六年级美术秦陵兵马俑

六年级美术秦陵兵马俑（精选4篇）

六年级美术秦陵兵马俑 篇1

一：教学目标：

知识与技能：引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。

方法与过程目标：鼓励学生搜集有关资料，绘制一幅兵马俑的线描图，体会兵马俑的结构特点。

情感与态度目标：使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以及唤起学生对祖国珍贵文物的爱护之心，培养学生的爱国主义情操。

二、教学重点：了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色和历史文化价值。

教学难点：指导学生欣赏秦始皇陵兵马俑雕刻手法写实，注重细部刻画的艺术风格。

三、教学准备：

师：相关课件、兵马俑的图片资料、作业展示板。生：搜集有关秦始皇兵马俑的资料、铅笔、彩色笔。

四、教学过程：

（一）：直接导入

师：同学们，今天我们走进有着两年多年历史的瑰宝《秦陵兵马俑》P20 师问：1.兵马俑为谁建造？——秦始皇。

2.你对这位皇帝有什么了解？

生：中国历史上第一位皇帝，统一六国，统一文字，统一度量衡。师：这位一生雄图霸业、叱诧风云的始皇帝。为了显示自己的声威。希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国——秦陵兵马俑

（二）：初探秦陵兵马俑

视频介绍(内容：时代背景、历史意义、考古知识了解、兵马俑是怎样被发现的？)师：（1）通过视频的介绍，你觉得兵马俑怎么样？体会秦陵兵马俑的宏大的规模、磅礴的气势、精巧的塑造工艺、高超的写实能力。

（三）：整体欣赏，谈感受

师：下面我们通过一一欣赏图片来分析（分组讨论）

1：看两千年前的陶土战士对视，从他的五官去发现（眼神、眉毛、胡须、神态……）PPT图片（与陕北老人对比观察）

2：看秦军的铠甲、发饰有什么特点？秦俑都在哪些部位进行了精雕细刻？PPT图片 生：头发、五官、衣服都进行了精雕细刻。头发：发丝清晰可见。细致入微。五官：眉目清晰，表情丰富细腻。

衣服：铠甲一块块的，甲丁历历可数，皱褶生动。

马俑：两耳竖立、双眼炯炯有神、喘着粗气的鼻孔、马嘴象发出嘶鸣一般。师：这么多的细节说明兵马俑还有什么特点？（生：细致、精美、逼真„„）师总结板书：精美

3、艺术特点：写实生动、恢弘壮观！

（四）：小试牛刀，练一练

通过刚刚对兵马俑的细致分析，同学们运用手中的笔结合照片绘制一副兵马俑线描图（线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。）。（时间15分钟）

（五）：作品反馈，师生点评 分组推荐一副同学点评。

师评，表扬制作出神情兼备的作品的学生，并展示其作品。（六)：总结拓展

六年级美术秦陵兵马俑 篇2

在一次调研中, 当问及课堂教学中的问题和困惑时, 一个40出头的美术教研组长说“色彩的调和”一课不知该怎样上, 希望教研员能上个示范课。我微笑着详细问询该教师及该教研组其他教师执教此课现状的同时, 急速地思考着是否应该答应这份教学示范的请求。因为即便自认为对教材的把握理解较一线教师要深刻一些, 但久离教学一线的不自信和说起来容易做起来难的道理我还是十分清楚的;况且这节课不属于容易出效果的、适合公开展示的课, 老师们看课的角度也各不相同, 上出一节能给老师们带来启发又印象深刻的课就更不是一件容易的事。但出于对该教师的尊重和致力于帮助教师解决实际问题的责任心, 我最终还是硬着头皮接受了这个“挑战”, 并电话询问其他学校美术教师对此课执教的真实情况。一圈问下来让我惊愕不已:12所学校问询到的15位教师中, 10人有同样的困惑!表现为:色彩调和概念不是很清晰, 教材、教参中解释的太理性, 搞不明白, 多理解为统一色调, 与后边一节课《画一幅色彩和谐的画》合并为一节课上了;有3人知道两课的不同, 但不知怎样能让学生理解, 因为90%以上的学生喜欢对比强烈的画面, 感觉到调和后的画面“不好看”, 老师对学生的反映十分同情和理解, 也不知怎样让学生喜欢学习这个色彩调和。即便是上过, 也是通常以学生画不出满意的作业而草草沮丧地收场。仅有2个教师觉得此课没什么特别, 只是学生作画时间不充裕而已。面对这样的现状, 我不禁反思, 小学六年级的教材已重复使用至少5年了, 为什么这么普遍的问题至今才发现!且还没有开始解决?是教材太难脱离实际, 远远高于师生理解的能力、应该舍去而没必要深究?是我们的教师根本没有发现问题、解决教学中常见问题的意识和能力?还是日常的研训工作根本满足不了教师解决问题的需求?我宁愿相信是前者!否则, 我这个做了10年研训工作、自认为课堂教学研究切合教师需求又富有实效的研训工作者, 只会感到无比羞愧。

一连串教学实践的惊喜发现

从读教材中发现:理解教材的设计意图, 就很容易认识到此课教学实施的意义和可能。

有问题自然要尽快解决。于是, 我立即投身于一线教师积极备课的状态, 从学习教材、了解学生入手, 开始了我一连串的教学实践。又一次认真地学习了人美版教材, 在仔细研读教材教参的同时, 人教版和湘版小学美术教材, 人美版、人教版初高中美术教材, 《色彩构成》《装饰色彩》等书籍, 《中国美术教育》《中国中小学美术》《少儿美术》等近些年的杂志中关于色彩知识尤其是色彩的对比与调和相关的知识与教学案例, 都是我研读的重点。我发现, 人美版小学色彩知识系列教材的内容编制比较系统且有清晰的递进, 如果把它们单独抽取出来, 寻找它们的纵向联系, 很容易就能理解教材的设计意图。如下表:

但是系列教材的设计目的最终并不是要求学生都能理性地把握它们之间的关系, 熟练地掌握色彩知识, 而是旨在通过一节节色彩课, 使学生认识色彩、了解色彩的同时, 能够感受到不同色彩、不同的色彩搭配带给人们的不同感受, 发现色彩在生活和艺术作品中的广泛应用, 并激励学生有目的地运用色彩。

《色彩的调和》一课, 也是在这样的一个大背景下产生的, 使学生在了解了色相、明度之后, 在感受到强烈的对比带来的动感之后, 了解色彩的调和现象, 感受调和色带给人们的不同美感。而下一节课《画一幅色彩和谐的画》则是在了解此课关于色彩调和的知识之后的、以实践为主的课——运用调和的方法, 尝试表现色彩和谐的画面。如果我们的日常教学能够遵从教材的设计意图精心备课, 引导学生积极参与到对色彩的认识感受上来, 我们这节课应该不会出现上述的问题。

从教学设计中发现:概念的理解、解析、定位、讲授是决定此课难易程度的关键。

调查中的很多老师困惑在于“色彩的调和”概念很难理解, 调和后的画面也不“鲜艳”, 不“好看”, 因此学生即使知道什么是调和, 也觉得没什么意思, 不想学。

让我们一起来看看教材教参中关于“色彩的调和”的概念解释:色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时, 也应注重色彩关系的协调统一。其实不管是学生还是老师, 如果没有系统地学过色彩构成, 或者学习过程中没有关注对比与调和的概念及相关知识, 在生活中又不关注此方面色彩的微妙变化, 单独拿出这条概念进行学习, 确实会很难理解。其实色彩的调和是就色彩的对比而言的, 没有对比也就无所谓调和。过分对比的配色需要加强共性来调和, 过分暧昧的配色需要加强对比来协调。在视觉上, 既不过分刺激又不过分暧昧的配色才是调和的。所以变化和统一是配色的基本法则, 变化里面要求统一, 统一里面要求变化, 各种色彩相辅相成才能取得配色美。教材中曾经出现过的名家名作和大多数优秀学生作品, 几乎都不同程度的运用了色彩调和的原理, 因此我们看上去大多比较舒适。

部分教师认为调和后的画面不“鲜艳”不“好看”可能存在以下误区:运用对比色表现出的鲜艳不属于调和范围;调和后的画面就一定是运用了很多复色;运用同类色或邻近色表现的画面才叫调和……出现这些认识误区的原因可能由于教材中提供的调和方法和选用的学生作业带给师生的误导。

在试讲过程中的调查显示, 至少有75%的学生喜欢未加调和的花瓶与花。一方面原因, 学生对色彩专题欣赏感受的机会较少, 还不能感受到调和后带来的“舒适”, 另一方面, 多数教师在以往的课堂教学及作业辅导过程中总是强调“对比强烈、鲜艳、主体突出”的画面才醒目好看, 致使学生形成单一的用色习惯和评价色彩运用的习惯。

其实从教材开篇提供的两幅名家名作来分析, 我们可以从两方面来理解此概念, 一方面:对比中求和谐, 理解如何将过分强烈对比的色统一起来。另一方面:统一中求变化, 理解如何将同种色或邻近色产生一些变化, 使之既和谐又不失丰富。

同类色、邻近色的使用本身就容易使画面和谐, 而对比色的和谐使用对学生来说应该是一个陌生的和难以理解的, 因此本课可以单独定位于理解“对比中的调和”, 刚好与上学期学过的《色彩的对比》《让画面动起来》有一个很好的衔接。

对小学六年级的学生来说, 用形象化的语言解释清楚关于“调和”的概念他们应该不难理解, 但是若要达到本课的教学目标, 光懂是远远不够的, 应设计恰当的环节让学生关注“对比中的调和”, 觉得它有点意思;走进“对比中的调和”, 觉得它有点学问;理解并尝试运用“对比中的调和”, 觉得它有点作用才可以。

从不断试讲中发现:有效的教学策略, 是保障学生乐学、学会的关键。

为了让学生能够关注“对比中的调和”, 觉得它他有点意思, 从而能积极的投入到本课的学习过程中, 我设计了这样的教学环节:首先, 以学生喜欢的喜洋洋灰太狼图片来导课, 让学生说说图片中主要运用了哪些对比色。学生顿时来了兴致, 并能很快的说出几组对比色:红—绿, 蓝—橙, 黄—紫。然后我又出示未加调和的图片让学生比较, 并说说哪一张看上去舒服些?学生不约而同的说出还是动画片中选用的图片配色看上去舒服些。此时, 我出示课题并说:“动画设计者运用了一个色彩搭配的美学原理, 也是今天我们即将学到的一个配色妙方——对比中的调和。”随即在黑板上出示课题, 并解题:

解释:两种以上的颜色并置在一起时, 要协调、和谐才好看。当不能达到协调、和谐时要进行调整, 使之和谐。 (虽然这种解释不一定经得住推敲, 但经过多次尝试后发现这种词语解释的方式学生相对能够听得懂)

导入环节运用动画片的插图, 一下子就拉近了这个看似难懂的知识与学生的距离。趁学生们有些兴致, 我随即提出“对比色运用到一起, 可能会出现怎样不舒服的感觉呢?当出现不舒服的感觉时, 都可以用什么方法去调和呢?”随着问题, 学生走进了了解对比色调和方法的学习过程中。在学习方法的过程中, 我精选了几幅运用不同调和方法表现的画面, 并运用photoshop将其还原成未加调和的强烈的对比状态, 将其与原作并置到一起洗成照片分发到各组, 以小组合作交流研讨的方式发现、提炼对比色调和的方法, 然后大组交流总结。

对比色调和法 (即让两种强烈的对比色不打架的好方法) :

1.改变其中一种颜色面积的大小。 (即万绿丛中一点红, 一方退让衬托另一方)

2.改变其中一种颜色或两种颜色的纯度。 (即不张扬, 不显露, 含蓄中透着清澈。)

3.混入同一种色。 (即你中有我我中有你, 增加两种颜色的血缘关系使之成为亲戚)

4.用黑、白色隔开。 (两者不直接接触, 没有“打架”的机会, 距离产生美)

在这个环节中, 选用和发放有对比的图片, 弥补了教材中图片过少的不足, 也为学生直观感受调和的作用搭建实效的平台。在总结对比色调和方法时, 用形象的比喻, 加强学生理解, 便于对调和方法的掌握和记忆。

当对比色调和法总结出来之后, 再和同学共同赏析几组作品, 看看作者是怎样运用调和的方法来表现画面的?作者为什么这样表现?如下图动画片中的图片和部分中外作家的名作 (略) 。

学生有了前一环节的基础, 基本能够分析出画面中运用的调和方法, 尤其对动画片插图的分析, 更是兴趣浓厚。对于大师的作品, 如《奥维尔的远眺》《莫兰迪的静物》, 学生理解起来稍有些困难, 原因是找不到主要运用了哪组对比色。教师可以提前告诉学生看看这幅画中的“红和绿”或“蓝和橙”是怎样调和的?这样调和有什么作用?也可以根据学生的实际接受能力换几幅好理解的作品。只要学生能够发现对比中的调和在画面中的作用即可。当然, 学生如果有一定的基础, 多接触些大师作品和现代艺术家的作品, 对培养和提高鉴赏能力自然会有很大帮助。

作业环节为了满足差异需求, 尽可能的富有选择性, 并从学生的兴趣出发, 减弱课业内容的枯燥感, 激发学生学以致用的热情。如:

作业内容:选择调整或添画或创作完成1～2个对比色调和的练习。

作业要求:1.运用1～2组对比色进行调和。2.能说出运用了什么调和方法。3.色彩搭配既对比又和谐。

学生们随着轻松悠扬的排箫音乐, 选画着她们喜欢的内容, 沉浸在一片幸福和快乐之中。

从学生的作业效果看, 大约需要30～40分钟 (如果2人合作需18～20分钟) , 基本能够运用对比色的调和方法完成练习。在教学即将结束时, 我又设置了一个知识的拓展运用环节, 给他们出了一道思考题:请结合本课学习内容谈谈你对“红配绿, 赛狗屁;黄配紫, 难看死”这个俗语的理解或看法。一个学生的回答让我非常欣慰, 她说“人们这样说是有原因的, 因为单纯的绿和红、黄和紫配在一起, 觉得差别很大, 很不协调。但如果进行一些加工、处理, 那它们也会变得好看。”虽然她的发言不一定能代表所有同学, 但得到了绝大多数同学的赞同, 说明80%以上的学生理解了调和在色彩对比中的作用。于是我出示了对比与调和在生活中的应用图片, 并引导学生认识:特定的场合, 需要用强烈的对比来强调主题, 烘托氛围。如:民俗中的妖艳、舞台上的绚丽, 等等。但在生活中, 更多的是运用它们表达内心的快乐与祥和。鲜明中不失和谐稳重, 变化中透着温馨与浪漫。没有不好的搭配, 只有不适合的场合……

课后, 为了全面及时的了解课堂教学效果, 我让学生给我写了反馈单:1.你本课的收获、感悟。2.你对老师的教学方式的意见和建议。学生一句句亲切的话语成为我对课堂教学研究实践的不竭动力:

“ (1) 保持现状, 讲课时面带微笑, 棒!音乐很棒, 图片超牛! (2) 好处超多, 说不清楚, 再给点时间画就行了!!……”

“我觉得老师的那一系列关于动画的图片很好, 既让我们明白了调和、协调, 又让我们感觉不枯燥……”

“我觉得这节课很有意思, 在玩乐中, 我们也学到了很多知识……谢谢您!”

“感觉很好, ……用了超可爱的灰太狼, 吸引了我们的注意力。我们画画的时间再长点就更好了”

我的教学实践感悟

很多时候, 幸福来自于学生的尊重信任和鼓励, 也来自问题、困惑的解答与释然。幸福就是一次次成功“挑战”之后的快乐和意义的结合。在这背后, 却更像一首老歌唱的那样, “幸福在晶莹的汗水中……幸福在闪光的智慧里……”。而在我们的日常教学中, 我们却错过了多少能让我们感受到幸福的机会呢?我感谢提出问题和困惑的这位学年组长。

我们往往习惯于从熟知的、了解的内容入手, 去尽情地展示、丰富、提高和扩大它们的优势, 而那些我们不熟悉的内容却经常遭遇简略、回避、舍弃和遗忘, 因时间的推移而变成一种隐隐的却挥之不去的“疑难杂症”, 殊不知这些“疑难杂症”的解决过程却恰恰容易成就我们的“骄傲”和“幸福”。如:

成为小课题研究的抓手;

成为促进个人专业素养提高的有利时机;

秦陵兵马俑教学反思 篇3

然后，我设计了过渡语：今天我们就要随着作者的笔墨走进那千年传奇。突出“千年传奇”的音量。学生似乎一下子有了兴趣。因为班中几乎没有学生亲身游览过秦陵兵马俑，因此秦陵兵马俑对他们来说比较陌生、遥远。所以，在教案的设计中，为了激发学生的求知欲，我精心剪接了关于秦陵兵马俑的媒体，配上激昂、震撼的鼓点，声情并茂的画外音。采用这样一种导入方法引起学生注意，促使学生的各种感官处于最活跃的状态，拉近了学生与秦陵兵马俑的距离，使其身临其境，激起了学生进一步探索的热情，营造了浓厚的学习气氛。让学生用一句话简要说说秦陵兵马俑给你留下什么印象?由于预习过课文，学生大都能运用文中的许多词语，如“举世无双、独一无二、惟妙惟肖”等，整体地、初步地感知秦陵兵马俑的特点。也为情感的激发、深入的学习打下基础，做好铺垫。

对于中年级学生来说，在阅读教学中适时渗透一些写作方法、技巧的知识，也是大有裨益的。所以，我设计了让学生快速浏览课文，说说课文主要是从哪几方面介绍秦陵兵马俑的?找到这一句承上启下的过渡句：兵马俑不仅规模宏大，而且类型众多，个性鲜明。再从文中找写兵马俑的规模宏大和类型众多，个性鲜明的有关小节，继而进行教学。这样，围绕过渡句进行教学，条理十分清晰，又抓住了重点。

课文4―9小节，我又紧紧抓住人物的外貌、动作、神态，加上作者的合理想像，再一次渗透人物描写的方法、技巧。强调：作者正是抓住外貌、动作、神态描写，将这些个性鲜明的兵马俑描写得活灵活现。提示学生在描写人物时，也要运用这样的方法，把人物写得生动、形象。

在进行第十小节的教学时，我在引读的基础上，以文中的省略号作为学生展开丰富想象、促进情感体验的抓手，设计一个写话练习，让学生充分感受兵马俑的惟妙惟肖，激发民族自豪感。因为有了前面环节的学习和积累，此时让学生对文中兵马俑的“神态各异”进行补白、模仿训练，并且在写作时允许学生选取6―9小节中的.有关语句，这时即使是写作困难的学生也有话可写。

兵马俑游记六年级作文 篇4

秦始皇兵马俑博物馆位于西安市骊山北麓1。5公里处。从前，这里可以说是植物们的“地狱”，什么植物都长不起来，因为地下根本没有水。19XX年3月29日，有四个农民在这里打井，结果，他们没有打到水，却挖到了一些陶片，再往下挖，不得了，挖出个俑头。秦始皇兵马俑从此重见天日，一下子震惊了全世界。

秦俑博物馆有三个巨大的兵马俑坑，可据考古学家认定，兵马俑只是秦始皇陵的一小部分，已经有20XX多年的历史了。我们至今还无法挖掘秦始皇陵，是因为我们还不能很好地保护出土文物。兵马俑刚出土时是五颜六色的，可很快就褪色了，真可惜!导游介绍说，中国和德国曾经共同研制了一种让出土文物不褪色的药剂，保住了兵马俑的颜色，可是一年后又慢慢褪去了。就是因为这个原因，兵马俑现在也不再挖掘，或者开挖拍照后很快就回填保护。据说，如果想看到全面挖掘秦陵，至少还要50至1的时间，所以大家再耐心地等一等吧!

在挖掘兵马俑时，考古学家们惊奇地发现了一个绿面俑!这是非常罕见的，所以考古学家们把它保存在一个真空的盒子里，到现在还没有褪色。还有，在挖掘中发现一个将军俑的身下压着一把铜剑，已经被压弯了。可是，当把将军俑挪开后，铜剑居然瞬间弹直。考古学家们把它带回研究所，打量了一番后，他们持剑砍向一堆报纸，一下子将20张纸砍成两半。我们祖先的造剑技术真惊人啊!

看着这些面容不同、姿态各异的兵马俑，看到有些兵马俑被楚霸王焚烧的痕迹，我仿佛穿越了两千年的历史，回到了秦朝，看到了秦兵整齐的军容，听到了古战场上的厮杀声……