浅谈古典诗词艺术

浅谈古典诗词艺术（精选8篇）

浅谈古典诗词艺术 篇1

建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，自由穿插，灵活应变。为配合自然界中的各种典型环境，还创造出了各种不同的造型的建筑类型，每一种类型中又演变出丰富变化的形式。做到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。

中国古典园林一般以山水作为景观构图的主题，园林建筑只是为了加强自然环境整体的美，突出自然的美，因此建筑强调依山就势，自然天成。建筑的体量较小，有助于摆正建筑与自然景色之间的恰当的关系，在体量上不压倒风景，而且利于建筑和自然风景之间穿插融合。

中国园林建筑与自然环境的协调还表现在它自身形象的轮廓、线条、色彩与自然风貌的统一上，能动地、创造性地适应环境，创造出许多与环境相统一的造型。

2、表现含蓄，精巧雅致

含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调 意贵乎远，境贵乎深的艺术境界;在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的;其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。在空间的组织上，往往有直有曲，有静有动，有大有小，有虚有实，有正有变，有疏有密，有隐有显相辅相成，辩证统一，创造了富有活力的，奇巧变幻的空间境界。

中国园林建筑的巧主要得之于木构架的灵活性，同时在布局上又很注意以巧取胜，它没有西方古典建筑那种庞大的体量，一般都是小巧玲珑，它从结构、造型、空间得处理到建筑的整体布局都是一种巧妙而和谐的安排，它的布局与整体之间是有机地联系在一起的，具有灵活应变、活的、生长的特征。

欲扬先抑是是常用的一种造园手法，也是表现含蓄的一种体现，如在进门口处设置一坐假山，把里面的景色挡一挡，使人进入原理有眼前一亮的感觉。又如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。

整个园林的建筑从整体到部分不仅注意总体造型上的美，而且注意装修、装饰的美，注意陈设的美，注意小品建筑的美，它们之间的位置、大小、粗细、宽窄、质地都恰到好处，有精到的分寸感、统一感。它不仅是一种形象的美，也是一种合乎结构与构造逻辑的美。

3、强调意境

中国古典园林追求意境，意境是人们对园林建筑形象、色彩、气氛的一种感受。一般来说，园林要突出幽雅，以人工的巧奇，创造宛自天开的景色，然后将精巧的建筑融化在自然的怀抱之中，便营造出幽雅的意境。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。

园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。③

在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行设计，是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意。

总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使它和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。风景是主体，建筑是其中一部分。

4、色彩明快、装饰精巧。

浅谈古典诗词艺术 篇2

关键词：古典诗词艺术歌曲,歌曲意境,演唱布局

中国古诗词歌曲一般分为两类。第一类如《胡笳十八拍》、《阳关三叠》, 以及由南宋作曲家姜白石 (姜夔) 创作的《杏花天影》、《鬲溪梅令》等我国早期的古代艺术歌曲。歌曲内容多为写景咏物、借景抒情, 同时也有含蓄的表达对国家命运关心的内容。第二类是古词新编, 是当今的作曲家在吸收西洋作曲技法的同时, 通过将古诗、音乐与人声的结合而创作的带有新的光彩特色的声乐艺术途径:中国古典诗词艺术歌曲。这类声乐作品起步于20世纪二十年代初, 以青主的《大江东去》为标志, 经过三、四十年代的发展和探索, 逐步确立了他在音乐史上的独立品格和艺术地位。如黄自的《花非花》、周淑安《纺纱歌》、青主的《我住长江头》等等, 都被列入专业音乐院校的声乐教材, 具有很高的学术价值。

由我国著名作曲家、理论家黎英海先生为唐代诗人张继的诗谱曲的《枫桥夜泊》在题山赋水的诗作中, 犹如一幅笔墨淋漓、声色俱佳的音画。它是中西音乐文化交融的艺术结晶, 是典型的中国古典诗词艺术歌曲。下面, 笔者就以此曲为例, 谈一谈如何把文学转化成音乐, 从诗人到作曲家再到歌者, 如何才能做到贴切而又无误的传达和理解, 如何演唱中国古典诗词艺术歌曲。

一、分析相关背景, 剖析歌词内容

演唱古诗词歌曲时, 一定要对诗词的相关背景进行剖析。在探究《枫桥夜泊》这首艺术歌曲时, 要从宏观和微观两个方面入手。宏观的创作背景是指作者身处特定的时代背景, 包括当时的政治格局、社会的美学审美情趣等。词作者张继正处在唐代玄宗天宝繁华盛世年间, 当时政治局面稳定, 老百姓生活安定, 而唐宋以来的美学思潮, 文人讲求韵味, 重视艺术作品中的空灵、含蓄、平淡、自然的美。微观方面是指作者当时的心境和创作意图。诗人赴京科举不第, 为排遣心中苦闷心绪, 租一小客船泛舟至苏州枫桥镇, 于夜半在船舱内突闻寒山寺钟声, 不禁有感提笔之作。因此这首歌曲的情感基调是惆怅的、忧郁的。

二、深入歌曲意境、注重演唱布局

所谓“情者歌之根”, 歌者要把纸上的东西唱成活的、沁人心脾的艺术作品必须要花费一番苦心。要求歌唱者真正明白诗词的内容以深入歌曲意境;了解音乐结构以掌握作品的精神风貌, 比如黎英海先生为《枫桥夜泊》写的伴奏与旋律之间关系怎样, 其中钢琴如何与人声的模仿、对比交织在一起, 展示了诗中人物不平静的心情的。这样对歌曲的性格、体裁、风格、段落、起伏、张弛等有所认识, 才能精心安排, 顺理成章。

本诗作者以其画面疏密有至的合理结构安排和行文节奏如音乐般的韵律美, 以及诗的内在意蕴的悲剧性格而为世人称道:琴声起, 由远及近, 空灵而哀怨。歌者弱声吟唱, 气息应控制为一条线, 声波平直、从容。张继的哀怨之气与郁闷之气贯注“月”“乌”其中。“月落乌啼”, 有声有色有情。“月落”是视觉;“乌啼”是听觉;“霜满天”是感觉。霜字也是此句的重音所在, 可以气先发于声以突出“寒”气, 且要小心, 不能让字失去控制, 字要在自己的掌控之中行走, 神秘中透出一丝寒意, 此为声音的精妙所在。

第二句“江枫渔火对愁眠”在用声上是第一句的延续, 由感觉世界到诗人情绪世界的转变, 是诗的第一个起伏, 也可以平稳些。

第三句“姑苏城外寒山寺”是转折句, 要注意装饰音和变化音的演唱, 演唱似古琴悠悠, 余音缭绕。喧嚣也罢、宁静也罢、高兴也罢、愁苦也罢, 这毕竟是人生现世所应面对的。诗人的超然自然也带动着作曲家和歌者的超然, 此句节奏渐快为最后的高潮部分做好铺垫。

紧接着是高潮句“夜半钟声到客船”来点题, 声音力度应加强, 然后一个深呼吸, 唱出“到”字这一全曲的最高音, 声音应结实而富有弹性。当寺里敲响了子夜的钟声时, 诗人也从超然的境域回到了现实的世界。并开始对现实世界中人与人的关系、人与宗教的关系、人自身存在意义这些问题的追问。随着重复句一句句的退去, 声音逐渐减弱, 把主人公的缕缕情愁与孤寂的心情充分表现出来。但气息始终要保持连贯, 这样才不会破坏渐渐悠远出世的意境, 因为这恰似一种情绪细微的转变和精神世界大起大落的回转与提升。

三、把握歌曲的曲风和韵味、用声要适度、音色要多元

对于一首歌曲的情趣、曲风、韵味演唱者要做的就是怎样去寻找词曲作者所要体现的无法在谱面上所要表达的东西。比如, 中国古典诗词歌曲很讲究旋律的韵味和语言的声调, 以达到音韵古雅的艺术风格。为了更好的体现《枫桥夜泊》的民族风格, 在咬字上要尽可能地做到字头发得快而短, 字腹圆而长, 字尾收得轻而短, 如“落lu-o”“霜shu-ang”两个字要把韵母中的u延长, 来突出古曲的韵味。在运用强弱、快慢、显隐、沉浮、虚实、平曲等对比手法的处理上, 要注意表现中国传统文化含蓄、写意的特点。总之, 演唱的韵味是需要反复润饰、精雕细刻的, 这样才可使歌曲的演唱有声有色, 有韵有味, 有血有肉。

古诗词演唱讲究声音的色彩和音色的运用。所谓“乐之筐格在曲, 而色泽在唱”, 也就是说一个演唱者必须运用声音染墨着色的浓、淡、重、轻、静、华、朴、远、近、刚、柔等, 以使自己的演唱“姿态万千”。这类风格作品有古代的、现代的, 有带民歌风的, 也有口语化的吟诵曲等, 这就决定了古诗词歌曲的演唱风格是多元的。因此, 声音形象设计是刻画音乐形象、表现作品内涵的关键。

古诗词演唱也不同于歌剧或一般艺术歌曲, 在用声上要适度。作品《枫桥夜泊》用声应柔而不弱, 仿佛在自言自语的叹息着此时的处境。需要一种古朴典雅而不失轻盈飘逸的声音。有几处运用摇音技巧, 用若隐若现、虚实结合声音造型表现出作者的悲愁烦闷。在演唱高潮之前应在呼吸上有充分的准备, 延长音有充分的伸展, 平稳、流畅, 强弱收放自如, 才能做到移情于景, 情景交融。

人如何在现实中生活, 如何超越自身而达于彼岸世界, 如何保持与自然对话的能力和自身心灵的纯正, 这是诗人对文化问题的追问, 也正是《枫桥夜泊》这首诗的文化内涵所在。而作为歌者虽不能与诗人和曲作者感同深受但却要用心去领悟和体会诗句, 用贴切的声音和声乐技巧去努力塑造和表达音乐, 所谓“声声入于耳, 句句始于心”。在对中国古典诗词艺术歌曲的全面理解的基础上, 运用情感、声音、修养, 表演的“心灵歌唱”达到古诗、音乐、人声的完美结合, 充分展示古诗的语言美和韵律美从而引起听众的共鸣。

参考文献

[1]《中西多种风格演唱研究与教学曲选》杨曙光人民音乐出版社

[2]声乐随想《春江花月夜》的艺术表现, 《音乐艺术》1999年第4期

[3]《艺术心理学论纲》李石天

浅谈古典诗歌的艺术精神 篇3

选修课程设置是高中新课程改革的亮点，也是构建重基础、多样化、有层次、综合性的高中课程结构的重要举措。《中国古代诗歌散文欣赏》是高中语文选修课教材。这本教材，着重从文学鉴赏角度进一步引导学生阅读古代诗文，通过自己的鉴赏探究，感受其思想、艺术魅力，发展想象力和审美力，提高对古代诗文语言的感受力，体会中华文化的博大精深。

对于“艺术精神”的说法，在《批判力批判》一书中，康德曾提出：“有某些艺术产品，人们期待它们表示自己为美的艺术，至少有部分如此，而它们没有精神，尽管人们就鉴赏来说，在它们上面指不出毛病来。”对此，康德的解释是：“精神在审美的意义里就是那心意赋予对象以生命的原理。”这无疑告知我们，文学作品的“原理”往往就是某一时期人们的共同追求，或社会的某些本质，以及人性的重要的内涵等。当作品体现这些内核的时候，就会与读者产生共鸣，进而就具有了艺术生命力。

在课程教材的教学用书中提出“以意逆志”中的“意”“志”“逆”三字，“意”为诗人之“意”和读者之“意”，“志”可视为作者或作品所表达的原意，“逆”，有三层意思：迎受、接纳，考证、探究，追溯、反求。所谓“以意逆志”，就是读者以“己意”去“逆”作者作品之“志”，在这个过程中，读者既没有完全抛弃自己“现在的视域”，也没有把理解对象“初始的视域”简单地纳入自己“现在的视域”，而是把这两种不同的视域融合起来，形成一个全新的视域，从而得出带有自己个性的对作品的诠释。显然这一过程，体现的是学生读者的探究精神，而深化诠释的正是诗人的艺术精神——赋予诗句以生命的本质。了解诗人的生平以及生活的时代，会更走进诗人的思想世界。这一方式是进行诗歌探究教学的基础。正是在这样的追求下，让学生打开探究对象的世界显得尤为重要。古典诗歌由于时代、语言本身的制约性存在内涵的多义性和模糊性，如果可以指导学生进行开展开创性的阅读，站在文本基本意义的基点上，进行多元化的探索，新课程改革的意义才有可能得以实现。

二

依据这样的方式，笔者以高中教材中苏轼的词作为探究学习的对象，进行其艺术精神的挖掘，来展现新课程教学改革中基础理解与多元化探索的分析。

从“以意逆志、知人论世”角度探究苏轼的诗歌的艺术精神，关注上面三首诗，用自己的“意”去“逆”作者的“志”，会发现作者虽遭遇人生低谷，但是苏东坡不像那种感伤的文人，对必有的丢失耿耿于怀，对必有的遗憾不能抱之坦然，不安于人生的定数却又有太多的觊觎，战胜不了世态，更战胜不了自我。苏东坡展现出的超然，在于他的“达”。既不同于陶元亮的遁迹的达，也不同于李太白风流的达，不同于辛弃疾豪迈的达，更不同于岳鹏举凄厉的达。他身上折射出的是一种旷达，带着充分笃定，几丝霸气，一缕高亢。

中国古典诗词中的建筑艺术之美 篇4

古老的东方艺术源于中国，因为在中国有古老的诗词艺术。也正是凭借着悠久并且发达的诗歌艺术形式，我们国家在国际上被认可为诗歌的国度。我们翻开中国第一部诗歌总集《诗经》，依然可以清晰地看清楚中国古典诗词的发展轨迹。在这三千多年的岁月沉积和朝代更迭中，中国古典诗词始终保持着自己的独特魅力。影响到后人的不仅仅是这些古老的艺术形式，更重要的是透过这些形式，里面包含的深刻内涵和思想文化。

一、中国古典诗词的特点

和当下的现代诗相比较而言，旧诗成为人们对中国古典诗词的习惯称呼，或者甚至干脆把它叫做古诗，有广义和狭义之分。纵观中国文学史的发展历程，里面所有的赋、韵、诗、词、曲以及明清诗歌和近代的近体诗，这些艺术形式都有自己独特的传统创作格式，所使用的语言都是非常的精炼，表达的意义也较为深远，这是在广义上来讲。与之相反，狭义的中国古典诗词指的是古体诗与近体诗这两种诗词样式。无论广义还是狭义上来讲，中国古典诗词在语言上都具有非常独特的特征。那么中国古典诗词在语言方面的特点，经过分析发现其中最大的一个特点就表现为中国古典诗词在语言的使用上。这种使用不同于生活交流，也有别于其他文学形式的语言使用。中国古典诗词在语言使用上强调的是对语言原来的面目和功能做出更改和变形，重新赋予它们新的含义和寄托。它们具体表现为在语法上改变原词的词性，重新安排各个词字之间的顺序，减省诗句的该有成分。历代诗人词者们就是通过上面几种典型常见的方式来吟咏他们自己心中的世界，宣泄他们丰富情感，寄托他们难以诉说的故事，为后人读者们留下了一个个美妙动人的经典和传奇。因此，这也成为中国古典诗词赢得后人敬仰的最为重要原因之一。

二、中国古典诗词中的建筑意象之美

（一）古典诗词中的亭子建筑

在中国古典诗词当中有丰富多彩的艺术意象，我们首先来分析这些古典诗词中的建筑意象。在这些建筑意象当中，古代的亭台楼阁又显得格外的引人注目。下面我们就着重分析这些建筑意象中的亭子，看看亭子这个艺术意象，在中国古典诗词中扮演了怎样的艺术角色。亭子作为古典诗词中的一个意象，在建筑艺术中美的贡献。

亭这种艺术意象在古典诗词之中更多的是代表着离别。亭字本身就和停字音近，在古代，人们要是遇到离别或者远行，亲朋好友都会自发来到郊外的长亭为他送行。我们追溯历史可以发现，早在秦汉初期，凡是有古驿道的地方都设有供人们歇息和送别的亭子。在庾信生活的北周时期，他写过《哀江南赋》，里面这样写道：十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。作为古典诗词中的亭，这个建筑艺术的意象，早就成为了离别送亲的符号。诗仙李白也唱过：何处是归程，长亭更短亭。天下伤心处，劳劳送客亭。诗圣杜甫也吟过：不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。这些亭已不再是亭本身，在它们身上更多的是惜别的信息。寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，这是柳永的心声。又是离愁，阙长亭暮，王孙去，萋萋无数，南北东西路，这是林逋哀叹。时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒，这是晏殊的无奈。综上可知，在古典诗词的建筑意象中，亭是一个非常具有代表性的特殊意象，具有高度的艺术象征意义。

（二）古典诗词中的房屋建筑

在浩如烟海的中国古典诗词的艺术世界当中，描写古典建筑的名篇佳作也是数不胜数。在这些建筑艺术意象当中，房屋成为了一个特别受关注的意象形态。我们翻阅中国诗歌源头代表的开山之作《诗经三百首》，里面所记载的大都是一些普通的民间歌赋，也不妨碍我们透过这些历史信息去感受和领略远在几千年之前的时代建筑特色和房屋风采。在一本叫做《閟宫》的书中，掸去历史的尘埃，我们看到的是远古时期高大的殿堂和雄伟的气势。到了春秋战国时期，伟大爱国诗人屈原在《楚辞》中为我们留下了那个时代的楚国宫殿的华美与大气。尤其是到了长篇大赋的出现和流行，描写房屋的著作可谓是达到了第一个高潮。《两都赋》里满是对古代殿堂这些高大的房屋进行华美大气的描写，同时也是那个时代的放大记载，并且导致当时整个城市为此而一纸难求。《二京赋》超越了之前的《两都赋》，将古代描写特殊房屋的笔法发扬到了极致。接下来的《甘泉赋》和《灵光赋》一改之前的大气磅礴，转到了清新别致的角度，继续为我们记载着历史中的房屋样貌。文人骚客们记叙着他们的时代和他们钟爱的建筑与房屋。这也正好应正了诗人之兴，感物而作这句话。《阿房宫赋》中蜀山兀，阿房出，覆压三百余里，隔离六日器宇轩昂地道出了阿房宫这类特殊房屋的难以想象。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》故人西辞黄鹤楼的离别使得此时的黄鹤楼凄楚难耐。《登鹳雀楼》欲穷千里目，更上一层楼毫无保留地揭示出了王之涣登上古代建筑后的感慨和深情。在这些古代建筑当中，房屋被赋予了更多的价值和意义。

（三）古典诗词中的意象分析

在中国古典诗词当中，除了优美的语言，更为重要的就是这些优美的艺术语言之下的那些艺术意象。古典诗词中的艺术意象，通常意义上所指的是某一特定的现实生活中存在的具体或者抽象的物像，但这种物像具有非常独特的性质，那就是它们都被古典诗词的这些作者们赋予了极其丰富的情感方面的主观感情和内涵。这些简单的语言组织之下，所形成的呈现在读者面前的种种物像，是经过了作者深思熟虑的艺术加工和打造，除去本身之外，又添加了非常深刻的情感寄托，由此物像就转变成为了非常特殊的意象。我们知道，中国古典诗词最为美好的一个目的就是借它们来舒展作者和读者的情感。既然古典诗词是为了抒发个人情感，表达个人志向的，通过简单的语言是难以达到这个目标的，因而就需要借助意象这个载体，来将诗词中的丰富内涵很好地表露出来，因此我们也可以说意象是我们古典诗词活着的一个证据。为此，创作古典诗词也好，阅读欣赏古典诗词也好，最大的一个突破口就是从其中的意象入手。然而，漫长的古典诗词的发展道路，不断形成和固定的意象早已不能数清，各种各样的意象都有自己本身的特点。因此，我们了解和掌握好了各种不同诗词中的意象，对于古典诗词的研究会有更好的认识和收获。这些艺术意象，有自然界的日月花草，飞禽走兽，四季更迭；也有我们人类种种风格迥异的建筑物体，比如亭台楼阁，琴棋书画，甚至是一个微小的物件。

结语

李白诗词的夸张艺术 篇5

李白是伟大的浪漫主义诗人，他以天才的艺术创造，扩大了浪漫主义的表现领域。他的诗歌运用大胆的夸张，丰富的想象，增强了诗歌感染力。

李白是继屈原之后我国又一位伟大的浪漫主义诗人。他的贡献首先是把积极的浪漫主义艺术创作推向新的高峰，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义想象，增强诗歌的感染力，使我国浪漫主义诗歌传统得到发扬光大。

李白诗歌表现出惊人的想象力，真正能做到“笼天地于袖内，挫万物于笔端”(陆机《文赋》)，达到出神入化。丰富的想象给艺术构思插上了翅膀。他惊人的想象力和他善于运用比喻夸张手法分不开的。李白诗歌夸张手法的常用方式有这样几种：

一、扩大夸张和缩小夸张

扩大夸张在李白诗歌中最为突出，如《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”诗的首句“白发三千丈”，劈空而来，似大河奔流。从手法上讲，和“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”一样，都是以“三”、“九”等表示众多的虚数进行夸张。“白发”长至“三千丈”，比“飞流直下三千尺”的瀑布还要多十倍，此句虽悖于事理，却含有至情，是诗人借白发之长来表自己愁思之深，它如雷霆，如潮涌，一下子便抓住读者，引起读者的强烈悬念。这类夸张在李白诗歌里还有很多，如：“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”(《北风行》)，用“雪花大如席”的夸张突出燕地奇寒，风光奇特。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”(《朝发白帝》)，这两句描写轻舟在那万重山急流中飞驰的轻快迅速——轻舟在江上驶，猿猴在岸上啼，只觉得江水两岸的猿声仍在耳中不停地啼着，而船却早已飞快地穿过万重山了。李白用夸张的手法突出轻舟的飞快，从中可以体会到李白获赦后轻松愉快的心情。“亲见安期公，食枣大如瓜。”(《寄王屋山人孟大融》)，“天子九九八十一万岁，长倾万岁杯。”(《上云乐》)这些都是扩大夸张的典范。李白诗中缩小夸张虽不及扩大夸张多，但为数也不少。如：“楼船一举**静，汉江翻为雁鹜池。”(《永王东巡歌》)，说浩荡的长江水和汉水，对于永王李粼来说，只等于一个小小的雁鹬池。这是对李粼军威之盛，地盘之广的一种歌颂，抒发了自己希求效力于消灭安史叛军，平定中原的爱国理想，气概豪壮。“谁道此水广，犹如一匹练。”(《江夏寄汉阳辅录事》)，浩瀚的汉水犹如一匹白绢，这都是空间方面的极度缩小。其它如：“黄河如丝天际来”(《西岳云台歌》)，“感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。”(《结袜子》)等。夸张手法的作用都是很明显的，它可以使事物的某一方面的特征更加鲜明，可以使社会生活的`本质体现得更突出，可以把自然界的景物描绘得更生动、更形象。所以，夸张这种手法在李白这样的浪漫主义作家手里使用得更多。

二、夸张和想象的结合

李白常把奇特的夸张和丰富的想象结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“我寄愁心与明月，随君直至夜郎西。”(《闻王昌龄左迁龙标遥有些寄》)，愁心可寄，已是大胆的夸张，寄与明月更是奇特想象，对友人的思念在诗中得到了很好的表达。“狂风吹我心，西挂咸阳树。”(《金乡送韦八之西京》)，把思念长安的心情表现得十分别致而又形象贴切。“南风吹我心，飞堕酒楼前。”(《寄东鲁二稚子》)，思念儿女的骨肉之情表现得淋漓尽致。在《蜀道难》中诗人更是以雄健奔放的笔调、丰富的想象、极度的夸张、生动形象地描绘了蜀地山川的雄奇险要。这首诗里充满了大胆的夸张。“蜀道之难难于上青天”这一夸张之辞在诗中前后出现了三次，成为贯串全篇的旋律。此外，蜀山之高，可以迫使驾驶着太阳神车的六龙望而却步;这样的高山，就算是极善飞翔的黄鹤也不能越过，猿猴想攀援更是徒唤奈何。这里的山势那样的高峻，以至于伸手就可以触摸到天穹上的星辰，真是令人吓得气都喘不过来……这些突兀雄奇的想象、夸张，使得蜀山之高、蜀道之难被渲染得非常形象、非常突出，诗人的浪漫情感也被表现得非常强烈、非常动人。

三、夸张与比喻连用

大胆的夸张，新奇的比喻，是李白书写炽热感情所常用的艺术手法。有时，他既用夸张，又用比喻。“白发三千丈，缘愁似个长。”这两句不但夸张奇特，气势宏伟，而且比喻新奇、恰切，以有形比喻无形，化抽象为具体，变悖理为合理，因而在艺术的真实中产生了强烈的魅力，令人惊叹。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白诗描写庐山瀑布的雄伟壮观——银色的瀑布，飞一般往下奔流，一泻直落三千里，令人感觉仿佛是银河从那九重天的顶高处直落而下似的。诗用夸张和比喻的手法极写瀑布的高，水流的猛和流泉的白，是写瀑布壮丽景观的名句，充满着浪漫主义色调，充分表现了李白纵横不羁的豪气。另如“朝如青丝暮成雪”(《将进酒》)，“燕山雪花大如席”等，都是夸张中有比喻的名句。

毛泽东诗词修辞艺术分析 篇6

语言表达力和感染力的卓越的语言运用能力。

摘 要：毛泽东同志是二十世纪东方中国伟大的思想家、政治家和诗人，他具有庄严伟大的思想和慷慨激昂的感情，其诗词风格的豪迈奔放，主要是依靠用典、夸张和对比为载体，因此，读之使人激动、喜悦和振奋。作者具有广博的史识，能灵活、巧妙地用典，更好的表达自己的思想。夸张修辞艺术使作者的感情能跌宕起伏、纵横驰骋，对比鲜活，爱憎分明，动静相生。给中国诗史增添了新鲜血液。

关键词：修辞；用典；夸张；对比

仔细阅读毛泽东同志的近百首诗词，认为这位无产阶级歌手，他一方面继承了中国古典诗的优良传统，一方面又对诗词的风格进行创新，具有政治家的气度，又有革命家的经历所赋予的特殊诗人内质。南宋刘勰说过“经过修辞的‘出言之善，则千里应之’”，我则认为毛泽东同志的诗歌“能千年应之”，其原因是不仅经过修辞，而且经过了好的修辞。就他所有的诗词中所涉猎的修辞艺术看，最普遍的是对偶、排比、比喻，其次是双关、反语、比拟、倒装、反复、叠字等等。但我认为他的诗歌特色，主要是豪迈奔放一路，能够显示这种特色所用的修辞主要是用典、夸张和对比。

一、用典

毛泽东同志的用典特色，不论是化用前人诗句，还是古代名谣；不论是神话，还是寓言；不论是名人故事还是小说，不论是直接引用还是化用；不论是叙事抒情，还是写景状物；不论是议论还是表志向，总能手到擒来，得心应手，为我所用，流转圆美，隽永新奇。可见作者具有卓越的史识和高超的艺术才能。如：

（一）体现在叙事方面的有：

“挥于从兹去”《贺新郎•别友》借用唐代李白《送友人》“挥于自兹去”，这是写和爱人杨开会的长沙之别，体现的是革命伴侣和革命友情，这种情谊是革命者战友情谊，体现了共同的革命理想和奋斗精神。超出了一般的惜别之苦情，反映了一个职业革命者对待儿女柔情与革命事业的基本选择。

“到中流击水，浪遏飞舟”《沁园春•长沙》、《庆子•逍遥游》中有“鹏起飞时‘水击三千里’”，用此叙述作者少年之时在汹涌澎湃的湘江水中游泳的情景，体现了作者的进取心和斗争精神,塑造了慷慨激昂、心忧天下的热血青年群像。

“一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前”从《 溪沙•和柳亚子先生》化用唐李贺《致洒行》中“雄鸡一唱天下白”，这是化旧句以表新意，意思是比喻中国的解放使得各族人民及作者本人的激动与喜悦，表现出一种壮美的激情和豪放的气概。

“才饮长沙水，又食武昌鱼”《水调歌头•游泳》，花用古代童谣“宁饮建业水，不食武昌鱼”和“才饮长沙水”相对，传达出时间与空间的转换，又体现了作者繁忙的行程。

“故里鸿音绝，妻儿信未通”《喜闻捷报》借用《汉书》中的“大雁传书之说”，叙述的是自1947年3月，红军撤离延安，离别了延安的乡亲父老，断绝音信的联系，表达了作者对延安乡亲父老的思念、牵挂与关切。

（二）用典以写景的有：

“一年一度秋风动，不似春光，胜似春光，寥廓○2江天万里霜”《采桑子•重阳》唐杜牧《山行》中有“霜叶红似二月花”，这里作者表达的是一种开阔辽远的秋天景色，使作者的心情轻快明亮而振奋。

“雨后复斜阳，关山阵阵苍”《菩萨蛮大柏地》话用唐带温庭 词《菩萨蛮》中“雨后却斜阳”句。这里写的大柏地雨后天晴，鲜明亮丽的山村风景。

“飞起玉龙二百万，搅得周天寒彻”《念奴娇•昆仑》化用前人的诗句（战罢玉龙二百万、败鳞残甲满天飞“句，（原意写的是飞雪），这里写的是昆仑雪山的高与寒，化静为动，境界阔大，雄伟壮观。

“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷” 《人民解放军占领南京》中“虎踞龙盘”——借用三国时诸葛亮“钟山龙盘，石头虎踞，此帝王之宅”，形容地势优异。这里也是写钟山的地势优异，“今胜昔”表达了南京解放后人民的激动自豪。“飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场”《七绝•为女民兵题照》化用唐代杜甫《丹青引》中“英姿飒爽来酣战”句，翻出新意写出了女民兵的豪爽而矫健，奋发向上的尚武精神。

“人山纷赞陈容阔，铁马从容杀敌回”《七绝•观潮》化用南宋陆游《十一月四日风雨大作》中“铁马冰河入梦来”句，意为钱塘江涌潮袭来时，如千军万马杀上阵来的雄师劲旅吼声震天之势。

（三）用典以抒情的有：

《蝶恋花•答李淑一》中“杨柳轻飏 ○3直上重霄九”、“问寻吴刚何所有”、“寂寞嫦娥舒广袖”等诗句是借用古代神话以传达痛惜、悼念自己的亲人和为推翻了反动派的伟大胜利而欣慰喜悦，表现出革命的浪漫主义和乐观主义的高昂笔调。

“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”《七律二首送瘟神•其二》借用唐代李贺《将进酒》：“桃花乱落红如雨”。意思是说桃花随着自己的心意翻波作浪，表达了作者为能消灭吸血虫而高兴，仿佛自然界也因为人民改变命运而欢欣，而改变了命运的人民，也意气风发的建设着自己的家园。

“帝子乘风下翠微”、“我欲因之梦寥廓”等句《七律•答友人》是借用古代神话“娥黄和女英的凄丽故事，哀怨悱恻的情调”及唐李白的《梦游天姥吟留别》中“我欲因之梦吴越”句，显示出对爱情的忠贞和思念，同时也传达出作者对故乡的思念之情及对故乡未来深深的祝福。成功地把优美动人的神话与日新月异的现实状况以及瑰丽如画的梦境熔为一炉，具有无穷的艺术魅力。

“凭阑静听潇潇雨，故国人民有所思”《七律•有所思》化用南宋岳飞《满江红•怒发冲冠》中“凭阑处潇潇雨歇”句，表明作者在壮怀激烈的心绪下，依然保持理智而有所思，配以“故国人民有所思”，将个人的思绪转到大众情绪之中，从侧面说明了作者发动文化大革命的原因—人民大众是可以依靠的力量。

“贾生才调世无伦，哭泣情怀吊屈文”《七绝•贾谊》化用李商隐《贾生》中“贾生才调更无伦”，表明作者赞同李的评价，认为贾谊确实具有卓越的政治眼光和文学才能。

“千古痛惜长沙傅，空白汨罗步尘埃”《七律•咏贾谊》这里借用屈原自沉汨罗江的典故。贾谊又对屈原的死颇不以为然，而又暗含贾谊因梁怀王堕马死而忧伤死去的典故，表达的是作者对谗言 臣的痛恨，对贾谊和屈原壮志未酬的悲哀惋

惜。

（四）用典以议论的有：

“子在川上易，逝者如斯夫”直接借用孔子《论语•子罕》：子在川上，曰：“逝者如斯夫！不舍昼放”句。（孔子在沙上说：“流去的象这样匆忙啊！白天黑夜的不停留。”）表明自然界与人类社会是不断前进发展的，具有深邃的哲理。“艾萧○4太盛椒兰少，一跃冲向万里涛”《七绝•屈原》“艾萧”“椒兰”也应用在抒情类上，化用屈原《离骚》词语，爱憎分明地表达了对屈原高尚人格的赞美，抗争精神的认同以至以身殉国的悼念。

“莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江”《七律•和柳亚子先生》，针对柳亚子“分湖便是子陵滩”而言，化用《庄子•秋水》中庄子和惠施在安徽濠水桥看水中游鱼或《左传•隐公五年》隐公观雨的典故。委婉劝告柳亚子先生以长远的，发展的观点来看问题，不要因为一时意气用事而牢骚太多，对个人、对国家建设不利，暗示柳亚子留下来参政，积极投身于社会主义事业。

“萧瑟秋风今又是，挽了人间”《浪淘沙•北戴河》化用曹操《观沧海》中“秋风萧瑟”句，认为曹操其人，文治武功，皆有可观之处，但更为肯定的则是现今中华人民共和国成立后，经过五年的建设和发展。“更有精生白骨堆”《七律•和郭沫若同志》借用，《西游记》第27回说白骨精是从一堆粉骷髅里变出来的，这里喻当时所谓的国际共产主义运动的各个派别及他们之间的斗争。表明了与郭沫若同志不同的看法。因为当时郭沫若有“千刀必剐唐僧肉”《七律•看〈孙悟空三打白骨精〉》，毛泽东的观点是主张对唐僧式的糊涂人物要加以批评教育，从而孤立敌人，让革命人民如同孙悟空“奋起千钧棒”那样的扫除妖风毒物。“俏也不争春，只把春来报，待到春花烂漫时，她在从中笑。”《卜算子•咏梅》，借宋代陆游《卜算子•咏梅》，反其意而用之，作者的观点和陆游在词中抒发了自己怀才不遇、报国无门之孤苦寂寞不同，他认为梅花虽处严酷环境却仍然绽放，能最早为人报春，而又不居功自傲。这俨然是中国共产党人开阔的胸怀与谦逊态度。

“蚂蚁缘槐夸大国，蚍蜉○5撼树谈何易”《满江红•和郭沫若同志》，“蚂蚁缘槐夸大国”借用唐李公佐小说《南柯太守传》的典故，“蚍蜉撼树谈何易”借用唐韩愈《调张籍》中“蚍蜉撼大树，可笑不自量”句，此表达作者对苏联自以为是的反华敌人的嘲讽与打击。

“人世难逢开口笑，上疆场彼此弯弓月。”《贺新郎•读史》借用唐代杜牧《九日齐山登高》句：“人世难逢开口笑”和苏轼《江城子•密州出猎》中“会挽雕弓如满月”句，表达了人类在奴隶社会和建设会封建社会深受阶级的压迫和剥削，过着苦难无笑脸的生活，及阶级斗争的特点和结果，流血遍野。

而“盗趾庄屩 ○6流誉后，更陈王○7奋起挥黄钺○8”句是借《荀子•不苟》中人物“盗趾”和《议兵》中人物庄屩，还有陈胜的典故，用以歌颂当时被压迫阶级的起义领袖，体现了历史是人民创造的，他们要把颠倒的历史重新颠倒过来。

“外侮需人御，将军覆采薇”《五律•挽戴安澜将军》借用先秦《诗•小雅》中《采薇》篇“描写戍边抗击外族入侵的士兵历尽艰险，在回乡的路上又饱受饥饿”的典故。表达了对戴安澜将军不辱使命，奔走抗日前线斗战，在撤回本国途中遭日军伏击，不幸牺牲的英雄气概。

“尊前谈笑人依旧，域外鸡虫事可哀”《七律•和周世钊同志》化用杜甫《缚鸡行》中（小奴缚鸡向市卖，鸡被缚急相喧争。家中厌鸡食虫蚁，不知鸡卖还遭烹。

虫鸡于人何厚薄？吾叱奴人解其缚。鸡虫得失无了时，注目寒江倚山阁。”）说明国际间的某些事情象鸡虫得失这么渺小，人们为这些小事而勾心斗角是可悲的。而同学的友谊常在，过去的事不值提，只是一些鸡虫得失的小事。

（五）用典以言志的有：

“可上九天揽月，可下五洋捉鳖⑨”《水调歌头•重上井冈山》，上句化用唐代李白《宣州谢眺饯别书叔云》“欲上九天揽明月”句，下句典出晋代潘龙《鳖赋》“有东海之巨鳖，乃负山而吞舟”，这是用典与夸张的兼用。表明作者要将革命进行到底，不论前进的征途中还有多少困难，只要有大无畏的革命精神，便能战而胜之的豪情壮志。

“六月天兵惩腐恶，万里长缨⑩要把鲲鹏○11缚”《蝶恋花•从汀川向长沙》借用《汉书、终军传》中终军出使南越，请受长缨，说要把南越国王缚住带回来之义和《庄子、逍遥游》中“鲲鹏”之褒义贬用为巨大的恶魔，以表达作者征讨腐朽罪恶的国民党军阀的信心和决心。

“不周山○12下红旗乱”《渔家傲•反第一次围剿》用《淮南子•天文训》中触倒不周山的贡工来比喻决心打倒反革命统治的工农军和革命群众。

“今日长缨在手，何时缚住苍龙”《清平乐•六盘山》化用南宋刘克庄《贺新郎》词“问长缨何时在手，缚将戎主？”句来表达一定要全副精力捉住蒋介石。“孤鸿铩羽○13悲鸣镝○14，万马齐喑叫一声”《七绝•刘 蕡》引用清代龚自珍“万马齐喑救可哀”句，写中唐 英勇无谓，敢于战斗，主张对宦官虽强必诛而后被贬，客死柳州”的史实，抒发了对 的赞美和深切的同情及对宦官的痛恨。

二、对比

毛泽东诗词中的对比手法，总是非常鲜明。古今英雄人物对比，敌我双方力量对比，正义与非正义、善与恶的对比，景物明暗对比，能给人以鲜明的印象，从而激发起强烈的爱憎感情。

“敌军围困万千重，我自岿然不动“《西江月•井冈山》以敌人的万千之态、重重包围和我军同仇敌忾、牢不可破、稳如泰山、严阵以待、坚强必胜形成了有力的对比，此属形势的对比。

“风云突变，军阀重开战。洒向人间都是怨，一枕黄粱再现。红族越过汀江，直下龙岩上抗。收拾金瓯○15一片，分田分地真忙。”《清平乐•蒋桂战争》。这是上下阕通过两副迥然相反的现实画面，突出新与旧、痛苦与喜悦的强烈对比。并用“一枕黄粱”的典故在讽刺军阀混战以达到“武力统一”，犹如痴人说梦的同时，含蓄表达了只有正义的人民战争才能创造真正的“桃花园”似的幸福生活。

“苍山如海，残阳如血”《忆秦娥•娄山关》这是景物明暗的对比，山色如此浑暗，夕阳如此殷红，具有浓丽的色调，又有开阔的境界，配合着作者对娄山关胜仗和遵义胜仗的喜悦，和对一切困难的藐视。

《沁园春•雪》中，上下阕之间分别从“如何样的英雄才配得上如此多娇的江山，把古今英雄进行鲜明的对比，按照朗加纳斯○16的观点，崇高有自然的、有社会领域中人的（《论崇高》），这里的自然景物是崇高的，而配以他的英雄人物也应是崇高的，从而说明只有今天的无产阶级大众，才配做如此多娇的江山的主人。历史上的英雄应随着历史进入到历史的长河里去了。

“红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸之鞭”《七律•到韶山》这里说被奴役的农民，扛着红旗，拿起梭标建立农民武装，而蒋介石却用罪恶的魔掌高高地举起了皮鞭。

形成了革命武装与反革命武装的尖锐激烈的对比，而又以“喜看稻淑千重浪，遍地英雄下夕烟”来说明革命武装必胜，胜利是人民的这一观点。

“冷眼向阳看世界，热风吹雨洒江天”《七律•登庐山》“冷”、“热”的强烈对比，写出了诗人对世界各种反华势力轻蔑不屑，同时也表达了作者对中华大地上出现的高涨热情的自豪。

“陶令不知何处去，桃花园可耕田”《七律•登庐山》作者认为“大跃进”与“人民公社”对小农经济的改造，比起陶渊明的“桃花园”更为宏大和辉煌。

“雪压东云白絮飞，万花纷谢一时稀。高天滚滚寒流急，大地微微吹暖气。独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴○17。梅花喜欢漫天雪，冻死苍蝇未足奇”《七律•东云》。针对当时国际共产主义运动分裂，国家又面对经济困难，苏共的猛烈攻击这样一个严峻局面，似白云压顶花木凋谢般恶劣，然而却有微微吹暖气，梅花独放之新境，暗伏生机，象征革命者并未被困难压倒。敢于驱除虎豹、熊罴。正是正反力量消长的对比，英雄主义人物气概与小人的对比，革命者必胜，反动派必然灭亡对比的乐观英雄主义气概。

《念奴娇•鸟儿问答》中，“鲲鹏”与“蓬间雀”完全不同的态度，歌颂了世界革命运动中大鹏似的马克思主义者的博大胸襟和无私无畏的品格，抨击了蓬间雀似的卑琐自私的机会主义者。

三、夸张

夸张的修辞在诗歌中，夸大与缩小相应使用，要么纵横驰骋，要么起伏跌宕，使作者的感情无限延伸，尽情舒展。使生理的满足和心理的畅然在时空中得到有机的契合，更好地表达了作者战天斗地、不畏艰险的革命英雄主义情怀。

《十六字令三首》中，“山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。”“山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。”“山，刺破青天锷○18未残，天欲堕，赖以柱其间。”

第一首写山高而雄浑，第二首写山多而磅礴，第三首写山高而尖，尖而利。这些山可以理解为对红军长征中所经过诸山典型特征的艺术概括，也是红军驰骋纵横的流动空间，也是敌强我弱形式下红军生存的空间。这是借山之势，喻红军顶天立地的壮伟，不过就咏山而言，实属夸张。

《七律•长征》中，“远征难”，概括了万水（赤水河、金沙江、大渡河）千山（大庚岭、骑田岭、荫渚岭、都庞岭、越城岭、乌蒙山、岷山）自然之险，还有数十万敌军的围追堵截。

“只等闲”，表现了对长征途中一切困难的藐视。这静景的逶迤、磅礴态和动景的细浪、泥丸态既是鲜明的对比，又是极度的夸张，这一“暖”与“寒”，既是心理与生理的感受，又是本能与意志的通感。这种夸张给人以大如天、细如丝的矛盾统一之效果，真是抑扬得体，赏玩过瘾之效果。

《念奴娇•昆仑》中，作者要用倚天宝剑把莽莽昆仑裁成三截，一截遗○19欧，一截赠美，一截还日本，可谓夸张极致。表达了诗人顶天立地，驱策山河的博大胸怀与宏伟意志。

“山舞银蛇，原弛蜡象，欲与天公试比高”《沁园春•雪》以动感形式到夸张效果，折射诗人气概，无不为之钦佩之极。

“长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩，人民五亿不团圆。一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于滇，诗人兴会更无前。”《浣溪沙•和柳亚子先生》上阕与下阕形成鲜明的历史画面。中国人民黑暗难熬的日子过去，欣欣喜悦的日子到来，形成的对比强烈而新颖。

“三十八年过去，弹指一挥间，可上九天揽月，可下五洋捉鳖”《水调歌头•重上井冈山》在这里三十八年已过去，作者却觉得只是弹一下手指，挥一下手的短时间，而且用“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”句来说明不论前进的路上有多困难，只要有大无畏的抗争精神，便能战而胜之。

综合以上内容，我认为毛泽东同志的人格是庄严伟大的，具有卓越崇高的思想。诗词风格大多带有强烈的政治色彩，而且豪迈奔放，慷慨乐观，雄浑博大，美景满神州，世事跨千年，情系天上人寰，言志凤凰涅磐，得以实现他如此的诗词风格，在修辞艺术方面，主要体现诗词特色的是用典、对比、夸张，当然其他的手法不泛，特别是对偶，但对偶是诗词最普遍用到的，在本文中就不作详谈。

参考文献：

初语古典诗词教学艺术探微 篇7

一、创设预习情境:未成曲调 先有情

朱熹说:“读书之法, 在循序而渐进, 熟读而精思。”古典诗词教学中的循序渐进, 不外乎课前预习、上课导入、课堂探究、课后思考等相关环节。而在上述诸多环节中, 几乎所有的语文教师均非常注重课前预习这一重要环节。因为课前预习既是循序渐进地开展古典诗词教学活动的前提 与基础, 还可以有意识地培养学生“先学”课文与独立思考问题的良好习惯, 给学生营造一个自己查阅资料、收集资料、选择资料、先行体验文本内容的机会与平台, 让学生在课前就拥有对古典诗词的独特体验, 为接下来构建高效的古典诗词阅读教学课堂打下坚实的基础。所以, 在创设预习情境之前, 必须首先了解学情, 充分了解学生的知识储备、兴趣爱好、发现问题和解决问题的实际水平等, 然后再创设有一定梯度的预习情境。

如执教《观沧海》, 课前应该指导学生运用辅导资料、网络等学习资源自行创设预习情境, 搜集阅读《观沧海》的“预备知识”: 与这首诗相关的文体知识、创作背景, 作者创作时的心境, 历代文人对这首诗的高度评价等。学生一旦掌握了上述丰富的“预备知识”, 就可以在课前自行构建阅读《观沧海》的基本模式, 自发地迅速推动阅读、品鉴诗人思维的发展脉络了。

二、浅吟低唱:一枝一叶总关情

在古典诗词作品中, 作者内在的心理情感与外在的自然风景交相辉映, 融为一个有机的整体, 这是作者在古典诗词艺术作品中营造的意境。古典诗词讲究声韵的和谐、平声仄声的抑扬顿挫、神采情景的交融, 并以此给读者带来无限的想象空间和审美意蕴。而这一切均需我们引导学生通过反复诵读、品鉴才可充分感知与 体味。故此, 浅吟低唱便成了解读古典诗词美丽意境的重要途径。

教学《诗经·蒹葭》, 在学生自由吟咏之前, 教师可以运用多媒体播放名师朗读的《蒹葭》拟古音画视频, 让学生在悠扬的古典音乐、幻化的拟古画面和抑扬顿挫的朗诵声中品味其音乐美、画面美、意境美等。在学生自由朗读这 首古典诗词时, 再运用多媒体教学设施播放二胡经典名曲《江南春色》, 并顺势引导学生:“阅读品鉴古典诗词, 讲究浅吟低唱, 细细品味, 方可悟出真味。”然后引导学生反复咏叹, 读出这首诗歌的情感美、语境美、朦胧美等诸多美学特质。

三、课后思考与练习:余音缭 绕, 回味无穷

课后思考与练习, 既是学生反复品鉴、深化理解古典诗词文本的有效途径, 又是学生以课堂学习的古典诗词文本为基点, 进行多方位多视角多层面拓展学习、扩大古典诗词审美视野和迅速提高古典诗词文化修养的有效 途径。故此, 古典诗词文本教学完毕, 还应该根据学生对古典诗词文本阅读品鉴的实际效果与古典诗词文本的主题、意境、风格、在文学史上的地位与影响等, 为学生设计一些与课堂教学古典诗词文本内容相关的、具有探究价值的思考题或练习题。练习题的设 计不仅要充分考虑到学生的古典诗词知识储备与思维活动的最近发展区, 还要全方位地考虑到不同学生在智力水平、知识水平、学习态度等多方面的差异, 力求设计出具有一定梯度的、难易适度的课后思考题。

比如, 学完岑参的《白雪歌送武判官归京》, 可以依据诗歌的题材与内容为学生设计下列思考练习题:背诵默写《白雪歌送武判官归京》;自选一首以戍边生活为题材的古典诗词, 自选角度与之进行比较阅读;自选一首以“雪”为题材的古典诗词, 自选角度与之进行比较阅读;自选一首岑参的古典诗词, 自选角度与之进行比较阅读。上述四道思考练习题, 第一道题为每个学生必须完成之题, 第二、三、四道题, 学生可以根据自己的古典诗词知识储备和兴趣爱好等自由选择其中两道完成。

用心感受古典诗词的艺术魅力 篇8

一、以诗歌的题材为基点，进行拓展延伸

《晓出净慈寺送林子方》的文题非常明确地告诉了读者：这是一首送别诗——送别的地点是净慈寺，送别的人物是林子方，送别的时间是天刚破晓时分。鉴于此，教学时，我们可以在充分考虑学生的古典诗词文化素养以及最近发展区的前提下，运用多媒体展示下列经典送别诗：

1.高适的七绝《别董大》（“千里黄云白日曛”）；

2.李白的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（“故人西辞黄鹤楼”）；

3.王维的七绝《送元二使安西》（“渭城朝雨浥轻尘”）；

4.刘长卿的五绝《送灵澈上人》（“苍苍竹林寺”）

5.王昌龄的七绝《芙蓉楼送辛渐》（“寒雨连江夜入吴”）等。

组织学生将上述古典送别诗逐一诵读之后，引导他们从中选择自己最喜欢的一首或者两首当堂诵读、背诵，直至准确无误地默写出来。或者引导学生从上述送别诗中选出一首或者两首，将之与课文《晓出净慈寺送林子方》进行比较阅读，比较的内容可以是下列任意一个角度或者多个角度：题目、内容、意境、艺术风格、表现手法等。当然，在学生自主比较阅读之前，教师应该做比较阅读的示范。

二、以诗歌的内容为基点，进行拓展延伸

杨万里的《晓出净慈寺送林子》虽然是一首写送别朋友林子方的诗歌，但是，立意并不在于畅叙二人之间的深厚情谊，或者挥洒离愁别绪，而是通过极度赞美六月西湖的美景，委婉表达对友人的眷恋之情。如果抛开诗题，只看全诗，绝对是一首诗中有画、画中有诗的典型的山水田园诗。故此，教学时，我们可以以这首诗歌描绘的西湖美丽风景为基点，设置拓展延伸阅读训练。其具体方法是：运用多媒体展示下列山水田园诗：

1.陶渊明的《归田园居（其三）》（“种豆南山下”）；

2.王维的五绝《山中》（“荆溪白石出”）与《竹里馆》（“独坐幽篁里”）；

3.孟浩然的五言律诗《过故人庄》（“故人具鸡黍”）；

4.孟浩然的五绝《宿建德江》（“移舟泊烟渚”）。

引导学生齐读或者自由诵读上述古典诗词后，鼓励学生从中选择一首或者两首古诗当堂背诵、默写；也可以鼓励学生从中选择一首或者两首自己最喜欢的古典诗词，将之与《晓出净慈寺送林子》的诗题、画面、内容、表现手法等进行比较阅读。

三、以诗歌的意象为基点，进行拓展延伸

在古典诗词作品中，意象是指作者在作品中所描绘的客观事物。杨万里《晓出净慈寺送林子》中，对妆点六月西湖美丽风光的景物——荷花进行了精心的描绘：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗歌中的“荷花”是这首诗歌所描绘的美丽意象。鉴于此，我们可以设计与这一意象相关的古典诗词拓展延伸阅读活动。其具体方法是：运用多媒体将下列描写荷花的古典诗词作品展示出来，供学生诵读、理解、背诵、默写等。

1.李清照的《如梦令》（“常记溪亭日暮”）；

2.李白的《折荷有赠》（“涉江玩秋水”）；

3.李商隐的《荷花》（“都无色可并”）；

4.刘孝成的《采莲曲》（“金桨木兰船”）；

5.殷英童的《采莲曲》（“荡舟无数伴”）；

6.温庭筠的《荷花》（“绿塘摇滟接星津”）。

值得一提的是，上述古典诗词中的意象虽然也是荷花，但是，内容比《晓出净慈寺送林子》难于理解。所以，教师在引导学生进行拓展延伸阅读的同时，应该对其内容加以讲解，引导学生在基本读懂诗歌内容的基础上进行拓展延伸阅读。

总之，古典诗词拓展阅读，其教学的基本思路是依托语文教材中的古典诗词文本，在引导学生对教材中文本进行充分学习、理解的基础上进行拓展阅读。这是扩大学生的古典诗词文化鉴赏视野、提高他们文化鉴赏水平的重要途径，是完成新课标要求的不少于145万字的课外阅读总量的重要途径之一。