张国荣霸王别姬影评（共6篇）
品＂评］霸王别姬:人已逝，情何在?（奉献三十张珍藏照片）上九发布于：2007-12-23 11:15
以下文章属我原创,请勿转载!霸王与虞姬的一段情,一段梦,似幻似真,但今人已逝,敢问情何在?
当年凭借梅兰芳的一曲霸王别姬令我消魂至今,其后凭借张国荣的一部霸王别姬让我感触良多!现在再看看这些照片,惟有感叹已是物是人非!不要误会,我可不是老太婆!
故事的大概内容是以1924年为背景,小豆子被做妓女的母亲送进戏班学唱戏,与师兄石头节下深厚的友情,10年后,俩人分别为自己取艺名为段小楼与程蝶衣,俩人合演的霸王别姬红极一时,渐渐地,在蝶衣心里,她就是蝶衣,而小楼就是他的霸王,但其后小楼娶了妓女菊仙,蝶衣决定不再与小楼合演霸王别姬,后来抗战胜利,蝶衣被抓走,小楼四处奔波劳碌,请求营救,“文化大革命”中,俩人互相揭发“罪行”.菊仙因承受不了打击,而上吊自尽.打倒“四人帮”后,俩人在分离了二十二年的戏台上又重新和演了霸王别姬,蝶衣唱完最后一句,用他送给小楼的那把注满他感情的剑自刎了.就在这一瞬间,段小楼又成为了他的霸王!电影中的珍贵剧照:
此情之深,惟赋虞姬,这是我对项羽的印象,俩人对感情如此专一,以至后来共赴黄泉!虽今人已逝,但情却永留人间,被世人所乐道.但对于片中的霸王与虞姬来说,说到情字,那就太可悲了,因为道德,伦理和环境的逼迫,以至无法打开自己内心的大门,将自己的感情隐藏,封闭起来,虽人已逝,敢问情何在?让人生充满了遗憾,最后也只能选择最无奈的方式来了解自己的这段情,整部影片充满了凄凉,悲哀,愁苦之情,此情可待成追忆,只是当时已惘然!其次陈凯歌在拍这部电影的时候最能体现他智慧的地方就是在他选角的方面,他选择了香港著名演员张国荣来出演虞姬这个角色,在我的印象中张国荣是一个能将刚与柔融为一体的优秀实力派演员,他眉目间透露的那种柔情与消愁,是众人所没有的特性,在张国荣去世的那年香港著名艺人黄沾在悼念词中说道:“哥哥真是翩翩俗世佳公子,他真是眉目如画,面如冠玉,一张脸好象是由造就精深的工笔画精心刻划出来的一样.”如此俊秀之脸,可谓是神来之笔,鬼斧神工,让人赞叹不已,由他来诠释这个角色是再合适不过了,敢问世间还有谁会比他更合适的呢?
牡丹亭:
资料记载:这部影片在戛纳得奖的时候，电影海报上印满了该片的英文译名Farewell My Concubine--直译就是“告别我的妾”.可能没有什么比这个译名更能说明陈凯歌对于这部电影的商业性和国际化的企图心了.几乎整部中国近代历史的大空间配合国粹京剧舞台的大背景,加上在国内第一次大胆的对同性恋亚文化的正面关注,使得这部电影披上了扑朔迷离的外衣.原小说作者李碧华在题记中说:"漫漫岁月,茫茫人海,一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情.事实上,与其说这是一部刻划爱情的电影,到不如说是陈凯歌一直以来对中国现代历史的内省和所持有的批判态度,历史的残忍与悲痛也在此影片中得到了充分的宣泄,历史对人的暴力即使再怎么改头换面,都无法不使人悚然心惊!
此时已是风光无限!
这部电影有太多太多令人感叹之处,感叹世间之悲凉,世间之无奈,最终惟有感叹生不逢时,一段情仇,惟有随风消逝才能得以解脱!人生如梦,到头来不过是一场空!人往往都是在幻想与现实之中穿梭与徘徊,有时候在现实生活中无法寄托的情感惟有在幻想中才能得以慰藉,当爱已成往事,是否还会追忆深情的你和我,使人深邃,使人沉思...回望过往,惟有感叹:人已逝,情何在?
张国荣在此片中难掩俊容!
最后奉献黑白照两张：
法学院 12国际组织政治班 陈玉恒 20125341
以前看过这这部电影，不过当时没怎么看懂，对戏中很多东西不是很理解。对人物的性格那更是不理解。上次在课堂上再一次重温这个电影，而且经过老师的吧讲解后，对这部电影的理解貌似比以前要深一些。下面我就简单谈下我对这部电影的看法。
他是个戏痴。在戏外，玉树临风，多愁敏感，他是程蝶衣；在戏中，凤眼朱唇，胭脂红颜，他是虞姬。在张国荣饰演的程蝶衣这一角色中，我不得不说他戏里戏外都美得惊心动魄。人生如戏，戏如人生。历史中的虞姬，从一而终，影片中的蝶衣自刎于小楼面前，和历史是如此的相像。
程蝶衣是个苦命的孩子，母亲的妓女身份和狠心抛弃，戏园子里的暴力教学，让蝶衣特别的在乎和珍惜他和大师兄段小楼之间的那份情谊，或者说段小楼当时已经成为他心中的一种寄托。那是个苦难的年代，那个年代里充满了背叛，那个年代太多黑暗，所以影片着墨不多，就一场在广场上的戏，看火中朦胧的蝶衣穿着戏服，垂着头，那么的凄美，那么的无奈，那么的绝望。
影片注定会有个凄美的结局。两人在彩排间隙，蝶衣自刎。关于蝶衣自刎，还是因为那句台词，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，蝶衣这次还是错了，这才是蝶衣最深处的，最内心的一句台词，这也让他明白，或幡然醒悟自己是个男儿身，自己与段小楼之间根本就不可能有爱情，选择死去，像虞姬般死在自己心爱的人面前，曾经心爱的男人面前。虞姬为什么选择死去？蝶衣思量着，也许虞姬深爱着项羽，她知道项羽死了自己活着也没什么意义了，所以选择死去。蝶衣为什么要死，是否也想着...蝶衣入戏太深了，他认为他的项羽已经死去了，到最终才明白过来自己并不是虞姬。选择像虞姬般那样死去，正是他演了这出戏的终点，他演了一辈子的戏，演了一辈子的虞姬，至少在台上演了只属于项羽的虞姬。
段小楼与程蝶衣，一个霸王，一个虞姬。这是一份兄弟情，可是我感觉这份情已经远远高于兄弟情。蝶衣说过：我要跟你唱一辈子的戏，少一年，一个月，一天，一个时辰都不是一辈子。程蝶衣，一个人戏不分的疯子；一个爱上了不该爱的人的痴人；舞台上，他扮演着虞姬，和师兄演绎着那千古流传悲壮之极的悲剧，舞台下，他恍恍惚惚，把自己当成了虞姬。一个惊世骇俗，超脱尘世存在。
我们看到程蝶衣的时候，他始终没有离开过戏剧。就如真实中的他，戏中无我，人戏不分。情到深处，蝶衣便是那虞姬，可是，小楼却不是霸王。身处现实，听命于现实的段小楼，是个冷静理智的代表，他可以寻欢作乐，他可以娶妻生子，他可以见风使舵，他可以虚伪和背叛。程蝶衣没有，只有戏里戏外对师兄的爱好似虞姬对霸王的爱一样，仅此而已。在蝶衣身上找到的都是那些纯粹的东西，他所作的一切只是为了京剧，为了和师兄在一起演戏。他可以为日本人唱戏，为资本家唱戏，为国民党唱戏，为无产阶级唱戏，不带有任何的情绪倾
向，只是为了京剧，为了和师兄一起唱戏。
我想程蝶衣的第一份情，应该给的是段小楼。
一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。这是袁四爷说给蝶衣的话。袁四爷无疑是本剧中浓墨重彩的一笔，因为在没有一个人如此的理解蝶衣对京剧的痴念。与蝶衣一样，世卿是个艺术疯子。于京戏这门艺术，他倾尽一生，奉献了全部的心与魂。他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。袁四爷对蝶衣的感情，已经超越了时间和空间，变成一种对艺术的敬仰，变成一种爱。
谈起对京剧的爱，就不能不提起他的师兄，因为艺术的本身已经变的实体化了，没有对京戏的那份爱，就没有对小楼的那份情。蝶衣对京剧的那种痴迷，我们可以体验的到，沉浸在戏中的跌宕与让蝶衣在现实中格格不入，导致蝶衣的内心也变得无法理解。
以京戏开始，又以京戏结束自己的生命。无声不歌，无动不舞。中间的那些剧情点缀着蝶衣对京剧的执着。程蝶衣之所以会在现实中冲破世俗的枷锁，泯灭自己男性的意识，是因为他对京剧过分的投入。在现代戏曲冲击着京戏的时候，蝶衣愤怒的斥责现代戏剧。其实也是程蝶衣对粗糙的传统文化一味的传承的一个象征。也是对保留国粹的一种自己的方法。
“连楚霸王都跪下来求饶了，这京戏能不亡吗？” 程蝶衣在批斗会上说出了这句话，程蝶衣对传统文化的忧患意识，已经可以看出他对京戏超乎常人的热爱了。
蝶衣的存在，是一种文化的象征；蝶衣的死去，更是对艺术的一种纪念。
怎么也要记住了程蝶衣的痴语：“说好了是一辈子，差一年，差一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子”。段小楼说：“蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊，可那是戏！”可是哪一出不是戏？不站在戏台上，迎面扑来的都是戏——仪式，礼教，暴力，狂热，权势，哪一出不是戏？看也看的呆了，何况要演的逼真？程蝶衣人戏不分了，恍惚了一辈子，清醒了一瞬间，从京剧里出来了，不明白人间也有戏要演，人间的戏，比什么都要象戏，半生都活在了一个梦里，醒过来发现不如回到梦里。
原来笑过哭过，还不如做长袖飞舞的戏子，别了人世，别了霸王。
婊子合该在床上有情，戏子，只能在台上有义。
许是一切都太匆匆，台上，霸王还未来得及让虞姬逃走，虞姬就挥剑别了霸王。台下，蝶衣还未来得及守着小楼，小楼就寻到了菊仙。多么无奈的剧情，活脱脱一出折子戏，演了蝶衣这短暂又冗长的一生。三段悲欢交织的人生缩影了整个文化时代。
实际上把他们的命运拆开来看，并没有什么大是大非可以过分指摘。段小楼从小便遭遗弃，生活于他的恶意让他过早洞察世情，练就了无谓又畏惧的品性，实际上小楼也代表了芸芸众生，在生计里苦苦挣扎熬煎，底子扎实却少了几分如蝶衣的灵气。他自始至终明白，才子佳人不过是一时欺哄，生在凡人堆儿里唯有且歌且行。从入了科班到成了角儿，小楼都是且自开怀又战战兢兢，虽不能够自在，却也活的比旁人洒脱。儿时他是师兄，自然处处为胆怯的师弟撑腰，成名后他是霸王，更要互得虞姬周全。但他不过是个庸常之人，有着凡人的需求，台下寂寞不安的身躯必定要清酒与女人来填补。
而菊仙则是这样一个注定为他所累无怨无悔的女子。小楼爱护她，是她所表现出一个女人所需要的关怀使然。男人对于渴求自己保护的女人总是难以抵挡的，何况是这样一味其他男人求而不得的尤物。菊仙也是个聪明女子，她求什么，要什么？“我要的是你要我”。小楼去过几回，而有些人，是一遇上就知道往后的结局。但那是外边的世界，常人的福分。她一个婊子，浪荡子在身畔打转，随随便便地感动了，到头反倒来坑害了自己。婊子无情，只为自保。只是有时爱情徒有虚名，不是太我，便是太他，不是赔尽，便是全赢。菊仙就在台下，看着这个肯为她砸场子的段小楼，此刻正扮着力拔山兮气盖世的霸王，她顿时下了决心，这个男人她要定了。她的确赢了，当小楼一口唾沫吐在蝶衣脸上时，她就已经赢了，稍稍动了恻隐之心，手帕轻轻替他拭去抹不掉的耻辱，转身随了小楼而去，头也不回。她怎知日后的世态，怎知小楼的背叛，其实她迷恋的，或许也不过是台上那个待虞姬柔情似水的霸王。情只一字，何以百年？
是个异种，就连当个凡俗的福分也不能有。打小看着母亲离自己而去，留给自己唯一一件衣服还被说成窑子里的东西，小豆子还未成型的自尊却膨胀起来筑成高墙深锁。师兄给他的关怀让他在冰天雪地里察觉一丝暖意。当师兄为替他偷工减料被罚跪在雪地里，他透过昏暗的纱窗瞥见雪地里冻僵的他，他童稚的心温柔起来。造诣高的大多偏执，蝶衣拥有常人莫能企及的艺术境界，却同样执着于对小楼难言又难抑的情愫。其实他在一次次被伤害被“插足”之后也想过逃离，这情愫犹如他对鸦片的依赖，总是戒不掉。影片中他戒烟时一边嘶吼一边砸碎满墙的他与小楼的照片，便在象征着他想挣脱对小楼的爱于他的束缚。眼为情苗，心为欲种。他的一颦一笑，一举一动，却被另一个人看在眼里。台上，“她”在涮剑，人在剑花中，剑花在他眼底。
实际上要说起懂得蝶衣的，当只有袁四爷一人堪称他的知己。可蝶衣明明知道小楼的心不在这里，却撇不开这千丝万缕。看似畸形复杂的关系随着楼台易主，京戏的兴衰而渐渐颓败进而浮出水面。两人从小豆子与小石头，走到程蝶衣和段小楼，分分合合，反复，痴缠。蝶衣求而不得的绝望转化成放纵颓废。颓废源于享乐与放荡，成于对精致的过分追求，充满细微变化和研究探索，是现代社会的激情表白。而蝶衣的美丽与怨毒恰好让这种颓废变成一种沉潜销魂的美学，不得不提的是张国荣本人赋予蝶衣这一角色的颓废的灵魂。魏尔伦曾说，颓废这个词闪耀着姹紫澄金的微光，表达最高文明的种种精细思想，是高超的文学化，是可以感受深刻欢乐的灵魂，它摆脱了喷吐的烈焰和熠熠生辉的宝石，使人联想起妓女的胭脂红，想起马戏团的杂耍，想起气喘吁吁的古代斗士，想起野兽的窜跳，想起赛马会上人们消耗的热情，这种热情渴求自身的迸发，把热情消耗殆尽，正如入侵之敌吹响的号角。蝶衣的一生真真是人戏不分，讲求四个字，从一而终。而事实上两人迟迟垂暮又再度聚首，真正上演了姬别霸王之时，蝶衣才确是不疯魔不成活。亦如张国荣在后来的纵身一跃，他说，他比较喜
欢那样的收梢。
影片后半部分不可避免地转向政治，那是个骇人听闻的年代，经历过的人多半不愿回首。那又是个背叛的年代，一切深情都在牛鬼蛇神中分崩离析。结果可想而知，小楼背叛了蝶衣，背叛了菊仙，而这两个为他出生入死的爱他的人儿绝望无力地挣扎，蝶衣也不舍得负他。歇斯底里之下，他揭发姹紫嫣红，断壁颓垣。蝶衣尚能苟延残喘，他还心心念念着小楼，他还有他的贵妃醉酒，他的牡丹亭，这些从不曾离他而去。只是菊仙呢，她还剩什么？她曾经青春，妍丽，自主，风姿绰约地，自己赎了身，到头来自己了断。溺水的人，连仅有的一块木板也滑失了。一段情缘镜花水月，她只是个一生求安宁而不可得的女人。洗净了铅华，到头来，还是婊子。
陈凯歌的这部作品堪称经典，毋庸置疑，甚至称得上是他最好的作品，比起同样有情怀的电影《风月》，《霸王别姬》仿佛已经无人超越，更不用说后来颇受微词的《无极》。张国荣为角色注入的灵魂巧妙地缓解了陈凯歌拍摄《霸王别姬》时的恐同焦虑，将年代感与时代感结合。有人说这是一个政治强暴了文化的残忍故事，我更愿意将它定义为关于自我实现的凄美旧事。李碧华在原著中，将程蝶衣和段小楼写得更世故，更顺了世情，结尾两人在澡堂偶遇，已芳华暗换，两人相互瞥见对方的裸体，往事涌上心头，又各自别过，走出了澡堂。我并不喜欢这个结尾，太让人不甘，太伤痛。电影可能出于影视效果等因素改换了结局，真正应了题，从一而终，霸王别姬。
戏梦人生
——评电影《霸王别姬》
影片以雄浑史诗的气魄和辉煌的银幕形象的铺陈，淋漓尽致的书写了一对京剧艺人长达半个世纪的命运沉浮；描写了他们成长，发展，衰败，破灭的过程。在这半个世纪中，他们经历了关乎20世纪中华民族命运变迁和时代转折的几乎所有事件。这种个人与时代的联系被影片表现的如此形象、真切、富有戏剧性；加上主人公命运的、京剧艺术的灿烂纷繁；共同营造了影片浓烈的类似于绘画中印象主义的电影艺术风格。
影片时间横跨半个多世纪，涉及了三代京剧艺人。紧紧抓住了结构的关键：“一人一事”。一人即程蝶衣，一事即以程蝶衣与段小楼的情感冲突为情节主线。并将历史动荡对传统京剧艺术的波及，具体落实到环境与人物的冲突，人物与人物的冲突上。不同历史时期的代表人物：关师傅，太监张公公，袁四爷，青木，法官和伤兵，小四和红卫兵，分别代表了不同的政治，军事和文化势力。
故事由三个相对独立的叙事单元构成：结义，恩怨，背叛，形成一种史诗性的散点与线性相结合效果。作为一种史诗性戏剧结构，剧情有不断引入的人物，也有不断推出的人物。第一部，引入张公公，退出小赖子，第二部引入菊仙，袁四爷，青木，退出关爷，张公公，第三部引入小四，退出袁四爷，菊仙。每一部分引入的历史色彩性人物，造成外部坏境的改变，由外到内改变人物内心，深化人物间的矛盾，造成戏剧动作的持续发展，将冲突推向一个又一个高潮。
影片中的每一个人物无论是程蝶衣，段小楼还是菊仙和小四，他们都有明确的目标，鲜明的性格特征和完整的动作线。段小楼，一生扮演了三种身份，成全者小石头，拯救者霸王，背叛者段小楼，从一个拯救者蜕变成为了一个背叛者。程蝶衣也经历了三次艰难的人生抉择：小豆子——确立人生信念。从苦难中找到戏剧理想和人生位置。程蝶衣——唯美主义的人生观。人生如戏，戏如人生。虞姬——反抗现实社会，拒绝现实人生。从戏剧人生中惊醒后，毅然在戏剧中结束自己的人生。这里边的每一次变化，都有一次全新的定位和命名。
影片用光既不是那种单
一、冷冷的暗沉，又不是绝对的暖色调。它介于两者之间，一面尽可能表现了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时达到了足够的暖色调，使人物看上去不单一，很具有血色。在色调处理上，尽量照顾到人物在该场景中的情绪。譬如：当文革时期来临前夕，菊仙和段小楼的家对比他们俩刚结婚时洞房，这点对比在对观众关于时间环境的交代上起到了很大的作用。
声音是经过精心选择的和磨合的。片子有两段主题音乐：一段是低沉的弦乐，另一段则是京剧中很常见的敲击乐。也有两段音乐叠化在一起的时候。一般主题音乐出现时，都是主人公命运发生转变的时候。低沉的弦乐暗示主人公命运的未知数；而京剧选段则是提醒着观众“人生如戏、戏如人生”大主题。比如：当小豆子被母亲切去第六指强行留在戏班时，两段音乐是交织在一起的，强调小豆子入戏行，铺垫了“戏子”这个身份对他命运以后的影响。再如：当小豆子和小癞子逃跑时在戏院看到“当一个角儿的风采”时，弦乐再次响起，这一次音乐传达了一个信息——小豆子要“自个儿成全自个儿”。
蝶衣的妆容最终定格在各色的陈年旧报里，娇俏倩影却总活在看官与戏子的眼里。“不疯魔，不成活”。他说要与师哥演戏，说好是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不行。
游园惊梦一折，蝶衣右足虚抬，他的左手是兰花掌，右手是持扇手，全心全意地演好这出戏，不是为附着强权，是为以戏剧换取师兄段小楼的自由。无奈小楼出来后，只怨他为日本人唱曲，折了腰段，便送他一口唾沫。蝶衣又陷入了失望。
京剧孔雀蓝与玫瑰红的背景下，蝶衣与师兄在二十一年后相见。此时他们经过了誓死不同台的愤恨，也经历了文革相互批斗的讥讽年代，重回舞台，没有观众。小楼突然回想起儿时往事，两人回忆往昔对白。彩排的锣鼓声又响起，虞姬求霸王赐剑：“大王，快将宝剑赐与妾身！”小楼应道：“千万不可”。虞姬起身再拜：“大王，汉兵他┈┈他杀进来了！”。蝶衣原地连旋两圈，双手兰花指捺出，转身，拔出霸王腰间的剑，跑半个圆场，向剑上一望，口中喝道：“叭！”用力横入颈中，定格。只剩小楼拦腰抱住虞姬，满眼的惊慌与难过。在虞姬凄美的告别中全剧结束，银幕上响起那首哀怨的《当爱已成往事》。
故事里蝶衣爱地惨烈分不清戏里戏外，或者，他明知小楼不是霸王，还是一如既往的付出。
大概纯粹天真的爱情都是在这些电影和文艺里了。
爱情的悲剧在于理想与现实的差距，蝶衣的惨剧源于师傅逼他唱“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，自己是雌雄莫辩，而师哥喜欢的是真正的平凡女子与正常生活。辗转二三十年，现实已叫小楼低头，蝶衣依旧是不谙世事的戏痴。爱的悲剧也有类似。《诛仙》中，碧瑶追问张小凡满月井所现是谁，彼时小凡是青云山下羞涩少年，因与鬼王宗不能同日而语，并不敢作答。当碧瑶沉睡在冰棺中，小凡化身为鬼厉，十年苦寻回魂法术，却只能对着寒冰，说最爱之人便是碧瑶，那个此生不得不放手的女孩。
这差距使爱情多存于言语，面对时间的无形刀刃与世事沧海，爱情总是成为记忆的废墟，以至于书中有神仙眷侣人物，便引发人们心中的向往。而爱情的悲剧还在于，爱，是一种习惯。蝶衣面对施威的学生，躲到小楼身后的动作是那么地自然和理所当然。他在生活中对小楼的依赖和台上一样，只要师哥在身边，他就安心。伤兵闹台，惊慌失措的虞姬躲在后台，看着他的霸王在外面“杀敌”，他便以为自己是他的“妾身”。
这些动作往往是身不由己，就好比，林黛玉只要见着宝钗和宝玉在说话，她的幽怨便从心而生，就好比，黛玉爱诗爱宝玉，倘若她不焚稿她还叫什么黛玉啊？ 只要蝶衣选择袁四爷，他必定不必受这么多的委屈，只是爱，由不得自己。
段小楼的悲剧在于挣扎在戏台的妻和戏外的真实，年轻时的段小楼肯
为花满楼菊仙拍砖流血，为抗日气不出场，为蝶衣拦住师傅的板子。他是优秀的演员，有真爱的过往，“我是假霸王，你是真虞姬”，他把戏作为谋生的工具，却不是真正勇敢的霸王。
真正的爱情需要付出，三位主角都用尽身心，不能说谁好谁爱，便是戏霸袁四爷，在贵妃醉酒一段，当观众因宣传单打扰喧嚣时，唯四爷是唯一知己。
电影的结局是华丽的悲剧，几十年的时事风云，三人逃不出“戏梦人生”。各种爱情故事里，总是悲剧才可以让人心灵震撼吧。《大话西游》里，夕阳武士与紫霞相拥，头戴紧箍咒的至尊宝已经是宿命在身的孙悟空，注定踩着七彩祥云的开始，而猜不中最后的结局。《魂断蓝桥》也是经典爱情悲剧，罗伊与马拉在战火下的爱情悲壮惨烈，三月相见相遇，然二十年后，罗伊仍拿着幸运符缅怀过往时光。
《时代》杂志说，《霸王别姬》是一部场面绚丽、剧情曲折而，动人心弦的史诗式巨制。大致情节是，小豆子被母亲送到关师父的戏班，训练异常艰苦，师哥与他情同手足，名段小楼。春去秋来，小豆子成为一代名角，取名程蝶衣，两人合唱的《霸王别姬》名震京师。程蝶衣强学旦角，戏人不分，以己为虞姬，师哥为霸王。而段小楼与菊仙一见钟情后成亲。程蝶衣随即与段小楼决裂。随后日本人进城，段小楼因拒演而入狱。程蝶衣为救师哥，唱一折《牡丹亭——游园惊梦》。抗战结束，程蝶衣因曾为日本人演戏而被以汉奸最罪起诉，段小楼倾力营救。解放后两人各自为戏。文革到来后，师兄弟、夫妻之间在外界非人的压迫下相继反目成仇，菊仙上吊自杀。程蝶衣和段小楼在二十一年后再唱《霸王别姬》，但此时的程蝶衣已经悲观绝望，自刎戏段真自尽。
恐怕蝶衣点翠粉腮，在人生最后的时刻，以虞姬的身份倒下，便是他人生最精彩的谢幕了。
福建工程学院经济管理系
现在大四，离那些听千里的日子又走了很远的时间了，在朋友圈里看到纪念张国荣的文章，想到自己只看过他的《胭脂扣》，却从未看过最出名的《霸王别姬》，于是找来仔细看看。
也许人在不同的情境中，看待事物的心情也会不同吧，花了将近三个小时，一个人静静的看完这部电影，心中有些沉重，又有些欣然，既为霸王和虞姬的故事而感慨，又有点庆幸还好是张国荣。都说戏如人生，人生如戏。段小楼活在现实里，把戏和人生分的太清楚，结果失去了所有。程蝶衣活在戏里，在他的人生里，只有那一句“从一而终”，虽然痛苦，心里却是快乐的。
我羡慕蝶衣，羡慕他的那份从一而终，羡慕他活的自我，羡慕他坚持所坚持的。世上有太多诱惑，太多选择，最难的却是不忘初心。
现在的我面临着毕业，总觉得自己算是糟糕的了，考研失败，工作也没找到，论文到现在还没有头绪，千头万绪，交错在一起，有时候真的有些怀疑自己怀疑人生了。活了这么多年，特别是大学，直到现在才知道，我一直是没有目标，没有梦想的活着，这是多么可怕的事情，如同行尸走肉，更可怕的是自己竟还如此自我满足而不自知。
人活着一世，总要做些自己想做且愿意做的事吧。考研二战的决定，确实是上课的时候突然决定的，并没有考虑太多因素，只因为是想要再试一次而已。很多人都说我太冲动，但是我做出这个决定以后，心里有种松了一口气的感觉，有一种好好学习的激情。这种心情和之前参加面试找工作是完全不同的，去面试时自己总有种被动的感觉，只是告诉自己，我必须要去，要努力找到工作。但是心里却是排斥的。很多人都说我适合当老师，但是有时候并不是适合就可以的，要由自己来感觉，人生道路的选择在很多时候受到外界的影响，这次，我要自己做一次主，不管再来一次我能不能考上，至少我努力过，就像电影里师傅说的那句话“人要自己成全自己”。
这次，一定不可以动摇，加油。
