服装结构设计说课（精选9篇）
安平镇河漕村小学高彦从
尊敬的各位老师，大家好：
我是来自河漕村小学的高彦从，我今天说课的内容是五年级综合实践与创新活动中《快乐的服装设计师》，如今，服装已经成了时代的标志，具有很重要的时代意义，作为小学生从小培养审美观就显得尤为重要。今天，我想从六个方面来说课，一、活动背景，二、活动目标，三、活动重点和难点，四、活动准备，五、活动过程，六、活动反思。
一、活动背景：
T形台上模特展示的精美服装总是很吸引我们的眼球。当台上的光影在热烈的掌声与娇艳的鲜花中渐渐隐去时，服装设计师们无疑又会成为焦点。服装设计对于我们每个人当然也包括孩子们来说，都充满了吸引力。
儿童服装和青少年服装在服装设计的舞台上越来越得到人们更多的关注。孩子们对服装的设计很感兴趣，他们的想法也很有创意。那我们为什么不让他们也尝试着做一次服装设计师，为自己设计独具魅力的服装呢？答案是肯定的。作为老师的我们，当然愿意带领孩子们去尝试参与他们感兴趣的而且又充满创意的活动。
《快乐的服装设计师》是小学五年级综合实践活动一个内容。本主题活动的设计很有新意，学生通过调查、分析、实践活动，既培养了学生的动手操作能力、审美能力，又开发了学生的创造力和想象力，非常符合课改的新理念，活动的步骤清晰、可行，使学生很有兴趣的主动进行参与，而且在活动中培养了小组合作意识。
二、活动目标
(一)知识目标：
1、了解服装的常识。
2、穿着需要注意哪些问题
3，激发学生设计服装的兴趣和创作欲望。
（二）过程与方法：
1、培养学生搜集资料、处理资料的能力。通过活动，进一步激发学生对服装设计的研究兴趣，并以积极的态度参与到 “服装设计”活动中来。通过社会采访，走入生活，培养学生收集处理信息的能力，增长知识，增强社会交际能力、语言表达能力及合作精神。提高学生在活动中探究问题、解决问题的能力。
2、通过调查、分析、实践明确着装的重要作用，明确正确的审美标准，培养学生的审美情趣。
（三）、情感态度价值观：
培养学生热爱生活的情感，动手美化生活的能力及环保意识。独创性和想象力是服装设计师的翅膀，通过活动提高学生的想象力，懂得尊重、欣赏他人的劳动成果，促进学生个性的发展。
三、重难点分析：
重点：让学生了解款式、色彩、面料和装饰是服装设计的几大基本要素。了解服装的基本设计过程，以小组合作的形式设计制作出有创意的服装作品。
难点：设计制作出有创意、实用、美观的作品。
四、活动准备：
１、教师准备：
（1）、若干服装的精美图片；（2）、相关课件。
２、学生准备：
（1）、查阅关于服装的等相关资料。
（2）、课前查阅服装设计的知识，并以小组合作的形式尝试设计制作一件纸质作品。
（3）、准备各种废旧材料、装饰材料、剪刀、双面胶等相关工具。
五、活动过程：
本活动分活动准备、活动调查探究、活动体验交流、深入探究并改进作品、成果展示评价五个阶段进行。
第一阶段：活动准备
1、自主选择伙伴，合理分组
2、发挥自身特长，合理分工
具体实施方法：
1、分组：根据服装设计的构思需要充分考虑到设计对象的性别这一要求，将学生按不同性别分组。将班级学生分为4组，每组8人并推选出组长，进行自主探究、资料搜集、资源共享、小组研究性学习、小组合作学习。每组分别设计一个与服装设计相关的个性化名字。
2、分工：引导学生学会合理分工。头脑灵活、有创意的学生可以多提供设计构思；擅长绘画的同学可以将设计构思画成草图；手巧的同学在制作过程中可以多动手……根据学生的特长进行合理分工，合作时才能更高效、省时。
第二阶段：活动调查探究
1、搜集整理服装常识。
2、自主探究服装设计的基本知识。
３、了解穿着需要注意的问题。
具体实施方法：
活动过程中，小组成员各有独立的任务，既有分工，又有合作，各展所长，协作互补。实践活动采用个人探究与小组集体讨论相结合的“开放式作业”形式，小组成员需要各自搜集资料、开展探究活动，也需要充分合作。活动过程中教师及时检查学生的进程并给予适当的指导。
第三阶段：活动体验交流
１、总结第二阶段活动，交流搜集的有关图片、文字资料等。各小组通过各自不同的形式，交流活动体验，互为评价。
２、确定实践活动主题：（旧衣翻新，给自己设计服装，给自己的宠物设计服装„„）
设计：动脑筋，展开自己的想象，自己设计服装吧！可以给自己，也可以给父母、同伴，毛绒玩具等。
制作：让我们来动手做一做，把我们设计的服装制作出来，展示给大家，做的时候可以用家里的废旧面料，也可以用塑料布、挂历纸、旧衣服、彩带等，注意合理选择面料，注意色彩搭配，做工尽量精细。
第四阶段：深入探究、改进作品
1、看专业服装设计师讲解设计知识。
看了设计师的介绍谁来说说看设计服装时我们应该从哪些方面入手？
课件出示：总结设计要点：我们可以从款式、色彩、装饰等方面进行创新设计。
２、请父母或长辈提宝贵意见。
３、启发构思。
A、师：听了专业老师的讲解，同学们是否又有了新的想法呢? 你们准备怎样改进自己的作品。
B、生自由发言，交流新的创作灵感和改进方案。（引导学生改变领口袖口的形状、添加花边、镂空等。）
４、学生对原作品进行修改
在学生对小组设计的作品进行修改之前，提醒学生注意：
A、选择你需要的材料，让你的作品更有个性。
B、注意小组成员的合理分工。
C、制作过程中注意桌面的整洁和使用工具的安全。
在学生制作过程中，老师应巡回，给予适当的辅导。
第五阶段：活动成果展示、评价
A、服装设计展示（展示作品，介绍设计构想、制作方法和风格特点。）每组选一名同学作为模特，将本组设计的作品穿在身上，随着走秀音乐进行展示。另外，每组选一名同学作解说员，在本组模特展示的同时为大家简要介绍自己小组的作品。
B、评价：
在学生完成自己的作品以后，教师引导学生进行自我评价：
1、我能很好地和其他同学合作，并顺利完成作品。
2、在制作过程中，我很认真。
3、在制作过程中，我非常注意安全。
4、我很满意我们小组的作品。
以上四项，各得一颗星，看看总共得了几颗星，让学生从能力、态度、情感等方面进行全面的自评。
在学生恰当的开展自我评价以后，以服装表演的形式展示小组合作作品。再请同学们评选出最佳作品。这样，把自我评价和小组评价结合起来，给每一位学生充分展示自己的机会，树立起对自我的信心。老师表扬并奖励优秀的作品，对其他组的作品进行适当的点评。
六、活动反思
1、设想：如果人人都能以自己的方式美化生活、热爱生活，我们的未来会是什么样的？它能给我们的生活带来哪些益处。如果我们的课题可以多关注学生的兴趣与特长，一定会给课程的实施带来更多的益处。
1. 现代服装设计新理念
(1) 绿色服装设计。绿色环保可持续发展的理念, 作为时代的要求, 已经被很多行业所重视和采用, 服装设计也不例外。绿色服装设计理念是针对工业社会能源浪费、环境污染等问题提出的, 它倡导的是以节约能源和保护环境为主旨的设计方法。这种理念中, 从美术设计角度来考虑, 主张回归自然, 色彩的设计中, 引入天然的颜色, 唤起人们热爱自然的意识;在设计形式和内容上, 遵循自然的原则, 引入自然元素, 提醒人们保护自然。服装设计师们以新的表现形式和仿真面料为基础, 设计出舒适合体、回归自然的新款式, 这种设计由于满足了当代人的需求而大受欢迎。
(2) 网络服装设计。随着信息网络化技术的不断发展, 网络已经遍布于世界的各个角落。在服装设计领域, 这种新的传播方式已经在很大程度上取代了传统的设计理念, 表现出来的就是服装设计手段和服装信息发布的高科技形式。这些都推动着一种全新的现代服装设计理念——服装设计网络化理念的出现和发展。在网络化的指引下, 开始有了“虚拟服装设计”的出现。所谓的虚拟服装设计, 就是利用电子计算机技术对布料仿真利用, 虚拟服装设计可以说是服装设计与动画设计以及电子技术的完美结合。在这种情况下, 出现了很多虚拟服装网站。一方面是进行服装设计, 设计师可以利用网络技术和顾客共同在线设计, 根据三维服装的仿真效果来直观地考察在服装设计和布料上的选择, 这样就可以随时在二维或者三维空间上对不满意的衣片形式和材料进行修改, 这种技术还可以从某种程度上看到面料的垂悬感, 也能够使顾客看到实际的穿着效果。另一方面, 它还应用于网上服装销售, 就是通过网站, 利用三维技术, 根据消费者输入的如身高、三维、年龄等数据来对顾客的体型特征进行计算, 最后根据计算的结果为顾客选择满意的衣服款式。
(3) 文化内涵服装设计。21世纪不仅是网络的世纪, 也是文化的世纪。现在的人们对于文化有着迫切的需求, 和人们生活密切相关的服装设计也不得不追寻文化上的创新, 网络是现代的, 民族文化是后现代的, 很多人在对服装的文化要求上都是要继承传统的民族文化, 体现中华民族传统文化之源, 体现中华民族精神。从2001年上海APEC会议开始, 国际服装界开始刮起了中国风。服装设计是以市场和顾客需求为导向的, 应这一需求, 时装设计界开始走上人文的设计主题道路。
2. 服装设计教学的发展道路
(1) 注重培养学生可持续发展的新思想。可持续发展是当前社会发展的一大主题, 任何时候都不能放弃。尤其是针对这一主题在服装设计上的应用, 要教育学生绿色发展的观念, 培养学生可持续发展的意识, 发展学生绿色思维能力。让环保的主题深入到教学中的各个方面, 从而在学生心里树立一个牢固的意识, 这些都有利于学生立足当代, 紧贴现代设计的潮流趋势, 为学生今后成为一个优秀的设计师奠定基础。
(2) 提高学生的网络应用意识和网络利用能力。伴随着现代教育技术的进步, 各种网络信息技术已经纷纷走进课堂, 电脑普及了, 教学课件也进步了, 这些都在物质上给学生的学习带来了方便。但是这也并不意味着学生真正的具有了现代网络意识, 也不意味着学生能够熟练的掌握这些网络设计技术。网络是一个无奇不有的大千世界, 畅游网络可以了解世界服装设计领域的新形势、新理念。所以, 在进行专业教学的时候, 一定要注意对学生网络技术应用能力的培养, 让学生能够运用网络把握最前沿的服装设计精神, 并熟练地设计出具有时代气息的服装。服装是一个对时代气息非常敏感的行业, 学好网络技术也是学生与时俱进的必备条件。
(3) 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。与时俱进和创新都是服装设计的特点, 在对学生的培养上, 首先要培养学生的艺术气质, 让学生了解国内外、现代和古代的艺术特色, 并且能够把握其精髓和主题, 然后让学生能够利用这些内容来达到创新的目的。在传统中创造新意, 把时代的特色运用到设计中, 这也是服装设计专业学生必备的素质。
摘要：服装设计教学是为服装设计而生的, 必然会受到服装设计理念和趋势的影响。本文介绍了一些现代服装设计新理念, 提出了服装设计教学的发展道路, 认为服装设计教学中需要注重培养学生可持续发展的新思想, 提高学生的网络应用意识和网络利用能力, 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。
关键词：服装结构；服装工艺；影响
随着物质生活水平的不断提高，人们对于精神领域的追求也越来越多，更加希望通过物质体现其独特的品位，因此服装也被现代人赋予了更深层次的文化内涵。服装工艺不是简单的布料拼接，而是在艺术设计思想的指导下，通过科学的剪裁以及精细的加工，体现设计师独到的艺术思想的同时，也为服装艺术的发展奠定了科学的理论基础。
1 服装结构与服装工艺
服装结构是一种复杂的设计理论，不同的服装具有不同的设计结构，无论是从面料还是从剪裁方面都具有多样化的特征。作为服装设计师，需要根据人们的需求对服装结构进行合理设计，在满足服装使用功能的同时，为服装设计赋予更多艺术性，增强服装的美观性。服装工艺通常是指服装的制作工艺，其中包括布料的质量检验、剪裁、缝制、熨烫、成衣检验等复杂的供需。现代社会多元文化的影响下，人们的审美观也存在不同程度的差异，所以在服装工艺方面也需要紧跟时代发展趋势，了解流行元素的变化，将其合理地运用到服装工艺中，形成多样化的服装形式，不断提高服装设计的质量。
服装结构与服装工艺都是完成服装设计过程的重要组成部分，二者之间具有密切的联系，主要体现在：第一，服装结构对服装工艺的决定性作用。无论是机械化生产还是手工缝制，都需要根据服装结构来确定具体的服装工艺，不同的款式、面料都可以成为选择服装工艺的因素，如上衣与裤子、男装与女装，这些不同的服装结构决定了不同的服装工艺。同时，现代人对于服装的追求呈现出多样化特征，在服装结构的选择方面有更大的空间，这些都说明了服装结构对服装工艺的决定性作用。第二，服装工艺是服装结构最直接的体现。服装的制作过程就是服装工艺的实践过程，而成功的服装作品可以将服装结构完美地展现出来。这就要求服装结构的设计过程中，必须要充分了解服装工艺的流程和特点，结合服装工艺的要求进行服装结构的合理性与审美性设计，才能满足消费者的需求。同时，服装结构对于人们来说是一个抽象的概念，而通过具体的服装工艺则可以将服装结构充分展示出来，增强人们对服装结构的理解。
总之，服装结构与服装工艺之间是相辅相成、不可分割的整体，服装结构对于服装工艺有决定性的影响作用，服装结构决定了服装造型以及其需要运用的服装工艺，只有准确地把握二者的关系，才能保证服装设计的科学性。
2 服装结构对服装工艺的影响
2.1 对服装制作工艺的影响
服装结构对于服装制作工艺的影响最直接的，因为不同的服装结构决定了不同的服装造型，进而决定了应当采用怎样的制造工艺才能满足服装造型的设计要求。例如，休闲服装的造型简约且面料舒适，所以在休闲服装的制作工艺方面应当以针织、流水线生产以及高温定型等工艺为主，这样的服装工艺可以保证休闲服装穿着舒适的基础上，避免由于服装面料过于柔软而造成的褶皱。同时，休闲服装注重的是简约、舒适，所以休闲服装中使用的装饰元素相对较少，这也是休闲服装结构的特殊性。
2.2 对服装面料工艺的影响
服装面料工艺受到服装结构的影响也很大，不同的服装结构需要选择不同的面料。例如，休闲服装的面料通常以舒适、柔软的纯棉面料为主；睡衣、家居服等服装则要求面料舒适的基础上具有较好的透气功能和吸水功能；西装带有严谨的工作作风，所以应该选择使用挺括、造型好的面料，才能体现其区别于生活的工作态度。根据不同的服装结构选择合适的服装面料工艺，可以增强服装工艺的多样化和科学化特征，满足不同领域对服装的使用需求。
2.3 对服装图案工艺的影响
服装图案工艺的选择也需要结合服装结构设计的要求，服装图案的运用是为了增强服装结构的立体感和生动感，所以在图案的运用方面需要结合服装结构，才能达到最佳的运用效果。例如，带有中国特色的旗袍，在图案的运用方面就十分考究，一般会选择团花、祥云、水墨画等传统图案，而最能够体现传统服装结构特色的制作工艺就是刺绣，因此运用刺球工艺完成图案的绘制，才能将旗袍中蕴含的中国传统文化以及独特的东方风韵完全展示出来，所以服装结构对于图案工艺的选择有直接的影响。不同的是，运动型服装追求的是简约、舒适和律动，所以在图案的运用方面一般以简洁为主。所以选择服装工艺时也通常运用印制、胶黏等方式，减少对运动服装结构本身的影响，体现其舒适性和运动性。
2.4 对服装饰品工艺的影响
服装不是简单的面料拼接，而是要运用合适的面料和科学的剪裁，再加上画龙点睛的佩饰，增强服装的艺术性和审美性，而不同的服装结构决定了其使用的服装饰品也要体现其差异性。例如，不同的服装结构特点在服装配饰工艺方面也有所不同。传统的中式服装以围巾、腰带等饰品作为点缀，儿童服装则以青蛙等卡通形象作为配饰。同时，配饰的选择应当与服装的基调相一致。如花朵造型的儿童服装需要运用绿色装饰；女士长裙的装饰则可以运用花朵造型作为装饰；西装具有严谨的工作风格，所以通常运用衬衫、领带作为配饰。一方面，选择这些配饰体现了服装工艺的整体性；另一方面，则说明了服装结构的选择对于服装工艺产生的影响。根据不同的服装结构需要选择相应的装饰品形态和风格，只有这样才能将服装结构与服装工艺形成一个完整的整体，彰显设计师的服装设计理念。
3 促进我国服装工艺健康发展的建议
首先，无论是服装结构还是服装工艺都应当以服装的实用性为出发点，无论怎样的服装结构变化，都要保证其实现服装基本的功能。例如，女性服装要满足女性消费者对于服装美观性和艺术性的追求，但是应当体现生活装与舞台装的区别，满足人们日常生活对服装的需求。
其次，服装设计领域也需要不断创新，挖掘消费者的潜在需求，将更多的流行因素引入服装结构和服装工艺中，通过不断地创新可以增加服装设计的亮点，形成独特的设计风格，满足不同消费者的需求。
最后，服装设计需要重视品牌形象的建设，无论是设计师还是设计企业，都需要树立品牌意识，并且不断赋予品牌更多的文化内涵，这样才能满足现代人对服装文化的追求，获得更大的市场占有率。
4 结语
经济和社会的不断发展激发了人们对精神生活的更高追求，服装从简单的防寒功能逐渐转变为富有多元文化的服装艺术，并且逐渐形成了以服装结构和服装工艺为核心的服装艺术领域。为了促进我国服装行业的健康发展，必须要正确认识服装结构对服装工艺产生的影响，并且处理好二者之间的关系，才能充分发挥服装在现代社会的重要功能，提高服装设计的科学性和审美性。
参考文献：
[1]汤瑞昌.论服装结构再解构运用[J].山东纺织经济，2013（04）.
[2]冯峰，刘俊峰.动态服装结构的设计原理与应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2011（04）.
[3]罗桂兰.刍议服装结构对服装工艺的影响[J].纺织报告，2015（06）.
既联系着社会学、生理学、心理学、民俗学，又联系着经济学、历史学、伦理学，最重要的是艺术学，尤其是美学。
2.服装设计的审美与适用价值？
由于服装设计有自己独特的性质和规律，因而在服装设计中也有独立的宗旨，这就是既要突出表现服装的审美价值，又要考虑到服装的适用价值。
服装设计宗旨也就是站在这两个基点上（当然基点并非全部根据，还有考虑到经济，并非体现设计师的鲜明个性。）
3.何为审美意识？
审美意识是人类独有的一种精神现象，是人类在欣赏美、创造美的活动中所形成的思想、观念。
它是客观存在的审美对象在人们头脑中能动的反映。这种能动的反映又是在人类长期的审美实践是基础上形成的。
审美意识的含义相当复杂，但是有一点很清楚，那就是它是人类的一种精神现象。
因此，不可避免地带有人本身的自然属性，人本身对服饰形象的一种自觉不自觉的审美需求。
4.服饰形象个性特征的审美落点？
一、我国服装设计现状对服装教学影响的反思
通过近些年改革开放，我国也已成为了服装大国，但在品牌上还远远落后于欧美国家。一些内地的服装设计风格还不够成熟，传统思维惯性还影响着设计的创新水平。例如，1.忽视了工艺的要求，一提起服装设计就要精雕细琢；一提起民族化服装就想描龙画凤，这与现代服装设计的理念相抵触。2.内地部分企业的设计师在对我国服装“国际化”和“潮流指数”等大方向的把握有些模糊，底气不足，具体表现在对新型面料的开发和选用，新材料的挖掘，视觉肌理的再造，艺术的二次开放，流行色彩的科学应用，突破服装造型线的限制和时尚，“第六感觉”的前瞻性创意等方面还缺乏自觉性，多呈自为状态。3.在装饰与服装结构的同构性方面思维还不够完整。“加法多”“减法少”“写实多”“写意少”，总给人不经济、欠洗练和品位不高的感觉，也常犯工艺性过强而时尚性不足的“俗气”病。
而中国香港的服装设计有创新意识，服饰中透出民族的自信和国际开放的气势，完全能够与国际设计大师相媲美。在设计方面，香港服装大胆的创新紧紧扣住流行时尚，创造出兼收并蓄的开放心态和推陈出新的服装活力；在工艺设计方面，香港设计师也是厚积薄发，一鸣惊人，他们运用现代扎染、绣花、手绘、编结等精美工艺，娴熟地结合西方现代设计经典，创造出让人刮目相看、充满自豪感的国际时尚品牌。
一句话，好的设计师能设计出好的服装，新的服装设计需要有高质量的创新人才。清华大学美术学院纺织服装系副主任贾京生指出:“中国服装教育与需求之间存在着不可回避的距离。中国服装设计师的培养，必须由T型台上的务虚艺术转到台下的务实设计。否则中国将永远只是服装生产和出口大国，成不了设计大国。”反思一：高质量师资匮乏。
为了迎合市场需求,迎合国际、国内多元化办学趋势，国内许多综合性大学和工科院校纷纷办起了服装设计专业，一起并驾齐驱，抢夺培养专业人才，使得原本不多的高质量服装设计专业的教师高度分散，造成高质量专业教师匮乏。同时，每年公办与民办院校出于种种目的，不断扩招，造成生源质量逐年下降，还有部分的院校根本达不到服装设计专业办学的基本要求，也在盲目地招生，严重制约了服装设计专业的教学质量。
应对策略：在一时无法改变教育体制和无法解决现行办学大环境的前提下，各类院校应该打通学科壁垒，整合专业资源，科学合理地规划学科体系，并根据各自的优势相互渗透，人才交流共享。学科间也要相互交叉，尽量拓宽专业口径，并将专业中的科研成果及时整合到教学中去。市场上有许多书本上学不到的知识，学院可以邀请设计师、企业家来兼职授课，把他们最鲜活的案例讲给学生, 这样可以调整合理的师资结构；反过来，企业家和设计师也可给学生提供更多学习实践的机会，以实习和产、学、研攻关方式, 使教师和学生都能及时了解市场、生产和营销方面的有关知识。有条件的院校可集中优秀师资，办高水准的高级研究班，培养高级服装设计师，逐步满足市场对不同层次设计师的需求。
反思二：教学方法滞后。
我国有些服装设计专业在教学思想与方法上，还是沿用20世纪50年代前苏联教育体系和教学模式，采用单一传统的灌输型教学方法，缺乏欧美创新意识。服装设计专业课程也是传统的内容，学生仅仅是围绕服装设计效果图和裁剪技能上下功夫，认为服装效果图画好了，就等于学到了服装设计的本领，把服装设计等同于艺术绘画，在本质上丢掉了服装设计的内涵，丢掉了现代设计创新理念，只会培养出纸上谈兵、设计图面效果的人才。有的院校为了培养“实用性人才”，加大剪裁和缝制工艺的训练，轻视了设计教学，学生们靠东拼西凑的构想缝制低廉的服装系列。由于轻视了系统服装理论的学习,大批的“技能工”创造了大批低廉的服装。如今，服装企业最需要既擅长服装设计，又懂工艺、懂版型、懂流行、懂营销运作的综合性人才，教学方法滞后使得学生知识面比较狭窄，满足不了市场需求。
应对策略：对现有的服装设计专业课程要作“课程评价”。课程评价有：1.课程偏重教师“口传手授式”，使学生学得很被动。2.课程结构比较强调服装本位，使学生知识面比较狭窄。3.内容偏重于书本知识，使学生创新意识淡薄。4.课程注重教学结果，而轻视学生学习效果。要改变这些状态，就要以“培养学生创新思维和创新能力”为指导思想，全面提高学生综合素质，突出评价的过程性和差异性。如：综合性和工科类院校服装设计专业的学生，文化课基础普遍较好，理性思维和理解能力较强，评价后应加强学生形象思维的培养，运用感性发散思维，提高学生的创新意识和设计能力。而对美术专业院校服装设计专业的学生，由于其美术功底较好，评价后应在逻辑思维、自然科学知识、严谨的设计态度和手工操作技能上加大教学力度。当然，在“课程评价”的同时，还要针对评价意见调整课程结构，拓宽学生思维，激发学生学习热情。在教学上选择创造性的教学方法和教学形式，开展市场调查，搭建学生创新平台，充分让学生发挥想象空间，自我展现、自我评价。从学生入校起，就要引导学生树立“民族”“创新”“品牌”“超前”意识，因势利导地推动学生个性化设计，在“大服装”的观念下，拓宽学生视野，成为很好地掌握服装营销、品牌策划、服装设计等的市场实用性人才。
学院要本着实事求是的态度,发扬“大胆开拓, 务实进取”的精神,制订出具有一定的前瞻性又切实可行的教学计划, 处理好专业人才培养中理论知识与实践能力、综合素质和专业技能、核心课程与基础课程、专业共性和专业特色等关系, 加强具有一定特色的优秀专业教材建设。在重新审定各课程的教材的基础上,选择一些比较成熟、国内比较先进、教学内容有所创新并有一定特色、教学效果比较好的课程,编写讲义,出版教材。不同的院校还要有不同的教学目标，不同层次的学生还要有不同的教学课程，有道是：“教无法、学无法、有法之无法，方为至法。”
反思三：基本技能训练较松懈。
现代教育技术伴随着课程改革的脚步，悄然走进了课堂。电脑的普及，数码科技的出现，互联网的应用，CAI教学课件的开发，都给服装设计专业的学生带来了激情和方便，学生们在教室里也能与世界顶级设计大师一样享受丰厚的信息资源。鼠标和键盘代替了传统的笔和纸，原先用画笔描绘特殊技法的设计效果图，现在也只需要一台电脑和一些绘图软件就能随心所欲地完成，这是教育的进步，是值得肯定的。值得反思的是，部分学生由于过分依赖电脑和数码科技等技术，放松了绘画和设计的基本功训练，甚至于连握笔的姿势、落笔的轻重、色彩的分布都存在问题，其后果是非常严重的。久而久之，学生思想就会懒惰，灵感就会慢慢消退，思维也会滞后，阻碍了学生创新思维的发挥。同时，对面料的识别、对设计的原理也会逐渐生疏，培养出来的学生充其量也只是个能熟练操作电脑和数码等科技的高级技工。同时，不少教师和学生误将服装教育看成是单纯培养艺术大师、展示艺术才华的教育，于是乐此不疲地强调服装设计的艺术效果，而忽视了服装设计的实用价值。
应对策略：高校服装设计专业初级阶段，教学依然要加大对绘画基本功和设计基本功的训练，培养学生徒手描画的本领。我们要教育学生，基本功要从绘画开始，通过绘画，体会设计美学；通过绘画，掌握设计技巧；通过绘画，激发创作灵感。世界上一流的服装设计大师也都是相当出色的时装画家。当然，教师为了开阔学生视野与设计思路，也可充分利用CAI课件生动地向学生传达图文并茂的设计信息和设计理念，把最前沿的服装设计传递给学生，激发学生的学习欲望和文化知识的积累。
服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一，既强调艺术性，又强调实用性和商业性。不是纯理论研究，不是孤芳自赏式的艺术创造，而是想象力、实用性、市场化的综合。服装教学要紧扣服装与市场，教会学生正确使用电脑，积极培养学生对服装设计的职业内涵和职业素质的掌握；教会学生如何正确处理艺术与技术之间的关系，设计与产品之间的关系，市场对设计的需求和内涵；引导学生从自我走向大众，从纸面走向成衣，从学校走向社会。
二、服装高科技的应用对服装教学影响的反思
面料是服装设计最基本的素材，也是服装设计师抒发灵感、表达情绪、创造美感最直接的语言。随着高科技的发展，高科技性能面料也在不断问世。有了纳米技术，相继就出现了纳米特种功能纤维、纳米毛针织品；有了环保意识，就有了新型环保面料，如Tencel纤维、彩色棉、生态羊毛和玉米纤维、椰子纤维、菠萝纤维、黄麻纤维等多种植物纤维。最近有报告：山东日照开发出“三合一竹节高档面料”，扬州开发出不锈钢金属丝纤维面料以及中科院的吸湿速干布料。国外也以变色纤维、圣绵面料、记忆功能面料、防火面料、牛奶面料等高科技面料冲击着国际服装市场。在工艺上，高科技工艺也使传统的设计受到挑战。在环境逐步恶化的今天，无害化设计、无污染设计、绿色生态平衡设计、服装二次设计（旧衣服、旧面料再利用）也被推到设计师面前。保护环境，回归自然成了服装设计师不可推卸的社会责任，用仿毛制品取代真皮作品，用蒲公英取代羽绒作填充料，无色染色印花技术使印染更简单、更环保。这些高科技工艺不仅保证了服装原有的功能和质量，也为服装市场带来了新鲜。在设计上，高科技也在不断应用。服装CAD系统可根据不同相应软件及配套设置，设计出符合不同人群个性的时尚服装，面对日新月异的高科技，服装教学怎么办？
反思：目前部分服装院校的服装教育仍遵循旧规，教育大纲、教育课程、教科书没有将高科技信息应用到课堂上，高科技与教学缺乏架桥人。
应对策略：服装教育界，应组织专门机构对教科书定期进行修编，增加高科技和高新内容，有条件的院校也可自行编辑教学课本，定期修订。根据市场变化、市场需求及时调整教学课程、调整资源结构，真正将服装教学做活、做鲜、做到市场前沿。院校还可以组织学生就近参观服装工厂，了解高科技在企业中的运用，丰富其知识面，有利于学生进行服装设计。
院校还可以利用网络获取信息，对学生开展科技讲座，进行科技辅导，开拓眼界，打开服装设计思路，才能更好地设计出优秀的作品。
难点：服装设计速写与普通速写的区别，线条的流程，展示服装速写的要求：突出服装设计要素 授课过程：
联想龙爪槐 问：像什么 教师：我觉得像一件裙子
不仅仅是老师，世界上许多服装设计师都从各种生活中的事物寻找设计的灵感 让我们一起来设计自己的服装 引题
服装设计的概念
说起服装设计，就不得不提到服装模特 同学们心中的模特——现实中的模特
1人体比例，有没有发现什么奇怪的地方？（比例不正确）哪里和真人不太一样？ 时装速写比例和普通比例的区别
为什么要刻意拉长腿部比例？（S曲线）：更能凸显服装的线条感 试一试：用最简洁的方式描绘出模特动作
展示（选择部分作品）：优点，缺点，火柴人（缺点在哪里）：无法表现出模特身材 教师讲解模特的表现方法：三个三角形
2了解了模特的画法后，我们该如何为模特设计一件衣服呢 以花卉为例
这么多的花卉，你喜欢哪个，你会怎样利用这些花卉来设计服装？ FLASH游戏
学生上台，碰见的问题：部分花卉与模特不搭配 为什么？该如何解决？ 一：利用花卉本身的外形进行联想（造型联想）图片展示
问：还有什么方法？
二：夸张变形：依据模特本身的动作与身形，修改花卉部分外形（教师示范）三：图片填充（图片欣赏）这3点要板书 间接语 作业布置： 作品创作：
使用一种花卉，大胆想象，为你的模特设计一套服装
要求：
1.利用花卉外形、突出人物身形
2.注意花卉大小、色彩的搭配
关于“gothic”是个很特殊的、很矛盾的字眼,始于12世纪欧洲法国的哥特式艺术,其艺术特点是流动状态的,表现出全新的思维模式,或者说是生活在中世纪的人们对经过漫长岁月的精神禁锢所产生的人生思考,体现了一种“虽然真理不可得,但仍然要追求不息”的精神。并不是现代大多数人认为的阴暗情调,这种阴暗情节,源自英国的维多利亚时期,一批作家所创作的恐怖小说以阴暗的、恐怖的、难以理解的,有些神经质的“哥特”味道为代表,甚至成为70年代末80年代初,寻求破坏和掠夺为乐的朋克运动这种萎靡文化的代名词。
二、现代服装设计中哥特式风格的再 现与演艺
对于哥特式的服饰文化常见的说法是 : “秉承中世纪宗教思想的严谨与禁锢、对称结构的艺术造型,讲究强壮身体,曲线的线条,添加看破一切的朋克运动批判的思想, 一切皆为黑夜,哥特服饰以永恒的黑色或是暗色系列服饰,冷漠的个性,不善交际,不带任何喜怒哀乐的表情,每天都在改变自己的信仰,可时时刻刻都表现出热忱崇拜的信仰情谊。反对金首饰,佩戴显眼的宗教金属制品饰物,特立独行的脐环、耳环等,在身体上到处打钉,时刻将颓废、叛逆进行到底。” Tom Ford的时装发布会上,模特们身穿黑色束腰缎子外套、长袍,挂上夸张的黑色十字架或黑色宽领带,呈现精心装扮的优雅盛装,既性感又神秘 ;Ralph Lauren更是带领我们走进黑色的海洋,夸张的长宽牧师披风、拖地鱼尾裙配上黑色丝带把肌肤映衬得洁白如雪,哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉,显示出一股中古世纪的神秘感,浪漫而富有韵味。
三、哥特式服装风格的设计
(一)风格特点
哥特式服饰文化受到哥特式建筑艺术的深远影响,总体风格注重廓形的和谐统一, 从稳重庄严的宏厚逐渐转移至耸高林立的尖顶造型,人们对尖形或锯齿造型的喜爱超乎寻常。纵向的服装造型拉长了穿着者的身高比例,有着高挑、挺立、修长的视觉感,高耸的尖帽和尖鞋,添加了轻盈、飘逸的装饰性感觉。受到中世纪基督教的影响,服饰的形式法则表现为追求造型平衡、对称,侧重统一表现,整体人物造型无论是表情、款式、 妆容,有种机械复制、反复的统一感。把理性和禁锢的思想提到服装理念的首位,以严谨又不失高雅庄重的造型塑造外表的浮雕效果和线条的理想形象。
现代“新哥特式”服装风格保留了传统的具有合理、简洁、结构明确的基本规律的同时,在融入70—80年代所提倡的否定之否定的理论下创造了一种扭曲艺术形式的朋克文化,打破僵硬的教条主义,冲破思想的禁锢,带有强烈的革命情节反叛传统、反叛碌碌无为和毫无激情的枯燥生活,用前所未有的强烈的摇滚音乐演绎着独具魅力的黑暗骑士风范。
(二)款式特点
“哥特式”作为“复古”一词随着新时代多元化服装设计理念闯入人们的视野中, 尖尖的锐角肩部造型,修长合体的袖子,腰线合乎人体曲线美,尖皮靴和大量银饰,让 “省道”这一服装结构遇到高耸的哥特式建筑美学,造就了全新的服饰文化的语言。哥特式服饰结构不像洛可可服饰、巴洛克服饰一样有着统一的服饰概念,洛可可服饰被称为行走的花园,巴洛克服饰被称为豪华的古典主义,哥特式服饰既可以使独特的锐角造型鹤立鸡群,也可以与浪漫的洛丽塔风格、 古典奢华的巴洛克风格混搭在一起,2011年Burberry在北京举行的现场直播活动, 当晚范冰冰哥特式的妖冶的深色唇装和厚重的眼线造型,与夺目的青草色闪亮珠片风衣搭配,再次让我们领略了冷艳的女王路线。
( 三 ) 色彩特点
哥特式服饰色彩强调魅惑的暗色调,不以纯度高的艳丽取胜,尤其是柔美的高明度低纯度的粉彩色系列,一向不是哥特服饰色彩的性格,与浪漫多情的柔美色相比较,更钟情于神秘,对性感和高贵的黑色情有独钟, 其次选用暗红色系、茄紫色、墨绿、湖蓝以及灰色与黑色搭配使用。自我束缚的装饰和有着恋物癖的哥特式文化标志性的紧身皮裤和黑衣,红或紫色的头发,有时也会是极浅的金色,皮肤苍白无血色,打上黑色或褐色的烟熏妆,涂抹黑唇膏,神秘性感的网眼丝袜、冷酷屌丝的太阳镜等像商标一样注册了哥特式服饰。
经过时代的洗礼,越来越多的有心人将哥特式色彩丰富起来,不再是黑色独揽大局, 一些如暗红、深棕、宝蓝等浓郁华贵的颜色开始步入哥特式色彩的领地,如珠光质地的金色,奢华高贵,大肆渲染的墨绿色与大片的金色拼接,粉色的出现降低了哥特式色彩的犀利感,呈现出丛林妖姬的甜美的气息, 这些惊艳无疑是哥特式艺术再次打造魔界般的视觉神话,呈现时代新时尚的精彩蜕变。
(四)面料特点
1. 镂空的蕾丝与层叠的面料营造神秘性感的哥特式服饰效果。重重包裹中隐藏着的白皙皮肤,从暗色的花纹网眼中隐隐透露出来,神秘中略带着令人向往、渴望的性感的视觉感受。
2. 人造皮革、漆皮、软羊皮、弹力棉都是哥特式服饰的钟爱,嵌以硬朗的金属制品,如拉链、铆钉、铁链、搭扣,配以雪纺、 绸缎、羽毛等,朋克服饰与中世纪的复古服饰混搭感油然而生。有时,破碎的彩色钻石、 玛瑙的镶嵌,让我们一刻都没有忘记嵌在罗马圣彼得大教堂的彩色玻璃。
3. 贵族的奢华,面料的考究并没有远离哥特式服饰,不会被黑暗埋没在阴暗、死亡、荒诞中。轻盈的雪纺纱、柔软的锦缎、 蕾丝花边和奢华的皮革,十足的女性特质充满了维多利亚时代性感优雅的女性形象。我们不会忘记Abbey Lee曾经被Versace打造成性感女神,裙边高开叉的不同面料的拼接处理,半透面料带来的一丝神秘,臀围两侧编排有致的三角形小拼接,丰富细节以多变效果散发出回味不尽的女人味儿。
(五) 服饰特点
哥特式风格是多变的,新概念的实用功能结合夸张的舞台效果,只为强调一种感觉——哥特式的神秘感觉。它可以是轻柔婉约的雪纺,宛若从地狱飘来的邪恶天使,让人渴望却遥不可及 ;它可以是华丽的绸缎拼接皮与帆布,充满了统治者的风范,刚强与坚韧 ;带有自虐色彩的漆皮,金属打造的捆绑式装束虽然压迫女性的肉体, 却不能捆绑住女性对纤细腰肢的激动渴望 ; 夸大的褶皱堆砌出的层叠效果的荷叶门襟唤起18世纪没落贵族华丽的颓废,与小窄的、简约的、细线条的高垫肩裁剪呈现明显的纵向拉伸效果。
四、结语
关键词：品牌服装；思维能力；创新思维；多元化趋势
在经济全球化一体的背景下，服装业正在呈现一种多元化发展的趋势。日新月异的服装设计，灵活多变的服装搭配都在影响着服装设计师的设计理念，因此，老师在服装设计教学中，必须重视培养学生的创新意思，提高学生的创新能力。
现代服装教学存在的问题
关于现代服装教学存在的问题最主要表现在品牌意识薄弱，创新能力低下。
二十一世纪的服装趋势是品牌意识的崛起。当前我国服装产业正在进行升级，结构转型迫在眉睫。打造品牌，提高服装时尚度成为服装业的必经之路，但学生普遍没有这样的意识。品牌服装强调品牌和消费者之间的互动，着眼于人的品牌诉求，提升他们的消费行为。但学生更多的关注大众消费，忽略了品牌对人们的影响。抓不住人们的消费心理，使自己设计出的服装没有市场，白白浪费了自己的宝贵时间和资源。
当今如何进行服装设计教学
1.引导学生树立正确的设计理念
服装设计艺术与其他门类艺术不同，其他门类艺术可以“来源于生活，高于生活”，但服装设计与现实生活紧密相联，既要传达视觉的震撼表现它美的价值，更重要的体现自身的实用性。一件衣服由设计到制作完成，穿在人的身上是一个漫长的过程。因此，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术，传统与创新之间的关系就显得尤为重要。老师要确立对服装设计本质的认识，缕清教学的发展方向和思路。要培养学生的创新意识、超前的设计意识、设计理念和艺术修养。鼓励学生积极参与专业比赛，加强学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力。使学生立足于学习服装结构、工业技术方面，做到用良好的美感体现服装的实际价值。
2.打破思维定式，培养学生的创造思维意识
现在学生普遍存在的现象是平时学习刻苦，成绩突出，但是当遇到问题时确墨守成规，缺乏创新意识，无法突破自身。究其原因，是我们长期以来的教学思维定式造成的。在传统教学观念中，老师是具有绝对的权威，学生只能被动的接受老师的教育。老师应该多与学生进行交流，认真听取学生的意见，发现自己的不足加以改正。在教学过程中，老师可以运用多媒体等现代教学手段，适时地穿插一些世界服装设计大师带有强烈个性的服装作品。开阔学生的视野，调节课堂气氛。激发学生的学习兴趣，
3.培养联想思维的能力，构造立体思维
学生对客观存在的合理观察，将无数的形象在头脑中立体化，经过分析、筛选、归纳、总结在将这些形象分门别类的存储起来。形象思维决定着学生设计关的是否正确，联想思维影响创造力的强弱程度。在教学中老师应该鼓励学生建立属于自己的资料库，将一些华丽的形象优美的文字记录下来。然后经过合理的想象、变形、重组，使之产生新的模型，老师可以让学生参考海洋生物，如贝壳、海藻、海螺等纹样进行创意设计，引导他们进行合理的想象，将抽象的形象元素转化为服装的创意设计。现代教育就是从知识到智力再到人的不停转变过程。个性是创造力的前提，个性的发展就是创造思维的突破。老师要营造一个具有创造性的氛围，注重发展学生的个性，开发学生的潜力；鼓励大胆的想象，使学生主动认知新奇事物，探求他们之间的联系。学生要积极参加综合性活动，在活动中不但可以加强实践能力，同时可以培养独立的个性。
4.树立品牌意识，打造高品位的服装体验
品牌是消费群职业是、生活范围及年龄段的特定符号。运用合理的着装来显示“个性”已经成为时代明显的符号。越来越多的人需要具有视觉冲击的设计风格，来体现自己的审美倾向和人生观世界观。服装消费也由原来的“实际需求”慢慢发展到“品牌需求”，服装设计师及团队越来越受到关注，为消费者定位也成为他们的主要任务。学生要多借鉴世界名牌设计师的作品，汲取优点的同时发挥自己的想象，建立自己的品牌。
5.老师依据品牌服装的设计要素，合理制定学习任务来开发学生的设计思维
色彩、款式、质感是服装设计的三大要素，影响着服装品味的高低。一件色彩适中、款式新颖、质感绵柔的服装会使穿着者全身心的放松，心情愉悦；反之，即使价位在低廉的衣服也会让消费者不屑一顾的。所以老师在教学中要特别的注重这一点，要求学生运用合理的色彩结合时尚元素搭配绵软的材质，构成完美的服装设计。例如在教学中，老师可以对学生进行色彩搭配，让学生对其进行识别，分别出各种颜色；对一些品牌服装进行深度解析，找到其中的异同点，对他们进行归纳总结；在质感方面，可以让学生练习国画的笔墨技巧，对不同的物象用不同的技巧表现把握他们的真实感。
结束语
二十一世纪各行各业都存在人才的竞争。如何创造更多的人才，保持本行业的健康发展是亟待解决的问题。服装设计教学应该多途径地培养学生的创新思维。只有这样，才能使学生在激烈竞争的二十一世纪处于有利地位，最终实现教育的目的。
参考文献：
[1] 杨道圣.服装美学[M].重庆：西南师范大学出版社，2003
[2] 梁军.商业服务新理念下的服装高级定制体验设计[J].商场现代化，2008
[3] 刘晓刚.基础服装设计[M].上海：东华大学出版社，2005
[4] 维森特·劳伦斯.传奇品牌[M].钱勇，译.杭州：浙江人民出版社，2004
(一) 设计选题的背景及意义
1.背景
也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。
随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2.意义
通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。
(二)研究内容所属领域、研究范围
本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。
本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。
1.历史发展
服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。
休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。
2.服装的作用
服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。
(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。
3.服装的功能
综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：
(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。
(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。
二、研究的主要内容、重点及难点
(一)研究的主要内容
随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。
1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。
2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。
3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。
(二)重点与难点
要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。
通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。
三、研究方法及研究路线
(一)拟采用的研究方法
1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。
2.市场调研法: 通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。
3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。
4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。
5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。
(二)研究路线
1. 根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。
2. 依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。
3. 在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。
4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。
5. 最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的问题及解决措施
(一)条件
在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。
(二)可能存在的问题
在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。
(三)解决措施
在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。
五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值
(一)预期成果
1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计;
2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;
3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配
完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。
(二)应用价值
服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。
六、进度计划
(一)第一阶段
通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。
(二) 第二阶段
1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。
2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。
3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。
(三) 第三阶段
服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。
(四)第四阶段
试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。
(五)第五阶段
准备毕业答辩及进行毕业答辩
七、参考资料
[1]《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 8月
[2]《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 207月
[3]《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 6月
[4]《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 8月
[5]《图案设计》 文峰 中国青年出版社 7月
[6]《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 1月
[7]《服装制板与放码》 潘凝 高等教育出版社 201月
[8]《服装制板与裁剪丛书》 徐丽 化学工业出版社 1月
