李商隐《蝉》诗词鉴赏（通用8篇）
《蝉》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗借咏蝉以喻自身的高洁。前半首闻蝉而兴，重在咏蝉;它餐风饮露，居高清雅，然而声嘶力竭地鸣叫，却难求一饱。后半首直抒己意，他乡薄宦，梗枝漂流，故园荒芜，胡不归去?因而闻蝉以自警，同病相怜。全诗层层深入阐发主题：“高难饱”，鸣“徒劳”，声“欲断”，树“无情”，怨之深，恨之重，一目了然。实属“咏物”佳绝。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
【原文】
《蝉》
作者：李商隐
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
【注解】
1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，虽带恨声，实也徒然。高：栖高树，喻自己清高;吸风饮露，所以“难饱”
2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。
3、薄宦：官卑职微。
4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。梗：木偶;泛：漂泊
5、芜已平：荒芜到了没胫地步。野草连成片了。
【翻译】
你栖息在树的高枝上，餐风饮露，本来就难以饱腹，何必哀婉地发出恨怨之声?这一切其实都是徒劳的。由于彻夜鸣叫，到五更时已精疲力竭，可是那碧树依然如故，毫无表情。我官职卑微，像桃木偶那样四处漂泊，而故乡的田园却已荒芜。烦请你用鸣叫之声给我敲响警钟，我的家境同样贫寒而又凄清。
【韵译】
你栖身高枝之上才难以饱腹;你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。
五更以后疏落之声几近断绝，大树依然苍翠却无丝毫同情。
我官职卑下象桃梗漂流不定，家园早已荒芜杂草埋没脚胫。
烦劳你的鸣叫我得借以自警，我也举家操守象你高洁不佞。
【讲解】
本以高难饱，徒劳恨费声
蝉本来就因栖息于高枝，难得一饱;它鸣叫不停，却不受理睬，真是白白辛苦，怨恨无穷啊。“以”，因。古人误以为蝉餐风饮露，所以说“高难饱”。“费声”，指鸣声频频。
就真实情况而言，蝉并非是因身在高处，不肯飞下来乞食而“难饱”;它的鸣叫声中也没有什么恨意，这完全是诗人自己的理解与感受，是其身世之感的寄托。“高”，语义双关，喻指人的品格高洁。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
诗人自许清高，不肯屈就，结果只落得生活困顿，这不就是“高难饱”吗?他曾向令狐绹等当权者陈情，希望得到他们的理解和帮助，可最终还是不被人理会，依旧无法摆脱仕途坎坷的困境，这难道不是一场“徒劳”吗?在这里，蝉已经完全人格化了，诗人分明是借其表达自己艰难的身世和处境，所以纪昀说开头两句是“意在笔先”。
五更疏欲断，一树碧无情
蝉彻夜悲鸣，叫到五更天，已是声嘶力竭、稀稀落落，快要断绝了。可是那些树呢，依旧碧绿青翠，任凭蝉叫得如何凄苦动人，也是无动于衷，真是无情啊!
蝉声与树木的碧绿本来是毫不相干的，诗人却责怪树木的冷酷无情。显然，这同样是在寄托自己的身世遭遇，抒写自己的哀告无门、受人冷落。曾经有过深交的令狐绹等人本来是可以帮助李商隐的，可是，他们不仅没有伸出援助之手，反而处处排挤打击他。在这样的境况下，诗人怎能不怨恨与激愤。
薄宦梗犹泛，故园芜已平
这两句转向诗人自叙：我职卑禄薄，到处漂泊，早已丢下的家乡田园，已是一片荒芜。
《战国策·齐策》里有一则故事，桃偶讥笑泥人：“你是用泥土做成的人形，一到发洪水的时候，你就完了。”泥人说：“我是西岸土做的人，洪水来了，尽管我会没了人形，但我还可以被冲回西岸家乡去。而你呢，你是东国桃木做成的人，洪水一来，你还不知道漂泊到哪里去呢?”后来就用“梗泛”来比喻漂泊无定的生涯。“梗”，树木枝条。“泛”，漂流。李商隐长年辗转于各地为他人做幕僚，职位卑微，俸禄微薄，故称“薄宦”。
“故园芜已平”，从《归去来辞》的“田园将芜胡不归”化用而来。陶渊明做官不如意，想到自己家乡的田地快要荒芜了，就辞官而去，归隐田园，自得其乐。自己也是仕途坎坷，处处碰壁，何不也像陶渊明那样早日还乡呢?可是，故园荒芜，似乎已经没有自己的立身之地，真是进亦难，退亦难!
这两句在四处漂泊、前途黯淡的生活身世倾诉中，透露出诗人的失意与苍凉。
烦君最相警，我亦举家清
这两句是作者对蝉说的话：多劳你给我警告，我一家人的生活也和你一样清寒。“君”，指蝉。“警”，警醒，这里有触动的意思。蝉在告诫什么呢?有人说是警告诗人为什么不及早回头，早归故园;有人则认为是提醒诗人保持高洁的操守。
此联前一句回到咏蝉上来，用拟人手法写蝉。后一句“君”与“我”对举，把咏物和抒情结合起来，呼应开头，首尾圆合。
【赏析】
李商隐是唐代咏物诗的大家，他的咏物诗大多托物寓慨。这首诗表面写蝉，实际上是写自己。纪昀说：“前四句写蝉即自寓，后四句自写，仍归到蝉。隐显分合，章法可玩。”全诗层层深入，阐发主题。“高难饱”，鸣“徒劳”，声“欲断”，树“无情”，怨之深，恨之重，一目了然。“五更疏欲断，一树碧无情”被誉为“追魂之笔”，语出愤激却运思高妙、耐人寻味。后面就直接跳到自身的遭遇上来，直抒胸臆，足见其感情的强烈。最后却又自然而然地回到蝉身上，首尾圆融，意脉连贯。 钱钟书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也。树无情而人有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置(犹淡忘)之;蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”
古人有云：“昔诗人篇什，为情而造文。”这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高;蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢?比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗?咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”(虞世南《咏蝉》)，也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。
接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。这里接触到咏物诗的另一特色，即无理得妙。蝉声的疏欲断，与树叶的绿和碧两者本无关涉，可是作者却怪树的无动于衷。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。“疏欲断“既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。就蝉说，责怪树的无情是无理;就寄托身世遭遇说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。咏物诗既以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。
接下去来一个转折，抛开咏蝉，转到自己身上。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。要是局限在咏蝉上面，有的话就不好说了。“薄宦梗犹泛，故园芜已平。”作者在各地当幕僚，是个小官，所以称薄宦。经常在各地流转，好象大水中的木偶到处漂流。这种不安定的生活，使他怀念家乡。“田园将芜胡不归”，更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，作者思归就更加迫切。这两句好象和上文的咏蝉无关，暗中还是有联系的。“薄宦”同“高难饱”、“恨费声”联系，小官微禄，所以难饱费声。经过这一转折，上文咏蝉的抒情意味就更明白了。
末联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情密切结合，而又呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与我也举家清贫相应;蝉的鸣叫声，又提醒我这个与蝉境遇相似的小官，想到“故园芜已平”，不免勾起赋归之念。钱锺书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也(油然自绿是对“碧”字的很好说明)。树无情而人(‘我’)有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置(犹淡忘)之;蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”钱先生指出不仅树无情而蝉亦无情，进一步说明咏蝉与抒情的错综关系，对我们更有启发。
咏物诗，贵在“体物为妙，功在密附”。这首咏蝉诗，“传神空际，超超玄著”，被朱彝尊誉为“咏物最上乘”。
【相关阅读】
唐人咏蝉三绝对比分析
唐代虞世南有《蝉》、骆宾王有《在狱咏蝉》、李商隐也有《蝉》诗。
这三首咏物诗，吟咏的对象都是蝉。但由于作者的身世、处境不同，三首诗所表现的感情、蕴含意境就迥然不同，思想艺术、个性特征也各有千秋，各臻奇妙，全无雷同之嫌，因 而被人称之为唐人咏蝉三绝。
“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”(虞世南《蝉》)
诗人以蝉自喻，亦是自勉自励。蝉声之所以远扬，一般人都认为是藉秋风传送之故。虞氏强调的则是蝉的生性高洁，是“居高声自远”的结果。正如修养完美的人，并不需要过多借助外因，他的名声就会远播千里，受到人们的爱戴一样。“桃李不言，下自成蹊”。诗人赞颂的正是植根于人心灵深处的那种内在的品格和人格力量。读完该诗，我们不难想象诗人自身清廉纯正的人品、雍容不疲的风度和高雅脱俗的气韵。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。霜重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。”(骆宾王《在狱咏蝉》)
这是骆宾王因上书议政，触犯武则天而被诬陷入狱，在狱中闻蝉声有感而作。诗人将遭受不白之冤的悲愤与凄楚孤寂的思乡之情融在一起，更增添了感情悲愤的分量。“谁为表予心”，有谁来为我表明一个清白之心呢?卒章显其志，希望有知己的朋友出来讲几句公道的话，为自己洗清冤狱。这绝望中的呐喊，愤懑中的期待，深沉而激烈，苍凉而悲壮，有极强的感染力。
“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”(李商隐《蝉》)
读完全诗我们自然会发现，诗人在这里有一层言外之意。蝉的怨恨还能得到我的同情和理解，我的处境又有谁来同情和理解呢?自己的悲哀要远胜于秋蝉。
纵观三首咏蝉诗，他们都在咏蝉，但都不单纯是咏蝉，而是借咏蝉来寄寓自己内心的独特感受。咏物仅仅是借端，抒情言志才是本意。我们说，单纯的咏物，仅停留于物体外部的表面上，尽管这种描绘有时能达到逼真的程度，但因缺乏内心深处的感情内涵，所咏之物，往往有形无神，有我无情，是见物不见人。曾经说过，如果写咏物诗没有寄托，那便和儿童的猜谜诗差不多。
这三首诗的`共同点，都是借咏蝉来剖白作者自己的心境。题为咏蝉，实为自咏。由于他们三人的身世、遭遇、感情、气质的不同，虽吟咏的是同一个对象，却出现迥然各异的面貌，极富个性特征和审美情趣。
虞世南笔下之蝉，是清雅华贵之蝉，骆宾王笔下是绝望呐喊之蝉，李商隐笔下是窘迫无援之蝉。诗如其人，蝉如其人，各有千秋，交相辉映。正如清代施补华在《岘佣说诗》中所说：“同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，非是藉秋风’是清华人语;骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’是患难人语;李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’是牢骚人语”。
其次，咏物诗既然要抒情言志，咏物又见人，那就必须正确处理好人与物的关系。而咏物诗毕竟以所咏之物为对象，如果离开所咏之物去抒发感情，那必失去依托，就不像咏物诗了。如果太粘于物上，不能自拔那又会成为谜语诗。因此古人认为，写好咏物诗的关键是不即不离，不湿不粘。即说，既要不游离于物，又不要太粘于物。这三首诗的另一个特点正是不即不离。在曲尽事物妙处的基础上来写人物的情似。
如虞世南诗的前两句，写蝉，在写蝉的外形、叫声、习性，既简练又传神。如果三四两句再多费笔墨泼洒，必累赘、重复太粘着于物了。于是诗人突然将诗意翻上一层，表达了自己对于“居高”的独特感受。这种感受又是与“流响出疏桐”紧紧地联系在一起，既没丢掉蝉的形象，又没粘于物上。人的思想感情与蝉的形象水乳交融。
李商隐诗的前四句着重描写蝉的悲苦形象，暗喻了自己的处境，转而直抒胸臆，归结又回到咏蝉上。其中咏物和咏人，分分合合，时隐时显，既不粘于物又不离开物。至于骆宾王的“露重飞难进，风多响易沉”是将咏物和写人结合得浑然一体，既是赋物又是言情，达到了物我交融的境界。
再次，这三首诗为了托物言情，釆用了许多的艺术手法，如移情、拟人、衬托、巧遇等。其中最为成功的手法是比兴。所谓“比”，就是以彼物比此物也。“兴”就是先吟他物引起所咏之词。咏物诗托物言情的关键就在于能否巧妙的比兴。这三首诗都是以蝉起兴的，以蝉来自比。反过来，作者又将自身之情移之于蝉，赋予蝉独特的神情、性灵。因此在这三首诗中，人与蝉的比拟是双向的，不是被动地以此物比之于彼物，而是由蝉及人，又由蝉及人的双向流动，最后达到物我相融的境界。
诗人在描绘蝉时，往往抓住最切合自己特点的形象，如虞世南以“垂緌”来形容蝉的触须，这一形象便带有特定的象征意义。李商隐听蝉声，突出了蝉的怨恨之声。怨恨之声又暗喻着自己的愤懑不平之情。骆宾王的“无人信高洁”，为蝉打抱不平，为自己的处境而悲伤。可以说，在这三首诗中，有什么样的感情诗人，就有什么样的蝉;有什么样的蝉就象征着什么样的诗人。比兴手法中的象征作用和移情作用，在这里得到了高度的统一。这也是这三首诗的共同特点。(肖旭)
【作者介绍】
李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生(樊南子)，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内(今河南沁阳)，生于河南荥阳(今郑州荥阳)。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年(公元838年)进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，与他齐名。两人并称“小李杜”，与、合称“三李”。有《李义山诗集》。与合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳(今荥阳苜蓿洼村)。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。
李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”
他的格律诗继承了在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》(嫦娥)，有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。
也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”(《戏仿元遗山论诗绝句》)批评意见[8]认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”(1934年12月致杨霁云的信)
此外，李商隐的诗词藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。
【英汉对照】
蝉
李商隐
本以高难饱， 徒劳恨费声。
五更疏欲断， 一树碧无情。
薄宦梗犹泛， 故园芜已平。
烦君最相警， 我亦举家清。
A CICADA
Li Shangyin
Pure of heart and therefore hungry,
All night long you have sung in vain --
Oh, this final broken indrawn breath
Among the green indifferent trees!
Yes, I have gone like a piece of driftwood,
I have let my garden fill with weeds....
I bless you for your true advice
李商隐, 是唐代后期最杰出的诗人, 他的诗作托物寓情、借古论今、构思巧妙、情致曲婉, 富有独特的艺术风格。其中, 咏史诗在李商隐的诗歌创作中占有重要地位。他的咏史诗深情婉约、意境曲折、用事繁多、想象丰富, 借古讽今, 讽刺了封建统治者荒淫奢侈, 迷信神仙, 以至误国的无耻和昏庸, 同时也对封建社会带有普遍意义和性质的问题进行了议论。他的咏史诗具有深婉的悲壮, 带有明显的“沉郁”特征。他的咏史诗运用“含蓄”的情感表现手法, 通过深婉的情辞和朦胧的意境, 将浓厚的主观色彩涵盖于历史题材之上, 在感伤的情绪层下流动着诗人对历史的沉思。
晚唐是一个沮丧得令人绝望的时代。这个时期, 唐王朝处在内忧外患、宦官专权、朝政极端混乱之中, 民族矛盾尖锐, 人民处于水深火热之中, 农民暴动有一触即发之势, 在这严重的内忧外患面前, 唐王朝政权摇摇欲坠。但面临如此政治危机, 最高统治者不思励精图治, 却仍过着荒淫奢侈的生活, 贪图佚乐, 佞佛信道, 妄求长生不老之术。这一切使整个社会笼罩着一层末世气氛。这种气氛渗透到诗人李商隐的心中, 便积淀为一种悲壮深沉的基调, 使他再也没有了盛唐奔放的豪情与朝气, 再也没有了中唐慷慨的激情与勇气, 所剩下的只有这个忧患深重的时代所给予他的怅惘的悲情与暮气, 正所谓“夕阳无限好, 只是近黄昏。”诗人只能在对历史的追怀中发出对历史的慨叹, 在对历史的吟咏中表露自己对当朝的无奈和失望。
二
作咏史诗是李商隐“反抗”现实的一种特殊形式, 是他报国思想感情的曲折表现, 其诗作内容主要体现在以下几个方面:
一是对封建统治阶级的无情揭露:如《马嵬二首》之二从一个特定的角度咏叹安史之乱, 矛头直指唐玄宗;《有感》 (二首) 、《重有感》满怀激愤地揭露了文宗太中九年“甘露之变”中宦官任意残杀朝中大臣的暴行, 并对文宗不能知人善任, 致使国家险遭覆亡大祸的轻率举动进行了批评。
二是对历史事件的重新审视:李商隐在原有的认知和评论的基础上, 充分发挥个人的观点, 对历史事件和历史人物进行重新审视, 如《马嵬二首》强调了皇帝的过错才是导致国家衰败的根源。
三是借咏史抒发个人际遇的情怀 :如《安定城楼》表现了他的处世精神, 希望有一番扭转乾坤的大事业, 然后归隐江湖 ;《贾生》则是借贾谊贬逐长沙一事来抒发怀才不遇之感。
四是对女性题材的关注 :在李商隐的咏史诗中的女性, 除了《王昭君》是表达自己怀才不遇, 《梦泽》是讽刺为邀宠而“虚减宫厨为细腰”的宫女外, 其余的几乎都表达了作者的同一种思想倾向——女色祸国, 如《华清宫》一诗中, 更是把倾国的危险性取决于女色对君王的诱惑。之所以有这种认识, 也归根于李商隐的家世和当时社会环境, 他虽然认识到了国运的衰微主要取决于帝王, 却不敢完全把责任推在帝王身上, 而认为是女色诱惑了帝王。他把责任推到了帝王所宠幸的女人身上。于是, 女色祸国就不可避免了。
三
中国咏史诗的创作历史久远, 到直到晚唐时期, 在特殊的时代背景之下, 李商隐将咏史诗创作推向了新的高峰, 使咏史诗摆脱了过去的模式化, 内容丰富, 表现手法独具特色, 为咏史诗开辟了新天地。李商隐诗歌的基本风格是情深词婉, 能于秾丽中时带沉郁, 流美中不失厚重, 对后世的诗坛和词坛影响很深。其诗继承面较广。其七律成就最高, 继承了杜甫精严顿挫的特点, 又融合了齐梁诗的秾艳和六朝民歌的清丽, 以及李贺诗的幻想象征手法 ;其词旨隐晦的作风受阮籍影响 ;一些长篇古风如《韩碑》接近韩愈的歌行;一些抒情写景小诗淡语天成, 绰约多姿, 不失盛唐绝句风味。
欣赏李商隐咏史诗, 要从其诗的以下几个方面入手, 领略他幽郁深婉, 悲壮浓情的风格, 及晚唐时发展起来的细约幽美的审美情趣和朦胧为特征的诗美境界。
一、选材典型, 以小见大
李商隐的咏史诗常选取典型的历史事件, 人物来达到对昏君奢淫误国的有力揭露与讽刺。因此, 读者在读咏史诗时要通观其历史, 以诗中所叙小事, 见微知著。感受李商隐于细微处发现历史问题的敏感性。
二、对比强烈, 叙写形象
在咏史诗中, 展现鲜明对照的历史画面, 以大写意的手笔, 却将作者饱满丰富的感情表现得淋漓尽致。欣赏时, 可从中把握诗中字字珠玑, 叙写跃然眼前, 而对昭强烈, 给读者深刻印象的写作手法。
三、意境高远, 议论不俗
诗的境界是诗人在诗歌创作中所创造的主观世界与客观世界相契合的艺术境界。作者在重构历史的同时, 将其自身感伤心态与悲剧气息融合其中, 把对社会的义愤与不平曲折折射出来。既然是咏史诗, 就应该是“咏”史, 而不是单纯“论”史;就必须要扣合历史事件的特点, 掌握特定环境的特定气氛, 通过生动的形象, 抒发对历史的兴废或是或非的评价。李商隐的咏史诗中, 显示了作者非凡的见解, 有的讽刺悲剧人物麻木不仁, 有的先抑后扬, 反其意而用之。这种深层次的思考已经远远超过了这个题材原有的普通意义, 实现了点石成金的效果。
参考文献
[1]《诗词通论》 (辽宁人民出版社任秉义著)
[2]《李商隐诗歌集解》刘学锴著, 中华书局1988年12月版
[3]《李商隐评传》杨柳著, 江苏人民出版社1981年10出版
一、理想人格的象征与追求
蝉本来只是作为普通一物出现在早期作品中，包含的情感因素较少，后来逐步丰富化。太康文人陆云在其《寒蝉赋序》中云：“夫头上有緌，则其文也；含气饮露，则其清也；黍稷不享，则其廉也；处不巢居，则其俭也；应侯守节，则其信也；加一冠冕，取其容也。君子则其操，可以事君，可以立身，岂非至德之虫哉。”此段文字对蝉的优良品德大加赞美，归结为“文”“清”“廉”“俭”“信”五德，可以作为士子理想人格的化身，代表了蝉意象上寄寓的人格追求。
在古人眼里蝉有许多特征，“蝉蜕于污秽，以浮游尘埃之外”，它栖于高枝，餐风饮露，因而蝉是清高的，颇有远离尘世、自守高洁、与世无争的隐士风度。梁代名士楮曾赞它“饮露非表清，轻身易知足”，北周卢思道也说：“轻身蔽数叶，哀鸣抱一枝。”唐代虞世南的《蝉》“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”则突出强调诗人的人格美。万事非一帆风顺，当理想和现实发生不可调和的矛盾时，士人的视角往往由对蝉的敬仰转化为内在的惺惺相惜，转化为内在的坚守。苏轼《题雍秀才画草虫八物》说蝉“蜕形浊污中，羽翼便翾好。秋来闲何阔，已抱寒茎槁”正是语意双关，表现士人不屈于黑暗现实，洁身自好，隐身保节的坚定信念。
二、高处不胜寒的失意之悲
前文中说蝉处高枝，餐风饮露，不食黍离，表其高洁脱俗。然而当周遭环境恶化，其又双翅难展，有声难发，高处不胜寒。宦海浮沉、世态炎凉等，难免滋生文人命运坎坷的迷惘和感伤，因此蝉成了文人笔下绝佳的寄托之物。
例如贾岛《病蝉》“病蝉飞不得，向我掌中行”，通过对蝉的描写反映了自己的失意之悲。实际上，在污浊的社会现实中，高洁之行和独孤失意之悲是密不可分的。这种无人赏识理解、世无知音的深沉痛苦，在士人中较为普遍。“西陆蝉声唱，南冠客思深。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。”（骆宾王《在狱咏蝉》）诗人借蝉自喻，寄托自己遭谗被诬的悲愤之情，郁郁不得志的身世之感。“露重飞难进，风多响易沉”两句字字说蝉，也无一字不在说自己。“飞难进”比喻政治不得意，“响易沉”比喻言论受压制。蝉如此，人也如此，二者融为一体，寄托遥深。再如李商隐的《蝉》：“本以高难保，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”对蝉处境的概叹分明就是对自己境遇的喟叹，表现出一个仕途落魄者无奈的悲情。“无情”二字将蝉和诗人的失意之情刻画得淋漓尽致。
三、生命短暂，感时伤逝的时间意识
蝉的生命颇为短暂，盛夏始成虫，深秋便死去。庄子在其文《逍遥游》中说“蟪蛄不知春秋”，蟪蛄即是蝉。蝉的这一习性极易引发文人的情感共鸣，当人们听到秋蝉的高吟往往会触发自己的生命之感，生出人生短暂而宇宙无穷的无边愁绪，实际上这就是一种强烈的时间意识。对于人生来说，生命只有一次，犹如自然界的季节更迭，到了秋季万物萧瑟如蝉一样好似到了末路，故而易悲秋伤己。初唐诗人陈子昂《感遇诗三十六首·其十二》曰：“玄蝉号白露，兹岁已蹉跎。群物从大化，孤英将奈何。”中唐诗人刘禹锡《答白刑部闻新蝉》说：“蝉声未发前，已自感流年。一入凄凉耳，如闻断续弦。”诗人在凄凉的蝉声中寄寓了他们对流逝生命的体验。蝉在秋日鸣叫，似在哀怨命不久矣，是对生命留恋的离别曲。反观诗人，满怀希望入世，而在严酷的现实中希望落空，于是悲从中来，不可断绝。王国维说，以我观物，故万物皆著我之色彩，那么士子的生命体验投射到具有某种相似特质的蝉上也不足为奇了。自古以来，伤逝伤时之中往往也渗透着把握当下的生命意识。诗人写蝉，在对生命惊恐悲叹之余也包含着对人生的把握和执著。正如曹操感叹“人生几何”的同时，又高唱“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”。
四、羁旅离别的悲情体验
蝉意象也是古代诗人羁旅之愁的载体。蝉即是秋的代名词，又给秋增加了一些悲凉凄清的氛围，经过长久的文化积淀，蝉的这一特定意义所指更加深入人心，形成一种孤冷意象融入到远游别离之中。古人为生计为功名背井离乡，羁旅天涯。饱受凄风苦雨和人生重压的士子们感受秋凉袭人，寒蝉悲鸣时，很容易触景生情，或融情于景。一方面，萧瑟之景，凄切之声直刺人心，引发人们的悲愁情绪；另一方面，人生劳苦、困顿、离愁凝聚心头，融入到鸣蝉、秋景之中，无疑找到了一个具体直观的表现方式。因而，在以离别、相思、羁旅为主题的诗词中，蝉意象频频出现，或作为表现愁绪的媒介，或作为点染悲情不可或缺的佐料。
诗人张乔《蝉》：“先秋蝉一悲，长是客行时。曾感去年者，又鸣何处枝。细听残韵在，回望旧声迟。断续谁家树，凉风送别离。”说的就是离别之苦。伤离别最为出名的当属柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的悲情渲染，把离别时的典型场面和景物摄入此中，“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。诗人把离愁别恨寄于蝉身，而蝉的孤独悲苦却又常常是诗人的化身，“树叶经夏暗，蝉声今夕闻。已惊为客意，更值夕阳薰”（朱熹《宿寺闻蝉作》）。蝉在凄寒的夜晚哀鸣，诗人在他乡客居惆怅，“蝉”“客”用一个“惊”字连接，同在夕时发叹，物我感应、融为一体，孤独无助，羁旅之悲令人动容。
总之，在蝉意象的背后，既有士人理想人格的追求与向往，又有坚守高洁，不与世俗同流合污的清高傲世；既有历尽沧桑感时伤逝的失意之悲，又有珍惜时光高扬生命价值的执著之心；既有寒蝉凄切的离别感伤，又有羁旅闻蝉的惊恐独悲。上述由蝉意象折射出的生命意识和人生体验关系密切，时有交融，正是这些组成了蝉意象的基本内涵，形成了较为稳定的具有特定文化意义的象征符号，成为历代文人的情感寄托和心理皈依。
《蝉·本以高难饱》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家李商隐。其古诗全文如下：
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
【前言】
《蝉》是唐代诗人李商隐创作的一首五言律诗。全诗层层深入，阐发主题。先是描写蝉的境遇，后面直接跳到自身的遭遇上来，直抒胸臆，感情强烈，最后却又自然而然地回到蝉身上，首尾圆融，意脉连贯。
【注释】
⑴以：因。薄宦：指官职卑微。
⑵高难饱：古人认为蝉栖于高处，餐风饮露，故说“高难饱”。
⑶恨费声：因恨而连声悲鸣。费，徒然。
⑷五更：我国古代把夜晚分成五个时段，用鼓打更报时，所以叫“五更”。举家清，一贫如洗，空无所有。
⑸疏欲断：指蝉声稀疏，接近断绝。
⑹碧：绿。
⑺薄宦：官职卑微。
⑻梗犹泛：典出《战国策·齐策》：土偶人对桃梗说：“今子东国之桃梗也，刻削子以为人，降雨下，淄水至，流子而去，则子漂漂者将何如耳。”后以梗泛比喻漂泊不定，孤苦无依。梗，指树木的枝条。
⑼故园：对往日家园的称呼，故乡。
⑽芜已平：荒草已经平齐没胫，覆盖田地。芜，荒草。平，指杂草长得齐平。
⑾君：指蝉。
⑿警：提醒。
⒀亦：也。
⒁举家清：全家清贫。举，全。清，清贫，清高。
【翻译】
你栖身高枝之上才难以饱腹；你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。五更以后疏落之声几近断绝，大树依然苍翠却无丝毫同情。我官职卑下象桃梗漂流不定，家园早已荒芜杂草埋没脚胫。烦劳你的鸣叫我得借以自警，我也举家操守象你高洁不佞。
【赏析】
咏物诗贵在“体物为妙，功在密附”。这首《蝉》就是这样。诗人借蝉栖高饮露的个性来表现自己高洁的品格，可谓借物咏怀的典型。
“本以高难饱，徒劳恨费声。”首联以蝉的生活习性起兴。“高”以蝉栖高树暗喻自己的清高；蝉的“难饱”又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声却是徒劳，并不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。这样结合作者自己的感受来咏物，看似把物的本来面貌歪曲，因为蝉本来没有“难饱”和“恨”。作者这样说，看似不真实了，但咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”（虞世南《咏蝉》），也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。
颔联“五更疏欲断，一树碧无情”进一步地描摹了蝉的鸣声。从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的.鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。这里体现了咏物诗的另一特色，即无理得妙。蝉声的“疏欲断”，与树叶的绿和碧两者本无关涉，可是作者却怪树的无动于衷。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。“疏欲断”既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。就蝉说，责怪树的无情是无理；就寄托身世遭遇说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。咏物诗既以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。首联和额联写蝉的哀告无助，被誉为“追魂之笔”，语出愤激却运思高妙、耐人寻味，寓意十分明显，写蝉即是写诗人自己的身世。“高难饱”，鸣“徒劳”，声“欲断”，树“无情”，怨之深，恨之重，一目了然。蝉栖高难饱，费声鸣叫无人理会，纯属徒劳，这正是诗人清高自处，也是世情冷淡，无人相知的写照。
“薄宦梗犹泛，故园芜己平。”颈联随之一转，换了主题。抛开咏蝉，转到自己身上。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。要是局限在咏蝉上面，有的话就不好说了。诗人由蝉的命运联想到了自身的不幸，回忆自己的仕宦生涯，流露出不尽的感慨。“梗犹泛”这里用典，形容自己飘泊不定的宦游生活。这种不安定的生活，使他怀念家乡。“田园将芜胡不归”，更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，作者思归就更加迫切。此联下句饱含了故园之思。这两句好象和上文的咏蝉无关，暗中还是有联系的。“薄宦”同“高难饱”、“恨费声”联系，小官微禄，所以难饱费声。经过这一转折，上文咏蝉的抒情意味就更明白了。
尾联“烦君最相警，我亦举家清。”又回到咏蝉上来，用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，蝉的难饱正与“我”也举家清贫相应；蝉的鸣叫声，又提醒我这个与蝉境遇相似的小官，想到“故园芜已平”，不免勾起赋归之念。把咏物和抒情密切结合，而又呼应开头，首尾圆合。诗人尊蝉为君，感叹它触动了自己坎坷的身世，桑梓之情。
《韦蟾》作品介绍
《韦蟾》的作者是李商隐，也题作《寄怀韦蟾》，被选入《全唐诗》的第540卷第186首。
《韦蟾》原文
韦蟾(一作寄怀韦蟾)
作者：唐·李商隐
谢家离别正凄凉，少傅临岐赌佩囊。
却忆短亭回首处，夜来烟雨满池塘。
《韦蟾》注释
①全诗校:“一作寄怀韦蟾。”韦蟾:[唐](公元?年至八七三年左右)字隐珪，下杜(今陕西省西安市东南)人。大中七年登进士及第，辟徐商襄阳掌书记。咸通中，历翰林学士、中书舍人、刑部侍郎。乾符初，出为鄂岳观察使。咸通末，终尚书左丞。其在襄阳与徐商等唱和诗编为《汉上题襟集》，已佚。《生平事迹见《翰苑群书》卷上丁居晦《重修承旨学士壁记》、《旧唐书》卷一八九、《唐诗纪事》卷五八。蟾所作诗，《全唐诗》今存十首。
②少傅临岐赌佩囊:《晋书·谢玄传》:玄少好佩紫罗香囊，“(叔父)安患之，而不欲伤其意，因戏赌取，即焚之，于此遂止”。
③冯浩云:句中暗寓鸳鸯。
《韦蟾》作者介绍
李商隐(约8或8~约858年)，汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内(今河南沁阳市)，祖辈迁至荥阳(今河南郑州)。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的.段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今沁阳与博爱县交界之处)。
据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。
《韦蟾》繁体对照
卷540_186 韋蟾(壹作寄懷韋蟾)李商隱
謝家離別正淒涼，少傅臨岐賭佩囊。
李商隐
二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。
花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。
万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。
新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。
大中五年（851）秋，李商隐的妻子王氏亡故。
为了谋生，他不得不应东川节度使柳仲郢之辟，入幕任节度书记，于同年十月撇下幼女稚子，只身远赴梓州（州治在今四川三台），开始了他一生中最后也是时间最长的一次幕府生涯。此诗应作于854年，即诗人在抑幕的第三年。
蜀中风俗，二月二日为踏青节。诗的首句“二月二日江上行”，点明踏青节江上春游。次句“东风日暖闻吹笙”，写江行游春的最初感觉和印象。和煦的东风，温暖的旭日，都散发着融和的春意，就是那笙声，也似乎带着春回大地的暖意。笙簧畏潮湿，天寒吹久则声涩不扬，须以微火香料暖笙。东风日暖，笙自然也簧暖而声清了。“闻吹笙”和“东风日暖”分别从听觉和感觉写出了踏青江行的感受—— 到处是暖洋洋的春意。
“颔联“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”
写江上春色。如果说首联还是描写刚接触外界事物时一种自然的感受，这一联则是有意寻春、赏春了。花、柳、蜂、蝶，都是春天最常见的事物，是春天生命与活力的标志，红（花）、绿（柳）、黄、紫，更写出了春天绚烂色彩。但这一联不仅抒写诗人对秾丽春色的流连陶醉，而且微婉透露出因美好春色而触动的伤感。
“无赖”即“无心”，与“有情”相对。花、柳是没有人的感觉和感情的事物，它只按自然规律行事，春天来了，便吐蕊、长叶，在东风旭日中显示出生命的活力，散发着春天的气息，而不顾人的悲欢哀乐，故源“无赖”。蜂、蝶是有生命的动物，春到人间，穿花绕柳，翩翩飞舞，像是满怀喜悦宣告着春天的来临，故说“有情”。然而，不管是无心的花柳，还是有情的蜂蝶，它们作为春色的标志，生命活力的象征，又都和失去了生命春天的诗人形成鲜明对照。“无赖者自无赖，有情者自有情，于我总无与也”（姚培谦《李义山诗笺注》），其实还不止是“无与”，而且是一种刺激。细味“各”字、“俱”字，不难发觉其中透露出的隐痛。诗人写江间春色，写物遂其情，正是为了要反衬出自己的沉沦身世与凄苦心境。何焯说：
“前半逼出忆归，如此浓至，却使人不觉”。这“不觉”正是诗的蕴藉处。
颈联“万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。”转写长期寄幕思归。元亮井，用陶潜（字元亮）《归园田居》：“井灶有遗处，桑竹残朽株”；亚夫营，用周亚夫屯兵细柳营事，暗寓幕主的柳姓。虽用典，却象随手拈来，信口道出。他曾说自己“无文通半顷之田，乏元亮数间之屋”，可见诗人连归隐躬耕的起码物质条件也没有。“万里”、“三年”，表面上是写空间的悬隔，时间的漫长，实际上正是抒写欲归不能的苦闷和无奈。对照着“三年已制思乡泪，更入新年恐不禁”（《写意》）、“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁”（《初起》）等诗句，不难感到“三年从事亚夫营”之中所蕴含的羁泊天涯的痛苦。
末联“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声”。写新滩流水在羁愁者耳中引起的特殊感受。春江水涨，新滩流水在一般游春者听来，自然是欢畅悦耳的春之歌；但在思归不得的天涯羁旅者耳中，却像是午夜檐间风雨的凄凉之声，不断撩动着自己的羁愁，所以发出“新滩莫悟游人意”的嗟叹。本是听者主观感情作怪，却说“新滩莫悟”，曲折有致。冯浩说：“悟字入微。我方借此遣恨，乃新滩莫悟，而更作风雨凄其之态，以动我愁，真令人驱愁无地矣。”可谓深得其旨。
无题
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
赏析
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以稍微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感慨的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很出色。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的`是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。
夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，经常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光严寒，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继续和借鉴。但是他并没有简单地模拟前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
|
牡丹 锦帏初卷卫夫人①，绣被犹堆越鄂君②。 垂手乱翻雕玉佩③，折腰争舞郁金裙④。 石家蜡烛何曾剪⑤，荀令香炉可待熏⑥。 我是梦中传彩笔⑦，欲书花叶寄朝云⑧。 【作品介绍】 《牡丹》是唐代诗人李商隐创作的一首七律咏怀诗。此诗借咏牡丹抒发诗人对意中人的爱慕、相思之情，借绝色艳姝来比拟，以花写人，并暗示意念中的情人如花似玉。全诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格。 【注释】 ①锦帏（wéi）：锦帐。卫夫人：春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。《典略》载，孔子回到卫国，受到南子接见。南子在锦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，环佩之声璆然。 ②“绣被”句：原典是鄂君举绣被拥越人，此句谓“绣被犹堆越鄂君”，清人马位《秋窗随笔》及桂馥《札朴》已指出其为误用（桂谓当为“楚鄂君”）。此将牡丹喻为绣被拥裹的越人。或谓越鄂君系兼取美妇人美男子为比，见钱钟书《谈艺录补订》。 ③“垂手”句：《乐府解题》：大垂手言舞而垂其手，又有小垂手及独垂手。《乐府杂录》谓大垂手、小垂手的舞姿或如惊鸿，或如飞燕。故舞时玉佩乱翻。 ④折：一作“招”。折腰争舞：一作“细腰频换。”《西京杂记》：戚夫人善为翘袖折腰之舞。郁金裙：用郁金草染色的裙。 ⑤“石家”句：《世说新语·汰侈》载，石崇豪侈，“用蜡烛作炊”。蜡烛当柴烧，无须剪芯，故说“何曾剪”。此状牡丹之色如燃烧的大片烛焰。 ⑥“荀令”句：荀令即荀彧 ，字文若 ，为侍中，曾守尚书令。曹操所有军政之事均与他协商，呼之荀令君。此句谓牡丹之香自然生成，不须熏得。 ⑦“我是”句：《南史·江淹传》载，淹尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之，尔后为诗，绝无美句。时人谓之才尽。此自诩有才。 ⑧叶：一作“片。”朝云：指巫山神女。 【白话译文】 织锦的帘帷刚刚卷起，是那美艳的卫夫人。丝绣的褥被还堆拥着，是那俊秀的越鄂君。像在垂手而舞，雕玉佩饰正零乱翻动，像在弯腰而舞，郁金裙子正争相回旋。它光彩四照，像石崇家的蜡烛，哪须常把烛芯剪去？它自然温馨，像荀令君的体肤，岂用香炉细细染熏？我是诗人江淹，在梦中得到的那支彩笔，想把清丽词句，题在花片上寄给朝云。 【创作背景】 这首《牡丹》诗托物咏怀，当为李商隐早期的作品，其具体创作年份难以确指。 【赏析】 首联是单株牡丹的特写图。卫夫人指春秋时卫灵公的`夫人南子，以美艳著称。这里借用《典略》典故，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳。据《说苑·善说篇》记载，鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。“犹堆”二字刻画花苞初盛时绿叶紧包的形状，与“初卷”相呼应。 颔联展示牡丹随风摇曳时的绰约丰姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉制饰物；郁金裙指郁金草染色的裙。这两句以舞者翩翩起舞时垂手折腰，佩饰翻动，长裙飘扬的轻盈姿态来作比喻，牡丹花叶在迎风起舞时起伏翻卷，摇曳多姿的形象。 前两联重在描绘牡丹静中的形态，颈联具体地描写了牡丹的色香。“石家蜡烛何曾剪”形容牡丹的颜色像燃烧着的大片烛火，却无须修剪烛芯。“何曾剪”西晋石崇豪奢至极，用蜡烛当柴，烛芯自不必剪。“荀令香炉可待熏”是说牡丹的芳香本自天生，岂待香炉熏烘。据说荀彧到人家，坐处三日香。旧时衣香皆由香炉熏成，荀令自然身香，所以说“可待熏”。 诗人陶醉于国色天香。他恍惚梦见了巫山神女，盼望她传授一支生花彩笔，将思慕之情题写在这花叶上，寄给巫山神女。梦中传彩笔，典出《南史·江淹传》，这里反其意而用之，表明诗人心摇神荡的兴奋激动之情。 这首诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人、越人、贵家舞伎、石家燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味，使牡丹的情态毕现。最后诗人突发奇想，欲寄牡丹花叶于巫山神女。明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格，令人回味无穷。 【作者介绍】 【李商隐《蝉》诗词鉴赏】推荐阅读： 《蝉》李商隐的诗词01-17 李商隐《访秋》诗词鉴赏12-29 李商隐诗词《天涯》赏析06-26 李商隐 《端居》鉴赏02-01 《嫦娥》李商隐唐诗鉴赏02-20 李商隐《锦瑟》06-08 李商隐 贾生09-27 李商隐：落花10-03 李商隐 隋宫11-22 |
