动漫专业就业

动漫专业就业（共11篇）

动漫专业就业 篇1

【培养目标】：主要根据社会对动漫人才的实际需求，培养掌握动画设计基本原理、熟练掌握二维影视动画设计与制作、影视广告与制作的高级技能型人才。

【主要课程】：《动漫概论》、《动画运动规律》、《摄影摄像》、《photoshop图像处理》、《动漫速写》、《动漫造型设计》、《FLASH 动画》、《影视广告》等课程。

【就业方向】：毕业后可在动漫制作公司从事二维动画制作；在游戏企业从事二维游戏美术开发；在电视台从事二维影视广告和栏目包装制作；在网络科技公司从事二维网络动画和广告制作；在影视广告公司从事二维影视广告制作；在教育产品开发企业、多媒体技术公司从事互动二维动画产品开发；在企事业单位从事宣传工作等，也可以自己开设工作室从事动漫游戏创作。

动漫专业（三维动漫游戏美术设计与制作方向）

【培养目标】：主要根据市场对动漫人才的实际需求，培养掌握动画设计基本原理、熟练掌握三维游戏美术与制作的高等技术应用型人才。

【主要课程】：《动画运动规律》、《动漫造型设计》、《摄影摄像》、《FLASH动画》、《图形创意》、《动漫速写》、《游戏美术设计》、《3D max动画制作》、《After Effects和Prmiere ho后期合成》等课程。

【就业方向】：毕业后可在动漫游戏企业从事三维美术的开发；在电视台从事三维广告和栏目包装制作；在网络科技公司从事三维网络动画和广告制作；在影视广告公司从事三维影视广告制作；在教育产品开发企业、多媒体技术公司从事互动三维动画产品开发；在企事业单位从事宣传工作等，也可以自己开设工作室从事动漫游戏创作。

王小东

动漫专业就业 篇2

关键词：课程体系建设,动漫专业,工作室制教学模式,培养目标

动漫产业是一门技术与艺术相结合的创意文化产业,是21世纪最有希望的朝阳产业,国家提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。如何培养具有良好的思想素质又有过硬技能的中高端技能型人才,是高等职业院校动漫设计专业面临的重要问题,下面我以青岛黄海学院动漫设计专业为例,解析动漫设计专业的课程体系构建与实施。

一、传统动漫设计专业在人才培养中的不足

随着动漫产业的飞速发展,使得市场对于人才的需求量日益增加,许多高等院校也纷纷设立动漫专业,但是经验不足,大部分还是沿用传统专业的课程体系和教学模式,我院在专业建设之处也是采用传统的教学模式和课程体系,但随着深入的调研和实际的考察,并结合多年来的建设经验,我们对教学模式和课程体系建设做了深入的调整。

二、工作室制的教学模式改革

为了提高学生的专业能力,为市场和企业培养更多能“拿来就用,零距离上岗”的人才,我们采用工作室制的教学模式,从一个班级的试点运行到现在的全面推开,取得了显著的教学成果。“工作室制”教学与传统教学的区别:

1)工作室制教学模式采用小班授课,通常一个工作室的学生数量在10-20人之间,在这样的条件下,每个学生能够得到更多被导师了解、认识、关注与指导的机会,利于因材施教原则的贯彻与执行,根据学生的不同情况制定不同的教学计划与教学进程,运用多样化的教学方式适应学生专业学习与发展的多样性。

2)传统教学中每位老师负责几门专业课程,上完就走人,教师与教师之间、课程与课程之间难以形成连贯的衔接,教师与学生之间缺乏彼此的了解。而工作室制教学,学生从进工作室到毕业都由工作室导师指导,拉近了教师与学生之间的距离,增加了学生与教师交流的机会。

3)工作室制教学利于教学相长,工作室制教学模式能够为教师更有效的发挥自己的教学能力、挖掘其教学潜能、更好的工作提供了平台。

4)传统教学采用流动教室,多个班级共用,学生无法形成归属感,而在工作室制教学模式下学生拥有自己的固定学习空间,学生的业余时间可以在工作室内自由来往,彼此间易于形成归属感,学习的自觉性得以提升并能够得以落实,工作室的固定学习空间以及具有弹性的教学特征,提供了学生合理利用课余时间的平台。

5)工作室制教学利于学生健康心理的形成,导师除有传授知识的任务外,还担当“家长”的角色,在平时注意洞察每一位学生的心里变化,积极做好交流沟通,使学生积极、健康的成长。

工作室就似一个大家庭,具有很强的凝聚力与归属感,工作室制教学模式的意义远非仅为专业教学的需要,而且充满了教育的人文关怀,既是一个严谨、专业的学习空间,又是一个充满浓浓温馨生活气息的生活空间,利于学生健康的心理状态以及优秀品质的培养。

三、课程体系的构建过程

1、成立动漫设计专业建设指导委员会

成立校企双方参与的专业教学指导委员会。实际上,我校由企业专家参与的教学指导委员会机制已经有多年的建设历史,但全方位的参与人才培养工作尚嫌不足。在2013级人才培养规格及人才培养计划的制定过程中,各专业充分调整专业教学指导委员会的指导作用,切实展开调研。根据调查显示,大学本科学历者是从业人员的主体力量,大约为60%,大专学历约占为34%,显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化,更关注实际能力,我校培养的是具有一定的艺术修养,掌握动漫制作的理论知识和基本技能,具备原画设计能力、动画制作能力、建模渲染能力、后期制作能力等,能从事动漫设计、模型制作、动画制作及后期合成等岗位的高中端技能型人才。

2、动画企业岗位职业能力调查及分析

职业教育的目标是“以就业为导向,以服务为宗旨”,培养学生要服务于地方经济的发展,根据我们对企业的调查分析,并结合实际动画的制作流程,把工作岗位概括为动画编剧、动画导演、原画师、二维动画师、三维动画师、后期合成师,根据我院的专业特点,在课程体系中我们主要侧重于二维动画师、三维动画师和后期合成师的培养。二维动画师应具备的能力主要是掌握二维动画相关的制作软件,并能很好的掌握动画的运动规律,能进行二维动画的制作;三维动画师主要分成三维建模师、三维渲染师和三维动画师,三维建模师要求熟练掌握三维制作软件3dsmax、MAYA等,具有良好的空间想象能力和人体比例把控能力。三维渲染师要求能熟练掌握三维软件3dsmax、MAYA和图像处理软件PS,并熟知各种材质的表现方式。三维动画师主要掌握三维动画相关的制作软件,并能很好的掌握动画的运动规律,能进行三维动画的制作。

3、构建“模块化的课程体系”

根据动画企业岗位职业能力调查及分析,在专业方向上我们学校确定了三个方向:二维动画方向、三维动画方向和影视后期方向。但是三个方向又有共同点,根据这些因素我们把课程总体分成了这样几大模块:通识课、专业公共基础课、专业方向选修课和综合实习实训课。

1)通识课。通识教育是教育的一种,这种教育的目标是:在现代多元化的社会中,为受教育者提供通行于不同人群之间的知识和价值观,通识教育与专业教育都是为培养全面发展的人服务的,二者是相互促进、互为补充的。通识教育对完善学生的智能结构、提高他们的审美情趣、加强他们的创造性和适应性、促进他们的和谐发展都有着重要意义。

2)专业公共基础课。在动画片的制作流程中,不管是二维动画、三维动画还是影视后期制作,都需要了解动画产生的历史、动画制作的原理、动画制作的步骤、方法及动画片的合成输出等内容,所以针对这些岗位我们开设了动画素描、动画色彩、动画构成、设计基础(PS)、动画剧本创作、动画分镜头、造型基础和原画设计与动画技法、影视视听语言、后期合成这些课程。

3)专业方向选修课(二维/三维/后期)。根据前期的专业公共课程的学习,大部分同学都能够发现自己的专业特长,也就是自己未来的发展方向,极少数分不清楚方向的,老师可以从客观方面评价学生的优势和劣势,帮助这部分同学找清楚方向。在大二下学期,二维动画方向、三维动画方向和影视后期的课程会完全分开。学生上课的形式采用工作室制的教学模式,第三个方向分别进入三个不同的工作室。企业专家和校内教师共同授课,以企业项目为依托,对学生的实践能力素质进行强化式训练。

4)综合实习实训课。根据调查动漫从业人员行业经验普遍偏少。从业年限2年以下的达到约占60%。大三下学期,学生按照方向进入和学校合作的校外企业培养基地或自己联系的企业,进行为期半年的实习,按照自己在学校所选方向到实际的工作岗位和工作环境中去进一步锤炼,使学生毕业后“拿来就用,零距离上岗”。

四、结语

我国职业教育的工作室制教学模式的研究和实践才刚刚开始,本专业的工作室制教学改革也只是刚刚开始实施,我们的调查和研究也由于条件所限,还存在相当的局限性。本文旨在通过对我院动漫设计专业工作室制教学模式下的课程体系构建的探索和研究,抛砖引玉,拓展相关专业教研和教学的改革思路,一起为在职业院校中推广工作室制教学模式献计献策。

参考文献

[1]李胜林;中国动漫产业的发展现状及对策研究[J];湖北成人教育学院学报;2009年02期

[2]周旺;高等职业教育适应工学结合的教学改革研究[J];教育与职业;2008年29期

[3]张凯;高职动漫设计与制作专业课程体系建设方案探析——以淄博职业学院动漫艺术系为例;《电子制作》;2013年13期

动漫专业就业 篇3

關键词：动漫；就业系统；模块设计

前不久，由教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写的《2015年中国大学生就业报告》中，动漫专业再被亮“红牌”。这也是该专业连续多次被敲响警钟。所谓“红牌”专业，是指失业率比较大，就业率比较低，同时月收入不高并且就业满意度偏差的专业。但是，记者在采访中发现，动漫专业人员的稀缺，却又是国内动漫企业发展的一大瓶颈。一边是动漫专业大学毕业生的就业难题，一边是动漫企业正在遭遇的人才困境。高校人才培养与企业需求不能匹配的问题亟须解决。

1 发展大学生核心素养，提升生涯规划能力

面对动漫专业学生就业的窘境，舆论与现实的双重压力之下，年轻的毕业生们作出了不一样的选择。我们看到，有些学生面对困难选择了转行，有些却依然坚守着自己的梦想。离开意味着失败，坚持则需要勇气，因为动漫这条道路上本身就充满了坎坷与波折。无论当初的选择是爱好使然，是无奈之举，还是随波逐流，都应做好吃苦的准备，没有坚持下去的毅力和耐心，一切都是惘然。不仅仅是在动漫专业，其他行业依然如此。

我们相信绝大部分学生是因为爱好才选择这个专业，而数据表明，未来的20年，这个数字只多不少。我国动漫产业是伴随着90年代末日漫进入中国兴起的，当时成为消费主力军的80后已步入社会且拥有一定的经济基础.随着如今互联网的普及，90后和00后接触到更加多元化的二次元文化，①成为二次元产业的消费主力。据相关报道，Bilibili董事长陈睿曾作出判断，目前中国二次元产业的市场为1000亿元人民币，5年后将迎来1000亿美元的市场份额。而调研机构艾瑞咨询去年10月发布的《中国二次元用户报告》预测，到2016年，全国泛二次元用户规模将达到2亿。另据统计，2015年仅北京地区的动漫游戏产值就高达455亿元。市场人士认为，当90后、00后成长起来进入主流消费群后，二次元的市场规模将不可想象。可以说，10年以前二次元文化还是属于小部分人的小众文化，随着二次元文化受众的不断增加，与其相关的游戏、影视、文学等周边衍生品即将跻身大众的流行文化之中。90后、00后消费崛起，千亿级动漫市场空间让就业不再成为老大难。在这样的巨大市场面前，我们应该有效地加强在校生的综合素质教育，坚定其信心，提升其生涯规划能力，进而提升其职业续航能力。

发展核心素养体系，明确学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出强调个人修养、社会关爱、家国情怀，更加注重自主发展、合作参与、创新实践。核心素养体系的提出已经成为一种世界趋势。21世纪初，经济合作与发展组织（OECD）率先提出了“核心素养”结构模型。它要解决的问题是：21世纪培养的学生应该具备哪些最核心的知识、能力与情感态度，才能成功地融入未来社会，才能在满足个人自我实现需要的同时推动社会发展。比如美国对核心素养的关注起源于注重知识创新的高新企业团队，这些企业将用人所遇到的问题反馈到教育中，指出基础教育要注重培养学生的哪些能力和素质，他们称之为“技能”。这些技能不是简单、具体的，而是在21世纪里必需的生存技能，是当今社会每个人都应该掌握的内容。

成功构建核心素养体系，学生在情商及智商的双重积极发展下，拥有适应社会发展的必备能力和人格情操，即便遇到挫折，仍然有吃苦与坚持下去的勇气与毅力。这是增强大学生生涯规划和保证其职业续航能力等的关键所在。

2 以人才培养方案为前提，指导学业及职业规划

学业规划是指为了提高求学者的人生职业发展效率，对与之相关的学业进行的筹划和安排。职业规划也称职业生涯设计，它是指一个人对一生的各阶段所从事的工作、职务或职业发展道路进行设计和规划。学业规划在一定程度上引导了职业生涯的发展方向。应该根据每位学生职业兴趣、潜力及天赋以及家庭背景、经济条件和社会关系等外在条件不同，审时度势制定适合于个人发展的学习路线，以确保顺利完成学业，成功实现就业，极大开发职业竞争能力，实现既定目标。

高校动漫专业人才培养方案应与行业需求紧密联系，其人才培养的目标可比对行业岗位，基本素质和专业技能都应挂靠行业标准，作为一个以技术为主的实践性专业，高校人才培养的积极转变获得一定的成效。

以人才培养方案为前提，指导学生做好职业规划，需要从以下几个方面入手：第一，正确认识当前的环境，包括经济的、政治的以及全球的大环境。在公共课和史论课上，帮助学生分析当代世界经济形式和危机来临的各种问题，比方说日益凸显的金融问题、就业问题等严重的社会问题。目前，摆在我们眼前的有就业问题、贫富差距问题和通胀问题。许多的用人单位都在经历一个严峻的考验——抵御“严冬”，等待“春天”的到来，它们会尽力地降低成本，而达到这种目的最常用的办法就是减少员工数量或者降低员工的工资。这样的环境对于毫无工作经验的大学生而言可不是好消息。另外据数据显示，到2015年，我国的高校应届毕业生将会达到749万，这么多的待就业人，社会岗位供不应求的问题凸显出来。第二，认识自我，发展自我。认清自身的优缺点，学会扬长避短，展现自己的优势，及时弥补劣势。大学期间是一个很好的发展自我的时期，大一大二可打好扎实的专业基础，大三主攻专业技术，扩大优势，弥补劣势，争取一专多能，大四抓实践与实习，为进入社会打好基础。第三，全面剖析动漫专业的就业方向。对于动漫专业来说，就业方向不仅仅只有动漫画制作。中国的动漫行业产值正在逐年增加，产业链各环节发展程度不尽相同。一些与传统动漫相关的新兴产业，如网络、手机游戏等，为动漫产业开拓了新的发展空间，也促使动漫产业链条不断完善和延伸。在多数人看来，动漫只是传统意义上的动画和漫画总称。但是，广义的动漫应该是动画技术跨行业、跨平台、跨媒体的应用。只要放开思路，动画技术的特长可以广泛应用在各行各业。比如世博会，运用动画技术可以实现虚拟现实的影像展示；在影视特效方面，可以用动画技术制造逼真效果；在医疗方面，可用动画技术虚拟病灶，用于宣传医疗卫生知识等。在文化领域交叉融合的大趋势下，行业界限不断被打破，文化产业市场也更加广阔。如此广阔的就业市场，还能说就业难吗？动漫专业的学生要做的是在进入社会之前，尽自己最大的能力去吸收知识，掌握专业技能，为自己的职业之路打下坚实的基础。

3 通过创新创业教育，强化大学生的核心职业能力

没有个性与独创性就意味着平庸，就会在市场经济中处于劣势。只有充分肯定学生的个性，努力促进学生人格的健全和完善，帮助他们找到个人才能与社会的结合点，寻找到自己的個性才能发展的独特领域和生长点，才能启发诱导挖掘学生的创新创造潜能，使之自觉排除各种不利因（下转第页）（上接第页）素的干扰，创造属于自己的美好明天。

首先，培育学生创业创新的动机和勇气。一切有志于创业的年轻人都可能在市场经济中大展身手并大有作为，我们要百般珍惜和呵护学生的创新创业意识。创新创业教育要充分考虑学生个性发展需要。研究表明，性格的缺陷如缺乏自信心、懦弱、怕失败等，严重影响创新意识的形成，制约创造力的发展。虽然每个学生的个性都不尽相同，但培养学生具有顽强、坚毅、独立、自信、有明确的价值取向等优良个性的目标是一致的。

其次，提高学生的技术能力。糟糕的画面可以抹杀一部动漫作品的一切优点。要做出好作品，成熟的技术和足够的资金是十分重要的。国内动漫产业正式发展的时期晚，由于技术的不成熟和资金的缺乏，画面粗糙，动作不连贯，多次出现重复画面，使得其追捧者远小于原作。其实，国内动漫可先尝试从短篇作品入手，慢慢提高制作的技术水平，节省资金，再一步一步投入高难度、高水准的长篇动画制作。如此磨练，一定会有良好的发展前途。

高校教育可以采取下列形式，以有效提高学生的职业能力。比如以项目和社团为载体，增强创新意识和创业精神。鼓励学生创造性地投身于各种社会实践或公益活动中，通过开展创业教育讲座以及各种竞赛、活动等方式，形成以专业为依托，以项目和社团为组织形式的“创业教育”实践群体，激发大学生的创新意识和创业精神；或构建创业教育课程体系，建立渗透创业教育内容的教育课程，邀请企业名师讲课，在课堂上现身说法，用自身创业案例教学，向学生直观、生动地展示成功创业者的创业精神、创业方法、过程和规律，培养学生良好的自主创业意识，树立全新的就业观念；启发学生的创业思路，拓宽其创业视野；培养学生创业的基本素质、能力和品质；还可以在校园内设立创客园区，学生通过项目申请与答辩，由学校提供一定的场所和设备，建立校内公司或在校内经商等。为避免学生盲目创业，在实际的操作过程中，创业环境的建设需要学校各个部门相互协作，共同进行。

高校的创新创业教育是宽容而博大的，学生完全可以在其中强化自身的实践能力，培养自身的创业能力。动漫专业的大学生们参加各种专业竞赛和科研活动，如全国大学生创业计划大赛，又比如某动画类设计大赛、APP设计大赛、UI设计大赛等，对于增强创新意识，锻炼和提高观察力、思维力、想象力和动手操作能力都是十分有益的。只有在大学生当中营造浓厚的科技创新氛围，才能使更多的创新人才破土而出。实践最能锻炼和培养一个人的才能，只有在实践中多看多想，反复检验，不断总结，吸取教训，才能从实践中摸索出真知，才能有效强化大学生的核心职业能力。

值得一提的是，日本动漫成功的一个重要启示是文化产业的创新与发展必须面向全体民众，让全民来参与。而近来，我国出现了一些动漫比赛（像是漫友文化主办的金龙奖），吸引了无数动漫界人士及在校大学生的参加，推出了诸如猪乐桃、客心等一些新兴的动漫制作人。这样的比赛可为当前的动漫界注入新鲜的血液，促进国内动漫的发展。这种与民同乐、取之于民用之于民的比赛值得推广，也是在校大学生锻炼和检验自己能力的最佳方式之一。

4 结语

数字技术的蓬勃发展降低了动漫产业的成本和技术含量，动漫产业链逐渐完善，最终从狭义的动漫事业被催熟为更广阔的大动漫产业。在这样的大环境下，高校动漫专业的培养方向是多方位的，我们要配合市场需求，通过各种创新的技术手段去培养人才。从2015年的《大圣归来》到2016年的《大鱼海棠》，我们看到中国动画在慢慢复苏，技术的增强、大众的理解和支持终将让动漫行业破冰前行，我们一定能看到中国动漫市场壮大和人才济济的那一天。

动漫动画专业就业前景 篇4

北京动漫为中国培养更多的动漫人才基地。为中国的动漫历史添加辉煌的一页动漫产业即是动漫业产业化。动漫产业是一个资金密集型、科技密集型、知识密集型、劳动密集型的重要文化产业，具有消费群体广、市场需求大、衍生产品多、营销周期长等特点，具有知识经济的全部特征和诱人的市场前景。目前全球动漫产业的产值达到了2000～5000亿美元，所以动漫产业已经成为21世纪最有希望的朝阳产业。在日本，动漫产业是第二大支柱产业，在美国、韩国等动漫强国，动漫产业在国民生产总值中亦占有重要地位。与之相比，中国近几年开始孕育巨大的动漫内需，发展空间巨大。北京动漫为中国培养更多的动漫人才基地。为中国的动漫历史添加辉煌的一页!

我们开始认识到原来动画漫画也可以作为一种产业来做，而且是一种很有发展空间的朝阳产业。国内有13亿人口，当中至少有5亿是动漫市场消费者，市场空间为1000亿元/年。目前国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟，国产量仅有2万分钟。未来3年，我国年动漫节目需求量甚至可达180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间。而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。至于儿童音像图书市场空间为100亿元/年，儿童服装900亿元/年，玩具200亿元/年，文具600亿元/年，儿童食品350亿元/年。动漫产业的巨大发展潜力，调动起了业界内外的注意力，“振兴中国动漫产业”成为至上而下的一句口号

动漫专业就业 篇5

专家表示，由于中国新增加的劳动就业岗位，主要是劳动密集型，而国家大力发展的基建产业对于此类专业的需求量不足，扩招更使这些学科门类下的专业难显优势。

该篇文章称，通过对各个专业2009—2011年三年就业率数据整体分析，统计出平均就业率最低的二十个专业，他们分别是雕塑、农林经济管理、社会体育、社会学、舞蹈学、小学教育、音乐学、草业科学、法学、科学教育、贸易学、民族传统体育、应用心理学、治安学、体育教育、运动训练、侦查学、针灸推拿学、中西医临床医学、中国少数民族语言文学。

专家表示，这20个专业不仅就业率低，备受考生与家长冷落，甚至也成为高校的“鸡肋”。统计发现，这些专业多属于教育学类、法学类、管理学类、医学类、文学类等传统专业。

传统专业就业难动漫设计专业受追捧

伴随着近些年来国产事业发展，和科研发展技术的不断升温，动漫产业作为其延伸行业也水涨船高。广阔的市场前景下，大批动漫公司应运而生，各类动漫设计人才紧缺，其中以资深动漫师最为抢手。为尽快占领市场，企业纷纷上演人才抢夺战。业内专家说：“谁拥有高水平动漫师，谁就掌握了行业话语权，谁就会成为胜利者。

近两年，随着让“动漫展现真实生活”在业界得到响应，动漫设计制作采用按帧计算价格，如此计算，一部成品小动画，可谓价格不菲。动漫师成为名副其实的“金领一族”。通过调查IT教学、建筑、设计、文学、市场营销、金融等众多热门专业，数据表明，动漫设计专业就业前景最好，成为职场潜力股中的翘楚。甚至与之相关联的影视动画、栏目包装也成为用人单位青睐的热门专业。中国动漫产业已具有千亿元的庞大市场，而动漫设计产品的衍生产品市场空间更大。不过现在的高校主要是以传统专业为主，极少有学校开设动漫设计专业，大多数优秀动漫设计人才都来源于培训机构。

据完美动力动漫设计培训机构介绍，现在很多国内动漫企业在高薪征聘综合型人才。源于动漫产业升级为国内新兴的朝阳产业，它已被国家纳入十大振兴行业。业内人士纷纷表示，动漫设计人才培养是动漫产业发展中最重要的任务，预计未来3年到5年，高端动漫设计技术，国内动漫设计人才缺口将高达30万人。

动漫设计专业的前景不言而喻，如果你是正在考虑选择专业的高中生，一定要深知“条条大路通罗马”，只要目标和方向正确，选择走哪条路，并不重要，只要选对了专业。

与此同时如何填补动漫设计人才缺口？动漫设计培训机构和高校也要做好准备，首先就是加强专业培训机构的管理，提升教学质量，批量培育符合企业要求的动漫设计专才。目前，完美动力动漫设计培训机构是国内动漫设计培训的先行者，有着极高的知名度;凭借雄厚的师资力量和广阔的就业网络，在学员的心中树立起了优良的口碑。

动漫专业就业 篇6

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很多人选择工作时非常草率，花在工作规划和技能培训的精力，比娱乐购物要少得多，花费的心思也不够。这是对自己的未来不负责，青年人应该作好职业规划，认真选择，没有明确选择的行动就是我们平时所说的瞎折腾，结果就是无序导致无效。

对于工作，我们一方面要结合自身的实际情况，另一方面也要开拓视野，选择对人生道路有长足帮助的行业。近年来热议的热门行来就是动漫、3D电影、游戏动画了，受众广泛，市场份额大，就业岗位也多，以目前的发展势头来看，是未来最具发展潜力的产业之一。

只是，动漫产业发展空间巨大，动漫创意人才却紧缺。作为未来投资热点，中国动漫产业已具有1000亿元的庞大市场，但是受困于产业链断裂及人才供需失衡，目前全国动漫从业者只有几万人，远远达不到动漫企业的需求量，相关人才已处于严重紧缺状态。

此外，据某招聘网站统计数据表明，虽然受金融危机影响，去年的七月，就有动漫影视制作公司、游戏公司、软件公司在其网站提出大量人才招聘需求，提供的新岗位达一万两千个。对于行业的中端人才甚至打出了“月薪8000元以上”的优渥待遇，一些更高端的企业甚至开出了数万元薪水招聘具备创意能力的“高手”。显而易见，各大企业对具有相关技能的人才趋之若鹜。

目前全国做动漫的企业有1万多家，开设了动漫专业的大学有4477所。但既掌握扎实专业知识，又拥有现代三维数字化技术技能的新型应用人才和新一代工业技术人才才能成为电影、动漫行业的紧俏人才。而由理论型到实用型的人才跨越，以“实训”、“就业”为导向的培训机构起着重要的桥梁作用。因此，职业培训机构在动漫人才培养方面具有不容低估的促进作用。

另外，目前国内动漫专业人才缺口高达30万，但是现在也有越来越多的青年学子选择在动漫行业深入学习和发展，“学动漫”已越来越成为青年学生充电择业的新选择，这些青年学子将是填补我国动漫专业人才缺口的重要储备库，也将为我国动漫产业长足发展提供强劲的推动力，这对于我国动漫产业的发展来讲是一个可喜的现象。

厦门动漫设计培训学校编辑 来自：中国日报网

动漫专业就业 篇7

(一) 加强动漫人才培养的必要性。

动漫设计是将动画、漫画两个内容合并在一起的, 它涵盖了动画、漫画、游戏三个方面, 这个概念在中国也是近两年才不断发展形成的。目前, 动漫产业的发展已经被列入了国家计划, 政策给予了动漫发展更好的空间, 从而促使动漫相关的产业和专业方向都更加丰富和细化。在中国这样大好的“外部环境”下, 中国动漫的发展所欠缺的不是政策和市场, 而是中国动漫产业链的形成和动漫的原创特色。动漫产业是一个比较长的链条, 从企划融资, 经过设计和制作, 到最终动漫相关作品和附属产品的上市, 这个过程中要整合太多人的劳动和智慧以及时间和资金, 所以动漫产业链的形成不是短期内只靠教育和人才就能做到的, 而需要大量的人力和部门的协调, 所以国内高校应培养动漫专业原创能力的人才, 这是发展动漫产业所必不可少的核心动力, 所以在动漫专业的教学方向应以原创特色为中心。

(二) 动漫人才相对不足。

很多动漫专业毕业生培养出来后都是中期制作环节, 前期的规划和创作人才凤毛麟角。原创能力不足, 就难以生产自主产品。正因如此, 造成国内大量动、网游、卡通产品、漫画等市场都被国外品牌占据的局面。

(三) 动漫人才素质不高。

目前, 我国从事动漫编导的人才基本是从美术、计算机等专业转化过来的, 他们在影视动态形象、影视语言、影视编导等的影视艺术方面水平相对不高。另一方面, 我国还缺乏运作和营销动漫产业链的人才。

二、动漫专业教学新思路

(一) 引入式教学。

项目教学是许多艺术设计课程已经采用的实践教学方法, 成效显著。围绕动漫产业发展内容来说, 动漫专业需要开设角色设计, 脚本设计, 导演, 玩具设计制作, 动画制作, 摄影摄像技术, 影视后期制作等接近30余门课程, 是一个庞大的课程教学体系。这个课程体系如果没有一个连贯的中心和理论指导的话, 学生的学习将会成效甚微。引入式项目教学的思路就是把课程设置按动漫产业的发展顺序开展课程教学, 首先是基础课, 然后是《角色造型设计》、《动画剧本创作》、《运动规律》、《原画设计》等课程的学习。严格按照动漫公司制作过程分为前期创作、中期制作、后期制作三大阶段进行引入式学习。采用项目引入式教学思路时, 应注意学校和企业的主次位置, 要将教学的主要目的和培养学生的专业能力、创新能力摆在首位。其次要合理利用企业的资源, 辅助专业课程顺利开展。

(二) 团队式作业布置。

动漫制作企业的的分工都非常细致, 每一名员工所负责的任务都非常具体, 一部完整的动漫作品需要全体员工的共同努力才能实现。团队式的教学思路重点是培养学生的团队协作意识和专项技能。团队指的是学生以小组为单位, 根据每个人的专业特长自由组合, 形成一个创作团队。作业结合的相关课程是《动画短片制作》, 主要结合二维动画、三维动画、定格动画等多种艺术动画表现形式, 引导学生独立编写剧本, 设定角色, 以团队组合创制作动画短片。团队式作业强调老师与学生的交流和沟通, 让每一个学生在团队里尽可能地发挥自己的特长, 充分把以前学习到的基础知识运用到作品制作过程中。

三、动漫专业教学产教研一体化的运营模式

(一) 创新拓展动漫教学体系。

1.原创型人才方向培养。

首先, 理论教学的重点在于动漫创新的设计意识培养。动漫专业的理论教学应集中以动画脚本写作、动画编导、动画角色、动画场景综合艺术为主干课程的教学。在这些专业具体的理论教学中, 应以设计案例与实践教学为主导, 通过分析中外成功与失败的设计作品, 具体诠释与强化对理念的理解与运用, 实现培养和加强学生的艺术素质和艺术底蕴。其次, 关于原创性人才的实践教学, 应该以实验设计室, 工作室或动漫企业结合起来。利用所学的专业理论知识和专业技能技巧尝试新的组合的可能性, 在艺术形式上进行探索, 试验、创新和发现。使教学的内容得到延伸和补充。

2.技能型人才方向培养。

以操作能力为主, 艺术创造能力为辅的原则。以执行编导、原画设计、动画加工、动画制作应用实践为主干课程, 主要培养学生的动画技能。“动画技能”的培养在于技术上的精通, 主要是以动画加工和制作为主体, 动画技能课程的学生需要把握技能的同时, 依然需要注意动画设计理念的处理, 处理好制作与设计主题, 强调在技术加工与制作中对设计元素的准确把握。

(二) 产教研一体化教学的研究。

1.企业参与课程设计。

企业参与课程以后, 可以使课程安排更系统, 更能适应学生毕业后的就业需要, 把学校的学历教育与企业的市场培训相结合, 可以解决“学非所用”的问题;将企业文化融入课堂教学, 学用结合, 理论联系实际。

2.充分有效地借助企业的资源优势。

硬件设备配件上学校的投入是有限的, 而学校只能建设一些基础性的设备, 所以与有一定实力的动漫公司合作办学, 可以充分发挥企业在设备上的优势, 确保学生学到的知识的技能不落后;实习期安排学生到公司实践实训, 让学生了解生产过程中的操作流程。同时可以扬长避短, 以企业为依托, 加强实践。企业是职业技术教育的强大后盾, 既有资金方面的支持, 也有技术、就业等方面的协助。职业技术院校的动漫教育特别应该加强这方面的优势, 积极争取企业的资金、技术、人才支持。加强实践教学基地的建设, 加大与实习协助单位的横向合作等。职业技术院校有许多不足, 如果能够扬长避短, 充分挖掘企业的资源, 走一条与公办院校有所差异的道路, 它的发展空间可能会更大。

3.逐步实现企业项目的引入。

学生学习到一定阶段以后, 已基本具备了基本制作技能, 以项目教学的方式导入到课堂的教学中来, 通过讲解知识点, 分解项目开发流程。

4.改变传统的教学模式, 实现人才培养面向市场。

在传统的教学中, 许多课程的教学依然走传统教学的老路。动漫不是纯美术的教育, 而动漫的教育就是除了培养个性以外还需要普遍的共性, 也就是怎样把个性融入到市场化的共性中去, 为大众所接受。对此, 可以与企业联合培养, 专业教师负责基础课程, 企业提供专业教师、实训机会等。泰豪职业技术学院在这方面就做了有益的尝试, 由专业教师负责基础课程的教学, 而专业核心课程则由企业的资深员工负责。经过多年的探索, 它的优越性日益突出, 并深受学生的好评。

综上所述, 高校动漫教育的前景, 必将形成一个多学科、多层次、高质量、开放型的现代教育的新格局。动漫产业发展和动漫专业教学息息相关, 动漫产生为动漫教学提供方向和目标, 只有在遵循动漫产业发展基本规律特点的基础上, 才能培养出更多更优秀的动漫设计人才。

摘要：动画是一门综合艺术, 具有较强的时代性。在这几年里发展较快, 具有很大的发展潜力动漫设计在我国作为一门大学里的新兴专业, 其教学方向的把握正处在初步探索阶段, 所以作为一名从事高校动漫专业的专职教师, 在具体的教学过程中, 对于专业教学方向的思考是必不可少的。本文从动画基础教学、数学技术学院、实践性教学等方面提出了一系列教学方法希望起到抛砖引玉的作用。

关键词：动漫产业,高职教育,教育实践,产教研合作

参考文献

[1].[加]马歇尔, 麦克卢汉著;何道宽译.理解媒介[M].北京:商务印书馆, 2000

[2].祝普文.世界动画史[M].北京:中国摄影出版社, 2001

动漫专业就业 篇8

心动之时防陷阱

如今，动漫培训市场上的不少技能、美术等培训都会在宣传中多多少少地与“就业”扯上关系，无论是含蓄地强调“培训机构和多家知名公司有良好的合作关系”，还是信誓旦旦地保证“100%包推荐、实习和就业，并在报名同时签订就业协议书”，都会让报名参加培训的学员期待值升高不少。

有不少学员表示，自己当初就是冲着培训机构的就业承诺报的名，而经过几个月的学习，已经陆续有前几期的培训学员被推荐去企业进行实习。事实上，只要能够选择口碑较好的培训机构，并在培训前仔细审查广告承诺的字样、弄清概念，学员还是可以凭借培训获得超值的就业机会的。

但是，从每年关于培训机构的投诉情况来看，约有50%都与培训机构打出的与就业相关的虚假、夸大广告有关。业内人士甚至透露，所谓的“包就业”只是为学员提供月薪几百元的低端职位，与学员的参训期望值之间存在很大的差距，因此在报名参加此类培训之前，一定要从各方面进行综合考虑。

签订协议要审慎

在参加培训前，学员与培训机构签订的合同和协议，通常是对双方利益的保障。但是如果在培训合同签订时，涉及相关的就业协议，参训学员就需要看清这类协议是否存在潜在的风险。

首先，在培训项目的选择上，学员需要了解培训所学习的技能是不是紧缺专业，这在很大程度上将决定培训后续就业的难易程度。现在的市场上，几乎每家动漫培训机构都号称动漫人才非常紧缺，并在此基础上提供大量中低端的入门级培训项目，但其实中低端动漫人才已经供大于求。只有具备一定的艺术和技术基础，再接受较为高端的培训，才能够保证在培训上投入的金钱、精力和时间，产生最大化的价值。

其次，在签订培训合同前，学员需要了解相关就业协议条款，明确就业承诺的范围对象，签订协议保障还是仅仅口头承诺，协议是否与招生广告相匹配，培训机构能否提供相应的数据和历届学员的信息，以及提供的后续就业服务是否能够达到自己的期望值，以此规避培训后无法得到相应服务的风险。

最后，需要在培训过程中多长几个心眼，一旦发现自身权益受到侵害，就要留下有效凭证。尤其是那些口头承诺会进行重点定向推荐实习或就业的培训机构，学员更需要在这方面多加注意。

就业推荐有风险

其实，通过培训就让学员100%走向成功，对动漫培训机构来说也几乎是不可能完成的任务。因此，近几年，“100%保证就业”之类宣传语已经逐渐被取代为更为柔性的“100%就业推荐”，培训机构会根据学员的特点向用人企业进行推荐，但是学员能否顺利进入企业工作，则还要视其个人能力水平和企业用人需求而定。

而且，企业会不会在推荐实习期满后找理由辞退学徒工？即便招收了经过短期培训的学员，由于没有事前承诺具体薪酬和劳动就业合同条款，会不会发生各种劳动纠纷？动漫培训机构缺乏统一的评价体系和评价指标，学员要想单纯地通过培训达到100%的理想就业显然是不现实的。

简历“致命伤” 用心能避免

在求职高峰期，作为职场第一关，简历的制作和投递至关重要，一些“致命伤”有没有存在于你的简历之中？如何避免悲壮地倒在第一关卡却还不知错在哪里？重视你的每一次求职机会，简历是把双刃剑，它可以带你走向平庸，也可能助你迈向成功。

96%的简历缺乏针对性

一份标准模版下做出来的简历适用于多种行业、多个职位的求职，精明的HR稍稍瞄上一眼就能明白，此人拥有“一份简历求遍天下职”的“雄心壮志”。没针对性，自然入不得HR的法眼。

89%的简历职业路径混乱

工作一年换两三家公司，五年内进过六七个不同行业，职业经历没有连贯性，频繁跳槽、职业生涯空白期一目了然尽显于HR眼底。职业生涯太乱，企业不敢用。

85%的人电话沟通一问三不知

或许是网络投简历太轻松了，一些求职者投出的简历多得连自己应聘什么都不知道。HR打电话过去询问，求职者丝毫不在状态，对自己投过的职位压根没印象，更谈不上对企业基本信息的了解，这么不上心也很难让企业对你上心。

82%的简历信息表达不到位

描述工作经历时，只罗列工作内容，注重表达曾做过什么，很少有人能从过往工作经历中体现出自己的价值，有的人在工作内容一栏里，甚至只有六七个字。干过是一回事，干得怎么样又是另一回事，比如做销售的人不用数字说话，企业如何了解你的能力？

78%的简历投递职位

与经历不匹配

企业招聘网络工程师，主要经历为平面设计师的求职者也去凑热闹，结果自然是无法通过。或许其中不乏想通过跳槽来实现转型的，但在简历中无力明确表达。如果职业目标不确定，将会导致求职的低效，同时也会使生活状态变得质量低下，企业想找能创造价值的人才，而不是找供其慢慢学习适应的实习生。

70%的简历未表达真实价值

花了数百字之多来描述自己曾经的学习背景和工作经历，甚至是参加过怎样的特殊培训，文笔流畅，颇富感情，但就是让人看不懂这些经历的背后自己积累了多少宝贵经验和技能。求职，会表达更要能总结，就如一个好的产品要想被市场接受，首先得亮出它的价值与特色。

36%的简历相片不合适

简历配上一张相片可以加深HR对你的印象，而在配过相片的人群中，有近三分之一的相片很不合适。HR坦言，一份简历配上好的相片能加分，而一张不适时宜的大头贴会将你直接淘汰。

6%的简历多岗多投

动漫专业就业 篇9

80年代学会计,90年代流行学IT,2012年代最热门的专业毫无悬念地留给了影视动漫。作为国家大力扶持的高端朝阳产业，和以前的IT专业一样,动漫专业已从一个为人陌生的黑马一跃而成为大众熟知的热门专业。

不少人印象里，动漫、动画是娱乐行为，很少人把它和专业挂钩起来。2000年初，当外界人士还不了解动画专业和动漫人才的时候，不少知情人士开始为自己的子女选择动画专业方向。2010年,动画行业更超越了IT教育，成为最热门的新兴专业。中国传媒大学、电影学院以及武汉清美学院的毕业生早在毕业前，就被各类网络公司、游戏公司、影视动画公司预订了。

那么，动漫专业就业前景到底如何呢，为此记者采访了社科院人口与就业研究所蔡所长，蔡所长告诉记者：“中国有13亿人口，当中至少有5亿是动漫市场消费者，保守估计，市场空间为1,000亿元/年。截止2009年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在校学生46.6万人，但大部分培养理论人才，实践型人才严重缺少，全国动画从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动画人才的需求正处于严重紧缺状态，就目前的趋势来看，动漫人才缺少至少在50万左右!”

记者调查了IT教学、建筑、设计、文学、市场营销、金融等众多热门专业，数据表明，动漫专业就业前景最好，成为职场潜力股中的个中翘楚。甚至与之相关联的影视动画、栏目包装也成为用人单位青睐的热门专业。中国动漫产业已具有千亿元的庞大市场，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。

调查的最后，记者来到了武汉清美动漫学院，想实际了解一下动漫专业学生的就业前景到底如何。据武汉清美动漫学院就业部李老师介绍：

“由于武汉清美动漫学院采取的是全商业项目案例教学、企业委培、名校文凭保证的培训模式，所以是100%保证就业的。学生就业的情况很不错，学得好的，可以直接推荐到中央电视台工作。而动画设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平也普遍高于传统行业，以北京为例，MAYA制作人员月薪一般在6000元左右，中高级3D动画师月薪则在8000以上。”

不过最后李老师提醒记者，学习动漫专业，选对学校是关键，一定要选择像武汉清美动漫这样有实力、有项目经验的、制作公司背景的培训学校，而且最好是采用校企合作模式的。因为只有这样的培训学校，才会根据动漫市场发展行情以及动漫公司的需求，定向培养动漫师。这样培养出来的动漫师不仅技术过硬，而且有创新思想、实践能力强，较容易受到企业和社会的认可。

同时动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有

2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。尽管广东地区的动漫培训机构已有200多个，但存在着良莠不齐、培训目的不明的问题。

动漫设计就业前景 篇10

从事动漫设计专业的薪资也比较诱人，动漫设计专业人才的薪酬区间分布显示，年度薪酬在5万以上的人数达到58%，其中薪酬水平在5-10万范围内的员工人数占到35.5%，薪酬水平在10―15万元的员工人数为12.2%，而10.3%的人年薪高达15万元以上，只有42%的员工年薪在5万元以内，其中年薪不足4万元的只有10%。从学历上看，大学学历者是从业人员的主体力量，本科学历约占50%，大专学历约占40%，显示出动漫设计专业企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力。

同时动漫设计专业行业具有广阔的就业前景，包括三个应用方向：

一、视频合成：3D动画后期合成、影片剪辑、3D动画片后期剪辑、影视特效制作。

二、3D动画：3D场景建模、工业产品建模、3D动画角色建模、3D模型纹理绘制、3D场景灯光设计、3D动画渲染、3D动画制作、3D角色动画制作、3D动画等特效制作。

三、2D动画：动漫造型设计、Flash动画制作、漫画创作、动画故事版创作、插画制作。

日前，国内动漫设计专业的从业人员大约为6万人左右，而全国需求多达30万人。近年来，中国动漫教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展，为动漫设计专业提供和贮备了专业的制作人才。中国优秀而廉价的动漫人力资源让许多日本企业羡慕不已。此外，日本把大量动漫业务外包给中国，也是一个有利因素。中国北京、上海等地的许多企业在承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。

由此可以看出动漫设计专业的就业前景还是非常被看好的。所以，在选择好的专业的同时，也要看它的专业技术跟发展前景。图艺动漫画学校为动漫设计专业企业培养了专门的影视动漫人才。他们以实战项目经验的教师团队和与时俱进的专业技术以及高技能的教学课程，以“实例、项目分比率”的教学模式对学员进行系统的培训，学生与实训基地项目开发团队对原创动画《三游记》系类边学边开发，并前往CBI实训基地接受各动漫知名企业相关负责人的长期现场指导，交流动画思想与创作理念，开阔视野、提高艺术修养。让大家从一个旁观者变成作者，最终从一个从业者最后走向创业者!

动漫专业学生实习的抉择 篇11

动漫专业实习门槛的高与低

又是一年开学季，和很多学弟学妹不一样是，大四的学生已经面临实习和就业的压力，通过实习来为将来的工作锻炼能力、积累经验是他们考虑最多的问题，不幸的是，他们的愿望可能不好实现。

近日，为了解动漫专业大四学生的实习情况，本报记者采访了河南黄淮学院动漫专业大四学生。据了解，在大学学习之后，学校也会要求学生去动漫相关企业实习，并且会通过学校联系一些企业推荐给学生，但是令人不解的是有很多学生并不愿意去这些企业实习，难道他们不想通过实习来锻炼自己的能力将所学知识运用于实践吗？不是，一位大四在校生向记者透露，动漫专业在学校属于艺术相关专业，其学费比一般专业要高出很多，他们上大学的成本对一般家庭来说已经是一种负担，交过四年学费之后更不想再给家里增添经济压力，但是学校推荐的实习单位是要对实习生收取费用的，费用在八千元到两万元不等，再加上对动漫行业就业情况并不看好，所以不愿意再花这一笔钱，他们班级有很多同学并没有去学校推荐的地方实习。这笔费用甚至会比在校期间一年的学费还多，虽然他们也很珍惜实习的机会，但高额的费用让一些学生特别是经济条件不太好的学生望而却步，他们戏称：动漫专业学生就业的门槛在实习阶段便已经很高。在此我们不禁要替学生们问一句，这些收费合理吗？

这一问题并不是个例，记者也采访了上海某所院校的应届毕业生，据了解，他们的学校也会推荐一些企业给大四学生，但是也会收取一定的费用。那可以自己找实习企业吗？据该院校的一位应届毕业生透露，他们都不选择学校安排，而是留学校或者回家自己实习，并且大部分学生都是在非对口专业的公司里实习一些专业课程中所学到的个别软件技能，实际上根本达不到系统锻炼的目的。甚至大部分人选择的实习单位都不是针对自己专业的，在上交实习报告时都是应付的态度，学校对这种不实的实习情况也是睁一只眼闭一只眼。记者认为，除了相关高额费用，学校在实习要求上的低门槛在培养实用人才方面也是非常不利的。

动漫专业实习选择的忧与思

大学期间，该学的都学了，有些成绩优异，自己本身更是爱这个专业的学生，很迫切地希望在专业上有所作为，但是一些院校的实习状况可能让这样一群人失望了。上海某院校的一位应届毕业生向记者表示，自己曾努力去专业对口的公司实习，但某些公司不接收暑期实习生，当然他们在招聘或者面试时会说他们不会拒绝，但其实会找各种理由说不行；学校老师为了让学生有好的锻炼，主动领着自己的优秀学生去公司应聘实习，却被公司以学生作品风格不符合公司的风格为由拒绝；没有机会何谈经验，无经验何谈工作，简直是恶性循环。