演艺公司工作总结

演艺公司工作总结（精选10篇）

演艺公司工作总结 篇1

为促进产业结构调整，加大第三产业比重，更有效、更合理的整合文化及旅游资源，实现资源共享，从而使我场文化旅游走向全新的由文化带动旅游、用旅游丰富文化之路，2011年5月下旬，***文工团、旅游局、旅游公司完成了整合工作，成立了“***旅游文化开发有限公司”，注册资本50万元，公司下设演艺部、管理部、经营部，目前公司经营状况良好，各项业务进展顺利，机构改革初见成效。

二、人员调整

为进一步提高本单位业务水平及队伍年轻化，更好的展现农场的新风貌，结合本单位实际情况，于今年年初面向社会公开招聘7名具备一定基础的演职人员，在本单位的培训下，这批演职人员已逐渐具备了演出能力，并在上半年的工作中取得了一定成绩。

三、工作情况

本单位自2011年初开始，按照农场要求完成接待性演出四场，公益性演出四场，共计八场大型文艺演出。受到各界广泛好评。

期间本单位圆满的完成接待省委书记及总局局长一行、省调研组、建三江局领导等大型活动的文艺演出。

在公益性演出方面本单位组织编排了面向全场及各界友邻单位的“相约***”第五届旅游文化节、新春团拜会等，并参加了“跨越之歌”、“红歌伴我行”庆祝建党90周年广场文艺汇演、***旅游推进会等大型文艺演出。

经过半年的不懈努力，本单位在业务水平、公关能力等方面均有较大提高，文艺演出受到各界领导和广大群众的表扬与赞誉，充分展现了我场在各个方面取得的卓越成绩和令人耳目一新的良好风貌。

二O一一年七月七日

***旅游文化开发有限公司演艺部

演艺公司工作总结 篇2

一、基层演艺工作存在的问题

(一) 要素保障不足。一是缺乏足够的办公经费。虽然不少基层剧团在财政工资的保障下, 剧团人员的基本生活有了保证。但是由于演艺工作的创作、排练依然需要大量的道具、服装等, 在运转资金上不足。而由于基层剧团本身的定位在基层, 决定了其很难有商演的机会来赚取经费, 光靠财政拨款难以满足经费要求。二是演艺场地缺乏。在排练的场地上, 没有专门的用地, 使得只要是参演人员较多的节目排练, 就需要专门租用场地, 日常支出较大。同时, 在一般的县级及县级以下的基层, 很难有专门的演艺场所, 大部分的演出台都是在露天场地或者临时搭建。

(二) 节目创新不足。文化工作的核心就是吸收文化精髓的基础之上不断创新, 让节目更加接地气。但是, 这恰恰就是当前基层演艺剧团的问题所在。一是缺少专业的编剧。没有专业人员, 就很难创作出一些较高水准的文艺作品。二是与当地实际结合不够。由于剧本创作人员脱离群众, 不了解基层群众需要什么, 爱看什么, 在创作节目时就缺少主心骨, 创作出的节目也很难得到群众的欢迎。三是缺少专业的导演。一个节目的成功, 与导演的指挥密不可分, 艺术性、表现力全靠导演的功底。但是在目前的基层剧团中, 缺少高水平的导演, 这就使得节目在自我的完善上很难成功。

(三) 人才严重不足。人才的缺乏是剧团演艺工作发展的最大困扰。一方面, 由于剧团的体制机制问题, 演艺人员只进不出, 一些老演员长期挤占着演艺空间, 使得新演员表演机会更少, 新老交替甚至出现人才断档问题。同时, 基层剧团对于一些专业的演艺科班出身的毕业生吸引力不够, 很难招聘专业的高水平演艺人才, 使得新鲜血液补充不足。另一方面, 演艺人员长期得不到外出学习、培训充电的机会, 不能吸收其他剧团的优点, 演艺能力很难得到提高。

二、演艺工作的创新之路

(一) 要素为基。要创新基层剧团演艺工作, 要素的保障是最为基础的内容。一是财政要尽量保证经费。当地政府要充分考虑好演艺工作的需要, 对剧团的年度工作经费采取预决算管理的方式, 在控制的基础之上保证各项演艺工作的正常开展。尤其, 对于开展的一些重大节日的纪念性活动, 要予以专项审批, 在节约的基础之上, 保证活动能够开展的圆满, 不能舍本逐末。二是要善于创造条件。比如, 要解决场地等问题, 可以试着与社会民营的演艺公司采取合作的方式, 建设一个演艺场所。

(二) 群众为首。基层剧团就是为了为基层群众的服务的, 所以, 要创新演艺工作, 就是要始终以群众为中心。在剧本的创作上, 要始终围绕基层群众的基本生活来开展, 内容体现群众看得见、摸得着的东西, 接地气, 不会漫天想象, 不着边际甚至脱离现实, 让群众真正爱看。在服务群众上, 要大力开展送戏下乡、文化惠民的活动, 到最边远的乡镇去, 到每一个村组去, 让群众在家门看戏、评戏, 不断丰富群众的文化生活。

(三) 创新为要。只有始终有创新的节目才会有永久的生命力。对于基层剧团的节目创新来说, 要把握二个要素。一是编剧。要着力培养一批有功底、有创新、有想法的编剧人员。剧团要培养编剧人员, 通过加大对基本演艺、文化市场等方面的培养学习, 提高编剧人员的能力。二是群众。基层演艺节目就是要深接地气, 要围绕群众喜闻乐见的内容开展节目的创新, 节目创作出来了, 还要请群众来评戏, 根据群众的意见不断修改完善, 提高节目的生命力。

(四) 人才为本。只有保持人才的不断涌入, 剧团的演艺事业才能够焕发生机活力。一要不拘一格降人才。对于具有演艺才能的人员, 不管是科班还是非专业, 都要大胆地吸收进演艺队伍。二要以“演”为竞争的唯一标准。要在剧团中实行以才能为唯一标准的优胜劣汰的机制, 对于才能出色、受群众欢迎的, 要保证其演出机会, 提高待遇, 对于不思进取、敷衍了事、不受群众待见的人员, 予以惩罚甚至淘汰, 不断激发演艺人员的积极性。三要加强人员的培训。要经常性地开展一些剧团相互交流、外出考察学习、专业技能培训等工作, 不断提高演艺人员的演出水平。

参考文献

[1]白金龙.基层剧团在改革发展中需要把握的几个关系[J].大舞台, 2009 (11) .

演艺公司工作总结 篇3

潜规则1：不是想被潜就能被潜

投资方、赞助商、片方，这是能够传出潜规则内幕的三方。而在这三个大环节中，总有人是能够帮你成功上位的那一个。这些能够有实力成为潜规则甲方人物的人，其实个个都是挑三拣四的主。

“你想啊，当你有潜明星的实力的时候，也不能乱下手。”一位小明星经纪人大丁说，潜规则之前，“甲方”也要有充分的考虑和思量。“哪些明星有继续发展的潜力，演技能够得到全剧组认可，而不是被人在背后说‘这是谁谁的关系’，这样的人才有被潜的价值。”面对那些没有发展潜力、不能担当的人，潜了也是白潜，推荐一部戏得不到肯定，再推荐一部戏还是没有口碑、没有市场，“甲方”便没有了继续与你维系潜规则的意愿了。

“说句不好听的，潜你，是给你机会，给你面子，你说你被潜还是不被潜？”再说句不好听的，等着被潜的人很可能排着队在等，而这个等待的过程，就变质成为一种“PK”的过程。

“还有就是，潜之后也要讲规矩的，”经纪人大丁暗示记者说，私密的事情不能随便乱讲，不能在被潜对象间比较这些，也算是不成文的规矩，“潜规则、潜规则，如果能摆到桌面上谈，那就不是潜规则了，所以潜的时候，‘乙方’不能有太多怨言。你可以以后不选择这个人，但在背后叫嚣自己被这个人那个人潜过，可就不对了。”

潜规则2：不是一进娱乐圈就能被潜

如果说一进娱乐圈就能被潜，那你可大错特错了；而且以为一下就能睡到关键点上去，你也大错特错了。

“灯光助理、摄影助理、灯光老大 、摄影老大、服装、场记 、执行导演……这些人都是那些没有门路的小演员可以发展的对象。”一位在剧组混迹多年的摄影师说，自己也有被小明星敲开门的时候，“谁都想出名，这个不难理解。”

摄影大哥还说，无论是“甲方”还是“乙方”，都有拿这个说事儿的人，自然不缺乏恶意相向的人，所以在潜与被潜的同时一定要多加小心。“很多人在这样恶意的人面前吃过大亏，在娱乐圈，口碑还是很重要的。毕竟人们还是向往美好的事物，也向往纯粹的爱情。”

再说一个简单的例子：假设演员想被潜了，走捷径，那另外一方也要有利益可以让你图。“站在演员方面讲就是，我让你潜，你给我机会，其实脑子里想这种好事儿的人特多，可是不是所有人都有这个兴趣，因为演员都长得差不多，我为啥要潜你，你有什么地方吸引我非要睡你。”当“甲方”在选择的同时，“乙方”其实也在斗智斗勇。

副导演在这个潜规则的怪圈中处于一个不可替代的利益链上。“副导演都是负责演员的，当一个戏来的时候，副导演就会跟好多认识的小演员联系，看能不能出演角色。往往在这个时候，就有想走捷径的人钻空子。”一位演员经纪人说，“真有副导演睡了谁，谁就从不挂名变成女二甚至女一的例子。但毕竟还是少数，副导演也要从大局权衡，这人演技实在不行，睡的人再牛，也不能代表什么，演员毕竟还是要靠作品说话！”

潜规则3：不是所有的料都敢曝

说到潜规则，就会说到想让潜规则浮出水面的人，这些人，俗称“狗仔队”。不少关于潜规则的新闻，都是从网络上的曝料帖子开头，再由记者去进一步探究。但对于爆料的人来说，并不是所有的料都敢曝。

“有的料你报了，也没人信，会说你是小媒体没素质，瞎讲。但真正有的还不能说，因为不是所有的料你都敢曝。”一位资深娱乐媒体人说，很多时候，有照片有录音，甚至当事人在不经意间都说漏嘴了，但就是不敢写。“所以等到网络曝料一出，娱乐记者就有发挥的余地了。而且作为娱乐媒体，总要逮住个可以放大的点才能写出来稿子。”

这位资深娱乐媒体人说，潜规则被发现的，在三流明星中很多，“但写了反而降低娱乐媒体的档次，会被人说是没素质，我们为什么要去触这颗雷呢？”有些时候实在憋不住了，就通过网络挂个“马甲”曝料，让大家了解一部分真相。“往往在利益链发生冲突之后，这些料才会被曝出来，不然之前就算是知道了，去找明星求证，人家也是不会说实话的。而且不少明星最后会召开记者发布会，说是要把事情真相公布，但往往这些‘真相’都是粉饰之后的谎言，更加不能相信。”

潜规则4：不是只有导演“潜”演员

“说实话，演员之间互相睡，或者导演睡演员这种事情，发生得很自然，也就是娱乐媒体还拿来说事儿。我之前在经纪公司做，后来做媒体，这个角色转换就很闷 ，本来稀松平常的事情，却要做成个点，有什么好说的啊？”这是经纪人 JJ的原话。

“你想横店那种鸟不拉屎的地方，吃个鸡爪子都觉得幸福，没有娱乐，演员又是荷尔蒙那么旺盛的年轻人，相互潜一潜也正常。”经纪人JJ说，男女演员演绎有感情的对手戏时，不少人真会因此动了真情，“有的人因此结缘，在娱乐圈留下一段佳话，而有的人，却只能说暂时谈个恋爱。”

摄影师大哥还曝了大明星“潜”小明星的料。“我知道的是两位港台明星，在大陆拍戏的时候，一位男星在娱乐圈里有着举足轻重的地位，他和港台一个女生组合的女星，在厕所里就发生了关系。传言这位大哥跟很多女明星都有关系。我们也不好断言到底是这个曾经离过婚的女生想趁机上位，还是男星再次水性杨花。”

但是人性有多邪恶也有多善良，所有都是相对的。经纪人JJ说，“也有演员特好玩，我见过两口子的，两人没事儿拍拍戏，各拍各的，也不是特有名气，但是收入肯定是比我们这种高好多，有车有房孝敬老人，也挺知足的。所以啊，不是所有演员都那么乱。”JJ表示，说到底，依旧希望大家把潜规则看淡一些，“前一阵子好多人都在叫嚣，还要不要相信爱情了，我虽然看过那么多所谓的幕后之事，我就依旧相信。毕竟善良的人还是多数，就是因为邪恶的因素少，所以一旦曝出来，都会成为惊世骇俗的消息。”

潜规则5：不是被潜了就一定红

某女星，暂时称她为“真相姐”。在“真相姐”还未出名之时，先是从灯光助理的床上开始，再踏上灯光老大的床，紧接着是摄影组、场记、执行导演等人，最终在副导演的床上也出现了“真相姐”的身影。这时灯光助理并没有感觉什么不适。可等到两人再相遇的下一部戏，“真相姐”一下大红大紫成了一线大明星。

“像这位现在绝对是国内一线女演员的‘真相姐’，我只能说她是特例，完完全全的特例。我所知道的能够靠走捷径成为一线明星的人，估计就她一个人，大部分都是不成功的例子。”经纪人大丁说，“想靠睡，达到一线，可能性几乎为零。但靠睡让人给你一个发挥的平台和机会，在这个圈子中，还是确实合理存在的。”

圈中更多的人，经历的是只“潜”出一部作品的尴尬境地。场记老于讲过这样一个故事，也是圈内话题炒得很凶的一位女星，老于说可以称她为“浴室女”，而且“浴室女”还有个“浴室妈”，被潜的过程竟然是“浴室妈”主动联系而成。“当时是成都的一部戏，也是‘浴室女’当女主角的第一部戏，让毫无演员经验的‘浴室女’出演女一号，完全是‘浴室妈’跟投资方谈判的结果。”

老于说，“浴室妈”在得知投资方想找一位女星“走捷径”之后 ，先是把自己送上了中间人的床，随后得到了投资方大老板的约见，再之后，把自己的女儿“浴室女”送到了已快到古稀之年的投资老板的床上。“‘浴室妈’直接就拿自己的女儿作为条件，说‘我女儿可以跟你投资方发生关系，但条件就是你要给我女儿女一号的演出机会’。”

“投资方当然不是仅仅来过这一次，但问题的关键是 ，‘浴室女’这部戏之后就销声匿迹了，原因是这个投资方因为这部戏太赔钱，再也没有投资过影视剧。所以说这次的付出，两人打错了算盘。”老于说。

潜规则6：不是所有明星都靠潜规则

并不是所有明星都被潜，也并不是所有人都能潜成功。知名电影学院一年毕业多少人，而普通院校表演系、导演系、模特系一年又毕业多少人，还有多少人怀揣明星梦在当群演、混剧组，这些数目无法统计。但知名导演有多少，他们一年拍几部作品，却是十个手指就能算过来的。

“太多三流明星前赴后继向着‘潜规则’奔来了。”经纪人隋哥说，有个三流歌手曾被记者曝出性交易视频，可谁最后确确实实记住她的名字呢？“现在观众关注更多的还是大牌，没有大牌，不管是电视还是电影就等于死，就没有收益，哪个投资方是吃干饭的，只找三流明星拍戏？”

演艺公司工作总结 篇4

河北星光演出有限公司

河北星光演出有限公司是河北省创立最早的演艺文化机构之一。多年来，星光人积累了丰富的实战经验和深厚的专业功底。“专业精神、精益求精”的发展理念是星光决胜市场的关键，在“大型活动制造者”、“晚会创意领航者”、“节日活动策动者”、“慈善活动倡导者”、几大方面的成功实施，锁定了星光在河北省文化市场的权威地位。

公司与国内外表演团队、演艺明星拥有长期良好的合作关系，依托强有力的演艺资源和专业化的大型活动策划团队，成为保证活动规模与实力的重要后盾。同时，星光具备绝对市场竞争力的是自有的硬件设备，即大型活动声、光、电、舞、美、效、服、化、道等的硬件设备及其团队。已为诸多品牌企业成功打造了从策划到实施的一个个经典案例，并成为华北地区知名的大型活动领航者。

随着市场经济的不断发展，星光已成功打造出一支全面、精准的团队，贯彻价值理念、抓住价值核心，通过精品活动真正为客户及品牌带来价值升华。

“用新锐创意开启营销活动新时代”—— 相信星光，必将成为您的最佳选择！

星光服务项目：

承接大型文艺晚会·演艺明星经纪·明星产品代言

专业演出灯光、美国进口线阵音响、LED彩屏彩幕、桁架、立雅架租赁开业盛典·新品发布·展览展示·明星演唱会

企业年会·歌曲创作·影视短片制作

承接会议室、多功能厅、体育场馆灯光音响LED工程安装

部分演出活动介绍：

2011.10.9“享誉尊荣礼悦金秋”卓达集团大型客户回馈活动

2011.9.28第十九届中国（辛集）皮革博览会大型文艺晚会

2011.9.16河北省第十六届中学生运动会开幕式

2011.9.7NASA点亮城市暨新源国际财富中心产品发布会

2011.8.28天津卫视《笑傲江湖》寻找新一代喜剧之星石家庄站

2011.8.16衡水市富有社会责任感十佳组织暨新闻人物颁奖晚会

2011.8.8石家庄第十四届全民运动会开幕式

2011.7.9央视主持人慈善足球赛

2011.6.30《财神客栈》导演王晶、演员黄奕河北影迷见面会

2011.6.28石家庄学院庆祝建党90周年歌咏比赛

2011.6.27庆祝建党90周年河北省群众文艺汇演

2011.5.18首届名人高尔夫球邀请赛

2011.3.31三一重工品牌全国推广河北站

2011.2.11“银联之夜”大型抽奖答谢晚会

2011.1.27某知名房地产春节联欢晚会

2011.1.18衡水电视台2011春节联欢晚会

2010.12.24-25“世界各国杂技明星”全球巡演中国河北站

2010.12.1郎朗石家庄钢琴演奏会

2010.11.26路劲地产“一朵蔷薇”新古典音乐会

2010.11.20亚洲国际标准舞蹈大赛

公司网站：http://公司博客： http://blog.sina.com.cn/hebeixg 公司地址：河北省石家庄市广安大街美东国际C座1508

河北星光演出有限公司联系我们：0311-83653876、80855268、***2010.10.20神华集团（电力）职工技能大赛闭幕式暨总结表彰大会

2010.10.15“激扬青春·共谱华章”石家庄学院2010文艺晚会

2010.9.29迎国庆·卓达情 卓达集团第三届大型焰火晚会

2010.9.26“万象嘉年华”主题活动发布会暨时尚婚礼季

2010.9.23魅力古郡·活力元氏文艺演出

2010.9.10河北科技大学教师节慰问演出

2010.8.30衡水市十大领军人物颁奖典礼

2010.7.18卓达集团17周年盛典晚会

2010.6.11-7.11万象天成南非世界杯足球月系列文艺演出

2010.5.18河北大学后勤社会化改革十周年庆典演出

2010.4.25“情系玉树·大爱无疆”2010 河北省百名艺人大型义演义卖活动2010.4.20河北省第六届风筝节

2010.4.19中国·西柏坡温泉城桃花浴旅游文化节开幕式

电话：0311-83653876、80855268、***

公司网站 http://

公司博客： http://blog.sina.com.cn/hebeixg

公司地址：河北省石家庄市广安大街美东国际C座1508

泉州现代庆典文化传媒演艺公司 篇5

泉州现代文化艺术团是一支专业的演出团队，集策划、编导、演艺为一体，目前有自已生产的特色主打演艺产品：舞蹈类“闽南风韵、江南水乡、女儿花、摩登女郎、惠安女风情、金翅舞、康康舞、迈克LED激光舞、滑稽舞蹈等”和小品、相声、双簧等，及签约的部份艺人：中国杰克逊第一人（东南卫视、漳州卫视表演嘉宾、国内多项舞蹈赛事冠军）、林俊杰模仿秀、小沈阳模仿秀、凤凰传奇模仿秀等。我们的演艺产品时时都在创新更新，更多是为企业量身打造合适的演艺产品，切合企业的性质需求融合多元素艺术编制打造突出企业品牌文化的内涵，展示企业产品的文化。

主营业务：大型演出策划与承办大型歌舞、综艺晚会演出；承接企业庆典（奠基、剪彩仪式、乔迁、楼盘开业、企业周年庆等）；民间传统节庆活动（婚庆、寿宴、周岁、五一五四活动、国庆晚会活动、中秋博饼活动、元旦、新春昨会、尾牙晚宴等活动演出）；企业冠名、产品发布会订货会庆功宴、客户联谊答谢会、酒会品鉴会、公益性慈善义演、公益主题巡演等。

演艺资源：男女主持、司仪（电视台、电台、金牌专业商业主持司仪等）、歌手（明星，外籍，模仿秀，通俗，流行，民族美声，摇滚、英文、韩语、闽南语等风格歌手）。

舞蹈队(LED激光舞，街舞，爵士舞，机械舞、现代舞，康康舞，金翅舞，拉丁舞，民族舞，迈克舞、变脸舞蹈、滑稽舞、踢踏舞、肚皮舞，旱冰舞、惠安女舞蹈、桑巴舞、钢管舞、斗牛舞、裙之舞、椅子舞、拐仗舞等舞蹈)。

其他类别：民乐、电声乐、西洋乐器：萨克斯，钢琴、小提琴，葫芦丝、单簧、电声小提琴、电声竖琴、古筝，琵琶，二胡，杨琴，笛子等、提线木偶/小品、相声、小丑杂技/魔术、变脸、双簧、二人转、花式蓝球、花式调酒、女子乐坊、军乐队、舞狮舞龙、激光水鼓、牛皮鼓、摇滚乐队、人体彩绘、人体雕塑、冰雕、模特礼仪/造形化妆、调酒师、单车极限、沙画、水影画、影子舞、七彩变光舞、面具舞蹈、泡泡秀、各类特技、明星模仿秀、明星艺人等。

舞美设备工程：专业音频器材“调音台、功放、音箱、线阵系列，均衡器、效果器、分频器、压限器、笔记本、CD机、MD机、DVD机、有线话筒、无线话筒、对讲机、无线胸麦、话筒支架、监听设备等。”

视频设备: 投影机、投影幕、等离子、电视墙、背投、LED屏、彩幕等

舞台灯光： 电脑摇头灯、LED筒灯、AC灯、成像灯、数字灯控、电脑控台、调光台、效果灯、激光灯、面光灯、频闪灯、三基色柔光灯、追光灯、聚光灯、电脑扫描灯、电脑换色灯、电脑散光灯、图案灯、地排灯、数字硅箱等。

舞美效果： 各种冷焰火、彩虹炮、干冰机、气柱、舞台烟雾机、雪花机、泡泡机、烟花机、投影升降架、流动灯架、舞台背板、喷绘、地毯等。

各种舞台灯光、灯架设备租赁，投影机租赁，音响器材租赁等。

为企事业量身打造超值合适的演艺产品，做超星级的专业服务。

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演艺公司工作总结 篇6

公司自2011年成立以来，以精益求精、追求卓越的专业态度，除了独立经营本公司签约艺人的所有商业活动、社会活动及慈善活动外，还承接各类型演唱会、音乐会、大型庆典、主题演出、企业年会等。公司下设活动策划部、演艺经纪部、工程部。公司不仅拥有强大的策划班底和丰富的演艺资源，而且雄厚的灯光音响硬件及技术支撑，为客户执行各项演出、庆典、会展等主体性活动提供专业可靠性服务，并且得到

了同行的一致赞誉。

我们秉承对市场、文化与艺术的独到理解，以激情、经验、创意、艺术和团队精神与我们的客户一起分享创造和成功，打造个性化的高端文化服务平台，以为客户提供最优质的文化服务为目标，着重为企业、机关团体等客户提供全方位服务。针对企业、单位的自身特点，为企业、单位提供彰显自身特色的企业文化服务，如：为企业、单位量身创作编排突显自身特色的文艺节目；组织策划执行庆典晚会和各类文化活动

等。

公司立足成都，服务全国。打破了二线城市没有大型专业演出设备及设备租赁的历史，为一线城市打开方便之门，节省了运费等多方面的开支，同时成都乐勤文化传播有限公司结合自身特点，已在全国众多二三线城市布局业务。多年来，正是由于众多的商家、团体与我公司倾力合作创建平台，炼就了专业的、夯实的技能与操作经验，我公司还将戒骄戒躁，以十二分努力，倾情打造广告礼仪庆典、大型文艺演出、演艺

经纪、设备租赁领域航母。

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沈经理：***

演艺公司工作总结 篇7

这些数量众多的本土演出项目, 几乎全部都是通过公开招标, 由国内各文艺团体、各地方政府等为上海世博会量身定制或推荐的, 任何一个剧 (节) 目都符合上海世博会对演出剧目内容的“主题、首演、名人名团、本土特色、时尚、世界非物质文化遗产、创新、科技含量”等多项要求的一条或多条, 无一不是国内演出项目中的精品。

那么, 这些精品剧 (节) 目, 在圆满完成了世博会的演出任务之后, 下落如何呢?除了专家所提出的“促进文化交流, 提升国内演出业的演出水平”的作用之外, 在后世博时代, 能否对这些优质演艺资源进行再利用, 使其进入演艺市场, 在我国的文化产业中发挥更重要的作用呢?

一、世博会演出项目产业化运作分析

(一) 世博会演出项目的产业化运作优势

1. 世博效应

上海世博会是一个国际性的文化盛会, 在世博会演出的剧 (节) 目, 已为大部分人所熟知, 有足够高的知名度, 有利于其进行后期推广传播。同时, 世博会也为这些演出项目搭建了一个高层次的运作平台, 使其在国内演出业中处于较高的地位, 有利于其进行产业化运作。

2. 剧 (节) 目质量上乘

上海世博会对演出剧目内容的要求非常严格, 曾经专门发文罗列了20个关键词作为遴选、接受节目的重要参考依据。如“主题——根据上海世博会‘城市, 让生活更美好’主题量身定做的节目;首演——全球首演, 或者是在亚洲首演, 或者是在中国首演的节目;本土特色——具有非常鲜明的本国、本地区、本民族特色的民间民俗节目;时尚——引领全球流行元素、深受各国青少年欢迎的节目;世界非物质文化遗产——列入联合国‘世界非物质文化遗产’名录、具有代表性的传承人、尚能进行公开表演的节目;科技含量——代表当代综艺潮流, 体现舞台科技与艺术享受完美结合, 带给观众全新体验的高科技主题秀……”, 保证了参加演出的剧 (节) 目的质量, 使得这些剧 (节) 目几乎个个都是精品, 为其进行产业化运作奠定了质量基础。只有优质的产品才会有广阔的市场。

3. 原创的魅力

这些演出节目, 绝大部分都是专为世博会量身定制的, 在创作中紧紧把握“民族与世界”的艺术创作核心, 题材新颖, 表现方式现代化、国际化, 在展示悠远、古老的中华传统文化方面具有开拓性意义, 吸引了众多专家学者和消费大众的注意力, 使其基于各种精神需要关注、研究、探讨这些剧目, 为剧目营造了良好的市场氛围。如中国首部戏曲服装秀《大羽华裳》, 取名于唐代的《霓裳羽衣曲》, 取材于瑰丽的中国古典戏曲服饰, 由演员着戏曲服饰, 扮戏曲人物, 在T台上做戏曲情景表演。表演把生旦净丑戏曲行当囊括在内, 荟萃京剧、昆剧、地方戏等全国著名戏种, 还有水袖、跷功、帽翅功、翎子功、判官吐火等绝活表演, 融诗、乐、舞、绘画、建筑、壁雕、园林、山川于一体, 场面宏大, 造型精美, 把场面、片段、技巧、光影、情景以诗意的艺术语汇, 串珠绣玉, 连缀成篇。既向全世界展示了中国戏曲服饰的精美绝伦, 同时也全方位展示了中国深厚的文化底蕴及博大精深的人文内涵。

4. 名人效应

这些演出项目中有很多都是由国内的名团或名人打造出来的, 除了在剧本创作、演员队伍、舞台美术等方面能够保证演出的质量外, 还拥有很强的票房号召力。同时, 名团名人有很多的追随者, 他们都是既有的观众基础。这些观众便是演出项目的“流动广告”, 通过他们, 这些演出项目可以获得大量的潜在观众。

5. 政府支持

有些演出项目, 尤其是代表各省市文化艺术水平的、在各省市文化周演出的项目, 几乎都是政府投资或支持创作的。在寻求政策支持方面有着巨大的优势, 可以较好地调动资源为其市场拓展做准备。

6. 环境优势

近年来, 国家对文化产业发展给予了大力支持, 一系列促进演艺发展的政策出台, 为国内演出业的快速发展提供了稳定可靠的保障。在此背景下, 演出业本身及其他相关行业, 如剧院、文化演艺企业、舞台设备企业、演艺培训业等也进入了较快的发展阶段, 逐渐完善着演出市场所需的各种条件。许多演出项目都在前期的市场宣传、中期的市场执行、后期的市场延伸等方面进行了可贵的产业化运作探索, 也取得了不错的成绩, 这些都是世博会演出项目产业化运作的参考和借鉴。

此外, 目前国内文化消费水平不断上升, 人们对于精神消费的需求也在不断增长, 但纵观国内原创剧目市场, 现状却不容乐观, 大多数剧目因本身艺术质量不高而导致票房暗淡, 一系列衍生产品的开发也无从谈起。一方有强烈需求, 另一方却供给不足, 这就为高质量的世博会演出项目提供了机会。

(二) 世博会演出项目产业化运作的困难

1. 再创作成本高

为了适应世博会的演出环境, 这些演出项目中有一部分将剧情和技术场面压缩, 时长控制在了1小时左右。如进行市场化运作, 还必须要重新创作改编, 使剧情厚重、人物形象丰满、舞台美术美观, 适应当今演出市场的需求, 这样就会导致资源成本的增加。如内蒙古的原创音乐剧《心之恋》, 由于准备时间较短, 故事落入“受到诱惑——出走——抗拒诱惑——回归”这样一个老式套路, 矛盾冲突没有足够支撑, 剧情缺乏, 期待点不多;此外, 该剧很多舞台技术都是由百老汇提供支持的, 包括指挥、舞美等。要想进一步走向市场, 在剧情创作改编上就需要增加成本, 且技术人员的本土化也较为费时费力。

2. 同类剧目的挑战

如果上海世博会诸多优异剧目都进入市场的话, 国内演艺市场在一段时间内, 优秀的演艺作品就会纷纷涌现, 出现档期争夺, 众多的宣传造势也会导致受众难以选择。尤其是一些名团名家打造的剧 (节) 目, 本身就有很好的票房号召力, 在市场竞争中它的影响力是一些“草根”剧 (节) 目无法比拟的。

尽管有产业化运作的困难, 但上海世博会的演出项目集中了众多有利资源和机遇, 限制及困难不足以影响其正常进入市场。如果对其进行精心策划, 在市场运作中形成完整的产业链, 将会收到经济效益与社会效益双赢的成果。

二、世博会演出项目的产业化运作策略

(一) 社会化融资

能在世博会上演出的剧 (节) 目, 往往代表了某个省、市、自治区的最高艺术水平或最新艺术成果, 是许多艺术人才花费许多精力、物力、财力倾力打造的艺术精品。将其束之高阁, 相信是许多人不愿意看到的结果。因此, 将其推向市场, 使其保持鲜活的演出状态, 就成了剧 (节) 目制作团队、当地政府甚至是当地社会各界的一个共同心愿。

但这些剧 (节) 目大部分还需要在剧情、人物形象、舞台美术等方面重新创作改编, 才能适应当今演出市场的需求。再创作无疑会超出原先的制作成本, 加重制作团队的经济负担, 争取来自政府和社会各界的支持就显得非常必要。这方面可以参考大型舞剧《风中少林》的成功先例。《风中少林》在进行市场化运作时就由郑州市政府出资1000万元成立了郑州歌舞剧院, 然后以剧院可动产和《风中少林》的无形资产评估1200万元入股, 引进了社会资本河南建业集团、宇通集团, 两家企业分别出资200万元合资成立了“郑州中远演艺娱乐有限公司”, 形成了股份制文化产业的新体制, 实行产业化发展、市场化运作的公司化运作模式, 解决了资金短缺的问题。

因此, 在这方面, 政府既要积极扶持, 同时还要出台支持性政策吸引民营资本的注入和投资。很多新型民营企业家在舞台艺术方面是有个人爱好和投资热情的, 政府和演出制作团队要利用好这种热情。

(二) 市场化营销

1. 品牌建设

品牌的树立是剧 (节) 目营销的优势。品牌形成后, 因为有品质保证和品牌意义, 就会占据营销谈判的优势。打造剧目品牌需要有精心的策划和可依赖的文化资源, 良好的创新意识以及持续不懈的努力。上海世博会的演出项目大部分都是经过精心挑选的具有深厚文化内涵的演出精品, 如上文所述的《大羽华裳》等, 只要进行精心的策划和坚持不懈的努力, 品牌还是能够建设起来的。《云南映象》在塑造成功品牌时的经验就值得借鉴。《云南映象》在演出获得巨大成功后, 与地方知名企业强强联合、投资5000万元进行携手合作, 共同打造以文化为核心的多种产业相融的民族文化产业品牌。它的具体做法是:在昆明市区建盖“云南映象专业定点演出剧场”, 呈现完整的、全新的大型原生态歌舞集《云南映象》;在北市区投资建盖“云南映象主题文化社区”, 充分体现最适合人类居住的地方及人居文化的建设主题;建“云南映象旅游商品城”, 使其成为云南民族传统工艺品集散地, 展示和发扬云南丰富的民族传统文化;在迪庆藏族自治州香格里拉县投资出品《云南映象》的延伸产品——原生情景歌舞《香巴拉映象》, 充分展示大香格里拉的文化内涵和特色;推出“云南映象原生普洱茶”, 将普洱茶文化传播到海外, 提升品牌价值。

对于上海世博会演出剧 (节) 目的制作人来说, 应该选择专业优秀的品牌策划团队, 将品牌与艺术高度结合, 创立具有独特风格的剧目品牌, 达成最大化的市场目标。如从节目单的设计、纪念品、演出道具到演出场所, 以至演员本身都可以看作品牌的一部分。在营销环节上, 对所有宣传物品、演员服装、佩饰、卡通T恤衫、剧场环境、媒介广告等都精心设计, 甚至演员的统一服饰、整齐队列、言行举止都可以成为流动的宣传品。

2. 市场定位

著名市场营销学专家菲利浦·科特勒对市场定位的定义是:“为了适应消费者心目中的某一特定地位而设计公司的产品和营销组合的行为。”市场定位的实质是使本企业与其他企业严格区分开来, 使消费者明显感觉和认识到这种差别, 从而在消费者心目中占有特殊的位置。

市场定位的前提是对市场进行细分, 了解观众需求, 分析市场机会, 明确目标市场, 并根据自身条件梳理市场需求, 综合考虑观众群、成本、竞争者等因素, 进行准确的主题定位、观众心理定位、演出风格定位、价格定位等, 根据自身特色制订营销方案, 集中有限力量, 直接“攻击”目标消费者, 这样才能够在市场上立稳脚跟。如《宋城千古情》之所以能成为宋城景区的项目品牌, 首先在于它市场定位准确, 它既不是为拿奖, 也不是应时应景, 它是面向市场游客的旅游演出, 必须雅俗共赏。因此, 它展示地方特色, 从民间视觉出发, 充分满足现代审美需要。

世博会演出项目进行市场化营销首先要明确自身的市场主体位置, 积极进行市场开发, 创造发展契机。此外, 还要在了解并掌握演出需求的基础上, 确定准确的市场目标, 完成演出项目定位, 使之适应市场和消费者的需求。

3. 专业营销

演出属于精神享受类非物质产品, 不是人们的生活必需品, 所以就必须以一定的营销活动才能打开市场。现代演出市场营销观念认为, 要实现观众的满意, 就需要开展多方面的工作, 因为他们真正看中的是“观众让渡价值”, 就是观众享受服务的总价值与观众支付的总成本之间的差额。世博会的演出项目能够保证艺术质量, 但必须有专业的艺术营销人员进行剧目的策划与推广, 以市场为导向来设计亮点, 树立品牌, 制定营销战略。此外, 还需要抓住“世博演出”的亮点, 借助各种媒体来宣传造势, 提高剧目的关注度。

如《云南映象》承办方派格太合通过细致的市场调查, 抓住观众的消费心理, 精心策划剧目“亮点”:从歌舞的内容到表现形式, 从演员的服饰到舞台道具, 甚至演员本身都是来自野地乡村, 透着浓浓的乡土气息和民族风情, 处处透出“原生态”的元素。派格太合就利用“原生态”这一亮点制定了一系列差异化营销策略, 迎合了城市观众对民族风情、乡土文化的好奇, 对回归自然和淳朴生活的向往, 自然也就打开了市场的销路。该剧在北京演出期间, 云南省政府启动了强大的媒体阵容, 采访首都学术界包括民俗学、艺术学和传播学等领域最著名的专家学者, 提升了剧目的曝光率, 提升其在民众心目中的地位, 有利于一部分属于商务层次消费的, 走礼品市场的高价票的销售, 这在无形当中已经增加了“观众让渡价值”中的享受服务的总价值。此外, 《云南映象》在票价的制定上坚持走平民路线, 除了一些高层次的礼品票以外, 60%的票价都在100元-380元之间, 并分淡旺季以满足普通观众的需求, 而高水平的演出, 使得该剧“叫好又叫座”, 营造了良好的口碑, 从而吸引了更多的原本处于观望状态的民众走进剧场, 进入一个良性循环之中。

因此, 成功的演出营销, 应该是系统的、有计划的、合乎剧目自身特点的各种营销手段的综合。营销部门应该在深刻理解剧目内容的基础上, 抓住剧目特点做好立体的全方位的营销策划, 精心设计亮点, 重点宣传, 树立剧目品牌, 才能使剧目的持续营销进入一个良性循环之中。

(三) 产业化运作

在进行市场化营销、全面进入演出市场的同时, 还要以演出剧 (节) 目为切入点, 充分挖掘市场资源, 延伸产业链条。世博会演出项目的产业链条大概有以下几个方面:

1. 艺术演出业

作为一项演出项目, 最首要的产业价值当然应该体现在演出方面。这些演出剧 (节) 目在完成世博会的演出任务后, 经过改编与再创作, 可以在前期进行全国巡演, 借助强大的媒体力量对剧目进行广泛的、合理的传播。后期则要与当地的剧院联手, 形成长期的驻场演出, 获得长久的票房利润。据有关新闻报道, 《大羽华裳》在参加上海世博会演出之前, 已经于2006年在山东省首届文博会上亮相, 并已在北京、香港等地进行了60多场演出。后来该项目还启动了省内的巡演, 同时也与青岛文化艺术交流中心联姻, 于第二年登陆青岛, 借助青岛作为旅游城市的巨大的海内外观众群体和日益升温的城市演出市场, 让该项目常驻青岛, 实现了这一演艺项目的常态演出。

2. 文化旅游业

与当地剧院达成协议, 以驻场演出为文化品牌, 吸引当地及国内其他游客, 促进剧院的繁荣及当地旅游业的发展。同时还可与当地旅游企业联合, 依托当地旅游资源, 绑定景点进行长期演出。这样不但有持续的票房保证, 还能带动相关行业 (住宿、餐饮、服务、交通、工艺品等) 的繁荣, 增加延伸利润。大型歌舞演出《宋城千古情》与宋城景区的结合就是一个非常好的先例。

3. 衍生产品开发

围绕演出项目内容, 申请专利和商标注册, 针对不同受众开发多层次产品, 形成品牌系列。如图书发行、音像制品发行、游戏软件、服饰、玩具、纪念品、生活必需品、纪念邮票、广告等, 进一步拓宽利润范围。

4. 影视娱乐业

还可以在国内招标投资, 携手国内知名编剧、导演、技术人员, 打造以演出剧 (节) 目为底本的音乐、戏剧、曲艺、动漫、游戏等产品, 利用班底的影响力制造娱乐热点, 这样还能够在票房、广告、影视周边产业 (玩具、图书、饰品、服饰、家居等) 等方面获得利润。

5. 演艺培训业

在这些演出项目市场化运作完全成熟之后, 可以进一步考虑联手当地已具规模的培训单位, 设立培训机构, 为本剧 (节) 目及其他演艺单位培养人才, 获取培训方面的利润。

以上是上海世博会演出项目的相关产业链条。当然, 世博会演出项目走产业化的道路还需要政府的扶持与指导。只有政府给予具体的产业优惠和支持, 才能确保这些项目获得圆满成功。

参考文献

[1]黄海.上海世博会的文化产业视角.中国文化报, 2010年5月5日

[2]田雪梅, 陈霞明.浅谈对我国舞台剧如何市场化运作的思考.文化发展论坛“产业群”栏目, 2009年6月25日, http://www.ccmedu.com

[3]菲利浦·科特勒.票房营销.中国人民大学出版社, 2004

演艺合作协议[范文] 篇8

甲方：

乙方：江西广播电视艺术团

在双方友好合作的基础上，本着公平公正、互惠互利、相互支持的原则，经协商，特制定本协议：

一、甲方于

****年**月**日——

****年**月**日聘请乙方演员担任舞台演出工作，合作期间乙方服从甲方的合法（不含色情和赌博）演出安排；

二、乙方根据甲方的演出需求，提供相应的演艺人员；

三、甲方在聘请乙方演员期间须保证乙方演员演出时间内的安全，若有意外发生其结果由甲方全部承担，若是演员自身原因导致的结果除外；

四、凡乙方从外地调入给甲方的演员其住宿由甲方承担；

五、乙方的演员演出费用甲方每七天结算一次，前七天费用滞后三天支付，以作为演员信誉保证金，如有更换演员此费用全部结清，新演员从新按照前七天费用仍滞后三天支付，以作为信誉保证金；

六、演出期间如因乙方原因给甲方造成不能正常演出或损失甲方有权酌情减扣押金；

七、若甲方聘请乙方演员演出时间未达到签约期限甲方将在原总演出费用基础上增加三天演出费用以作为违约金，但合作期间甲方可以要求乙方更换演员；

八、本协议一式两份，双方各执一份，双方签字盖章后生效。

未尽事宜，可经双方协商另行补充。此合同在执行过程中，如发现问题，双方协商解决。

甲方：

乙方：

代表：

日期：

盖章：

代表：

日期：

演艺 策划书 篇9

项目背景：

当前乡村传统游戏正在逐渐消失，这对乡村文化的丰富以及儿童身心的健康发展都是极为不利的。传统游戏是人们在长期的共同生活中逐步形成，并经过实践检验流传至今的一种活动，具有鲜明的地方特色，对儿童成长具有重要的意义。“孩子们玩不玩游戏对社会来说是很重要的„„我们在童年时期玩过的那种有组织的游戏能帮助我们进行公众精神的实践。我们从中学会了等待机会、变换角度、经历登记制度和与别人合作，我们经历了胜利与失败、冲突与和解。但历史发展到今天，这些传统游戏正逐渐淡出人们的视线，远离儿童的生活。然而，游戏作为儿童的生活方式，对于儿童来说是不可或缺的。

在传统游戏中，儿童不仅能够锻炼身体，学会与人相处与合作，而且在制作游戏道具时能增强动手能力和创新意识，这对培养孩子积极的情感、正确的态度、和价值观等起到了潜移默化的作用。

由于时代的发展，科技的进步，一些强调动手、协作的传统的游戏项目逐渐被高科技电子产品所取代。现代玩具和游戏虽然在很大程度上的确丰富了儿童的生活，在开发孩子智力方面也有其独特的优势，但他们多是机械的、人为编排好的，而且它们使孩子们不再接触大自然，不再自制各种玩

具，群体性活动日益减少，也就使得合作、笑声、运动、动手等重要的游戏元素从孩子们的生活中消失了。现代的孩子更容易形成孤僻、抑郁、以自我为中心的性格。正如陈村所言：“看着今天的孩子吗，我总会生出一点怜悯。他们不光缺少玩的时间，就是玩起来也很可怜。他们和机器玩，和从来没说过话的玩具动物玩。他们很少气喘吁吁，大叫大笑。他们经不起输，更谈不上风度。人本来是应该和人玩，和活物玩的。电视屏幕上的动物，即使是叫人开心的唐老鸭，毕竟不给人以实物感。”

基于此种实际情况，我想在洛阳创办一个具有当地特色的类似迪士尼性质的“传统游戏游乐园”。初步设想是：在洛阳的王城公园园内租赁一定面积的“地皮”。在此，筹建心中的“传统游戏游乐园”。

由于时间关系，在此仅简单介绍一下我的产品。

游乐园内部分传统游戏游乐园的产品包括观赏性产品、体验产品、综合新产品、讲解服务性产品、衍生品等。游乐园内共设4个小主题园区，他们分别是：“动手又动脑”、“大家一起玩”、“全家总动员”、“传统美食园”。

在“动手又动脑”主题乐园内，有一个比较长且比较宽的传统游戏大长廊，在长廊里，悬挂有各种传统游戏的图片，向游客展示、介绍各种传统游戏的历史渊源，发展演变，以及在不同时期、不同地域的不同玩法等。隔一段距离，就会

有一个大亭子，大亭子里面，有传统游戏“掌门人”现场手工制作传统的玩具，让游客亲眼目睹传统玩具的制作过程，可以现场免费教游客动手制作传统玩具，游乐园内部有偿提供制作材料，让游客亲自动手参与其中。培养孩子的动手动脑能力。游客既可以购买已经制作好的玩具，又可以现场定做。在这些衍生品中，既有古色古香的产品，也有融入现代化流行元素的产品。

在“大家一起玩”主题乐园内，首先是由 “形象大使们”为游客带来的精彩的传统游戏表演，这些“形象大使们”扮演成当今最受儿童喜爱的动画片中的角色，它们活泼可爱，深受孩子们的欢迎和喜爱。同时，在游客观看表演的同时，我们的演员们还会为幸运的游客送上特别的惊喜。表演的过程中，和游客进行现场互动，让游客积极参与其中，对表演出色的游客,将会得到一些特别的的奖励。“形象大使”的表演结束之后，在工作人员的组织带领下，游玩的孩子们可以一起做他们感兴趣的游戏。同样，在“大家一起玩”的主题园内也有相关衍生品的售卖点。

下一个主题乐园是“全家总动员”，在这里，同样先是一个走廊型的传统游戏图片展览介绍，然后是一个中心大玩场，大玩场的东侧是游客服务站，游客服务站里面有好多游戏 “装备”，孩子们在家长的带领下，可以到这里免费领取装备。由于这里的游戏项目简单易学易操作，而且都是曾经

比较盛行的游戏项目，因此，孩子们在父母的陪伴指导下（当然，也可以向服务人员求教），可以全家一起玩，可以和别的小朋友一起玩。还有，游客服务站不仅免费向游客提供“装备”，而且，还向游客出售。如果游客玩了游戏之后，还不过瘾，那么他们就可以买下一套“装备”,回家后继续玩。

演艺建筑音质设计探析 篇10

关键词：演艺建筑,体形,混响时间,噪声控制

1 演艺建筑音质设计的发展

建筑是凝固的音乐,音乐是凝固的建筑。高度重视声学特性的演艺建筑,如音乐厅、剧院等,更是使建筑和音乐之间建立了非常清晰、简单、直观的联系。

分析国外演艺建筑发展史可知,厅堂音质设计大致经历了四个时代。第一代是20世纪上半叶,主要考虑混响时间T60;第二代从20世纪50年代～70年代,音质设计除考虑T60增加还考虑了厅堂的早期反射声;第三代则从60年代后期～80年代,除上述两项外,又加上了改善音质空间感的侧向反射声;最后,从20世纪80年代到今天,伴随着工业制造、技术理论的飞速发展,音质设计进入了一个全新的时代,音质空间无论是在形式、规模等方面都呈现多元化的趋势,而各种专用厅堂、多用途厅堂也日趋增多。

2 我国演艺建筑音质设计方面存在的问题

不同的音质空间设计方案反映了人对声音和建筑的不同认知和理解,且因时代的不同而各异。近20年来,在强大的经济基础和艺术文化的需求支持下,国内的演艺建筑也呈现出了蓬勃发展的兴旺局面。但建成的演艺建筑在使用过程中出现了很多问题,具体原因有以下几个方面:

1)目前大量的工程都是在建筑师、施工单位和声学工程师严重脱节的情况下建造实施的,使音质问题在设计施工过程中出现时不能得到及时有效的解决;2)片面的追求大规模、大体量以及奇异造型,致使空间体形出现各种声学缺陷,使建成后控制音质效果的难度增加;3)因国内演艺建筑发展较晚,实践经验不足,更多的是套用一些国外的建成方案,再加上功能不够明确,造成结果不伦不类;4)噪声控制作为音质保证的一个重要因素,在国内设计施工过程中对其重视不够,以至于后期使用时不得不使用昂贵的电声来解决音效问题。

3 演艺建筑音质设计方面的建议

好的音质空间要有合适的规模、体形,恰当的混响时间,并且有效利用早期侧向反射声的室内装修、室内外噪声的有效控制等,是我们设计良好声效空间的关键。按照演艺建筑设计标准规定,在整个设计和施工过程中,都必须是在声学工程师的合作下完成的。

3.1 注重音质空间的体形设计

演艺建筑的体形是指观、演厅堂通过装修最终构成的形式,而不是围护结构的原始形式。好的体形不仅能使建筑与声学融为一体,同时也对厅堂音质空间参量的好坏、能否有效消除音质缺陷具有重要的影响。如最具生命力的传统马蹄形多层包厢剧院形式,其主要优点在于缩短视距、增加直达声强度,而使后座有足够的音量,这对于以自然声演出为主的厅堂来说具有重要的意义。然而在强大的经济基础和艺术需求的支持下,传统的厅堂形式一统天下的格局受到了严重的挑战,体形设计走向多元化。先后出现了扇形、钟形、多边形、圆形和梯田山谷形式,直到今日,新形式仍层出不穷。

新的形式不仅加大了音质空间的规模与容积,也更多地考虑了演员与观众感情的交流。而施工技术的提高、材料性能的不断更新也为多样化体形的实现提供了可能性。但在大的体量下控制声音效果也变得更为困难,室内声场极其复杂,对任一个环节的轻视,都可能造成严重的后果。尤其是采用不规则形体或梯田山谷等形式的演艺厅堂,中心式的演奏台虽然增加了听众、缩短了视距,却也对声源指向性严重破坏,造成局部区域高频声严重缺乏的现象,最后不得不采用各类反射面来解决。

越来越多的实践表明,在特定表演艺术类型下,选择合适形体、空间容量、室内装修,是保证音质和演出效果的基本方法。

3.2 严格控制音质参量

现代演艺建筑的发展,除了社会提供的优越环境外,还由于演艺建筑的专业分工得到了加强,以及剧场技术获得了突破性进展。各种音质参量如混响时间、早期反射声、侧向早期反射声等,都在实践的基础上得到了重大的发展,如何控制好这些客观参量对厅堂音质的好坏起了决定性的作用。

混响时间作为厅堂音质好坏的主要客观评价参量,已被人们广泛接受,有效的混响时间控制是逐渐积累经验的结果。在国内,演艺建筑兴起较晚,大多数都是借鉴国外的成功经验,这些经验包括各类观演建筑的最佳建议值(见表1)。

当然,这些最佳值并非万能值,需要根据厅堂的不同使用功能及容积做出相应调整。因此这个最佳值与大厅的容积、规模有着相对应的函数关系。同时,这些最佳值都是在中频500 Hz处的建议值,而在规模容量大的实际声场中,高频声会因空气的较强吸收,不能达到标准规定的响度。根据经验,一般建议高频声的混响时间为中频声的0.8倍～0.9倍,而低频声则为中频声的1.1倍～1.2倍。

由于室内声场的复杂不稳定性,一个混响时间参量控制远达不到音质良好的效果。因此在控制好混响时间的同时,还要通过良好的室内装修与体形处理,加强室内直达声的早期反射声,使听众产生立体感的侧向早期反射声,以及使音乐或语言得到美好的室内均匀扩散等音质参量。

3.3 做好噪声处理

噪声与振动控制问题是演艺建筑工程中的重大问题之一,是建筑声学专业设计中除了音质设计之外最重要的设计内容,而且还关系到建筑、结构以及水、暖、电等多种专业,也与舞台工艺、灯光、扩声等密切相关。控制演艺建筑内部的噪声在允许的噪声限值内,是确保良好听闻效果的前提。

因此,在演艺建筑设计之前,需其基地所在位置的噪声振动情况,以便在总体规划过程中采取有效的对策,控制可能影响室内音质的各种噪声。同时还要解决好建筑物本身围护结构的隔声、毗邻房间的隔振和隔声,以及室内空调进出口噪声等影响室内音效的各种类型噪声,进而保证观众厅静场时噪声级达到标准要求。

4 结语

当然,演艺建筑的最终评价标准是使用者的主观评价,一个具有各项最佳声学参量的厅堂,却不一定会被公认为是音质优异的厅堂。原因在于音质的主观评价是多种因素综合评价的结果,且带有一定的模糊性,既取决于音质本身、空间的舒适程度,又与评价者的素质、文化等密切相关。因此要设计好一个符合本地特色且音质出色的厅堂仍旧是可遇而不可求的。但对于音质空间的体形、音质参量和厅堂室内外噪声的控制却是我们可以通过努力达到的,建造出相对出众的音质厅堂的几率也会得到提高。

参考文献

[1]项端祈.演艺建筑——音质设计集成[M].北京:中国建筑工业出版社,2003:3-37.

[2]吴硕贤.音乐与建筑[M].北京:建筑工业出版社,2002:31-45.

[3]胡清亮.剧场及娱乐场所声学存在的问题[J].剧场建筑,2004(3):43-47.

[4]栗亮.谈娱乐空间(KTV)声学设计分析与发展[J].山西建筑,2009,35(10):46-47.