芙蓉镇赏析

芙蓉镇赏析（共9篇）

芙蓉镇赏析 篇1

清水出芙蓉。“在南方每年到了秋天, 总要想起陶然亭的芦花, 钓鱼台的柳影, 西山的虫唱, 玉泉的夜月, 潭柘寺的钟声……”, “早晨起来, 泡一碗浓茶, 向院子里一坐, 你也能看得到很高很高的碧绿天色, 听得到青天里驯鸽的飞声, 从槐树底下朝东细数着一丝一丝漏下来的日光, 或在破壁山腰中, 静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵, 自然而然地也能感觉到十分的秋意……”, “北国的槐树, 也是一种能使人想起秋来的点缀。像花而不是花的一种落蕊。早晨起来, 会铺得满地, 脚踏上去, 声音也没有, 气味也没有, 只能感出一点点极细微极柔软的触觉……”《故都的秋》一文中类似的清秀词句不胜枚举。开篇至终, 我们竟然无法找到一处用词刻意华丽、造句用心雕饰的痕迹。郁达夫闲庭信步、潇洒拈来之语, 自然流畅, 典雅洒脱, 长短相间, 整散结合, 读来朗朗, 其味悠远。欣赏故都秋景, 作者充分调动各种感觉器官的功能, 以眼观、耳闻、心觉娓娓而言着故都平凡的秋姿、秋声、秋色, 传递着北方之秋独特的秋味、秋意、秋情。那枝清水芙蓉般不事雕琢的笔端, 一面轻快演奏出“芦花”、“柳影”、“虫唱”、“夜月”、“钟声”等故都宏观秋色秋声之匀称和谐之音, 一面又缓缓流淌出“青天”、“飞声”、“落蕊”、“秋蝉”、“秋雨”等景中略带的忧伤之情。先生在文中所言故都之秋的“清”、“静”特征, 于我们这些南方人士而言, 本是抽象模糊的概念, 却因其自然流畅不事雕饰的表述, 故都之秋那明亮清澈的山中秋月, 深邃季节里的落蕊残蝉, 特有韵味的秋雨秋声, 就这样生动地出现在我们眼前, 萦绕在我们耳边, 作者借其厚重笔墨所绘的各色秋景所创造的肃穆萧飒的故都晚秋之“清”、“静”的意境也让我们有身临其境之感。

闲笔见真情。“秋天, 这北国的秋天, 若留得住的话, 我愿把生命的三分之二折去, 换得一个三分之一的零头。”性情之语!郁达夫在《故都的秋》中的结文之词, 每次读来, 总是那样叫人感动不止, 让人辛酸苦涩不已。然而, 全文除此句抒情文字外, 再无片言只语直抒胸臆, 如此凄美情语是否突兀?是否有矫揉造作的成分?

“扫街的在树影后一阵扫后, 灰土上所留下的一条条扫帚的丝纹, 看起来既觉得细腻, 又觉得清闲, 潜意识下并且还觉得落寞, 古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想, 大约也就在这些深沉的地方。秋蝉的衰弱残声, 更是北方的特产……”依然是那样本色而不张扬的闲笔描绘, 但那片片零落的梧桐树叶足以动人情意, 几声寒蝉的残鸣, 更是动人心魄。“落寞”本非属于梧桐落叶, “衰弱”亦非秋蝉之声, 只是我们只能把这种景中的深远幽思、冷落之感, 理解为郁达夫的落寞悲凉, 理解为郁达夫饱经沧桑的彼时心境。于是我们也读懂了先生为何要说“秋天, 无论在什么地方的秋天, 总是好的;可是呀, 北国的秋, 却特别地来得清, 来得静, 来得悲凉”中的“悲凉”之叹了。

清水出芙蓉, 悲凉落寞的郁达夫让人感喟不已;闲笔见真情, 温情善良的郁达夫让人欣喜不止。

巨变能改变人的命运, 也能改变人的性格。生逢乱世, 先生辗转千里, 遍尝人生愁苦哀痛, 因此“悲凉”一词不仅是他赏景的心态, 更是其整个人生的感受。但即便如此, 深受中国文化浸润的郁达夫也并没有颓废, 依然怀着与生俱有的善良美好心灵, 以审美眼光观察北方的秋景。他不写故都的名胜古迹, 亭台楼榭;也不写西山虫唱, 玉泉夜月, 虽然那也是古都之秋的真实写照, 但它们不属于普通人民, 他所选的纯乎是百姓家院、平民天空、普通槐树、寻常秋雨、芸芸子民, 甚至写存在于其间的有些残败之景。且不说题目本身所蕴藏的深深眷恋, 浓浓人情, 单就这些平凡之景渗透的款款柔情丝丝蜜意, 已经足以让文章结尾的凄美情语有了真实诚恳的铺垫。

炎炎夏日, 飞进北方秋天的碧空, 郁达夫衣袖飘飘, 为我们抹去了不安与焦躁, 物质的世界不再功利;冷冷寒夜, 投入故都秋天的怀抱, 郁达夫善良无比, 为我们带来春日艳阳, 冷漠的心灵不再封闭。

清水芙蓉之畔, 我们徜徉留恋;闲笔真情之处, 我们经历洗礼。感谢《古都的秋》, 感谢郁达夫。

摘要：泱泱中国现代散文史, 郁达夫是一个异类, 他不同于鲁迅的冷峻深刻, 林语堂的诙谐睿智, 胡适的轻松闲适, 而是有其超乎一流的文学禀赋与丰富至极的创造能力, 本文和大家一起赏析他的一篇作品。

芙蓉镇赏析 篇2

【南正宫】玉芙蓉·喜雨作者冯惟敏

初添野水涯2,细滴茅檐下,喜芃芃遍地桑麻3。

消灾不数千金价4,救苦重生八口家。

都开罢,荞花、豆花5,眼见的葫芦棚结了个赤金瓜。

《喜雨》一曲写农村久旱雨足后可喜景象,表达对喜雨的欢欣喜悦之感,意境鲜活,声调传情。“初添野水涯,细滴茅檐下,喜芃芃遍地桑麻。”第一句写出了久雨后喜雨初晴的景象:地面上新添了久已未见的水洼处处,细雨滴滴从茅檐滴落,田野里桑麻遍地、喝饱水后喜滋滋生长,生机勃勃。看到这一景象,怎能不让诗人喜由心生。一个“喜”字,既点诗题,又直抒胸臆。

“消灾不数千金价,救苦重生八口家。”第二句诗人议论评说喜雨的作用。在那个靠天吃饭的时代,久旱不雨,常常会造成饿殍遍野,千里无鸡鸣的惨状。杜甫在《夏日叹》中就曾经写过“朱光彻厚地”,“良田起黄埃”,“飞鸟苦热死,池鱼涸其泥”这样久旱不雨的场景,以致“万人尚流冗,举目唯蒿莱”的惨状。而一场喜雨化解持久的旱灾,比用千金去救贫济困更能安抚人心;一场及时雨,救民于水火之中,又使得多少人家重获新生。诗人为雨的及时而喜,更为百姓得以解危而喜,心怀百姓,心忧天下,诗人悲天悯人的情怀得以自然流露。真是“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,“都开罢,荞花、豆花,眼见的葫芦棚结了个赤金瓜”第三句诗人展开了瑰丽的想象:荞花、豆花,农作物们花团锦簇、热热闹闹、竞相盛放、娇艳欲滴。眼前的美好景色仿佛让人看到果实累累,闻到阵阵瓜果飘香。有眼前的繁华看到即将丰收的情景,怎不叫人喜不自禁。“赤金瓜”,“赤金”二字不仅描写了各种瓜果的颜色多彩,表现丰收的景象;也表现这些果实对于百姓的金贵!作者在想象中,描绘细腻,生动传神,字里行间无不渗透着喜意,给人以强烈感染力。

这首小令些久旱逢甘雨的喜悦心情,着眼于农村景象和农作物的生长,借处处水洼、遍地桑麻、荞花、豆花、赤金瓜等意象,描写了喜雨过后田间万物一派欣欣向荣的景象,抒发了诗人久旱逢甘霖的欢欣喜悦的心情和与农民息息相通的情感。

读罢小令,余香满口。整首曲子的语言朴素、形象、浅近、平易,沿袭了元曲口语话的一贯风格,读来明白晓畅,浅近易懂。整首词没有华丽的语言、绝少使用色彩艳丽的词语,有的只是对眼前所见景物的自然描绘,如“野水涯”“茅檐”“桑麻”等,乍看都是一些普通的描写景物的名词性词语,并没有什么特定的含义,而同“喜雨”这个词联系在一起,就像化学的元素一样互相作用,组成一个有机不可分割的义群,表达出了一种生机勃勃,喜意盎然的审美意趣。全曲语言通俗易懂,生动形象,轻快活泼,饶有情趣。整首小令清新活泼,因喜雨而发,其情态口吻,仿佛老农,令人不禁想起陶渊明的“秉耒欢时务,解颜劝农人。平畴交远风,良苗亦怀新”。

艺术特色上,虚实结合的巧妙运用将读者的审美意趣与作者有机的联系在了一起,产生强烈的情感共鸣。《玉芙蓉》写的是久旱之后的一场及时雨,但整首曲子并没有单纯的停留在对雨的描写。只首二句“初添野水涯,细滴茅檐下”对雨水进行了直接描写,画面似乎也不是那么“喜”人的:坑坑洼洼的乡间道路,一不留神从茅檐上滴下的雨水,乡村生活似乎也不那么美妙。作者用独具的慧眼带领我们发现美好:“喜芃芃”的’遍地”桑麻,都开罢的“荞花”、“豆花”,都在“雨”的滋润下热烈生长,蓬勃向上,怎不让人欣喜?更妙的是,“眼见的葫芦棚结了个赤金瓜”,有眼前的景物,我们仿佛已经看到即将丰收的景象,实中有虚,虚中有实,丰满生动的表现了作者的喜悦之情。

我们说,文学作品来源于生活,高于生活。什么样的人生阅历能让人写出如此自然清新的作品呢?冯惟敏(1511~约1580),明代散曲家。字汝行,号海浮。世宗嘉靖十六年(1537)中乡试,累举进士不第,居家25年。曾得罪山东巡按段顾言,后因惩办"豪民"而为势族所不容,谤诟四起,谪镇江府学教授,又迁保定府通判,1571年(隆庆五年)末,改任鲁王府审理,辞免未赴任。 次年春,弃官回临朐,于海浮山下老龙湾畔建“即江南”亭,因称海浮山人,日与朋辈觞咏其间,致力创作,颐养以终。其著述有《海浮山堂词稿》、《石门集》等,其中不乏伸张正义、尊重史实的佳作。其作品,或讽贪刺虐、或戳弊揭恶、或关注民生,均为警世醒民之作。而本首小令恰是写在诗人后期。

涉江采芙蓉原文翻译及赏析 篇3

涉江采芙蓉原文翻译及赏析1

原文：

涉江采芙蓉

佚名〔两汉〕

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁？所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

译文：

我踏过江水去采荷花，生有兰草的水泽中长满了香草。采了荷花要送给谁呢？我想要送给远方的爱人。回头看那一起生活过的故乡，长路漫漫遥望无边无际。两心相爱却要分隔两地不能在一起，愁苦忧伤以至终老异乡。

注释：

芙蓉：荷花的别名。兰泽：生有兰草的沼泽地。遗（wèi）：赠。远道：犹言“远方”。还顾：回顾，回头看。旧乡：故乡。漫浩浩：犹“漫漫浩浩”，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。同心：古代习用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽指感情深厚。终老：度过晚年直至去世。

赏析：

《涉江采芙蓉》是一首写别的情诗。在古代封建社会里，生活是很简单的，最密切的人与人之间的关系是夫妻朋友关系，由于战争、徭役和仕宦，这种亲密关系往往长期被截断。更由于当时交通不便，书信无法往来，相隔两地音信全无，就成为许多人私生活中最伤心的事。因此中国古典诗词有很大一部分都是表达别离情绪的，就主题来说，这首诗是很典型的。

“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。”芙蓉：荷花的别名。兰泽：生有兰草的沼泽。这两句是说，划船到江中去采集荷花，又来到沼泽地摘取芬芳的兰草。夏秋时节，江南水乡，日暖花香，荷花盛开，女主人公在江中泽畔采集了鲜艳的荷花，又摘取了芬芳的兰草。诗歌就这样在愉快欢乐的气氛中起笔，芙蓉、兰泽、芳草等语，将画面装饰的绚丽灿烂，让人顿感主人公形象雅洁，心情愉快美好。

“采之欲遗谁，所思在远道。”遗：赠送，远道：远方。这两句是说，采了花要送给谁呢？我朝思暮想的心上人远在天边。这两句自问自答，感情陡然一转，由欢乐转为悲哀，一腔热忱，遭到兜头一盆冷水泼来，一霎时天地为之变色，草木为之含悲，心中无限的凄凉寂寞，伤心失望。这是一句深沉的疑问，一声无奈的叹息。

“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”还顾：回顾，回转头看。漫浩浩：犹漫漫浩浩，形容路途遥远没有尽头。这两句是说，回头遥望我的故乡，长路漫漫看不到尽头。这两句承“远道”、“所思”而来，将读者的视线引向遥远的远方，读者似乎看到男主人公孤单、忧愁、怅惘地伫立在路边，徒劳地向故乡方向张望，他看到的道路漫漫浩浩，绵延不尽。故乡在哪儿？所思的人在哪儿？诗中的另一主人公，一个漂泊异乡的游子感情痛苦到极点。

“同心而离居，忧伤以终老。”同心：指夫妻。古代婚礼的一种仪式，新郎新娘用彩缎结同心，并相挽而行。终老：终生。这两句是说，两个心心相印的人啊，永远异地相思，只有忧伤陪伴他们终老。这两句诗是写一对长久分别得有情人，从眼前想到此后的生涯，更深的担忧涌上心头。

此诗借助他乡游子和家乡思妇采集芙蓉来表达相互之间的思念之情，深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的痛苦。全诗运用借景抒情及白描手法抒写漂泊异地失意者的离别相思之情；从游子和思妇两个角度交错叙写，表现游子思妇的强烈情感；运用悬想手法，在虚实结合中强化了夫妻之爱以及妻子对丈夫的深情。

涉江采芙蓉原文翻译及赏析2

原文：

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁？所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

译文

我踏过江水去采荷花，生有兰草的水泽中长满了香草。

采了荷花要送给谁呢？我想要送给远方的爱人。

回头看那一起生活过的故乡，长路漫漫遥望无边无际。

两心相爱却要分隔两地不能在一起，愁苦忧伤以至终老异乡。

注释

芙蓉：荷花的别名。

兰泽：生有兰草的沼泽地。

遗（wèi）：赠。

远道：犹言“远方”。

还顾：回顾，回头看。

旧乡：故乡。

漫浩浩：犹“漫漫浩浩”，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。

同心：古代习用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽指感情深厚。

终老：度过晚年直至去世。

赏析：

出自《古诗十九首》之六。

有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？－－这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩！

但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容－－他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要氢最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻以能遗送给谁？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的”长路“，和那阻止山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙－－所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老”！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声？

上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。

这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了！

涉江采芙蓉原文翻译及赏析3

涉江采芙蓉

两汉佚名

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

译文

我踏过江水去采荷花，生有兰草的水泽中长满了香草。

可是我采了荷花要送给谁呢？我想要送给远方的爱人。

回头看那一起生活过的故乡，路途显得那么无边无际。

两心相爱却不能在一起。于是我们要各在一方，愁苦忧伤以至终老异乡。

注释

芙蓉：荷花的别名。

兰泽：生有兰草的沼泽地。

遗（wèi）：赠。

远道：犹言“远方”。

还顾：回顾，回头看。

旧乡：故乡。

漫浩浩：犹“漫漫浩浩”，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。

同心：古代习用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽指感情深厚。

终老：度过晚年直至去世。

赏析

《涉江采芙蓉》初读时十分单纯，而这”单纯“其实寓于颇微妙的婉曲表现中。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉的.，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，当不可径指其为“游子”。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。——这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。

但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给“心上人”时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了象征美好的芙蓉，却难以遗送给心上人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”是女主人公在想丈夫在干什么，这是古体诗长用手法。而且仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫长路，和那阻山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙——所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那样孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望的丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老！”这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思夫之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩的急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。

上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这位女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游子的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇词”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。

创作背景

芙蓉镇赏析 篇4

清水出芙蓉--纳兰性德《长相思》赏析

康熙二十年十月，康熙平定了吴三桂等人的三藩之乱，国内平静。于是，在二十一年三月经山海关到满族的发祥地辽东一带去巡视，纳兰性德亦随从圣驾。《长相思》便写于他们出山海关至盛京(沈阳)的途中。千军万马跋山涉水，浩浩荡荡向山海关出发，声势甚盛。入夜，营帐中灯火辉煌，宏伟壮丽。帐外风雪阵阵，使人乡心碎乱，乡梦难圆，不由生出怨恼之意。词句真纯深挚，情景交融，意境深婉，笔法简约自然，不事雕饰，如清水芙蓉，一扫元明以来诗词浮艳颓靡之风。 词的上阕将千里行程中目睹的万事万物，凝缩为“山”“水”二字，“一程”又“一程”的复叠吟哦中，词人与家园的空间阻隔不断地随着时间的推移而加大，空间感和思乡情构成了词人心中尖锐的矛盾冲突。在这种行进方向和心绪逆反的背离中驻营夜宿，词人的思绪早就超越了他自己。“身”与心相对，身向榆关(山海关)，而心却在关内，在故园。“夜深千帐灯”,这看起来开阔的`意境，壮伟的景观，实际上则是词人情心深苦之写照。白日统千军万马行走天涯，跋山涉水，为何夜深时仍然灯火通明，难以入梦?--思乡失眠! 那么，词人的乡心、好梦，所寓的内涵到底是什么呢?原来，词人的一片乡心，未成的好梦，都系在红楼深闺之中，系在独守空房的妻子身上。相传，纳兰性德有一令他钟情的才貌双全的表妹，与他情趣相投，并曾有婚约，不幸的是，那女子后来被选入宫中。后来，他娶了一位娇柔多情的美丽妻子，两人情浓款款，幸福温馨。可惜，身为天子宠臣，不得不经常的入值宫廷、随从出巡，难免常常远离爱妻，无穷无尽的离愁别绪缠绕着他，令他无限烦闷。因此，在风光的随驾过程中，他写下了这样凄婉的辞章。

王群

《涉江采芙蓉》教学设想 篇5

《涉江采芙蓉》选自人教版高一语文必修第二册, 是汉魏晋诗歌单元中的一篇。该单元选录了从先秦到南北朝时期的诗歌共七首, 分别是《诗经》中的《邶风·氓》与《小雅·采薇》、楚辞中的《离骚》、汉乐府名篇《孔雀东南飞》、“古诗十九首”之一的《涉江采芙蓉》以及建安诗人曹操的《短歌行》和东晋诗人陶渊明的《归园田居》, 旨在让学生追根溯源, 初步探知中国古典诗歌于萌芽发展之际所呈现出的多样的思想内涵和艺术风貌, 大致了解其由四言至近体逐渐演变、成熟的线索和轨迹, 培养当代学生对于传统诗歌和经典文化的认同与热爱。

教材编者在单元学习指导中写道:“学习这个单元, 要注意反复吟咏, 体会诗中的思想感情, 注意不同的作品在创作手法上的独创性, 还要注意不同诗体的节奏, 感受由此产生的不同情趣。”可见, 如何在课堂中灵活多样而恰到好处地运用朗读法, 让学生领略各个时期的诗歌特色是本单元教学的关键。

具体到《涉江采芙蓉》一诗, 其最鲜明的艺术特点就是“深衷浅貌”, 即用质朴自然的语辞来表达深挚委婉的感情。不含冷僻生涩的字眼, 没有新奇特异的句法, 无涉隐晦难解的典故, 是完全天然而不加雕饰的情感流露。因此, 学生在阅读这首诗歌时, 几乎不会产生语言文字上的障碍, 往往能够自主地疏通诗歌大意, 准确地把握思想感情。但同时, 因其语言的通俗浅近, 学生在解读时又常常浮于表面, 无法充分而深入地领会诗歌的情韵之美。这就需要教师通过丰富而有效的教学方法, 来引导学生完成对诗歌的审美和鉴赏。

在这个过程中, 教师应注意以下几点:其一、《涉江采芙蓉》以意境的优美和抒情的曲折见长, 教师要一方面激发学生的想象, 以还原凝练的语辞背后丰富生动的画面, 一方面调动学生的情绪, 以发掘浅近的文字之下深沉隽永的情感;其二, 缘于“还顾望旧乡, 长路漫浩浩”一句, 评论家历来对于此诗抒情主人公的性别问题持有较大争议, 一派学者认定其为男性, “采芙蓉”、“思远道”、“望旧乡”皆为男子发出的动作, 而另一派学者则赞同其为女性, “还顾”句是女子在遥想男子望乡, 从而使抒情加倍, 造成“诗从对面飞来”的艺术效果。教师既应自由表达个人的见地, 也应尊重学生的个性化理解。笔者在这里倾向于“女性说”, 故在教学设计中有相应的体现。其三, “古诗十九首”的出现标志着汉代文人五言诗的成熟, 它在语言形式上既和之前的“诗经体”与“楚骚体”大异其趣, 又不同于唐以后平仄严格、流丽婉转的近体格律诗, 自有一种古朴、自然、顿挫、和谐的韵味。教师在教学时要有意识地让学生通过朗读来感受这种独特的声律之美和节奏之美。

二.教学目标

1.积累“遗”、“还顾”、“浩浩”等重点字词。

2.品鉴诗歌优美的意境、曲折的抒情、精巧的用词和古朴的声韵。

3.体会主人公深沉而忧伤的思想情怀, 树立积极的爱情观与人生观。

三.教学重点

品鉴诗歌优美的意境、曲折的抒情、精巧的用词和古朴的声韵。

四.教学难点

欣赏诗中“悬想”手法的运用。

五.课前准备

引导学生去图书馆或上网查阅“古诗十九首”诞生的时代背景, 了解那个时代人们的生存困境和感情遭际。教师制作教学课件。

六.教学安排

一课时

七.教学过程

(一) 回顾所学, 导入新课

之前的课上, 我们相继学过了《诗经》、《楚辞》和汉乐府, 相信大家对于中国古代诗歌发展的线索已经有了逐渐清晰的认识。如果这是一条绵长的河流, 那么《诗经》和《楚辞》就是并开于河源两岸的名花, 是我们这个古老的诗的民族最初的歌唱。到了汉代, 武帝置乐府, 采各地民歌入乐, 诗歌又迎来了一个蓬勃发展的春天。它开始告别四言和楚语骚体, 向着五言的方向迈进。到了汉代末年, 在汲取乐府诗精粹的基础上, 文人的五言诗创作最终成熟。其标志就是《古诗十九首》。

(二) 讲解知识, 熟记常识

(PPT) 《古诗十九首》为梁朝昭明太子萧统所编, 他从散佚的古诗中选择了十九首编在一起, 故称“古诗十九首”。这些诗大约产生于东汉末年, 由一批游宦在外、落魄失意的下层文士所作。多游子、思妇的题材。语浅而情深。

教师在出示以上知识要点之后, 给学生一分钟的时间, 让其当堂熟记下来。在此基础上, 教师引入文学批评史上的两句著名评价, 正式开始新课的教学:刘勰在《文心雕龙》里称赞它是“五言之冠冕”, 也就是那个时代最好的五言诗, 钟嵘在《诗品》中又评价它说“天衣无缝, 一字千金”, 说十九首的意境是那样的浑融一体, 用字又那样的贵重精巧。今天, 我们就来学习其中的一首——《涉江采芙蓉》, 来共同体会一下其中的妙处。

(三) 通读诗歌, 整体感知

1.提问一到两名同学来朗读此诗, 明确重点字词“遗”、“还顾”、“浩浩”的音与义。学生朗读之后, 教师做出客观评价, 指出朗读不仅要读得准确, 读得流畅, 还要读得有感情, 读得有味道。

2.让学生自由朗读诗歌, 令其边读边揣摩, 诗中表现了怎样的情感, 应该怎样来读。

请几位学生回答之后, 教师明确:《涉江采芙蓉》的感情基调——忧伤;抒情主角——思妇;内容题旨——怀人。

3.找学生串讲诗歌, 疏通大意。

明确:抒情主人公虽然是一位女性, 但诗中第三句“还顾望旧乡, 长路漫浩浩”却是女子在想象男子望乡, 而非她本身望乡, 因为在封建时代女子是没有机会出门远行的。这里实际是运用了“悬想”的艺术手法, 即“从对面捉笔”, 可使诗歌的抒情更饱满、更真挚、更动人。教师举出王维“遥知兄弟登高处, 遍插茱萸少一人”和柳永“想佳人, 妆楼颙望, 误几回、天际识归舟”的例子来帮助学生理解。

诗歌大意为:一个青春美好的女子, 在一个明媚的夏日, 涉过江水去采摘芙蓉, 采下之后触景生情, 因无法亲手赠给身处遥远异乡的心爱之人而心生惆怅, 她想他正回望故乡, 长路漫漫, 烟水茫茫, 阔别已久, 重聚难期, 内心遂忧愁百结, 故而发出相爱而不能相守、只得悲伤终老的感叹。

(四) 细读诗歌, 潜心体会

1.我们已经知道了, 忧伤是整首诗的基调, 是贯穿诗歌始终的情绪。那么具体到每一句中, 又该怎样读呢?比如第一句, 应该怎样读?也是十分忧伤的感觉吗?

明确:第一句应该带着明媚、温暖的情绪来读。女孩子置身于一片花容草香之中, 最初是微微陶醉的。忧伤是触景生情之后才有的。

2.谁能用自己的语言为我们描绘一下这个场景?

明确:一个明媚的夏日天气里, 大朵大朵的芙蓉花鲜艳妩媚地开着, 长满兰花的沼泽一片浓香袭来。芳草映着日光, 在微风的吹拂下轻轻摇曳。一位年轻的女子, 正提着裙裾, 要涉过江水, 去采一朵艳丽的芙蓉。

3.找一两位同学把自己对于这句的体会读出来。教师稍作点评和指导。

4.那下一句“采之欲遗谁, 所思在远道”应该怎样来读呢?

明确:这一句要着重表现女主角的失落和怅然。女孩子采下了芙蓉花, 却不能亲手送给心爱的人, 晴好的天色、娇艳的花开反倒勾起了她的相思, 于是, 她陷入了惆怅和伤感。情绪和氛围由明亮转为黯淡。

5.谁来为我们描绘一下这幅场景?

明确:手里拈花的女孩, 独自站在水边, 她若有所思地凝望着远方, 凄凄惶惶地思念起, 那张或许因为久别而早已模糊的面容, 她低头看看手中娇艳欲滴的芙蓉, 再看看倒映在江水里的玲珑的倩影, 还有那一寸一寸被辜负的鲜活的青春, 不禁感叹道, 一切都美得那样寂寞。

6.找一两位同学把自己对于这句的体会读出来。教师稍作点评和指导。

7.“悬想”这一句应该怎样读呢?

明确:既是“悬想”, 就是一种双倍的浓情, 一种深化的忧愁, 要缓慢一点, 要压低了声音, 要愈读愈深沉, 愈读愈凄凉, 还要渗透进无限沧桑的味道。

8.这又是一幅怎样的画面呢?

明确:女孩子冷清地伫立在江边, 想象着她心爱的男子正朝着故乡的方向望过来, 正一脸的疲惫和憔悴, 可恨山水重重, 相思难渡, 浩渺的烟波, 生生阻隔了她探寻的目光。

教师在这里穿插进“古诗十九首”产生的时代背景:古诗十九首产生于汉代末年, 那个时候社会黑暗, 政局动荡, 很多下层的读书人为了谋求生路, 不得不离开家乡、游宦在外, 这一别, 和故乡爱人就极有可能是生死相隔。

9.在这一句中, 大家要重点来体会下“浩浩”这个叠音词的使用效果, 如果老师把它改成“长路漫且浩”, 有没有什么变化呢?

明确:两个字要比一个字有味道, “浩浩”读起来有那种烟波渺渺、烟水茫茫的感觉。一个浩字就太单薄了, 游子望乡的感觉出不来。汉语里的叠音词会把感情描写得更细致, 让抒情的意味更浓。教师举出学生初中所学的例子“晴川历历汉阳树, 芳草萋萋鹦鹉洲”补充解释。

10.找一两位同学把自己对于这句的体会读出来。教师稍作点评和指导。

11.结尾句往往是诗歌的点睛之笔, 你觉得在这里应该怎样读呢?

明确:前面的写景是为这一句的抒情做铺垫的, 要读出郁积多时、喷薄而出的感觉, 读之前要有短暂的空白、小小的停顿;要读得很沉痛、很悲伤, 把两句间所深藏的那种刻骨铭心、断难忘怀、漫漫无涯足与生命等长的遗憾读出来;“同心而离居”是鲜明的对比, 要读出转折, “忧伤以终老”是沉郁的尾音, 要读出悠长, 总之, 要悲怆入骨, 余音绕梁。

12.教师令学生调整状态, 酝酿情绪, 起前三句, 学生接读最后一句。

13.课堂出现几秒钟的留白。

(五) 齐读诗歌, 升华感情。

1.教师总结:“同心而离居, 忧伤以终老。”这只是诗里面那个采芙蓉的女孩子的悲伤么, 不, 这是那个动乱年代里许多恋人都遭遇过的悲伤, 那么, 这只是汉代的悲伤么, 不, 这是我们人类从懂得了爱情开始, 都在经历着的悲伤。相爱而不能相守, 千年之下, 究竟有几人的爱情是圆满的呢?所谓“有情人终成眷属”, 有时更像是一个奢侈的美梦。这就是为什么, 我们把《古诗十九首》奉作经典, 因为它和所有不朽的诗歌一样, 都唱出了我们平凡人的感情, 我们的欢喜与惆怅, 我们的遗憾与悲伤。有一天, 当我们和心爱的人因为命运的重重阻隔而无法在一起的时候, 也许我们会蓦然想起多年前读过的这一首诗, 会落下和这个汉代女子同样的眼泪和叹息。然而老师要告诉大家的是, 即使“同心而离居”, 我们也应该顽强地生活下去。因为, 每个人的生命都会有遗憾, 但在爱情之外, 我们还应该寻找到另一种方式, 让唯一而珍贵的生命得到补偿和慰藉, 既然已经错过了月亮, 又怎么忍心再失去星星呢?并且, 生命中曾有一个人与我们“同心”, 我们就该充满真诚地感激命运, 毕竟, 他曾经来过我们的世界, 带我们去了那个离幸福最近的地方。

2.女生朗读前两句, 男生与女生齐读后两句。

3.老师起头, 师生齐读。

(六) 作业:

1.背诵《涉江采芙蓉》;

芙蓉镇赏析 篇6

清香晨风远，溽彩寒露浓。

潇洒出人世，低昂多异容。

尝闻色空喻，造物谁为工。

留连秋月晏，迢递来山钟。

参考注释:

①芙蓉：这里指木芙蓉。一种落叶灌木，茎高丈许，秋冬间开花，有红、白、黄等色。芙蓉亭：观赏芙蓉花的亭子。

②俯朱槛：俯倚着红色的栏杆。

③溽(rù)：湿润。

④色空：“色即是空”的省悟，出自《多心经》。佛教谓有形的.万物为色，并认为万物为因缘所生，本非实有，故谓“色即是空”。

⑤留连：意即留恋。秋月晏：秋天的时光已经不多了。晏：晚，晚秋之意。

⑥迢递(tiáo dì)远处。

赏析：

芙蓉镇赏析 篇7

《芙蓉楼送辛渐·丹阳城南秋海阴》作者为唐朝诗人王昌龄。其古诗全文如下：

丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。

高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心。

【前言】

《芙蓉楼送辛渐二首》是唐代诗人王昌龄的组诗作品，作于作者被贬为江宁县丞时。第二首写第一天晚上诗人在芙蓉楼为辛渐饯别的.情景。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。

【注释】

⑹丹阳：在今江苏省西南部，东北滨长江，大运河斜贯，属镇江市。

⑺高楼：指芙蓉楼。

【翻译】

往丹阳城南望去，只见秋海阴雨茫茫；向丹阳城北望去，只见楚天层云深深。高楼送客，与友人依依惜别，心情悲愁，喝酒也不能尽兴。四周一片寂静，对着寒冷江天，只有高悬的明月照我心。

【赏析】

这组诗大约作于天宝元年（742）王昌龄出为江宁（今南京市）丞时。王昌龄开元十五年（727）进士及第；开元二十七年（739）远谪岭南；次年北归，自岁末起任江宁丞，仍属谪宦。辛渐是王昌龄的朋友，这次拟由润州渡江，取道扬州，北上洛阳。王昌龄可能陪他从江宁到润州，然后在此分手。这两首诗当为此时所作。

芙蓉镇赏析 篇8

2013年8月26日, 湖南省长沙市芙蓉区政府隆重举行与湖南省长沙市一中合作创办的湘一芙蓉第二中学成立新闻发布会。

期间, 芙蓉区于新凡区长、长沙市一中赵雅茜校长、市教育局王建华局长共同签署了托管办学协议, 标志着湘一芙蓉第二中学正式成立;会后, 还在湘一芙蓉第二中学现场举行了揭校牌仪式。

据悉, 芙蓉区政府将原马王堆中学交由长沙市一中托管创办湘一芙蓉第二中学, 首轮托管办学时间自2013年8月至2019年7月, 合计为6年。该校为区政府举办的公办初级中学, 由区政府与长沙市一中联合成立学校董事会, 实行董事会领导下的校长负责制, 校级班子由五人组成, 其中校长、主管业务的副校长由长沙市一中选派。还将由长沙市一中选派一批骨干教师、区政府面向社会公开招聘一批名、优、特教师充实到学校中层管理岗位或各学科教学一线。该校以办优质初中为主要发展方向, 学校教育教学及日常行政工作全部交由长沙市一中统一管理, 按照市一中全新的办学理念和管理机制运行, 区政府为其提供人、财、物的充分保障。学校招生仍将按照相对就近、微机派位的原则保证学区内初中学生免费就读, 享受市、区教育局对同类学校招生的相关优惠政策;学生除按照上级政策享受“一费制”全免外, 还享受芙蓉区免费提供校服、饮用水、教学辅导资料等“零收费”待遇。

芙蓉镇影评 篇9

一部八十年代的电影，一部革命题材的电影，说实话，在看之前，我并没有抱有太多的期待，只是看完后，我突然觉得内心久久不能平静，因为他带给我一个我没有经历过的但是却也确实熟悉的年代。整部影片对历史的描述是那么的真实，真实到不让上映。

每个时代伟大的人物，都会有他的功与过，而《芙蓉镇》只是那个时代的一个小小缩影，我们不知道在那个名不聊生的**年代，受害的到底有多少人！那个年代对于我来说熟悉又陌生，我永远不知道他的真实面目，却也总隐约看到的过去。历史是要用辩证的手法对待的，历史是事实，我们没有带着恶意观看那个时代的政府，我只是为人民的遭遇而深感同情。那个人能不犯错？所以我们应该原谅那个时代，但是同时，我们也要记住那个时代。

电影讲述了一个名为胡玉音的女人在那个特殊时期的命运跌宕，以及他身边人的起起落落。那么首先，让我们讲讲胡玉音这个女人吧。她与丈夫黎桂桂开了个卖买米豆腐的路边摊，生意兴隆，后来有自己辛苦打拼，盖了新房，可是这一行动，却被批为走资本主义路线，他们的新房被收没，一千五百块钱虽交与黎满庚保管，可是在那个动荡的社会，黎满庚为了保全自己及家人，最终将钱交出。胡玉音去外地躲避一年后回来，发现丈夫去刺杀李国香而早已亡故，伤心之至，又听秦书田说自己被判为富农。后来，她就一直被迫扫大街改造。在扫大街的过程中，他与同时扫大街的秦书田互生爱慕，最终不顾反对在一起。

阶级斗争开始后，秦书田因为当年写反歌而被批为右派，亦被进行劳改扫大街。再扫大街的过程中，她与胡玉音慢慢产生感情，两人决定结婚。而当秦书田递交申请后，却遭到反对与耻辱，还在自己家门上贴白对联：两个狗男女，一对黑夫妻。这是个对么大的侮辱，在这里，他们左派眼里的所谓右派，连拥有婚姻的权利都没有！秦书田看胡玉音一直哭，就给她说：你哭什么，黑夫妻也是夫妻，这等于是政府承认了。不得不说秦书田一直是个乐观的角色，在他的身上，我看到了迫害，也看到了反抗与希望。在秦书田与胡玉音私自结婚的那

天晚上，谷燕山不请自到。看到这里的时候，我突然有点兴奋，我觉得那个年代的形势再怎么严峻，却还是有些人会背着所谓的组织走，他们这是无声的反抗。也就在他们结婚后，秦书田被判十年囚禁。

而谷燕山，究竟又是个什么人呢？在电影后面胡玉音生孩子时，谷燕山将语音送去医院，当他看到护士军装的领口与带着五角星的帽子时，他的情绪异常激动，眼里噙满了泪水，那个眼神是愤怒。是不满，是不服，是不屑是……是多么复杂的感情啊！在这里我们才知道原来谷燕山原始一个扛着枪达江过山的军人，原来他在战争中，受了难以启齿的伤。后来战争结束，他没有娶到老婆，也没有生活的更好。对于他来说，他收到的伤害和胡玉音，和秦书田，和其他的每一个人都是不一样的，但是，也都很相似。他曾经为其买过命的组织现在反过来把他搞得穷困不堪，这是多么高尚的愚弄与嘲讽。他在黎满庚家喝酒的那晚，一个人在街上反复的大喊着“完了，没完”“完了，完了，没完”……完了的是自己的过去人生而没完的是自己的心，是所有人不满的情绪，完了的是过去的岁月，没完的是人们所向往的生活，也或许，是其他的什么……而在这个时候，听见叫喊的秦书田说：人心不死。

黎满庚这个人，年轻时曾与胡玉音相好过，但是他为了保住党籍，放弃了她。后来，他又为了自己与家人，交出了胡玉音托他保管的一千五百块钱。在与谷燕山喝酒的时候，他说羡慕谷燕山，谷燕山说：要活的有良心。但是在那个特殊的时代，虽然黎满庚做了一些不义的事，但是我们又没有理由批评他，因为这恰恰是人的最真实本性，所以我对他表示理解。况且如若每个人都如谷燕山一样，那么这个电影也就失去了许多他原有的吸引力。真实的东西永远都是最易感动人的。

李国香是负责整个芙蓉镇工作的干部，他一心拥护阶级运用，而其实，她并未获得什么好处。我对她的感觉，就是她只是这个运动的一个牺牲品，一个盲目崇拜者，一个被运动运用的工具与棋子。然而在那个时代，这样的棋子随处可见，他们盲目而又忠实的一塌糊涂。

她曾经被打到过,可是后来又站起来,她的站起来,预示着这阶级运动的继续。最后返回市里的路上，偶遇当年被打倒的秦书田，秦书田对她说：安安静静的成个家，学着过过老百姓的日子，别总想着跟他们过不去，他们也容易，也，不容易。虽然这句话是冲着李国香说的，但是只是冲着李国香么?表面看是的，但是李国香只是政府组织的一个化身，这是在对那个时候的党说话，说让政府安静，别总想着和老百姓过不去。打倒他们容易，但是打倒他们也不容易。李国香最好照样风光，坐车回城，这就好比发展这场运动的人，最后却都相安无事。受伤最大的，只是那些老百姓。

在秦书田回到芙蓉镇的路上，他就遇见了一群小孩，然后他摸摸他们的头，开心的笑了笑，继续朝前走去。小孩子其实是一种希望的暗示，他摸着他们的头，就像是是摸到了希望，摸到了明天，也像是摸到了某个和平的年代。

每次剧里的人物受到磨难，都会觉得生活是那么黑暗，可是虽然人人都是受着阶级运动的压迫，从中，我们却还是能深切的感觉到每个人的内心，都有那么一点点小小的不安分。所以每次看到他们内心的反抗，又觉得热血沸腾，止不住的为这些手无寸铁的老百姓感动。在李国香攻击芙蓉姐胡玉音的米豆腐摊时，大家对此举动都表示了行动上的抗议。在批判会上，谷燕山突然站起来冲着左派代表李国香说他要去撒尿。在看到孙子替爷爷受改造时，黎满庚媳妇说：造孽啊，阶级斗争，看样子要搞起码三代啦！而在这些不安的人群里，秦书田是最让我为之动容的。扫大街的时候，秦书田也能舞起来，在被叛十年后，他对胡玉音说“活下去，像牲口一样活下去”！秦书田对李国香说：你，也是人。秦书田请求结婚时说：就是公狗和母狗，公鸡和母鸡，公猪和母猪，也不能不让它们婚配吧！秦书田劝一直掩面哭泣的胡玉音说黑夫妻也是夫妻。秦书田给那个趾高气昂的李国香说：我叫秦书田，外号秦癫子，专业是扫大街，而且扫得还不错，在文化大革命中，有幸结了婚……每次看到秦书田出场，都像是看到了一股倔强的希望，就像是冬天里一星燃着的小火苗，微弱的随时都可能被风吹灭，但却在那个寒冷的冬天那么扎眼，给人带来一点点温暖。他坚强又勇敢，同时又不是幽默。

谷军。也就是胡玉音的孩子，他冲着母亲喊：回来了！回来了！回来了！！是的，回来了。他的父亲回来了。这个社会的希望也回来了。那个时代，远离了……

在谢晋导演的安排下，电影中的人物一个个都那么的迷人，他们所表现出的顽强与不屈，所经历的忍辱负重，都给人一种无论如何，要活下去的信念。一个人，你只有活下去，才可能待得到希望。

命运会是个未知的东西，时代可能会有错发生，但是选择不能有错，希望要永存于心间。后来，芙蓉姐胡玉音的房子回来了，一千五百块钱回来了，他的丈夫秦书田也回来了，好像一切又变成了最初的摸样，好像大家还是很开心。但是我们在看到这种幸福的场景时，心情却止不住的压抑，并且伴随着无比的沉重。我们自能看到内心以外的东西，因为心灵上受过的伤，是摸不着也看不见的，然而而那些却恰恰是最大的伤害。什么能还回来呢？黎桂桂回不来了，过去的青春也回不来了，那些未受伤的纯正的心也回不来了。回来的这一切实际上实在告诉我们在这当中，我们曾失去过什么。

现在关于革命题材的电影很多很多，而更多情况下，我是不愿意多看的，因为他们往往是几个领导一指挥，士兵扛着抢就上，然后不是打了胜仗就是打了败仗。许多关于文革时候的影片或电视，也没有将人物的内心与当时人所受的镇压真实展露出来。所欲我谢谢还有这么一部好的影片，让我可以了解那个年代，让我们可以证实过去，缅怀那代人的辛劳与忍辱。活下去，像牲口一样活下去！