生更多地接触本地区丰富的音乐文化资源还能让他们对所在地区的乡土音乐有一个基本的了解和认识, 培养他们热爱并传承乡土音乐文化的责任和情感, 增强他们的民族自尊心和自豪感。
三、适时选择和渗透世界民族音乐
世界音乐并不仅指传统的欧洲音乐文化, 还应该包括世界上各民族的传统音乐文化和其他种类的音乐文化。当然, 落实到我们的音乐教育尤其是高中音乐教育中, 我们教师不可能面面俱到将所有音乐搬过来, 也不具备将世界上这么多音乐种类一股脑儿地教给学生的能力, 因此, 选择一些代表性的世界音乐文化来进行教学就足够了。其实从我们现行的高中音乐鉴赏教材中可以看到, 部分世界音乐的内容已经被放入教材中, 例如亚洲、非洲、拉丁美洲、欧洲民间音乐等。虽然只是少量的作品欣赏, 所占比例也不大, 但已经能够让学生接触到了不同国家、民族、地区的音乐文化。
另外, 如果高中音乐教材的发展还需要再完善世界音乐这部分教学内容, 中东阿拉伯地区的音乐以及当下的国际流行音乐也可以放入课本中。这些内容既能激发学生的兴趣又能紧跟当前的潮流, 具有一定的时代性。
关键词：高中教学；音乐鉴赏；音乐之美
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-279-1
一、引言
新课标对高中的教学体系提出了更高的要求，要求高中学校不但提高学生的升学率，还要塑造高素质的高中生，能够依据高中生的学习特点，制定合理有效的课程教学。音乐教师要加强音乐鉴赏的教学，帮助学生建立良好的审美观念，提高学生的综合素质。
二、音乐鉴赏教学的策略
（一）建立良好的师生关系
在传统的教学中，教师总是高高在上，很少能够主动和学生进行沟通交流，这种死板的教学模式，限制了学生的学习兴趣和教师的教学效率。所以，教师在进行音乐鉴赏教学的时候，要主动和学生进行交流，了解学生在学习音乐上的困难，了解学生的想法，依据学生的意见进行相应的改进。教师首先要和学生建立平等的关系，和学生营造良好的师生氛围，让学生主动参与到音乐鉴赏教学中。教师要把学生作为教学的主体，给学生充分的时间和机会，进行音乐鉴赏的领悟。教师要尊重学生的意见和想法，能够聆听学生不同的声音。例如在进行音乐教学的时候，教师首先给学生播放一首有个性的曲目，然后询问学生是否喜欢这首曲子。学生可以根据自己的兴趣进行演说，切实表达自己的真实意见，并且说出自己的见解。教师能够对学生的想法进行综合，尊重所有学生的意见。
（二）营造良好的教学情境
高中音乐鉴赏就是要培养学生鉴赏音乐的能力，所以教师要采取多种方法增加和学生的共鸣。教师注重情境模式的创造，制定一定的教学目标之后，使用多种教学方法营造合适的教学情境，提高学生的思维情感。宽松舒适的教学情境能增强学生的审美能力，自觉地接受音乐的熏陶。
例如，很多民族特色的歌曲就需要教师营造合适的情境。在进行《上去高山望平川》曲目的欣赏的时候，很多学生就不能了解西北民歌的特点，对歌曲的深刻含义领悟不了。教师可以利用多媒体等先进的教学仪器，给学生观看很多大西北民族风情的影像资料和图片，让学生能够了解地区的风土人情和地理风貌。学生在了解了相关的背景之后，进行音乐鉴赏自然就容易了很多。
（三）使用多种音乐教学策略
音乐教师在进行音乐鉴赏教学的时候，要提高教学的效率，所以教师要善于使用多种音乐教学策略，让宝贵的课堂时间发挥最真实的效用。由于高中课程紧张，很多学生都把精力放在了高考科目上，根本不重视音乐鉴赏课程，教师要在调动学生积极性的基础上，让学生得到切实有效的学习。在传统的教学中，教师通常都是播放一些音乐曲目，学生根本就不注意听讲。所以教师要善于发挥创造力，让学生体会到音乐鉴赏的乐趣。
（四）增强学生内心情感教学
音乐鉴赏是学生心灵的重要体验，教师要加强学生在进行鉴赏的时候，内心的情感波动。音乐不仅是生活的调味品，更是个人感情的宣泄和共鸣，学生在进行音乐鉴赏的时候，要能够通过音乐的表面形式，感悟音乐本身的魅力，达到音乐情感上的共鸣。音乐具有很强的节奏感和韵律感，这是抒发作者的感情的重要过程，学生在进行音乐的欣赏的时候，要领会旋律和节奏冲击下心灵的震动，能够产生对生活的共鸣，建立良好的生活情感，带着感恩的心去享受生活。
（五）增强学生的实践能力
高中生进行音乐鉴赏的主要形式是课堂的领悟，教师在课堂中利用创设的安静的音乐氛围，为学生提供了轻松的时间，让学生进行心灵的启迪。学生在进行音乐鉴赏的时候，心灵得到很大的安静，能够产生对人生的思考。教师要注重学生心灵碰撞的机会，让学生能够在音乐鉴赏中增强实践能力。很多的高中都进行了专业的综合音乐鉴赏实践，让学生在音乐鉴赏活动中增加实践能力，运用自主学习能力，进行审美的提高。音乐实践能力对于学生而言非常重要，在音乐活动中，学生能够更加深入的了解音乐的本质，不但强化了音乐知识，还能够体会音乐的魅力。学生要善于使用文字，将音乐的体会描述出来，加深音乐件鉴赏的魅力和能力。
三、总结
高中音乐鉴赏在学生的成长过程中非常重要，教师要认真研究高中音乐鉴赏的方法，建立良好的师生关系，提高学生进行音乐鉴赏的兴趣。教师要积极营造良好的教学环境，让学生在轻松的环境中进行学习，使用多种教学方法，提升学生鉴赏音乐的能力。学生要在教师的指引下，认真进行音乐鉴赏的学习，升华自己的情感，提高认知感情，增强自身的素质。
参考文献：
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作者简介：
一、思想政治方面
热爱党,热爱社会主义,热爱教育事业,高举胡景涛同志“建设有中国特色的社会主义”理论的伟大旗帜,紧密团结在以胡景涛同志为核心的党中央周围,认真学习“三个代表”,忠于党的教育事业,工作中要勤奋刻苦,尽职尽责,为人师表。在教学内容及方法上进行改革,全身心的投入到学校组织的新课改培训,将课改新理念运用到工作中去。严格的按照紧学校的安排和要求去完成教学工作,以提高教学质量为目标,认真完成通过“过三关”活动,不断提高自身素质,取得了一定的成效, 根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，以人为本，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生现状分析
本学期我继续担任全校的音乐教学工作,我将发挥音乐学科的优势,努力提高学生学习音乐的积极性。七年级学生36名,对音乐感兴趣,素质较好的占很大一部分,但是有不少学生对音乐不感兴趣,上课精为不集中,面对这样的情况,作为教师一定要发挥艺术学科的优势,使学生参与进来。八年级学生有47名,这个学年段也是初中比较关键的一个时期,因此有许多同学会淡漠这一学科,即使是七年级比较有热情的学生也会如此,所以老师要充分利用好课上时间,发挥学科特点。九年级学生有52名,面临升学影响,在这样背景下要充分利用好时间,有效的完成教学任务。
三、教材分析
初一级，以唱歌为主，辅以欣赏，分六个单元，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、具体措施
1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。具体表现如下：
1、在课堂教学中渗透德育,把育人放在首位。
教学的基本内容是实践性很强的音乐学习领域,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。但初中年龄段的学生嗓音正处于变声期,声音不稳定,音乐色不统一,适合他们的音域的歌曲相对较少。在这样的状况下,学生和老师都有意或无意地回避歌唱教学,对合唱教学更是敬而远之,初中音乐课堂大多成了以欣赏为主的综合课。
2、中学生喜欢唱歌,乐于用歌声来表达内心丰富的情感世界!教师应巧用班级合唱教学,让学生在音乐课中乐于歌唱,在合唱中体验歌唱艺术的无穷魅力!如何通过班级合唱的形式提升歌唱教学的有效性?我们可以从教学过程中一一探索。
1、用合唱魅力提升歌唱热情
2、用合唱手段提升歌唱水平
3、用多样教材提升歌唱效率
4、用科学方法提升歌唱效果
5、用班级合唱提升合作意识
3、有效歌唱教学的开展,使学生在歌声中获得“用声音来表现一切”的经验,这不但是我们歌唱教学最为重要的目标,也是使学生逐渐获得人际关系能力的一种机会。在强调适应国际化的今天,通过非语言交流形式之一的音乐,让每个学生在歌唱教学中公平地接受艺术教育,对他们个性的培养和人际关系的发展,使不同人群、不同文化之间的交流活泼地开展起来,去促进人类的相互理解,这真是一种极有意义的实践和探索。
总之,我认真、严格地按照照制定的工作计划去实施教学,并取得了很好的效果,但也存在的一些不足,因此在今后的教学中将进一步改善,使自己的教学更加的出色。
七、具体安排：
初一：
第一单元2课时
第二单元2课时
第三单元3课时
第四单元3课时
第五单元2课时
第六单元2课时
大班音乐教学计划
一、教育任务：
幼儿园的教育任务应是幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心监看活泼的成长，打好了、基础，为造就一代新人打好基础幼儿园的音乐教学作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段
二、教学内容分析：
大班这学期设计的音乐活动，作为提高幼儿素质的重要学科，本学期教学内容包括：歌曲律动、音乐游戏、音乐欣赏、歌表演等
三、教学目标：
通过音乐教学使幼儿在以下几个方面得到充分发展：
1.使幼儿体验音乐学习的快乐，培养音乐学习的兴趣。
2.发展幼儿的情感、美感，发展幼儿的基本音乐
能力。
3.发展幼儿的感知觉。
4.能独立的，有表情的唱歌。
5.音乐活动中幼儿的参与探索、表演、动手实践，使他们有机会独创。
6.音乐教育对于幼儿的合作精神、人际交往能力
具有积极的作用。
7.培养幼儿节奏感。
四、教学措施：
1.依据幼儿年龄特点，我计划在音乐教学中运用
讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性。
2.充分利用现代教学手段进行教学。
3.积极参加到幼儿学习音乐的活动中去。
五、活动安排如下：
第一周小星星
第二周英语歌曲 字母ABC
第三周雨点沙沙
第四周兰花草
第五周复习前四周歌曲
第六周找朋友
第七周粉刷匠
第八~九周萤火虫
第十周妈妈的吻(一)
第十一周冬冬是个胆小鬼妈妈的吻
（二）第十二周复习之前歌曲,音乐游戏
第十三周小兔子乖乖
第十四周欣赏友谊地久天长
（一）音乐游戏 第十五周毕业歌
（一）友谊天长地久
（二）第十六周萤火虫(幼儿进行舞蹈创编)
第十七至十九周毕业歌
（二）总复习
【内容摘要】本文以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课教学为例，阐述了“音乐鉴赏—示范表演—创造实践—总结发展”的教学探索模式，结合高中音乐与舞蹈的课程标准、现代高中学生的心理特点和教师的教学特点，着重启发学生对舞蹈音乐的理解能力，从舞蹈的基础技能入手培养学生舞蹈思维，调动学生的音乐与舞蹈潜能。使学生对舞蹈的学习兴趣、舞蹈的审美与创作能力得到了提升。通过在音乐鉴赏、舞蹈技能、创作表演等方面的学习与积累，厚积薄发，体会“闻乐起舞、身随律动”的意境，感受音乐、舞蹈为我们的身心带来的愉悦。
【关键词】音乐与舞蹈，积累，赏听，学跳，乐跳
随着高中新课程改革和素质教育的深入开展，“音乐与舞蹈”教学模块作为高中音乐教学的重要组成部分，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进学生身心发展等方面都具有的重要价值。
在高中音乐的选修模块中，参与“音乐与舞蹈”模块学习的学生大部分是有兴趣但没基础，甚至有部分学生既没兴趣也没基础（以行政班授课情况下）。笔者在高中“音乐与舞蹈”模块的教学中，首先遇到的就是学生的三个“缺乏”，即：缺乏对舞蹈音乐的理解和体验；缺乏舞蹈基本技能；缺乏舞蹈表现的信心。如何立足于学生参差的原有舞蹈知识与技能条件下，挖掘学生的内在潜能，有机结合音乐与舞蹈，有效实施模块教学，成为本文将探讨的问题。
在经过一学期的“音乐与舞蹈”的学习，同学们初步地掌握了一些舞蹈的基本技能，了解了舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识。能够鉴赏和评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色及风格。为了更好地展示同学们的学习成果，并对一学期的学习进行评价，笔者以脍炙人口、蜚声海外的“茉莉花”为命题，引领学生鉴赏和律动，最后能充满创意、感情、自由地舞蹈，共同享受了音乐与舞蹈的魅力，展开了一次有益的“音乐与舞蹈”模块教学探索之旅。
一、赏听—激发兴趣，学会聆听与体验舞蹈音乐
俗话说：“闻乐起舞”。“乐”即音乐。舞蹈是形体艺术，它与声音艺术—音乐密不可分、相辅相成。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。因此，学跳（舞）前必须先“会听（音乐）”，而且要“赏听”。
节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，用人的“外在”肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人的精神生活，在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的,因此我在教学中特别重视学生对“音乐”理解能力的培养。以《茉莉花》为例：《茉莉花》音乐近几年在国内、国际上被广泛传播，表演。在我的音乐与舞蹈课里，就曾以《茉莉花》为命题音乐，进行舞蹈的创编与表演。同学们在舞蹈的创编与表演前，首先要赏听与了解《茉莉花》音乐。在全国各地有许多不同版本的《茉莉花》音乐，反映出各地区的民族音乐特色。我广泛搜集了几乎所有风格的《茉莉花》音乐，在课堂上先让同学们欣赏，并让他们自由发表看法。同学们在欣赏《茉莉花》音乐的过程中，都能找到自己喜欢的、不同风格的《茉莉花》音乐。有的同学喜欢江苏的《茉莉花》；有的喜欢东北的《茉莉花》；有的同学喜欢溶入了现代流行音乐元素的《茉莉花》；特别有兴趣的同学还根据自己的爱好，用REP的音乐风格改编了《茉莉花》音乐。同学们在赏听《茉莉花》音乐时，感受到了中国民间音乐旋律的美，体会了地域差异带来的音乐风格的变化，也感受到不同地区《茉莉花》音乐的不同民族风格美。
最有代表性的如江苏民歌《茉莉花》和东北辽宁民歌《茉莉花》。同学们在交流与讨论中总结出：这两首民歌无论在音乐旋律、节奏上，还是在歌曲的情绪和歌词表现力上都有突出的地域性的民族特点。同学们在聆听了《茉莉花》音乐，并对音乐有了认识和理解后，欣赏了一段绸扇表演的江苏民歌《茉莉花》舞蹈录像。
“好 一朵 美
丽的 茉 莉
花，好 一朵 美 丽的茉 莉
花，”韵味悠长、清纯甜美的音乐，配合演员柔美、青春的舞姿，绸扇上下飞舞，在水墨画似般的舞美衬托下，让人们仿佛置身在江南水乡茉莉花园的晨曦中，迷雾轻浮，茉莉清香四溢，让人有置身其境，身随律动的感觉。“好一
朵
茉
莉
花
呀，哎
哟
好
一朵
茉 莉
花 呀”。
而东北辽宁民歌《茉莉花》，那豪放又抒情的旋律、欢快又跳跃的节奏，把东北人民的豪爽、风趣、热情的风格表现得淋漓尽致。音乐一起，同学们就有要蹦、要跳的冲动。
从这两首歌曲的旋律、节奏和情感的差异上，同学们感受到不同的音乐形象需要用不同的肢体语言表现。
能“闻乐起舞”，就要有很好的音乐感受，只有通过音乐鉴赏的学习与积累，同学们赏听与体验舞蹈音乐的能力加强了，他们才能更好地用肢体语言表现音乐，为创编舞蹈打下基础。
二、学跳—架设桥梁，引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能
在“音乐与舞蹈”的教学过程中，我们的教学目标之一是让学生“会舞蹈”。这里的“会舞蹈”，和专业意义上的“会”有区别，它是依据新课标对高中音乐与舞蹈模块的教学要求，培养学生对舞蹈学习的兴趣和对舞蹈的审美能力，陶冶情操，树立学习舞蹈的愿望。做到闻乐起舞、身随律动，这就要求我们学生还要有舞蹈的基本技能的积累。在教学中，根据学生学习的舞蹈能力，结合教材内容和教师的舞蹈教学优势，我有选择的教给学生一些基础的舞蹈组合：如，汉族舞蹈----秧歌舞组合；古典舞蹈组合；芭蕾组合；踢踏舞组合；现代舞组合；集体舞组合；傣族、藏族、新疆等少数民族舞蹈的组合；同学们从什么都不懂到渐渐学会了什么是手位、舞台的方位、舞蹈的移动线；甚至是立身射燕、斜探海、云手、金鸡独立、老鹰展翅等等舞蹈专业术语及动作。这些舞蹈组合及舞蹈技能的学习，训练了学生动作的连贯性和节奏感，丰富了舞蹈的表现力，启发了学生的舞蹈思维和想象力。使同学么们渐渐了解什么样的舞蹈动作要配合什么样的音乐，也就是什么样的音乐要用什么样的舞蹈动作来表现。同时我也鼓励学生对自己有兴趣的舞蹈风格进行重点学习和练习，这对调动学生学习舞蹈的积极性很有益处。
经过分单元、分内容、分组合的舞蹈学习，同学们有了一定的舞蹈技能与基础，因此，在以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课上，同学们发挥想象力与创造力的空间就宽敞多了。根据对音乐的理解和自己的兴趣，他们采用了不同的舞蹈组合来进行创作表演。如江苏民歌《茉莉花》，有位同学用了中国戏曲中常用的水袖做道具表演，而没有采用江南女子常用的花纸伞、绸扇等来表演，老师对他们的创新感到惊讶，那位学生在老师的询问下解释道，江苏民歌《茉莉花》在国际上那么有名，我就想用具有中华民族特色的古典舞蹈组合来表现它，在甜美的歌声、温婉的旋律伴奏下，用白色的长水袖表演了一段柔美、秀丽的古典舞蹈，体现了江南音乐的委婉、抒情，更表现了江南女子的温柔与秀美。在这位同学的带领下，喜欢古典舞的同学也跟着她，学跳起水袖舞，水袖随江苏民歌《茉莉花》的音乐上下舞动，飘洒清逸，形成一朵朵流动的茉莉花，表现出了茉莉花的清香与美丽。而在表现东北辽宁民歌《茉莉花》的时候，另一组同学创编的舞蹈一下子就引起了同学们的共鸣，那豪放又抒情的旋律、欢快又跳跃的节奏同学们太熟了，他们采用的是汉族的民间舞蹈----秧歌。因为同学们学习舞蹈组合的时候，学得最快、最好的就是秧歌了。在欢快的音乐声中，聪明的同学们很快就用秧歌舞蹈的“十字步”、“十字跳跃步”、“原地十字步”、“行进十字步”，拿着红手绢、长绸、绸扇等道具，跟着那组同学一起跳了起来，大家边跳，边模仿，各人跳着不同的动作，情绪高涨，表现出了东北音乐《茉莉花》的那种欢快、活泼、甚至有些诙谐的舞蹈情绪来。在教学中，适当给学生自由的学习空间，放弃以往教学中的“我教你学”、“我问你答”的填鸭式教学模式，对学生有创意的学习方法、独特见解给予鼓励，引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能。让学生把学习的过程，当作创作过程，当我们的学生把有限的学习展拓到无限的创作学习过程中的时候，我们离“教学相长”的教学目标也就越来越近了。
三、乐跳—鼓励创新，自信自如地表现音乐舞蹈
舞蹈是通过身体来表达内心的艺术，舞蹈的天赋每人都有，在教学中就要激发学生的学习热情,充分发挥学生的潜能。伟大的科学家爱因斯坦曾坦言：“我的科学成就很多是从音乐的启发而来的①”。教学设计环节中，给学生相对自由的时间，让学生自由体验音乐与舞蹈的美，充分发挥其想象力和创造力，及时鼓励和保护他们的每一个观点，那么短短的一堂课有可能改变学生对音乐的态度，学生从中得到的将是多元潜能的开发和个性的张扬，以及和谐、自主、全面的发展。在《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课里，老师布置学生以小组为单位，用他们喜爱的舞蹈形式来表现他们心中的《茉莉花》。
在音乐与舞蹈的教学过程中，同学们最有兴趣的就是街舞的学习了。街舞是美国黑人青少年宣泄情绪的一种舞蹈，特色是爆发力强，舞动时，以全身的活力带来热情澎湃的感觉。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢。在逐渐的发展中，青少年们以街舞来张扬个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战“的理念。因此，在《茉莉花》的命题舞蹈课里，喜欢跳街舞的同学选用了十二女子乐坊演奏的《茉莉花》音乐，在节奏感鲜明而又充满民族韵味的《茉莉花》音乐伴奏下，学生尝试着把最时尚的街舞和充满着中华民族韵味的音乐结合，表现了他们时尚而又现代的茉莉花，也很好地表达了街舞“做自己，享受生命，勇于挑战“的理念。
在当今的流行音乐中，RAP音乐的形式最为学生喜爱，特别是男同学。因此，在课余，班里会音乐midi制作的同学，制作了以《茉莉花》音乐为主旋律的RAP音乐风格的舞曲，来编排他们喜欢的舞蹈。在音乐制作上，他们还多次找老师和他们合作，一起编曲、录制音乐，推敲说唱性的《茉莉花》歌词。在上课的时候，其他同学一听说音乐是班里同学自己制作的时候就特别兴奋。当那节奏强烈的RAP音乐响起，那组男同学唱着饶舌的歌词，跳着别具一格的舞步，在同学们面前亮相时，大家鼓掌、大叫，好象他们是偶像般，有的同学们更是按赖不住，身子早就不知不觉地动了起来，一下子就有了“闻乐起舞、身随律动”的感觉。
在以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课上，同学们用水袖、秧歌、街舞以及RAP音乐创编与表演了不同风格的《茉莉花》舞蹈，充分了发挥学生的舞蹈的天赋和创造潜能。大家还对不同风格的舞蹈进行了分析与评价，探讨与总结，觉得RAP音乐风格的说唱舞蹈形式最能体现大家的舞蹈情绪，最后同学们在自己制作的RAP音乐《茉莉花》伴奏下，进行了现场的音乐与舞蹈的创编活动，擅长舞蹈的同学在跳起了自己喜欢的舞蹈，擅长演唱的同学就在一起大声地念唱RAP音乐风格的歌词。每位同学都发挥着自己的特长，积极主动地参与到舞蹈与音乐的创编活动中。那几位自己创编了音乐的男同学更是十分的卖力，看他们一招一式的跳着自己喜欢的舞蹈时，大家早已忘记他们平时老是找借口不愿上舞蹈课的情形了，学生对音乐与舞蹈课的学习兴趣得到了真正的提高。这就是我们的学生，这就是那些在第一堂音乐与舞蹈课里，连手和脚都不知放哪里的学生，当他们在舞蹈课里一点一点的积累，从不懂音乐、不会舞蹈动作、不敢舞蹈表演，到现在的在美妙的音乐声中，闻乐起舞，随律而动，用肢体语言表达心灵情感的诉说。谁说他们不会舞蹈，谁还说他们没有音乐与舞蹈的天赋。
在“音乐与舞蹈”的教学中，当学生学习的主动性被完全的调动了起来，学生就成了课堂的主人。无论是舞蹈基础好的同学，还是平时因基础和条件弱而不太愿意表现自己的同学，这时都找到自己可以表现的机会。音乐的旋律和节奏无论发生怎样的变化，对学生都不再是难题，学生已能全身心的投入到对舞蹈和音乐的表现中去了。
近年来,我们学校学习外地经验,在学生午休后上课前,教唱学生“每周一歌”。“每周一歌”以励志为主,要求歌曲内容积极健康,风格昂扬向上,韵律悦耳动听。所挑选的歌曲能够充分展现当代青年蓬勃向上的精神面貌,动人的旋律带来的不仅是听觉上的享受,深刻的教育意义也凸显出来。例如,近年来我们学校精选的“每周一歌”有:《爱拼才能赢》《信念》《大刀向鬼子头上砍去》《少年中国》《小小的梦想》《明天会更好》《一生有你》《翅膀》《蜗牛》《光荣》《青春纪念册》《星月神话》《天使》《最初的梦想》《当我们毕业的时 候》《那些花儿》《海阔天空》《金鱼花火》《星象仪》《小小的祈祷》《跨越七海的风》《那些花儿》等等。这些歌曲无疑“对于促进学生全面的、有个性的发展,具有不可替代的作用”。由于学校对音乐教育的不重视,我们很多音乐老师(多数为非专业音乐老师)对音乐教学要求极低,甚至很不规范。常听到有的音乐教师这样启发学生:“听,这个同学唱得声音多响亮,多好听。大家都要向他学习!”于是,这个被称赞的学生音量放得更大了,大家也都学着他,放开歌喉,拼命嘶喊起来,似乎“唱歌音量唯其大才为好”,音量成了歌唱得好或坏的唯一标准。其实,这是一种错误的思想观念,对于保护学生的嗓子和培养学生赏析歌曲的能力都有极大的危害性。
中学生还处于生长发育时期,发声器官(主要包括声带、咽腔、鼻腔、头颅腔等各共鸣腔体)都处于未成熟较脆弱状态。如果长期大喊大叫,本来非常好的嗓音条件,到头来也会因劳损过度而出现嗓音由“亮”转“暗”、由“清脆”转变成“沙哑”,逐渐使声音失去光泽,发声困难,严重的可能导致失音、咽喉肿痛、急性咽喉炎。长期如此,可能使声带闭合不严,导致慢性咽喉炎、声带小结等病变,使学生失去歌唱的信心和欲望,造成严重的后果,甚至终生再不能唱歌。此类教训,古今中外的例子举不胜举。
中学生由于长期生活在学校里,思想还比较单纯,对世界的一切都非常感兴趣,所以接受能力很强,而且第一印象一旦留在脑海,便会“根深蒂固”,很难改变,所以从中学时代培养其正确的音乐审美能力很重要。因此,我们作音乐教师的任务便不只在于是否教会了课本上的歌曲,更重要的是要让学生懂得什么是音乐,什么是歌唱,什么样的歌声才算动听。也就是要使同学们通过音乐唱歌课的学习去掉盲目的歌唱状态,建立正确的音乐审美能力。假如我们只对学生说:这个同学唱歌声音非常响亮,因而号召同学们学习, 那么在学生的心目中,便只会留下这样一个错误的认识:唱得响就好,就值得学习,也就是将乐美和音量大混为一谈了。其实这只是追求了一种原始的和抛弃音乐实际内涵的纯粹的声的刺激,而失去了“音乐是表现人的情感”其本质内涵的作用,对培养学生正确的声乐审美能力很不利,作为音乐教师应给予重视。
那么,什么样的歌唱状态和什么样的声音形象才能称得上真正的“美”,才能有利于学生保护自己美好的声音条件呢?笔者认为我们应该从“唱情”出发,提倡“声情并茂”“以情带声”,融情的歌声才为美,才能保护学生的发声器官,但也不是说可以一唱就是几个小时。其实,人的基本声音条件是一定的,每个人都不一样。有的学生天赋好些,发声器官完美,所以声音清脆、悦耳、动听,而有的同学天赋稍差些,声音就不那么响亮,但什么情绪和内容我们绝不能以音量的大小就枉评唱得好坏。有好的天赋固然重要,但再好的天赋却不管什么内容的歌曲都大叫大喊,只会发生尖利刺耳的声音,没有感情,毫不动人。歌星之所以能成为歌星, 关键就在于“情浓”,情与声达到了较完美的结合。让我们听了能从情感上产生共鸣,得到了众人的认可。因此,笔者觉得,我们在教学过程中,切莫再以“某同学唱得最响”而大加夸赞,我们要在教学生每一首歌曲时,先使其体会出歌曲所再现的情感,是抒情缓慢,还是高亢激昂,是低沉哀思,还是颂扬赞美。然后再启发学生用感情去歌唱,以情动人,以情带声。
【关键词】音乐教学；流行音乐；高中音乐
如何在贯彻“音乐教育应当以兴趣爱好为动力”这一新课程理念的前提下，将流行音乐与音乐课堂教学相结合呢？
一、正确认识与学习流行音乐
流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏的流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。由于流行音乐的大多数载体都是以歌曲的形式出现，因此“流行歌曲”往往就成了“流行音乐”的代称，但是流行歌曲并不等于流行音乐。
教学中选择学习的流行歌曲要适合学生的演唱能力，对歌曲难度的选择要把握适度，选择音域不宽、音调不高、作品难度不大、容易演唱的歌曲更容易引起学生的共鸣；学习流行歌曲要注重艺术性和教育性，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，培养学生正确的审美价值；学习流行音乐教学要体现审美，要充分考虑到歌曲音乐在立意、情境、曲调、配器、伴奏等方面是否能增强学生对音乐的感悟，陶冶学生的情操，从而在潜移默化的教学中培养学生的审美能力。
但是，流行音乐毕竟不是课堂教学的主流，不能真正取代民族音乐和西方古典音乐的地位，并且大多数歌曲在艺术性上是比较单薄的，经不起时间的推敲和考验。这就要求音乐教师把握好尺度，不能偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。
二、教师言传身教，正确筛选
教学能否取得成功取决于教师的言行举动能否吸引学生，并产生思想上的认同感。首先，如果音乐教师能在课堂上唱上一首悦耳的流行歌或是演奏一首甜美的通俗钢琴曲，学生必为之而定神。此外这一举动可以拉近师生之间的距离，让学生对老师产生仰慕感，进而树立教师在学生中的威信。其次，在教学中，教师还要提高语言表达水平，将自己快乐的情绪通过语言媒介传染给学生。诙谐的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都要毫不吝惜地展现给学生。再者，教师所选教学内容要吸引学生。“流行音乐”并不等于“流行歌曲”，它的范畴更广，囊括了通俗钢琴曲、经典影视音乐和影视歌曲、轻音乐等。教师在教学中甚至还可以引进其他流行元素，例如街舞。
学生对“流行音乐”这样的教学内容原本就兴味十足，但是要取得良好的教学效果必须确保所选的教学内容精而优。动感十足的《龙的传人》、民族风格浓郁的《青花瓷》、《花田错》就是不错的选择。后两首虽为流行歌曲，但是它们的配器很有特色，乐曲大胆地使用了一些民族乐器，如二胡、琵琶等，教师不妨将这样的歌曲纳入民族乐曲的欣赏课中。这样不但能增强学生的欣赏兴趣，而且能激发他们满怀激情地去探究民族乐器的深层知识。
三、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。因此，可结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，在音乐鉴赏课上，当学生对爵士音乐欣赏后，他们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，教学中可“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，先播放课前准备的一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。紧接着问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后，又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们总结出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以如今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格，同时，在欣赏喜闻乐见的作品时，学到了相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
案
高中声乐教学大纲--音乐高考课程的教学大纲
一、教学目的与任务：
声乐是音乐专业重要的基础课，是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。
本课程要求学生经过两年半时间的学习训练，掌握歌曲演唱的基本技能技巧，为以优异的成绩考入大学打下坚实打基础。
二、教学原则与方法
1．贯彻“百花齐放，百家争鸣”的方针，鼓励不同流派互相学习、取长补短，为繁荣我校的声乐教学艺术做出自己的贡献。
2．贯彻循序渐进的原则，抓好基本功的训练，反对拔苗助长的教学方式。
3．坚持因材施教的原则，充分发挥学生的个性和创造性，反对千人一面、千人一声。
4．贯彻思想性和艺术性相结合的原则，注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训练，培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。
5．努力使课堂教学与艺术实践相结合，为师生创造尽可能多的舞台演出的机会，提高师生表演的综合能力。6．采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式，以个别课为主。
个别课：教师与学生一对一的教学方式。
集体课：由教研组所有老师集体研究解决学生的问题
小组课：由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导。
大班课：讲授有关声乐理论知识及专题讲座。
三、教学时间安排
声乐课开课时间为第一学年、第二学年、第三学年上半学年，共两年半的时间，每周授课一课时，共计80课时。
四、教学内容安排
一年级
1．要求学生具有正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，逐步树立良好的歌唱习惯。
2．初步体会气息对声音的支持作用，逐步训练对气息的控制能力。
3．初步体会喉咙的打开对歌唱的作用，喉咙能基本稳定地进行歌唱。
4．以自然声区为基础，着重中声区的训练，要求声音干净柔和自然通畅，没有明显的毛病。
5．歌唱音域
上学期在c1___d2左右，下学期在c1___e2、f2左右。
6．第一学年注重基础的训练，不应急于扩大音域，应该追求音质的悦耳动听。
7．培养学生理解分析作品的能力，较好地演唱本年级的作品。
8．加强学生歌唱的听觉训练，逐步树立正确的声乐概念，使学生能较科学地进行演唱。
9．曲目数量
练声曲：4~6首。中国作品：6~8首。外国作品4~6首。
10．考试曲目数量：
中外歌曲任选一首，钢琴正谱伴奏。
11．典型歌曲
二年级
1．学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。
2．在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。
3．训练声区的的连接转换，使声区基本统一。
4．声音要求连贯流畅圆润自如。
5．歌唱音域
女高音在c1____#f2、g2左右，男高音在c1___f2、#f2左右，女中音在a____d2、降e2左右，男中音在a____d2、降e2左右。
6．曲目数量
练声曲：4~6首。中国作品：6~10首。外国作品：4~6首。7．考试曲目数量：
中外歌曲各一首，钢琴正谱伴奏。
8．典型歌曲
三年级
1．要求学生对气息具有一定的控制能力，较自如地运用在歌唱之中。
2．进行头声区的训练，扩展音域。使三个声区基本统一，较自如地转换声区。
3．学会运用混合共鸣进行良好的歌唱。
4．重点进行高考曲目的选择确定、加工处理，要求学生能较好地把握声音的技巧，很连贯流畅地演唱作品，较准确地表达出作品的思想感情，语言清晰准确。
5．歌唱音域
女高音在c1____g2、a2左右，男高音在c1____g2左右，女中音在a_____e2、f2左右，男中音在a____e2、f2左右。
6．曲目数量
练声曲 ：4~6首。中国作品：6~8首。外国作品4~6首。
7．考试曲目
中外歌曲各一首，钢琴正谱伴奏。特别注意：以高考模拟考试的形式，考试分两次进行，各唱两首作品，全面检查学生和教师的准备情况。声乐教学参考曲目
中国部分 高一年级
1.花非花（黄自）
（b~e2）
2.踏雪寻梅（黄自）（b~e2）3.问（黄自）
（d1~e2）
1=D
1=E
1=G
4.买布谣（赵元任）
1=E
（c1~f2）5.长城谣（刘雪庵）
（d1~f2）6.梅娘曲（聂耳）
（d1~e2）7.铁蹄下的歌女（聂耳）
（c1~d2）8.塞外村女（聂耳）
9.二月里来（冼星海）
1=F
1=G
1= F
1=G
1=*E（）
（d1~e2）10.渔光曲（任光）
1=G
（d1~e2）11.日落西山（张曙）
（d1~e2）12.清流（贺绿汀）
（e1~e2）13.牧羊姑娘（金砂）
14.牧羊歌（李曦）
15.月之故乡（刘庄、延生）
1=G
1=E
1=F
1=F
1=*E
（d1~f2）
（c1~f2）*b~*e2）
（16.草原上升起不落的太阳（美利其格）
1=F
（b~e2）17.半屏山（魏立、王碧云）
（c1~f2）18.高高太子山（可义）
（d1~f2）19.思乡曲（郑秋枫）
20.大海啊故乡（王立平）
（c1~d2）21.跑马溜溜的山上（康定情歌）（d1~d2）
1=F
1=F
1=F
1=F
b~c2）
1=*E（22.页里麦（新疆民歌）&nbs p;
1=*A
（f1~d2）
高二年级 1.叫我如何不想他（赵元任）
（b~#f2）2.黄水谣（冼星海）
（b~g2）3.延水谣（郑律成）
（e1~#f2）
1=E
1=E
1=E
4.红豆词（刘雪庵）
1=*G
（*d1~*a2）5.27、阳关三叠（古曲）
（*d1~*a2）6.28、飞蛾（周书坤）
（b~g2）7.29、偶然（李惟宁）
（*e1~g2）8.秋收（张鲁、瞿维）
（g~*e2）9.31、唱支山歌给党听（践耳）
1=*A
1=G
1=*E
1=*E
1=A
（#c1~#F2）10.天下黄河十八湾（桑桐）
1=D
（a~e2）11.毛主席的恩情比山高水长
1= 12.茶山新歌（铁珊）
1=*B
13.黄鹤楼（罗斌）
1=*E
14.一个黑人姑娘在歌唱（杜鸣心）
1=E
（b~d2）15.摇篮曲（施光南）
1=E
（d1~g2）*e1~g2）
（b~#c2）
（16.吐鲁番的葡萄熟了（施光南）
1=D
（b~d2）17.打起手鼓唱起歌（施光南）
1=E
（b~e2）18.一抹夕阳（施光南）
19.中国的土地（施光南）
20.我爱你塞北的雪（刘锡津）
21.我爱梅园梅（郑秋枫）
22.美丽的孔雀河（郑秋枫）23.长江之歌（王世光）
1=G
1=F 1=*B
1=D
d1~g2）d1~g2）
（（24.我和我的祖国（秦咏成）
1=*E
（*b~g2）25.夕阳红（张丕基）
（*b~*e2）26.拾彩贝（樊帆）
（c1~f2）27.在那遥远的地方（青海民歌）
28.太阳出来喜洋洋（四川）
（a1~f2）29.槐花几时开（四川民歌）
1=*E
1=*A
1=*E
1=F
（f1~f2）
（d1~f2）
1=*E
30.嘎达梅林（内蒙民歌）
1=*E
（*b~*e2）31.牧歌（蒙古民歌）
1=G 32.嘎俄丽泰（哈撒克民歌）
（c1~f2）33.送我一枝玫瑰花（新疆民歌）34.玛依拉（哈撒克）
35.燕子（新疆哈撒克民歌）
36.曲蔓地（新疆民歌）
1=F
1=C
1=E 1=*B
1=*B
f1~g2）f1~g2）
（（37.在银色的月光下（塔塔尔民歌）1=*E
（d1~g2）38.三十里铺（陕北民歌）
1=C 39.绣荷包（云南民歌）
40.小河淌水（云南民歌）
（c1~g2）41.想亲娘（云南民歌）
三年级 1.玫瑰三愿（黄自）
（b~*a2）
1=G
1=*E
1=*D
1=*E
（d1~g2）
*d1~*a2）
（2.思乡（黄自）
1=*E
（*e~g2）3.春思曲（黄自）
（c1~g2）4.大江东去（青主）
nbsp;
（e1~e2）5.我住长江头（青主）
6.点绛唇
赋登楼
（d1~g2）
1=F
1=G
&
1=G 1=F
7.思乡曲（夏之秋）
1=E
（e1~#g2）8.黄河怨（冼星海）
（*b~*b2）9.黄河颂（冼星海）
（c1~e2）10.松花江上（张寒晖）
（*e1~g2）11.嘉陵江上（贺绿汀）
12.杨白劳（马可）
1=*A
1=C
1=*E
1=D
1=*D
b~#f2）a~e2）
（（13.满江红（古曲）
1=E
（b~#f2）14.桂花开放贵人来（罗宗贤）
1=G
15.岩口滴水（罗宗贤）
1=*B
16.蝶恋花 答李淑一（瞿希贤）
1=*B
17.生活是这样美好（郑秋枫）
1=*E
18.我爱你，中国（郑秋枫）
1=F
19.秋——帕米尔，我的家乡多么美
（e1~b2）
（d1~c3）
（*b~f2）*e1~g2）c1~g2）
（（20.美丽的孔雀河（郑秋枫）21.乌夜啼（阿镗）22.驼铃（马俊英）23.我的祖国妈妈（施光南）
1=*E
24.风萧瑟（施光南）
1=*A 25.不幸的人生（施光南）
1=*A 26.祖国，慈祥的母亲（陆在易）
1=G（d1~g2）
（*b~f2）*d1~*a2）
（c1~*b2）
（27.江河万古流（王立平）
1=*E
（*b~f2）28.长城永在我心上（陆祖龙、王晓君）1=*E
（*b~f2）29.黑龙江岸边洁白的玫瑰花（王云之、刘易民）1=G（b~e2）30.我爱你，中华（敖昌群）
1=F
（c1~a2）31.生命的星（徐肇基）
1=*A
（c1~*b2）32.捎个梦儿回故乡（杜鸣心）
1=G 33.乡音、乡情（徐沛东）
1=*E
（*e1~g2）34.大森林的早晨（徐沛东）
1=A
（e1~#g2）35.哦！我的大东北
1=C
（e1~a2）36.二月里见罢到如今（陕北民歌）1=G
（d1~a2）37.小白菜（河北民歌）
1=*A
38.等你到天明（哈撒克民歌）
1=F
39.美丽的孔雀河（郑秋枫）
（*e1~*a2）
（c1~g2）
声乐教学曲目－外国部分 高一年级 睡梦中的女郎（福斯特）
渴望春天（莫扎特）
d1~e2）d1~d2）
1=D
（1=D
（多年以前（贝利）
1=F
（f1~d2）夏天最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）
1=*E
（*e1~*e2）在路旁（巴西民歌）
摇篮曲（勃拉姆斯）
梭罗河（格桑）
不要责备我把妈妈（俄罗斯民歌）虽然你冷酷无情（卡尔达拉）
我多么痛苦
1=F
（d1~f2）1=F
（f1~f2）1=C
（e1~e2）1=F
（d1~f2）1=F
（d1~e2）1=*B
(d1~e2)
高二年级 阿玛丽莉
让我死亡（蒙特威尔地）
胜利啊！胜利
&nb sp;
1=C
围绕着我崇拜的人儿（切斯蒂）（d1~f2）
（d1~e2）
（f1~f2）
（c1~f2）
1=*B
1=*A
1=G 你早知道（托雷利）
1=E
（#c1~#f2）恒河上升起太阳（斯卡拉蒂）
1=*A
（e1~e2）在我的心里（斯卡拉蒂）
紫罗兰（斯卡拉蒂）
别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）（#f1~f2）我亲爱的（乔尔达尼）
尼娜（柏戈莱西）（）
1=*A
1=*B
1=*B
1=*E
（e1~f2）
（f1~g2）
（）
我心里不再感到青春火焰燃烧（柏戈莱西）（）紫罗兰（斯卡拉蒂）（）别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）（）请告诉我（洛蒂）（）多么幸福能赞美你（博诺恩齐尼）（）让我痛哭吧（亨德尔）（）绿树成荫（亨德尔）（）
假如你爱我（柏戈莱西）
1=B
（c1~g2）我怀着满腔热情（格鲁克）（）爱情的喜悦（玛尔蒂尼）（）理想佳人（托斯蒂）（）黎明（雷翁卡伐洛）（）舞曲（罗西尼）（）小夜曲（德里戈）（）小夜曲（托斯蒂）（）
悲叹小夜曲（托塞利）（）被禁止的音乐（戈斯托尔多尼）（）明亮的窗户（佚名）9）玛丽亚！玛丽（卡普阿）（）啊我的太阳（卡普阿）（）桑塔露齐亚（佚名）（）重归苏莲托（库尔蒂斯）（）
负心人（卡尔蒂洛）（）玛莱卡莱（托斯蒂）（）遥远的桑塔露齐亚（马里奥）（）请你别望了我（库尔蒂斯）（）鳟鱼（舒伯特）（）致音乐（舒伯特）（）暮春（舒伯特）（）
野玫瑰（舒伯特）（）小夜曲（舒伯特）（）乘着歌声的翅膀（门德尔松）（）
北方的星（格林卡）
（e1~g2）你们可知道（莫扎特）
1=*B 三年级 世上没有优丽荻茜怎能活（格鲁克）1=C
（c1~f2）
1=D
你再不要去做情郎（莫扎特）
1=C
（c1~e2）
美丽的时刻即将到来（莫扎特）鞭打我吧（莫扎特）我亲爱的爸爸（普契尼）
主人，请听我说（普契尼）漫步街上（普契尼）人们叫我咪咪（普契尼）
为艺术为爱情（普契尼）
1=*A
1=D
*e1~*a2）
（d1~a2）
（*e1~*b2）
（1=*G
晴朗的一天（普契尼）
1=*G
（*d1~*b2）偷洒一滴泪（唐尼彩蒂）
1=*G
（f1~a2）
母亲教我的歌（德沃夏克）
（f1~g2）
月亮颂（德沃夏克）哈巴涅拉舞曲（比才）索尔维格之歌（格里格）
1=C
我悲伤啊我痛苦（格林卡）哈巴涅拉舞曲（比才）
1=D
本学期，我担任了七年级音乐教学。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。音乐艺术有着丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生对音乐的喜好千差万别。在教学中，教师不应将音乐教育只局限在于“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值视为根本，充分体现“以人为本，以学生为本”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么，不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导。传统的音乐课教学以唱歌为主，学生则经常围绕着教师的指挥棒转，教学缺乏灵活性，学生较为被动。因此，显得枯燥、乏味，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。那么，怎样才能使一堂音乐课“活”起来呢？
一、精心设计问题，引导学生参与
我们传统的音乐教学过于注重歌唱的训练，侧重了情感、兴趣的培养，忽略了对中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。我们要进行知识与技能的教学，但不是象以前那样简单机械地训练，而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来，让这种训练隐藏于各种活动之中，蕴涵在情境教学当中，使学生不知不觉的学会这些知识与技能，为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点，我在课堂上比较注重依据课标要求，由浅入深，由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中乐理知总识的内容，有的放矢地进行乐理教学。
二、运用多种感官，提高学习兴趣
一堂好的音乐课不仅仅是单纯的声乐课，它能使学生的心智得到陶冶，各种感官得到充分的表现和发展。例如教学第五单元《八音和鸣》时，按照不同的主题，听音乐并出示与音乐相配的背景和乐器，学生边听音乐边进行联想，运用多种感官想象古典音乐描述的内容。让学生听完后讨论分析，再次边听边看边想象，还出示几幅图画做提示，帮助想象。这样，在课堂上充分发挥了主体性、使学生思维活跃，提高了学生学习的兴趣，同时也体验到了自己创意的成功感。
三、注重个性发展，培养欣赏和创造美的能力。
音乐教育其本质就是审美教育，它不仅具有其他学科所共同的认识功能，更为鲜明的是以其„直指人心‟的审美价值而具有不可替代的美育功能。”由此可知，音乐学科是美育的重要组成部分，也是对学生进行美育的主要途径之一。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高了他们的审美能力。
四、创设轻松课堂，营造和谐氛围
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。音乐是“动”的艺术，苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见，在教学过程中，应当尽可能让学生参与教学活动，在师生互动当中，一同分享掌握知识的无穷乐趣。所以，在教学中，我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
五、及时评价反馈，增强学生自信
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查。
以上是我一个学期来的教学心得，虽然受到学生的欢迎，但我知道还远远不足，在以后的教学中，我决心要多走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游。
音美教研组共有4人，其中，音乐教师2人，美术教师2人。近年来，在学校的正确领导和市教育局教研室的业务指导下，我组结合音美新课程改革，紧紧围绕艺术教育的规律，积极探索艺术教育的有效途径，在教学、特长生辅导及提高学生的综合素质等方面取得了较好的成绩，现将工作总结如下：
一 以课堂教学为主线，努力提高学生鉴赏美、创造美的能。
在全面贯彻艺术新课程的指导思想下，本组教师认真学习艺术《新课程标准》等有关理论书籍，关注网络中有关教育的新动态，不断吸取相关的理论和经验，树立适合自己教学的新型教学理念。
在教材的运用中，体现多元化，突出艺术经典，关注学习经历，重视过程评价；在教学中，充分运用现代教育手段，将音乐课中单一的听觉感受变为多角度的视听欣赏，美术课中枯燥的书本欣赏变为富有动感的媒体欣赏，开拓了学生的视野，激发了学生的学习兴趣，并根据学科特点，确立以学生为中心的教学思想，本着“教是为了不教”的观念，重视激发学生的积极性、创造性、参与性，通过即兴表演、即兴创作等形式，使学生的个性特点得以充分培养和体现，同时也丰富了教学内容，活跃了课堂气氛，提高了学生的艺术品味。二 以特长生辅导为抓手，不断提高我校艺术教育水平。
在搞好日常教学工作的同时，本组教师还利用业余时间为我校艺术特长生进行专业辅导，几年来已有几十位学生通过辅导升入高等艺术院校。对于特长生，我们制定了详细的辅导计划，配备两名精干的辅导老师，按时按计划进行辅导。具体做法是：
1、端正思想、从严要求
艺术类的学生，要想取得专业上的不断进步，就要调整好自己的心态，踏踏实实，循序渐进地不断学习和提高。作为专业老师，不仅在专业技能上对学生进行辅导，还要很好地帮助和指导他们端正心态，教育他们要持之以恒，不能取得一点成绩就沾沾自喜，而遇到挫折就灰心丧气。要想在专业上取得突破，就要坚持不懈。
2、认真辅导、因材施教
我校的艺术考生，专业素质和专业基础参差不齐，而且学生们所学的专业方向也不相同。就美术专业而言，有的学生学习素描，有的学习水粉画，而有的练习油画。音乐方面，有的主攻声乐，有的主攻器乐。另外，还有电视编导专业、主持播音专业，等等。针对这些情况，我们音美教研组经过分析研究，决定对专业中共性的知识进行集中辅导，而对考生不同的专业技能进行单独辅导。这样，不仅强化了考生的专业知识，而且也提高了工作效率。在辅导工作中，我们还注意引导正确处理好专业学习和文化课学习的关系。对专业基础好，专业悟性强的学生，我们要求他们在保证专业的基础上，学习重心向文化课转移。对文化成绩好的同学，我们鼓励他们保持文化课的优势，加大对专业的训练。正是“两条腿走路”的指导思想，因此，每年我校艺术考生基本上都能通过专业和文化课的考试。
3、以生为本、尽心尽责
【关键词】高中音乐；发声教学；策略；探究
发声训练是歌唱教学中的重要组成部分，它是掌握一定歌唱技能的基础，还是一种有效的保护嗓音的训练。随着高校艺术特招和音乐院校火热招生，越来越多的高中生也加入到歌唱的队伍中。但常见到有些学生不懂歌唱方法而乱喊乱唱，更有一些音乐教师由于自身知识的欠缺，给中学生误传一些不正确的歌唱方法。下面就中学音乐教学及结合自己的教学经验谈一些在高中音乐教学中进行发声训练的方法。
一、做好起音训练，打好学习唱歌的基础
掌握精准的起音方法和技巧是发声的基础，同时也是发声训练中的一个重要步骤。精准的起音是准确呼吸、气息运用恰当、实现声带闭合等技巧瞬间完成的声响。针对高中生的起音教学，要想实现较好的效果要做到：第一，用“a”母音进行，因为它音域空间大，比较饱满，对声音的形成、变化和发展有着很大的优势。当然，我们也不能不且实际，实行一刀切，有的学生可能受各种因素的影响，不能有效的利用a母音发声，这就需要教师做到因人而异，因材施教，找到适合学生练习的母音。第二，有效的发声起音练习最好以中声区为开端，用单音二度或三度的连音逐半音向上练习。第三，起音练习是个系统的工程，需要循序渐进的进行实践练习，在中声区的起音方法训练好之后，学生具备了正确的起音技巧再进行高声区的发声训练，要切实做到戒焦戒躁。第四，起音时气息要平稳均匀、集中柔和，要防止用过多的气息去冲击声带，同时也要注意气息的支持无力或不够用。我们一直强调的是起音时声带必须及时闭合，如果没有及时完成规范的要求，发出的声音就会苍白无力，松散而不平整。在平时的教学和练习过程中要做到要求严格，格式规范，技巧恰当，这样唱出柔和圆润、灵活自如的完美声音就不是很难的事情了。
二、讲究方式方法，巧用呼吸技巧
歌唱需要很多的技巧和方法，其中掌握正确的呼吸方式尤为重要。在歌唱的时候我们的呼吸必须随着音乐的节拍，词曲的情感去调整，做到情感和情绪的升华。歌唱中的呼吸需要一定的变化、需要人们有意识的调控，要带有一定的专业性技巧和方法。现在声乐教学和训练领域，专家比较肯定的呼吸方法就是胸腹式呼吸法。这种呼吸方法，在吸气的状态下，练习者的脸部呈半打哈欠的状态，而下巴自然松下，此刻喉咽腔同时打开，喉头也随之放下来，这样就呈现出了完美的声音。这种方法是以练习者的深呼吸为基准的，胸腔自然挺立，实现呼吸肌肉群和膈肌的协调运作，呼吸时隔阂对吸入气息有控制的吐出、均匀呼气隔阂膜在呼吸中起着重要的作用。在发声的练习中，巧妙的运用胸腹式呼吸法可以有效缓解发声时对喉部的压力，使喉腔自然积极地运动。从而达到声音流畅、灵活的目的，同时增强了对气息运动的总体控制能力。
三、追求卓越，强调咬文嚼字
在高中的教学过程中，声乐教师必须强调口咽的重要性，口咽才是他们表演歌唱时候的嘴，任何母音都应由咽腔做型唱出来，这样才能发出优美婉转的声音。在声乐教学中，教师一定要让学生明白，唱歌的咬文嚼字不同于我们平常时候的讲话，它需要个人气息、音色和词曲音调有效的整合，焕然天成，融为一体才能取得完美的效果，这就要求高中学生必须在日常声乐教学课堂上和现实的生活中，注重自己的咬文嚼字的正确练习，强调歌词句子中的主语和谓语，行腔要咬在标汉拼音四声音调的那一个韵母上，坚持长期练习，才会达到既定的效果。
四、在发声训练中要挖掘情感因素
发声训练不仅仅要求学生掌握发声的技能，还可以从单调、枯燥、无内容的练声曲中挖掘发声训练中的情感因素。如训练气息流畅的练声曲，让学生带着一种美好舒畅的情绪，将几个简单的音符，情绪饱满地用气息支持到音的结束，再为它取上名字，赋予原本没有内容、没有表情的练声曲以生命力、表现力，会收到很好的效果。随着学生歌唱能力的提高，练声曲的难度也是逐渐增加。有时可以用一些简单的歌曲作品作为发声训练的辅助内容，那就更要善于挖掘其中的情感因素。如在练《摇篮曲》时，让学生体会那种安静、温暖、柔和的感情；在练《送别》或者《念故乡》时，让学生体会那种悠远的、依依不舍的离愁别绪……因此，将带有情感的发声训练和歌曲演唱结合起来，丰富学生的情感，提高学生的歌唱表现力。
总之，发声训练要符合高中生身体生长发育的规律，在合乎自然生理规律的状态下进行，不能急于求成，要运用多种教育方法，使学生掌握较系统、完善的发声方法和技巧，为提高学生的音乐技能、音乐素养打下坚实的基础。
参考文献：
[1]蒋竹.探究音乐课堂中发声训练的教学方法[J].新课程，2012（03）.
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