中学美术教学

中学美术教学（通用8篇）

中学美术教学篇1

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的动力。在步入知识经济飞速发展的今天，一个国家人民的创新意识与创新能力显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生的创造精神，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育责无旁贷，尤其是农村中学美术教育任重道远。

一、农村中学美术教育现状

美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。国家大力发展素质教育，重视学生德、智、体、美、劳的全面发展，口号喊了许多年，但是对于农村中小学来说美育现状又是如何呢？笔者一直活跃在农村中学美术教育教学工作一线，自参加工作起目睹了十多年来农村小学到高中的美术教育的状况：小学基本无专业美术教师，在一些编制比较宽松的学校也都是一些老弱病残的教师担任；初级中学为了追求升学率，美术课基本也是形同虚设，被其他统考学科挪用或挤占。可想而知那些上了高中准备艺考的学生素质如何（文化课不太好，考大学没希望）。他们对于美术的理解仅仅也是认为美术就是画画，是一门技法。真正作起画来也只是杯子底不再是直线勾勒的，要说有多少美术功底简直无从谈起了。基于此美术教学都难以正常开展，更不用说美术教学中学生创新能力的培养。

二、具体措施

（一）思想准备：树立新时代育人理念和人文意识

转变教师的教育观念是教育工作中最为艰巨的任务之一。美术教师，面临人文素质的提高和新知识结构的重新组合，除了对学生进行传道、授业、解惑外，还应擅长开启学生审美天性，发展个性，完美人格，启发学生进行创造性思维，激发表现创造能力，尊重学生个性，引导学生的创新。这恰恰也是新时期教育的新理念。面对农村中学美术教育的重重阻力与无奈，美术教师更应该不气馁，创造机会为美术教育服务，把他们对你作品的啧啧赞美变成他们学习的动力，变成他们对美育的自觉要求。

美术教师更要树立人文意识。要了解学生个体身心发展的不平衡性。他们在性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露各种各样的问题。教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化，特别要彻底摈弃“教师灌输、学生接收；老师范画、学生模仿”的美术教学模式。

（二）内容准备：精心选编教学内容

杜威说：“兴趣是生长中的能力信号和象征。兴趣是显示最初出的能力。”所以兴趣是能力发展的起点和依据，稳定的兴趣是能力发展的重要因素。因此，美术教学内容选择应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。美术教材的主要形式是临摹和欣赏。在教学中我试着拓宽这种形式，使临摹教材内容由刻板的机械模仿转化为有生机和创意的创作。比如，适当补充生动有趣的情境添画，为名画提意见，不定期的校外写生，为一些企业设计标志，设计有趣的画题等来吸引学生，以此来激发他们的学习兴趣和创新欲望。

(三)手段运用：选择现代教育媒体

现代教学媒体在美术教学中所起的作用是传统教学媒体所无法比拟的，它能增大教学容量，开阔学生视野，诱发学生思维，启发学生创新，使美术课堂更精彩、更生动，更能吸引学生的眼球。教师要根据不同的教学内容，应用多媒体或网络教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。尤其是美术欣赏课的教学中现代教学媒体教师+课本+黑板+挂图+实物+网络在美术教学中的运用，多角度、多层次立体化平台展示知识面，使学生从中体会作品中的情感因素和精神因素，感受作品独特的艺术意蕴，会收到事半功倍的效果。

(四)方法选择：因地制宜，因材施教

“授之以鱼，不如授之以渔。”传统的美术教学形式，是老师站在讲台上，一步步地讲解绘画技能，什么透视、什么立体等等。结果是出现老师滔滔不绝学生不知所云或者是鼾声大震的尴尬场面，充其量学生得到的也不过是对绘画技巧解剖麻雀式的理解而已。教师要大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，使学生感到学习美术是一种享受，是一种精神的陶冶。例如，在人物头像的课程中，就可以用 “贴鼻子”等游戏教学，由此衍生贴眼睛、贴眉毛等；还有在高一年级速写教学中，教师可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合。课前让学生收集有关作家描写人物动作、表情等的名句朗读，营造教学氛围。这样学生们在作画前对人物的表情、心里，尤其是人物的“魂”的把握有一定了解，从而能充满感情地去画。作画过程中还可以让美术与音乐相结合，边作画边播放轻音乐乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。我认为，不管教学形式与方法怎么变换，只要教师能够从实际出发，激发了学生的兴趣，使学生乐学，教师的教学取得了较好效果，是教师的最终的目标与出发点。

因材施教、因势利导也是促进学生创新意识的关键。在学生身上，创新意识往往需要不断挖掘，促进生长，促进发展。首先教师注意保护学生独特的个性，并给予其自由发挥的空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。

（五）评价机制建立：由重结果到重过程

在传统的教育观念指导下，教师对学生的评价往往偏重于课堂秩序的好坏，学生对教师技能接受程度以及技巧的运用和模仿程度，学生的作业是否“干净整齐”“像不像”来对学生进行评价，这样学生创作的积极性就会受到阻遏，创新思维就会受到阻塞。作为美术教师，取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，对于学生的作业不能只看表面效果，鼓励学生在作业中创新意识和不同见解；鼓励学生自评，发挥自己的才能和具有个性的评价方式；另外教师还要建立学生美术成长档案袋，对学生不同时期的成果进行分析，以便对学生学习的过程进行指导和调节。

中学美术教学篇2

在美术教学中怎样将理念转化为教学行为, 以此激发学生学习美术的兴趣, 从而达到培养学生的美术素养的目的呢?下面是笔者在教育教学中的一些探索。

一、正确引导, 循序渐进地培养学生的观察能力

在美术教学中, 教会学生善于“观察”是很重要的。我们明白, 那些生动的形象是引发学生直接兴趣的重要因素之一, 是促使他们形象思维发展的主要意象。初中学生的美术学习已从二维空间转向三维空间, 已经改变了观察中表象观察的局限性, 然而学生观察方法的欠缺, 鉴于此, 教师应把主要精力放在引导学生正确地观察与认识事物上, 要有意识地引导学生有目的、有重点地进行观察, 如形状、颜色、姿态、结构等, 在观察中使学生运用多种感官, 更好地认识客观事物。画家叶浅予说过:“我走路时, 乘公交车时都不停地注意观察、分析各种人, 同样, 培养儿童的观察能力, 要引导儿童自觉地形成善于观察的习惯, 使自己头脑中形象储存逐渐丰富。”观察能力的提高在于锻炼, 经常有目的、有意识地观察, 其观察能力自然会得到提高。

二、强化训练, 提高学生的艺术修养

美术素养的提高离不开审美能力的培养, 而欣赏是提高审美能力的有效手段。新课程标准指出, 美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中, 我们应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会, 引导学生展开想象, 进行比较。在欣赏的过程中, 我们要善于运用比较、设问、讨论等方式引导学生观察、比较、思考、鉴别、判断、感悟, 提高他们的鉴赏能力, 增长美术知识, 陶冶学生情操, 培养他们关注艺术、热爱艺术的情感。

古希腊学者普罗塔戈说过:“头脑不是一个要被填满的容器, 而是一把需被点燃的火把。”在教学实践中, 我们正是以美术最基础的知识激活学生的思维, 点燃学生创造力和想象力的。在教学过程中要做到:

(1) 必须对美术作品的类型有一定的了解和相应的知识, 如什么是油画、国画、雕塑等, 这可以通过提问等形式回顾初中美术课所接触过的内容。

(2) 对美术的发展历史和当代美术的状况, 各流派之间的先后顺序和相互影响等要有一定的了解, 以确立某一作品的价值和地位, 正如不知道浪漫主义美术的兴衰就无法解释现实主义美术的出现, 不知印象主义就无法谈后印象主义。

(3) 任何美术作品都是特定历史文化的产物, 要理解秦陵兵马俑, 必须首先了解秦始皇“横扫六合, 威震四海”的业绩, 要理解《开国大典》, 必须了解新中国诞生这一重大历史事件。基于此, 把美术作品放到广阔的文化背景中去理解。

(4) 培养审美感受能力比传授美术作品所涉及到的有关知识更为重要, 因为审美感受能力是基础和前提, 比如我们知道了《最后的晚餐》所描绘的内容, 但不通晓构图、色彩、线条、明暗、风格样式, 仍然不能领悟作品呈现的全部意义。

三、利用展评优势, 逐步形成学生基本美术素养

中学美术新课程标准提出了要“培养学生创新精神和解决问题的能力;为促进学生发展而进行评价”的基本理念。学生只有通过不断的美术实践, 将新观念转化为具体的成果, 找到不同知识间的关联, 发展综合实践能力, 才能创造性地解决问题。因而在平时的教学过程中, 我们要充分发挥美术教学活动中“教师为主导, 学生为主体”的教学意识。

与此同时, 发展性的评价显得尤为重要。发展性的积极性评价有利于学生学习积极性的提高。发展性评价注重评价标准的多维性和多级性, 注重学生发展个性和学习美术的个体能力的差异, 广泛地进行学生自评、生生互评、师生共评。开放性的评价, 也让学生在评价中能逐步形成一定的美术素养。在学生美术实践成果的展示活动中, 我们将学生有特点、创造性的作品展示在投影屏幕上, 让学生集中评价作品的创新特点以及成功及不足, 让评价活动成为学生学习美术的方法, 从而达到在实践活动中激发学生学习美术的兴趣, 发展创造精神, 陶冶审美情操, 逐步形成基本美术素养。

四、关注发展需求, 创造新型的师生双边活动

新课程背景下, 我们要积极关注学生的发展需求, 进行参与式教学。美国教育家罗杰斯曾说:“教师必须是促进学生自主学习的促进者。”在平时的教学中, 我们要尝试“愉快教育”这一教学新理念。实践证明, “愉快教学”在促进学生学习兴趣的形成和教学质量的提高方面都有着良好的效果。

我们要积极充当学习活动的参与者、合作者和建议者, 引导学生自然融入“教师为主导, 学生为主体”的新型的师生双边活动中。我们要善于把教学工作由学生的沉重负担变成欢乐鼓舞和全面发展的源泉, 要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来, 从而激发学生的创造精神, 更充分地挖掘学生的潜能, 形成良好的美术素养。

参考文献

[1]宋惠民, 等.美术之路[M].沈阳:辽宁美术出版社, 1996.

[2]夏红专儿童画辅导[M]长沙:湖南美术出版, 1998.

中学美术教学篇3

【关键词】创新能力美术教学中学生

美术课堂是中学生素质能力培养的主要阵地之一，在美术教学中培养学生的创新能力，既是中学美术教学的重要目标，也是培养学生审美能力、想象能力和塑造自身的需要。中学生创新能力的培养，不仅仅是学习方法的培养，更重要的是观念的培养。因此作为老师，在美术教学中要选择适合中学生心理、容易被学生接受的教学方法，突出培养学生想象力，以达到美术教学的重要目标。

一、转变学生观念，更新教学理念

中学课程教学时，往往很多同学都认为美术课程是副课，在学习中不太重视美术学习。教师在一开始学生接触美术课程的时候，就应该帮学生树立起美术课程的重要性，讲述一些美术名家的丰硕成就，同时也可以针对高考艺考方面的要求给予学生以讲解，让学生从关念上打消主课副课之分，认真对待美术课程的学习。作为教师，首先，自己要不断地更新自己的教学方法，做一个有创新方法与创新理念的新时期的中学美术老师；其次，鼓励学生积极参与课堂教学，鼓励学生自身的创新能力，让学生自己去发现新问题，提出新问题；还有，探索体验教学，如参与黑板报编排设计、校园艺术长廊设计、宿舍文化节活动等，让学生在美术教学的参与中得到进步。

二、营造创新环境，搭建沟通桥梁

美术教育是中学阶段培养学生审美能力的主要方法，良好的课堂环境对于学生美术创新思维的培养尤其重要。在培养学生创新思维理念的指导下，应搭建以学生为主体的课堂模式，发挥学生课堂的主体作用。改变传统教学中重讲解、轻练习的模式，因此需要倡导民主的教学环境，营造适合培养创新能力良好的氛围。同时也应该注重师生之间的沟通与互动，教师应该尊重学生个性，友善地对待学生。同时也应该尊重学生的创作，从不同角度去发现作品的优缺点，及时地给予鼓励和表扬。在良好宽松的教学环境中，学生可以一起参与到课堂的细节中，做学习的主人，创造性思维才能得到很好的拓展。其实创新并不难，人人都有创新的能力。老师要让学生明白，其实每个人都会有闪光点，要帮助学生在生活中寻找艺术的素材。同时督促学生要勤加练习，多动笔，多动脑，从不同的角度去思考问题，从而提升学生的想象力和创造性思维能力。

三、参与实践过程，享受创新成果

美术课程教学内容应该与学生生活紧密联系在一起。强调知识在美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的价值。如果课堂创作与实际生活联系不大，就很难调动学生学习的积极性。作为老师，在课程设计中应该引导美术作品回到自己生活中去。艺术来源于生活，老师还应该指导学生多与实际生活接触，积极参与一些社会实践，从而获取更多的创作素材，拓展想象的空间。让学生在接触自然中获取知识，参与家庭集体的创造活动，从而激发创造的意识，在实践中让学生获得第一手的创造元素和创作灵感。对于学生日常的创作作品，老师可以适当地在班级组织一下展示，对于一些比较优秀的作品，在学期中可以办一次画展，吸引全校学生来参观欣赏。同时也可以注意国家、省、市一些书面比赛等，推荐学生去参加，让学生得到充分展示自我的机会。通过一系列的活动，提升学生学习美术的兴趣，不断地在自我学习与自我肯定中得到提升。

对于中学生美术教学中创新能力的培养，另外一个重要方面是结合中学生的心理、生理特点。中学生正处在生长发育阶段，求知能力强，对外界事物表现出极大的好奇心，同时也面临着各种考试升学的压力，美术课堂既要成为中学生美育的主要课堂，还要让学生在上课中得到放松，让学生真正地喜爱美术课堂。

四、小结

中学美术课堂教学首先要帮助学生改变观念，纠正正课与副课区别的观念，这是有效实现素质教育学生创新意识培养的前提。其次，营造开放的教学环境，形成滋育创新意识的土壤，使学生自信地去面对每一堂美术课，学会审美，学会总结。同时还要引导学生到实践中去，从实践中获取创造的来源。美术教学还应该结合中学生特殊年龄段的特点，关爱和尊重学生，不断地发现学生身上以及作品的闪光点，给予肯定，同时在美术课堂中给予学生自主宽松的环境，让学生真正地喜爱美术课程。最后关于学生作品，老师要进行整理和评价，通过组织画展，推荐学生绘画作品参与各级各类书画比赛，调动学生学习美术的热情，最终实现学生创新能力的自我突破。

参考文献：

[1]陆琴.中学美术课堂教学的导课艺术[J].新课程研究(中旬刊).2010(01).

[2]张超. 改变美术教法激发学生兴趣[J].新课程(教育学术版). 2009(12) .

[3]冯立媛.美术教学评价刍议[J].考试周刊.2009(51).

[4]李连会.浅谈在美术教学中学生创造性思维的培养[J].四川工程职业技术学院学报.2009(04) .

农村中学美术教学篇4

对于农村美术课，我们先来看这个现象：在幼儿园期间，哪个孩子画得好，老师发给小红花，回到家里还受父母夸，是一件非常荣耀的事；到了小学，专业的美术老师几乎没有，就算有，也是改上语文、数学，至于美术，却只是为了“换换脑子”才偶尔上之，有兴趣的学生也没有发展的空间；到了中学，有了专业的美术老师，美术课也正常开展，可每天的作业把学生压得筋疲力尽，满脑子里都是作业、分数，哪还有时间做这费时的绘画作业？学生原来的一点美术兴趣也几乎荡然无存了。

看完之后，我们不禁要问：美术课不重要吗？《美术课程标准》中明确指出：初中美术课是中学全面发展素质教育所设置的课程体系中的一个重要部分，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常重要的作用。那么学生对美术课的兴趣为什么提不起来呢？

一、农村学生美术课兴趣提不起来的原因

我多年来一直在农村中学从事美术教学，通过大量的调查，经过认真的分析，我认为农村中学学生美术课兴趣提不起来的原因是多方面的，但主要的原因有以下两个方面：

第一、校外因素：主要来自家庭的误导。农村学生父母文化水平较低的甚多，他们不知道美术也能出人才，更不知道美术还能促进其他能力的发展，只知道用学习成绩好坏来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，天性被慢慢扼杀。长期以来，社会上形成了这样的观点：画画是玩，学习成绩才是真本事。在这些观点的影响下，只要求孩子考试科目成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养。在这样的影响下学生学习美术的兴趣怎能提起来呢？

第二、校内因素：在农村很多初级中学，专业的美术教师不多，很多班级的美术课是由班主任或工作量不足的老师兼任，学校又多注重学生成绩和升学率，这样的美术课如同虚设。加之许多学校的教育理念没有转变，许多教师的教育观念、教学方法没有改变，上美术课时，因缺乏资料，或为了省事，只教学生欣赏、临摹课本中的作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，这是使学生失去兴趣的重要原因。

二、怎样培养学生美术课兴趣在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村中学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢？校外因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师，我们应该从自身做起，转变教育观念，从课堂抓起，改变教学模式，培养学生的美术课兴趣。我在实际教学中，摸索了一些方法，罗列如下，敬请同行指正：

（一）、让学生了解中国美术史，激发学生学习美术的兴趣中国美术源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其辉煌的地位。从史前及先秦美术到中国近代美术，无不展示着中国劳动人民的智慧和精神。例如：唐代张萱的《捣练图》，描绘了当时贵族妇女的生活风俗；阎立本的《步辇图》描写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实；宋代张择端的《清明上河图》把汴京的繁华景象，汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌无不具体而生动、真实地展现给我们，在绘画史上具有重要的价值；吴道子所画的人物颇有特色，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”，笔势圆转，衣带飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行一时„„从农村走出来的画家齐白石，他的笔墨纵横淋漓，气势雄伟，任意挥写，超脱奔放，生动活泼，形神兼备，臻于妙境。善于应用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。特别是画虾，更是精妙传神。徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹、李可染画的山等等，除了给我们以美的享受，还让我们了解历史，认识社会，还向我们传达了一种坚忍不拔、锲而不舍的精神。只要我们教师善于钻研，勤于学习，总会有许许多多的事例可以激发起学生学习美术的兴趣的。

（二）、改变课堂教学模式，吸引学生学习美术

如何改变课堂教学模式，激发学生学习美术的兴趣呢？我认为关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新。

1、任课教师要根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，是一种娱乐。在农村初中，由于学校条件的限制，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。让学生在老师的引导下完成一些简单的作业，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂互动的优势作用。

2、利用现代化设备，培养学生兴趣，上好美术课。例如欣赏课，如果教师手上只有课本，学生看到的只有课本中的小图，图片又不多，效果也不好，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。但我们可以自己找些资料，如挂图、画册、光碟等，可以有选择的从网上下载一些图片，做成课件让学生观看欣赏。通过图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

3、教师还要勤于动手，多画、多做，为学生提供更多的素材。

（三）、废品利用，引导学生感受生活中的美，提高美术课兴趣在课堂教学中，许多教师在提到手工制作时，往往想到的就是剪纸、折纸、粘贴等；实际在我们农村，可用的材料非常多，利用起来也五花八门，例如废纸杯、废罐头盒、卷筒纸的圆筒心、香烟壳、一次性筷子、各种颜色的干种子、甚至小石子、细沙子等都可以作为制作工艺品的绝好材料。这些都是生活中很容易得到的材料，做起来也并不难；教师在课前可花时间都做一些，学生看到老师做小玩意后自然有了尝试的念头，也一定会用心创作或临摹出理想的作品来。

（四）、适时对学生进行评价，让学生体验成功的喜悦，把“教师要学生学”转变为“学生自己要学”。

要让学生体验成功的喜悦，首先是要进行课堂评价。如何进行有效的课堂评价呢？我认为教师要善于在课堂上发现学生作品中的闪光点，及时给予点评表扬。这样的当众表扬效果非常好，对提高学生学习兴趣效果十分明显。其次是开办小型的画展，可以在班上开设专栏，把好的作品展示给全班同学。

中学美术教学篇5

初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：

在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。

音乐可以不依赖谱而存在，音乐是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的`创作兴趣，影响教学的实效性。在教学中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。

成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。

中学美术教学论文篇6

当前，农村初中美术教育发展很不平衡。不少学校由于教学设备短缺，以及师资等方面的原因，一直不能正常地开展课堂写生教学。作为初中美术教学的基础和重要组成部分的绘画课，只能让学生单纯临摹现成的作品，长此以往，必将严重挫伤学生的积极性，不利于培养学生的观察能力与形象思维能力，不利于培养学生眼、脑、手相统一的绘画基本功，因此，更新观念，努力探索如何上好农村初中的美术写生课显得尤其必要。

一、写生课的地位

在中学美术教学中，绘画教学既是基础又是重要的组成部分。观察、写生则是绘画的基本功。临摹是绘画教学的一种重要手段，但绝不是主要手段，更非唯一手段，不能通过它来简单地代替写生。通过写生，学生直接面对自然物，观察它、分析它，主动地作出取舍、判断，力求按自己的意图去表现它，可以切实提高造型能力，避免过多临摹带来的简单化、程式化、概念化的倾向。在形成一个人的造型能力的诸要素中，形象观察力是一切美术造型表现力的决定因素，是形象思维能力和创造力的前提与基础①，写生则是培养学生形象观察力，形成他们的造型能力的必不可少的重要手段。在当前的农村初中美术教学中，如不给写生课应有的地位，向学生传授“双基”就将是一句空话。

二、必备的教学条件

现在不少农村中学从形式上完成了教学条件的现代化，可实际上不少专业室还是有名无实。比如为应付检查验收，石膏及静物模型陈列于美术教室之中装场面，使得美术教室根本无法投入实际使用。还有部分学校则把美术专用教室中上写生课当成只有美术特长生或课外兴趣小组成员才能享受的“待遇”。这无疑使本来就有限的设备又造成了不必要的闲置和浪费。从美术学科的教学来看，农村初中的教学条件与城市中学仍有相当的差距。各个农村初中都应努力创造条件，保证面向全体学生的美术写生课能正常开展起来的最起码的设施：

1、一间不小于普通教室的画室（不能兼作器材室）。

2、按人数最多班级的学生数配足方凳。

3、按上述学生数配足画板，可用五合板等稍厚的现成板裁成四开纸大小，以节约开支。

4、至少按上述学生数的三分之二配画架。

5、教室南面窗户配遮光窗帘。

6、置两张或两张以上的写生台，高约60厘米。

7、石膏模型、静物若干，不同明度、不同色相的背景布一组。

三、组织好教学的全过程

每当初一新生第一次上写生课，教师的主要任务是指导学生有秩序地进入教室。方凳可事先参照普通教室的座位顺序排好，以方便学生对位入座。学生上课铃响之前到达画室外按座位顺序整队，整好队后依次进入画室，在指定地点取画板后坐到自己的座位上听教师布置本课任务，或讲解要求。学生了解这节课的主要目的和要点后，即可安静而迅速地寻找自己合适的写生位置。教师可以让学生侧对写生对象，前后排错位而坐，避免前后排相互干扰，必要时部分学生可站着利用画架写生。教师这时可退居幕后，有针对性的对各个学生进行个别辅导。等到下课时，教师回到讲台，目视学生归还画架，把方凳归位，按秩序还画板，交作业后离开教室。

等到初一下学期以后，学生就基本上适应了这样的教学过程，能自觉执行这一程序。

四、讲求实效的教学方法

初中美术课每周才一课时，每学期的课还要分欣赏、绘画、工艺三种不同的课业，因而写生课的时间紧、任务重。教师要认真地研究写生课的课堂特点，灵活地运用教学方法，根据教学实际创造性地采用各种教学形式，切实提高写生课的课堂教学实效。

1、指导学生观察

初中生正处在自发地形象认识阶段，对物象的形象认识存在着混乱与矛盾，他们把物体的实际长、宽、高和视觉对这一物体的反映看成一回事②，因此老是看不准。小学阶段的临摹教学，又养成了他们按老师范画照着画的习惯。因此刚开始上写生课，大多数学生是“依样画葫芦”。这就使培养学生形象观察能力就成为写生课的首要任务。教师首先引导学生学会目测对象整体高宽之比，摆上写生物体要求学生首先不要盯住具体的细节，而是按比例画出对象整体的外轮廓框架，并在纸上的适当位置、适当大小把这一框架初步画出，这就是在构图阶级就让学生养成注重整体，观察比例的习惯。

2、注意讲解规律的“度”

在初中美术写生课的教学过程中，必然要涉及到一些规律性的问题，然而从初中美术的教学要求和有限的课时来看，没有必要，也不可能“专业化”地讲解这些规律。这就要求教师要把握好讲解这些规律的“度”，我个人认为还是少讲理论，多用图片，引导学生判断、分析，使他们能形成直观印象进而指导他们的观察就行了。否则任你讲得中干舌燥，学生还是无动于衷，反而会使学生失去兴趣。

3、精讲多练

讲与练是教学过程中的教与学，写生课上要力求做到精讲多练，只有精讲，学生才能多练。要得精讲，必须把握好教学要求，了解自已的学生，讲解规律，深入浅出，少讲废话，多解难点。讲授不是知识的简单重复，要作为入门的向导，多练也不是盲目的多多益善。安排学生练习要围绕教学重点进行，目的明确、内容精当、难易适度，不要搞课堂上的形式主义。而要讲求质量与效果，使学生通过训练达到运用已有知识，去探索新知识，在已形成的技能基础上形成新的技能。讲练结合的关键还是在于教师，决定于美术教师对教材钻研熟悉的程度，要求教师要有较高的艺术修养和启发诱导学生的能力。

五、学生作业的展示与评价

苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要——总想感到自己是发明者，探索者，研究者在儿童的精神世界中这种需要特别强烈，如果不向这种需要提供养料，这种需要就会逐渐消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”写生课要想保持学生浓厚的兴趣，积极的求知欲，还必须经常性地多渠道展示学生作业，恰当评价学生作业中的得与失，这样才能不断激发学生的学习动机，使学生学习更主动，更积极。

1、课内展示评价

教师在写生课刚开始时展示上节课学生的优秀作业或以往学生的优秀作业这些作业贴近学生，他们更容易从这些作业中领悟写生的方法，避免别人的失误，吸取他人的长处。

2、校内小展

不定期地把学生的优秀写生作业（有时是个人作业，有时是兴趣小组成员作品或校友作品）陈列于橱窗里向师生汇报展出。

3、书画比赛选拔作品展

每当市县或教育主管部门举办书画比赛，则不失时机地鼓励学生踊跃参与，并将选拔的优秀作业及时展出。

4、校内学生作业定期展

把学生优秀作业（不限于写生作业）定期（可利用校园文化艺术节）展出，写生课作业可占很大比重，既可在师生中扩大影响，作者深受鼓舞，又可丰富校园文化生活。

评价学生写生作业一般应肯定成功的方面，同时针对学生个体的能力发展状况指出其主要的不足，不能拿专业水准衡量初中学生的写生作业，不能过多地找毛病，以免损伤学生的积极性与自信心。

长期以来，在中小学美术教育界，围绕着要不要写生，如何教好写生，一直有不同的看法。为了防止中小学美术教学的“专业化”不良倾向，1992年新的教学大纲相应减少了绘画课的课时比重。但应当指出的是写生画教学法仍然是培养学生美术观察能力的重要方法和手段之一，绝不能因噎废食而弃之，重要的是应在教学内容与教学要求方面予以改革。更何况，大多数农村中学不是写生课的课时多到了“专业化”的程度，而实际上是由于教学条件、师资水平等方面的问题一直没有正常开展起来。90年代以后，写生课的教学仍占据着初中美术课十分重要的位置，我希望教育主管部门，学校，以及广大美术教师从对学生负责，对美术教育事业负责的高度尽快真正改善农村初中的美术教学条件，还美术写生课应有的位置。

参考文献：

①姚今迈主编，江苏教育出版社1996年版《中国著名特级教师教学思想录·中小学美术卷》（以下简称《思想录》）339页

②《思想录》340页

【篇二】

摘要：美术教学是中学教育的重要组成部分。作为一门艺术类课程，中学美术对提升学生的审美素养、帮助学生树立正确的人生观和价值观有着积极的作用。因此，教师要在中学美术教育中渗透德育，让学生在学习美术知识、技能的同时，品味艺术创作的魅力，净化心灵，陶冶情操，提高思想认识。

关键词：中学美术德育渗透

在新课程改革和素质教育的背景下，中学美术教学引起了大众的广泛关注，美术课程的内容更加丰富，教学手段更加灵活多样。为了践行德育理念，中学美术教师要创新教学思路，把德育与美术教学相互融合、渗透，让学生在接受美育的同时潜移默化地得到品德、修养方面的熏陶，进而提升学生的审美能力，提高学生的综合素质。

一、深入挖掘教材，在教材内容中渗透德育

随着教育理念的创新，人们开始明确意识到美术教育对于提高学生综合素质、提升德育水平的重要意义。美术教师开始尝试采用不同的教学方法促进美术教学与德育的融合、渗透。以往的中学美术教学较为强调对学生美术知识、技能的培养，难以满足当前社会对人才的需求，也不利于学生综合素质的培养。因此，教师要改变教学理念，以中学美术教材为依托，深入分析教材内容，在教材中挖掘潜在的德育元素，把德育与美术教学完美结合，让学生在学习美术知识的同时，感悟美术课程中的德育元素，进而使学生的情感因素与教学内容之间产生情感共鸣，在潜移默化中提高学生的道德修养，帮助学生形成正确的人生观和价值观。如，在讲授中国花鸟画内容时，教师可以介绍我国知名画家齐白石的人生历程。齐白石幼年时家境不好，多数时间以放牛减轻家里的负担，闲暇时经常到村里池塘观察小鱼小虾。14岁时，他成为了一个木匠，做起了雕花的工作。工作之余，齐白石以家里一本《芥子园画谱》为师，学习国画花鸟，使自己的雕花技术日渐成熟，成为了一名有名的木匠。25岁时，齐白石拜入大画家胡沁园门下开始正式学画，以画肖像为生。但是齐白石并不满足于现状，开始了自己的游学之路，直到晚年才改变画风，自创写意花鸟，把虾在水中游动的神态淋漓尽致地展现出来。教师通过介绍画家齐白石的人生历程，能够使学生获得深刻的体悟，明白只有不断努力才能获得成功。

二、联系生活实际，在启发教学中渗透德育

随着社会的发展，人们逐渐意识到美术教学在提升学生综合能力、培养学生德育方面的重要作用。在美术教育中渗透德育，符合国家推行德育的理念，也是新课程改革和素质教育理念在美术教学中的体现。因此，教师应合理利用有限的课堂教学时间，在完成教学任务的基础上，认真分析教材，采用启发式教学法，重视教学活动的进展状况，在时机合适的情形下渗透德育。如，在美术鉴赏课中，教师可以以“生态环境”作为这节美术课教学的主题，利用互联网和多媒体技术，在课件制作时融入生态保护方面的教育。教师首先可以通过介绍优美的风景，引导学生体验大自然的美好；

其次，通过多媒体展示，使学生深切感受到生态保护的重要性，让学生联系实际生活，谈论身边有关环境污染的现象；

最后，教师应顺势引导，让学生讨论如何力所能及地保护环境，引导学生从我做起，培养学生强烈的责任意识和环保意识，通过美术教学提高学生的德育水平。

三、激发创作欲望，在创造培养中渗透德育

中学生往往拥有较强的想象力，喜欢无拘无束地自由创造。教师要改变“一言堂”“满堂灌”的教学方式，根据中学生的心理特点和兴趣爱好，多为学生提供自主创作的时间，让学生自主发挥、自由想象，培养学生的创新精神，并在创造力培养的过程中渗透德育。教师在美术教学中要采取多种方式激发学生美术创作的欲望，在向学生传授基本的美术知识和绘画技巧后，鼓励学生根据自己的喜好和心境进行美术创作，激发学生对美术学习、创作的兴趣。如，在风筝欣赏教学中，教师在学生制作各种形状各异、造型不同的风筝时，可以引导学生拓展延伸，了解写意国画艺术，帮助学生制作出漂亮的国画仕女风筝、蜻蜓风筝、蝴蝶风筝等，在学生自主创作、充分发挥想象的基础上，渗透中华民族传统文化教育，让学生体悟我国民族文化的博大精深，感受民族文化的魅力，从而产生强烈的民族自豪感和爱国主义情怀。教师要引导学生形成正确的审美取向和精神修养，养成乐观向上的性格，为学生今后的健康成长打下良好的基础。总之，教师要充分利用有限的课堂教学时间，采用多种教学手段，充分挖掘教材内容，寻找教材中的德育元素。教师要抓住有利时机对学生进行精神引领，让学生在美术学习中得到美育、德育、智育等各方面的教育，提高学生的综合能力。

【篇三】

摘要：当今的高职美术教育主要是培养美术专业人才，旨在提高在校学生美术方面的综合技能水平，以此适应知识经济时代的激烈竞争。改革开放40年来，中国高职美术教育取得了长足的发展进步，无论是从每年的招生规模、设置该专业的学校数量，还是从教学质量和学生毕业以后的就业率看，都有大幅度的提升。在这快速发展的过程中，高职美术教育虽然取得了令人瞩目的成绩，但是也出现了一些问题。该文从高职院校美术教育的现状入手，探讨高职美术教学改革的思路，以期为今后高职美术教育及其相关从业人员的发展提供借鉴。

关键词：高职美术教育现状教学改革

一、高职院校美术教育现状

1.教师发展平台不足

教师发展平台建设不足，知识更新速度慢，是影响高职美术教育发展的重要因素。造成这些问题的主要原因是高职院校管理人员没有认清岗后继续教育的重要性，未能及时有效地对高职院校美术教师进行培训，这直接导致部分美术教师难以及时更新知识，难以有效掌握新的教学模式与方法，以致运用旧的理念与方法开展高职美术教学，收效甚微。

2.教学模式创新不够

目前，部分高职院校的教学模式较为陈旧，从而在一定程度上导致了学生美术专业素养缺失，综合素质有待提高。正因为教学方式创新不够，所以教学模式显得枯燥、乏味，影响了学生学习的积极性，难以有效培养高素质的美术人才，不利于培养学生的审美能力。这与高职院校美术教育的核心目标相背离，高职院校应重视教育模式创新不足这一问题，避免其对高职学生综合能力发展造成阻碍。

3.人才培养目标不明确

近些年来，高职美术专业受到了越来越多学生和家长的追捧，导致报名人数和招生人数上升，一些学校盲目扩招。另外，部分高职院校对美术专业学生的文化课分数要求不高。高职院校的美术教育应该把向社会输送更多的实用型人才、实现学生美学修养的提升作为教育的最终方向。然而，在实际的教学中，一些学校对于教学内容的选择更多的是追求形式新颖，强调美术专业的艺术性，缺乏足够的实用价值，导致部分高师院校美术教育与市场需求脱节，最终造成学校培养出来的美术专业人才并不能适应市场的实际需求。

二、高职美术教育教学改革思路

1.加强高职师资建设

为进一步促进高职美术教育教学师资队伍的稳定发展，使高职美术教育进入良性发展的轨道，学校要加强对美术教育的重视程度，不仅需要制定适合本校发展特点的教师队伍管理体制，而且应该为高职院校美术教师搭建良好的发展平台，通过继续教育的方式，让教师掌握新的教育理念与教育方法，不断更新自己的知识体系，从而更好地培养学生，让其掌握最新的美术知识与艺术动态，提高学生的审美水平。在重视在职教师的培训和培养工作的过程中，学校还要注重将美术教师的基本功作为培训的重点内容，将心理学、教育学的基本理论知识用于指导教育实践，从而提升教师在授课过程中的艺术性，激发学生学习的兴趣。

2.重新定位美术教育目标

高职美术教育要想得到长足的发展进步，就要重新设定自身的发展方向和目标，要将培养综合素质过硬的专业美术人才作为培养目标，以此不断满足社会各行业对于美术人才的需求，适应高校美术教育不断发展的需要。具体来说，不应该仅仅将美术教育局限于知识和技法的教学，应该彻底摆脱这样的束缚，结合美术专业多样化的需求和学生的个性发展特点，将学生综合能力的培养放在首要位置。如此一来，走出校门、走向社会的美术专业学生，不仅具备较高的专业技能水平，而且拥有自主学习、分析问题、解决问题等综合能力，这有利于他们快速适应社会。

3.创新教育教学模式多元化发展方向

读万卷书不如行万里路，考查学生对于理论知识的掌握和熟悉程度，不能仅仅根据考试分数，而要看其能否将学到的理论知识应用于社会实践，以此解决日常生活中的实际问题。高职美术教育也不例外，在日常教学过程中，教师既要传授专业知识，又要加强学生的实践能力。学校和教师要为学生提供更多参与社会实践的机会，要以市场为导向逐步完善教学目标，从而确保教育模式能够朝着既定的方向发展。

4.以市场为导向设定人才培养目标

对于教育成果的强化和检验，需要通过社会实践进行检验。高职美术专业学生毕业之后走向社会，需要运用掌握的美术专业知识，结合自身的综合能力，从事和自己所学专业相符的工作。在日常的教学活动中，教师应该结合学生日后进入职场面对的场景进行实际的教学模拟演练。教师可将学生分成若干个小组，以小组合作学习的模式，学生通过自主选择的方式设定教学项目、选择教学方式，实现课堂教学目标。这样的实践模拟，既能创新教学方式，又能活跃课堂氛围，从而不断提高学生学习的积极性和主动性，最终促进高职美术教学目标的实现。

结语

随着我国教学改革的不断发展，高职美术教育应该正视自身存在的缺点与不足，坚持以素质教育为教学改革的核心，既要满足社会对于学生的就业要求，又要顾全大局，考虑高职美术教学改革创新的需求。这样才能够为我国高职美术教育的更好、更快发展奠定坚实的基础，最终达到以高职美术教学改革提升学生美术修养的目标。

参考文献：

[1]窦曼娟.高职美术教育现状与教学改革思路探析.教育与职业，2015（5）.[2]万正强.浅谈高职美术教育的现状、重要性和改革思路.大众文艺，2017（9）.[3]陈晓雨.高职美术教育的现状及教学改革路径探析.戏剧之家，2016（22）.【篇四】

摘要：随着我国高等教育的发展，美术教育在高职院校教育和社会发展中的作用越来越大，人们对美术专业和美术专业学生的看法和认知也发生了很大转变。同时，社会对高职美术教育在增强学生实践能力方面的要求越来越高。该文探讨高职美术教育强化学生实践能力方面的必要性、问题和对策。

关键词：高职教育美术教育实践能力

美术在培养、提高人们的艺术审美水平和艺术欣赏能力方面发挥着重要的作用。随着艺术在教育领域和社会发展方面需求的增加，人们对强化学生在美术方面的实践能力提出了更高要求，高职美术教育在强化学生的实践能力方面也面临着更大的挑战。因此，分析、探讨高职美术教育强化学生实践能力的问题具有重要意义。

一、高职美术教育增强学生实践能力的必要性

第一，促进学生素质和能力的全面发展。与以往的教育方式和教育目的不同，现代化的教育更注重实现学生的知识、能力的全面提升。并非只有美术专业的教学会涉及美术专业方面的知识，园林设计和环境管理等专业对学生美术能力要求也很高，而且这些专业对学生的实践能力要求更高。因此，高职美术教育必须加强对学生实践能力的培养，保证学生在获得知识的同时能够提高实践能力。第二，社会发展对学生实践能力提出了更高的要求。当今社会发展对人的各方面能力都有很高要求，尤其是在实践方面，要求学生做到知识理论和实践运用的完美结合。因此，为使学生适应社会发展需求，高职美术教育必须强化对学生实践能力的培养。

二、高职美术教育增强学生实践能力面临的困境

第一，部分教师和学生的实践意识不强。有的专业虽然与美术专业的内容有交叉重合的地方，但对学生美术方面的要求不是考查的主要方面，如城市规划设计、园林设计、装修设计等设计专业，而且很多现代设计专业的设计图可以通过电脑软件工具完成，因此，部分教师和学生忽略了对美术实践能力的培养和强化。这种观念是片面的，因为设计者在进行创意设计时，需要很强的画面想象能力和空间构造能力，这些需要学生通过长期的生活体验和美术创作积累获得。第二，学生进行实践的机会较少。一方面，高职教育的年限一般较短，只有三年左右，这一时间段包括了学生所有要学习的专业课程、实习锻炼与毕业设计（论文）的制作。学生需要学习的知识内容被压缩到更短的时间，进行实践的时间就大大减少。另一方面，与高职教育院校建立合作的企业单位数量有限，能提供的美术相关专业的实践岗位更有限。因此，高职院校的学生进行美术实践的机会较少，限制了其美术实践能力的提升。第三，实践方式不够灵活。对于美术方面而言，学生的实践机会集中于毕业实习这一时间段，实践方式较为单一，导致学生的实践能力很难得到有效提高。

三、高职美术教育增强学生实践能力的建议

第一，增强教师和学生对美术教育实践必要性的认识。增强师生对美术教育实践能力培养重要性的认识可以从理论和实践两方面入手。理论方面，可以通过举办一些座谈会、观看视频等方式，使师生通过理论分析认识实践能力在美术教育中的重要性；

实践方面，可以通过举例对比、竞赛等形式，让师生在实践经历中亲身体验实践对美术的重要作用。第二，建立和深化校企合作机制，为学生提供更多的实践机会。首先，学校要加强与企业之间的合作，可以通过建立长期合作机制的方式，使企业为学生提供实践岗位；

其次，学校还需要通过与不同类型的企业建立合作的方式，为学生提供多种实践机会，让学生通过各种各样的工作类型体验美术教育在实际生产生活中的不同运用，积累更丰富的实践经验，提高实践能力；

最后，学校可以根据企业要求，有针对性地成立专业岗位人才培训班，增强美术教育实践的针对性、目的性。第三，转变思维，创新实践方式。学生实践能力难以有效提升，与实践机会少、实践方式不够灵活有不可分割的联系，而这与学生的实践观念息息相关。与其他专业的实践方式不同，美术方面的实践既可以通过毕业实习和寒暑假的短期实践展开，又可以与学生的日常学习相结合。如，学生可以参加一些与专业有关的设计和美术创作方面的竞赛，或某一企业面向社会的活动设计征稿活动，抑或是为某些杂志出版社设计插画、漫画人物形象或情节的创作等。这些都是学生能够在日常学习生活中实现的实践能力培养方式。

结语

随着我国高职教育的发展和社会发展需求的增加，美术教育的人才培养越来越受到人们重视，社会发展对学生美术实践能力的要求也越来越高，高职美术教育在强化学生的实践能力方面面临者较大压力。针对高职美术教育强化学生实践能力培养方面存在的问题，学校需要从意识强化、机制建设、方式创新等方面对症下药，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]张滔.高职基础美术教学中培养学生实践能力的方法初探.文艺生活•中旬刊，2017（7）.[2]李琪.高职美术教育中学生实践能力培养中存在的问题及改进措施研究.魅力中国，2016（25）.【篇五】

【摘要】在初中美术教学中渗透情感教育，有利于强化学生的情感体现，不断提高学生的美术素养和艺术修养，符合素质教育的发展需求。对此，要求初中美术教师正确掌握情感教育方法和理念，深度挖掘情感教材，以保障教学效果。

【关键词】初中美术教学；

情感教育；

教学对策

在新课改下，要求初中美术教师进行情感教育，以培养学生的自主学习能力和情感调节能力，引导学生将自身情感融于美术作品中，全面提高学生综合素养。

一、初中美术教学渗透情感教育的重要性

情感教育所包含的内容比较多，如思想、政治、道德等，初中美术教师将情感教育融于教学中，有利于将教学内容与情感内容进行结合，以强化学生的思想道德修养、培养学生的艺术观察力、丰富学生的情感体验。同时，在这种教学模式下，有利于营造和谐的师生关系，增进师生间的交流，促使学生身心健康发展。另外，还可拉近学生与社会生活之间的距离，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力和实践创新能力，从而不断提高初中美术教学质量。

二、初中美术教学渗透情感教育的对策

（一）提高教师情感修养，强化学生审美观念

教师是教学中的关键环节，对学生起到重要的引导作用。教师通过自身的人格魅力和情感修养来影响周围的学生，帮助学生树立正确的人生观、世界观、价值观。与此同时，教师通过利用多媒体技术，为学生精心设计教学课件，有利于将严谨、负责的态度感染给学生，以营造良好的教学氛围，不断提高学生的审美观念。例如，笔者在对《中国山水画》进行讲解时，没有直接向学生展示教学内容，而是通过互联网技术，收集了一些关于中国山水的古诗、音乐，如歌曲《中国山水》、古诗《江雪》《登鹳雀楼》《题西林壁》等。要求学生通过欣赏古诗、音乐来感受祖国的大好河山，并说出自身的想法。在这种情况下，不仅可以激发学生的爱国情怀，还有利于培养学生的视、听、说能力，调动学生的学习积极性。此时，笔者再将一些关于中国山水的名画作品展现给学生，促使学生通过观察作品中的色彩、山水轮廓等来加深情感体验，并逐渐与教学内容进行结合，引导学生融入到课堂教学中。另外，教师也可以准备一些印有中国山水的服装、书本、卡片等，有利于学生进行直观了解，以保障教学效率。

（二）深度挖掘情感教材，丰富学生情感体验

传统初中美术教学方式存在很多的限制性问题，其教学内容比较单一，难以引起学生的学习兴趣，使得情感教育渗透效果受到了影响。针对这一问题，要求教师加大教材开发力度，深度挖掘教材中的情感教育资源，不断丰富学生的情感体验，以保障情感教育效果。例如，以《多彩的校园生活》为例，在网络信息技术的发展下，大多数初中生被先进的电子科技所吸引，忽略了生生沟通、师生沟通的重要性，对学生的人际交往能力造成了影响。对此，笔者在讲解《造型•表现》时，将全班同学按照３人１组的方式进行分组，由学生进行探讨。比如，人体头部是有透视变化的，要求各个小组以一名学生作为“模特”，另外两名学生对“模特”脸部的五官比例进行观察，并进行探讨与交流。同时，笔者通过互联网收集了一些关于人物头部的优秀美术作品，促使学生将观察到的结果与美术作品进行对比，帮助学生理解不同的造型方法。另外，笔者还为学生布置了课后作业，要求学生结合所学知识，以同学、教师、家长为主题进行创作。在这种模式下，有利于学生在学习、交流中获得快乐，增进同学之间、师生之间、家庭之间的和谐关系。促使学生利用各种情感素材来进行创作，不断提高学生的美术审美能力和创造能力。

（三）优化第二课堂教学，发展生活情感教育

常言道：“艺术来源于生活却又高于生活”，美术教育也是如此，很多初中美术教育内容都来自于生活。教师通过开发第二课堂，有利于提高学生观察生活、了解生活、体验生活的态度，强化学生对生活的感知能力。同时，有利于学生接触一些积极向上的内容，培养学生积极、奋斗、乐观的精神，促使学生可以灵活调节自身情感，以保障学习质量和效率。例如，以讲解《中国民间美术》一课为例，教师可带领学生参观民间艺术馆，深入了解民间美术艺术作品，包括剪纸、年画、刺绣、编织、风筝等，有利于提高学生对美术的感悟能力，开发学生的创新思维，促使学生将美术知识与中国民间美术作品进行结合，不断提高学生的美术能力。

三、结束语

初中美术教师将情感教育渗透到实际教学当中，有利于丰富学生的情感体验，提高学生的审美能力，强化学生对生活的感悟能力。因此，除了上述方法之外，教师还应该发展差异化教育模式，了解学生的个性情感需求，采取针对性教学模式，以激发学生的学习兴趣。同时，还要科学评价教学效果，实际探究初中美术教学存在的问题，并积极改正与完善，不断提高学生的美术修养。

参考文献：

［１］卞太顺．浅谈情感教育在初中美术教学中的渗透［Ｊ］．现代交际，２０１６，（１５）：２０２．

［２］潘娟．浅谈情感教育在初中美术教学之中的渗透［Ｊ］．课程教育研究，２０１５，（２０）：２０６．

【篇六】

摘要：在高职大专美术教育逐步推广与普及下，怎样的教育定位？如何积极评价肯定学生，使教学过程既有别于专业美术的精英培养，又适合当代非美术专业的普及教育？针对这一包含着予盾与统一的问题；

如何妥当定位并巧用激励评价手段来提高学生素养和技能，值得我们深入思考和探析。

关键词：赏析；

情感；

激励；

普及

高职大专的美术教育不同于艺术院校的“小众化”专业精品教育，其主要是以普及美术综合素质技能为宗旨；

服务于广大高职大专的大众化群体。围绕这一目标和任务，就必须根据客观条件，重新构建相应的教学体系，从定位、内容和方法上依据作者本人多年的一线教育教学经验进行摸索、探析，进而形成符合不同专业的知识技能培养要求，对当前的高职大专美术普及教育提出如下几个观点。

1认知美术专业与非美术专业培养目的差异

美术专业类学生是通过专业培养，提高其专业能力，使之高度吻合社会专业人才需求而进行的美术教育。这些人才能在不同的需求层面独挡一面，展现个体的艺术才华，是属于小众精英专业化培养，这种教育的内容包括系统的专业技能、专业知识、心理素养和可持续性发展的专业能力。而大众化的高职大专美术教育的主要目的是提高大众的艺术素养、审美能力和美术特长。努力普及全民的美学教育，其最终目的是服务于社会的审美需求和审美发展。进一步来讲，美术专业的培养是针对社会人才能力方向具体需求给予“量身定制”，所设的课程、技能训练的强度、培养的模式都进行细分，专业方向非常清晰明朗。他们学成后将引领社会某一领域的变化与发展。基于这种美育目的之差异，高职大专的非艺术专业教学定位就必然有别于专业的小众精英培养，其教学计划、教学目标、教学内容、教学方法等就应科学设置，以围绕高职大专非艺术专业教育的培养方向来执行。

2高职推广美育的意义

确认了专业性与非专业性的差异，在高职大专非美术专业的教育教学方向也就能妥当定位了，我国现有的教育方针是：“德、智、体、美”有机结合。教育专家们也指出；

“没有美育的教育是不完整、不健全的教育”。指出美育对培养人格、素质、创造性思维等的重要意义。以下几点可以佐证美术教育对一个个体所带来的作用和意义。

2.1能体验视觉情境、提高视觉敏感度

视觉“语言”有它的独特性，如果口头语言和书面语言能代替它，那么作为视觉艺术的美术就不需存在，也没有存在的价值了。任何艺术形成的存在，正是靠了其他手段无法取代的独特性，才存在发展下来的。随着人类历史的推进形成丰富的语言体系，从而才有了多彩而深刻的不同语言情境。所谓体验情境，就是能够在内心深处感受、产生一种特殊的心理情感。而不是那种共同认知的知识性常识。如我们在给学生讲色彩构成时经常要讲到色彩的心理感受和对比与和谐关系，不少学生会带着疑问的口吻提出他们的质疑。这充分反映了大部分学生的理性思维和逻辑思维定势，他们关闭了内心体验的形象思维和想象力。这也是在教育中长期忽视美育素质教育的结果，只重视外在的的知识与定律，不注重视觉感受到内心的情境体验。而敏感是指对视觉某种细微差别的感受能力；

如中国绘画中线条柔美、钢劲、厚重、曲直和墨色的干、枯、浓、淡这些复杂变化中所包含的情感表达，如没有一定的中国文化积累和美学知识；

没有敏感的观察感知力。是无法体验中国绘画中的美学韵味和情感享受。

2.2赏析能力的提升

面对不同的美术形式作品，让学生能有一定的鉴赏能力，是美术教育工作者的责任，当学生面对美术作品无认知、不懂如何赏析时，应鼓励学生主动涉猎相关资料，或组织学生相互讨论，进行思考。这个学习过程要经历反复体验——思考——再体验——再思考，其中体现了感性和理性、形象思维和逻辑思维相结合的过程。赏析一件作品，实际是视欣赏者个体的情况不同、视角不同、修养不同、经历不同而做出赏析的结论。通过教师引导，使学生知道这种结论是不会一致的，是因人而异的。这就是美术赏析的无穷魅力和特性。当学生的见识拓宽、观察力增强，其赏析能力也就会逐渐提升。

2.3有益于个人美学见解的形成

一个人美学见解的形成是有多种条件的，不断增加欣赏活动肯定是重要条件之一，在不少中国古典书画论的典籍中就有不少精辟的见解，其实这就是古人对前人艺术表现的一种赏析后的见参考文献[1]李润生．多角度美术赏析．人民美术出版社，2001.．[2]张春兴．教育心理学．浙江教育出版社，1998．解总结。作为非美术专业的大众群体，我们不能做到面对艺术作品认知得很系统、完整和深刻，却可以在接受美育的过程中由不同时代东、西方的美术代表性作品入手，慢慢陶冶，去认知、感悟和思考。对初涉美术学习者来说；

不宜过早形成“偏爱”，导致思维和视野狭隘的表现。而是应该博知广闻，不封闭自己，充分利用现代网络发达，资源丰富的条件去任其撷取。只要有志坚持，使自己具有一定美学见解必然会“水到渠成”。

3赏析与技能的定位关系

高职大专的非美术专业教育，本是提高学生综合文化艺术修养和技能。如上面几点所述，但仅传导美术赏析方法往往局限于施教者的感受和经验，以及教材上的传统论调，是一种灌输式的赏析指导，是带有个人“偏见”的某种观点，这种先入为主的赏析教育模式不能真正触动学生的心灵感受，只会拥有人云亦云的所谓艺术常识的表象认知。在当前的艺术素质培养中，单纯的美术赏析在一定程度上是能拓宽学生对美的认知，不过这还不够。在我几十年的美术教育工作体会中，纯理论讲解美术代表作来培养学生的赏析水平是达不到最佳效果的，因为他们没有作品表现的经历和体会，是无法贴切感受美术内在的形成语言，所以，我主张美术教学中应该设置实践内容，进行技能表现。这样学生体验了工具、材料、技法的运用，在构图、造型、艺术表现等方面的深入感受。才会在内心积累认知和感受力，才能懂得美的构成必须包含哪些美的元素。不同的美术作品形式，虽然以各种不同形象展现出来，但其中的核心原理、艺术感染力的要素却是共通的。即使非美术专业的课时量不是很多，都应该安排一定比例的实训内容。在学生完成美术作品的过程中更深切的理解美的构成要素，体验美是如何通过作者的感知而表现出来的。所谓实践出真知。美的教育重在实践，在实践中发现美、创造美，才能更好的欣赏美，因此，非美术专业的美术课程定位更宜以实践技能操作培养为主，辅之赏析内容。则能取得更好的教学效果，达到美育的综合目标。

4重视激励教学手段

多年的一线美术教学和担任班主任工作，让我更了解和熟悉学生，这种了解来自于相互信任的深入接触；

学生的个性、求学欲望、心理诉求，作为教师都应把握在心。只有了解学生才能更好引导学生、培养学生。“因材施教”不应该是句空话，而是应当落实在实际的教学工作中。当前的客观现实是很大比例的学生求学欲望不强，面对学生相对消极、缺少主动进取的精神，如何让一门并非主科的美术素质课程教育达到我们的教学目标呢？多年的教育经验让我觉得运用以下两点能取得良好的效果。

4.1合理定位、兴趣引导

兴趣是最好的老师，很多学生面对美术课程还不清晰学习的目的，也不明白学习美术对人生的真实意义。只觉得是被一种无形的力量在推着往这个方向行驶。认为一门课程只要能拿到学分，混个合格成绩就行了，因而消极对待。为了使学生改变这样的学习情绪，专业教师的第一要务就是提升学生的学习热情和兴趣，首先实践教学内容的安排要合理，要适用无专业基础的大众化群体。在理论教学方面充分利用现代化教学手段，将ppt、课件、网络等引入教学中。多釆用课题式、开放式、互动式等示范性教学，评价可因人而异，兼顾个体差异。尊重学生的学习自主性，让学生在一定范围内自主选择自己感兴趣的知识和技能提升方向，最大限度的激发学生的学习热情和潜能。这种引导式教学，必须基于对学生意识的整体了解，才能做到定位合理、模式妥当。将学生的消极情绪转化为主动的学习热情。

4.2鼓励赞扬、积极评价

我非常赞成美国著名心理学家维鲁姆斯所说：“人类本性最深处的企图之一是期望被赞扬、钦佩和尊重”。作为面对学生的教师，在教学中，发现学生哪怕是有了微小的进步，都应及时给予肯定和赞扬。使学生对自己充满信心。从而提高学习兴趣。这种鼓励在教学过程中应适时通过语言、情感不失时机的表达出来，使学生在情绪上和心理上获得自尊和愉悦。学生的配合既有助于教学管理，又能提升学生的学习质量。本人在多届班主任任期内，就有意挑选有魄力又有个性，但并不一定好学的学生担任班长，协助我管理班级日常工作和督促同学的学习。在我经常鼓励和赞扬下，本身个性较强、对学习兴趣不浓的班长变得越来越自律，而且学习成绩也不断攀升。毕业时成为一个品学兼优、极具责任感的优秀班干部。而且几届皆是如此。教学上我也是多釆用鼓励、赞扬的评价方式来肯定学生作品，曾在一门手绘效果图的课题作业表现中，有几个同学美术基础不牢、作品在透视上存在不少问题，为了培养他们的自信，点评作品时，我首先肯定了他们基本比例的准确、线条的流畅、色彩的协调等可取之处。并告知这幅作品如果解决了相关的透视错误，就会是一幅非常优秀的手绘作品。学生受到了鼓励，信心大增。便利用课余时间认真温习了透视学，理解了透视原理后，后续的作品不断进步，兴趣也越来越浓，在后来的省级技能竞赛中还获得了二等奖。事实证明，在教学过程中，如果教师能对学生的作品及时作出妥当的评价，加以鼓励，就能激励学生的学习热情和主动性。相反，对他们不予注重，甚至否认打击，就会让学生丧失积极性。当然，这一切依赖于对学生实际状态的了解，过高或过低的要求都不能达到预期的教学目的和效果。而且，肯定的积极评价方式要多种多样，内容也要有针对性。为了更大的拓宽影响面，还可以设定某种惯例；

如：用递增式的成绩评定方式肯定学生的努力、表扬进步的学生、展示优秀的作品、举办校级竞赛、校报刊登作品等手段来激励更大群体。

5结论

艺术课程面对不同层次的学习群体，其目标定位一定要清晰、科学；

作为非美术专业的高职大专大众，培养定位主要是为了提升文化艺术的综合素养。其赏析水平的提高必须基于一定的体验感受。安排相当比例的技能学习更有益于学生对美术作品深刻认知，而有别于他人的赏析心境，理论赏析溶入实用技能操作之中，能最大化美术教学效果的实现。过程中教师注重激励评价的充分运用，妥贴采用适合于学生的策略和方法。让学生在愉悦的情绪中感受美术的无穷魅力。获得应有的知识和技能。以此丰富人生。

参考文献

[1]李润生．多角度美术赏析．人民美术出版社，2001.．

中学美术教学初探篇7

一、注重培养学生的美术兴趣

歌德说:“哪里没有兴趣, 哪里就没有记忆。”可以说, 兴趣是成功的基础。从心理学的角度来看, 情意和认知特征相适应后, 就会山现一种动力, 这就是人们所说的兴趣, 久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度, 美术教育也是如此。我们只要在教学中把握学生纯真、自然的本性, 就能够使学生对美术充满兴趣。因此, 在教学中要抛弃过去的那种画画只求“形”似, 只求“干净、整洁”, 只求按老师指定的所谓的“样板”画做为好的标准, 而应采取捕捉学生闪光点的作法。

二、注重培养学生的主体人格

美术新课标强调美术教学中师生的双边关系, 强调要确立学生的主体地位, 提倡师生间的情感交流和平等关系。新课程教学要唤起学生的主体意识, 发展学生的主动精神, 形成学生的精神力量, 帮助学生创造自信谦爱和朝气蓬勃的人生。因此, 在教学中要为学生提供自主参与的平台, 使学生积极投入活动的全过程, 能大胆“想”、充分“说”、快乐“动”、尽情“画”, 积极想象, 充分交流, 淋漓尽致地把自己的想法表现出来, 如以“桥”为题, 先让学生去参观各种各样的桥, 观察它的构造、形状、建筑风格、选用的材料等, 接着让学生去收集材料、图片, 然后让他们讨论, 教师借机引导学生学习构图的相关知识, 最后让学生创作, 创作完后在教室展出, 大家互相参观、议论。这样, 学生在教学过程中真正成为了学习的主体, 在轻松活泼的课堂氛围中去与他人互动, 与环境互动, 从中发展创造性思维能力, 从而体现学生的主体人格。

三、注重培养学生的审美能力

美术课程是一种独特的课程, 它可以用独特的线条、精美的画面以及对生活的体验来陶冶学生的心灵, 提高学生的鉴赏水平和审美能力。培养学生的审美能力可分为课堂内和课堂外两种形式。在课堂内, 应抓住美术作品各种艺术语言因素, 如线条、色彩、质感等, 使学生通过这些形式美, 构成对自然美和艺术美的整体知觉。在初一年级《中国结》的教学中, 我从介绍“中国结”的历史以及文化内涵入手, 然后通过选择不同造型又有特殊意义的“中国结”, 如“吉祥结”、“如意结”、“同心结”等让学生欣赏, 在欣赏的过程中了解“中国结”这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义, 此后再引导学生分析“中国结”的不同寓意, 探讨“中国结”的形、意与结之间的关系, 使学生看到美、发现美、追求美, 在脑中构成美, 在手中表现美, 弘扬了民族文化, 提高了审美能力。在课堂外, 应引导学生走进生活, 融入社会, 通过欣赏大自然的秀美景观, 领略中华民族几千年积淀的丰厚的传统文化, 了解浓郁的风土人情, 扩大学生的视野, 从中感悟到一种自然美和生活美。要调动学生创作的积极性和创造性, 提高他们的审美能力, 使之充分表达他们关心生活、创造生活的美好愿望和情感。

四、注重培养学生的创新精神

创新是一个民族或一个国家的灵魂, 教育发展的核心问题是知识创新, 而知识创新需要具有创新意识和能力的新型人才。因为创造性是人所普遍具有的潜能。

1. 培养学生多种知识及多元化文化融合能力。

要有创新精神, 首先应具有对各种知识系统掌握、融会贯通、互相渗透、综合运用的能力。新课程提出综合与探索学习的新领域, 因此, 教师在教学中应把美术作为一种文化学习, 与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科互相包容、融为一体, 把过去单纯的美术分科的教学习惯, 变为各学科合作的桥梁, 以使学生在广泛研讨和探究中培养综合运用学科知识、技能, 创造性地解决问题的能力, 并从中体验探索的愉悦感和成功感, 从而养成喜爱美术、关注生活、乐于探究的情感态度。

2. 培养学生运用新技术获取新知识的能力。

创新精神的培养, 很大程度上取决于学生获取新知识的能力, 因此要重视对学生创造性思维的训练, 要调动学生的情感体验, 激发学生积极探索新知识。另一方面, 要培养学生运用新技术获取新知识的能力, 要使新技术真正成为所有学生乃至所有知识经济主体获取新知识的手段。就美术教学而言, 这种新技术往往体现在创作过程中材料的运用上, 要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现中, 发现不同的材料运用会达到不同的效果。每一种新的发现, 学生都会体验出一种创作的快感, 这有助于培养学生的探索精神和创新能力。教师鼓励学生不拘一格大胆创作, 除了探索水彩、蜡笔、油画棒等常用的表现方法外, 还可尝试运用各种材料, 尝试单种和多种材料结合进行创作表现, 如用碎蛋壳、旧挂历、吹塑纸等制作剪贴画、立体工艺品、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现, 因而作品便充满着创新意识, 久而久之, 就形成了具有独特个性的表现风格。

3. 培养学生把新观念转化为成果的能力。

我们要让学生知道, 运用新技术获取知识只是手段, 服务于经济社会的发展和财富的增长才是目的。作为中学生, 就是要他们运用新的观念、新的技术, 为学校、为社会服务, 如“六一”儿童节到幼儿园协助布置环境, 为社区老人制作简单的工艺品, 根据自己的设想布置班级环境, 举办学生创新作品展等。由于他们在创新过程中创作的作品得到了充分展示, 自身价值得到了体现, 有助于培养他们为社会创造财富的思想。

综上所述, 在实施新课程的教学中, 在美术教学上只要紧紧抓住素质教育不放, 从培养学生学习美术的综合素质入手, 不断改进教学方法, 我们的中学美术教学就会以一个全新的面貌出现在基础教育体系中。

摘要：在传统的美术教学教育中, 美术教育过于强调学科为中心, 过于关注美术专业知识和技能, 把学生置于被支配的地位, 扼杀了学生学习美术的兴趣, 束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。《美术课程标准》指出:“美术课程应适应素质教育的要求, 面向全体学生, 以学生发展为本, 培养学生的人文精神和审美能力, 为促进学生健全人格的形成, 促进他们全面发展奠定良好的基础。”

中学美术教学篇8

关键词：美术教学；学生；创新；培养；思考

中图分类号：G633.955

实施素质教育是国家教育方针规定必须遵循的教育方向，培养创新精神和实践能力是素质教育的重点。新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。如何把握好素质教育的指导思想和重点，怎样发挥美术教学培养创新精神和实践能力的重要作用，我们必须进行认真地思考与探讨。

一、创新精神的意义

为了探讨上述问题，有必要结合美术教学先来理解与创新教育密切相关的一些词语概念的含义。这是因为把属于哲学的、社会学中的广义概念，放到普通教育的一个学科中去运用，必须有符合和体现这些概念科学内涵的具体理解。这样在使用这些概念的时候，就明确了它泛指什么和它在美术教学中专指什么，可以避免讨论中解释歧义过大，也有利于使我们所思考的问题更具针对性。

创新：理论研究对“创新”有多种解释。1、指一种创新精神，创新意识。2、淘汰落后的东西，创造先进的东西的过程。3、是一种心智能力，是流畅、变通和独特的思维特点外显的能力特性。4、标志新事物的生成。

美术教学创新，教师要更新美术教育教学观念，树立培养学生具有创新人格特征的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观。研究、探索和实施有利于培养学生创新精神和实践能力的教学策略、教学过程以及教学评价。特别要摈弃“教师灌输、学生接收，教师范画、学生模仿”的美术教学模式，形成真正以学生为主体、教学民主、交流合作、生动活泼的“活动体验式”、“实践发现式”、“讨论探索式”等新的美术教学模式。

二、美术教学在创新教育中的作用

人的创新精神的造就和实践能力的提高，是通过多方面综合培养的结果。在中小学阶段，美术教育教学以其多方面得天独厚的先决条件、以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点，对培养人的创新精神和实践能力、促进创新人格的形成有不可替代的重要作用。

美术教育属于美育范畴，是美育的重要途径之一。美育的目标是培养人感受美，认识美，创造美能力，陶冶情操，形成完美的人格。美育的任务中，“创造美”是一个关键词，它是感受美、认识美的目的，是最具显性特点的美育目标。

新修订的美术教学大纲把美术课定性为艺术文化课程。美术文化是艺术文化园地中的一枝奇葩，它源远流长，博大精深，遍及寰宇，与人类的文明史同在。学生在了解、学习和继承优秀的美术文化的过程中，必能深刻理解创造、创新实践对美术文化发展的决定性作用。美术文化教育所具有的趣味性、形象性、感染力、渗透力，对培养人的创新精神所具有的深刻而又具体的作用难以取代。

中小学学生美术学习的思维特点、实践性和物化性特点，有利于培养创新精神和实践能力。

美术学习以形象思维为主的思维特点，和创新思维与创新想象有密切关系。理论研究指出：“所谓创新思维，是学生在创新学习活动中应该具有的思维方式，包括思维的独特性、流畅性、敏锐性等；所谓创新想象，在一定程度是形象思维的过程。形象思维又是发散思维的基础，发散思维所具有的变通性、流畅性、独特性特征是创造力的主要组成部分。美术学习需要依赖并经常对这类思维进行训练，以保证美术创作练习的完成。

美术学习具有使知识技能物化性特点，也就是说美术学习成果的最终表现形式是物质产品—美术作品，因此美术学习离不开工具和材料。发现新材料、处理与运用材料、使用工具（包括自制工具和发现替代工具）和艺术造型，离开创造、创新和实践是绝对不可能的。

仅从以上几个方面简单的分析就可以看出，由中小学美术学科的学科性质和特点所决定，美术教学可以从教学内容、教学方法手段、教学组织方式、教学时间、教学物质材料、学习的思维特点和成果形式等方方面面，保证对学生创新精神和实践能力的培养切实可行，行之有效。在中小学美术教学中，如能进一步消除专业化倾向的影响和改变陈旧的教学模式，以科学的态度研究学生的创造潜能，将能更好地发挥美术教学培养创新精神和实践能力的作用。

三、美术学习中学生创新精神的特点

在美术教学中，培养中小学生创新精神和创造能力，应正确把握这一时期学生创造力的特点，才能对他们有恰到好处的学习目标预期和提出恰如其分的学习要求。中小学生在美术学习中所表现出的创造力的如下特点要予以重视和研究。

1、中小学阶段学生在课堂学习中的创作活动，是以学习简单的美术创作知识和技能为前提、在类创作过程中进行的尝试和体验，是为培养创新精神和实践能力打好基础的实践活动。学生的美术创作一般表现为偶发的联想和大胆的想象，有时兴趣所致，突发奇想，但瞬时即变，待到动手操作时，可能又改变了想法，其作品的创作完成不可能臻于完美和成熟，往往还需要教师的不断启发和引导。

2、美术创作要求作品具有新颖性与独特性。教师常向学生提出美术创作要求：作业不要“雷同”。但结果往往难如人意，作品大同小异是常见现象。其实，中小学阶段学生的创作，其可能具有的新颖性是主要的，即从他们自身的纵向比较中，他们的作品的确有了“新意”。如某生过去在画背景时只想到画上太阳，而这次有了变化：背景中出现了树林，校园，或是一群小鸟……同别人比较，可能没有什么特别，但对于他自己却已是有新意的作品。我们在美术教学中应该多留心学生个体的这种变化和发展，及时予以鼓励和表彰，以激励他们的创新精神和培养他们的创造力。endprint

3、每个学生都有创造力，但其表现形式因人而异。然而须要特别关注另外一种情况，有关调查资料讲：儿童从学前期到小学期随着年龄递增，其创造力骤减的速度十分惊人。美术学习也有这种情况，儿童年龄越长，越不敢画，其作品越缺乏想象力。有论者分析说：“之所以出现这种现象，基本上是因为儿童在接受教育的过程中，不断地被知识的经验和规律性所束缚，逐渐丧失了其独立思考和想象的能力。”若果真如此，“知识的经验”的增多和“规律性”的掌握，反而造成了“独立思考”和“想象”能力的丧失，那真是教育的悲哀。但如果说学生会被死记的“知识的经验”和硬灌的“规律性”所束缚，因而变成“听话的乖孩子”，不敢或不再试图“独立思考”和“想象”，造成能力萎缩，倒是可以令人信服的。只有这样的因果关系，才能使我們有理由去做教学改革的探索，去设法培养他们的创新精神和实践能力。

四、美术教学实施美术教育方法的途径

美术教学必需研究实施创新教育的有效方法，才能落实培养创新精神和实践能力的目标。方法的有效性与联系学生的生活实际、符合学生的学习心理、正确把握学生创造力特点和教学充分突出学科特点有密切关系。能作到要求适度，易于被学生接受，提高学习质量，促进学生创新人格的形成和实践能力的提高，选择教学方法还应重视以下几方面。

通过培养美术学习兴趣，激发学生的创造性思维。兴趣是美术学习的主要动力，浓厚的兴趣能引发创造愿望，而在进行创造活动的过程中知难而进、百折不回，兴趣不减也是重要原因。教学过程中激发学生的创造兴趣，重要的在于开其心窍，“悟”则精神振奋、思维流畅；授其基本方法，“通”才可求变、得心应手；使其看到美的成果，“成”能增强信心、激励进取。应当明确，只有将学生的兴趣引导到创造活动本身中去，才能对培养其创新精神有意义，而在美术教学中忘记了培养目标、想博学生一乐的所谓激发兴趣，只会转移学生学习的注意力。

经常进行发散思维训练。“发散思维是一种无规则、无限制、无定向的思维，具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点。”许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象和创作构思才可实现。如绘画构图既可启发学生遵循法则、但要从多角度、多方位去处理，也可鼓励学生打破常规，采用独特新颖的构图形式去处理。像儿童画构图并不依照成人法则，随心所欲，看似“悖理”，但其效果极其生动，趣味无穷。

教学行为取决于教学观念，而教学行为的程度则取决于对教学的认识程度。我们在为寻找美术教学培养学生创新精神和实践能力的实招良方而积极探索时，应当首先认识本学科在培养学生创新精神和实践能力方面有什么优势和条件，能做什么，可以做到什么程度，应该怎样把握，并在教学实践中去印证我们的认识。有了深刻的符合规律的认识，“方法”也就在其中了。认识的提高在于加强学习，要不断深化认识，就要坚持不懈地学习。认真学习和勇于实践，是承担起“重点”工作的根本条件。

参考文献

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