变形记的审美艺术探析论文

变形记的审美艺术探析论文（推荐10篇）

变形记的审美艺术探析论文 篇1

《变形记》作为卡夫卡表现主义的力作之一，其艺术特点正如他的小说描述的一样，充满“变形”。卡夫卡因自己的血统而深感自己是一个被排斥于人类世界之外的“无家可归的异乡人”，他用一个独特的视角来审视人们司空见惯的社会，用他的小说来阐释社会的“异化”现象，人和人之间、人和社会之间、人自身都发生了巨大的变化，最惊人的变化就是“人非人”。卡夫卡抓住这一点，巧妙地把人变成“甲虫”，在《变形记》这篇小说中运用“陌生化”的审美艺术，开篇即抓住了读者的眼球，满足读者的审美期待，达到了意想不到的审美效果。这一“陌生化”审美特点贯穿于20世纪的西方文学之中，树立起了一种全新的价值观念和审美心态。卡夫卡在《变形记》中以“甲虫”的视角更加细致入微地探察这个社会，就像把人们司空见惯的社会置于一个显微镜下观察一样。卡夫卡用这种非同寻常的“非人”的视角审视当时的社会以及各种人性问题，对其主题的刻画也有非同寻常的意义。《变形记》中人物描写的变形非常突出、特别，具体表现在以下几个方面:

一、人物外貌描写的变形

纵观欧美的文学史，文学作品中人物形象的发展变化是有一定规律的，从上古时代对伟大的英雄神祇、皇亲显贵的人物描写，到描写第三等级的人物，再到后来俄国文学中描写的“小人物”，人物地位从显赫变得越来越平凡，性格也随之发生相应的变化，从高贵到平凡乃至卑微。卡夫卡独具一格，用一只微不足道的“虫子”来担当主人公，这种巨大的跨越让读者更为震惊，而且这种震惊在小说开头第一句就迎面袭来:格里高尔一觉醒来，发现自己变成了一只大甲虫。这让读者始终处于一种耳目一新的“陌生化”氛围中，传达出一种独特的审美体验。当然，虽然主人公变成了一只渺小的虫子，但是一粒沙里看世界，一只虫子也能让读者见微知著。西方现代主义文学中，通过反映人与自然、人与社会、人与人、人与自我的沧桑陌路来阐释社会的异化:恐惧、孤独、迷惘、绝望。人类从叱咤风云的大英雄、掌控自我命运的主宰者、高贵显赫的天生贵胄，沦落为渺小可悲可怜的“小动物”，就像卡夫卡自己所说的，“不断欲动的生活纽带把我们拖向某个地方……我们就像物品、对象，而不像活人”[1]。现在的社会是物操纵着人，机器操纵着工人，金钱驾驭着命运，人是物的奴隶，“人”变成了“非人”。卡夫卡把格里高尔变成一只“大甲虫”实在是恰如其分，形神兼备地象征了现代人的生存困境和孤独无奈的生存现状。甲虫痛苦地挣扎却软弱无力，细小的肢体根本无法支配自己庞大沉重的身躯，这意味着人类对现实世界种种抗争的无助，甲虫企图用“甲”这个外壳来让自己与世隔绝，“躲进小楼成一统”，并保护自己免受侵扰，却被自己的`父亲用苹果砸伤了这个“坚硬”的保护层，最终受伤，忧郁而死。人，在现实社会已经被异化得类似于动物，人类自身的价值荡然无存，个性消失得无影无踪。卡夫卡正是通过这种巧妙的人物“变形”来轻松地向读者阐释“异化”这个深奥的抽象的哲学命题。这种驾驭文本表现的能力是卡夫卡独具特色的表现才能。他在之后创作的小说中还描写过多种变形，把人物变成一只豺狗、猿猴、能唱歌的老鼠等。而且他甚至认为，作家本人就不是“巨人”，而是一只生活在牢笼里的可怜的小鸟。

二、人物动作描写的变形

外形发生变化的格里高尔，其动作也随之发生相应变化，从人的各种动作变成虫子的各种举止，滑稽中暗含悲伤之情，对深化主题起到很大的作用，这种复杂的感情也是这部小说吸引读者之处。格里高尔变成甲虫之后动作非常笨拙:他试图从仰卧的姿势爬起来，但是无论他怎样努力地挣扎尝试，换来的都是一种剧烈的隐痛，只好以失败而告终。他又试图去抓挠肚皮发痒的地方，但是用腿触碰到肚皮的时候却引来他浑身一阵可怕的战栗，充分证明他还没有接受这一事实———匪夷所思的可怕的变形。变成甲虫的格里高尔动作表现出来的是人虫结合的形象，而且读者在阅读时知道主人公本质上是个人，但是动作却像一只甲虫，甚至于读者把自己也想象成一只大甲虫，去试图完成格里高尔许多艰难的动作，诸如试图费尽全力去抓住门锁开门、吃饭、和家人对话、躲避家人以免让家人嫌弃等。甲虫诸如此类的普通细小的一举一动均牵动着读者的每根神经，既能引起读者的兴趣，达到滑稽可笑的效果，让读者在含笑的同时流下同情的眼泪，同时也让读者感受到异化的社会带给人类的悲哀，主题再次得到升华。

三、人物语言描写的变形

在《变形记》这部小说里面，没有了第三者的叙述，只有“甲虫”的“虫语”来引导读者。卡夫卡在给读者一个惊讶的开头之后，用极其冷静的语言不紧不慢地娓娓道来，叙述语言朴实甚至刻板，作品的穿透力却力透纸背。对格里高尔变成甲虫后的语言描写倒没有发生很大的变化，也没有着重描写。可以说，在小说中语言描写少之又少，但是卡夫卡从辛酸的经历中提取的经验之酒是属于大家的，因此应该用“语言”作为盘子把酒传递给大家。小说中最生动的语言也莫过于他周围的人发现他变成甲虫后的一系列叫喊，但是读者却能在这十分简短的语言中体会更深层次的内涵。例如秘书主任的来访片段的描写，格里高尔使出浑身解数把自己卧房的门打开的时候，却听到了“秘书主任像风在呼啸一样发出一声巨大的“哦”的喊叫。“哦”，这一个感叹词简单却充满震撼力，让读者仿佛身临其境，看到了秘书主任惊愕的神情。随之秘书主任被一种无形的力量驱动，吓得要离开此地，格里高尔急走上几步，想要挽留住他，但是适得其反，秘书主任反而逃窜得更加迅速，“一个大步跳过好几级，消失不见了;‘嗬!’可是他一边还叫喊，这叫声响彻整个楼梯间”。仅仅又是一个简单的语词“嗬”，没有更多的语言描写，已经把格里高尔变形后给他人带来的惊恐和异样的感觉写得惟妙惟肖。卡夫卡用甲虫的虫语，寥寥几句，代表深深的寓意，正如“大音希声，大象希形”。多数读者知道，在现实生活中，卡夫卡和他父亲的关系十分紧张，包括和他家庭的其他成员也交流甚少，尤其是和两个妹夫不吵架就无话可说。由此可以理解卡夫卡在创作时十分在意语言的象征意蕴。在《变形记》中，格里高尔和父亲的关系实质上就是卡夫卡本人和他父亲的关系的写照。生活中的卡夫卡，一生基本上都是和父母一起度过，他生活在一个非常闭塞的地方，对嘈杂声音的超敏感性使他每天都经受着考验。在父亲看来，儿子卡夫卡一无是处、令人失望。他对父亲的粗暴野蛮的行为和语言实在无法忍受，因此他在小说中干脆让主人公格里高尔变成甲虫，丧失了人类的话语权，这岂不是最大的悲剧。卡夫卡说过，语言是生与死之间的抉择，语言是行动的开路先锋，是引起大火的火星。既然无法控制父亲的粗暴给自己心理种下的抹之不去的阴影这一残酷事实，那就只能在小说中发泄自己内心的不满，通过一只“甲虫”的“非人”的语言来表达自己对父亲“无言”的抗争。毕竟自己作为儿子不可能对父亲“以暴制暴”，所以，甲虫的“虫语”恰如其分地表达了卡夫卡对自己父亲的明确态度。当然也是父亲的强悍粗暴使卡夫卡像那只甲虫一样，敏感寡言、胆小懦弱、孤僻忧郁。卡夫卡用“变形”这种特殊的象征和隐喻的方式生动形象地折射自己和人类现存的真实生活状态和精神状态，使作品拥有如此深邃的含义，其作用妙不可言。

四、人物心理描写的变化

变形记的审美艺术探析论文 篇2

关键词：《变形记》,审美意蕴,叙事体态,叙述语式

一、进入——特异的审美之境

在阅读《变形记》时, 若是我们并不情愿把那种“不适应”的审美感受简单的归因于这部作品“人变甲虫”的内容, 首先要从《变形记》当中的第一句话“一天早晨, 格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来, 发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫”进行其美学意义的分析, 进而领悟它有着怎样独特的审美意蕴。

一个平淡无奇的语句, 呈现出一场奇异、荒谬的灾难。传统的叙事悲剧往往将这“荒谬的灾难”作为能够带来强烈审美效果的“看点”放在作品中故事的尾声部分, 而卡夫卡却将它作为整个故事的第一句话, 就像魔术中“乾坤大挪移”后的瞬间出现, “人变虫”这一结局凭空跳到了读者面前, 读者在困惑之余, 只能继续听作者用平静冷漠的语气“轻描淡写”这场严重的灾难, “不适应性”在读者的审美心理上所产生的美学意蕴便初现端倪。“一个难以置信的前提就像顺便说起一样很自然地被提了出来。”这个典型的卡夫卡式的开头让故事在一种规定性的前提中铺展开来, “格里高尔变成甲壳虫后的遭遇”则成为作品叙事的主要内容。罗杰·加洛蒂所说:“这种卡夫卡式的变化决非随心所欲, 所以我们在感到不自在的同时却又觉得与我们有关。于是我们从习惯、义务和俗套的昏沉中被唤醒, 被要求弄清是怎么回事了。”所以说这样能够产生“陌生化”审美效果的开头可以通过读者心理感受的“不适应”而拉开读者与作品的心理距离, 使读者具备了“隔岸观火”的清醒状态, 从而能够更好的领悟作品的意义。除此之外, 《变形记》开头的这一句没有任何说明的将读者“绑架”进入“人变虫”这样的境遇中, 使读者因困惑而试图在卡夫卡所营造的这个话语环境中进行推断。

《变形记》除了在开头部分有着这样独特的审美效果, 整部作品在叙事体态和叙述语式方面也有着相应的独特性。

二、复合式双重视角的叙事体态

叙事体态指的是叙事者与人物的关系, 二者之间大致有叙事者或大于、或等于、或小于人物这三种情况。开头的这句话“一天早晨, 格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来, 发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫”当中, “发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲壳虫”属于主人公的视角, 而“格里高利从睡梦中醒来”却是一个与主人公视角保持着一定距离的另一个叙事者的视角, 所以说, 作品中实际上存在着两个叙事人, 这便让作品叙述具备了双重视角。若抛开明显的主人公视角来关注叙事者视角, 不难发现这样的视角存在于作品中的各个角落。比如格里高尔死后他家人活动情况的描写, 还有“他重新被关入黑暗 (房间) 中, 而隔壁的两个女人就涕泗交流起来, 或眼眶干枯地瞪着桌子”, 再如作品中父亲在扔苹果砸他之前追赶他的描写。除了这种比较容易区分出主人公视角和叙事者视角的部分, 还有类似“要掀掉被子很容易, 他只需把身子稍稍一抬, 被子就自己滑下来了”这样的地方, 既可以被看做主人公视角, 也可以被看做是叙事者的视角。所以说这是一种复合式的双重视角。“他一面始终不安地侧过头瞅着父亲, 一面开始掉转身子, 他想尽量快些, 事实上却非常迂缓。”在这句当中, 读者既可以通过主人公格里高尔的视角感受到格里高尔内心的不安, 又能够通过叙事者的视角看到他迂缓的动作。这种双重视角使读者能够获得“旁观者”与“当事人”的双重感受。

由于作品中这两种不同的视角所“看到”的东西并不一致, 所以必然会产生由此带来的两种对于同一事件的不同的判断和态度, 这在作品当中就产生了一种张力。比如读者从叙事者的视角感受到“人变虫”对格里高尔是一种灾难, 而从主人公格里高尔的视角却觉得这只是“小毛病”;叙事者视角下的格里高尔作为一只甲壳虫, 其存在已成为家人的负担和他们生活中的威胁, 而主人公视角中的格里高尔却仍盼着“重新进入人类的圈子”, 盼着“下一次门再打开时他就要像过去那样重新挑起一家的担子”。这种迥然不同的“旁观者”与“当局者”的双重视角将背道而驰的双重感受加载于读者心里, 使读者获得了一种充满张力的特殊的审美体验。

关于作为一部直叙体作品《变形记》的叙事体态, 法国结构主义文论家兹韦坦·托多罗夫注意到直叙体话语的主客观体态的精确界定并不是一件容易的事, 所以他说:“任何话语, 既是陈述的产物, 又是陈述的行为。它作为陈述物时, 与陈述物的主体有关, 因此是客观的。它作为陈述的行为时, 同这一行为的主体有关, 因此保持着主观的体态。”在《变形记中》, 作为主观体态的主人公的视角呈现出非常态的“冷漠的旁观者”的状态, 而作为客观体态的叙事者的视角话语却充满了同情与焦虑。作品中格里高尔的话语里双重体态的错位安置, 不动声色的就把读者带入了“隔岸观火”的境地, 而正是这种距离感使读者更容易产生思考, 不失为一种“客观化”审美。

三、特殊的叙述语式

《变形记》这种“客观化”的审美效果, 在话语语气和话语词汇方面, 正是虚拟语气和推测性词汇带来的。作品当中大量的使用虚拟语气和推测性词汇, 使作品在审美方面形成一种不确定性, 暗示读者不要仅仅只是简单的套用于现实生活, 而要对人的存在本质进行更深层次的思索。

卡夫卡的《变形记》以开头的一句“一天早晨, 格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来, 发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫”为开端, 用其中叙述视角、叙事体态和叙述语式的独特性将我们带入“变形”的世界, 让我们进行了一次有关“特异美感体验和深沉理性思考”的环游。

参考文献

[1][法]米兰·昆德拉《小说的艺术》

[2][法]米兰·昆德拉《被背叛的遗嘱》

[3][法]罗杰·加洛蒂《论无边的现实主义》, 吴岳添译

[4]路梅林《美学文艺学方法论》

[5][美]乔伊斯·欧茨《卡夫卡的天堂》

[6]叶廷芳《论卡夫卡》

探析数码艺术设计的审美价值 篇3

数字时代引发了艺术形式的创新和改革，其中数码艺术设计作为一种新兴的艺术形式正在蓬勃发展。对数码艺术设计的产生和发展需要树立正确的认知观，清晰明确数码技术的特点和风格，寻求数码艺术设计独特的审美价值，是数码艺术设计这种新兴艺术形式得以进一步发展的题中之义。理清艺术设计与传统文化之间的联系，是丰富数码艺术表达方式和正确树立数码艺术设计审美价值取向的关键，更能使得数码艺术设计在艺术造诣上实现进一步的突破。

一、数码艺术设计审美价值的特点

通过对数码艺术设计审美价值特点的审查，寻求数码艺术设计独一无二的审美取向，是促进数码艺术设计进一步发展的关键。数码艺术设计的审美价值有以下特点：

（一）数码艺术设计采用全新的表现形式。设计艺术的形式因为数码艺术设计的出现而被大大的扩展了，传统绘画技术侧重的是真实感，但是数码艺术设计更多的运用了虚拟模拟技术，这种技术可以创造出来一个非真实的空间，使得物体与形象能够灵活结合和变化，也能真实准确的表达出作品的所指。

（二）数码艺术设计擅长对各种色彩的运用。数码艺术设计与其他艺术创作形式一样，都是在表达一定的意图或者主题，但是与其它不同的是，数码艺术设计更擅长于对各种色彩的使用。这个特点要更多的归因于现代科学技术的发展，科技的发展使得如今的电脑能表现出上亿种的活灵活现的色彩，对色彩的大量和灵活使用，使得数码艺术设计更形象、更深入的来展现其主题。

（三）数码艺术设计能够及时反映社会热点。正如“问题是新发明的向导”这句话彰显的道理，现代科学技术很大程度上是为了解决人们关心的问题发展起来的，因此数码艺术设计作为现代科学技术发展的衍生物，必然是要很大程度上去指向社会热点的，只有及时有效的对社会热点做出映射，才算是实现数码艺术设计与大众文化的紧密结合。

二、数码艺术创作需与传统绘画形式结合的根据

数码艺术设计具备独特的审美价值，而传统绘画形式作为一种艺术创作形式必然也存在其独一无二的审美情感。理论和实践都证明了两种不同艺术形式不仅需要结合，也必须结合。

首先，两种艺术形式产生与发展的源头不同。传统绘画艺术产生与发展的源头主要是取自于人文艺术，比如文化素养和历史内涵，但是数码艺术创作的产生与发展是源自于科学技术的进步。这种发源源头的差异是造成两种不同艺术形式被接纳程度不同的重要原因：人文底蕴是在人们的历史发展中，被传承发展起来符合人们心理情感的艺术，而传统绘画艺术是发源于人文底蕴的，这就使得其容易被人们接纳；现代科学技术的产生与发展不过区区百年，而且真正了解并运用现代科学技术的人是极少数的，而数码艺术创作由于是新科学技术的产物，这就使得人们对这一新兴艺术创作形式比较陌生，接纳程度自然比较弱。两种艺术形式发展源地的不同，使得两者各具特点却又都有缺憾，因此将数码艺术创作与传统绘画形式结合能够发挥各自在艺术展现上的优势，有效的形成互补。

其次，灵感汲取地的不同，使得两种艺术形式在创作过程中使用的工具是不同的。传统绘画艺术形式以浓厚的文化底蕴和历史内涵为依托，这种人文积淀的影响是深远的，因此在传统绘画艺术形式的发展过程中，几乎没有出现实质性的突破创新，其所展现的表现方式还是更多的利用笔墨纸张和传统绘画技法的使用；数码艺术设计作为现代科学技术的产物，其创作过程更多的是在使用机器，正如上面提到过的，“科技的发展使得如今的电脑能表现出上亿种的活灵活现的色彩，对色彩的大量和灵活使用，使得数码艺术设计更形象、更深入的来展现其主题。”不同工具对主题的展现效果是不同的，所以结合两个不同的工具对作品主题的突显是十分有利的，这也是希冀将两个不同艺术创作形式进行结合的依据。

再次，不同的靈感汲取地加之不同的创作工具，使得两种艺术形式表达的主题存在差异。以文化基础和历史底蕴为创作灵感、以笔墨纸砚和绘画技术为工具的传统绘画技术，其作品的主题更多的是在表达作者自己的情感和想法；但是数码艺术设计作为现代科学技术发展的衍生物，具备能够及时反映社会热点的特点，其作品的主题更多的是在指向社会热点。对于艺术作品来说，最好的主题莫过于将表达个人情感与传递社会热点相结合，将感性与理性相结合，因此数码艺术设计必须与传统绘画艺术进行结合。

三、结语

数码艺术是科学技术新时代的产物，引发了艺术创作形式革命性的创新和改革，对数码艺术特点风格的清晰认识，对数码艺术设计与传统艺术设计方式完全不同的艺术表现形式的接受，对于寻求数码艺术设计独特地审美价值都是至关重要的。数码艺术设计是随着科学技术的进步而产生发展的，其依托的工具是现代科学技术和设备，但是技术和设备再怎么先进也是无法全面展现人的思维和观念——数码艺术设计有时对主题的展现缺乏力度，也有时候在情感的表达上显得生硬，但是这些都是可以弥补的，弥补方式的关键就在于与民族传统艺术文化的结合，取其长补己短，两者形成和谐的互补，最终可以全面的展现数码艺术设计的艺术价值和审美价值。

【作者单位：上海大学数码艺术学院】

【参考文献】

[1]赵农.设计概论[M].西安：陕西人民美术出版社，2000

[2]游泽清.多媒体画面艺术基础[M].高等教育出版社，2005

[3]王受之世界现代设计史[M].福建：新世纪出版社

[4]迪尚.电脑图形设计[M].杭州：浙江人民美术出版社

变形记的审美艺术探析论文 篇4

“美的艺术”并非古而有之，柏拉图认为美本身是事物之所以美的根本原因，艺术是以美本身为原型的现实世界的摹 本。古典 美学 的 出 现，把“美”定位为一种无功利的审美判断，把艺术理解为理念的形式化表现，从而也建立起用“美”的观念把握艺术的“美的艺术”的理论。19世纪末以来影像技术与影视媒介的面世与普及，数字化技术为观众创造了一个实时反映的声音刺激，表现出了惊人的创造力，使得影像更富有史诗性和观赏性，并逐步开辟了一个人类看待和体验世界的全新格局。媒介和其他技术性工具一样，具有一种产生分离或令人入迷的力量，即人类所有的感知能在网络上得到延伸。①任何一种延伸都会改变人类感知与表征世界的方式，也会改变人对世界的体验，同时也在无意中形成这个时代的人的心理。新技术的产生使艺术的传播、感受都发生了深刻的变化，进而塑造人类感知外部世界和感知自我存在的方式。数字化改变了人对真实的期待也为艺术带来了更多的沉浸感，沉浸性发展到极端，会使人在精神上失去批判力与创造性，使人的能动性丧失，遭到物质力量的奴役，甚至会成瘾或没有自我意识，现实判断走向绝对的虚无，取而代之的是人类对物的疯狂的痴迷。而这种对镜像视觉的偏爱，会消耗艺术本身的“价值旨归”与“价值指向”,并在欲望的蛊惑下，造成对艺术自身的真理和希望的破坏。

新技术影响下的当代艺术，带来了超视觉的、超内容的、超传导性的艺术感知模式。而在经典艺术中，无论是雕塑，还是绘画，或者其他某种形式的艺术作品，展示和传播作品的方式都较为简单。在当代艺术中由于技术性媒介的介入，艺术的感知力也与以前的直线力方式大不一样，更多的是以不同途径的传达方式在不同层级上将具有特定意味的对象反复刺激从而形成具有震撼性的效果。与传统的方式相比，那种静心的内心独白式的思辨与空问、冥想，被挤压或掠夺。虽然视屏对眼底的直接照射以及屏面后续信息的介入，使审美体验具有了更为广泛的时间、空间上的自由，但是毋庸置疑，历史发展的逻辑不是技术决定论，技术工具和社会应用的关系应该是一个相互作用的关系。马尔库塞指出，技术时代的美学通过将审美艺术内在化和世俗化已全然丧失其批判性和超越性的维度，从而成为压抑人的自由，为不合理社会辩护的工具。人类应该摒弃依赖技术性的感知方式，以更为感性的艺术化的审美感知来认识我们的世界。①马尔库塞赋予艺术塑造新感性、构想生存能力和变革潜能的特性，并认为自由的社会，应该建立在人的感性基础上，而非依靠技术理性。他把审美作为人类要培养一种“新感性”,使技术艺术化。因为，艺术所展现的是更为纯粹的、真理化世界，马尔库塞所寻求“新感性”要求的是更高维度的艺术感知。具体而言，应该是主体自发的、思辨的精神追求。然而商品社会所提供的是一种彻底世俗化的、被技术理性支配的被动选择的艺术感知模式。

浅谈汉字的艺术审美价值 篇5

摘要：汉字作为传播语言信息的符号系统。从产生开始，除了实用价值之外，就具有艺术审美价值。由于汉字极具表现力的结构美，加之独特的象形表意性，使它较之一般的表音文字更易于表现文字符号的视觉美，并由此产生了独步世界的汉字书法艺术。

关键词：象形;形体艺术;超时空;承栽

汉字是一个服务于汉语表达的书面符号系统。从某种程度上说。汉字是中国社会的多姿多彩的投影，汉字可以反映汉族人民从心理、礼俗到生活习惯的许多情况，提供了解中国社会和文化发展的许多线索，以至于有不少专门研究汉字的学者认为：“解释一个汉字常常就是作一部中国文化史。”

所以汉字在一定程度上直接、间接地表现了古代中国人的思想特点和思维方式。

中国古代哲学的精义之一，是“天人合一”。对于这个命题。可以有许许多多的诠释。我们取其本义而言，“天”就是大自然，“人”就是人类自身。在大自然与人类之间，存在许多共同之处。乃至可以合而为一。这就是“天人合一”的朴素含义，是先民们对于人类和大自然关系的质朴的理解。

汉字在其产生的初始形态上反映着中国人对自然美法则的认识及其非凡的表现力。我们的先人在造字的时候是“按美的规律建造”的，或“因物构思”，或“博采众美”，造出丰富多姿。生动优美的形象。汉字的形象是宇宙万物与人的生理、心理同形的，是“天人合一”的生活形象。人们从这些形象中，观照到自己的力量、智慧、才能，看到了“人的本质力量”而引起精神愉悦。

“形美”是汉字重要的审美特质。汉字独特的美学价值植根于汉字与生俱来的象形性。中国自古以来就有所谓“书画同源”之说，汉字直接脱胎于图画。“近取诸身，远取诸物”是早期汉字的构形原则。多数象形、指示、会意字都有是由原始的文字画演变而来。甲骨文、金文中的大量的象形字，就是画出一个物体，叫人一看就知道这是什么。在早期汉字里，“天”字就是用一个正面站立的人像，并突出了他的大脑袋。许慎在《说文解字》中解释道：“天，颠也。”天就是人头顶上方的无垠的空间。天的意象，是通过人的形象来体现的。另一方面。我们也不难看出：在古人眼里，天是具有人的性格的。因此，在中国上古时期，山川林木、江河湖海、风雨雷电，举凡自然界中的重要物类，都被先民们赋以人格、尊为神祗而加以崇拜、祭祀。因此，可以说汉字结构的基本特征就是以象形字是全部汉字的基础，“象形”统摄着六书。几乎渗透于所有汉字的字形。中国先民具有直觉思维的特点，善于接受大自然的启迪，反映人和自然的和谐关系就通过汉字间接地折射出来了。

汉字还使我国产生了某些独有的艺术，例如“对联”，俗称“对对子”，像“天对地，雨对风，山花对海树，大陆对长空”之类。就是利用汉字的各个独立，音节分明，声调匀称，可以想对整齐排列的特性而形成的一种语言形式。又如汉字丰富多彩的字体和形体，加上独具一格的书写工具和材料，经过我们祖先长期的创造和努力，使得它的书写成为世界上一门特别的艺术——书法。汉字笔画千姿百态。它所表现的美。可概括为“运动美、力量美、速度美、浑厚美、犀利美、飘逸美、舒缓美”。前三种美是事物内在的美，必须借助一定的形式才能体味;后四种美是事物外在的美，是形式本身具有的表现，另一方面各种美又往往互相交融，体现于同一艺术形态中，水乳交融，共同构筑了不同的`汉字。其中篆书的字体最具典型性，不仅两边完全对称，正反两面也完全相同，相映成辉。著名文字学家孙星衍先生曾用篆书竖行书写了一幅对联：“金简玉策自上古，青山自云同素心”。上款“山尊先生”，下款“孙星衍”。横额匾题“幽兰小室”，高雅别致，可以两面欣赏，令人叹为观止。

此外由于汉字与汉语高度适应的优点，汉字在我国历史上具有很大的功绩。

我国几千年的光辉灿烂的民族文化。是依靠汉字记载下来的。中国古代的四大发明，还有无数的领先于世界的科技成果，也是依靠汉字的记载得以为后人所知晓。《诗经》、《楚辞》，诸子百家，《史记》、《汉书》，六朝乐府，唐诗、宋词、元曲直至《西游记》、《水浒》、《红楼梦》、《聊斋志异》等数不尽的文学、历史、哲学方面的世界名著，无论写的是文言文还是白话文，都离不开汉字的使用。它们已经成为全人类共同的精神财富。

更为难得的是，只要具备了一些古代的汉语知识，我们就可以直接阅读、欣赏和借鉴祖先给我们留下的这一份无比丰厚的文化遗产。这是由于汉字具有超时间的表现功能。在目前已知的全世界所有的文字中，在这一点上做得最好的只有汉字。

我国地域辽阔，幅员广大，除了少数民族之外，绝大多数使用汉语。汉语在各地具有不同的方言，有的地方相隔很近。但是由于方言阻碍，无法通话，可是使用汉字，就克服了这种阻碍。只要会认会写，人人都能用汉字进行交际。这说明汉字又具有超空间的表现功能。

汉字在历史上的这些丰功伟绩，值得我们自豪和讴歌。长期以来，中国人民对于汉字是怀有深厚的感情的。即使今天来衡量汉字，它的长处还是不少。例如，根据现代心理学和住处科学的研究，汉字由于形体各异，图像性强。便于礼堂辩认和接收，所以阅读汉字读物的速度可以远远超过其他拼音文字。再有，和其他文字比较起来，汉字由于其形、音、义的合一，所能携带的信息量是大为领先的。也就是说，在一定的信息总量中，汉字只需要较少的字数就可以负载完。

电影艺术中光影的审美价值论文 篇6

一、光影刻画人物形象

光影在影响影片画面风格的同时,也细致入微地塑造影片中的人物。在电影创作中,用光影来对人物进行塑造是电影艺术常见的表现手段之一,它是刻画人物形象的精灵。所谓用光影来刻画人物,就是根据故事情节的发展需要以及人物性格的变化,发挥光线对人物外形和内在的表达作用。在电影视觉语言中,为人物构造光影效果有重要的意义,一方面它会使人物形象更丰富生动,构成人物的形象符号;另一方面它会构造人物性格,完善叙事结构。电影中有的角色还没有开口说话,通过光影的变化,我们就能够判断出他是正面人物还是反面人物,是主角还是配角。在影片《古墓丽影》中就是用光影来塑造主角和配角。女主角劳拉和管家威尔森在房屋里交谈的一个场景,劳拉的脸上被光影打出一道外轮廓,像刀锋一样锐利,完全吸引住观众的眼球,而站在她后面管家的脸上却是平面光,没有亮点。这就是告诉观众劳拉是影片的主角,故事是围绕她而展开的。

影片《大红灯笼高高挂》中,颂莲的新婚之夜,大红色的灯笼把屋子照得灯火通明,而一袭黑衣的老爷从旁缓慢出现,强烈的明暗反差突出了老爷这个人物的冷漠无情,给观众留下了深刻的视觉印象。在电影作品中,虽然通过动作、服装、对白……都可以表现人物形象,但通过光影的刻画可以强调人物的造型特点。合理的光影设计不仅可以强化人物外形美感,同时对表现人物的内心世界发挥了重要的作用。当表现人物心情愉快的剧情,通常会打出明亮的光影,用饱和度较高的色调,带给人温暖舒适的感觉;当表现人物心情低落的剧情,通常会打出灰暗的光影,降低饱和度,带给人伤感忧郁的感觉。在动画电影《小马王》中,当史比瑞特和小雨坠入爱河,在河里嬉戏时,整个场景色彩斑斓,柔和的彩霞照耀着它们,营造出一种温馨和谐的气氛,把它们相互偎依的情感传递给观众。在影片《辛德勒名单》中,当辛德勒得知他工厂中的一些工人会在不久后被押往奥斯维辛集中营,他内心十分忐忑。所以,当辛德勒在和史丹谈论这个消息时,导演通过近景镜头,用光影对他们的面部表情进行刻画,强化了人物的形象。

对辛德勒的主灯光采用了较为平淡的正面光,展现给观众冷漠、麻木的面部表情;然而此时的辛德勒却十分担心他的工人,所以此时导演在辛德勒的背景上制造了明亮的光线效果,与他暗淡的面部形成反差。明与暗、黑与白的强烈对比效果暗示了辛德勒内心的矛盾,让观众进一步体会到影片的内涵。此时史丹知道自己要去的是一个堪比地狱的地方,心中自然无比痛苦。因此,导演对史丹的面部光影处理得比较暗淡,来反映他低落的情绪。史丹身后的背景被处理得较亮,暗示出这些工人们的未来是饱含希望的。合理运用光影来刻画人物形象,可以对影片起到画龙点睛的作用。没有光影的附着,演员表演得再逼真、再细腻,其美感都会大打折扣。出色的导演总是在一部片子中通过光影这个媒介来刻画人物造型,间接描绘人物内心世界,使光影成为一种双关意味的视觉符号。

二、光影暗示情节发展

在现实生活中,不同的光影会使人产生异乎寻常的生理与心理变化,因此,在电影艺术中不同的光影就会有其自身的象征意义。观众通过视觉而引起心理上的领悟与情感上的共鸣,从而达到推动故事情节发展的目的。光影可以展现一种时空关系,环境中日夜、晴雨的光照会给人天壤之别的感觉。

白天的明媚阳光会使人心情舒畅;雨季的滚滚乌云会使人感到忐忑不安。因此,运用不同的光影可以对影片进行叙事表意的作用,使影片的节奏时紧时松,曲折离奇,为影片制造悬念,为剧情埋下伏笔,吸引观众的好奇心,推动故事情节的发展。光影运用在电影艺术中的魅力在于它不仅是一种造型手段,同时是一种叙事手段。

在影片《现代启示录》中,有一场戏是伟拉德上尉和四个士兵与可滋的士兵进行激烈交火,船长菲利浦被长矛射中,不幸身亡,战士蓝斯把船长进行了水葬。整个场景呈现了傍晚时分的.红色影调,光线经过水面的反射跳跃闪烁,不但表现出士兵对船长的哀悼之情,而且暗示了导演对战争残酷无情的强烈批判。在电影作品中除了通过蒙太奇等镜头组接方式来进行叙事,光影的变化同样可以推动剧情的发展,带给观众心理暗示。其中不同的灯光色彩就可以传达出不同的情绪,有光亮的地方象征着希望与未来;而有阴影的地方暗示着危险与恐惧。例如,在动画电影《狮子王》中有这样一个场景:辛巴和娜娜在草原上嬉戏,整个场景光鲜亮丽,炫目的光线与饱和的色彩交相辉映,导演在此刻意弱化了阴影的效果,使画面明快流畅。

辛巴和娜娜在动物群中奔跑穿梭,动感十足,让观众沉浸在轻松愉悦的气氛中。辛巴和娜娜在打闹的途中,突然离开了荣耀石的范围,顿时画面暗淡了,光影也发生了强烈的变化。场景中的侧光和底光成为主要光线,明暗对比逐渐变强,使观众的心情也由轻松转向为紧张,预感到剧情在这儿会发生变化。由此可见,光影的变化可以推动故事情节的发展,不同的光影所营造的氛围是迥然不同的,它会引领观众去体会导演的创作意图。光影对于电影艺术的意义,不仅仅在于用光的美学观念,更重要的是通过光影艺术风格上的突破对影片的画面风格进行创新,并使之与故事情节紧密联系,更好地完成抒情任务,成为更高层次上为造型与叙事服务的模式。

三、结语

光是人类现实生活的基础,也是一切艺术行为都要极力表现的元素之一。电影的出现为光影的应用提供了最好的介质,光影也从最开始的照亮拍摄对象这样一个服务于拍摄的任务逐步转变为电影艺术中至关重要的元素。当代电影,对光的运用非常灵活。随着电影创作观念的不断发展,创作者的审美意识日益成熟,不仅关注光的物质意义,更加重视光的造型功能、表意功能与叙事功能。在电影中利用光影的律动营造一种环境氛围、利用光影的效果强化人物形象,利用光影的表意暗示情节发展,可以为观众提供美妙绝伦的视觉盛宴,把观众带进一个变换万千的影像世界。

变形记的审美艺术探析论文 篇7

连云港市地处江苏北部的海州湾, 那里山海相拥, 峰美岭秀, 山岗平坦, 人文历史沧桑而深厚。连云港不仅有孔子望海、秦皇东巡等真实历史事件, 连云港的山海风情和自然风貌也孕育出花果山美猴王、徐福东渡、镜花缘等传说以及东海孝妇等众多民间典故, 造就了渔业文化、淮盐文化、花果山文化等人文经典, 为《西游记》《红楼梦》《镜花缘》《窦娥冤》等历史名剧、名著提供了人文素材和创作原型。从原始社会到两汉, 经隋唐至民国, 连云港地区有先人们遗留下来包括石雕石刻在内的文化遗迹多达30余处400余刻, 异彩纷呈。岩画是记载原始人类文明的重要载体。连云港境内的原始岩画主要分布在将军崖、冈嘴山、东磊、灌云大伊山等地区, 不仅堪称是苏北的代表, 有的甚至世界闻名。虽然原始岩画属于人类绘画艺术萌芽时期的文明成果, 但原始岩画研究已成为一门国际性的新学科。从1979年秋连云港将军崖原始岩画的发现到2014年7月连云港岩画国际学术研讨会的召开, 江苏境内原始岩画一度受到世界岩画专家的高度关注, 苏北原始岩画艺术已经成为人类社会历史文化研讨的重要组成部分。

毋庸质疑, 将军崖原始岩画和西游记文化应该是连云港灿烂的地域传统文化资源宝库中的重中之重, 是连云港地方文脉中有待进一步深入开发挖掘的宝藏。享有“东方天书”美誉的将军崖岩画, 其图像神秘, 线条古朴, 精美绝伦。而由石猴子演绎的名著《西游记》, 其想象奇特、智慧卓绝。将军崖岩画的神秘隽永的艺术特质能够激发当代人的想象力和创造力, 而《西游记》主人公美猴王那自强不息、敢打敢拼的大无畏精神, 堪称为中华民族之魂, 尤其是在全体中华同胞共同努力实现中国梦的今天, 这种精神内核完全与时代接轨, 又与全球相通。

笔者所在课题组调研考察发现, 随着连云港“文化强市”战略和文化创意产业工作的不断推进, 西游文化、将军崖原始岩画等重点地域特色文化的知名度不断提高。近年来, 虽然“西游文化艺术博览会”已组织了很多届, 展会上的木雕、竹雕、贝艺、烫金装饰画、镶嵌拼贴画、玩具、挂饰、家居陈设用品等文化创意产品种类也比较多, 但绝大多数缺乏艺术性和地域文化特色, 千篇一律现象突出。在对连云港市区及周边风景区进行调查的过程中, 笔者发现, 包括花果山景区大门、苍梧绿园浮雕壁画、云台宾馆大厅将军崖装饰壁画、华联广场大型雕塑、海州转盘雕塑在内的城市文化景观虽一定程度上借鉴了本地文化或典故, 但缺乏整体统筹规划, 显得零散琐碎。各类作品的艺术手法基本照搬传统原型, 缺乏原创性和新颖性, 更无法整体营造出“神奇浪漫的现代海滨城市”的气质和氛围, 也无法给外来游客留下深刻印象, 对于生活在其中的连云港本地人来讲, 也无法起到提升文化艺术审美力和陶冶情操的作用。

二、连云港的地方文脉蕴藏的艺术审美价值

文化是一个非常宽泛的概念, 文艺现象往往在文化的母体中孕育, 文艺和文化二者是相互依存的关系。关于连云港市的文化定位, 近年来存在一些争议。原因是享誉中外的古典文学名著《西游记》《镜花缘》《水浒传》《儒林外史》《三国演义》都与连云港有一定的关联。《镜花缘》是一部充满神奇的海外游历体验与中国传统文化精髓的名著。很多学者认为, 从学术研究的角度而言, 《镜花缘》才是真正意义上与连云港有着密不可分关系的一部文学作品。其作者李汝珍曾在海州板浦古镇生活多年。民谚“食板浦穿海州”指的就是当年淮盐南运主要集散中心板浦古镇的繁盛景象, 而海州城的人文历史几乎可以追溯到夏商时期, 因此, 部分学者认为, 连云港市的地域特色文化应该定为《镜花缘》与海州板浦文化。这当然是很有根据且有一定道理的, 但笔者认为, 《西游记》《镜花缘》都属于云台山脉自然景观孕育的两部文学名著, 同样都具有深厚的文化内涵, 结合“东方天书”将军崖岩画, 它们三者都是连云港地方文化的杰出代表, 三者有一个共同的特点, 那就是“神奇浪漫”的气质。“神奇浪漫气质”的文化核心应该是“形式美”“情感美”和“精神美”, 具体可以从以下几个方面来理解:

首先是其抽象、简约、极富节奏感的形式美。从画面语言结构上看, 将军崖岩画以丰富多变的线条为依托, 由点、线、面等基本元素按照和谐变化的对立统一规律组合“, 以线带面”“涂面勒线”, 以象征性的带有装饰画风格的造型, 加上特有的制作技艺造成了线条的稚拙与粗犷感, 并恰到好处地与构图及形象相结合, 营造出较强的韵律感、节奏感画面。同时, 岩画图式中的写实模仿倾向也使自然界美的形象有再现的可能。此外, 岩画绘制通常选择在祭祀场所, 此类场所多在景色壮丽的山石丛中, 且充分考虑了山岩的质地、纹理、底色及光照与周围的环境, 从而达到与自然的完美交融, 可谓是最早的“地境艺术”。

其次是开放、浪漫、质朴之情感美。在将军崖原始岩画中, 当我们最初为岩画的形式所吸引之后, 其中内蕴的主观情感成为进一步沟通作者与观者的桥梁, 这就涉及到原始岩画的“浪漫的开放性”的情感特征。原始图式的构建虽然包含了文明人艺术中的构成规律, 但毕竟其创作心态是基于远古时代人类对世界的理解方式。那时的图式尚未形成严格的标准, 而是从个人的情感出发。原始的艺术家们在“伟大”的工作之中满怀虔诚与崇敬, 尽情表达对“原型”的感知、理解和祈望, 而由此产生“生气、生动和情感力”这些重要的美学品质。如此自由生动的表现使岩面艺术颇具“个性”。但这种“个性”并非画家的“自我表现”, 而是一种社会的或集体的功能表现。虽然艺术实践由个人来完成, 但它表达的是群体意识和观念, 因而能被普遍认知。这种情感的开放性, 扩大了原始岩画的艺术感染力, 甚至能在数万年后与现代人产生共鸣。

最后是自由、率真、神秘、超然之精神美。在将军崖原始岩画中, 原始人类对世界直观而混沌的把握方式决定了其艺术表现的稚拙和神秘。而其尊崇自然、追求“天人合一”的宇宙观, 更是契合了人类生存之道的大智慧。将军崖岩画简洁的构图、粗放的线条、单纯的想象力、率真的情感, 与当代艺术追求简约、纯粹的趋势不谋而合, 在一定程度上可满足现代人在激烈的文明竞争中回归自然天性的心理需求。另一方面, 渗透在宗教图式与符号中的神秘气质得益于原始人的想象力。这种精神的自由张扬也开阔了审美感受的新境界。

三、原始艺术与现代艺术的融合状况

早在公元5世纪, 中国北魏的郦道元就描绘记录了中国岩画艺术的魅力。中国虽为最早发现并记录岩画艺术的国家, 且有众多岩画被发现, 但在原始岩画艺术的现代创意产业化开发领域, 却远远落后于欧洲。不仅在西方现代纯艺术中, 也包括现代设计, 欧洲大师对于原始岩画中的设计元素的借鉴、研究, 都取得了较高的成就。我国一些地方政府已经意识到原始岩画艺术现代创意开发利用的重要性, 但由于各种原因, 成功的案例还是寥寥可数。两年前, 新疆岩画的旅游文化资源开发研究正式被纳入文化创意开发研究之列, 目前已在岩画旅游工艺品、岩画表演等艺术产业创意中得到贯彻并取得一定的社会效益。广西花山、内蒙古阴山、云南香格里拉等岩画集中地也纷纷展开了一系列保护与实验性开发研究措施并初见成效。

什么原因使原始艺术虽经岁月的洗礼, 千万年过后仍受到现代人的赏识, 并引起共鸣呢?这大概是繁华世界里内心孤独的人们的一种心理补偿和回归, 也是艺术发展的内部规律使然。原始形象大多都省略细节, 只表现物象的核心要素, 有些则甚至减化为抽象的符号, 视觉的象征性与抽象性是原始艺术最突出的特征。原始人用丰富的想象力来联结现实与想象世界, 这一点深受现代艺术家们的推崇。如果没有象征性与抽象性, 现代艺术的大胆尝试与创新很难实现。20世纪的马蒂斯、毕加索等现代艺术家, 他们摈弃了传统的写实技巧, 用抽象的符号追溯艺术的原初状态, 这也是原始艺术对现代艺术的最大贡献。省去细枝末节, 抓住事物本质, 从内心世界出发, 有感而发, 这是不同时代艺术家必须要找寻的艺术本源, 也是原始艺术与当代艺术能够穿越时空进行对话的唯一原因。

四、连云港地方文脉的创意开发设想

在各个历史时期, 原始艺术都曾不同程度地影响到当时的绘画、雕塑、建筑和艺术设计等领域。今天, 过度的工业扩张以及对物质享受的过分追求, 使得人们更渴望回到内心世界那一片洁净的精神家园。因此, 我们应该大力张扬纯粹的地域特色文化, 让本土居民以及外来游客不仅仅体验到文化和时尚, 还能更多地感受到文化自信和阳光的心态。

地域特色文化的当代艺术创意开发不能生搬硬套, 必须运用智慧的方法, 遵循“原创性”原则以及真正开放包容的心态。就连云港而言, 不仅要突出它的传统地域特色文化“以人为本、天人合一”的自然观, 更要符合“统筹兼顾、突出特色、整体化、系统化”的现代文化产业开发理念, 体现出“以城区核心地带为中心、以重点人文景点为主体、城市周边为补充、整个城市人文景观一体化建构”的现代城市视觉设计产业化开发总思路。这样才能打造出多层次、多维度, 多领域、系统化的现代国际化海滨城市景观形象, 彰显文化个性和地域特色, 提高市民的审美感受和生活质量, 才能真正让外地游客对连云港产生“记得住、留得下、还想来”的好印象。

五、结语

只有体现“融古创新”思想, 形成海洋特色文化氛围, 深入挖掘和提炼连云港地方文脉中最富特色的元素进行系统化的城市视觉创意开发, 突出鲜明的“神奇浪漫”气质, 连云港这座文化底蕴深厚、山海相拥的美丽海滨城市, 才可能真正表现出时代特征, 使其国际地位不断得到提升。

参考文献

[1]李洪甫.太平洋岩画——人类最古老的民俗文化遗迹[M].上海:上海文化出版社, 1997.

[2]盖山林.世界岩画的文化阐释[M].北京:北京图书馆出版社, 2001.

[3]杨沛儒.生态城市主义:5种设计维度[J].世界建筑, 2010, (01) :22-27.

交响乐的艺术风格及审美探析 篇8

【关键词】交响乐 艺术风格 审美感

【中图分类号】G72 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）36-0209-02

自从交响乐在欧洲出现并传播后，以极快的速度风靡全球，并在长期的传递、升华与发展中增添了不少魅力。随着现代人们生活节奏的加快，越来越多人钟情于风格各异的音乐，但也难以动摇高雅交响乐独有的魅力。

一、交响乐队概述

1.交响乐队构成

组成交响乐的乐器包括弦乐器、管乐器、打击乐器等，其中管乐器分为铜管与木管，铜管包括小号、长号、低音号和圆号，木管分为长笛、大管、黑管以及双单簧管。弦乐器包括低音提琴、第一二大中提琴。打击乐器包括木琴、定音鼓、小军鼓等。大提琴在其中占据着举足轻重的地位，其本身的音色浑厚而丰满，能够表达复杂的情感，或演奏抒情的旋律，如加入低音阵营，在低声部中发出沉重的叹息，只利用中间两根弦控制节奏，或是在辉煌时刻表达激昂的旋律，使其得到了非常多音乐人士的喜爱与认可。而以上这些乐器共同组成了一个交响乐队，乐器种类的繁多与类别的不同也为交响乐的复杂性与深度奠定基础，并保证交响乐有更多的音乐形式[1]。

2.交响乐的形式

将人们常演绎的交响曲当作交响乐，这种看法是错误的，因为交响曲实际上仅仅作为交响乐的一种音乐表现形式而已，其中还有其他的音乐表现形式，比如协奏曲、随想曲、狂想曲，从风格色彩方面区分，又有抒情的慢节拍、激昂的快板、文学性音乐等等，这些都在复杂多变的交响乐表现中。

二、欣赏交响乐的方法

1.音画能够通俗易懂地描绘自然

音画型的交响乐主要展示对人们常见的自然景物的描绘，有很浓的生活气息，足以在欣赏过程中发挥充分的想象，产生一种只有自然才有的美感。比如《大海》乐曲就给人们在海边一种身临其境之感，感受大海的各种变化。

2.舞曲具有较强的旋律感与民族韵味

在交响乐中，舞曲的篇幅较为短小，但却有着非常强的节奏感，通常为节日的庆祝所使用，整个音乐有欢快明亮的节奏，比如《瑶族舞曲》就是非常经典的舞曲代表作。

3.感受旋律中的故事情节

交响乐中对于故事情节的感受并非文字描述所呈现，而是仅一个标题式的方法呈现以下的音乐需要描述的故事主题，随后完全由音乐本身通过旋律的描述去聆听，各种乐器的交互配合充分表达所体现的情感。

4.无需故事描述的交响乐

有些交响乐的创作本身无故事可言，尤其是一些长篇的交响乐，因其长度以及旋律变化不大，展现的多为技巧性或意境性的音乐，需要欣赏者自行对创作者的生平、思想去揣摩音乐的内容。由此也可知，交响乐的聆听也需要建立在一定的人生阅历及文化积淀之上[2]。三三、交响乐表现的要素

首先是旋律，这是一种较为完整且统一的形式，其动机性、主体性以及音调的系统素质都较强，而欣赏者更是能直接感受到音乐要素。比如人们喜欢的各种耳熟能详的音乐，或是自己随时能哼唱的旋律，實际都有一贯的构成逻辑，也并不缺个性的表达形式，主要是这些音乐旋律与人们的思想情感或情感方面的需求产生了较为强烈的膨胀。比如如果上下旋律的音域较宽，通常表达的音乐会让人的情绪高涨，而如果下行旋律音域较窄，那么常常听之感觉情绪低落。但要注意，无论旋律的表达式何种个性化方式，都不能单独存在，并且必须与其他的音乐进行搭配才能属于交响乐的范畴，也能真正表达交响乐的魅力。

其次是调性。这是一种音高关系的音乐体系，活跃的调性常常给人不稳定的感受，而较为稳定的调性就显得毫无活力，两者的结合才能渗透交响乐独有的魅力，且处于不同调性的阶段才能构成不同风格的交响乐。

三、交响乐的艺术风格

交响乐中各种艺术风格的形成，在发展过程中实际通过时间沉淀而展示，通过塑造艺术形象，表达情感，反映社会而实现。艺术风格具有一定的稳定性、系统性与整体性，通常表达的是创作者的个性，并在作品语言与场景中交互描述，形成成熟的体系，这是一种艺术作品达到高水准的表现[3]。比如奥地利作曲家海顿代表的就是古典主义风格，他的风格也证实近现代交响乐系统化成熟的基础。而莫扎特的风格主要有优美和逸的特征，贝多芬则将个人内心丰富情感与抗争的精神体现在音乐中，这种艺术风格给人带来的是思想与心灵上的震撼。随后，浪漫主义风格逐渐兴起，具有代表性的是奥地利作曲家舒伯特、俄国的柴可夫斯基、波兰的肖邦等等，这些作曲家均更注重交响乐的内在表达情感形式，也都提倡交响乐表面形式与内心感情的结合，强化了交响乐外在表达结构，并赋予交响乐灵魂，更是能让欣赏者产生共鸣而获取赏心悦目的体验。

从这些风格的展现中可以看出，各个著名的交响乐实际上都是作曲家艺术风格形成展现的缩影，而这些风格的形成也必然经历了较为长的过程，反映了艺术家们当时生活的特定时代背景，如政治风云、民族魅力、生活背景以及各种客观因素，当然也具备了一定的共性。也可以说，作曲家所处的时代特征越鲜明，其艺术风格所展现的时代性也就越强。

五、交响乐的审美特征

1.情感性

情感性是交响乐最突出的审美特征，因为交响乐本身就是一种声音的表达，一种语言的表现形式，其任何一个音符与节奏的变化都是一种情感的传递，能够让欣赏者产生很多共鸣与联想。比如贝多芬的交响曲就与其自身的坎坷经历有关，是他一生喜怒哀乐的表现。而冼星海《黄河大合唱》中，乐曲与歌词都展现了磅礴的大气，节奏鲜明，证实中华民族长期经历苦难、屹立不倒形象的呈现，对乐曲的感受，实际上也是对创作者思想追求的感受。

2.秩序性

除了情感特征，交响乐还有一定的建筑特征与数理特征，任何具备生命力的交响乐，都由经过严密计算后的系统结构组成，正是通过数理计算构建出和谐的音乐秩序，其中的各种乐句、乐章、单音的融合都经过缜密的排列与安排，比如在乐曲达到高潮时通常是分在黄金分割点上。如果忽略对交响乐秩序的建立，那么其音乐感就会大打折扣。而交响乐之所以与其他音乐不同，其形式的完整性有着突出的作用，这种完整能够展示题材的更多内容，从而揭示交响乐表达的内在情感[4]。

3.内在性

内在性也就是让欣赏者有一种内在感知，从心理学角度来看就是通感。音乐本身就是通过模拟、暗示和联想等进行塑造。比如斯美塔那《我的祖国》，对伏尔塔瓦河壮阔的讴歌就是通过管弦乐队演绎，其中有明显的波浪形特点，主题的表达时长需要绕弯子，于是有助于联想力的发挥。但这种特性会导致欣赏者在倾听的过程中更多地结合自身体验与环境进行考虑，所以呈现较大的差异性。

4.三度塑造性

交响乐的音乐语言被作曲家利用，形成第一度的塑造，这主要在于创作的环节，融合作曲技巧与作曲家的思想情感。而作曲家的作品要想得到外界的欣赏，那么就要有不同的演绎手法进行演奏，产生出与其他音乐不同的艺术效果，于是构成第二度塑造。再者，欣赏者倾听交响乐，实际也是对音乐知识信息的吸收，这些审美一方面也是欣賞者自身的审美，其创造性思维功能实现了利用价值，于是推动交响乐本身的审美功能展现，构成了第三度的塑造。

六、结语

总之，交响乐这种音乐艺术本身有着非常强的表现力与音乐魅力，而由于其已形成较为完整的体系，所以在对交响乐的审美中要通过全面的分析与潜心感受，才能更好地理解内涵，产生情感上的共鸣。从审美角度欣赏，从专业角度进行分析，才能真正感受交响乐的精髓和魅力。

参考文献：

[1]王强.交响乐的艺术风格及审美分析[J].喜剧之家，2013，12（12）：60.

[2]李欢.海顿与贝多芬交响曲风格比较[J].时代报告（下半月），2012，11（06）：19-20.

[3]谢思妤.浅析标题交响乐的审美特征[J].青年文学家，2014，12（17）：65-66.

谈三国演义战争艺术的审美价值 篇9

谢灵

内容提要 《三国演义》的战争描写，具有独特的美学价值，在题材上彰显了历史真实与艺术真实的和谐美，塑造的艺术形象具有鲜明的个性美，描绘的战争场面具有多样美，安排的艺术结构具有错落美，运用语言具有半文半白的雅俗美。因而它不仅能增长人们的历史知识，丰富人们的谋略经验，而且可以让人从中吸取文学营养，得到艺术上的审美享受。关键词 《三国演义》 战争艺术 审美价值

作为三国历史艺术再现的《三国演义》，和广为人知的《孙子兵法》一样，都是中华民族的智慧瑰宝。《孙子兵法》从理论上阐述了战争谋略、战法决策、用人之道等问题，《三国演义》则把有关的见解寓于生动的艺术形象和动人的故事情节之中。小说不但写出了战争的紧张壮烈，血与火的拼杀，而且在金戈铁马的争斗中，还写出了饮酒赋诗、山林贤士聚会等富有抒情意味的场景，塑造了具有鲜明个性的军事人物形象。因此，《三国演义》的战争描写，具有独特的美学价值，能使读者获得多方面的审美享受。

一、《三国演义》历史真实与艺术真实的和谐美

《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。作者罗贯中依据陈寿的《三国志》和裴松之注等史料，对元代《三国志平话》和流传在民间的“三国故事”加以艺术的再创造而成的，是民间创作和作家创作相结合的产物。关于罗贯中，目前所知甚少。据贾仲明《录鬼簿续编》（或谓无名氏作）、蒋大器《三国志通俗演义序》等记载，他名本，字贯中，号湖海散人，他多才多艺，写过词曲、杂剧，尤以小说成就最大。除代表作《三国志演义》外，还著有《隋唐两朝志传》、《残唐五代史演义传》等。袁行霈编《中国文学史》还著录了他所作的三部杂剧作品，今仅存《赵太祖龙虎风云会》，以赵匡胤、赵普为中心，歌颂了贤君明相，与《三国》在精神上有相通之处。

《三国演义》叙写了从东汉灵帝中平元年（公元184年）黄巾起义，到西晋武帝太康元年（公元280年）晋朝统一期间近百年的历史故事。作者以魏、蜀、吴三国鼎立局面的形成、发展及结束为基本线索，广泛描写了当时各封建统治集团之间的政治、军事、外交等方面的矛盾斗争，塑造了众多的军事家、政治家的形象，反映了当时动荡不安的历史面貌。小说中描绘的重大历史事件，是合乎历史真实的，但《三国演义》不是历史书，而是一部文学作品，它在对历史事件选择、加工的基础上，通过合理的艺术想象来塑造人物和编述故事情节。那些闪烁着艺术光辉的典型人物，如诸葛亮、刘备、关羽、张飞、赵云、曹操、周瑜等，都已家喻户晓；作品中像桃园结义、三顾茅庐、草船借箭、借东风、空城计等脍炙人口的故事，老幼皆知，广为流传。

罗贯中的《三国演义》把历史演义小说推到了最高峰，对后世历史小说的创作，有着极为深远的影响，也给戏剧等其他艺术形式的创作提供了丰富的素材，数百年来，对社会生活产生着多方面的作用。清代文人魏裔介在《三国问答序》一书中所说：“世人鲜有读三国史者，惟于罗贯中演义得其梗概耳。”应当说，罗贯中创作《三国演义》的成功，显示了历史真实与艺术真实的和谐美，二、《三国演义》塑造艺术形象具有鲜明的个性美 罗贯中在创作《三国演义》中既注意了历史真实的原貌，又不受历史人物、事件的限制，根据人物性格发展的逻辑加以合理的想象和加工，使情节丰富，人物更典型，形象更鲜明，个性更突出。作者在安排人物的出场，在刻画人物的细节描写和在政治、军事斗争中表现人物的个性上都有创造和独到特色。可以说，这部小说的创作成功，首先是在人物塑造上有着惊人的成就。

罗贯中吸收《左传》描写战争的经验而详写谋略，略写战斗过程；着重写人，详写占得上风者，略写位处下风者；详写将胜者，略写将败者。通过战争的交锋，逐步将人物性格形象塑造出来。其遵循的创作原则，就是抓住人物性格的基本特征，突出某一个方面，加以夸大，用对比方法，使得人物个性鲜明，栩栩如生地展现在读者面前。比如刻画曹操的奸雄形象，就是把民间有关曹操奸诈的各种传说集中起来，使其一举一动都露出一副奸诈相；而描绘诸葛亮的智慧，则是把他置身于军事斗争的前哨，凭借其惊人的预见性与周密的运筹，挫败敌人，显示出他非凡的智谋；作家主题歌颂正统，刘备就成为仁义的化身，而曹操则成为历史上奸雄的代表。

正因为如此，鲁迅批评《三国演义》“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖；惟于关羽，特多好语，义勇之概，时时如见矣。”这几成定论。其实罗贯中在人物塑造方面并非黑白分明一面倒，殊不见孔明料事如神，却误用马谡，坐失街亭；曹操虽奸诈险恶，但也慧眼识英雄；关羽忠义勇俱全，然而刚愎自用，而招致失败。可见，《三国演义》在人物塑造方面或有忠奸分明的主观意图，但艺术形象仍具有鲜明的个性美。罗贯中塑造人物形象，不是贴标签，而是通过生动的故事情节展示出来的。小说写了大约四百多个人物，主要人物如诸葛亮的多谋善断、曹操雄才大略、刘备的仁德宽厚、关羽的大义大勇、张飞的莽撞勇敢、赵云侠肝义胆、孙权的任人唯贤、周瑜英俊潇洒等都具有鲜明的个性，成为文学史上不朽的典型形象。

由于《三国演义》在塑造人物形象有着开拓性的审美价值，因而其中的许多故事和人物，也影响着人们审美实践的行为方式。比如刘备、关羽、张飞的结义，就被很多人模仿，至于诸葛亮、关羽、赵云、黄忠、周瑜、黄盖等形象，甚至在某些方面成了后人生活中的榜样。《三国演义》描绘战争场面的多样美。

作为描写战争的历史小说，《三国演义》成功地描绘了汉末波澜壮阔的战争画卷，揭示了封建统治阶级之间战争的规律，作者着重表现了战争中策略和智慧的斗争，变化多端的战争场面，从而表现出战争的复杂性。一是表现战争的多样化。小说写了一系列大大小小的战争，展开了一幕又一幕惊心动魄的场面，可以分为陆战、水战，或水陆混合战，例如水淹七军；又可分为攻战、守战，例如空城计；或分伏击战、偷袭战，例如诸葛亮六出祁山；或分阵地战，游击战，例如周瑜火烧曹操大军，陆逊火烧连营八百里；或主将比试，或两军混战，诸种形式的战争在作者笔下千变万化，互不重复，各具特点，表现出了战争的复杂性和多样性。

二是战争的胜负系于智谋的多变性，关键取决于运筹者的智能。指挥员能不能采纳部下的善计良策，能不能正确判断敌情，能不能客观分辨忠奸，能不能冷静处事，大小战争的胜负无不与斗智用计相连。而对每一次较大战争的描绘，作者都要选择不同的角度，将主将的性格、兵力部署情况、双方力量的对比、战略战术的运用、最终的结果等，无不交代得清清楚楚。例如赤壁之战，是全书描写战争最突出的。这场战争场面宏大，水上、陆地，前线、后方，正面交战、暗中斗智，无不体现出来，其中人物众多，几乎小说中所有重要角色都露了面，但作家创作思路清晰，主要表现的就是以少胜多、以智谋胜骄满、以联合胜孤独的军事战略。

三是军事行动与政治策略相结合，同中求异，构思精巧。如同是南征，刘备联吴抗曹是为了有立足之地，然后振兴刘氏的汉室基业；诸葛亮南征是为了解决与南方少数民族的纠纷，稳定后方，以便全力对付势力强大的曹魏；而曹操的南侵则是为了完成统一大业。虽然战争总是在紧张、惊险、激烈的气氛中进行，但有时赋予英雄史诗般的激昂格调，如赤壁之战、七擒孟获；有时则显出从容不迫的安详，比如空城计中诸葛亮专心弹琴、赤壁之战中庞士元挑灯夜读，动中有静，余味无穷。

四、《三国演义》艺术结构的错落美

由于《三国演义》描写战争题材，从围绕大小战争故事所形成的特殊情节去观察，可以理出其结构脉络。郑铁生的《三国演义艺术欣赏》分析其结构，就是以官渡之战、赤壁之战和彝陵之战三大战役为主线，中间夹杂一些较次要的战役，形成一个战争系统。不少学者以赤壁之战为例：从起因到结束，共计八回，其间包括曹操下书，诸葛亮舌战群儒，蒋干中计，黄盖的苦肉计，孔明草船借箭、借东风、关羽华容道释曹操等一个个生动的故事，逐一串联而成了大系统。《三国演义》以魏、蜀、吴三国兴亡为纵线，以战争的发展和人物的活动为主体，蜀、魏之间有战无和，蜀、吴之间和多于战，吴、魏之间则战多于和。突出了创作主题，形成为严谨的艺术结构，打破了传统章回小说的写法，显示出结构上的错落美。

又由于传统章回小说的结构回合之间需要前后呼应、首尾一贯，因而《三国演义》需要在紧随主线发展之下，分散之中有集中，以形成统一的小说系统。《三国演义》将长达九十七年的兴亡史大致分为三个阶段：即由黄巾之乱至赤壁之战为第一阶段；三国鼎立至诸葛亮病逝为第二阶段；此后至晋统一天下为第三阶段。其间穿插以魏、蜀、吴之间的错综复杂的纷争，把各种大大小小的战争和文臣武将的奇谋险计逐一带出，形成一个完整的大故事。具体在处理近百年的历史事件中，从三国故事开始至诸葛亮病逝共五十一年用了一百零四回，而后面的四十六年，时间长度其实几近一半，却只用了十六回来概括历史演变，其结构安排明显不平衡。这是因为罗贯中以蜀汉为正统，前五十年正是蜀汉由无到有、由弱至强，遂能联吴抗曹、三分天下，这诸种辉煌业绩自然值得作家大书特书。然而当诸葛亮病逝五丈原，蜀汉形势急转直下，时日无多，面临溃亡，因而描绘篇幅大为缩小。也正因为如此，作家颇费心思的安排主次，在叙述三国人物故事中也有意无意间偏重于蜀、魏君臣方面，对吴国描写是较为粗略。可见作家的结构安排有轻重之分，艺术匠心之独到。

综上所述，《三国演义》战争艺术所体现的审美价值是多方面的。当今社会，竞争机制全面引入到社会生活的各个领域，人们对决策、谋略、用人等竞争环节越来越予以高度的重视。现代学者在对《三国演义》这部历史小说、战争题材进行文学本体研究之外，还尝试从人才学、管理学、领导艺术和决策理论等方面进行研究，为现代人才学、管理学、领导和决策理论提供形象的历史阐述，以期对每一个参与竞争的人有所启示和裨益，这也是《三国演义》战争艺术引以为重的审美价值。

作者简介：谢灵（1954—），女，安徽蚌埠人，教授，从事军事写作学、军事文艺理论、军人审美学、中国传统文化研究

变形记的审美艺术探析论文 篇10

绘画是一种个人审美心理的独特体现。它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起儿童敞开心灵的大门，不能有任何强迫性。儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。因此，我在教学中特别注重儿童的个性发展。我鼓励和表扬能独立思考、勇敢地表达个人感受、有创造精神的儿童，使他们觉得在绘画过程中到处都有展现自己聪明才智的机会。

一、激发学生的表现欲，掌握美术基本表现手法

美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、生活、对美的感知。在新课程标准里，各个年级都有明确的规定。不管是色彩、线描、手工制作、黑白画等，只要学生乐于动手、动脑、放胆地去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力、审美能力，发展了学生的空间思维能力。所以，教师在教学中要重视教师的语言表达，从而使学生和教师在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。

1、自由式绘画：引导学生观察，然后再让学生欣赏大师的作品，最后要求他们独立的用自己的办法想，用自己的办法画。鼓励有个性的孩子，不限制他们的才能发挥。作品完成的非常好，有的产生了特殊效果，学生自己也得到了满足。当然，教师还可以用语言、动作、直观演示、实物、电教等手段启发学生内在心灵的觉醒是基础。

2、引导式绘画：是理性的，重视后天培养，为吸收知识阶段。这里关键是要教活，如：在上《鱼儿游游》一课时，我给学生放映了有关海底世界的录像，使学生了解到海洋里的鱼千奇百怪，数也数不清，然后让他们闭上眼睛随意用纸撕出不固定的形状，并借助这个不固定形画出象形中的鱼，使他们自由地运用这个规律，不但开发了学生的想象力而且保持儿童化的原状态和最基本特点是重要的。

3、领悟性自由式绘画：是对学生的悟性开发阶段。我用“童心”去想儿童所想，我用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让儿童头脑中有鲜明清晰的形象，使儿童产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多采的教学形式，如对季节特点的观察，就让儿童身临其境，观察体验。带学生到公园树林中去捡树叶观察秋天；在树林里玩耍、游戏，沐浴秋季温暖的阳光，观察大自然色彩的变化„„回来后让儿童把自己画进美丽的画幅中，让儿童去捕捉、感受物体瞬间的变化，甚至还让孩子作长期的观察„„ 孩子们的想象力异常丰富，自在天然。从感性到悟性，从常规到创造，在于引导与开发。引导学生学会用心去画，把后天的显意识又返回到先天的潜意识中是必要的。

二、鼓励儿童自我发现，自我创造地学习

美术教学必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。我利用儿童自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体 注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。

儿童画画很少有计划性，只顾想象，表现自己意志，只求情绪的表达，不计后果。至于别人是否能看懂他是不管的，自己有没有能力画，也从不考虑。他们敢编故事，画热闹场面，没有人教过，就凭自己的想象画，当然谈不上大小比例、透视构图了。在涂鸦初期，画得一团乱麻，其中也不管他们美丽的想象。很多孩子你问他会不会画什么东西，他总是毫不犹豫非常自信地说：“会！”虽然画得不像但他自我感觉却很好，很希望得到老师家长的肯定和赞扬。对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏，我们都不能横加指责。只要是孩子画出来的就是好的。孩子们在绘画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。我把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维、促进学生艺术个性的发展的重要原则，这样就能取得良好效果。

三、展示交流，客观、公正、合理地评价儿童作品

评价是一个非常重要的环节。我把评价作品看成是一个提高儿童审美能力的过程，让儿童人人参与，积极发表看法。每次画完画，我就把全班儿童的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班儿童面前，让孩子们互相审视、交流。有时我还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。我从来不给儿童的作品打分，不造成恐惧心理。但我经常引导他们去比较，并经常介绍名画，以及画的优秀的小朋友的画让他们欣赏，让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。

通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴 们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。如控制能力比较差的一名小朋友，画画时总是有头无尾，好好的画一上色就涂得乱七八糟。当他经过努力受到同伴表扬，又得到老师给他盖上的一个五角星肯定时，得意之情不言而喻。

我们还经常让儿童搞集体创作，让大家出主意，大家动手画。经过两年的实验，我们觉

得最突出的成绩是保持了儿童旺盛的学习积极性，孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。