贝多芬《命运交响曲》音乐赏析

贝多芬《命运交响曲》音乐赏析（精选13篇）

贝多芬《命运交响曲》音乐赏析 篇1

这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？”等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。

《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。

在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗势力下的斗争信我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。

贝多芬《命运交响曲》音乐赏

贝多芬《命运交响曲》音乐赏析 篇2

20世纪以来, 人们物质生活方面基本满足的情况下, 很多人开始寻找精神生活的满足。音乐以其独特的面貌和它方便收听的个性, 深得所有人的喜欢。一些具有民族特色的音乐和乐器还被作为世界性遗产储存在博物管里。19世纪欧洲音乐盛行, 继莫扎特之后的贝多芬无疑成为欧洲月坛一颗耀眼的明星。在之后的20世纪, 他的音乐传遍地球的每一个角落。就连现在《英雄》、《命运》等交响曲也是无人不知无人不晓。一首著名的曲子, 在于它能否引起人们内心情感的共鸣。贝多芬的音乐激昂有力、催人奋进, 带给人们心灵的震撼与感悟。这就是为什么他的音乐一直被音乐类教科书收录, 不止今天, 直至未来, 他的音乐将被更多人学习, 因为他的音乐给人带来积极向上的力量, 指引我们前进而且在青少年的成长中具有教育意义。

1 贝多芬的简介

贝多芬全名路德维希·凡·贝多芬, 贝多芬出生在一个贫穷的家庭, 他的父亲想把他培养成莫扎特一样的人物。贝多芬他从小酷爱音乐, 幼苗时曾经跟随多位大师学习音乐。十岁时开始创作, 在以后的几十年中创作思想愈发成熟。他的代表作第三交响曲、第五交响曲、第六交响曲等等让他从一个小人物, 变成世界瞩目的音乐大师。他的音乐包含古典主义和浪漫主义, 他的出现对于世界音乐的发展有不可磨灭的功勋。直到1827年他逝世。这一代大师也离我们而去, 这是音乐界的损失, 也是我们全人类的损失。

在生活艰苦无比时, 他的耳朵渐渐的听不到声音, 失恋也无情地降临在他的身。许多人在事事不顺的时候总是埋怨老天对他的不公平, 却没有想着用自己的力量去打破这些困难。贝多芬在困难接踵而来之时没有退缩。他用他的灵魂为人类谱写了一曲曲震撼人心的乐章。他用他的努力和顽强站在古典主义和浪漫主义的巅峰, 在这方面无人能撼动他的地位, 他就像一直屹立在我们前面的指明灯, 闪烁着耀眼的光芒, 指引我们前进。

2 第五交响曲《命运》的创作过程和背景

这部交响曲早在1804年《第三交响曲》即将脱稿之际, 贝多芬就已经构思和动手创作了, 只是后来他改变了计划, 先完成了《第四交响曲》。先后4年的时间, 他与生活中的种种挫折、不幸抗争的同时创作也更加努力, 他没有向生活屈服, 他以他坚不可摧的意志和毅力战胜一个个困难。他说:“我要扼住命运的咽喉, 绝不能让他毁灭我!”所以这几年也使他的心里发生很大变化, 创作思想逐渐成熟。最终创作出《命运交响曲》, 所以这一段时间也是他创作的黄金时期。同时在大时代的背景下, 这首曲子也反映了民族强烈的战斗热情, 它有很强大的感染力和震撼力。《命运交响曲》就是在这样的背景下诞生的。

3《命运交响曲》的音乐赏析

贝多芬的《命运交响曲》又名第五交响曲《命运》, 它是一部有很深寓意的有很强感染力的作品, 它完美的诠释了贝多芬的艺术风格。《命运交响曲》结构层次分明, 士气震撼人心, 形象鲜明生动, 各乐章之间具有十分紧密内在联系, 又有明显的区分。整部作品富有强烈的艺术感染力。它气势宏伟, 音乐高亢, 情绪高昂, 是贝多芬一生中的巅峰之作。全曲共有四个乐章。

3.1 第一乐章命运抗争前夕

第一乐章节奏欢快有力, 旋律跌宕起伏。类似敲门的声音, 处处表现命运着痕迹, 命运的动机贯穿其中。这一动机体现了人们在抗争前夕内心躁动的、惶恐不安的情绪, 这一情绪贯穿着第一乐章。使得第一乐章整体充满着力量, 表现出勇往无前的信心和决心, 表现出人们对现实生活的强烈不满以及和命运抗争到底的坚定决心。紧接着, 圆号的声音徐徐响起, 引出第二乐章。这一段表现了贝多芬对于美好的生活的渴望和与命运抗争胜利的憧憬。这一段是他内心转变的真实写照。

展开部中命运动机再次加入, 使得整个乐章变化更频繁。起伏的旋律表现出人们内心的不安, 心底里那一点点不自信表现的淋漓尽致。抗争的结果会是怎么样的?人们对于未来的许多不确定性忧虑重重。但是, 担心也就是一瞬间, 这一瞬间过后的激昂有力的旋律迅速的淹没了之前的种种顾虑。再现部与呈示部的会和, 整个乐章的气势变得更加有力, 更加势不可挡。这一段表明了人民必将战胜封建社会的决心和信念。

3.2 第二乐章命运抗争

第二乐章稍快的行板以及双重变奏的曲子, 使这个乐章变得充满活力。第一主题安详、沉稳、抒情。抗争前夕片刻的宁静预示着更猛烈的, 更疯狂的, 歇斯底里的爆发。大提琴和中提琴的演奏, 让这个旋律变得起伏, 把这个主题表现的更有活力。第二主题由木管和铜管演奏, 先抒情后表现出英雄人民的热情和豪迈的凯旋进行曲。第二乐章整体既表现了充满活力的人们, 又表现了热情和豪迈的人们。这是第一乐章的承接, 也是第三乐章的开头。通过这个过渡, 使这个故事更加完整, 听者能更清楚的了解这些和命运抗争者的心里活动。

3.3 命运抗争高潮

第三乐章大提琴和低音琴旋律沉重优美, 小提琴声音高亢明亮。比喻了战争前夕双方力量的对比。本章是快板、诙谐曲。黑暗总会成为过去, 人们即将迎来光明的生活。战争中的人民在欢快的舞蹈声中士气激昂, 激流勇进, 表现出乐观的心态。在第三乐章的最后, 声音越来越大, 气势恢宏, 预示着人们对于斗争胜利的渴望, 也表达了他对于黎明生活的强烈的期望。以此引出辉煌的第四乐章。

3.4 命运抗争尾声

第四乐章第一主题是大合奏演奏出来的, 其内容大气恢弘, 风格豪迈雄伟。第二主题是由弦乐引领, 节奏欢快有力, 旋律优美。其中的转折小的微不足道, 但是这一点小小的转折表明的是封建主义苟延残喘的反抗, 这一点反抗也淹没在历史的大潮流中。大气恢弘的第一主题紧接着跟上, 豪迈的风格, 预示着人们在这场战斗中取得了胜利。所有的人过着幸福安定的生活。

3.5 总结

这就是《命运交响曲》。它是一个完整的故事。他激昂、高亢、鼓舞人心。这是人们在饱经磨难生活中的呐喊, 它是所有人在磨难中向命运的挑战, 它是一个民族奋起向上的决心, 它是寂寞的人诉说的心里话, 它是人们心中愤怒的咆哮, 是人们对命运的质问。从第一乐章到第四乐章, 先由激昂的音乐和舒缓的音乐相结合, 更能体现人内心的变化, 表明人们内心惶恐不安的情绪。在第一乐章的结尾气势更强, 引出第二乐章则是代表了更强的信心, 也是一个人从迷茫到有方向之后奋起直追的勇气和力量。第三乐章的主要带表人们心中的希望, 毕竟有希望才不会绝望。同时也表明人们心中对于光明未来的憧憬。第四乐章是凯旋的号角, 让我们感受到了喜悦, 同时也让我们看到了人们看到光明时的感动。完整的一首《命运交响曲》旋律跌宕起伏, 它仿佛在向我们展示一场斗争中的整个过程。

4 结语

一首《命运交响曲》几百年来带给了无数人力量、坚忍不拔的信念和勇往直前的精神。贝多芬在年仅57岁的生命中为我们留下了如此宝贵的财富, 这个财富永远不会消失, 他将伴随着所有的人生活到永远。贝多芬的音乐是他的伟大灵魂的象征。贝多芬以前, 莫扎特引领欧洲的音乐潮流。但是自莫扎特之后, 贝多芬是世界乐坛上的里程碑一样的大师, 留给我们的是不可估量的精神财富。

摘要：贝多芬的音乐包含有古典主义和现代主义, 他集多种音乐风格于一身, 一生创作钢琴伴奏曲共计六十多首。其作品表现力充足, 表现形式变化无常, 表现手法生动形象, 演绎了属于所有人的内心情感。本文主要解析了《命运交响曲》的内涵和创作背景, 以及贝多芬的生平事, 从多方面认识贝多芬和他的第五交响曲。

关键词：贝多芬,命运交响曲,音乐神韵

参考文献

[1]蒋晓蕾.浅谈贝多芬失聪对其音乐创作的影响[J].才智, 2011 (5) .

“巨蛋”下的音乐节命运交响 篇3

即将开始的北京国际音乐节，已经走过了第十一个年头。作为在新中国开始的最早的音乐节之一，却在新变化的演出市场中，不得不面对一个日益尴尬的窘境。

2007年第十届音乐节举办了24场演出，2008年第十一届，从10月2日至19日，共16场，演出场次下降了1/3。

今年音乐节的最大亮点，非柏林德意志歌剧院原班人马带来的瓦格纳歌剧《汤豪舍》，与理查•施特劳斯的《玫瑰骑士》莫属。而如此浩荡和宏大的歌剧制作，却未能进入国家大剧院歌剧院，依旧放在保利剧院进行。其实今年的音乐节在演出场所方面已有拓展，将首都剧场和北京音乐厅囊括其中，但依旧没有国家大剧院的身影。

大剧院成音乐节变化的分水岭

音乐节的概念缘起于欧洲，是在演出季间隙的夏天，放了假的乐师们寂寞难耐倾巢出动的产物。欧洲盛行的音乐节在中国仅有两个比较成功的例子。其一是丁善德创建的上海之春国际音乐节，也为新中国最早的两个音乐节之一；其二便是余隆于1998年一手创建的北京国际音乐节。

2005年，第八届北京国际音乐节邀请到了纽伦堡国家歌剧院整套瓦格纳《尼伯龙根的指环》全集、西蒙•拉特尔爵士与柏林爱乐乐团以及诺灵顿爵士和斯图加特广播交响乐团，在笔者看来是难以超越的一届，也代表着音乐节迄今为止的巅峰之作。2006年第九届，波利尼和杰基耶夫的驾临，弥补不了穆蒂缺阵的遗憾；2007年第十届，虽有数支大团光顾，但音乐节俨然成了郎朗的个人走台秀。

如果说七年之痒，十年一坎的话，那2007年不仅是音乐节的分水岭，也是整个北京乃至中国古典音乐演出界重新洗牌的元年。

在北京国际音乐节内部，包括节目总监、市场总监、媒介总监和商业赞助主管四大巨头纷纷离职，其中包括曾伟——音乐节创建伊始余隆的左右手。由香港著名乐评人周凡夫撰写的回顾音乐节十年历程的书稿，因为这一人事变动不作出版，音乐节转而邀请美国乐评人司马勤(Ken Smith)另起炉灶。几个元老级的赞助商也从赞助名录中消失。

如果说这些内部变动引起的振动，远不足以撼动音乐节这艘彼时北京音乐界旗舰的话，那同年建成并在音乐节期间依旧低调试运行的国家大剧院，注定会是一艘航空母舰。随着2007年12月国家大剧院以杰基耶夫的《伊戈尔王》开幕，它便以一种百慕大的漩涡效应抢夺了北京几乎所有的古典音乐演出项目。一位不愿透露姓名的业内人士形容说，“国家大剧院一下子打破了演出市场的均衡和规则”，它使得保利剧院、北京音乐厅和中山音乐堂这些原本在北京互相制衡和分羹的剧院和演出商面临一种窘境。

KLASSIKOM音乐资讯中心根据中国最大的演出票务门户网站“永乐在线”的历史演出目录一览表，统计了2007～2008年2到5月同期的北京主要演出场所中的古典音乐和芭蕾演出明细——那是传统意义上演出界的常规时期，而不是旺季(如新年时段)或淡季(如暑期时段)。2007年是大剧院的真空时段，2月至5月北京共有演出42场，2008年同期北京的演出达到100场，较2007年同比增长58场，涨幅达到138%，其中国家大剧院包办了63场。

国家大剧院外的主要演出场所，2007年2～5月间演出，2008年同期共37场，相比2007年的42场，属于合理范畴。

中山音乐堂在室内乐、爵士和独奏音乐方面占有优势。保利剧院凭借其地理位置优势在杂技和综艺方面力拔头筹。北京音乐厅的民乐和中国音乐历来是亮点，世纪剧院依旧长期处于真空状态。

如果按这组数据和统计看，国家大剧院的建成对北京其他演出场所的演出并没有构成威胁和较大影响，反之将北京演出的场次和数量都翻了一番。可如上数据显示的仅代表数量，而在演出质量方面并无任何体现。

有一点值得重视：在各大演出场所演出容量远未达到饱和的情况下，国家大剧院的演出激增，究竟能否培育演出市场的良性发展，还是靠竭泽而渔地抢夺他人的地盘？她起到究竟是引领作用，还是垄断作用？这些都有待进一步观察。

余陈之争升级？

2008年4月底至6月中，由国家大剧院主办的首届“中国交响乐之春”拉开序幕。这一庞大的项目邀请到中国内地42支交响乐团中的37支到国家大剧院举办音乐会。在缺阵的乐团当中，除去因为编制、经费不够和之前在大剧院多次亮相的三支乐团未出席外，另有两支格外抢眼，分别是无论在经费还是艺术水准均处于国内顶尖行列的中国爱乐乐团和广州交响乐团。

两支缺席擂台的乐团中国爱乐乐团与广州交响乐团的音乐总监均为中国指挥家余隆。不可避免地让人回想到国家大剧院音乐总监陈佐湟与余隆之间的恩恩怨怨。

早年余隆创立中国爱乐乐团之际，从时任乐团音乐总监的陈佐湟手中的中国交响乐团“借走”大批人马，导致“国交”一蹶不振，陈佐煌也黯然离职。因此当陈佐湟由吴祖强教授推荐出任国家大剧院音乐总监之后，“陈余之争”大有升级到各自所代表阵营的互相较劲之势。

国家大剧院目前与上海大剧院成为战略合作伙伴，并越来越多地与东方艺术中心联动演出。陈佐湟是上海爱乐乐团的音乐总监，并极有可能在明年染指深圳交响乐团。余隆手中握有中国爱乐乐团、广州交响乐团、北京国际音乐节、上海东方艺术中心、广东国际音乐夏令营和2009年即将建成的广州大剧院，也是2009年上海交响乐团现任音乐总监陈燮阳退休之后的三位继任的有力竞争者之一(另两位是汤沐海与吕嘉)。

抛开“余陈旧怨”和国家大剧院不做场租的清规不谈，同为北京严肃艺术的名片，2008年北京国际音乐节未能与国家大剧院形成任何形态或方式的合作，也是一个危险而让人刺痛的信号。

这一信号所蕴含的更深一层次的意味是演出市场之争。体现在北京国际音乐节和国家大剧院，相争的有三方面：资金、演出资源和市场。

两者同为北京市政府下辖，资金来源为政府拨款和商业赞助，国家大剧院已在资金方面打破了过去音乐节一统天下的局面。第十一届音乐节的新闻发布会上，音乐节负责人称，日后的音乐节重点将从单纯演出转移到教育项目上，这也可以理解为是，他们将从高成本制作转向低成本运作的另一种说法。在演出资源方面，国家大剧院利用其雄厚实力和庞大的人力资源，加之其三座大厅的剧场资源吸引国外团体和艺术家，而剧院“国字号”的金字招牌和与众不同的外表也使演出团体趋之若鹜。

这些都严重影响了音乐节的质量和发展。而摆在艺术管理者面前的解决问题的最佳方案，即使不是整合国家大剧院与北京国际音乐节，也需要在双使形成合作和资源共享。

开拓新的战场

而双方的即使竞争再激烈，对于乐迷而言，同一场演出，保利剧院与国家大剧院、東方艺术中心与上海大剧院，除去音响效果和票价上的细微差别之外，也许仅有交通路线的不同而已。况且，这种分庭抗礼的局面也将逐渐被打破了，余隆阵营与国家大剧院也将很快结束“老死不相往来”的局面。

余隆阵营之一，也是最为“铁杆”的中国爱乐乐团(不久前刚结束历史性的梵蒂冈演出之旅)，迄今为止尚未进入过国家大剧院演出。

据最新的演出情报，中国爱乐乐团将于2009年在国家大剧院演出，而指挥将是现任中国交响乐团常任指挥的青年指挥家李心草。

中国国家交响乐团上个月发布了2008-09演出季上半部分名单，其中桂冠指挥汤沐海与首席客座指挥邵恩双双失踪，就连常任指挥李心草也只指挥一场开幕演出，曲目为《贝多芬第九交响曲》。可演出前李心草突然胆囊炎发作住院治疗，于是从整个上半个演出季消失。取而代之的，是陈佐湟指挥数十场。

李心草缺席“国交”，自然将会出现在其他乐团，中国爱乐乐团无疑为上佳之选。而同属保利文化管理的东方艺术中心则已有越来越多的演出与国家大剧院联动，如即将来华的荷兰阿姆斯特丹音乐厅皇家管弦乐团和罗马交响乐团，以及已经来华的比利时弗莱芒什管弦乐团等。作为“东艺”音乐总监的余隆和监管方保利文化显然已经对“东艺”失去了控制力。

而余隆本人也在2007年第十届北京国际音乐节时，坦言要渐渐从音乐节淡出，让年轻人组成的团队引领音乐节步入下一个十年。

从1998年建立北京国际音乐节和2000年创建中国爱乐乐团，余隆当然不会甘心到此为止，种种迹象表明，余隆正在将职业生涯中心南移，致力于广州交响乐团与星海音乐厅“厅团一体”的探索，并极有可能接替陈燮阳入主百年老店上海交响乐团。

这种“转移”，最大的受益者无疑将是听众。

音乐鉴赏贝多芬命运交响曲 篇4

贝多芬的第五命运交响曲早已传遍世界，比流行歌曲还要流行，但为什么这首曲子会这么流行呢？笔者认为其原因有三点。

其一，第五命运交响曲的旋律动人心弦，当我静下心来认真倾听之后，犹如被其雄伟豪壮的旋律所深深地吸引，像月光下的大海，有时候像暴风雨来临，自己就好比在海面上被波涛汹涌的浪潮摇动的船只，难以把握自己人生的走向。有时候像在暴风雨之后晴空万里的海面上欢欢驶动的小船，在经历狂风暴雨的洗礼后，久久不能平静，仿佛仍在疯狂地与命运纠缠。

它的情节波澜起伏，引人入胜。当曲终之后，又会引起我对命运和人生的思考。到底是应该顺从天命还是应该积极地与命运抗争？

其二，该作品创作时的社会背景和人物故事。贝多芬此时几乎双耳失聪，但他心有不甘，不甘于就此向命运屈服。贝多芬用小木棒抵住耳朵，然后架在钢琴上听音符，从而创作出这首永世长存的曲子。

于是这首曲子被寄托了贝多芬勇于和命运拼搏的精神，这也是这首曲子吸引广大人民的一个重要原因。

其三，各种乐器的配合炉火纯青，达到了最高的协调之美，让人回味无穷。

基于以上三点，笔者认为第五命运交响曲才能成为中外史上一大绝唱，让无数人为之倾慕不已。

笔者才屈词穷，缺乏高深的见解，请老师给予指正。

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张帅

贝多芬第五命运交响曲鉴赏 篇5

————音乐欣赏选修论文

在静静的波恩，有个去了一次就会留下拂之不去记忆的地方，那就是莱茵河西岸大桥下波恩小巷20号，举世公认的音乐大师贝多芬的故居。

这里靠近莱茵河中段，两岸景色典雅清秀。站在西岸眺望东南，七岭山层峦叠翠，白云缭绕，山峦古堡时隐时现，在碧绿的莱茵河映衬下，景色越发迷人。据说贝多芬常在河边远眺凝神，浮想联翩。

故居称不上讲究，但不失古色古香。门口挂着用德文花字体写的“贝多芬故居”的一块牌子。庭院里的手压抽水机、酿制葡萄酒的工具和盛酒的大木桶，都保持了当年的风貌。这幢假三层小楼已于1898年辟为故居博物馆。如今一二层楼设有七个展室，陈列着贝多芬的洗礼证书、家史资料；他用过的钢琴、提琴、助听器原物；他写的大批乐曲手稿以及备受后人猜测的三封无收信人名的情书复制品。这些手稿因岁月沧桑而有些发黄，但手书苍劲有力、龙飞凤舞的音符，依然像贝多芬的乐曲一样狂飙疾起，气势磅礴，令参观者赞叹不已。

沿着曲折盘旋的楼梯拾级而上，来到第三层的一个面积不足8平方米、高不到2米的小房间。1770年12月16日，贝多芬就在这里呱呱坠地。房内靠墙立着贝多芬的半身雕像。他气宇轩昂，眼光饱含令人震慑的威力，头略右斜，仿佛正在捕捉动人心弦的音符。房内硬橡木地板已凹凸不平，那正是岁月流逝、瞻仰者数不胜数的见证。世界各地音乐“朝圣”者敬献于雕像前的花圈给矮小的房间平添异彩。

贝多芬生于一个“音乐仆役”家庭，祖父是宫廷合唱团和管弦乐团的乐长，父亲是合唱团歌手。祖父去世后，父亲酗酒，家境日渐贫困。贝多芬刚4岁，其父就常于深夜酒醉归来时，把贝多芬从床上拉起来练琴直到拂晓。贝多芬自幼就显示出弹奏钢琴的天才，并从师于当时德国著名的音乐教育家聂费。他教贝多芬和声学及对位法，给他讲解前辈音乐大师巴赫、韩德尔、海顿、莫扎特等的乐曲。贝多芬还曾在波恩大学旁听哲学课，阅读了莎士比亚、歌德等巨匠的名著，为日后的光辉成就奠定了坚实的知识基础。在聂费帮助下，贝多芬12岁开始“音乐仆役”的生涯。1787年，他攒了点路费到维也纳从师莫扎特，因回波恩奔母丧仅学了两个月，但他的即兴演奏已给莫扎特留下深刻的印象，并断言：“这个青年不久将扬名世界。”

莫扎特言中了。故居博物馆的展品表明，贝多芬后来被公认为有史以来最杰出的作曲家之一。他一生57个春秋创作了256部作品，其中有像《热情鸣奏曲》等许多传世佳作。评论家认为，贝多芬的作品集古典音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。他比任何前辈都更鲜明地揭示：音乐的力量可以不借助语言文字而传达一种人生哲学。他通过自己的音乐语言，倾诉了欧洲人民在封建专制桎梏下的苦难境遇，信守自己提出的“人民艺术家的作品，应当为穷苦人们服务”的信条，讴歌了广大人民群众反抗专制统治和外敌侵略的英勇斗争。他主张“应给世界以和平和完善的法律，不要再进行侵略”，音乐“要表现外界和内部的和平”。在音乐形式方面，他开拓了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围。他最伟大的成就之一，就是提高了音乐的地位：音乐在18世纪曾被认为是低于文学和绘画的艺术；在他之后，再也不能说音乐只不过是“悦耳的艺术”了。

然而，更令参观者感动而铭心难忘的还是贝多芬战胜耳聋、成为乐圣的惊人毅力。他年轻时患有耳疾，32岁时加重，49岁时完全失去听觉。这对一位音乐家来说，无疑是致命的打击。他曾闪现过自杀的念头，写下了著名的《海利根遗嘱》，但发自内心的艺术家责任感的呼唤使他醒悟：“不能什么都没有创作就离开这个世界。”他决心向厄运挑战，“要扼住命运的咽喉”。于是，他以水滴石穿的坚强意志，在耳聋条件下，全凭记忆和乐感作曲和演奏，写成了《第五交响曲》、《第九交响曲》等一批不朽名作，攀登上音乐的光辉高峰。无产阶级伟大导师恩格斯在给他妹妹的信里曾谈到贝多芬的《第五交响曲》：“昨晚听到的是一部多么好的交响曲啊！要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那么，你一生可以说是什么也没有听过。”据讲解员介绍，《第九交响曲》的首场演奏空前成功，许多人流下了眼泪，当贝多芬出场时，群众五次热烈鼓掌欢迎，而习惯上对皇族出场也只用三次鼓掌表示敬意，直到警察出来干预，欢呼声才得以停息下来。

留连在贝多芬用过的样式古老的钢琴旁边，眼前仿佛呈现了贝多芬彻夜练琴的情景，耳边仿佛响起贝多芬手下迸发出的刚劲有力、饱含内在热情的音乐旋律。它时而如惊涛拍岸，气势磅礴；时而悲愤低沉，像在倾诉着人间的不平；时而似细流潺，悠扬流畅。据介绍，世界范围内人们演奏贝多芬乐曲，没有一分钟间断过。这简直是奇迹。

望着络绎不绝来自世界各地的音乐“朝圣”者，一个念头油然而生：从听觉完全失聪到成为举世公认的乐圣，有多少难以逾越的障碍，这需要何等惊人的毅力啊！然而，贝多芬没有向厄运低头，以其与厄运搏击的非凡人生奏响了气势恢弘的石破天惊的命运交响曲。它向世人昭示：人生无时无刻都在接受命运的挑战，只有在命运的十字路口敢于作出战胜自我的抉择，才能走上通向强者之路。

《命运交响曲》赏析 篇6

“世界上的名人有成百上千个，而贝多芬只有一个。贝多芬是不幸的：痛苦的童年，母亲的逝世，疾病的折磨摧残着他的心智，他接受了现实，最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想——热爱音乐，支持着他，激励着他。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。

罗曼·罗兰对《命运》交响曲有过一段出色的描绘。“而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着„„洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭„„我们再也听不到什么，只有静脉的跳动„„突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。

第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，仿佛赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。第三乐章和第一乐章是对比的。如果说前面的“命运”是一个历史和现实的遭遇，严峻、真切，具有压迫感的话，那么这里的“命运”是鬼鬼祟祟，影影绰绰，颇具幻想性的。在这虚幻的，几乎无声的“命运”之中，骤然爆发了第四乐章的胜利欢呼，将人们的卑微和怯懦一扫而光。四个乐章听下来，该抚平的都抚平了，该牵挂的，依旧是人类精神的永久牵挂。

黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因。我被那雄浑激昂的音乐给震撼了起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃，让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。那只敲击键盘的手似乎在叩击着我的心灵，那一个个跳动的音符好象是在用音乐为情节告诉你一个英雄与命运抗争的故事：低沉时仿佛是遭受厄运的人们的痛苦哀叹和内心的矛盾斗争，不禁让人沉吟万千；高昂时仿佛是他明白了应该自强，于是奋起反抗，与命运搏击，让我们的心也为之振奋。

贝多芬《命运交响曲》音乐赏析 篇7

“东方贝多芬”——陈宏宽

陈宏宽何许人也?想必国内爱乐者久闻其名, 音乐会节目单对他如是介绍:出生于台湾, 长于德国, 他是获得最多奖项的钢琴家之一, 他曾在肖邦 (C h o p i n) 国际钢琴比赛、盖察·安达 (Géza Anda) 、蒙特利尔 (Montreal) 及伊丽莎白皇太后 (Queen Elisabeth) 国际比赛中获奖, 在阿图·鲁宾斯坦 (Arthur Rubinstein) 和布佐尼 (Busoni) 比赛中获得金奖以及在1991年获得菲雪尔 (Avery Fisher Career Grant) 奖, 他曾与休斯顿、巴尔的摩、以色列、蒙特利尔、匹兹堡交响乐团、苏黎世音乐厅乐队、比利时皇家乐团、旧金山莫扎特艺术节乐团等合作演出, 近期与俄罗斯国家交响乐团、台北及广州交响乐团同台演出, 和他合作过的指挥家有Hans Graf、Christoph Eschenbach、George Cleve、Josef Silverstein、Andrew Parret及水蓝, 和他合作过的艺术家有Laurence Lesser、马友友、林昭亮、Roman Totenberg、Denes Zsigmondy、Leslie Parnas、章雨亭、Anthony Gigliotti、David Shifrin等, 他还曾于Tema Blackstone及姊姊陈必先作钢琴二重奏表演, 他在一些著名的音乐厅中举办个人独奏音乐会, B M G公司出版了他演奏的肖邦前奏曲全集, 获得广泛的好评, 当纽约时报错过了他在纽约Alice Tully Hall的音乐会报道后, Ruth Laredo写了一篇热烈的评论文章, 给另一个媒体欢迎这位伟大的新艺术家, 她写道:“我极少听到具有如此说服力和音乐感染力的演出, 有人去听了吗?”;1998年3月, Richard D y e r在波士顿环球报中写道:“他的演奏, 就如太阳神与酒神、弗洛雷斯坦与欧赛贝乌斯般……他能够以发自内心如诗般的演奏, 也能够爆发出惊心动魄的效果……”1 9 9 9年1月, 在另一次采访中, D y e r先生补充道:“他具有非同寻常的音乐理解力及对乐器本身一种非同寻常的想象力!”……。当然, 音乐会演奏最吸引人的亮点, 是来自于每一个演奏家的独特性, 这位傅聪极力推荐的演奏家、阿格里奇最信赖的乐坛锋芒人物, 他可能是获奖最多、最低调的演奏家, 却以贝多芬、肖邦钢琴奏鸣曲全集高调横扫国际乐坛, 被誉为最有诠释天赋的“东方贝多芬”, 而这位“大艺术家”1却在事业巅峰期遭遇意外致右手受伤, 终以惊人的毅力长达6年的气功治疗后重返舞台, 用优美的琴声再次震动国际钢琴界, 在他复原后的首次个人独奏会上, 人们从他的乐曲中听到感人至深的悲伤和美丽, 他说那叫Catharsis2, 意为“把一些事情交给上帝”。

“技近乎道”——宽式的“贝四”演绎

笔者在上音常常聆听陈宏宽教授的大师班课, 本次音乐会也是直奔“宽式”的“贝四”而来。在贝多芬的五首钢琴协奏曲中, G大调的第四无疑是最具有特色、最令人着迷的一首。它作于贝多芬的“英雄时期”——在1803年至1808年这短短几年间所连续创作出一大批令人震惊的大型作品, 其中包括《第三“英雄”交响曲》、《“热情”奏鸣曲》、《第五“命运”交响曲》、《第六“田园”交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《合唱幻想曲》以及这部《第四钢琴协奏曲》。这部作品展现出非凡的创造力, 对体裁成规的突破、对乐器表现力的拓展等方面, 都是空前的。当时的贝多芬, 似乎有推翻一切的热情和勇气, 甚至有时会显得非常不近人情;《第四钢琴协奏曲》的首演3是音乐史上的一场著名的马拉松式的音乐会, 首演的曲目除了这首协奏曲, 还有《第五交响曲》、《第六交响曲》和《合唱幻想曲》的片断, 观众在没有供暖的音乐厅里瑟瑟发抖了四小时, 最终没给贝多芬“好脸色看”4。《第四钢琴协奏曲》虽然获得好评, 但从此却销声匿迹, 直到1836年才由门德尔松“挖掘”出来、重见天日, 不久这部杰出的作品才得以正式出版。

在当晚的音乐会中, 只见“宽哥”5一袭纯黑色燕尾服登场, 与其飘逸的短长发相衬, 尽显其儒雅风范。待坐定, 他略显沉思后双手轻抚琴键, 宁静地奏出第一乐章主题, 这也是此部协奏曲的特别之处, 它打破了古典协奏曲以乐队盛大呈现引出独奏的模式, 仿佛要开始亲切地叙述音乐所具有的庄严、神圣的本质。但在一整个乐句之后, 乐队却在主调上方大三度的B大调上扯了开去, 而钢琴倒像是被遗忘了。不久后, 小提琴在其他弦乐急切的三连音伴奏之下, 在a小调上奏出节奏“崎岖”的过渡主题。上海交响乐团在杨洋洒脱与激情的指挥下, 奏出了较纯正的“贝多芬之音”, 不愧其“远东第一”的美誉。之后, 第一主题的素材接过, 渐渐蓄势, 终于从阴沉的过渡主题中走出, 以沉毅的姿态强奏出由钢琴引子第3-5小节演变而来的大跨度主题——音乐终于走回原调。正式的叙述现在才开始, 已经带上了只有贝多芬晚期作品中才多见的显而不露的深情。之后, 陈宏宽的钢琴演奏以流畅的即兴风格带领乐队重现主题, 并把音乐带入D大调上的第二主题。第一、第二这两个主题间没有戏剧性的对比, 而是在第二主题时情绪稍稍活泼一些, 正如B B C导读第三册、英国著名音乐理论家Roger Fiske (罗格尔·菲斯克) 在他所著《贝多芬协奏曲与序曲》一书中指出:“不被贝多芬的第二主题所深深吸引几乎是不可能的, 它那令人陶醉的独创性产生于它那无休止的调性变化”, 陈宏宽的演奏精准而又力道, 是仿佛渗入贝多芬魂灵的血脉而流淌出来的音乐, 小调的过渡主题重现后, 第一主题深沉地结束呈示部。钢琴再次出现时, 音乐急剧转调, 进入以第一主题为主的展开部, 情绪转回阴沉, 主题隐伏于弦乐的下行音型和钢琴上翻滚的上行之间, 起伏不绝, 陈宏宽此段的演奏从容不迫, 但又涌动着一种自下而上、通透而澄明的激流。从总体上说, 这个快板乐章并不快, 反而一直是从容沉着的姿态;几处绵长的极弱奏更是令人想起贝多芬晚期奏鸣曲中常见的“带有最内心的情感“ (m i t i n n i g s t e n Empfindung) 的描述, 而“宽式”的处理极端之细腻, 充满了无限地诗意……。

第二乐章更为神秘。弦乐和钢琴进行着对话, 前者不加修饰的强力齐奏表现得相当严酷, 而加弱音踏板的钢琴则以百转千回的和声回应;乐队与钢琴的交替出现, 形成一种“错位”的感觉, 像是人与人的对话, 又像是两个对比形象的抗争, 乐队与钢琴常常处于竞相演奏的状态。弦乐最终让步, 钢琴得以展开自己的“叙事”;两者直到乐章结束才达成和解, 形成一个极有画面性的场景。这使人联想到古代的悲剧场景, “宽式”的演奏没有更多的缠绕或千丝万缕的状态, 但是在感情上一无不体现出这种Catharsis的内涵, 这种内涵是深情而内省、恬静而优美、凄婉而哲理……可以说, 更多的是钢琴在控制着乐队, 音响听来百转回畅、甚为抓人……。

第三乐章则是传统的回旋曲终曲, 欢快而活泼。钢琴演奏在这一部分尤其要注意需有非常精准的节拍控制, 以期与乐队达到完美地融合、精确地进出。主要主题是阳光般灿烂的快速度舞曲, 这一主题把人们带到民间节日的欢快气氛中去。陈宏宽的音符跑动清晰而富有颗粒性, 弹得颇有棱角, 刚毅的音调充满了不屈不挠的前进力量, 体现了强有力的斗争形象。但他的演奏在精准的“外衣”之下又包含有一种自然律动的R u b a t o。在他的双手跃动中音乐显得华丽而灿烂, 充满了内在的激情与张力。结束段落中, 其右手的琶音似乎是一股强大的、非常响亮有力的漩流, 最后在锤击般刚劲的主和弦中精彩地结束全曲。霎时间, 观众掌声如潮而出, “宽哥”三次谢幕, 观众仍欲罢不能, 遂又返场一曲小品, 曲目虽不大熟悉但音乐精致迷人。整场听下来一气呵成、荡气回肠、令人饱足、大呼过瘾!够味!此真乃“宽式贝多芬”也!

“大美不言”——宽式之风骨

那“宽式”究竟是怎样的一种“样式”呢?从他的音乐会中可以感受到——“宽式”可以是沉静、诗意、敏锐、极具灵性;也可以突然爆发出令人吃惊的极度激进。他在演奏时强调任何曲子都有一个发源地, “我要的、我追求的究竟在哪里?这就像气功里的一句话:宇宙在心里有, 世界在身体外。我们要学会时刻关注变化的可能性和选择性, 不能只盯着一个方向。你需要的东西迟早会到来, 不过是时间的差别。”

那么“宽式贝多芬”又究竟是怎样的呢?其实, 如果把陈宏宽的人生作一个梳理, 他与贝多芬冥冥之中就有颇多关联——1976年, 陈宏宽在自己的第一场职业音乐会上选的就是贝多芬的作品106号;1989年, 他以成功演出贝多芬3 2首奏鸣曲一炮走红。他直言:“我所走的路在变化着, 贝多芬也在变化。”然而, 1 9 9 2年时的陈宏宽跟贝多芬无疑有着更深层的情感交集。那一年, 他的右手因意外事故受伤。当医生向他宣布, 他患了肌腱张力不全、不能再触摸琴键时, 这位当时在波士顿备受瞩目的钢琴家, 在同行的惊诧、同情或是讥笑中, 深刻领会着贝多芬耳聋时说过的那句话——“也许只有死亡才能解脱我的痛苦”。耳聋后的贝多芬, 最终写出音乐家们认为“比前期更伟大”的作品。而面对现实的陈宏宽, 也给自己, 给钢琴界、医学界一个奇迹——他完全靠自身意志抵抗着“肌腱张力不全”, 重新还原了钢琴家的身份。有一个小插曲也许更能说明“宽式”的特点, 在1 9 8 3年, 当他又在一个国际钢琴比赛中荣获大奖后, 收到总评委安塔尔·多拉蒂 (Antal Dorati) 的信。信中先是肯定他作为“职业演奏家”完美, 而后话锋一转, “但你要记得, 在花园里散步时不要只看到玫瑰花, 也要看到路边石缝里头的小草, 它们也是一样的完美。”陈说:“当时我就呆了, 知道那是真理, 却不知道什么意思。”整整两个月, 陈宏宽没碰琴, 而是抛开音乐, 研究答案。那一次, 他走进了森林——1 6岁在德国时, 他练完琴后就喜欢到附近的黑暗森林里散步——每一根伫立眼前的苍木、每一条穿过脚下的溪流、每一只鸟的鸣唱, 都在唤醒他最敏感的神经。此番情景又不难让人联想起贝多芬在小溪旁创作的画面……。

陈宏宽几乎能够在每一次的音乐会上打动自己的听众。本场音乐会笔者就被其沉潜的内心情感所触动, 尤其是第二乐章甚是凄美动人。“宽式”的沉思、凝重抑或忧伤, 总是铭刻进每一个音符里。他的音乐丰厚而有深度, 情感真实而节制, 那种沉着的冷静感却又不同于肯普夫、阿劳、布伦德尔和阿什肯纳齐6等贝多芬作品权威钢琴家的演绎。“宽式贝多芬”会让你不由自主地想起“生命”这个沉重的命题, 宛若朝圣。“宽式”既表现出贝多芬的英雄主义和理想主义情怀, 又反映出十八世纪古典主义所追寻的沉思冥想和心灵抚慰。就像歌德、席勒的诗文那般既具诗意又具有爆发性。笔者以为“宽式”之音乐风骨暗合了中国传统文化中的老庄精神——“超物我、齐生死”, 将生活艺术化。故“宽式”之音乐道法自然、超然旷达。期盼“宽哥”为我们带来更多的诸如“宽式M o z a r t、宽式Chopin、宽式Liszt……”。

最后, 笔者引用陈宏宽教授自己的一段话来作为本文的结尾。“我第一次发现大自然构造的奇妙。艺术的最高境界是复杂, 这种复杂性在大自然的每个角落都存在着。你只有从每个角度都看到、观察到, 才是最有生命的东西。”

注释:

1.傅聪评价说:“他是一位大艺术家。”

2.陈宏宽如此解释:这是宗教里的一个名词, 意思是说在一种非常忧伤的情况之下, 我们能够挽救自己。只有在这时, 我们才能把一些放不下的东西放下来, 在宗教里就是指把这些事情还给上帝。Catharsis就像当我们情绪崩溃的时候, 突然有种超脱的感觉。其实有些音乐曲子就隐含了这样的感情。Catharsis是需要时间培养的, 因为人的特性就是逃避, 所以只有把人逼到一种无路可走的情形下, 才能演绎出这种在崩溃后超脱的感觉。

3.1 8 0 8底首演于维也纳, 这场音乐会由贝多芬本人担任指挥和钢琴演奏。

4.当时贝多芬的耳疾已开始日益严重了, 根据当时音乐会现在的描述, 贝多芬几乎听不到自己的演奏声;由于过度的投入, 在指挥时, 竟然把谱架上的烛台弄翻;在演奏《G大调第四钢琴协奏曲》独奏部分时, 强奏的声音暴躁刺耳, 弱奏的声音又几乎听不见声音, 音乐旋律支离破碎, 当时现场的听众几乎听不出贝多芬到底在演奏什么。

5.陈宏宽现任上海音乐学院钢琴系主任, 平常在上音校园, 陈宏宽教授在同学们中间都被亲切地贯称“阿宽”或“宽哥”。来上海前, 他在1984年加入波士顿大学任教, 自1 9 9 3年加入新英格兰音乐学院。其后移居加拿大。

6.威廉·肯普夫: (Wilhelm Kempff 1895—1991) 德国钢琴家、教育家。他的钢琴技艺具有传奇色彩, 他公认是演奏贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼等作曲家钢琴作品的权威。他的演奏具有很强哲理性, 音色如歌, 深沉圆熟, 表情丰富多彩, 饱含内在而强烈的生命跃动感。

克劳迪奥·利昂·阿劳 (Claudio Arrau León, 1903-1 9 9 1) , 智利钢琴家。他的琴声与众不同, 其音色丰富、厚实, 如同陈年佳酿的葡萄酒。他的演奏富于个性, 而又充满激情。他被认为是2 0世纪最伟大的钢琴家之一。

布伦德尔Alfred Brendel 1931—) 奥地利钢琴家, 他在处理装饰音与华彩乐段方面总能寻找到最佳的效果, 其演奏以注重音色的细微变化为最大特色, 把贝多芬解读得如行云流水一般, 极具特色。他的特点可以用“高雅的行云流水”来形容。

贝多芬《命运交响曲》音乐赏析 篇8

《命运》交响曲第一乐章的赏析

江苏省南京市大厂区晓山路南化一中 杨雪莲

课时:一课时

课型:欣赏课

教学内容：一、贝多芬 《命运》交响曲第一乐章

二、德彪西 《水中倒影》

三、韩中才 呼延 焦凯 《丝路花雨》选曲《飞天仙子》《反弹琵琶》

教学目的：1、通过三个不同时期(古典浪漫主义时期、印象主义时期、现代时期)的美术作品和音乐作品的欣赏,了解音乐与美术之间的关系(即共性和个性)。

2、从音乐的基本要素着手,重点从作品的音乐性来分析。

3、培养学生的审美情趣。

教学重点:《命运》交响曲第一乐章的`赏析

教学难点:学生内心感受音乐,把握乐曲所表达的情绪以及音乐所带来的旋律之美。

教学准备:多媒体教学(运用PowerPoint、Cakewalk软件的自制课件)、CD碟,磁带,钢琴、挂图等。

[教学过程]：

教学环节

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教学内容

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师生活动

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设计意图及说明

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一、

组

织

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预先在教室内挂上一些著名的美术作品,并播放古典音乐。

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师生问好,组织教学

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创造良好的学习新课的氛围。

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二

、

导

入

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同学们,在前段时间的学习中,我们已经知道音乐有不同的情感表达和表现手法,在现实生活中,音乐并不是独立的存在的,它常常同其他的艺术门类相结合。

1、你所知道的有哪些与它是有关联的呢?( 举例说明)

2、引出课题―《音乐与美术》,今天这节课我们来共同享受艺术带来的美!

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1、  各抒己见:有文学,诗歌,戏剧,舞蹈,美术与建筑,影视等

《歌剧与交响音乐赏析》结课论文 篇9

我是公共事业管理专业的一名学生，公共事业管理专业旨在培养具备现代管理理论、技术与方法等方面的知识以及应用这些知识的能力，能在文教、体育、卫生、环保、社会保险、艺术等公共事业单位的行政管理部门从事管理工作的高级专门人才。要想成为一名成功的管理者，就必须对各个方面都要有一定的知识面。本学期我选修了《歌剧与交响音乐赏析》这门课程，在学习的过程中，我发现我对此课程产生了浓厚的兴趣。

交响乐是作曲家用来表达其对人类历史，社会，民族，世界，情感，自然等众多事物的深刻思考和生活态度的一种方式。之所以选择交响乐是因为交响乐的音响丰富，声部众多可以满足较大的题材，并且结构完整又可以满足各种戏剧性的冲突情节，对比展开，张弛自如。其内涵和管理一样，表现了作曲家对音乐的理解和对哲理的思考。

旋律是一切音乐的灵魂。欣赏一部交响乐作品，最重要的是要抓住其主题，即主旋律，主旋律就如同一部电影里主人公，抓不住主旋律就谈不上欣赏。音节可以表现生活中的一切，因此，欣赏音乐首先要学会欣赏生活。交响音乐的表现形式是多种多样的，它通过音速 音高 音色这三大要素来表现作曲家丰富的内心世界，因此，欣赏交响乐要通过丰富的联想和想像才能将抽象的音乐具体为现实生活，才能领悟作品的真谛。

管理是凝固的音乐，音乐是流动的管理。

欣赏交响乐要保持平静的心态，细心、安静地去感受。欣赏前，你应该先了结一下这个交响曲的来历以及写作背景，如果可以的话还应该了解一下作者的创作个性和创作意图。欣赏时，要注意对音乐形象的把握，有的在旋律上，有的在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，总之主要音乐形象会多次出现，注意辨认这些形象，把握其情绪特征，对音乐的理解也就容易了。并且随着我们年龄的增长，阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。故而有条件的话我们可以反复的聆听，你会发现，即使听一百遍还会有新的发现。这就是交响乐的神之处，其内蕴含的管理精神是永不褪色的。在管理中，我们也应如此，凡事要事先有个总体的了解，然后认真分析，最后再去作出决定。

歌舞剧也是一种重要的表现形式，它将抽象的音乐按照作者所要表达的感情具化为舞蹈，歌剧等艺术行式，有助于初学者对音乐的感悟，因此，歌舞剧对音乐普及起了很大作用。例如比才通过歌剧《图兰多》刻画了一位性格独立不羁的女主人公卡门。对于卡门这个人物的性格，让我有种矛盾的感觉。首先，卡门在对自己感情的认识方面很大胆、很直接，也很热情，“你不爱我，我偏爱着你。你爱我，就要当心了。”女主人公一直在反复地唱这一句，让观众能直接地对卡门的性格，特别是对情感的态度有一个直观的认识，我喜欢她敢爱敢恨、独立专行的性格。我认为，在管理方面我们完全可以像卡门一样，对事情认识清楚，决定果断，客观看待问题。

读并听贝多芬《第九交响曲》美文 篇10

贝多芬，是一个以心灵使自己更伟大，而又最平凡的音乐家。

他写过：“孤独！孤独！孤独！”你若大声地反复诵读，有如那黄河在咆哮的怒吼之声。在你聆听《庄严弥撒曲》、《D小调第6交响曲》时，在感受这卓越深湛、美妙奂轮的旋律的同时，你可知道，这是一位失聪的孤独者，在给自己，也给了我们人生带来穿越黑暗尽头时的那一抹光明！

最近又再一次读唱了一遍，他在听力失聪的时候写的《第9交响曲》__小天鹅之歌：“欢乐，你神的火苗，你天堂的女儿 ，/沉醉在火焰里啊，我们走进你的圣殿！/你的魔力凝合离散的世界。/在你的羽翼底下，所有的人类成为兄弟！”这是一部凝结了他全部心路历程的作品。这振憾、激昂的歌声，唤醒了天底下所有皮肤不同的`种族，让人类再次看到了黑暗的尽头，尚还有着无限美好的希望与光明。这是一首跨越东西两岸世界的举世乐章。

贝多芬的交响曲呈现给我们的是：一个人成长的心路历程。从他的乐章中，他隐意识地告诉我们：人活在这大千繁华的世界中，渺小如一颗浮粒，

平凡中而非常平凡，在那电闪雷鸣之中，体验宇宙的浩漧，从而意识到宇宙存在生命及生命存在的双重意义。最终浮粒还是要返回到凡尘的世间。相信神灵有伟大的神力，但不神化，所以在他明白过来时，只能用音乐来对自己对人们这片干涸、荒漠已久的心灵辽阔的草原给予甘露般的滋润。

过去的时日，又曾有过多少人在黑暗的迷途中悲叹，为着自己与生俱来的，不可选定的生存年代而带来的社会痛苦而感到无比的惋惜。难道这不正好是人性的弱点吗？然而谁又不曾经历过或多或少的黑暗，哪怕仅仅是短暂寒冷的一个冬夜。只要我们还有活着的思想，我们的灵魂还在。宇宙之神会给我们赋予时代的灵感，使我们感受到责任的重负，促使我们顽强地挺立起来，心中总有一支永不熄灭的火炬在燃烧，在点亮我们的心灯，照亮自己的同时，也照亮了更多的人生。

贝多芬一生苦难，可他却用他强大而不朽的音乐，带给我们诸多启示，在那震憾的歌词和旋律中得以感召和醒悟。面对今天的花红酒绿，灯谜纸醉，爱恨红尘，对错只在一眸间，经受住诱惹的考验 。沉着与对，用一种穿透世间万物表象的洞察力，勇敢地面对世事的不公与黑暗。

命运交响曲作文 篇11

多少年来，命运不停的飞速旋转，却总不能给它一个自由的空间，他彷徨过，无奈过，甚至痛恨过，可就是 不肯像命运低头。

曾经，他也有过梦，有过很美很美的梦，曾经，他也年轻过，年轻的生命里绽放过美丽的花朵，可而今，一切都化为乌有，一切都悄悄开溜。其间的辛酸，也只有他才能感受。

在他弥足人间的最后时刻，他还在想着什么呢?是曾经所拥有过的美好时光，还是短促而又平凡的人生给他带来的巨大伤痛。是反思自己这一生所经历的坎坷，还是索性什么也不想，等待他所期待已久的——死亡。

也许，有的人会害怕这个词儿，甚至一经提起就会暗自神伤。可是，它并不因为人的害怕而不到来或是迟缓一些才到来，可以这样说，它是该来的时候要来，不该来的时候也不要来，没有什么能够逃避，也没有能够阻挡。

然而，他却不怕，可以说是一点也不害怕，没有呻吟，也没有挣扎，没有眼泪，也没有说话，如此之安详，不得不让人觉得他是在小睡片暇。

一切都来得那么悄然，正像诗里所写：

“悄悄的我走了

正如我悄悄的来

我挥一挥衣袖

不带走一片云彩……”

——也就是在此刻，命运交响曲就此奏完。

命运交响曲作文 篇12

那震撼人心的音乐前奏，仿佛在奏出贝多芬一生的起起伏伏，从人生中的巅峰落到最低潮，又从低潮为起点，声调不停上扬，就像是在充满荆棘的人生路上勇往直前的气势。这是一首扣人心弦的交响曲，如果把用低潮喻挫折，我们不禁为贝多芬那面对挫折不屈服、不灰心丧气的精神叹为观止。这一个个音符表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

人生的最低潮，人人皆有。不要为自己的命运感到绝望，感到不公平，而是要像贝多芬那样迈步穿越了“沉重的历史”，走过苦难，走向成功。面对挫折，不要感到绝望，而是要用自己的双手来创造奇迹。当你感到十分困难，对自己说：“咬咬牙坚持一会儿，成功就在眼前，不要放弃!”冬天到了，春天还会远吗?能体会并做到上面这几点，人才能改变命运，创造奇迹。

贝多芬田园交响乐练习题 篇13

一、课内存储——重积累

1．请关注下面字的读音

聆()听和煦()焦躁()嶙峋()震撼()窒．．．．．．．

()息

2．请关注下面词语的意义

和煦：形容温暖。

静穆：形容安静庄严。

心慌意乱：形容心神惊慌忙乱。垂顾：敬辞，指对方(多指长辈和上级)对自己的关心和照顾。

3．请关注下面几组近义词

①消逝：表示一个事物随时间过去而不复存在，强调结果，多指声音、时间、晚霞等。

庄严：侧重威严不可侵犯。用于人的态度、表情、动作，也可用于环境、气氛等。

②庄重：侧重端庄持重，只能用于人。如：神色庄重。

郑重：侧重态度，严肃认真。如：郑重其事，郑重声明。

聆听：听，多用于晚辈对长辈、群众对首长，书面语。

③谛听：指仔细听。书面语。

倾听：多用于上级对下级。

二、课堂巩固——夯双基

（一）基础知识运用

1．下列词语中加点的字读音全都正确的一项（）

A．聆（líng）听 堕（zhuì）入 蝙（piān）蝠B．凛（lǐn）冽咆（páo）哮和．．．．．

煦（xù）．

C．穹（qiïng）顶 呼啸（xiāo）隐没（mù）D．堵塞（sāi）触（chù）摸嶙．．．．．

峋（xún）．

2．下列各项没有错别字的一项是（）

A．灌木耀眼坠入疲劳不勘B．触摸穹顶厮裂清风拂面

C．静穆羽翼垂顾烟雾腾腾D．重迭凛冽嶙峋悬崖峭壁

3．下列各项中标点符号使用不正确的一项是（）

A．大地仍然在暗下去，而天空仍然闪耀着热烈，明亮的光芒。

B．我首先看到广阔的平原：空荡、平坦，我认为它是灌木叶腐殖土层，很干燥。

C．之后，一切归于平静。我孤独无依，悄悄地融入云层的静穆之中。

D．天幕渐渐半开，我听到一个声音从高处传来：“来吧，我的强者，去休息吧。”

4．依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一组是（）

①我感到自己坠入到虚空之中，不知道发生了什么奇迹，我竟稳立于天地之间。

②狂风刮得昏天黑地，我一时感到这茫茫之中我是那么孤单。

③即使在老年时，他也比所有的同龄人，比许多年轻人更充满生命力。

A．从而以致甚至B．而且因而尤其

C．从而因而甚至D．而且以致尤其

5．下列句子有语病的一项是()

A．一道微弱光线在深渊的蓝色深处摇曳，我似乎从梦中醒来，我环顾四周，看到我脚

下是令人胆战心惊的悬崖峭壁。

B．乔治·桑属于反映工人和农民生活的最早的欧洲作家之一，她的作品描绘细腻，文

字清丽流畅，风格委婉亲切，具有强烈的感染力。

C．我不得不随机在这些方队之中心慌意乱地飞来飞去，它们和我一样失落、不安，它

们发出的悲哀或野蛮的声音充满了层层乌云。

D．从17世纪末到18世纪末，德国相继诞生了七位作曲家。他们是：巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特。人们常为这群音乐巨星的光彩夺目而惊叹。

6．下列语句的正确顺序是（）

一道微弱光线在深渊的蓝色深处摇曳①我的上方，天空在夜幕中隐没，它刚刚透过错落

岩石的缝隙向我显现。②我环顾四周，③我坐的岩石窄长，突出朝向深渊，深渊底部像燃烧的血一般的烟雾腾腾的红色波涛在汹涌咆哮。④我似乎从梦中醒来，⑤看到我脚下是令人胆

战心惊的悬崖峭壁。

A．③④②①⑤B．④②⑤③①C．②①④③⑤D．④③⑤②①

（二）课内阅读

阅读下面文字，回答7～9题。

我终于注意到身着白色长袍、翅膀也是白色的那些精灵比其他精灵升得高，我想到天使

是白色的。我这时只想看到自己，而当我发现我像被地狱之烟熏过一样是黑色时，我害怕极了。看到其他人到达无限快乐的时刻，我感到一阵酸楚。我灰心丧气，收住翅膀，任凭自己

从一个空间滑向另一个空间，而不问自己去向何方，也不问上帝的慈悲能否垂顾我，把我从

包围我的虚无之中解救出来。

我又一次堕入我不知是什么的无名的深渊之中，黑暗在其中迎接我，像裹尸布一样把我紧紧包住。

一道微弱光线在深渊的蓝色深处摇曳，我似乎从梦中醒来，我环顾四周，看到我脚下是

令人胆战心惊的悬崖峭壁。我坐的岩石窄长，突出朝向深渊，深渊底部像燃烧的血一般的烟

雾腾腾的红色波涛在汹涌咆哮。我的上方，天空在夜幕中隐没，它刚刚透过错落岩石的缝隙

向我显现。

然而，因为仰视暗淡无光的苍穹，我看见天上闪耀着一颗蓝色的星星，一开始，它的光

那么微弱，以致它总是从我的视线中消失，我相信我曾梦见过它。但，星光一点一点地扩大，明亮又灿烂。它光亮的光环越来越大，似乎把一束天光倾泻到我的身上。我又有了勇气，重

新开始飞行。但是，同样凛冽的狂风从深渊大张的洞口呼啸而出，不断把我向大地深处压将

过去。我每一次新的努力抗争的结果，都是再次筋疲力尽地倒在嶙峋乱石之上；我的沾满灰

尘的黑翅膀像蝙蝠翅膀一样悬挂在深渊突起的峭壁上。这地下暴风雨中发出的声音使我从心

里感到刺骨的恐惧与忧伤。这声音狂哮着坠入并被压缩在无声的牢狱之中，它爆发出恶魔般的呼叫震撼着重叠的群山。

这可怕的声音却具有一种令我放心的、庄严凝重的意味。我想象这是从天而降的声音，它会应允给我以救助。我又开始我的斗争。熊熊火焰从黑暗深处向我扑来，火山的红色浓烟

令我窒息，悬崖峭壁上流淌着滚烫的岩浆。

突然，响起一声号角。这是大天使的号角，是最后审判的信号。我的牢狱像易碎的水晶破裂了，在我周围成为碎片。我又一次孤独又自由地臵身于天上的平原之上。但这一次，我很快地毫不费力地向天主飞去。柔软的云，有的白如鹅绒，有的如朝阳下的海水一样闪着金

光，它们在我下面翻滚，我朝着更美妙、更纯洁的天空飞去。我感到一阵疲惫无力。我像凭

风而行的燕子、随风飞舞的羽毛飘游空中，清冽宜人的泪水在我身上流淌，冲走了包裹着我的黑颜色。我渐渐变白了，像一朵百合花。我看见周围那些幸福的精灵拉着手同声赞美上帝。

天幕渐渐半开，我听到一个声音从高处传来：“来吧，我的强者，去休息吧。”但我什么也没

看见，因为交响乐结束了。

7．文中“蓝色的星星”象征什么？

答：

8．“我又一次孤独又自由地置身于天上的平原之上”，此时“我”的心情是怎样的？

与第一次孤独的心情有何不同？

答：

9．最后写道：“我渐渐变白了，像一朵百合花。”由“黑”变“白”，“我”的精神

状态发生了怎样的变化？

答：

三、课后检测——会运用

（三）类文阅读

阅读下面文段完成文后10～13题

贝多芬之谜

①音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情。你可以津津有味地欣赏一首

巴赫的序曲，好像观赏精美的波斯地毯一样，可是乐趣也只限于此。莫扎特则不然，听了他

②的《唐璜》前奏曲，你不可能不怀有一种复杂的心情。它充满了魔鬼式的欢乐，但又使你

有一定的心理准备去迎接可怖的世界末日。听莫扎特的《天神交响曲》最后一章，你会觉得

那是狂欢的音乐，响亮的鼓声如醉如狂，从头到尾交织着一种不寻常的悲伤之美。莫扎特的乐章又是乐式设计的杰作。

贝多芬所做的，是把音乐完全用作表现心情的手段，完全不把设计乐式本身作为目的。

也正是这一点，使得某些与他同时的伟人不得不把他当作一个疯人。不错，他一生非常保守

地使用旧的乐式，但是他给它们注入惊人的活力和激情，包括产生于一定思想、信念的那种

最高的激情，结果不仅打乱了旧乐式的对称，而且常常使人听不出在感情的风暴下竟还有什

么乐式存在了。他的《英雄交响乐》一开始使用了一个乐式（这是从莫扎特幼年的一个前奏

曲里借来的），跟着又使用了另外几个漂亮的乐式；这些乐式被赋予了巨大的内在力量，所

以到了乐章的中段，这些乐式就全被不客气地打散了。于是，在只追求乐式的音乐家看来，贝多芬是发了疯了。他这么做，只是因为他觉得非如此不可，而且还要求你也觉得非如此不

可呢。

这就是贝多芬之谜。他有能力设计最好的乐式；他能写出使你终身受用不尽的乐式；他能挑

出那些最枯燥无味的旋律，把它展开得那样引人，使你听上一百次也每次都能发现新东西：

一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他，但是他的病症，也就是

不同于别人之处，在于那激动人心的品质。他能使我们激动，用他那奔放的感情左右我们。

一位法国作曲家听了贝多芬的音乐觉得不舒服，说：“我爱听了能使我入睡的音乐。”是的，贝多芬的音乐是使你清醒的音乐；而当你想独自一个静一会儿的时候，你就怕听他的音乐。

懂了这个，你就从18世纪前进了一步，也从旧式的跳舞音乐前进了一步，不仅懂得贝多芬的音乐，而且也能懂得贝多芬以后最有深度的音乐了。

注：①乐式：指音乐作品的结构形式。③《唐璜》：莫扎特（1756～1791）根据传说而

写的歌剧，交织着悲剧和喜剧成分，主人公唐磺是个放纵的贵族，结局是被送入了地狱。

10．第二段中提到的“某些与他同时的伟人”，所指的一类人是哪些人？

答：

11．最后一段中，作者所说的“最有深度的音乐”是指什么样的音乐？

答：

12．作者认为贝多芬的音乐成为一个“谜”的原因是什么？

答：

13．根据文意，简要概括从巴赫到莫扎特到贝多芬在音乐创作上的发展变化。

答：

（四）语言综合运用

14．下面是《<贝多芬传>序》一文中的一个段落，请把其中的两层意思概括出来。

这些传记中人物的生涯，几乎都是一种长期的受难。或是悲惨的命运，把他们的灵魂

在肉体与精神的苦难中折磨，在贫穷与疾病的铁砧上锻炼；或是目击同胞受着无名的羞辱与

劫难，而生活为之戕害，内心为之破裂，他们永远过着磨难的日子；他们固然由于毅力而成为伟大，可是也由于灾患而成为伟大。所以不幸的人啊！切勿过于怨叹，人类中最优秀的和

你们同在。汲取他们的勇气做我们的养料吧；倘使我们太弱，就把我们的头枕在他们膝上休

息一会吧，他们会安慰我们。在这些神圣的心灵中，有一股清明的力和强烈的慈爱，像激流

一般飞涌出来。甚至无须探询他们的作品或倾听他们的声音，就在他们的眼里，他们的行迹

里，即可看到生命从没像处于患难时的那么伟大，那么丰满，那么幸福。

答：

15．以“白光”“海水”“海鸥”为主体，在下列句子的横线上写三个句子，使句子的表意

更具体、更形象。

浓黑的夜幕逐渐淡薄起来，天边露出一片白光。，自由地飞到海的远方。

四、备考题库——提能力

1.下列各组词语中加点的字，每对读音全都相同的一项是（）

A．着凉／着想攒射／人头攒动咬文嚼字／朵颐大嚼 ．．．．．．

B．鹬蚌／鬻爵古刹／铩羽而归自怨自艾／方兴未艾 ．．．．．．

C．树阴／荫凉吐血／血雨腥风车载斗量／载歌载舞 ．．．．．．

D．躯壳／脱壳一幢／横冲直撞直截了当／安步当车．．．．．．

2．下列各组词语中，没有错别字的一项是（）

A．胁从一柱香计日程功树倒猢狲散B．寒碜显像管焕然冰释时世

造英雄

C．文身增值税指手画脚蚍蜉撼大树D．熟稔顶梁柱世外桃园针尖

对麦芒

3．填入下列各句横线上的词语，最恰当的一项是（）

①在庭审时，原告律师向法庭所做的_________，揭露了被告李阳对妻子kim实施家庭

暴力的真相．

②在2012年世界羽联超级赛总决赛女单半决赛中，新科世锦赛冠军王仪涵发挥出色，连下两城，击败对手汪鑫，_______跻身决赛。

③瑞典希望在不修改欧盟条约的情况下化解欧债危机；波兰和意大利则担心，法德的修

约建议会加深欧盟内部_________，拉大欧元区和非欧元区成员国之间的距离．

A．申述率先隔阂B．申诉首先隔阂

C．申述首先隔膜D．申诉率先隔膜

4．下列各句中，加点的词语使用恰当的一句是（3分）（2012高考安徽卷）

A．今年一季度我国旅游接待总人数同比增长12.7%，总收入同比增长19.9%，增长数据

令人侧目，显示出我国旅游业良好的发展势头。．．．．

B．4月以来的多轮强降水使鄱阳湖水体面积由668平方公里扩至2370平方公里，以致．．

极大 地改善了江豚等珍稀水生动物的生存环境。

C．国际田联专家诊断，男子110米栏项目仍是刘翔和罗伯斯的天下，刘翔的竞技状态

与日俱增，而罗伯斯则稍欠稳定且实力有所下滑。．．．．

D．电视评论的犀利和深刻是主持人思想创造性的外化，主持人只有具备思想的创造性，才能将观点转化为鞭辟入里、发人深省的评说。．．．．

5．下列句子中，没有语病的一项是（）（2012高考广东卷）

A．中国科学院最近研究发现，喜马拉雅山冰川退缩，湖泊的面积扩张，冰湖溃决危险性增大，引起了研究者的广泛关注。

B．长江中的江豚被誉为“水中大熊猫”，是国家二级保护动物，也是《华盛顿公约》确定的全球濒危物种之一，再不加以保护，15年后将会灭绝。

C．专家认为，我国人均饮茶量每天不足10克，加之大部分农药不溶于水，茶叶中即使有少量的农药残留，泡出的茶汤中也会农药含量极低，对人体健康影响不大。

D．今年广东天气形势复杂，西江、北江可能出现五年一遇的洪水；省政府要求各地要立足防大汛、抢大险、抗大旱，做到排查在前、排险在前、预警在前，确保群众的生命财产安全。

参考答案：

1．B（A“堕”应读duî，“蝙”应读biān； C“啸”应读xiào，“没”应读mîD“塞”应读sâ。）

2．C（A项“疲劳不勘”应为“疲劳不堪”，B项“厮裂”应为“撕裂”，D项“重迭”应为“重叠”。）

3．A（“热烈”与“明亮”之间用顿号。并列的词语作定语时用顿号。）

4．D（从而：连词，上下文是原因、方法等下文是目的。而且：连词，表示进一步，前面往往有“不但、不仅”与它呼应。以致：连词，用在下半句的开头，表示下文是上述原因所形成的结果，多指不好的结果。因而：连词，表示结果。甚至：提出突出的事例，有更进一步的意思。尤其，表示更进一步。）

5．B（“最早的”应放在“反映”之前。

6．B（按照醒来后由四周到脚下再到天空的顺序排列。）

7．答案：象征了希望，它给了“我”搏击困难的勇气和力量。

8．答案：第一次处于迷茫彷徨状态，感到很失落和恐惧。第二次“我”突破了牢狱，通过努力向天空飞去，这时的心情是自由、豪迈的。

9．答案：经过暴风雨的洗礼，成了一个战胜厄运的强者，“我”为此感到十分自豪和幸福。

10．当时的某些只追求乐式的有名的音乐家。

11．指的是具有产生于思想、信念的最高激情的音乐。

12．他能设计出最好的乐式；又完全不把设计乐式本身作为目的。

13．巴赫——只讲究乐式；莫扎特—一既讲究乐式，又表达感情；贝多芬—一感情突破乐式。

14．①传记中的人物由于毅力更由于灾患而成为伟人；②不幸的人们应汲取伟人的勇气作为养料。

15．（参考）那白光慢慢地扩大起来，漫无边际的海水在眼前展开，无声地掠过绿沉沉的波纹的海鸥展开雪白的翅膀。

备考题库参考答案：

1.D(A项，zháo/zhuï cuán jiáo;B项，yù chà/shà yì ài;C项，yīn/yìn xiě/xuâ zài；D项，qiào zhuàng dàng)

2.C（A“柱”应为“炷”；B“焕”，“世”应为“势”；D组中的“园”应为“源”）

3.A（①“申述”是“详细说明”，“申诉”则是“国家机关工作人员和政党、团体成员等对所受处分不服时，向原机关或上级机关提出自己的意见”或“诉讼当事人或其他公民对已发生效力的判决或裁定不服时，依法向法院提出重新处理的要求”。②“率先”为形容词，后接结果或者事情；“首先”为副词，一般用于阐述观点或者看法，其后引出要说的话。③“隔阂”意在说明相互间心理上存有障碍，侧重指彼此有意见，关系不融洽。“隔膜”着重指彼

此不了解，关系不密切。）

4．D（A.令人侧目 侧：斜着。斜着眼睛看人。形容憎恨或又怕又愤恨。褒贬使用不当。B.以致，连词。用在下半句的开头，表示下文是上述情况造成的结果，多指不好的。C.与日俱增：与：跟，和。随着时间一天天地增长。形容不断增长。形容对象不对。D.鞭辟入里，鞭辟：鞭策，激励；里：最里层。形容作学问切实。也形容分析透彻，切中要害。）