中学美术作品欣赏

中学美术作品欣赏（精选9篇）

中学美术作品欣赏 篇1

浅谈中学美术欣赏教学美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。

一、美术欣赏教学的常见类型

一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。

1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。

2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。

3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。

4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。

问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。

对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。

二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识

为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生

感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？教师

欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。

三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣 1．充分发挥学生的自主性

自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷

色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵

美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育家艾斯纳的dbae教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张国个领域的融汇贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在小学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时dbae理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时，我首先展示许多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后观看泥人的制作过程。于是我让他们学着挂图上的样子做一做，最后对自己的作品和图上的作品进行评价，了解泥塑作品美的因素。能使学生认识到自身作品的优点与不足，给学生掌握基础知识，完成练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习作铺垫。

3、情景创设，从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起

他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。这时学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。当学生进入联想境界后，教师如能和激昂的语调在音乐声中诵出俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。”这时学生们原先模糊的，朦胧审美享受一下子就变得清晰了：那优美而辽阔的伏尔加河风景与倍受苦难的纤夫处境鲜明对比，仿佛是一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟混然震颤，学生开始随主人公一起痛苦、挣扎，逐步进入“物我两忘”的审美境界。“转轴拨弦两三声，末成曲调先有情”情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点尤为重要。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，往往事半功倍。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张欣赏艺术时既要虚廓心灵，燥雪精神,又要静观默识，凝神体验。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游，洞幽发微的胜境。

中学美术作品欣赏 篇2

一、美术欣赏课要体现人文性、自主性和创造性

美术是教育文化的一个不可缺少的部分, 是一种精神产品;通过美术学习, 学生可以认识人的情感、态度、价值观的差异性和人类社会的丰富性, 并在一种广泛的文化情境中, 认识美术的特征、美术表现的多样性及美术对社会生活的独特贡献。美术欣赏课中的一些内容可以与做人的道理联系起来, 在教学中应做到以德为先, 在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想, 从艺术作品的欣赏中挖掘德育素材, 将德育贯穿到整个教学活动中去, 联系实际, 帮助学生树立健康的道德价值观。

美术理论更多的是画外的功夫, 是种隐性的东西, 要使学生理解, 必须有我们教师的引导。教师应时刻以学生为主体, 从学生的兴趣入手, 不断探索, 全方位地设计课堂教学的过程。教师还要转变观念, 由知识的占有人转变为引导学生学习的人。教师的任务应由过去单纯传授知识为主, 转变为启发诱导、教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一, 欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与, 才能激发学生对作品的真切感受, 才有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解, 既不利于学生对作品的真切感受, 又不利于学生欣赏能力的养成。

创新教育是以培养人的创新意识、创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养, 采取多种方法, 使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展, 最大限度地开发学生的创造潜能, 并重视实践能力的培养, 使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。所以在课堂中, 教师要把握住人文性、自主性和创造性的特点。

二、体现美术欣赏课的趣味性

科技的进步, 为上好美术欣赏课提供了更直观的平台。用多媒体技术将音乐融入美术教学, 有利于激发学生的情感与兴趣。教师在上课时, 可将课前准备好的课件, 以电脑接入大屏幕, 播放图片让学生边听音乐边欣赏。伴随图片、音乐和文字, 学生的兴趣和注意力一下子就会集中起来。美术课的这种教学方式和学生上其他课程不同, 所以兴趣会更浓。但多媒体的应用需要教师在课前把主要的内容考虑好, 如果滥用多媒体, 不但起不了想要的效果, 而且还会分散学生的注意力。现代教育论认为:教学活动是一种双向的“知识对流”而不是单向地灌输。如在进行中国古代人物画《韩熙载夜宴图》的欣赏教学时, 我们可以播放《苏武牧羊》的曲子, 让学生在大屏幕上欣赏图片, 并利用声音的感染力, 使学生接受音乐信息的同时, 感受中国古代人物画的魅力。在学生欣赏完以后, 我们再讲授技法, 如采用工笔重彩人物作品与线描人物作品比较欣赏、工笔人物与写意人物作品比较欣赏等。学生听着意境悠远的中国古典音乐, 知道了自己生活中就有如此美妙的民间艺术, 兴趣立刻被调动起来, 就会很容易接受所讲授的内容, 从而达到了事半功倍的效果。

三、重视学生情感因素, 加强能力培养

情感是美术欣赏中不容忽视的问题, 只有情感体现的精彩深入, 才能吸引人们的目光。美术欣赏是一项审美活动, 它可以通过自己对生活的观察、判断和想象, 去欣赏理解感悟艺术作品, 这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。教学中, 我们要了解学生在“想什么、做什么、需要什么”, 一方面我们要根据所讲内容创设情境, 使学生更加直观地去理解感悟作品;另一方面要使学生在深刻理解作品内涵的基础上, 达到情感的陶冶, 态度的激励, 价值观的升华。情感因素很重要的一点就是我们教师的教态, 在教学过程中教师的态度情绪, 对学生有着很大的影响, 教师心情愉快、幽默诙谐地授课, 就很容易提高学生的注意力和学习的兴趣。

审美能力和审美意识的培养, 首要的是在学生心中建立起审美的心理结构, 让学生在欣赏各类艺术作品时, 可以有自己的审美意识和理念。在课堂中, 不管学生对一幅作品有什么异样的感受, 教师都要给予肯定和鼓励, 然后再说出自己的看法并进行总结。而审美心理结构的培养和建设也就是我们整个美术教育的全过程, 它可以通过四个方面去培养学生, 首先是培养学生敏锐的感受力, 其次是培养学生丰富的想象力和创造力, 再次是培养学生透彻的理解力, 最后是培养学生的自信心。这四种能力之间的相互合作协调的关系, 都渗透于各种能力的使用中, 从而形成人们的整个审美过程, 而审美能力集中表现在对作品的欣赏过程中。在欣赏过程中, 教师还应该从以下几方面培养学生的审美能力:一是对一幅作品最直接直观形象的认识;二是对所欣赏作品艺术风格特色的理解;三是对与艺术作品背景及作家等等相关的内容的了解;四是对艺术作品所反映的内涵延伸内容的挖掘。

俗话说得好:“要给学生一滴水, 自己要有一桶水。”这就要求教师要具有深厚的艺术知识修养和空间审美能力。一方面, 它需要教师能够对自己的专业知识有透彻的了解, 而且还要有能够扩展知识的能力, 能够有对整齐、对称、均衡、比例、对比、和谐等空间审美关系有深刻领悟, 并将这种深刻的领悟运用到鉴赏活动中去。另一方面, 它又需要教师能够辩证地理解和使用这些原则。要上好一节美术欣赏课, 教师深厚的艺术功底是基础, 在这个基础上, 上课的方式方法也尤为重要。因此, 教师只有把握好这些, 才能使美术课真正成为素质教育的重要组成部分。

谈中学美术欣赏教学 篇3

关键词：美术教育；欣赏教法；素质教育

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）20-046-01

美术欣赏的目标是让学生形成健康的审美情趣，发展审美能力。然而，面对古今中外许许多多风格迥异的优秀作品，教师如何引导学生通过对不同作品进行感受、想象、体验、理解，从而达到真正认识其内涵的目的呢？

一、当前中学美术教育中存在的主要问题

第一，美术教学中存在的问题主要表现为普通中学的美术教育区别于专业学校的美术教育，具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性。而对技能的片面强化割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和高中毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。

第二，学生学习中存在的主要矛盾则是由于美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确并不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生的身心发展。

第三，当前美术教育和现实应用之间严重脱节。美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了影响受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。

二、美术欣赏教法在美术课中的运用

1、改变课堂教学模式，赋予学生自由发挥的空间。为调动每个学生的积极性，教师可以每堂课给学生展示一件优秀的或经典的美术作品。先将该作品产生的时代背景做详细的讲述，剩下的课堂时间就交给学生，由他们分组自由讨论。首先讨论作者创作这件作品的动机和目的，引导学生假想如果自己是作者本人，会以什么样的手法来表达意图和情感。充分激发每个学生的想象力和对艺术对生活的感悟力。然后，每组的组长将自己小组的意见综合表述。最后，再由教师讲授一下作品的创造技能和美术技能。期末考试的时候，每个小组找一个感兴趣的美术作品，按照课堂练习的方法在全班同学面前讲解，每个人都必须承担讲解的一部分，并回答大家的提问，最后由教师根据个人的表现给出成绩。这样的教学方式既达到了教学目的，也带动了学生的积极性和参与性。

2、课内和课外教学有机结合，使教学内容形象化。实物欣赏具有书面教学无法比拟的价值和优势。将课内的理论知识融合到课外的实物欣赏中，能够使学生消化掉抽象化的知识，进而激发学生对美术的兴趣。首先，教师可以组织学生参观一些美术展览。参观前，教师先介绍一些观看美术展览的态度和方法，以及美术展览的操作过程，引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡。在参观中，通过阅读作品的详细介绍，并认真聆听详细讲解，再结合实物参观，可以增进学生对美术作品的理解和感性认识。同时，教师还应该通过一些启发性的问题培养学生的独立思考能力，提高学生的鉴赏力。参观后，要求学生写出课外活动感想，以小组讨论的方式进行评比，对于表现好的小组，给予一定的奖励。

3、明确艺术的多元化特征，不轻易否定每个学生的想法。中学生在心理、生理上已接近成熟，已初步形成了自己的人生观和价值观，学会了独立思考，对一件艺术品有自己的感知和领悟能力。这个时候，需要有一个睿智的指导者将他引入艺术殿堂，教他学会如何欣赏不同的艺术，学会如何对一幅或者几幅艺术作品进行富有意义的分析，并理解作品背后的各种意义，包括作品产生的时代和当时的社会大背景，作品的样式风格，作者的身世和个性，作者的创作目的与情感思想，进而培养他的兴趣和爱好。

但是教学的作用只应是引导，艺术类的教学尤其特殊，因为艺术本身就是多元化的，教师在培养学生审美能力的同时，也要注意不要扼杀掉学生与生俱来的灵感和潜质，这一点很重要。鼓励学生提出自己的想法和见解，绝不轻易加以否定，使学生向着自己适合的方向去发展是最重要的。国内外兴起了多元化的艺术风格和流派，这些都值得我们不断去学习和欣赏。在学习和欣赏的过程中逐渐形成自己的审美标准和创作风格。

三、小结

通过课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法。而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到触类旁通，逐步提高美术欣赏课的教学效果。作为一名美术教师，我们应关心学生的成长，重视美术欣赏课在实施美育教育中的重要作用，使美育产生良好的效果，从而把青少年一代培养成社会主义现代化建设的合格人才。

生对学习的信心。在音乐课堂教学中.教师要努力创设和谐、轻松的学习氛围，使每个学生时刻都感受到教师在关注着他。使学生能体验到愉快、满足的情绪，促使其养成良好的性格。

音乐教学应该作为一种欢乐教学方式，让学生在其中努力追求和尽情享受，得到美的熏陶，体会到艺术的魅力，音乐教师责任重大。在小学音乐教學课堂中，教师要不断探索新的教学模式，改进教学手段，培养学生对音乐学习的兴趣，在轻松快乐氛围中学习音乐。

参考文献：

[1] 李 颖.营造音乐学习兴趣，下放音乐学习权利[J]. 新课程学习（中）. 2013（06）

[2] 陈会茹.浅谈如何激发小学生的音乐学习兴趣[J]. 新课程学习（下）. 2013（02）

中学美术作品欣赏 篇4

关键词：欣赏 绘画技法 多样化 艺术化

在我国广大偏远地区的农村中学，对美术教育的重要性仍没有足够的认识，重智育轻美育的思想和现象仍大量存在。个别学校领导只顾片面地追求升学率，却忽视了对学生思想素质的培养，美术师资不足、教师素质低、教学设施不完善等诸多方面的原因，使得九年义务教育的美术教学目的很难实现。而教学中陈旧的教学模式、教学内容和教学方法，则大大阻碍了社会主义市场经济的发展与培养多向型、高素质人才的需要。

本文仅从教师创新思维的角度来论述：

一、欣赏的要点要突出。看某一作品时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画;而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,如《血衣》、《南昌起义》等。欣赏时在作品选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。欣赏时还要理清思路，找到切入点，抓住线索，思维要强调逻辑性，最后要找到落脚点，要收得住。

二、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化。要避免教师空洞枯燥地讲解、学生被动地干巴巴地听的现象，可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

三、欣赏的角度要独特， 注重美术欣赏趣味性。教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教学 美术欣赏不光要备好课、写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品最突出美点的分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型、材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。

美术欣赏课教学方法切忌千篇 一律，作品分析要避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言?如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢?

四、欣赏的内容不可过深。超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着、学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。感知作品的艺术形式(审美价值) ，首先要引导学生感受这件美术作品所体现的特点，如作品的整体气势、节奏和美感，感知作品的形象、色调、肌理等视觉元素的特点并让学生用语言表达自己的感受。其次，需要审定艺术形式，区别作品属于哪种美术类别，这是美术作品一般的形式、表现特点和欣赏方法，比如对于国画与西洋画、绘画与雕塑等都有不同的审美观念和欣赏方法。再次，体会作品的风格，即与众不同的表现手法、艺术特色和艺术成就，感受美术家的气质、个性，以及在作品中所倾注感情和情绪，将作品的外在形式与艺术家的内在品格相联系。

五、欣赏的情绪要调动。要学会在教学中创设情境，从中品味艺术魅力，。优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感、反映现实生活的一种手段。由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也在不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂、声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。

如欣赏《清明上河图》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品的背景、内容，让学生再仔细观察一千多年前北宋都城汴梁街头人们各种不同的表情、姿态，放上一曲《二泉映月》……这时学生就开始自觉地“设身处地”地进入某种情境，自觉地体验画面表现地生活气息，产生审美同情。这时的欣赏主体(学生)受到欣赏对象(人群)潜移默化的影响，会接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。于是，学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得了艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。

西方美术作品欣赏 篇5

时间过得很快，不知不觉就到了第九周，《西方美术作品欣赏》这门选修也接近了尾声。再回首，发现自己也学到了不少的东西，对一些美术作品也有了一些了解，老师讲得也很专业，只是课堂上的气氛不够活跃罢了。论文还没写，多少让人感到焦虑，所以周末约了几个朋友一起到岭南印象园游览了一遍，来体验一下地道的岭南文化。星期六早上九点，和朋友骑车来到岭南印象园，买了门票后，我们从南门开始进入，观看了岭南话剧、陆丰皮影戏及粤剧折子戏等精彩表演，将这个4A级旅游景点一览无余。下面是我从网上找的对岭南印象园的一些介绍。

岭南印象园位于广州大学城（小谷围岛）南部，原练溪村的区域内，总占地面积 16.5 公顷，是集观光、休闲、娱乐、餐饮、购物，体验岭南乡土风情和岭南民俗文化的旅游景区。

岭南印象园中富有特色的街巷、宗祠、民居和店铺等，充分展现了岭南传统文化的精华。景区突出原生的岭南文化和乡土景观，复原岭南民间繁荣生活场景，将成为以岭

南建筑完整、民间文化深厚、田园乡村风情浓郁，成为现代人了解岭南古文化的窗口，岭南人回味溯源本土文化的沃土，外地人短时间了解岭南文化的课堂，满足了广大游客一天了解岭南民间千年古文化的心愿。

岭南印象园是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建，或窄门高屋，或镬耳高墙。悠长的青云巷、古朴的趟栊门、壮观的蚝壳墙、精致的满洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，处处散发着岭南水乡的韵味。

岭南印象园汇聚了大量的广东非物质文化遗产，在许多工艺美术大师和传承人的展示下，您可以亲眼看到亲身体会到广东非物质文化遗产的魅力，如广绣、珠绣、广彩、木雕、榄核雕、牙雕、灰雕、木雕、石雕、粱雕，端砚、粤剧、佛山剪纸、佛山陶瓷、黄振龙的百年老店等等，除了参观之外，许多民间手工艺的大师还现场授艺，教游客现场制作，这些凝聚了众多艺术创作者的心血，具有很高的艺术价值。在岭南印象园可以找到你对怀旧的所有要求，儿时的铁皮玩具，、小人书，再次体验滚铁环，打陀螺，扔沙袋，弹波子，我们还有西洋镜、鸡公榄、飞机榄、荔湾湖畔的小船滑梯、西关木屐、烧玻璃、画糖画、捏面人、吹糖人、陶笛、草编、剪纸、做米饼、织布、广式凉茶，让您也过足怀旧瘾。还有真实场景还原的巡捕房、老衙堂、老报馆、老药店、老影院应有尽有，就等您来赏玩

喜欢特别的您也可以在这里找到乐趣，除了奇趣青瓦屋外，还有以传统岭南民居改造的阿凡达系列的潘多拉小屋，伸手不见五指的弹丸之地却用荧光刻画出无限宽阔的潘多拉星球风光。

除了建筑特色和人文环境外，岭南传统节庆节目也是少不了，岭南印象园新推出的大型衍生态歌舞集“印象岭南”里囊括了舞狮舞龙、菠萝鸡鸣，赛龙夺锦、祭华光帝、抢包山等传统岭南文化项目，让我们从节目中感受岭南文化的独特魅力，除此之外，还原传统婚嫁仪式的互动式绣球招亲，陆丰皮影戏，五华提线木偶戏，岭南杂耍，岭南绝技，活人雕塑等天天上演，让欢乐祥和的伴随大家左右。

岭南的传统食俗当然不能少，我们准备了汤圆酒糟，盆菜年糕，还有传统考究的艇仔粥、及第粥，原汁原味的云吞面、牛腩粉、布拉肠，鲜嫩豆腐花，爽口钵仔糕，大良双皮奶，潮汕功夫茶„„应有尽有，练溪茶楼还供应广式茶点，一盅两件，岭南美食俯拾皆是。

广州岭南印象园

岭南特色礼品一应俱全，除了广东特色的工艺品如广绣、广彩、骨雕、榄雕、木雕、石湾陶瓷、剪纸等等外，我们还有各式各样的广东土特产，如广州的鸡仔饼、沙弯姜埋奶，佛山的盲公饼、大良磞砂，梅州的客家娘酒、菊花糕，河源的五指毛桃、酸萝卜，珠海的蚝油、粉葛„„另外，现做现卖的小磨香油、自家酿制的广东米酒、古色古香的油纸伞、惟妙惟肖的西关公仔、古典雅致的西关木屐等，都是馈赠亲友的佳品。景区文化

岭南印象园是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建，或窄门高屋，或镬耳高墙。悠长的青云巷、古朴的趟栊门、精致的满洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，处处散发着岭南水乡的韵味。

形状独特的镬耳墙又名锅耳墙，因其形状与菜锅的手柄相似得名。在元明清时代，只有拥有功名的人才有此资格建造，官位大小决定锅耳的高低。民间还有一种传说:修锅耳墙可以保佑子孙当官，蕴涵富贵吉祥丰衣足食。锅耳墙后又称为“鳌头墙”，有“独占鳌头”的寓意。

简易耐用的蚝壳墙是练西村居民的日常建材。练溪村依山傍江，村民就地取材使用蚝壳建房或建围墙。墙心采用石块，外墙用黄泥加石灰，然后把蚝壳斜着贴上，在保持美观的同时，又可让雨水排流通畅。此外，蚝壳墙因其结构材料特点更具坚固耐用、冬暖夏凉、防火防台风等优点，为村民喜爱，并成为岭南建筑特色。

祠堂是封建社会家族观念浓厚的反映。练溪村曾生活着几大姓氏的家族，目前保留下来比较典型的是霍氏大宗祠和萧氏宗祠。这些祠堂包含了木雕、砖雕、石雕、灰塑、陶塑等传统工艺，凝聚了众多艺术创作者的心血，具有很高的艺术价值。

个人感觉岭南印象园的建筑风格古朴自然，有种怀旧的味道，同时又让人感慨时光流逝的悲伤，仿佛是昨日的的一场梦，又重现在眼前。夕阳下，找个人一起漫步于其中也算是一种浪漫吧。古色古香的印象园的古朴与典雅是它给人最深刻的印象，也是最让我喜欢的原因，身在广工久了人也变得有点烦躁，今日一游让人有种如释重负的感觉，我喜欢它的风格，更喜欢它的自然。

七年级美术 作品欣赏教案 篇6

外国古代美术作品欣赏

——古文明之旅

本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。教学目标：

1、通过学习了解人类古代文明的艺术成就。

2、通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。

3、通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。教学重点：掌握各地艺术风格的异同。

措

施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。教学难点：学会欣赏。

措

施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。教学课时：1课时。

教具准备：教材、多媒体设备。学具准备：教材、多媒体。教学过程： I、组织教学：

检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。II、板书课题（多媒体）： 古文明之旅

III、板书目标（多媒体）：（略）

IV、导入新课：

师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？ 生答：知道。

师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？ 生答：中国、印度、埃及、巴比伦。

师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。（用多媒体展示课程大纲）

一、古埃及、两河流域

埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）

金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。

与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）

出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）

与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作

二、印度

印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）

印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）

三、古希腊、罗马

古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片）米隆⒂的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多媒体展示）取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》⒃，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示）

世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展示并补充相关图片）

古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展示）

罗马大角斗场是罗马帝国弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使数万名奴隶和战俘于公元70-82年建造的。整个建筑呈椭圆形，长轴直径约188米、短轴直径约156米，可容纳45000人，建筑立面高48.5米，分为四层，下三层均采用“券柱式”，十分华丽。它的完善的型制，在体育建筑中一直沿用到现在，充分说明了古罗马建筑艺术所达到的高度水平。（用多媒体展示）

中学美术作品欣赏 篇7

邮票作为小型美术作品, 包含了极为广泛的美术内容和形式, 将邮票作为课程资源, 能很好的把审美教育、知识学习和能力培养进行有机地结合, 让学生在轻松愉快的氛围中进行自主性学习, 学生普遍乐于参加, 审美能力、想象力和创造力得到了提高, 更有利于学生最大限度的发展。美术课上渗透集邮知识, 更能提高学生的学习兴趣, 一张小小的邮票集构图、色彩、创意为一体的美术作品, 邮票包含了我们美术的所有的表现形式:

一、卡通漫画形式

卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。漫画是发源于美国的, 深受人们的喜爱, 因为它可以给你带来喜悦。人们尤其是孩子们都喜欢看。那是因为它可以给人带来无限的遐想和憧憬, 在自己的脑海里自己就是可以主宰所有的事物的英雄。

卡通形象—加菲猫是美国漫画家吉姆.戴维斯创作的系列漫画中一只橙色的胖猫, 于1978年6月19日第一次出现在美国报纸上, 后来成为电视、电影、游戏和玩具等载体的主角。今年9月4日在瑞士发行了一套2枚的《加菲猫》2邮票, 图案分别坐在瑞士雪山为背景的草地上大口吃瑞士巧克力的有趣场景。

二、工笔重彩形式

工笔重彩, 就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期, 工笔重彩占有主要的地位。工笔重彩画又分:山水、花鸟、人物等。从古至今工笔重彩画因为它的雅俗共赏的特性受到广大人民群众的喜爱。

2011年9月12日发行了《关公》特种邮票一套2枚和一枚小型张, 内容分别是“千里单骑”“夜读春秋”和“关公像”, 将忠义勇为、浩气凛然的武圣形象再现于方寸。邮票采用的是工笔重彩的绘画手法, 画面色彩艳丽, 人物形象生动丰满, 画面动感浓郁, 飞奔的骏马点明了“过五关、斩六将”的神勇宇奇迹。

三、油画形式

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画, 近代油画多用亚麻子油调和颜料, 在经过处理的布或木板上作画, 因为油画颜料干后不变色, 多种颜色调和不会变得肮脏, 画家可以画出丰富、逼真的色彩。

《毛泽东同志诞生一百二十周年》纪念邮票是根据四位绘画大师的油画作品设计而成的与已经发行过的毛泽东像题材邮票不同, 这套邮票印制的重点放在整体再现油画厚作的风貌神韵上, 体现了独特的创意和印制工艺难度, 油画原作运用西画具象和中国画写意, 革命现实主义宇革命浪漫主义相结合的表现手法, 油彩浓重, 色调富有变化, 很好的渲染了环境氛围, 深刻反映了毛泽东高瞻远瞩和做出的决定性贡献, 革命历史人物油画释放出强大的持久的正能量。

四、建筑艺术形式

建筑艺术是指按照美的规律, 运用建筑艺术独特的艺术语言, 使建筑形象具有文化价值和审美价值, 具有象征性和形式美, 体现出民族性和时代感。

2013年12月发行的《武汉大学建校一百二十周年》纪念邮票, 该套邮票以武汉大学标志性建筑老图书馆和盛开的樱花为主图, 青色琉璃瓦、腾飞的屋檐直观地体现了名校的朝气、活力和文化风采。武汉大学是近代中国第一批国立大学, 学校风景如画, 中西合璧的宫殿式建筑群古朴典雅, 校园内的早期建筑群更是中国近代建筑史上精美绝伦的杰作。

五、儿童画形式

儿童画, 由表面看来是不讲什么技法的, 不讲“画理”、“画法”, 逾越了透视、解剖、构图等一般常规, 是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘, 在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型, 由于是在自己直观感受的支配下进行的。

为庆祝第三十个教师节中国邮政在2014年9月10日发行了《教师节》纪念邮票, 一套2枚, 邮票设计采用了儿童画的手法。“放飞希望”一枚将讲台上的粉笔盒与黑板上的粉笔画结合, 代表“希望”的热气球遨游于知识的宇宙;“师恩难忘”从桃李满天下的概念入手, 将教师的形象幻化成张开双臂的树干, 托起学生们的一张张笑脸, 寓意老师的辛勤耕作换来丰硕的成果。两枚邮票用儿童画的形式是一种创新, 即可亲又可爱, 透着灵气, 让人有亲切感。

六、工艺美术形式

工艺美术, 指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合, 以实用为主要目的, 并具有审美特性, 为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品, 通常具有双重性质:既是物质产品, 又具有不同程度精神方面的审美性。

“号称天下第一青花”的元青花T166《景德镇瓷器》邮票, 器形挺拔秀美, 纹饰疏密有致, 青花发色幽雅清丽, 器腹中心图案为“萧何月下追韩信图”据专家推测图案系出自名家之手。画中坐骑的狂奔姿态, 人物的焦急心情, 都传神的表现出来。南京博物馆将作为镇观之宝予以珍藏, 而且从不轻易示人。

美术的艺术形式还有很多种, 我们都能在邮票中能找到, 如版画、剪纸、泥塑、雕塑等等。多姿多彩的邮票蕴含着丰富的科学文化知识, 方寸之地, 包容着大千世界, 综合着各个门类的学科。人们常说邮票是“人类文明的缩影, 形象的百科全书”, 这是很形象的比喻。

假如你真正爱上了集邮, 你一定会感受到集邮的博大、深厚和怡情, 你会觉得你进了美的海洋, 你又像突然飞入了美妙的太空。你也会在邮票中读懂美术的语言, 感悟到邮票所带给我们的美, 同时从邮票的设计中所透出设计师设计出的美术元素。

摘要：邮票作为小型美术作品, 包含了极为广泛的美术内容和形式, 一张小小的邮票集构图、色彩、创意为一体的美术作品, 邮票包含了如:油画、中国画、漫画、卡通画等的美术表现形式。

试论中学美术欣赏教学 篇8

面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。

一、美术欣赏教学的常见类型 一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。

1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。

2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。

3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。

4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。

问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。

自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。

二、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣

1.充分发挥学生的自主性

自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。

2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵

欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。

3、情景创设，从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。

音乐、美术欣赏与体育欣赏的不同 篇9

音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式,有着难以割舍的情缘。它们作为艺术是相通的；他们是从艺术的角度去欣赏，但作为体育，欣赏的角度就有区别于音乐与美术了。

爱美之心人皆有之，优美的音乐可以带给学生感官上的刺激，获得精神上的愉悦和乐趣。优秀的音乐作品还能让学生的情感在欣赏音乐的联想中得到美的熏陶，精神上的满足，从而达到陶冶情操、升华人格的目的。在音乐欣赏的教学活动中，教师通过正确的引导可以激发学生学习音乐的热情和兴趣。《乐记》的《乐象篇》中告诉我们“乐者，德之华也。”古希腊哲学家柏拉图亦认为：“我们一向对于身体用教育，对于心灵用音乐。”他又说：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的深处，如果教育方式合适，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化„„”这些都说明音乐引人向善，是以人的情感为轴心，对人生价值与人性韵味的整体展现与提升起着重要作用。学生在音乐欣赏中感情体验逐步充实、不断丰富，情操得到陶冶，精神得到愉悦，最终促进个性和谐而良好的发展。

而美术欣赏往往是通过一些优秀的美术作品这种视觉艺术对学生进行一种德育和思想政治方面的教育，包括对艺术特点的评判。

甚至有时候，美术作品经常会与音乐融为一体，通过感官和视觉的双重介入来达到一种艺术欣赏的更高的境界。

而:体育欣赏是人们通过对体育的了解，什么是体育来欣赏及包含哪些内容以及如何进行体育欣赏等,树立人们的体育欣赏意识和观念、提高人们的体育欣赏水平,从而推动人们积极参与体育活动。

体育欣赏,首先是通过人们的视觉系统和听觉系统,逐渐过渡到整个感官系统,尔后引起大脑的思维活动,最终使欣赏者全身心地投入到体育运动中,使心情愉悦,获得心理上的满足。对体育的欣赏可以从以下三个阶段来分析：

1.感性认识阶段； 2.理性认识阶段； 3.参与体育活动阶段。

体育运动比赛不但有令人振奋的场面,又有让人陶醉的表演。这就使人们在欣赏之余会去主动参与体育活动,亲身感受体育活动带来的兴奋和快感。欣赏体育能够激发人们参与体育运动的欲望。

体育欣赏的内容十分丰富,有的欣赏竞技运动比赛的激烈场面,有的欣赏竞技运动比赛中的裁判执法水平,也有的欣赏体育运动场馆的建筑艺术风格,还有的欣赏体育运动的器材、服装和其他用品。