小学音乐教学研讨

小学音乐教学研讨（精选8篇）

小学音乐教学研讨 篇1

人类生活如果没有音乐是不可想象的，尤其对于人的情感世界来说，音乐无异于空气和水一般重要。人需要音乐，社会需要音乐，培养人的教育同样需要音乐。而小学阶段的音乐课就是我们实施音乐教育的一个重要领域。我们的教育对象是6_12岁的孩子,心理学家艾利康宁和达维多夫以活动特点为标准,将6_7岁的孩子划分为游戏活动期,7_12岁的孩子为基本的学习活动期。那么针对这个阶段学生的心理特点，我们怎样在丰富多彩的教学活动中蕴涵着教学的策略性呢？带着这个问题，我对高效课堂教学的策略性进行了研究，意在通过教学研究使学生们能在生动有趣、丰富多彩的音乐课堂上，感受音乐的美以及音乐带给他们的多层次、多角度的情感体验所带来的无限快乐。

1、在基本知识和技能学习中，培养学生学习音乐的兴趣： 美国心理学家布鲁姆指出“学习最好的刺激乃是学生对学习材料发生兴趣。” 因此音乐基本知识和技能的学习，必须面向全体学生，激发学生的学习兴趣，以感性认识、实践活动为基础，使音乐基础知识、基本技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验和情感体验之中，只有这样才能有效地引导学生整体把握音乐的表现形式和审美、情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。在教学中我让学生从一开始学习音乐就能注意到现实生活中的各种音源、乐器、音响，如：寻找身边的声音；敲一敲听一听；通过报纸、纸板、塑料袋磨擦、抖动等进行音效模仿，引起他们对音乐的高低、长短、强弱的兴趣和思考，并将这些知识运用到歌曲教学中。通过这样的学习，学生会很容易地将生活中的经验与音乐要素有机的进行结合，更快、更有效地学会音乐知识。而在教乐理知识二份、四分音符时，一般的教学只讲“二分音符唱两拍，四分音符唱一拍。”这些概念对于一二年级的小朋友来说既抽象又枯燥，不利于学生的理解，教学效果也不会很好。因此我努力营造出一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先让学生们分辨出声音的长短，如猫叫的声音长，狗叫的声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，之后再来学习音乐知识，从而完成了音乐知识与音乐实践活动的有机结合。

低年级的学生活泼、好动，有强烈的表现欲望，非常喜欢唱歌。我通过音乐游戏《走音乐迷宫》等活动，先让他们唱准音符，接下来在教会他们用自然的声音演唱歌曲的同时，又在《山谷静悄悄》中，充分开发教室里的资源，利用唱台做“高山”，在回音游戏中，让学生学会通过强弱和速度的变化表现歌曲的情绪。中高年级学生已经逐步掌握了演唱技巧，通过训练，他们能用优美的声音有感情地演唱，能准确地视唱曲谱进行二部合唱，在合唱中他们学会了和谐，并知道了在合唱中不但要声音和谐、统一，同学之间的默契配合也是唱好合唱的关键。

2、在音乐的聆听与想象中，丰富学生的情感体验： 音乐是情感的艺术，它比其它艺术更能直接有力地进入人的心里。苏霍姆林斯基在《认识自己》一书中这样告诉我们“教师要教会学生懂得人的情感，这里有欢乐、痛苦、委屈、困惑、惊慌、羞愧和许多别的情感。”如何获得这种情感体验，教师就必须在教学中激发学生听赏音乐的兴趣，并引导学生学会聆听，激发学生学习的内驱力。如欣赏中我着重让学生体会音乐中的意境，领会旋律、情绪、速度的音乐要素在情感表达中所起的重要作用，再来指导学生用优美的歌声演唱歌曲，感受音乐和诗句交融在一起的诗情画意。提高了全体学生的音乐审美能力。

“想象是创造的源泉”欣赏教学就是三度创造。我们要让学生在欣赏中学会想象，欣赏教学也最能为学生的想象力开发创设空间。因为音乐的魅力在于：当人们沉浸在优美动听、饱含情感的音乐中时，会自然而然的产生丰富的联想和想象。但是如何让学生能更好地走进音乐，理解音乐，教学环节的设计就显得尤为重要。如欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》时，我第一次授课的内容如下：

1、出示曲名《蓝色多瑙河圆舞曲》，介绍作曲家约翰.施特劳斯，介绍乐曲的创作背景。

2、歌曲是几拍子的？

3、分段欣赏：（欣赏重点是第一圆舞曲）听赏第一圆舞曲： 第一圆舞曲的速度、旋律有什么特点？记忆第一圆舞曲主题。视唱曲谱、演唱第一圆舞曲、加入打击乐器用优美的歌声有感情地演唱歌曲。

听赏第二圆舞曲：

速度旋律有什么变化？这段圆舞曲表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字？（如小鸟圆舞曲、快乐的舞蹈等）

听赏第三圆舞曲：

这段旋律的音区发生了什么变化？这段圆舞曲表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字？（如姑娘们的歌唱、河水的歌唱等）

听赏第四圆舞曲：

这段旋律与第三圆舞曲相比较发生了什么变化？表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字。（如自由的天空、湛蓝的河水等）

听赏第五圆舞曲：

这段旋律的速度、力度发生了什么变化？表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字。（如勤劳的人民、歌唱幸福的生活等）

在第一次授课后，我感觉教学效果并不是很好。学生在给圆舞曲取名字的过程中，显得不是很积极，从课堂效果来看，学生对这个教学环节有畏难情绪，不知如何运用正确的词语来起名字。因此虽然感觉学生很想发言，但举手的却很少。又因为受教师所提问题的限制，五个圆舞曲欣赏下来，留在学生记忆中的音乐形象有点支离破碎的感觉，学生并没有真正走进音乐，了解乐曲内在的情感。因此当老师介绍《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利非正式的第二国歌时，学生的反响并不是很热烈。课后我针对此课进行反思，并在学生中作了调查，和学生进行交流，了解学生的想法。通过反思我发现原来的教学设计存在以下几点不足：

1、为每个圆舞曲起名字，形式雷同，难以激发学生的兴趣。

2、欣赏过程过分注重音乐要素在乐曲中的变化，忽略了学生对乐曲的情感体验。

3、将乐曲的创作背景介绍放在欣赏前进行，学生印象不深，对乐曲的理解帮助不大。

随后我重新调整了教学设计，精心设计了呈现方式，在第二次授课中果然收到了良好的教学效果。第二次授课的设计如下：

在出示课题之后，进入第一圆舞曲的欣赏。学生通过视唱曲谱、学习歌词、加入二部花腔合唱、有感情的演唱歌曲、加入打击乐器演唱等教学环节。充分感受优美的旋律带来的美的享受。（与第一次授课不同的是，教师加强了对学生演唱第一圆舞曲的指导，能让学生在自己的歌声中陶醉。）

之后在其他四个圆舞曲的欣赏中，教师取消了为圆舞曲起名字这个环节，而进行了如下的设计：

师：请同学们仔细聆听，第二圆舞曲中的音乐情绪是一致的吗？如果不一致又有怎样的变化？（教师通过这样的提问，引导学生关注音乐本身所带给听众的情感体验，感受在一个圆舞曲中两个不同的小主题交织在一起的丰富的情感表达，更加深刻地体会作者的创作意图。学生随着教师的引导，逐渐走进音乐，他们与音乐产生共鸣，在音乐中有了不同的体会和感受。而这也正是这首乐曲一百多年来广为世界人民所喜爱、经久不衰的原因之所在吧。）

音乐想象在给学生带来美的享受的同时，也激发了他们的创造性思维活动，课堂教学效果有了很大的提高。但是在课堂教学中，教师要尊重学生的不同体验和不同的想象，以学生为主体，给学生自由的想象空间，不要用“标准答案”束缚住学生们的想象力，正如“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，音乐也是如此。

3、在音乐创编活动中，激发学生学习音乐的愿望：

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐课中，生动活泼的表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使他们喜欢音乐，愿意学习音乐。在低年级我是这样做的，在唱歌或欣赏音乐时，让孩子们跟着音乐即兴做一些动作，可以创编简单的歌词，用打击乐器为歌曲配伴奏，运用声音模仿、打击乐器的敲击和利用生活中的报纸、塑料布等抖一抖、搓一搓，来创编声音的故事，如《小雨沙沙》中，学生合作创编出风雨声、风铃叮叮咚咚的的敲击声等。他们体验用声音、音乐、音响讲故事的快乐，学会初步的合作表演。这一切都是在学生已知与未知之间架桥设阶，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。因为针对学生的实际能力进行教学活动，环环相扣，因此也切实提高了课堂教学的高效性。

进入中高年级学生们在老师的帮助下，创编歌词，创编律动、创编舞蹈并参与表演。利用生活中的物品创造性地制作小小打击乐器、制作小头饰。他们在饮料瓶里加入小石子就是沙球，把啤酒瓶盖用铁丝穿起来就成了串铃。将杯子中装入不同高度的水制成带有音高的小乐器，敲击出美妙的乐曲，学生们陶醉在自己的音乐创作中其乐无穷。

小学音乐教学研讨 篇2

一、器乐教学意在激活学生唱歌创造思维

唱歌教堂是音乐教学中一项重要内容, 唱歌唱得好不好, 最基本的要求是节奏, 音准的正确性, 小学生的音准训练是教学中的难点, 怎样提高小学生的音准也就成为了音乐老师所共同关注的课题, 我认为如果能有效的使用一些固定音高的乐器如竖笛、口琴来帮助学生训练听觉, 对学生正确的音高概念的形成是非常有益和有效的。首先, 我们可以从单音, 音程入手, 将学生分成两大组, 一组学生吹奏, 另一组学生唱, 然后再进行简单旋律的吹奏和视唱。最后按照循序渐进的方法结合教材中的相关内容来练习, 从而达到帮助学生效正音准的目的。在小学高年级的音乐教材中出现了二声部或三声部, 则也可以采用同样的方法。

二、器乐教学意在激活学生视唱练耳创造思维

视唱教学要求学生正确地唱出每一首练习曲, 这在小学音乐教学中也是一个难点, 把视唱教学与器乐教学相结合, 则能活跃课堂气氛, 激发学生对视唱的兴趣。在视唱训练时, 学生一般对视唱的旋律不熟悉, 音高音准都很难把握, 这时, 我们能给他们一个固定的音高, 他们就会觉得视唱不是很难了, 在教学过程中, 可先学生自己演奏视唱谱, 然后再进行视唱教学。例如, 在四年级下册《平安夜》这首歌曲的曲调为3/8拍5-6 5|3--|5-6 5|3--|2-2|7--|1-1|5--|6-6|1·76|5·65|3--|2-2|4·27|1--|3--1?53|5·42|1--|1--切分节奏学生不易唱准, 教师在视唱之前让学生用口琴吹奏一遍, 使学生对音高有一个固定的概念, 最后再视唱就能较快的把握音准。这样唱奏结合, 学生兴趣盎然, 避免了刻板枯燥。

三、器乐教学意在激活学生欣赏创造思维

欣赏教学是一种不易被学生理解的课程, 因为欣赏教学主要是通过听觉来理解音乐作品, 这对于小学生来说是比较抽象的, 较难被理解, 如果通过乐器与之相结合, 就能让学生亲身感受到旋律的情感, 使他们自己的情感与作品的意境产生共鸣。例如:在欣赏第二册《快乐的啰嗦》时, 让学生演奏作品第一部分的主题, 这样学生不仅是一半音乐欣赏者, 同时也是一名演员直接参与作品的演奏。这也使学生感觉到了富有浓郁的民族风格的乐曲, 带有舞曲性的音乐, 给人一种轻松活泼的感觉。再现了彝族人民轻歌曼舞、歌唱美好生活的欢快热烈的场面, 由此可见, 器乐教学在欣赏教学过程中起到了从听觉感到情感感受的桥梁作用。

四、器乐教学与节奏的练习结合

节奏训练是培养学生内心的节奏和听觉的一种方法。我们都知道将节奏比喻成一个身体的一部分的话, 那么节奏则就是人的骨骼, 想想人没有骨骼是不能站立和行走的, 可见节奏是音乐教学中最基础的一部分, 在节奏训练时, 利用一些打击乐器来进行训练, 如锣、鼓、镲等, 这样一方面激发了学生的学习兴趣, 另一方面也使学生感受到了一些常见的节奏型的音响效果, 如xxxx xxx节奏时, 先由学生口读和手拍节奏, 再让学生掌握这种节奏型, 吹奏同一个音, 如6666 666这样就使学生即进行了听觉训练又增强了内心的节奏感。

要使乐器在音乐教学中发挥较好的作用, 前提条件应是学生能熟练地掌握基本的演奏方法;一些难点的问题, 老师应予以解决, 这还需要我们音乐教师不断地提高自身的音乐素质和专业技能。

当然, 在器乐教学中还应特别注重以下几个方面的问题:

1.教师必须注重趣味性, 在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育, 进而达到思想品德的熏陶, 心灵的净化, 性情的陶冶。

2.让学生学习正确的演奏姿势和方法, 培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯, 培养初步的齐奏、伴奏及合奏的能力, 注意增强其器乐演奏的表现力。

3.依据学生心理特征, 培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐, 认识事物的倾向和需求的原动力。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理牲的“有趣”教学形式, 内容, 将其贯穿在“器乐教学”的全过程中, 使学生学习的兴趣成为学习的动力。

小学音乐教学研讨 篇3

[关键词]：多元教学 小学音乐 音乐活动

为了让学生的未来有更美好的发展，当代的教育改革重视了学生综合素质的培养，因此对小学生的音乐教学也进行了改革。教师教学时，要采用多元的教学素材，已达到音乐各方面能力的增长，提高学生的综合素质能力。

一、选择动画音乐作为教学素材

在培养小学生的综合素质方面，教师应注重学生的基础教育。在进行音乐教学的时候，我们可以选择动画音乐素材进行教学。动画音乐首先从音乐的音质和画面的动感方面带给小学生视觉上的冲击力，让音乐在生动形象的图片展示中流露出来，带给小学生心灵上的感染力。小学生的思想单纯、简单，情感不丰富，动画音乐可以让他们全身心的投入到音乐的学习中。通过动画音乐的学习，可以进一步的激发和培养他们对音乐的爱好和兴趣，促进他们的自主学习意识，打开想象力和创造力。动画音乐都是卡通人物，都是以生活为背景的创作，小学生可以将自己的生活与音乐相联系，在日常生活中去学音乐。课外可以安排一些简单的音乐活动，增加教师与学生之间的互动，使学生对音乐学习更感兴趣。

兴趣是学习最好的老师，以动画音乐作为教材，给学生创造一个轻松愉悦的学习环境，带动学生的积极性，跟随音乐的节奏，快速的吸收知识。在动画音乐的带动下，学生自觉地跟随音乐节拍学习并演唱，反复的练习，达到学习的目的。良好的音乐学习基础，对于学生未来在音乐上的发展有很大的幫助。

二、选择漉行膏乐作为教学素材

音乐表现的形式多种多样，小学音乐教学中，教师采用的素材也可以使用流行音乐。流行音乐包含的音乐元素很多，所以受到了很多学生的热爱。欢快的节奏感，带给了小学生愉悦的心情。流行音乐的多元化，也使得不同层次的人都有着自己爱好的范畴。因为每一个歌手都有自己的演唱特色。不同的演讲技巧形成了不同的歌曲风格。小学音乐教学中，教师应当选择一些歌词简单、意境清晰的适合小学生领悟的歌曲。流行音乐对于提高小学生的创作力有很好的帮助。流行音乐本身就很注重在作品上的创作力，只有不断的创新才能在音乐上有所提升和进步。所以教师可以多多鼓励学生去创作，利用自己喜欢的韵律创作出适合小学生心灵的歌曲。教师对学生的鼓舞和引导对于他们增强自信心和学习音乐的积极性有着重要的带动作用。

流行音乐在小学音乐教学中有很大的影响力。当代社会最流行的音乐，带动音乐发展的趋向，它遍布了人们生活的各个角落。很多歌曲被商业化，小学生在生活中会耳濡目染的学会演唱很多歌曲中的一两句，这就是一个不由自主的学习环境。教师将这一点带到教学中，可以让学生很快速的学习音乐，提高教师的教学质量。

三、选择民旅音乐作为教学素材

在小学音乐教学中，民族音乐作为民族文化的重要组成部分，它的传承有利于培养小学生的爱国主义精神，有利于小学生了解中华民族的发展历程。我国是一个多民族国家，所以民族音乐包括的范围很广。学习民族音乐有利于小学生了解不同的风土人情，各种乐器的不同音效，各种乐曲的风格迥异，各种服饰穿着的特点等等。

教师在小学音乐教学的时候，选择民族音乐一定要注意作品要具有很强的代表性，这样有利于学生分辨音乐的出处。民族音乐中的旋律是最有特点的，教师可以设置场景，播放音乐，循序渐进的进入音乐所设定的情境，这对于培养小学生对优美意境的感悟性和想象力有很大的帮助。在国家规定的某些节假日，学校会组织集体的文艺活动，其中具有民族风格的舞曲是必不可少的。所以，民族音乐在小学教学的素材中是不可缺少的部分。

民族音乐作为小学生音乐教材正是顺应了音乐教学多元化的趋势，它增进了小学生对各民族之间的了解，弘扬了民族文化精神，有利于各民族间的团结，对于传承民族文化智慧有着积极向上的作用，对于从小开始培养小学生热爱祖国的思想感情有着积极重大的作用。

四、选择歌剧选曲作为教学素材

小学音乐教学的多元化发展，使得歌剧也成为了其中的一部分。歌剧是一种集结文学、戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术等为一体的综合性艺术形体。小学音乐教学中选择歌剧作为教学素材，它可以帮助促进学生听觉、视觉、记忆、思维等的发展，增强他们的理解能力、感受能力、想象能力、表达能力和创造能力，有利于提高小学生的综合素质能力。

歌剧选曲在小学音乐教学中占据着重要的引导作用。它是集戏剧性、抒情性、技巧性于一体，需要的表现能力强，在技巧上的要求也很高，所以对于培养小学生养成良好的学习习惯很重要。在进行音乐学习的过程中，他们可以及时的发现和纠正自己的错误，严于律己的要求自己。所以将歌剧选曲作为音乐教学可以提高学生的音乐素养、锻炼声乐技巧，培养学生的表演才能。

教师在进行歌剧选曲的教学时，可以开展歌剧方面的活动。歌剧中很多都需要实际场景的真实体现，这样能培养小学生的动手能力，提高学习音乐的兴趣，在实际的生活中去体验歌剧音乐带来的非凡感受。

结论语：

经济全球化、商业国际化、教育多元化的信息高科技时代，国家对于小学生的教育改革越来越重视。在小学音乐教学中，为了让学生在未来有更好的发展，教师要积极的拓展音乐教学课堂，增加教学的素材，不断提高教学质量，帮助学生更好的学习音乐。在将动画音乐、流行音乐、民族音乐和歌剧选曲作为教学素材的时候，充分运用他们的优点，利用学校的各种学习资源，开展各种音乐活动，提高学生学习音乐的积极性、主动性和能动性。教师和学生之间要注意互动，为学生创造一个轻松愉悦的学习环境。在现实生活中，学生学会主动将学到的音乐知识运用到生活中，产生相对的应用价值。总之，未来的小学音乐教学已经向多元化发展，学生的各方面的能力发展不再受限制，他们可以根据自己的兴趣爱好专长自由的学习，自身的综合素质能力会得到全面的提升。

参考文献：

[1]张黎红. 多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究—问题与对策[D].东北师范大学，2012.

[2]刘欣. 当代小学音乐活动课程研究[D].东北师范大学，2010.

[3]黄自欢. 多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究[D].广西师范大学，2008.

小学音乐教学研讨 篇4

摘要：小学教育作为六年基础义务教育，承担着全面发展学生德智体美劳素质的任务，其中小学音乐课作为“美”的代表，在小学学科设置中与其他文化学科占有同等重要的地位，但与语数英等学科不同，音乐课是一门理论与实践相结合的学科，在音乐学习中，除了要帮助学生提高音乐素养，更要帮助学生把课本中的音乐理论转化为实践，掌握简单基础的音乐技能，为学生打开音乐世界的大门。本文将对音乐课中不同的学习内容进行教学上的分析，探讨如何在实际教学中增强教学的实践性，让学生既能学习理论知识，又能掌握音乐技能。

关键词：小学生；音乐教学；基础实践

成功的小学音乐教学应该要能引导学生主动参与各种音乐活动，使学生的音乐鉴赏和表现能力得到提高，并在音乐活动中获得成功的喜悦和审美的体验。不仅如此，小学音乐课还承担着发展学生音乐能力的任务，为学生培养音乐兴趣爱好、乃至终身学习音乐、享受音乐奠定基础。因此，在实际音乐教学中，教师要对音乐课的授课形式加以创新，让学生全身心的投入到音乐学习中，对不同领域的教学要突出其实践性，使学生能将音乐理论知识与技能相结合，把音乐“学活”.1.创新多种课堂教学形式，引领学生投入到音乐学习中

音乐是一场感官的盛宴，教师要充分利用好学生的各种感官和好表现、活泼好奇心强烈等心理特点，设计丰富多样的教学形式，以律动、即兴创作、游戏、乐器辅助等多种手段进行直观教学，吸引学生投入到音乐学习中。

1.1 游戏法。爱玩游戏是小学生的天性，教师可设计出于教学内容相结合的课堂游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中更好的理解教学内容，实现“玩中学”.比如小学生刚接触音阶时，对七个音符的作用和表现完全没有概念，教师可组织进行“音阶找朋友”的游戏，将学生以两人为一组分为若干组，当学生A喊1时，学生B要快速唱出do,然后到学生B喊出2,学生B要唱出re,轮流互换进行。在热烈的游戏氛围中，学生能快速的认识记忆七个音符，并且培养了学生的专注力和有效提高了音准感。

1.2 即兴创作法。音乐课培养的不仅是乐理知识和音乐技能，更是能开发学生的创造性思维，培养学生的创编能力和表演能力，实施即兴创作法能有效实现以上目标。比如在上《快乐的音乐会》一课前，教师告诉学生，森林中的小动物邀请同学们参加音乐会，但是希望同学们可以为它们提供演奏乐器和演唱歌曲，然后教师可以把学生分为若干组，给各个小组分配任务，有音乐技能，如会口琴、钢琴等乐器的学生分为一组，负责乐曲中其中一段的乐器即兴演奏；没有音乐技能的学生又可分为两组，一组要求学生在生活中寻找可以模拟乐器的器材，负责乐曲中其中一段的即兴演奏，如自制沙锤，自制架子鼓，而另一组则负责为乐曲进行歌词创编，并演唱。通过即兴创作法，学生不仅能将平时学习到的乐理知识学以致用转化为实践技能，还锻炼了学生的合作能力和创新能力，音乐课堂也成为了欢乐的海洋，使学生的主观能动性得到充分的发挥。

2.在演唱教学中加强实践性

在小学音乐课中，唱歌是最能直接体现学生音乐素养的一项学习内容，在音乐课中占时较多，教师也会花更多的精力在学生的演唱教学中。但在实际教学中，演唱作为实践性学习，音乐教师会把教学时间花在各种音乐理论的讲解上，比如节奏、节拍、音区、音准等，还会亲身示范正确的演唱姿势，正确的发声、呼吸方法等，学生自我练习、摸索的时间却较少，导致学生陷入一种“知道怎么唱，却唱不好”的怪圈，所以教师要注意分配好理论教学是实操教学的授课课时，把更多的时间放在集体、小组、一对一的演唱辅导中，鼓励学生大胆唱，放声唱。比如在小学四年级进入到二声部的学习中，此时学生已基本能识唱乐谱，在乐理上，教师可把三分之一的时间放在教会学生认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升降号等，另外三分之二的时间则重点训练学生进行二声部合唱。比如在合唱中二声部最容易出现的音准问题，很多教师会狠抓二声部，其实这是避重就轻的做法，教师应该训练主旋律的稳定性，再加入二声部，对有音准问题的学生单独进行训练，利用循环呼吸的方法唱“u”或“m”,训练他们的音准。总而言之，在演唱教学中，教师要处理好实践和理论的关系，理论知识过硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理论知识不会差到哪里去。

3.在音乐创编中加强实践

音乐创编也是在小学音乐教育中占重比较大的学习内容，通过掌握音乐创编的学习方法，培养了学生的自主学习、自主创新的能力，音乐素养也得到有效提高。同样的，如何体现音乐创编教学的实践性是教师们要思考的问题。学生音乐创编能力的培养是一个循序渐进的过程，前期要积累大量扎实的理论功底，后期教师要引导学生多接触优秀的音乐创编作品，比如在互联网时代，教师可利用多媒体播放学生感兴趣的相关视频内容，让学生多感受、多积累创编素材，运用到自己的作品中。进行音乐创编，教师要引导学生从简单开始，从改变歌词开始，再慢慢过渡到改变歌曲的节拍节奏，从浅至深培养学生的创编能力。

总之，在小学音乐教学中，教师要合理安排好理论与实践教学的分配，以理论为基石，实践为目标，帮助学生打开音乐之门，为以后的音乐学习之路打下坚实基础。

参考文献：

小学音乐教学 篇5

兴趣是引导学生进行知识探究的动力。

在学习过程中，学生对感兴趣的知识能够积极主动的进行探究，并对不懂得问题进行主动提问，能够大大提高他们的学习效率。

而对于不感兴趣的知识，即使教师进行强制性的要求，他们也不能深入探究，使学习效率大大降低。

在传统音乐教学中，教师直接向学生进行知识的灌输，在枯燥的学习过程中，学生对音乐学习不感兴趣，学习效率不高。

因此，在小学音乐教学中，教师要注重培养学生对音乐学习的兴趣，使他们在探究过程中掌握音乐知识。

教师可以创设符合学生兴趣的教学环节，激发他们的学习热情。

例如，教师可以让学生通过欣赏他们喜欢的歌曲，如《小燕子》《小螺号》等歌曲，调动他们的学习兴趣，然后分析歌曲中的曲调、演奏乐器、音乐节拍等，使学生在欢快的氛围中进行学习，有效提高他们的学习效率。

二、在和谐、活跃的`氛围中进行教学，发展学生的创新能力

在小学音乐教学中，要促进学生音乐能力的发展，教师需要给他们创设一个和谐、活跃的氛围，在这种氛围中，学生的学习积极性高涨，他们能够轻松的进行知识探究，使思维积极运转，并能大胆的把自己在探究过程中获得的体会说出来。

随着新课改的进行，教师和学生的关系不再是灌输和接受的教学关系，而是出于平等的地位，教师和学生可以针对某个音乐知识进行讨论，在积极的互动过程中，师生之间建立了良好的关系，有助于使学生积极的探究教师布置的学习任务，使课堂教学顺利进行。

在教学中，教师要注重关心学生，用亲切的微笑和鼓励的语言来激发学生，使他们产生强烈的学习动力，积极的进行知识探究。

三、采用多种方式进行教学，激发学生的想象力

想象力是促进思维发展的重要条件，在充分的想象过程中，使学生的创新思维得到了发展。

在小学音乐教学中，教师在音乐教学中注重发展学生的想象力，使他们在倾听歌曲时根据歌曲的内容展开充分的想象。

通过想象，学生对歌曲要表达的情感有了更深的体会，更好的理解了歌曲内容。

例如，在教学《让我们荡起双桨》时，让学生先认真倾听歌曲，在倾听的过程中让他们进行想象。

在歌曲声中，学生好像进入到了歌词中的小船上，充分体验了歌词表达的内容。

然后让学生把自己想象出来的景物进行绘画创作，他们都积极的把自己的想象展现到了图画中。

通过想象，学生对歌曲的理解更加深刻，同时，丰富多彩的教学环节激发了学生的学习兴趣，使他们喜欢上音乐课，并积极主动的学习音乐乐理知识，提高他们的音乐综合素质。

四、将音乐教学和其他学科相联系，促进学生的综合发展

在小学音乐教学中，音乐可以和其他学科相联系，激发学生的学习兴趣，促进教学效率的提高。

例如，音乐和语文学科的联系。

在语文教材中，有很多和音乐相关的知识，如诗歌、话剧、戏曲等。

在音乐教学中，把音乐和语文知识相结合，能够让学生更好的理解音乐能力，激发他们学习音乐的主动性。

音乐的节拍和节奏可以数学学科联系，让学生在学习过程中运用数学知识来计算节奏和节拍，让他们掌握更多的音乐知识。

音乐教学还可以和体育相结合，在音乐教学中，让学生跟随音乐进行体育运用，能够让他们清楚的了解音乐的节奏，掌握音乐演唱的速度。

在教学中，教师要在教学中融入创新元素，用多种方式来激发学生的学习积极性，使他们在新颖的教学中进行探究，促进他们音乐素质的提高。

同时，教师还要激发学生的主动性，让他们在学习音乐知识，进行音乐欣赏时能够发现问题，并通过探究和分析解决这些问题，有效发展他们的创新意识，使他们的音乐学习能力不断提高。

五、引导学生体验音乐，提高他们音乐素质

在小学音乐教学中，教师和学生是教学活动中的个体，在学习过程中，不仅要让学生掌握音乐乐理知识，还要让他们进行音乐体验。

学生只有具有丰富的音乐体验，才能真正地从内心深处爱上音乐，才。

只有热爱音乐才能在学习音乐的时候表现出极大的热情和积极性，在学习过程中认真思考和探究，也才能在音乐创造出获得极大的满足，也能真正地促进学生的个性发展，为学生以后更好地融入社会奠定基础。

所以说音乐体验对学生的发展具有非常重要的作用。

作为一名小学音乐教师，在教学中一定要让学生勤加练习，学会体验音乐。

唱歌是音乐学习中非常重要的一部分，但是大家都知道能够唱歌不代表就是会唱歌，作为音乐教师，要让学生从艺术的角度去追求演唱歌曲的内涵。

教师在让学生演唱歌曲时，要让学生充满情怀，要指导学生一边演唱一边在心里描绘出歌曲所描绘出的画面，把自己想象其中，让学生可以在心中全面融入到歌曲所描绘的意境中，使学生的演唱充满感情，有生命和活力。

在体验音乐过程中，让学生掌握了音乐中丰富的音乐知识，同时，在体验过程中，还能够让他们产生美的享受，陶冶他们情操，使学生的音乐素质获得全面提升。

总之，在小学音乐教学中，教师要激发学生学习的兴趣，使他们积极主动的进行音乐知识的探究，掌握音乐乐理知识。

教师在激发学生的学习主动性时，要改变传统音乐教学中枯燥的讲解，把音乐知识融入到多种情境中进行教学，让学生在耳目一新的学习氛围中学习，极大的调动他们的学习积极性，使他们产生想要掌握更多音乐知识的欲望，从而使他们积极的参与到教学活动中，促进他们音乐素质的不断提高。

小学音乐教学反思 篇6

一、纠正学生对音乐的学习态度

在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这个该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。娃娃些连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

（1）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。开心了自然就学了。（2）增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。

二、课堂纪律性的管理

作为一个教师应该应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很

快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识

最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，（基本都有音乐欣赏）一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。

四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信

才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。

乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而

且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现（小学的低断年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱），在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。

小学音乐教学研讨 篇7

一、音乐合作教学的分类

音乐合作教学即在教师引导下, 以小组活动为主体, 通过各种互动形式达到培养学生合作精神, 促进学生音乐学习的一种教学方法。为了使音乐合作教学能充分溶入音乐课堂, 以三维目标为依据, 现把音乐合作教学归纳为三类实施方法:以培养学生知识与技能为主的合作表演法、以培养学生情感态度与价值观为主的合作游戏法和以培养学生过程与方法为主的合作探究法。

1. 合作表演法

音乐是表现的艺术, 离开表演, 谱面上的音乐作品无法转化为流动的音响, 自然失去存在的意义。音乐表演中存在很多合作关系。例如:演唱与伴奏的合作, 领唱与伴唱的合作, 演唱与伴舞的合作, 合 (重) 唱中各声部间、各声部内部的合作, 表演者与观众的合作等。合作是音乐表演的特殊需要。因此, 合作表演法是音乐合作教学中最常用、最普遍的方法, 是音乐合作教学区别于其他学科合作教学的最大特征, 也是获奖案例中使用率最高的一种方法。归纳案例有如下几类。

(1) 合作演唱法

合作演唱法是一种吸引全体学生参与, 带动胆怯、自卑、不善表演的学生, 普遍提高歌唱表现力的最佳方法。合作演唱法的实施条件较简单, 唯一的物质条件就是要求学习者嗓音健康, 因此被广泛运用。具体实施途径包括齐唱、重唱、对唱、轮唱、合唱、领唱与伴唱等多种合作演唱形式, 可根据学生现有的歌唱能力和教学内容酌情选用。比如, 于老师在《花蛤蟆》 (第四届全国中小学音乐课评比二等奖) 的表现中采用配唱形式, 一组唱歌词, 一组用蛤蟆叫伴奏, 增加了歌唱的趣味性, 使学生表现的歌曲形象鲜明;蔡红霞老师《夏天的池塘》 (江苏省公开课一等奖) 一课, 围绕“夏天的池塘”这一主题展开生动活泼的“接龙唱”活动, 既让学生有短小的单独表现机会, 又让学生充分体验到作品的完整性及协调合作的成功感。

(2) 合作演奏法

合作演奏法是伴随着器乐进课堂而产生的一种推广性教学方法, 其实施方法有重奏、齐奏、合奏、伴奏等。它丰富了音乐学习内容, 增加了音乐学习的新鲜度, 还能弥补因变声而产生的厌唱阶段。相比于合作演唱法, 其实施要求较高, 要选择易学易携的乐器, 要待学生具有一定的器乐演奏基础后才能实施合作演奏, 还要求教师有熟练的器乐表现能力。因此, 目前中小学音乐合作演奏还处于发展阶段, 主要以打击乐、口琴、竖笛或口风琴等简易乐器的合作为主。山东胡晓婷教师在进行《青春舞曲》教学设计时, 采用了打击乐伴奏法, 把全班分成几个小组, 分别用手鼓、萨巴依、碰铃、梆子、木鱼等, 自编节奏, 为这首欢快、明朗的歌曲编配多声部伴奏, 学生通过合作实践亲自体验了新疆音乐及西部民歌的风格特点。

(3) 合作律动法

合作律动法是一种将音乐与律动结合起来、让学生在协作中各施所长、用协调的身体各部分器官尽情表达音乐感受的教学方法。在形象思维占主导地位的低年级阶段, 合作律动能够帮助学生更好地体验音乐情绪。在个体音乐表现能力呈现封闭性特征的高年级阶段, 合作律动法能活跃学习环境, 有效调动学生的参与度。《夏天的池塘》中, 教师用钢琴演奏乐曲《青蛙合唱》, 学生则用“站立”和“下蹲”的姿势区别高低音, 既锻炼了学生的听辨水平, 又体验了青蛙的跳跃形象。

2. 合作游戏法

合作游戏法是提高学生集中度、保证音乐学习热情参与的一种愉悦性教学方法。其实施方法是围绕特定的音乐主题设计游戏 (活动) , 让学生在合作性游戏 (活动) 中潜移默化地享受音乐、表现音乐。如《跳竹竿》 (第三届全国中小学音乐课评比一等奖) 一课, 教师以跳绳为切入口, 再围绕“跳竹竿”展开音乐活动, 唱《跳柴歌》、跳竹竿舞, 全班同学通过跳跃基本的左右左右竹竿舞步, 集体体验到黎族音乐欢乐的情绪及其特有的节奏韵律。

3. 合作探究法

合作探究法是一种新兴的热门教学方法, 它以探究相关音乐课题为载体, 通过以小组为单位的讨论、分析等互动活动, 促进音乐知识主动内化吸收的一种方法。与前两种合作教学相比, 这是最有发展空间的一种教学方法。原因有三。第一, “探究”是音乐新课程倡导的新学习方式之一, 与“音乐表演”、“音乐游戏”相比, “音乐探究”是一种新生方法, 可借鉴的有效方法不多, 科学的、多元的实施方法还在不断试验之中。第二, 合作探究的音乐内容对学生有强烈吸引力。拉森特尔说:“音乐, 就像神话和梦境一般扑朔迷离”, 生活中有很多奇特的音乐现象极易引起学生的探究兴趣。如:为什么音乐具有把人从神经紧张中救出来的非凡魔力?为什么废弃的易拉罐能发出如此清脆的声音?为什么陕北民歌听上去总是节奏自由、高亢悠长、且带有很浓的乡土气息?第三, 音乐的文化性能为合作探究教学提供丰富的探究内容。音乐不同的民族特征、地域特征、时代特征、风格特征、表达方式以及音乐与社会生产、生活, 历史文化, 人文地理的密切联系又为音乐合作探究提供了相当丰富的探究内容。以《青春舞曲》为例, 教师进行合作探究学习, 可根据教学对象、教学条件等差异, 合理选择新疆音乐与江苏音乐的节奏比较、新疆的经典舞蹈动作、了解新疆特色乐器、从新疆民俗看新疆音乐、珍惜青春乐曲大荟萃、走进王洛宾等课题进行探究。

音乐合作探究的实施途径主要是以小组合作为主的生生合作探究。亢老师的《中国民族民间音乐———汉族民歌》 (第四届全国中小学音乐课评比一等奖) 在探究汉族南北民歌风格形成原因的环节, 以67人的生生合作小组为单位, 利用高中生已有的音乐知识及相关学科知识, 分别从地理环境、人群性格、地方方言角度探究风格形成原因。对于南北民歌知识的学习, 化被动接受为主动探究, 有利于音乐重难点知识学习, 培养了学生音乐学习能力。

二、关于音乐合作教学有效运用的思考

以上是音乐合作教学的综述, 主要介绍的是“怎么合作”。在课程改革后的音乐课堂中, “合作”已经成为音乐课堂新气象的重要标志之一, 合作教学已经基本达到每个教师都竞相运用的普及程度。从表象上看, 或许我们有些教师的音乐合作活动和上面的案例相差无几, 那为什么教学效果却是南辕北辙呢?因为他们只是模仿、复制后的“形似”, 而并没有从观念上真正理解合作教学, 更不知道如何科学运用合作了, 所以达不到“神似”。衡量合作教学的运用是否恰到好处, 归根结底还是教学效益, 那就是, 合作教学的运用, 到底有没有促进学生对音乐的情感体验, 有没有促进音乐重、难点知识的学习, 有没有培养学生的音乐学习能力与合作精神。教学中某一环节所安排的合作教学是不是带来了最佳的教学效果, 这才是合作教学运用的根本目的。为了使合作教学有效运用, 我们必须理清楚几个问题。

1. 音乐合作教学是为了学“合作”, 还是为了学“音乐”

我用上图来解释这个问题。

图1左边表示, 音乐合作教学是音乐课堂教学中的某一或某几个环节。换言之, 它是若干课堂音乐活动中的一种, 音乐活动必须以音乐为载体, 符合音乐的各种特征。

图1右边表示, 因为进行了音乐合作活动, 所以学生对于音乐的内容有了更清楚的了解, 对于音乐审美增强了体验性, 了解了如何学习音乐, 增加了音乐学习的兴趣, 也促进了生生的交流, 增进了学生间的情感。简言之, 通过音乐合作活动, 在培养学生音乐能力的同时, 增进了学生间的人际关系。

由此我们知道, 合作与音乐既是过程也是目的, 具有双重性。从音乐合作教学的开展看, 合作与音乐两个元素缺一不可;从教学结果看, 音乐能力培养是显性目标、第一目标, 合作能力培养是在音乐合作教学中潜生的隐性目标、第二目标。

根据上述观点, 对照我们现实中的音乐合作教学, 发现有不少教师一味强调合作, 出现盲目合作的现象。表现有二。第一, 合作泛滥。不考虑教学内容为合作而合作。能独立完成的简单学习任务, 花费大量的课堂时间通过合作探究完成;音乐所描绘的情境, 在音色、音强、配器上不符合通过合作来表现的, 违背音乐内容而进行合作表演。第二, 合作变质。音乐合作教学的最终目标是为了促进音乐学习, 但合作探究中不少音乐合作学习凌驾在音乐之上, 只进行加强合作、学会合作的说教与训导的形式化合作学习, 无视合作学习的内容, 使合作“流于形式, 浮于表面”。

这两种情况都是重合作活动略音乐本体的情况。在合作教学中, 合作与音乐是相辅相成, 互为基础的。合作是音乐合作教学的前提, 音乐是音乐合作教学的载体。没有实质性的合作过程, 不能真正培养学生的合作精神、交往能力。而这一实质性合作过程, 只有溶入各种音乐审美、体验、探究活动, 才是名副其实的音乐合作教学, 才能潜移默化地培养和发展合作能力。

2. 音乐合作教学如何发挥最佳教学效益

(1) 从内部条件看, 促使合作教学发挥最佳教学效益的策略有

第一, 呈现异质分组合作性, 实现组内合作、组间竞争的良性循环

合作教学是以小组为单位协同合作, 为了体现组内合作, 组间竞争的思想, 各小组间应该势力均衡, 这样才能充分调动主观能动性, 发挥协作能力。若按照座位、学号、性别等自然合并, 随机组合, 势必使小组之间实力悬殊, 淡化竞争气氛。因此, 要在对学生的音乐表现、音乐基础、音乐思维了解的基础上, 根据“异质分组”的原则按一定的比例合理搭配学生, 使之分工明确、有序合作、实现信息组合、智慧组合, 发挥最大群体优势。

第二, 以全体学生为中心, 培养每个学生的合作精神

合作教学的最佳教学效益并不是把好学生学好, 把差学生学掉, 而是持有全体总进步的思想, “不求人人成功, 但求人人进步”。合作学习目的是促进每一位学生的全面发展, 使每一位学生都能在合作活动中享受音乐, 培养交往能力。每一位学生包括缺乏自信、思维迟钝、不善言谈、五音不全的学生。合作教学中教师要一视同仁给所有学生提供表现的机会, 使每位成员以主人翁的态度承担一定的学习任务, 并互帮互助、取长补短, 实现音乐教学的良性循环。

(2) 从外部条件看, 促使合作教学发挥最佳教学效益的策略有

第一, 科学安排合作时间, 创设美感合作空间

合作活动的时间必须以合作的内容为依据, 教师在组织合作教学前应事先有所估算。合作时间和课堂时间不存在绝对的关系, 不能因为临近下课就匆忙结束合作小组, 也不能因为上课时间过于充裕而使合作小组无休止进行。因为时间因素所导致合作学习的“走过场”和“放任自流”都会影响合作学习的效率。

音乐教学以审美为核心, “美”应该体现在教学中的每一个细节, 合作教学更强调宽松和谐情境的创设。合作空间上, 过去彼此分隔的“秧田式”空间环境抑制了美感的传递。可用半圆形、圆形、梯形、马蹄型、内外圈型的座位安排, 这类空间安排拉近学生之间的距离, 便于相互交流, 也增进了音乐课的美感。

第二, 音乐合作教学必须与其他教学方法相融合

音乐课程教学目标的多重性决定了教学方法的综合性, 在音乐合作教学的实际运用中, 不能仅孤立抓住合作教学, 要以系统、整体、优化的观点整合各种方法。音乐合作教学中除了溶入歌唱教学、器乐教学、探究学习, 还可以溶入创造教学。比如, 学生可以小组为单位, 利用群体的智慧制作沙球、排箫、笛子等各类简易乐器;可以利用铁皮、塑料袋、沙球、废纸、电灯等素材合作模拟一个风雨交加的夜晚;可以进行即兴节奏问答、即兴旋律接龙、即兴表演音乐短剧等。

三、结语

合作教学的引入是培养21世纪新型人才的客观要求, 美国著名教育评论家埃里斯和福茨在新著《教育改革研究》中也断言:“合作教学如果不是当代最大的教育改革的话, 那么它至少也是最大的之一”。我国是从20世纪80年代末、90年代初开始对合作教学进行研究与实验, 音乐合作教学研究则源于世纪之初, 实践表明, 音乐合作教学中的合作表演、合作游戏、合作探究等活动能在一定程度上使学生产生互相帮助、互相接受、互相信任的意识, 能改善人际关系, 使学生从小学会参与、学会交流。但从方法的理论基础以及系统性发展角度看, 对于音乐合作教学的研究还处于初级阶段, 任重而道远。因此, 对音乐合作教学的探究要实事求是、踏踏实实。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) .北京:北京师范大学出版社, 2001.

[2]教育部体育卫生与艺术教育司.第三届全国中小学音乐录像课评比获奖名单.中国音乐教育, 2002 (2) .

[3]教育部体育卫生与艺术教育司.关于公布第四届全国中小学音乐、美术课评比活动评比结果的通知.中国音乐教育, 2005 (2) .

[4]于向阳.花蛤蟆.中国音乐教育, 2005 (11) .

[5]亢雅琳.中国民族民间音乐.中国音乐教育, 2005 (5) .

小学音乐教学研讨 篇8

【关键词】感受音乐韵味；小学音乐；教学策略

音乐作为一名艺术学科，在培养学生文化艺术修养的道路上有着其特有的作用与地位。这是由于学生在学习音乐歌曲和表演音乐的过程中，会有一个审美变化的过程中，审美不同角度的转变就有可能形成不一样的审美能力。正如著名教育学家苏霍姆林斯基所说：“音乐教育―不是培养音乐家，而是要培养人。” 鉴于此，作为从事小学音乐教学工作的教师，应不断增值，做到与时俱进，积极开展提高音乐有效教学的研究工作，掌握先进的教育手段， 开展多样化教学，使学生能在音乐教学活动中深入感受音乐韵味，体验音乐之美，从而培养学生音乐素养，进而促进学生的可持续发展。

一、小学音乐教学现状

由于受到应试教育的影响，小学教师普遍重视主课的授课，在音乐和美术等业余课程上的关注力度不足。首先，部分音乐教师在开展授课活动的过程中，脱离学生实际，并没有根据小学生的年龄特点和对音乐知识的掌握情况出发，而是机械、单一化的对着音乐教科书进行自我说课活动，这给音乐教学带来了一定的难度，学生学习音乐的兴趣一落千丈。其次，教师并没有充分利用学校所配备的教学设备，没有根据学生的学习兴趣进行课前准备工作，在联系音乐知识点、讲解的时候过于牵强，无法深度挖掘教学资源的教育内涵，音乐独特的韵味得不到体现，学生面对沉闷的音乐教学工作，无法提起兴趣。长期下去，学生学习积极性受到扼杀，音乐学习能力急剧下降，更别说深入感受音乐韵味，体验音乐之美。

二、感受音乐韵味，小学音乐有效教学的战略性对策

（一）教师主导，学生主体

从情感发展的角度进行分析，音乐教育的过程实质就是培养学生对音乐的感受，进而使学生感受音乐韵味，形成自身情感的一个交流过程。小学生处于低年龄阶段，由于受到生活阅历、情感信息等等方面因素的制约影响，他们对音乐所包含的情感往往无法深入体会，即使对音乐引发共鸣，以难以获得情感体验，更别说感悟音乐韵味，体验音乐之美。这个时候，教师可以发挥自身的主导作用，以技巧去启发学生，以情感去感染学生，使学生喜欢音乐，乐于接近音乐。这样一来，学生就可以在老师的引导下，逐渐释放自己，乐于参与到教学活动之中，进而获得情感共鸣，并主动把自己的情感融入音乐之中，学生的音乐欣赏能力也能在无形之中得到增强，那么学生自然而然就能深入感受到音乐所独有的韵味。

（二）创设情境，激活课堂

现代教学技术在教学领域的广泛应用，给传统课堂教学注入了新鲜血液，不仅为课堂教学创造了图文并茂、声色俱佳、动静皆宜、生动活泼的学习情境，还进一步丰富了学生的学习资源，使课堂教学充满着生机与活力。在小学音乐课的教学活动中，为了脱离传统教学模式下单一的授课方式，教师应引入现代教学技术，构建有利于开展音乐教学活动的情景，以激发学生的学习兴趣，让学生在教学情境中获得情感的释放，从达到对音乐知识内容的深化理解，进一步感受到音乐所蕴含的情感与思想。

例如：在教唱《嘀哩嘀哩》时，教师可以利用多媒体技术，出示这样一幅画面：在蓝天白云的映衬下，有一条清澈见底的小河，河里的水很清，小河的旁边有一篇充满着生机，绿意盎然的树林，那里有鸟语，有花香，有一位活泼可爱的小朋友正在追逐一只可爱的小黄鹂……通过画面的播放，为学生创设情景，激发学习学习《嘀哩嘀哩》歌曲的兴趣，当学生的学习热情被点燃后，教师就可以进一步引导他们深入感受歌曲的意境。这样一来，学生在演唱时就能够把歌曲所要表达的春天的气息表现出来，就可以取得比实际教学更好的教学成效了，歌曲所特有的韵味也能为学生所感受。

（三）表演感受，增强能力

对于小学生来说，他们更喜欢采用表演的方式参与音乐教学活动，音乐表演不仅是学生对音乐情感的自然流露，同时也是教师培养学生音乐欣赏能力的一种有效方式，它能使学生带着一颗积极美好的心投入到音乐活动中。故此，教师在开展音乐教学活动的实践过程中，应恰当地运用乐器和舞蹈，为学生营造一个活跃的课堂气氛，让学生在活跃的课堂气氛中萌发表演的欲望，让学生在表演的过程中，感受音乐的艺术魅力，同时也可以进一步培养学生的音乐表现力和音乐欣赏能力，从而得到增强能力的目的。除此以外，教师还可以在学生中挑选几位积极活跃的学生上讲台表演，让参加表演的同学加深对音乐内容的理解，以及进一步感悟当中的情感，感受音乐韵味。其他同学也可以在观看表演的过程中，学会倾听和尊重他人的表现，让学生感到自我价值体现的同时也能与同学之间达成共识，进而达到学生共同学习、共同进步的目的。

（四）善用语言，升华情感

音乐是一门听觉艺术学科，所涉及的各个方面都无法脱离听觉的作用，对于小学生而言，他们对于音乐的各种听觉感受能力，是他们艺术审美素养的基础。而在此过程中，教师的情感指导发挥着重要的催化作用，其中教师的情感引导重要方式之一就是语言表达，包括有声语言和体态语言。在有声语言方面，教师可以运用优美的语言，生动地再现教学内容，描绘出音乐作品中所包含的意境，从而把他们带入美好的艺术境界，给学生带来心灵艺术上美的感受的同时，还能把音乐教学“情感化”，点燃学生对音乐的情感火花，使学生在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，感受音乐所蕴含的情感。在体态语言方面，教师可以用善意的目光激励学生，增强学生的信心。

三、结语

音乐课程是小学实施美育、培养素质学生的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。小学音乐教师应该通过反思，找出当前教学中存在的不足，革新课堂教学策略，有针对性地运用一些行之有效的策略，让学生在课堂上“活”起来，“动”起来， 让他们进一步感受音乐韵味，体验音乐之美，进而提升自身音乐素养。

参考文献：

[1]许淼.音乐课应回归音乐教育的本原[J].江苏教育，2010年07期

[2]黃钟信.小学生自主学习音乐探究[J].北方音乐，2011年07期

[3]崔莉.唱出心中最美的歌——浅谈小学生合唱兴趣的培养[J].新课程学习（下），2011年06期

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