音乐课堂变革（精选8篇）
课中，充分地体现出了学生潜在的学习能力。本课在课前的探究、研究性学习的设计中，学生变接受学习为自主合作，培养了学生获取知识的方法和途径，为学生以后的`发展打下基础。课中的成果展示与交流环节，三个小组的学生制作了精致的多媒体演示文稿，声情并茂地展示了各自的研究成果。学生自选代表在课上进行展示和介绍，并根据自己的理解各抒己见，运用不同的形式进行交流，突出了学生的主体地位。
歌曲《东方之珠》的学唱与表演，学生再次感悟到作品在“香港回归”这一重大历史事件中的作用，学生从亲自体验到进一步理解音乐作品在重大历史变革中的历史价值，艺术价值，感性的欣赏逐步向理智的欣赏转化。
“辩论会”是这节课的又一重要环节。正反方的同学就辩题积极地参与了辩论，气氛非常活跃，探讨的内容也非常深刻。此环节不仅反馈出了学生对知识的掌握与理解，也充分发挥了学生的各种潜能，培养其自信心和勇气，充分体现了“面向全体学生，同时注重个性发展”的教育思想。
这节课的容量非常大、信息非常多、时间很紧，因此留给学生讨论思考的时间略显不足，辩论没能尽兴，也没有时间加强学生对音乐作品体验、理解，留下一些遗憾。但是在宽松、自由的气氛中，学生主动参与音乐活动的愉悦感和成功感更培养起学生对音乐持久的兴趣和创新实践
在人类文明史上, 笔曾经是最重要的认知手段, 它是人类赖以形成精神世界的基本条件之一。人们对于现实世界的认知, 都是以自己头脑中原有的知识、经验为出发点而进行的, 音乐家也不例外。这些作为观察之出发点的知识与经验, 便是人类的认知图式。学习运笔的过程, 是在自己的头脑中形成一定认知图式的过程, 也是师承前人已有知识和经验, 形成和发展艺术才能的过程。艺术主体用笔的才能事实上是对自己的创作对象的观察、构思和传达能力的综合体, 这种才能的发展程度是和职业敏感性成正比的。运笔能力的分化也和认知方式的分化相适应。文学家之所以对于语言特别敏感, 画家之所以对于色彩特别敏感, 音乐家之所以对于声音特别敏感, 都和他们所使用的“笔”的类型有关。
2 0世纪下半叶以来, 计算机的应用正以惊人的速度改变着人类的生产方式和生活方式, 从而影响到人的认知方式。出于这样的时代, 艺术本身正经历着深刻的变革。计算机技术的突飞猛进, 正在向艺术主体提出“换笔”的历史要求。换笔是艺术主体更新自己的认知能力的过程, 操作电脑的能力将成为艺术才能的有机组成部分。
笔的艺术, 以书写工具为主要手段, 电脑将大大缩小笔的应用范围, 并改造以笔为手段的各种形式, 将它们融入到千姿百态的音像制品中;笔的艺术, 以静态刻画为主要方式, 电脑艺术则“动静咸宜”, 而且以动取胜, 作曲家笔下的乐谱, 如今可以轻而易举地变成令人回肠荡气的电子音乐。
电脑为我们展现了光怪陆离的图像, 播放着悦耳动听的乐曲, 传达着丰富多样的信息。如果我们深入到电脑内部去观察的话, 即可以发现这一切都基于一连串的“0”和“1”。这些二进制数字构成了独特的世界。如果说笔的艺术是以模拟为基础的话, 现阶段的电脑艺术却以数字化为自己的特点。
电脑有自己独特的语言, 包括机器语言、汇编语言和高级语言三种类型。计算机只认识二进制数, 人们输入的其它形式的数字、符号和字母, 都只有转换为二进制数, 才能由计算机进行处理。人们把原有的艺术工具的功能、规律、经验、技巧等翻译成严格遵守形式逻辑规则的数字化信息, 以及当前计算机所能接受的数据和指令。
软件的特征在于指令, 主要形式是可执行文件。与传统文本相比, 这种文件虽然也是由语言写成的, 但所使用的并非自然语言, 而是编辑语言, 虽然也包含了某种信息, 但信息的形态有底、面之分。源代码是“底”, 通过运行指令而生成的作品是“面”。传统艺术家运用软件时可以无须关心源代码和相关软件的技术细节。
二, 计算机在传统风格音乐创作中的运用
(1) 精神创作阶段的影响
以乐谱为音乐创作记录方式的音乐创作过程分为精神创作和物质创作两阶段。
在精神创作方面, 当作曲家已经从现实生活的体验中积聚起创作情绪, 并开始着手创作时, 总是先停留在内心的构想当中, 这种构想不带有任何物质性的行为, 纯粹由心灵在创造、在建构。整个精神创作过程都在内心完成, 并且都在已经完成了主题的构思以后, 为整部作品设计框架或完整的音下结构, 但它仍然处在一个酝酿和准备阶段, 因为作曲家的任务是为演奏家提供演奏的依据, 而演奏家只能从可视的音符中获得这种依据。内心的精神创作对于实质性的物质创作来说只是一种准备。1
利用计算机进行音乐创作, 精神创作阶段固然也是不可缺少的, 但与传统的精神创作过程又有区别, 综合了多方面的因素。
作曲家开始着手创作时, 在内心构想的同时, 可直接把乐思、主题输入计算机并播放出来, 把内心听觉即时转化为现实的听觉, 并且可以随时监听并作出修改, 然后保存, 直至整部作品的总体框架或完整的音响结构完成, 作曲家都可以在精神创作即内心创作的同时监听实际的音响效果并修改到作曲家本人认为完美。在整个精神创作阶段, 作曲家虽然还是以内心创作为主, 但已不单只是为物质创作阶段作酝酿和准备, 它本身已带有了物质的因素, 已把内心的、精神性的听觉异化为现实的、可感的音响, 使个人内心的东西装化为了独立于个人以外的、可被人审视的对象, 并且这个对象可以完全保存下来, 成为现实之中的确的存在。
值得注意的是, 在以乐谱为记录方式的音乐创作的精神创作阶段, 作曲家也可以通过在乐器上试奏或本人的试唱审视音响效果, 但这种效果试验与利用计算机进行监听是由本质的区别的。利用乐器或人声试验音响效果的方法要受到各方面的限制, 首先是时间上的限制, 作曲家会由于对自己头脑中的新乐思的演奏或演唱在技术的熟练程度上不够, 使作曲家在试验时的音响效果在时值上与头脑中的乐思不完全吻合;其次是空间上的限制, 尤其是在多个声部, 多种乐器的音乐作品中, 作曲家无法同时充当多个声部、多种乐器的音乐作品中, 作曲家无法同时充当多个角色, 而只有逐个声部、逐个乐器试验音响效果, 或者只使用钢琴来充当所有乐器、声部, 逐个进行试验, 这样出来的音响效果对于作曲家头脑中的立体的音乐形象差距甚远, 即使是器乐独奏作品, 作曲家或许也会受到个人手型大小的限制;再次, 作曲家不一定同时是演奏家、歌唱家, 在试奏或试唱的过程中会受到个人技巧的限制而达不到头脑中想象的音色。
而利用计算机监听效果则不同, 可以把音一个一个地输入计算机, 然后按照自己计划的节奏把它们排列好, 播放时可做到准确无误;多声部、多乐器的作品则可以逐个部分通过不同音轨输入, 然后同时播放;音色、音强则可以选择和调试。这样出来的音响效果就能和作曲家内心的想象听觉完全吻合, 突破了时间、空间和技巧的限制。
总的来说, 传统手段的音乐创作中, 精神创作阶段阶段完全依靠内心的听觉, 真正的音响效果只能在作曲家的头脑中, 是完全属于意识中的。而借助计算机的音乐创作, 在精神创作阶段作曲家就可以把意识中的音响效果转化为独立于自己以外的、现实的、可被自己监听的实际音响, 并且两者之间具有一致性, 这种精神创作的手段与传统手段的不同就在于带上了物质因素。
(2) 物质创作阶段的影响
作曲家完成了精神创作后, 就进入了物质创作阶段。
以乐谱为记录方式的音乐创作, 作曲家一旦完成了内心的音乐构想后, 就进入了书面的笔头工作, 即作曲家将内心的构想落实到具体的、富有物质性意义的乐谱上。物质创作的目标是使精神创作获得的模型“客体化”, 既包括作曲家用笔写下来的乐谱, 也包括演奏家完成的实际音响。音乐的物质创作具有二重性, 它比其它艺术更为复杂。物质创作过程并非任意的、自由自在的, 而是随时都会遇到各种监督。当作曲家的创作处在精神创作阶段时, 无论思路怎么清晰, 内心的音乐模型是怎样完整, 与最终呈现在乐谱上的作品相比还是模糊的, 只有当作曲家着手物质性劳动, 并完成这一劳动过程以后, 它才豁然开朗。他需要通过技巧为内心的音响模型填充“血”和“肉”, 并把它准确无误地写在乐谱上, 使它不但符合音乐审美的要求, 而且还应符合音响科学和作曲技术的各种规则。物质创作是对精神模型的反复梳理、调整和充实的过程。2
与以乐谱为记录方式的音乐创作不同, 以计算机为音乐创作的记录方式, 作曲家并不是完成了内心的音乐构想即音乐模型以后才进入物质创作的, 而且物质创作的手段不是笔头工作, 物质创作的结果也不是乐谱。
音乐创作以计算机为记录方式, 作曲家的物质创作实际上在精神创作阶段已经开始, 并与精神创作交替进行, 可称为物质创作的前期。
当精神创作的音乐模型完成并整个保存在计算机中, 物质创作前期完成, 剩下了的工作就是使这个模型更加完善和条理化, 这一阶段可以称之为物质创作后期。需要处理的已不是作曲家头脑中模糊的内心听觉, 而是已保存在计算机中的已比较清晰的, 物质化了的现实音乐模型。从物质创作前期到物质创作后期是音乐音响以大致的模型到完整的音响形式, 从较清晰到极清晰, 从不完善到最终完善并确定下来的过程。值得一提的是:传统方式的物质创作依靠的完全是人的逻辑和技巧, 作曲最终完成是否符合音乐审美要求、音响科学和作曲技术的各种规则, 取决于作曲家对这些要求和规则的了解、掌握程度和是否正确运用;而计算机软件则可以帮助甚至代替人来完成这些步骤, 对于不符合要求和规律的地方进行自动更改, 使作品最终准确无误地完成。
综上所述, 两种不同记录方式的音乐创作过程不同之处可用下图概括:
三, 计算机在现代音乐中的运用
(1) 电子音乐的发展史
2 0世纪科技飞速发展, “电子音乐”的出现改变了一些音乐家的思想和作曲手段, 电子音乐“与由传统乐器共鸣体自然发音音乐是完全不一样的”3, “泛指一切利用电子手段产生、修饰而做成的音乐。”4
电子音乐的运用最早是通过操作留声机唱片创作音乐, 通过慢放、快放、回放以及处理唱片片段重复播放等等, 探索新的音乐品种。
很快录音带音乐取代了留声机唱片音乐。磁带记录了各种噪声、打击乐器声、讲话声、音乐片段以及音响效果。以及各种方式循环、拼接、并置和处理。后来录音带音乐又发展成为以采用自然界的日常生活中的音响为主, 而主要采用设备本身的电子振荡器发出的电子音响来作为新的声音来源。
电子音乐的进一步发展是出现了电子合成器。合成器可以直接创造音响、音高、振幅、音色、回响、调制等一概自动控制, 不必像以前的磁带那样要经过复杂的处理才能合成音乐。
2 0世纪8 0年代以后新一代数字化合成器开始出现, 计算机也开始普及, 导致了合成器与计算机的结合。计算机音乐“可以通过编程采用数字形式构造声波, 通过数模转换将它变成声音, 从而合成音响, 这种音响包括音乐、话语、各种杂音、各种自然界中没有的声音等等, 几乎无所不可。”5
使用计算机进行声音合成, 作曲者必须将所需要声音的细节向计算机详细说明, 包括它的频率、泛音结构、包络线等等, 所有这些都能在设计被随时改变。计算机波形的样本用数字的方式大量储存, 所有被储存的数字按照预定的比率从计算机发送到一个数字—模拟变换器, 它把数字转变成电压, 能开动一个扬声器, 作为合成声音波录入磁带。6
(2) 计算机为音乐创作观念的改变提供方便
A, 音乐感性材料的非自然性被打破
传统音乐作品中所发出来的声音—乐音是经过作曲家精心思考创作出来的, 这些声音在自然界绝对不存在, 是非自然性的, 是通过人的思维活动创造出来的音响, 是一种创造性的声音。人们从自然界中发现乐音, 并把它排列成一种有规律的顺序。7
电子音乐出现以来, 音乐感性材料的非自然性被打破, 早在录音带音乐出现的时候, 自然界中的声音就开始被磁带记录下来, 运用于音乐创作中。
自然界的音响在音乐中的运用, 更多的是对传统音乐创作的点缀, 在音乐作品中适量地采用, 使听众准确地联想到音乐表现的对象, 自然音响不起主导作用。
在2 0世纪“先锋派”的音乐中, 出现了音响材料录取于自然, 自然音响起主导作用的音乐作品, 如1 9 4 8年, 法国作曲家谢菲尔和几位志同道合者开始生产“拼盘”磁带, 这些磁带作品记录了各种噪音、打击乐器声、讲话声、音乐片段以及音响效果, 他们以各种方式循环、拼接、并置和处理, 使之成为一首“音乐作品”, 称之为“具体音乐”, 因为它们多半来源于“真实的”和具体的声音。谢菲尔创作了第一首具体音乐作品《火车练习曲》, 把火车的滚动、喷气、汽笛等声音拼接录制而成。
计算机音乐的出现进一步方便了自然音响在音乐作品中的运用, 人们在自然界中听到过的各种声音、杂音、话语等, 都可以通过编程采用数字形式构造声波, 通过数模转换将它变成声音, 从而合成音响, 音乐作品的音响可直接取材于这些合成的音响而不用到自然界中录制。
B, 音乐感性材料的非对应性、非概念性被打破
传统的音乐创作观念认为:“一个能够被音乐表现的对象, 首先必须是包含明确的感性特征的对象, 并且其感性特征也必须与音乐音响具有联带的对应关系, 即这一对象的感性特征还必须能够具体分解为与兴奋性相关的感性特征、与强度感相关的感性特征、与紧张感相关的感性特征、与时间感相关的感性特征、与时间变化率感相关的感性特征及与新异感相关的感性特征。”8“由于音乐音响的构成还受纯音乐听觉感性样式良好性原则的制约, 因此音乐的音响有可能与任何一个对象都不能构成充分稳定的联觉对应关系。”9
也就是说, 传统音乐创作中, 音乐的感性材料与其表现的对象之间的共同点是它们的感性特征, 而音乐声音与表现对象之间并不存在一一对应关系。
而电子音乐, 包括电脑音乐中自然音响材料的运用则打破了自然声音与音乐声音的界线, 音乐声音也可以相自然声音一样, 与它们的含义之间有着明显的对应关系, 不存在中介因素, 也不需要依靠某些中间环节去加以沟通, 人们无须去思考和想象就能感知它的对象是什么。
在传统的音乐创作中, 作曲家认为音乐的声音不像语言、文字那样具有语义性, 它不是概念的符号, 既不能直接表现某种概念, 更不能直接表述抽象的逻辑思维, 复杂的思想、观念, 所表现的只是作曲家在一定思想基础上产生的对客观现实的情绪、感情的反应。由于感受音乐的听者不需要像欣赏文学作品那样通过文学概念这个必经中间环节, 因此音乐能够非常直接而迅速地激发起人的情绪、感情波澜, 引起共鸣。1 0
而2 0世纪的先锋派音乐, 情感不再是唯一的表现对象, 作曲家试图通过各种手段用音乐表现深奥的哲理观念、复杂的科学定律、概念, 甚至音乐的材料也是建立在概念的基础上, 通过高度理性的方法, 由概念直接决定音乐材料的生成。
计算机音乐的出现也更方便了由概念生成音乐的创作手法。因为在这种创作观念的支配下, 作曲家不需要考虑音乐的听觉感性样式是否良好, 也不需要个人的情感体验有音乐的移植, 而运用的仅是逻辑思维, 由作曲家选定为表现对象的观念、概念、定律通过某种逻辑关系向音乐音响的转译, 而计算机擅长的正是这样的“逻辑思维”。1 9 5 6年法国作曲家雅尼斯.希那基斯创作了《概率的作用》, 作曲家根据1 7世纪瑞士数学家伯努利的“大数定律”组织起这首作品的音乐材料, 根据苏格兰物理学家麦克斯韦尔的“气体分子运动论”来确定音块的密度和乐曲的结构, 这一切都是借助计算机而得到的:先做成图表, 然后转译成传统的记谱。
C, 音乐感性材料的创造性进一步拓宽
前面已经提到过, 计算机方便了自然声音在音乐中的运用。但这些被运用的自然声音依然具有创造性。首先它是人工合成的, 并非直接录取于自然界;其次“当它们被作曲家所利用的时候, 特别是当它们被作曲家有目的地排列和组合在音响整体之中的时候, 实际上已经渗透了创造性的因素;它们已失去了自然声音的原有功能。”1 1
另一方面, 计算机音乐可以通过采样模拟各种乐器的音色、音响, 而乐器的声音本身就是人的创造, 是自然界不存在的。
而计算机音乐在音乐感性材料创造性上的最大突破是计算可以合成各种自然界中没有的声音。电子合成音乐的设备和技术主要包含四部分:①声音发生装置。包括振荡器 (能产生正弦波, 即没有泛音的纯音) 、锯齿波 (即基音上加上的各个泛音、是人工合成的复合声波, 不是自然的乐音) 、方形波、三角波。②声音处理装置。包括混频器 (不同频率声音的结合) 滤波器 (减少某个声音的一部分振幅) 、平衡器 (增加一个音某部分振幅) 、环形调制器、混响器 (产生回声、造成空间感) 。③声音控制装置。包括包络发生器 (控制声音波形) 、音序器、键盘。④声音录入装置。1 2这样, 作曲家就可以通过计算机获得无限多种的音响, 不再需要把音响材料创造性的范围局限于已有乐器之内。“传统作曲家是同普通乐器发出现成的声音打交道的, 而电子音乐的创造性必须亲自搜集用来建筑结构的各种音响因素, 将各种色彩的音作为他们工作的材料。”13而电脑音乐的创作者更须亲自创造各种音响因素。
四, 计算机不能代替人脑创作音乐
(1) 计算机不能代替人脑思维
2 0世纪美国语言分析哲学家约翰.塞尔在《心、脑与科学》一书中说过, 数学计算机概念的要点是其运算能被纯形式化地表述, 我们是用抽象的符号来表述计算机运算过程中的步骤, 但是符号本身并没有意义, 它们不具有语义内容, 不涉及任何事物, 它们只能纯粹按照形式的或语法的结构加以确定。而人的不仅仅是形式的或语法的过程, 人的内在心理状态具有某种内容, 人的思想要涉及任何事物, 符号串也必有某种意义。计算机即使行为正确无误, 仍然不可能从语法中得出语义, 因为要理解语义, 以至要完全具有心理状态, 就要具备比仅仅一套形式符号更多的东西, 就要具备一种释义, 而每一台计算机不会比单纯的形式符号具有更多的东西, 意识、思想、感情、情绪以及心理的所有其他属征远非语法所能包容, 不管计算机的模拟能力多强, 也不能复制那些特征。任何计算机程序自身不足以使一个系统具有一个心灵, 简言之, 程序不是心灵。1 4
不能用计算机代替人脑进行音乐创作。音乐从形态来看, 只是一些具有一定频率、一定振幅、一定波型的声音在时间中的组合。音乐的外部表现特征是音乐的形式, 形式各异的音乐也是由几个基本要素即音高、音强、音色及时间结合而成旋律、节奏、和声、复调、曲式等基本组织形式, 这些音乐的基本组织形式按照一定的规律或法则即形式美的法则有机结合构成音乐形式的全景。音乐的形式既反映了构成音乐的各种基本要素的外部组织及结构关系, 同时也反映着音乐自身特殊的内部组织规律。然而, 音乐艺术作为一种意识现象、思维领域中的现象, 总是包含着某种音乐音响之外的内涵, 否则它就脱离了它自身赖以存在的客观基础, 使之成为无源之水、无本之木。情感是音乐表现的最主要的内容。
电脑作曲软件虽然是人在对音乐形式规律有深刻认识的前提下把这些规律通过程序设计移植到软件中的产物, 但它毕竟不是人, 本身没有意识、思想、情绪、感情, 也就是没有心灵。这些软件无论在帮助我们进行音乐创作时多么正确无误, 但它仍然是形式化和规则化的, 本身不涉及任何事物, 不具有要反映的内容。因此, 音乐只能是人的音乐, 电脑只是人创作音乐时的辅助工具和记谱方式。
(2) 人与计算机共同思考、创作, 互相取长补短
计算机创作的一个优点是不落俗套。人的思维具有模式化的特点, 模式的运用使人们的思考变得省事, 但也造成了常落俗套的可能。但计算机创作使人们能够根据自己的需要按不同比例将随机性和规则性结合起来, 对作品作种种实验, 程序究竟会产生什么音响, 并不完全是由程序设计师规定的。计算机常常会形成一些始料未及的旋律, 以至于使作曲家认为完全可以放弃自己原有的设想, 根据计算机提供的思路和材料进行创作。
随机性的作用, 并不意味着否定人在艺术创作中的主体地位。这些作品本身究竟是否吻合“艺术”的要求, 归根到底是要由作曲家判定和作出选择的, 在这种判定过程中, 是作曲家的价值观、审美理想、艺术标准在起主导作用。
作曲家应将计算机当做一个创作伙伴, 人与计算机共同思考, 使自己的乐思与计算机所提供的作曲家意想不到的音响根据自己的需要互相取长补短, 不断修改、补充, 产生完美的音乐作品, 使之具有极其独特的风格。
参考文献
[1].张前、王次炤:《音乐美学基础》[M], 人民音乐出版社
[2] .宋瑾:《西方音乐从现代到后现代》[M], 上海音乐出版社
[3] .于润洋:《音乐美学史学论稿》[M], 人民音乐出版社
[4] .周海宏:《音乐与其表现的世界-对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》[M], 中央音乐学院出版社
[5] .庄翟:《探索与狂热-现代西方音乐艺术》[M], 东方出版中心6.[美]库斯卡:《2 0世纪音乐的素材与技法》[M], 人民音乐出版社
[7] .童忠良:《现代乐理教程》[M], 湖南文艺出版社
[8] .约翰·塞尔:《心、脑与科学》[M], 上海译文出版社
一、自我发现，追求音乐之美
艺术节罗丹说过：“生活不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”。同样，音乐也来源于生活，音乐学科的本质就是带给学生丰富的审美体验和美好的感悟。在音乐活动中，孩子们可以获得美的感受和体验，获得身体、智力、情感、个性和社会性的全面和谐发展。
例如：苏教版四年级上册音乐教材中选用了一首大家耳熟能详的世界名曲——奥地利作曲家约翰·施特劳斯的管弦乐作品《雷鸣电闪波尔卡》，为了能让孩子们自己去主动发现并追求音乐之美，我利用任务单进行前置教学，进行了自我整合学习资源尝试：
因为这是一首知名乐曲，网络资源非常丰富，所以我设定了这样的学习任务单：（1）了解音乐家生平介绍（2）了解波尔卡这种舞曲形式（3）了解这首乐曲最主要的配器特点和情绪表现特征。这项课前作业对于四年级学生来说不算困难，在课堂上孩子也非常愿意呈现自主收集的资料，并积极踊跃地在课堂上展示，老师并未做过多的讲解，学生已经对这首乐曲及作曲家有了初步的了解。
在这一课例中，学生通过课前前置性学习，逐步养成了自主学习、自我发现的学习习惯，这种习惯也将使他们获得探寻音乐之旅的金钥匙。
二、自觉探究，感知听觉艺术
音乐是感受与体验的听觉艺术，音乐新课标首要基本理念倡导以音乐审美为核心，应贯穿于音乐教学的全过程，并且自始至终存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验中。在课堂上，教师如果只是一味地灌输，相信学生肯定不能获得发自内心的审美体验，而通过引导，带领学生进行对比、分析、研究、实践，更容易形成自己对音乐作品的充分审美体验。经过一段时间的培养与训练，学生对于音乐作品的探究已然成了一种自觉行为。
例如，苏教版教材四年级上册选用的《踏雪寻梅》是一首充满中国古典美的音乐作品，每次在教唱这首歌曲时都被它优美的旋律及营造出的悠远意境所打动，如何让学生也能感受到这首作品所营造的意境美呢？在歌曲处理部分，我让学生自己尝试根据歌曲的旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等对作品进行初步分析，先进行自我学习，然后再提出有价值的问题邀请全班同学共同探讨，充分挖掘教材中显现出的意境因素。学生通过初步分析，提出了如下问题：
1.乐曲速度分析：生：我们想分别用慢悠悠和稍快点的两种演唱速度来演唱，大家觉得哪种才能唱出骑驴踏雪、寻梅赏梅的兴奋心情呢？为什么？（学生分别进行尝试与实践，得出结论）
2.力度变化、重点乐句的处理：生：歌曲一开始采用的力度记号为“mp”，而随着音乐的行进旋律逐渐上行，我们演唱时力度又可以产生怎样的变化呢？师补充：同学们观察得很仔细，这时乐句里出现的“do、mi、soi、do′”的音阶跳进又会给我们带来怎样的感受呢？（引导学生探讨如何表现出赏梅的喜悦和怡然自得的心情，通过练习和尝试，感悟并表现准确的音乐情绪。）
3.感受歌词的意境美：师总结：寒冷的冬季，百花凋零，而梅花却傲雪怒放、香气袭人，如果你是歌曲中的孩童，你会怎样骑驴去踏雪寻梅呢？可以用什么样的表情和动作来表现这首歌。（小组互相讨论并进行动作表演）
音乐作品是一种抽象的艺术，学生对其的理解不是与生就来的，因为个体知识获取程度的差异，课堂上生成的答案也各不相同，这既是一个讨论环节，也是一个表演环节，同时还是一种探究的过程。音乐与写作一样，可以通过不同的创作手法表达作曲者的意图。本节课，学生在教师的引导下自觉地带着思考去欣赏和演唱，带着问题去探究和创造，通过深入体验、自主学习加深了对作品的理解，表现出歌曲中的主人翁对生活和自热的热爱，真切地感受到了中国传统的情趣美和用音乐营造的意境美，学会了享受音乐所带来的身心愉悦。
三、自主合作，充分参与活动
纵观现在的音乐课堂教学，教师都有了引导学生主动积极参与表演、创造和欣赏等音乐实践活动的意识和能力，但是很多情况下是少数学生参与了各项活动，而大多数孩子往往比较被动。在这种情况下，小组合作的优越性就得到了体现，如何让小组合作不流于形式，让学生学习方式真正得以改变，也是值得我们深思的。我觉得教师是教学活动的组织者和指导者，是沟通教与学的桥梁。小组合作的形式虽然很受孩子们的喜欢，但如果教师只是站在讲台上，让各小组自由开展学习和讨论，那么势必会发现有的孩子容易成为“看客”，而有的小组看似“七嘴八舌”讨论得热闹有余而缺乏深入思考。这时就需要教师发挥作用了，在具体的音乐实践中，教师要深入到各个小组，认真倾听他们的设计思路，在活动中观察动作、队形的编排，提出中肯的建议，及时对各种情况进行调控，同时提醒组长特别关注小组中的弱势成员，使每个成员在合作学习中都得到锻炼，大胆表述自己的见解，充分实现了自我价值。
当然，小组合作也不是每节音乐课都适用，教师必须要课前认真分析教材，思考这种学习方式是否本节课需要，合理舍取，才能真正让自主合作学习具有有效性和生命力。
【摘要】传统课堂教学模式存在一些局限性，难以用传统教学方式破解，而基于信息技术的“智慧课堂”通过对教学流程的再造，构建了智能化、数字化、个性化的课堂教学模式，从而有效改善学生的学习体验，提升学习质量与效率。
【关键词】智慧课堂；教学模式；智慧校园建设
【中图分类号】G717 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2017）28-0029-03
【作者简介】1.鲁永进，江苏省常州刘国钧高等职业技术学校（江苏常州，213025）教师，讲师，主要研究方向为汉语言文学教育；2.黄秀娟，江苏省常州刘国钧高等职业技术学校（江苏常州，213025）教师，副教授，主要研究方向为信息化教学模式改革。
信息化时代，作为“班级授课制”核心标志的课堂教学对学生的吸引力在下降，学生学得枯燥，教师教得辛苦，教学效率低下。这与社会各界对学校教学质量不断增长的期待形成巨大的反差，人们不禁要问：我们的课堂教学怎么了？
一、对传统课堂教学模式的诊断
我们熟悉的传统课堂教学情景是这样的：
课前，教师根据教学经验完成备课。课堂上，教师将准备好的新知识按计划地讲给学生，学生听讲、记录。教师在讲授过程中会穿插提问，学生的回答如果正是教师预设的答案，会得到表扬；如果没有“正中下怀”，教师会继续“启发”或提问下一位学生，直至得到自己想要的答案。能有机会发言的毕竟只是部分学生，教师会从他们的回答情况推断全班学生知识掌握的程度。因为教师无法真正在课堂上照顾到每位同学的需求，一般会“抓中间，促两头”，认为大部分人已掌握就不错了，所以，部分同学因被冷落而变得心不在焉。下课前，教师能将事先准备好的教学内容讲完即完成本节课的教学任务，整堂课如果全班同学有多次异口同声的回答则意味着师生互动频繁。课后，学生完成作业，少部分优秀学生“吃不饱”，会自己找题做；一部分后进生没学会，常常抄作业。第二天所有作业上交给教师批改，教师下次课上讲解反馈。
这种传统课堂存在一定局限性：第一，基于经验的学情分析；第二，一成不变的教学预设；第三，非对称性的单向交流；第四，步调一致的学习进程；第五，粗略滞后的评价反馈。这些局限性难以用传统的方式破解，而“智慧课堂”则为问题的解决提供了可能性。
二、“智慧?n堂”对教学模式的变革
智慧课堂，是以建构主义学习理论为依据，利用大数据、物联网、移动互联网等新一代信息技术，通过变革教与学的方式方法，构建出智能化、个性化的课堂教学模式，从而有效改善学生的学习体验，提升学习质量与效率。
（一）智慧课堂的特征
第一，数据化――基于数据的课堂。传统课堂主要依靠教师的个人教学经验对学生的学习行为进行判断，进而设计教学，智慧课堂则是根据学生学习行为的大数据挖掘与分析来调整教学策略。第二，效率化――高效教学的课堂。智慧课堂的数据挖掘等方法可以使教师精准预知学习者潜在的学习需求，虚拟情境的创设让学生更快进入学习状态，学习资源的智能推送能在第一时间满足学生的需求。第三，协作化――合作探究的课堂。智慧课堂中的群组服务能够帮助有相同学习需求和兴趣的学习者自动形成学习共同体，师生之间也能突破传统课堂的时空束缚实现便捷的在线交流。第四，个性化――个性化学习的课堂。通过课前预习测评分析和课中随堂测验即时分析，准确把握每个学习者掌握知识的状况，教师有针对性地制订教学方案和辅导策略，推送个性化学习资料，真正实现“一对一”的个性化教学服务。第五，动态化――动态开放的课堂。随着移动互联等新兴信息技术在课堂教学中的应用，课堂系统超越了“班级授课制”原先的物理时空限制，从封闭走向开放。教学活动在师生的立体交流和观点碰撞中不断生成，学生的创新意识得以激发、智慧得到发展。
（二）智慧课堂教学的实施条件
构建智慧课堂需要具备若干条件，撇开教学理念、体制机制等方面不谈，学校至少需要在以下两方面创造条件：
1.构建信息化平台。
从信息化视角构建的智慧课堂离不开信息技术的支撑。智慧课堂需要构建相应的信息化平台，概括来讲，智慧课堂信息化平台是由“云”“网”“端”构成的。“云”，是在后台支撑数据存储、处理和服务的教学平台，如“超星泛雅”教学平台；“端”，包括教师端和学生端，如教师使用的电脑、电子白板，学生使用的iPad、手机；“网”，是连接“云”和“端”的网络，包括无线局域网和高速互联网。
2.建设数字教学资源。
有了教学平台并不意味着拥有了数字教学资源，除购买部分实训仿真软件，真正适合本校教师使用的数字教学资源无法直接购买，必须自建或与企业共建。数字资源建设要全员建设，全校共享。
（三）智慧课堂对教学流程的再造
总体来看，传统课堂是“先教后学”；翻转课堂是“先学后教”；智慧课堂是“以学定教”，即通过技术手段采集和分析学生学习数据，制订合适的教学策略。具体而言，传统课堂和智慧课堂的教学流程如图
1、图2所示。
课前，教师通过教学平台发布媒体学习资源，包括学习任务单、学案、音视频、PPT、预习测验等。学生通过PC机、手机等“端”工具登录学习的平台进行课前学习，遇到困难可以与同学、老师在线交流，进行较为深入的学习。教学平台会自动记录学生的学习情况，这给教师的学情分析提供了可靠的依据，教师据此进行教学设计。
课中，学生根据教师课前的预先安排分组汇报，学生除了完成教师指定内容的汇报，还要自选内容分享学习收获，就课前学习中遇到的问题可以当堂向同学或教师求助。教师对各小组的学习情况作出评价，对学习中的问题予以解答。在此基础上，教师针对学习中的难点问题重点讲解，并拓展深化，提出新的更具难度的问题或任务。学生作进一步探究，并在小组中交流。教师通过在线测试了解学习情况，在大屏上展示统计结果，做针对性讲解，最后总结。
课后，教师在教学平台发布作业，学生根据自身实际选择难度系数不同的题目，有的题目重在巩固基础知识，有的题目偏向知识的拓展。学生在做作业时遇到困难可以在讨论区留言，其他学生解答，教师也可参与。当学生完成客观题后，系统会自动批阅，并有答案解析，学生即刻获得反馈；教师批完主观题后，从统计数据中找出错误率高的题目，制作讲解的微课视频上传，供学生观看学习，学习困难的同学可以反复观看直至学会。
通过与传统课堂教学流程比较，可以发现智慧课堂教学流程的特点：第一，教学环节及其过渡离不开“云、网、端”的技术支撑；第二，课前、课后的学习能充分展开；第三，以学生为主体、精准化的学情诊断伴随全程，以学定教、动态生成的特征明显；第四，面向全体学生，学习资源按需推送，个性化教学成为可能；第五，师生之间、生生之间交流畅达、反馈及时。
三、“智慧课堂”的实践与反思
（一）教学实践
比如笔者在教读《氓》这首诗时，就采用“智慧课堂”模式，作了教学尝试。
前期工作：学校引进了“超星泛雅”教学平台，教师在该平台建好了“高职语文第七册”的课程（其中第一课就是《氓》），再将所任教班级的同学名单“添加”到这门课程中。这样，师生登录教学平台后，进入该课程的《氓》这一课，就可以进行教与学的活动了。
课前，学生通过PC端或手机端在教学平台上学习，学习内容是教师建课程时推送的媒体资源，包括《氓》的朗读音频、情景剧视频、学案、PPT。同时提供学习任务书，要求学生学完资源，做完题目，并能准确、流畅地朗读课文等等。在教学平台的教师端，可以看到能直观反映学生课前学习情况的进度条、曲线图、柱状图等，教师可以知道哪些题目学生错得较多，哪些同学没有学习，从而确定课堂教学的难点在哪里，要重点提问哪些同学。教学设计的精准是传统课堂模式下很难做到的。
课中，学习内容的深化。此处仅以《氓》的朗读教学为例，学生由于在课前已听朗读录音（部分同学会反复听），朗读情况比较好，基本能达到准确、流畅地朗读课文的要求，这已远超传统课堂模式下学生预习后的朗读效果，显示出“智慧课堂”的高效。当然，要进一步做到有感情地朗读，还需要对诗中人物形象做深入分析，这是“课前”学习难以完成，需要在“课中”深化的内容。
课后，学生完成作业，教师批阅。客观题的作答，系统会自动批阅，即时反馈，并提供答案解析；主观题可依个人情况选择完成，如“《氓》这首诗中男女主人公各有什么样的性格特征？”“如何看待诗中男女主人公的爱情悲剧？”根据难度可将后一题的分值调高些。教师批阅后，在线反馈，并督促未完成的同学，系统会将督促短信发送到他们的手机上。
（二）教学反思
陕西省凤翔县城关镇火星小学
张兴安
新课程的推进与素质教育的实施，都需要课堂产生应有的变革。当今的课堂教学变革需体现在以下六个方面。
一、课堂教学生活化。教师在课堂教学的设计、实施、反思等活动中，要高度关注学生生活世界与书本世界的联系，在两个世界之间搭起互通的桥梁。教师要去创设生活情境，采撷生活实例，热情地牵着孩子们的手，与学生一起走进生活，捕捉生活信息。正如吴宗宪老师说“数学如同一个五彩缤纷的世界，处处充满着美。”让学生在熟悉的情境中，体会数学所展示的奇妙和丰富多彩，把数学与生活融为一体。学生在不知不觉中掌握了知识，在生活实践中自觉地运用了知识，并从中收到情感的熏陶。
二、学生学习主动化。课堂教学效率的优质、高效离不开全体学生的全程积极、有效地参与。教师要改变课堂原有的学生静听的状态，让学生作为学习主体的地位逐步得到确立，学习潜能逐步得到发掘和体现。学生能够在教师的指导下，发挥主观能动性，积极参与到教学过程中，通过互动、对话、交往获取知识，提升能力，改变态度。从而达到师生共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。
学生学习主动化的关键在于教会学生学习的方法和策略，让学生由“要学”到“学会”，最后过渡到“会学”，使学生真正成为学习的主人。课堂教学要避免由少数学生的活动代替多数学生的活动，使所有学生都能跳一跳摘到果子，享受成功的喜悦，进而以更饱满的激情参与下面的学习。对“学困生”要倾斜，降低要求降低难度，使他们有机会获得成功，增强他们参与的勇气和信心。
三、教学过程动态化。新课程要求课堂教学越来越处在变动不居的状态，需要教师根据课堂教学即时生成的资源以及产生的一系列非预期的变化，及时地调整后续的教学设计，形成新的教学进程，以便更优的达到教学目的，促进学生的身心发展。
新课程实施以来，为达到预期的教学目标，课堂中的师生互动、合作愈来愈注重凸显教学效率，愈来愈呈现出多维、积极等一系列特点。那种为互动而互动，或只注重形式上的互动而忽略互动效果的现象将日益得到消除，传统意义上的教师教和学生学将不断让位于师生互教互学的新型教学理念，彼此形成一个平等、自由的“学习共同体”。
四、教学资源最优化。教学资源最优化，要求教师逐步树立起资源开发、运用的意识和观念，不再将自己当作唯一的教学资源，而是将课堂方方面面的潜在资源都提升到显现的层面上，围绕教学要求加以挖掘、利用和整合，从而使教学更好地体现素质教育与新课程的要求。
教材是教师实现教学目标的一种载体。对于教材的使用，不同的人有不同的见解，但教材的本身价值不会改变。教师应深入研究教材，准确把握和理解教材中的每一句话，把握编者的编写意图。这样，才能准确、有效地达到目标的彼岸。因此，教材资源开发不能过度，更不能完全脱离。完全忽略了教材本身的存在价值，其教学必然经不住推敲；反之，完全呆板、孤立的固封于教材之中，则又只是形式上的表现，教学将得不到灵性的飞扬。
五、教学对象个性化。每个学生都有自己独特的内心世界、精神世界和内在感受，有着不同于他人的观察、思考和解决问题的有效方式。课堂教学中就要尊重和善于发现学生的这些个体差异。正是学生的个体差异蕴藏着巨大的潜能，教师才要把学生的个体差异作为一种教育资源加以开发和利用，促进学生的全面发展；要从关注学生个性差异以满足学生不同需求的立场出发，把每个学生当作具有独特生命价值的个体来看待，根据学生间的差异及学习内容的不同，区分学生不同情况，以不同的方式对学生进行分组，有针对性的实施教学，使
不同的学生在课堂上都能获得不同的发展，从而全面提高教学效果。
六、教学评价多元化。新课程强调“建立多元主体共同参与的评价制度，重视评价的激励与改进功能”评价是联系师生思维、情感的重要纽带。实施评价主体多元，除了教师评价学生外，还有生生互评、学生自评、学生评价老师等。我们的教育对象是一群性格各异的学生，发展上有差异。因此，对不同的学生采用不同的评价标准，不同的场合运用不同的评价形式，体现了教学思想的开放性；同时也调动了不同层次学生参与课堂教学活动的积极性，使学生真正地在课堂上有所获、有所得。
深化课堂教学改革，探索高效教学模式，全面提高教学质量，是教育发展的必然。近年来，大多数老师逐步更新教学理念、不断改进教学方法、积极探索、勇于实践，课堂教学发生了很大变化，作为教学一线的教师是新的课堂教学改革的探索者、研究者和实践者。
我校地处城乡结合部，大多学生是移民子女和进城务工子女，由于学生来自不同区域，水平参差不齐，包括基础知识、基本技能、表达能力、动手操作能力、逻辑思维能力等各方面均存在很大差异：有的学生“无师自通”、有的学生“一点就通”、有的学生“屡点不通”。要搞好课堂改革谈何容易，我们深感责任重大，使命光荣。但我校教师毫不气馁，认真学习课堂变革的理论，结合数学学科要求，在教学中逐步探索出适合我校学生实际的课堂教学模式：体现了“人人参与，个个展示，体验成功，享受快乐”的课堂主题，实现了“激活思维，释放潜能、自主学习，展现个性”的教学目标，尝试着变革课堂教学的传统模式，取得了一定的成绩，现将我校变革课堂教学中的一些尝试、实践和教师们的一些体会和与会的各位领导、专家及各位同行进行交流。
一、新的课堂教学模式学生更喜欢
新的课堂教学是以小组为单位进行的，这种课堂教学重视学生的实践能力、探索创新以及合作交流能力的培养。用生活中的实例入手，让学生用数学知识解决身边的实际问题，由于学生有一定的生活经验，对生活实例本身有一定的兴趣。学生往往表现得很活跃，喜欢去
1思考，去探究，发言很积极，学生主动参与的意识很强，亲身实践，独立思考，合作意识都能较好的发挥，课堂上呈现出勃勃生机；同时，在课堂上，教学方式呈现多样化，师生平等交流的机会增多，共同学习的民主关系逐步形成，学生很快能掌握教学内容，最大限度地发挥学生学习的积极性。就是学习比较困难的同学，在小组活动中，大多数同学均能积极主动参与，学生学习数学的兴趣逐渐浓厚。
二、教师将面临更大的挑战
课堂改革对每位教师来说，既是机遇，更挑战。教师作为课堂变革的探索者、研究者和实践者，是”用教科书，而不是教教书”，应重新认识自己，重新定位自己的角色。因此，在实施课堂教学的过程中，对老师提出了更高的要求。要求教师不仅要学习课程标准、教科书和相关的教学参考书，还必须思考课堂上采用何种教学方法，采取何种教学方式来向学生传授，学生将会有些什么问题需要探究，用什么方法来组织小组交流探究，对本节课涉及的知识你会设计怎样的问题？练习题怎样设计？这些都迫切要求教师更新理念，提高自身素质。营造“重研讨、重实践、重反思、重合作交流”的新型教研氛围，不断促进教师的专业成长。
三、我校开展课堂教学的现状
两年前，当我们听说要搞课堂变革，要求教师讲课时间不能超过十五分钟时，我们觉得不可思议。老师们都说，就凭五桥初中这种学生来源，学生基础和学校的硬件设施，能行吗？有的教师甚至觉得好笑，直到我们学校校长、教务处、教科室负责人给我们作了硬性规定必须要改革课堂教学，并且派出当时的一年级各科老师参加教科所组
织的课堂改革研讨会，听了兄弟学校教师的课程后，才有想试一试的想法，经过一年级教师的实践，我们逐渐总结出了课堂设置问题可以分为四个层次：
“个体问题”——通过课前预习、自主思考后形成并自主解决的问题；
“同伴问题”——课堂上与同桌交流后可以理解并能解决问题； “小组问题”——在学习小组内部交流与沟通中可以解决的问题； “班级问题”——经过小组交流与沟通，借助帮助与指导，可以当堂解决的问题。
学校要求全校推广，并且要求一年级教师上了示范课。在课堂上，都是以学习小组为单位进行活动的，每个小组的学生在一起交流，组长辅导组员，学生在小组里展示出自己的学习成果，有的学生查阅资料，课堂气氛很活跃，学生养成了根据教师给出的学习目标进行预习，并养成了对预习的问题进行合作交流的习惯，针对问题自主完成课后练习，在小组成员中真正实现了信息与资源共享，不论是小组讨论、集体发言、还是个人展示，在自己的小组均能积极参与，畅所欲言，真正做到了”人人参与数学，人人要学数学”，主动求知，无拘无束地表现自己，表达自己的思想、认识和情感，能积极地参与学习的全过程，特别是每个小组的组长，个个都成了小老师，整个课堂学生在互动中学习，在活动中学习，学生的个性得到张扬、才华得到充分的展示，学生固有的灵性得到发挥，潜在的悟性得以唤醒，让学生在轻松愉快的活动中掌握知识。
四、注重教学指导全面落实课堂变革
围绕教师确定的学习目标，按照事先设置好的问题，自我调控学习过程，充分体现”人人参与，个个展示，体验成功，享受快乐”的课堂主题，达到”激活思维，释放潜能、自主学习，展现个性”的教学目的。一是关注教师的精讲，讲关键知识、讲精妙之处、点拨学生疑点、难点、盲点之处。教师的精要讲解、点拨贯穿教学全过程。绝不是开课教师讲解10分钟，然后撒手不管。二是关注全体学生是否充分自主学习。是否在”个体问题”、”同伴问题”、”小组问题”、”班级问题”中互动，让每个学生都经历困惑、参与思考之后，到达合作学习、共同进步的目的。
五、在课堂改革中的困惑
1.课堂变革与学生基础
由于我校学生的实际水平之间差异较大，大部分学生思维能力、运算能力较差，在课堂教学中要求更多地发挥学生的主体作用。对于少数优等生来讲，各方面都会得到充分发展，而对于大多数学生来讲表现的机会相对少得多，这样就养成了一部分学困生的依赖思想，很可能加剧学生成绩的两极分化。
2.变革课堂教学片面追求情境化
课堂变革中注重教学情境的创设，它是引发学生学习的启动环节，根据教学目标和教学内容要创设教学情境，有利于学生掌握知识技能，激活学生的问题意识，生动形象的数学问题与认知结构中的经验发生联系，有的教师过分追求情境
3.变革课堂教学与小组分工
把课堂还给学生，把时间还给学生，课堂上更多的活动是以小组为单位呈现的，小组活动要能有效地开展，必须有较明确的分工，以便提高小组活动的效率，小组相对稳定，分工也基本不变，这样可能对每个学生在自己分工的一方面有所提高，而其它方面的能力得不到提高，缺乏全面发展，特别是学困生，可能有的教师也会提出分工轮流，但这样又会使学生长期处于新分工的适应阶段，对小组学习效率有一定的影响。
4.变革课堂教学与独立思考
新的课堂教学大多数时间是以小组为单位完成的，过分强调团队精神、集体成果，而学生独立思考问题的时间少了，学生的独立思维能力能否有效地得到培养呢？而考试是以个体为单位进行的，很多学生失去了团队帮助，在问题面前显得无能为力。
5.变革课堂教学与教师角色的转变
课堂教学中，学生是学习的主体，教师的教学方式发生了变化。部分教师常常重教案设计，注重从如何教的层面上考虑，照教案宣讲，关注的是教学进度和当堂的教学效果，忽略了学生的思维发展和“做数学”的过程，置学习过程中的“想不到”于不顾，只是形式上的牵着学生去合作、探究，不愿意放手让学生去体验问题、发现问题、和提出问题，他们往往淡化探索，重视模仿，教师实质上还是充当了”解题者”的角色，走出了新课堂中倡导的学生是探索知识的“主动建构者”的意境。
6.变革课堂教学与教师的相互协调
对于一个班级，有的教师在变革课堂教学，有的教师还是传统的教学模式，学生很难以适应。
7.变革课堂教学与考试
新课标指出：”评价的方式应多样化，可将考试、课题活动、撰写论文、小组活动、自我评价及日常观察等多种方法结合”，数学教师对学生的学习评价也在变化，通过考试评分+评语形式呈现，然而现实的升学压力又迫使教师不得不”考什么，教什么”，”怎么考，怎么教”，”不考，就不教”，整天就围绕考试这根指挥棒来进行教学，关注的是中考命题的方向、题型及分值，而新的课堂教学模式与传统的教学模式比，教学的容量和难度相对会削弱一些，考试是否也应随之变革呢？
六、在变革课堂教学中教师有如下建议：
1.学校实行分层教学
让每个层次的学生都等到相应的发展，如果一个班学生差距太大，教师很难照顾到所有不同层次的学生；分层教学，教师面对的学生层次相对接近，要求也基本相同，既减轻了教师负担，又有利于提高学生成绩，培养学生的能力。
2.注重教师的培训
教科所及学校教科室多为一线教师提供参观、学习实践的机会。
3、学校要统一要求
音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情, 因此, 在歌唱教学中要用音乐的情感带动学生的情感, 以情感人, 以美育人, 从而完成真正的心灵陶冶。例如, 在教唱《让世界充满爱》的时候, 为了引起学生的共鸣, 我先让学生寻找身边的爱, 学生们积极踊跃举手, 他们发现了生活中老师对自己的爱, 父母对自己的爱, 还有同学的爱。这就为更好地体验这首歌曲的情感做好了铺垫。然后进一步让学生观看以抗震救灾为主题的MTV, 从画面和声音上深层次地体会作品的情感。当一个个生动的画面出现时, 学生从情感上引起了共鸣, 真正地体会到了爱的力量。学生演唱这首歌曲的时候, 情感的表达很确切很真挚, 最后一首《爱的奉献》把这节课推向高潮。大多数学生都说, 自己体会到了父母和老师的爱, 要怀着一颗爱心对待所有关心自己的人, 对待整个社会。
二、以生为本, 学生直接参与与感受
新课标首先强调的是教学应“以人为本”, 只有充分引导学生自觉积极地参与教学过程, 才能最大限度地把他们的潜能发挥出来。例如, 在讲到荧屏乐声的时候, 我提前让他们看一段电影, 然后把学生分成几个组, 让各组根据自己对这段电影的理解找一段合适的音响资料。学生带来了自己找到的电影音乐资料, 大家一起讨论为什么选择这段音乐, 这段电影情节需要什么风格的音乐来配合, 音乐在电影中起到了什么作用, 哪个组的配乐与电影的画面更符合。大家讨论得非常热烈。学生通过参与、讨论和合作, 兴趣提高了, 更深刻地理解电影音乐的作用, 充分发挥了自身的主体作用。
三、 重视发展创造性思维, 培养想象力和创造力
新课标还有一个特点是“ 创造性”, 作为以审美为核心的音乐教学, 创造性要贯穿于审美教育的始终。例如, 在欣赏音乐时, 我让学生根据音乐描绘作品的意境, 并把自己想象出来的意境, 用图画或者色彩描绘出来。有时候看到学生的作品, 我不得不惊叹学生丰富的想象力和创新力, 学生在自己创作的过程中也体验到了音乐的艺术美, 感受到音乐的美妙境界。我们还可以把所学器乐知识与应用实际相结合, 挖掘学生手脑并用的能力, 设计简易的乐器制作课。例如, 笔者曾要求学生利用身边的材料制作乐器, 学生收集废旧饮料瓶, 方便面、报纸、玻璃杯等。利用这些, 发挥自己的想象力和创新能力, 制作成了沙锤和鼓、玻璃琴等各种乐器。上课时学生们一个个都跃跃欲试, 用自己制作的乐器演奏时, 脸上充满了自豪, 课堂气氛变得热烈。学生通过音乐活动, 不仅锻炼了动手能力和创造能力, 还提高了音乐领悟能力和表现力, 更重要的是使音乐课更丰富多彩, 贴近当代中学生的学习心理。
四、培养学生的审美能力和音乐素养
探索新的育人观念, 使学生具备一定的审美能力和音乐素养, 能够喜欢音乐、欣赏音乐、表现音乐。这就要求在音乐教学中必须将单纯的知识与技能训练转化为对兴趣、素质、能力的培养。我们要从学生的实际出发, 结合学生的年龄和心理特征, 适当加入学生喜欢的流行音乐, 寻找当代与传统的契合点, 在现实生活中寻找昙花一现的“高雅”音乐和流行音乐中的经典之作。例如, 在教学《摇篮曲》这首歌时, 最后环节我让学生听《天亮了》, 从中体会父母对孩子的那种伟大无私的爱。在教学《美丽的村庄》时, 可以让学生欣赏韩红演唱的《家乡》, 感受不同作品表达的同一情感——热爱家乡的情感, 培养学生对家乡、对祖国的热爱之情。
总之, 音乐课堂教学改革是一个长期的、艰辛的过程。它要求我们音乐教师重新审视音乐课程标准, 构建新的教育理念, 在研究和思考中认真学习, 不断反思、不断进取, 以音乐为本, 不断推陈出新, 与时俱进。
摘要：新课程改革需要我们转变理念, 积极探索新理念下的音乐教学方法。改变教学重心, 注重培养学生的情感体验, 在教学过程中确立学生主体地位, 教学重点培养学生的想象力和创造探索精神, 探索新的育人观念, 以提高学生的兴趣为基本点, 改变“重技轻乐”现象。
关键词：音乐教学,情感体验,想象力,兴趣
参考文献
[1]李蕊.如何进行高中音乐欣赏教学[J].新课程 (教研版) , 2009, (2) .
这天，“绍兴市小学语文余科峰‘高段批注教学教研专场”在嵊州市城南小学举行。余科峰用批注式教学在自己班执教了六年级下册的课文《老师领进门》一课。这堂课的前15分钟十分安静，余科峰开课只寥寥数语，然后便让学生自己学习和批注，这使在场看惯观摩课“小手林立，小脸通红”的听课教师们很不习惯。但是接下来全班的学习交流，却又是一番景象，学生发言的质量和理解的深度，以及讨论的热烈程度，让教师们大呼“超出想象”。
课后，余科峰做了“基于批注的高年级课堂阅读教学改进”的报告。随后在导师莫国夫老师的主持下，工作室成员与听课老师进行了一场专题研讨。现场唇枪舌剑，你来我往，充满了智慧的碰撞，甚至不时迸出“火花”。
罗才军的看法是：批注式教学是一个可操作、有实效、有意义的课堂变革方向。他认为阅读教学最终是要实现学生阅读能力的培养。余科峰的批注式教学一般一节课就把一篇文章讲完，把教学从以往的“精雕细刻”中解放了出来，这个解放挣脱了条分缕析，避免了支离破碎，真正体现了以学定教的精神。
余科峰对此补充道：批注式教学最大的一个好处是让课堂教学提速了，节约了大量的课堂教学时间，这样就可以用来完成课堂作业、搞班级读书会等。
话音刚落，关注“课堂作业随堂化研究”多年的张幼琴老师立刻鲜明地表达了自己的立场：“我反对作业整堂化，但不否认这课型是对传统教学的一种变革。这堂课实现了人人参与，学生主体意识得到了充分的体现。但是批注关键问题的过程太过于程式化了，如果关键问题让学生提出来，并且自主安排批注流程，那样课堂会立体些。”
莫国夫老师接过话茬儿：“批注式教学给予了学生相对充分的自我阅读的时间，让学生的原初阅读体验呈现有了可能。要让学生去哪里，先得知道学生在哪里。相较于一般的阅读教学，基于批注，无疑有更大的教育学意义。”莫老师也同时抛出了两个问题：一是批注式教学是否应该因文而异，是不是所有的文章教学都适用“批注主要内容、批注词语、批注关键问题、个性批注”这四个流程？二是老师如何在课堂中尽可能让更多的学生进行学习成果的交流？
余科峰抢着回答：“我在课堂上比较强调批注的四个流程，目的是让学生首先学会这种学习方式。在基本流程熟练的基础上，再来寻找其他变式，引领学生向更深层次发展。另外批注式教学的确应该因文而异，比如说明文等一些文体我个人认为都不太适合批注式教学。课堂的时间是有限的，所以不可能让更多的学生进行交流，但是每个人都在批注，本身就是一种自我交流。同时，我会不定期对学生语文书中的批注进行查阅，看看他们的批注是否到位。当同学们慢慢熟悉了批注的流程，批得有效果后，我就会放手让学生自批了。课堂中我通过小组合作学习，让优秀的学生来带领班级同学批注，主要就是起到榜样和范本的作用。”
罗才军补充道：“教材文本大都文质兼美，特别是文学性文本，是我们的学生学习语言的范本。如果能引导学生在与文本进行自主对话和阅读批注时，不断规范和修正，那么长此以往，我们的学生就能积累下最为规范、最为经典的语感图式，从而实现语感水平的提升。”
吴淼峰指出：“这次教学关注了大部分的学生，让课堂中的惰者无处可藏。同时批注式教学构筑了学生的学习起点，学生展现的是他们对课堂原初的体验，那么引领就至关重要。我感觉批注内容过于单一，如何把“平面”的课堂“立”起来？从批注关键问题到批注感想，值得认真考虑。我还感到教学中没有起到联通的作用，最后学生的阅读感受没有质的提升。”
周叶萍接着提出，这样的课堂，老师要把整理学生的共性问题和个性问题作为推动教学进程的重要步骤来抓。教会学生识别哪些问题是真问题，哪些是假问题。
赵珈瑜也提出了自己的建议，批注在课堂教学中应当定位于点缀和辅助。如果整堂都在批注，就会使课堂语文味淡下去，课堂也变得单调，这是批注式教学天然的局限性。
罗才军也再次提出，这节课最大的遗憾是对语言表达特色关注不够。学生的批注大多停留在对内容的直觉感受上，批注应当承担更多的训练学生阅读能力的任务，教师要多引导学生关注语言，培养学生的语感。
莫国夫老师最后做了总结性点评，让所有学员和听课老师对项目的价值和问题有了更清醒的认识。
莫老师说，这样的随堂化批注学习，最为直接的好处是学生自己能会的让他们自主学会，这样教师能把握到更为真实的学情起点，让阅读教学的提速提质真正有了可能。反复地讲学生一读就懂的东西，只能让学生厌倦语文，这也是造成语文教学“少慢差费”的根本原因。通过这样随堂化的阅读批注，可以滤掉意义不大的教学流程，真正把握学生新的最近发展区，实现以学定教。同时它还促使教师对文本进行更有效的解读，不再止于表面的简单化的内容分析，而更着眼于引导学生对文本语言形式的关注以及对文本的评价。
对于大家提出的问题，莫老师做出了这样的回答，他认为批注式教学感性不足，是批注式学习本身所带来的，这个问题可以通过交流环节设计的改进来实现。同时可以通过二次批注，引领学生去关注语言的表达形式，这样定会让课堂更丰满、更立体、更多元。
