情感类电视节目的思考
案例：美国的脱口秀女王奥普拉的传奇人生。
一、电视谈话节目的表现 以无脚本的谈话为主要内容的电视节目
1、谈话为主（一对一或一对多）；
2、带有即兴色彩；
3、我国的谈话节目大体上都是双向互动。基本特点：“谈话 talk”与“节目 show”的矛盾是这类节目的核心矛盾，两者之间的平衡是设计制作的关键。
二、电视谈话节目的发展与原因
1、早期谈话因素和谈话节目（58 年五一劳模座谈会）
2、80 年代以来兴旺发展的日间谈话
3、我国 90 年代后期起《实话实说》――无台不谈 起因：
1、社会心理原因：现代人类渴望交流
2、受众收视状态的改变：日常化接受
3、成本原因：较低的制作成本
三、电视谈话节目的即兴与掌控 实际上，电视谈话节目的基本定义之一就是要在现场进行无脚本的谈话，也就是说谈话带有一定即兴的意味，而且谈话过程中某种程度上的不可预见性也正是谈话节目的魅力之一。对于节目的制作者而言，这是一个两难问题：为了让节目有完整的结构，表现既定的主题，也为让节目能够顺利完成录制，编导者总是希望能够对节目进程完全控制，为此也会在录制前进行细致的准备工作，尽可能了解讨论问题的核心和相关方面，尽可能弄清嘉宾甚至重要现场观众的态度和观点，还要做好细致的文案准备。而在另一方面，那些准备特别充分，现场把握十分有力的节目却又可能由于太紧凑，太完整而失去了即兴的光彩，节目人工痕迹太强，反而不受观众喜爱。不是让节目失控就能成功，而恰恰是只有在难于掌握的情况下充分表现出创作主体的控制能力，节目才更有价值。
四、电
视谈话类节目策划
1、现场的安排（1）真实谈话总是形成一个圆形――与观众成为两个同心圆（2）现场表演要求一条直线――加上现场观众成为两条平行线（3）最后总是变形成一个弧线――同现场观众成为两条开口相对的弧线
2、以谈话讲故事 在谈话节目完成叙事是当前许多节目喜欢采用的方式。这是最容易取巧的一种形态，以故事内容的生动感人来打动观众，也可以认为是一种谈出来的电视剧。、案例：湖南卫视《真情》《说出你的故事》 通常是由主要当事人参与主述的一个新奇事件，也可能是一段较长的不平凡经历，在主持人的引导下，通过其他相关者、现场观众、资料、道具等多重手段来完成。目前最多的是情感故事，但有滥情之嫌，还有些其实是编造的。案例：栏目剧 其大体结构很像戏剧：情境――冲突与发展――转折和高潮――结局（尾声）。在整个叙事过程中要特别强调细节，注意表现人物性格，注意戏剧性冲突和趣味，同时应该有健康向上的主题。看片：《鲁豫有约》
3、嘉宾的选择 主持人决定一个栏目的成败；嘉宾决定一期节目的成败。谈话叙中的主嘉宾应该是当事人自己，但也可能是重要参与者或旁观者。嘉宾选择标准： 可爱――人格魅力； 表达能力 次嘉宾可以起到辅助叙事的功能。
4、演播室 大屏幕不宜多用，只有在以下情况下才需要：（1）概括性叙述（2）可视元素（3）利用大屏幕扩大现场（包括同期声采访和现场连线）在现场和后期，要注意大屏幕与演播室之间衔接的流畅
5、辩论型谈话 辩论型谈话通常针对一个问题，由观点鲜明的两方各抒己见，并且以观点交锋所产生的冲突来诉求受众的的关注与介入。
由于戏剧性强，也是谈话节目中很有吸引力的一种形态，但作为一个有质量的辩论式谈话节目，应具有几个基本条件：（1）辩论问题要高层次（有意义的问题或热点话题）；（2）辩论双方应有高水平；
（3）辩论气氛需要高姿态。也许正是由于这样的原因，前些年来有一些想做这类节目的设想都没有取得成功，但有一些单期节目效果不错。案例：看片——凤凰卫视的《一虎一席谈》开创了一种新的局面，重新提起了大家的兴趣。讨论：目前的问题在于：绝对 PK 的方式使得一些真正有思想的人不愿参加； 选题时有过于娱乐化倾向（反而收视效果不佳）； 追求现场效果，造成层次不够清晰，道理越辨越糊涂。
6、主持人 主持人的三种角色：谈话者、现场组织者、大众传播者。现场组织者，掌握现场的气氛和节奏，手持话筒和现场指挥权。反例：《当代工人》用吊杆话筒，大权旁落。对镜头问题：主持人作为大众传播者，必须适时地面向公众发言，一般在开场、过渡、结束等处。场内、场外的过渡要自然。
7、谈话者：（1）倾听：听不见――经验 听不进――性格 听不懂――学养和人情、世事
（2）态度：高姿态或低姿态。
8、现场观众 现场观众的互动可以增加辩论的激烈和热闹。数量：不可太少。对位：注意与本期节目的一致性。预埋观众：提前精选，让他说自己想说的话。可以在前排安排次嘉宾。
9、场外界入 在可能的情况下，同场外观众进行直接交流可以大大提高节目质量。直播节目往往采用 call-in（电话接入）的方式，但不易控制，一般用延时，（外国亦如此）。现在还有短信、网络通信等方法。对于录播节目，现场网络直播是一种可以利用的方法，目前的谈话节目作为一种较稳定的节目类型，既不会像多年前那样，取得惊人的成果；也不会全面衰退，彻底退出电视屏幕。为了让电视谈话更有吸引力，主要的策略应该是在叙事或辩论这两方面作出努力。电视谈话节目策划文案 案例：《艺术人生—红楼梦之二十年重聚首》文本分析 《鲁豫有约—易中天》文本分析 《面对面—周星驰》文本分析
一、话题的选择与确立
1、较深刻的思想性——用感性的语言符号体现理性的光辉；
2、以小见大——在平凡中蕴含深刻的文化理念；
3、平民化意识——焦点话题、老百姓感兴趣的话题、有人情味的话题；
4、拓宽视野——选题宽泛。
二、主持人的平民化意识 主持人是谈话节目的灵魂。这不仅体现在主持人的开场、串场和结语上，更重要的是他在即兴发挥、激发思考中对场面的引导和控制。在谈话节目当中，除了对主持人的一般要求外，主持人的平民化意识尤为重要。主要表现在：
1、身份——平等，百姓中的一员，犹如观众的兄弟、战友、邻居；
2、语态——自然、平和，朋友式；
3、风格——亲切、随和、轻松、真诚。
三、节目风格的确立和把握
1、平实——营造平等、宽松、自然、开放的谈话氛围；
2、尊重——展示谈话者真实的心态、思想、情感；
3、现场观众参与的主动性。
四、好的切入点 谈话节目的切入点十分重要，作为节目的开始，它的好坏往往决定着整个节目的成功与否。寻找好的切入点，一要从小处入手，把大事、大道理化入小事中；二在敏感话题、有争议话题的切入点处理中要善于把握分寸，正确引导，利于后面谈话的顺利进行。
五、谈话过程的设置和处理 谈话的魅力在谈话的过程。编导对谈话
过程要精心设计，力求始终抓住观众的注意力。具体要点：
1、具有较强的逻辑性；
2、注重故事的情节性；
3、在谈话通过速率和强弱形成起伏的节奏；
4、充分调动现场观众的积极性，使之能够与嘉宾形成真正的互动。
5、灵活处理现场突发情况，可以使节目更精彩。
六、展开讲授： 看片分析《实话实说》 “99 年高考考生”两期节目，讨论问题： “99 年高考考生”一期节目应该是在什么时候播出的？为
（1）从影像上看，什么选择这个时期播出这样的话题？这反映了谈话类节目在话题选择上应该注意的什么问题？（2）《实话实说》在主持人的选择上，其平民化意识体现在哪里（3）崔永元对观众和嘉宾的尊重体现在哪里？ 看片分析《艺术人生.陈凯歌》和《艺术人生.无间道》两期节目，讨论问题：（1）分析陈凯歌一期节目的话题设置：通过子话题来总结分析它的中心话题；每一个子话题引出的方式；子话题的顺序和重点；高潮点的设置。（2）分析陈凯歌一期节目的细节设置：道具、人物的表情、情绪和肢体语言。（3）分析无间道一期节目的嘉宾安排：组合搭配的原因是什么？依据是什么？通过组合搭配以及对每一组嘉宾的谈话内容的分析，可以看出这一期节目编导策划的中心指导思想是什么？
七、现场因素 在谈话节目中，虽然谈话是主要的，而电视只是手段，但现场因素不可忽视。
1、布景：①安静；②体现谈话对象的个性；③与谈话节目的风格和主题相吻合；
2、灯光：用光尽量自然、柔和，以不干涉谈话现场为原则。
3、音乐：配合谈话内容，烘托气氛，调整情绪。
八、镜头和剪辑 谈话节目画面内容变化不大，因而更要注重镜头的运用和编辑的处理。要点：
1、拍摄多用中景、近景和特写镜头，表现谈话人及其表情等；
2、变换角度拍摄；
3、拍一些插入镜头和岔开镜头，剪辑时使用；
4、编辑时通常适用平剪法（声画同步）；分切镜头不宜多，剪辑率一般不宜过高。
一、健康养生类电视节目受到追捧的原因
养生文化是中国传统文化的一部分, 中国人自古以来就在不断的追求长寿, 所以, 中国人很重视养生之道, 再加上我国医药文化博大精深, 人们都认可老辈人留下的文化, 养生类的节目受到追捧也就不足为奇了。除此之外, 人民生活水平在不断的提高, 人们的生活节奏加快, 越来越多人的身体处于亚健康的状态, 越来越多的人崇尚健康的生活方式, 受众对于养生类节目的需求提高, 这也是养生类的节目受到追捧的原因之一。另外, 中国还是有许多的老百姓不愿意到医院看医生, 他们对医生有种排斥心理, 比起去医院, 他们更愿意关注如何养生。从我国的体制上来看, 虽然医疗体制在不断的改革, 但是老百姓看病难、看病贵的问题还是存在的, 怕生病的现实也导致了老百姓对健康类节目的关注。北京奥运会的举办, 掀起了一阵全民健身、全民养生的风潮, 这在一定程度上促进了健康养生类节目的繁荣。
二、近期我国健康养生类节目出现的问题
在电视健康养生节目热播的同时, 这类节目中也存在着很多问题。我们可以看到, 有的养生节目过于娱乐化和商业化, 这就给了许多人炒作的机会, 他们会利用收视率高的养生节目进行恶意炒作。曾经的养生大师张悟本在湖南卫视的《百科全说》节目中进行了一系列的讲座, 他在节目中鼓吹白萝卜、绿豆包治百病, 这间接的提高了白萝卜和绿豆的市场价格, 包装炒作的背后是巨大的经济利益, 张悟本就是一个炒作团队的代表。无论是在卓越网、当当网等网上书店, 还是在各大城市的实体书店, 养生类书籍都位于“畅销图书榜”前列, 张悟本写了一本名为《把吃出来的病吃回去》的书, 他在书中主张食疗治病, 对于健康素养不是很高的受众来讲, 很容易轻信一些不科学的养生方法, 虽然书中有很多有悖于现代医学的观点, 但是这本书在市场上还是非常畅销的。出版社大量出版养生书籍并持续热卖, 绿豆包治百病观点导致绿豆脱销, 在广大受众心中, 电视媒体具有很强的权威性, 所以电视媒体中某些有悖于现代医学的观点很容易让百姓们相信。
三、电视屏幕上成功的健康养生类节目
并不是所有的养生类节目都是传达错误的养生信息的。中央电视台的《健康之路》就是一个很好的例子, 《健康之路》节目贴近生活、服务受众, 所以说, 《健康之路》自开播以来受到了广大老百姓的喜爱, 节目的内容丰富多彩, 蕴含了西医、中医、运动、饮食、美容、时尚等很多健康养生知识。医学知识一贯给人枯燥无味的感觉, 《健康之路》节目不同于医学知识, 它更侧重轻松娱乐, 《健康之路》节目能够把握好健康这个主题, 经常用一些通俗易懂的语言播出贴近老百姓生活的养生信息, 比如说, 在2010年2月8日, 《健康之路》节目对黑木耳的养生治疗功效进行了详细的介绍, 教给观众在购买的时候怎样能够挑到优质的黑木耳, 还告诉了观众用木耳做菜的方法。专家通过对普普通通黑木耳的解读, 让人们了解到了黑木耳巨大的养生功效。除此之外, 拥有优秀的节目主持人, 也是《健康之路》节目能够成功的重要原因之一。《健康之路》的节目主持人具备基本的主持素质, 还知道一定的医学专业知识, 节目主持人具有驾驭节目的能力, 在观众和嘉宾之间起到了很好的引导和桥梁的作用。所以说, 优秀的节目主持人是养生类节目成功的点睛之笔, 他能够增强节目的沟通性和交流性。
结语:
对我国的健康养生类电视节目进行反思与总结, 笔者认为媒体应该改变健康养生类节目娱乐化和商业化的现状, 应该传达给受众正确健康的养生信息, 勇敢的承担起提高受众健康素养的重任。媒体应该邀请真正懂得科学养生与健康之道的专家来传播健康养生知识, 只有保证大众传播媒介上出现更多科学的知识, 才会让恶意炒作的伪科学知识在市场上没有立足之地。在这样一个全民养生的时代, 媒体应该将科学的健康养生知识传播给受众, 本着“关注生命、关爱健康”的态度, 负起提高受众健康素养的责任。
摘要：随着社会经济的迅速发展, 我国健康养生类电视节目越来越多, 养生节目丰富了受众的养生知识, 提高了受众的生活质量, 但是物多必滥, 很多节目传授的保健养生知识是违背医学常理的。我们应该对电视节目进行科学的设置与规划, 提高养生类节目的质量。
关键词：健康养生,电视节目,审视,思考
参考文献
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当代社教类电视节目通常用讲故事的方式来传递信息，而故事如何叙述才会生动有趣，这不仅取决于故事内容本身，很大程度上还取决于叙述方式。同一个故事，运用不同的叙事结构将会产生不同的效果，巧用叙事结构将会制造故事高潮，从而使故事更加生动有趣。“所谓叙事结构，可以被视作一种框架结构，是创作者根据生活规律或主观感受，以各种手段有主次、有层次地安排内容，并使之成为严密、有机整体的行为过程。”[1]纵观国内社教类电视节目，其叙事结构一般采用两种方式：平列叙事结构与渐进叙事结构。
（一）平列叙事结构
平列叙事结构，是指节目的内容版块保持一种平行、并列空间关系的结构形态。从平列结构的内容版块之间关系看，又可以大致细分为并列式、连接式和剖面式等几种具体的叙事结构。
并列式平列叙事结构，即版块之间是平行、并列或者对列关系的一种叙事结构。例如，央视社教片《百家讲坛——刘心武揭秘红楼梦》共分为“刘心武谈红学”，“贾府婚配之谜”，“秦可卿抱养之谜”等61个章节，尽管每个章节都是围绕名著《红楼梦》展开的叙述，但各章节间彼此独立，互不干扰，呈平行递进状态，即使观众错过了上集内容，也不影响他们收看本集内容。
连接式平列叙事结构，即节目版块之间具有一种相互连接的时空顺序的联系。例如，央视《人与自然》中一期名为《狮子家族》的节目就运用这种叙事结构讲述了狮子从幼年到青年、壮年直至老年的成长故事，通过狮子成长中的不同时期划分为不同的叙事版块，这些版块按照一定的时间顺序排列开来，彼此在结构上相互独立，在内容上相互承接。
与从纵向关系展现生活的连接式平列叙事结构不同，剖面式平列叙事结构是以横向关系来展现生活的，它往往以平行蒙太奇的方式，将同一时间中不同人物的不同事件展现出来。如央视社教片《讲述》中一期名为《回家》的节目就运用了这种叙事结构，节目主要讲述了幼年时被拐卖的崔健东寻亲成功后回家的故事，节目在崔建东回家路上这一段通过剖面式结构分别介绍了寻亲志愿者李静芝和主人公崔建东的故事，通过平行蒙太奇向观众讲述了这两个人物的悲惨遭遇。
（二）渐进叙事结构
渐进叙事结构，是指节目中各结构单位的内容之间，通过层层递进、逐步深入的切入，保持一种前后相继的不可逆转的逻辑、时间、空间以及程度关系的一种结构。根据线索的数量，渐进叙事结构又可分为单线式和多线式两类。
单线式渐进叙事结构，是指用一条线索贯穿节目始终的一种叙事结构，如央视社教片《人与自然》中一期名为《与狼为伴》的节目讲述了“狼人”肖恩的经历，节目完全以肖恩的行踪为单一线索，真实讲述了他与狼群相处的各种惊险故事，充满了强烈的纪实性与真实感。这种叙事结构虽然没有充满激烈的矛盾冲突，但却立足于一人一事，以跟踪的形式记录下主人公历险的过程，通过人物遭遇的未知性与突发性制造故事的高潮。
多线式渐进叙事结构，是指节目同时采用若干条线索进行叙述的一种结构形态。例如，《探索与发现》栏目中《乡村谜案》这一期紧紧围绕家禽被害的谜题展开叙述，而“查找真相”和“解决问题”就成为了这期节目的两条重要叙事线索，人们的思维也随着这两条线索而逐渐展开。
“悬念是指作家或导演在处理情节、设置冲突、展示人物命运时，利用观众对未来剧情（影片故事和人物命运）的关切和期待心情，在剧作中所做的悬而未决的处理方式。”[2]在电视节目中设置悬念，可以增加节目的神秘感与趣味性，使受众在悬念逐渐被揭开的过程中寻求精神上的愉悦、心理上的快感，从而获得极大的满足。社教类节目通过设置问题情境的方式制造悬念，在故事发展中只亮开谜面，藏起谜底，在适当的时候再予点破，使观众的期待心理得到满足。按照悬念在社教类节目整体叙事结构中的不同作用，可将其分为结构性悬念和兴奋性悬念。
结构性悬念是贯穿电视节目始终的总体悬念，是大悬念。其主要作用在于构建节目的整体框架，突出节目的总体构思，揭示作品主题和思想内涵。社教类电视节目往往在节目预告和导语中通过问题设置悬念，以讲故事的方式向观众娓娓道来，而观众想要知道答案，就必须认真收看节目。因此，节目开始的问题至关重要，它能够吸引观众锁定节目。例如，央视社教类节目《讲述》中一期名为“乡村谜案”的节目就仅扣“谜”字大做文章，节目开头的内容提示就设置了“某地出现家禽离奇死亡”的问题情境，继而抛出“谁会是幕后真凶？”的震撼问题。节目通过这个问题成功制造了故事悬念，吊足了观众的胃口。
兴奋性悬念通常是小悬念，诸多的小悬念在节目中起到铺垫故事情节、烘托人物形象、提高观众收视兴趣的作用。由于观众注意力的持续时间是有限的，一旦问题被解决或长时间得不到解决，观众就可能失去耐心从而切换节目。因此，社教类节目需要兴奋性悬念来保持观众的兴奋。社教类节目通常将内容划分成若干单元，根据每单元的内容设置相应的问题，制造小悬念，这就保证了观众对节目持久的关注。例如，在《乡村谜案》这期节目通过安插 “有毒食物是幕后真凶吗？”“瘟疫是罪魁祸首吗？”“是村民口耳相传的鬼怪作乱吗？”等小问题成功设置了兴奋性悬念。这些间断出现的兴奋性悬念总是在观众兴趣的低谷期即时出现，将故事引向新高潮，让观众逐渐冷却的血液瞬间沸腾。
影视界有句俗语：“故事好编细节难”，这充分表明了细节的艺术价值。好的故事框架，需要丰富的细节来建构。细节刻画就是通过细节的描摹、状写和展现，从而使人物的形象丰满，事件的过程清晰，故事的主旨鲜明。社教类节目为了使画面更具震撼力，思想更具感染力，对一些镜头进行细节放大，使电视观众从细微处收获内心震撼，在平淡中掀起情感波澜。生动的细节刻画不仅能够塑造出鲜活饱满的人物形象还能极大的提升故事的思想主旨，引发观众的情感共鸣，体现节目的艺术魅力。
（一）人物的细节刻画
刻画人物细节的镜头有很多，比如人物的脸部表情、动作姿势……这些人物细节的刻画，不仅塑造了鲜活饱满的人物形象，而且将人物内隐的复杂心理生动直观地展现给了观众，丰富了故事的艺术表现手法。例如，央视《讲述》中一期名为《留下眼睛守护你》的节目就以人物的情感为主线，大量使用细节刻画人物，表达人物的复杂心理。节目中病危母亲微微颤动的手，迷茫失望的眼神，怜惜儿子的泪水等细节的放大也含蓄地表达了人物内心的情感。节目即时捕捉这些平时不易察觉的细节，并对它们进行艺术性地放大，不仅渲染了节目的感人氛围，而且从细微处打动观众，使观众化悲痛为行动，用更多的爱去关心、同情这对母子，极大地深化了节目的思想主旨。
（二）故事环境的细节呈现
一些刻画环境的细节往往比解说词更好地交待了故事的时间与地点，有的甚至还是故事发展的重要线索。青蛙的同期声是故事发生在夏季的潜台词，门上锈迹斑斓的铜锁很好地诠释了此屋已无人居住的事实。这些看似平淡，可有可无的细节却是故事的点睛之笔，它们用一种以小见大的手法让观众去品味、思考，让观众体会细节的艺术魅力与所要表达的思想高度。例如《留下眼睛守护你》中吊瓶里下滴的药水不仅交代了病危母亲住院治疗这个事实，同时还通过药水下滴的细节暗示了主人公的生命正随着时间慢慢流逝，一下子就触及了观众内心深处的那根弦，于是观众同情与怜惜的心情与节目所要建立的情感基调达到了契合。
“情景再现”主要是指通过影视手段将已发生过的事件重新呈现出来的一种电视表现手段。它的运用可以充分发挥“身临其境”的电视特点，使原本消失的现场，真实地再现在观众面前，能够增强节目的故事性与可视性。 此外，“情景再现”还可以弥补因采访条件、拍摄难度的影响而造成没有现场素材的缺憾。如今，这种表现手法也被社教类电视节目广泛使用。例如，央视《探索与发现》中一期名为《红楼疑案》的节目就多次运用了情景再现的方式，使得画面更加丰富，故事性更强。节目通过某地老人自家墙上的古诗引出了一段“红楼疑案”，节目通过“情景再现”的方式讲述了老人如何发现墙上的诗以及发现后如何处理等故事，弥补了缺失影像素材的遗憾。这种“情景再现”的方式使得观众仿佛置身于真实的现场，既避免了单纯讲述的枯燥无味又巧妙地将故事背景、专家鉴定等节目信息通过故事化的叙述方式传达给受众，增强了节目的吸引力。
“情景再现”是建立在确有其事的基础之上，虽然人物、环境都是模仿和导演摆布的，但所报道的事情是真实发生过的，绝不是媒体对于一件客观事情的不客观的演绎。因此，只要情景再现的内容是真实的，这种方式就不会影响社教类节目的科学性与教育性。
电视艺术中的声音已不是纯粹的自然声音了，而是经过艺术家选择的声音，一种以再现方式出现的具有表意的象征性符号，所以既是纪实的也是写意的。声音语言包括音乐、人声和音效，其中音乐语言中的背景性音乐是一种稳定的、说明性的描述性音乐，社教类节目合理运用背景音乐可以渲染故事的情感氛围，加强表达效果。此外，主持人个性化的口播与解说就像是调味剂使得节目更加有味，增加了节目的趣味性。
（一）节目背景音乐
“电视节目的背景音乐必须依据特定主题思想的要求，把自身作为一种有意味的形式，与电视画面、有声语言、音响等有序地相结合，并做到互渗互补，还要融为一体，这样才能提高电视节目的整体效果”[3]。恰当的背景音乐能够辅助节目的表述，激发观众的感性细胞，使观众在音乐的美感中深刻体会节目的深意。背景音乐还是一个煽情能手，它能通过不同的节奏与风格营造出不同的氛围。以故事化叙事方式走红的当代社教类节目也充分意识到了这一点，节目根据故事的主题、内容、以及节奏选择适宜的背景音乐渲染情感氛围。例如，《留下眼睛守护你》这期节目就比较多地运用了煽情的音乐，使观众在凄美的音乐声中深刻体会到一个病危母亲疼爱儿子的感人故事，渲染了故事的悲伤氛围。
（二）知性口播与个性解说
《新闻学大辞典》对广播电视节目主持人的定义是：“广播电台、电视台中心以某一个人的身份在话筒前或摄像机前主持某个节目的串联人，处于节目的主导地位，是某个节目制作群体的中心人物。其特征不是照本宣科，而是具有创造性的临场发挥的才能。”然而，早期社教类节目的主持人基本上只是单纯地播报和串联节目内容，很少表明自己的立场和观点，缺少个性思考。随着时代的变迁，有思想、擅点评的主持人越来越受青睐。于是，社教类节目主持人的风格悄悄发生了变化，他们少了一份正襟危坐的呆板，多了一份平易亲和的灵动；淡化了循规蹈矩的播报，增加了独到深刻的点评；改革了传统的节目串联方式，创造了故事化的叙事口吻。总而言之，当代社教类节目的主持人拥有了更多的“话语权”。他们不仅能够用抑扬顿挫的解说与点评发表观点，还可以借助生动的肢体语言传达自己的立场与观点。例如，红极一时的《百家讲坛》就是凭借讲演者声情并茂的演讲与独到深刻的见解而吸引了众多电视观众，无论是《易中天品三国》还是《刘心武揭秘红楼梦》，节目的主持者都是通过自己对名著的研究与理解发表个人的独到见解，在多元文化的社会背景下，这种个性思维与独到见解深受大众的欢迎。
叙事方式不仅充分体现了创作者对节目主旨思想的传播导向，更是创作者与观众潜在交流的艺术形式。当代社教类电视节目通过对叙事结构、故事悬念、故事细节、情景再现以及背景音乐、个性解说等多种叙事方式的灵活运用，使节目更具故事性，也更具有吸引力。事实上，作为一种面向社会大众的教育类电视节目，应该在注重教育大众、启迪大众的基础上充分考虑观众的接受心理，并在此基础上不断创新、变革，唯有如此，才能赢得市场，实现最佳传播效果。
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关键词：调解类,“三观”,社会意义
文丨贾蓓
1 调解类节目在中国的发展
民生类节目之后, 矛盾调解类节目的浪潮正在全国兴起。这类节目以讲述普通人的情感危机、家庭邻里纠纷、心理困惑、婚姻家庭故事为主题, 是一次平民谈话节目的回归。可以说, 这样的回归使其与以往的谈话节目形态有了很大的不同。访谈对象不再是公共人物——行业名人等, 而是让普通人出现在荧屏前, 话题也进入私人情感领域。
这类节目多为家庭矛盾调解或者情感问题的调解, 往往能和观众产生共鸣, 所以笔者将其定义为调解类节目。
作为调解类节目早期的领头羊, 江苏卫视的《人间》在开创之后就迅速走红。它讲述的是正在发生的进行时事件, 致力于打造出全国卫视独树一帜的事件类节目品牌。
随后, 众多情感类节目在各省市电视台黄金时间如同雨后春笋般出现, 例如江西卫视的《金牌调解》、上海东方卫视的《幸福魔方》, 湖南卫视的《8090》等。
节目的素材来源都是当下正在发生的民事纠纷案例, 在演播室现场或当事
社会事业管理科进行提供, 实时录制监审播控中心播出的自办节目。人为责任事故的发生几率在这种情况下也会有所减少。我们应该相信, 伴随着不断发展的电视事业, 随之也会出现很多新的问题, 之前的技术管理以及规章制度也要不断进行革新, 使之可以跟上改革的脚步, 我们还需要不断地探索和开拓一些新的技术和新的设备, 广播电视才能迈上新的台阶, 要紧密联系科技手段, 在人熟悉的环境中, 双方当事人面对人民调解员、心理咨询师、律师等, 讲述自己面临的矛盾冲突及种种困境, 为自己“讨说法”。节目以调和双方矛盾为目的, 通过展开当事人的故事, 细致分析矛盾焦点, 立足法律法规和社会公序良俗, 促成双方在现场达成和解。这些节目的出现与发展, 带给社会深刻的意义。
2 调解类节目构成要素
调解类节目可以算做是标准谈话类节目的变形。普通的谈话类节目包括必不可少的主持人、嘉宾、观众、话题, 与普通谈话类节目相比, 调解类节目的部分构成要素被赋予了不同以往的任务。
传统谈话节目中的嘉宾多为公众人物, 围绕一定范围内受众普遍关心的问题受访, 是整个节目的焦点。但在调解类节目中, 普通老百姓成为焦点, 他们在节目中被称为当事人。另一个不同于其它节目的构成要素是话题, 这个话题是由当事人带入要节目中来的, 当事人成为叙述主体, 大多由于生活中出现危机寻求媒体帮助, 所以这类节目中最
我们日常的工作中讲一些新的技术和新的理念融入进来, 并以严谨的态度、踏实的作风来确保电视节目的安全优质播出, 把最好的节目呈现在广大电视观众面前, 达到观众的需求。
参考文献
[1]方哲坚.浅谈确保电视节目的安全优质播出.视听界 (广播电视技术)
为突出的是增加专家的现场调解, 以帮助嘉宾缓和或化解矛盾, 他们被称做嘉宾, 经常被兼具作家、心理学家、法律界人士、导演等身份的公众人物构成。不同以往的是, 这些嘉宾不再是整个节目的焦点, 而是解决当事人问题的人。
还有, 值得一提的是主持人, 传统意义上的主持人具有采、编、播、控等多种业务能力, 在一个相对固定的节目, 作为主持者和播出者, 集采编播于一身。而在有些调解类节目中, 主持人要化身场内气氛的掌控者、调解专家甚至“意见领袖”, 这就要求主持人具有比较丰富的生活经历以及比常人更深刻的生活感悟。
3 调解类节目的意义
3.1 微观意义
解决当事人难题认真观看过调解类节目的人都知道, 这些节目在播出过程中同样具备谈话类节目的故事性、巧妙设置悬念、嘉宾言语犀利等特点, 但其对解决问题的作用究竟有多大, 在调解栏目《谁在说》的一期节目中, 作为嘉宾的王为念导演, 面对经过一番苦口婆心劝说仍解不开心结的一位当事人说
[2]林伟明.论二十一世纪广播电视技术维护工作的特点与对策.电视工程
[3]林伟明.新时期广播电视技术维护工作的特点及对策.全国广播电影电视系统首届中青年优秀科技论文集2001,
(浙江省松阳县广播电视台, 浙江丽水323400)
过一句话:“你以为我们在这是为了‘秀’一把吗?看着你们握个手就完事了吗?我们是真心希望你们能真的从心里解开疙瘩。”
北京电视台科教频道的《第三调解室》也在2011年3月开播, 直至6月底, 播出的10多个沉积多年的人际裂痕得到成功修补。当然, 并非所有的个案都是节目现场调解成功的, 该节目组采取的方式是继续调解, 直到调出结果才会播出。一对再婚家庭“分家”纠纷的那期, 整整录制了9个小时, 双方录制过程中几次爆发战争, 甚至大打出手。之后, 编导几次带调解员去当事人家继续调解, 就这样坚持了一个多月后才成功。
而目前大部分调解类栏目选择的方式是在节目现场调解, 调解实在不成也会放弃。在河北农民频道《非常帮助》之“帮大哥出马”的录制过程中, 采用深入当事人家中调解的方式, 全国模范调解员高瑞奎也经常“吃闭门羹”, 所以只得放弃调解。
那成功的调解会有稳固的结果吗?2011年1月1日《中华人民共和国人民调解法》正式施行, 江西卫视的《金牌调解》在今年3月开播, 金牌调解员柏万青的官方身份是上海市人大代表、上海静安区首席人民调解员, 这使“处在调解进行时”的节目具有了法律效力。大部分调解类节目都不同程度的具有了法律效力, 节目录制时双方就会针对一些棘手问题签订一份调解协议书, 调解结果随即产生法律效力。
3.2 中观意义
给民众提供道德示范调解类节目的素材多以民事纠纷为主, 看似是将私人情感、矛盾呈现在大众荧屏上。按照常理, “私”与“公”本来是一对截然对立的概念, 私人情感具有个人化、隐私性、差异性的特点, 而在电视这个大众媒介平台上传播的内容势必要进入公共空间, 公共空间则呈现出社会化、公共性、普遍性的特点。但根据哈贝马斯的观点, 随着社会的发展, 公共领域与私人领域呈现出相互融合的趋势。
2011年10月, 国家广电总局下发了《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》, 提出从2012年1月1日起, 34个电视上星综合频道要提高新闻类节目播出量, 同时对部分类型节目播出实施调控, 并要求各大卫视须办道德建设栏目。笔者因此预测, 在目前“小悦悦”事件等凸显道德缺失的事实面前, 国家的“限娱令”更强化了电视节目对民众的教育作用, 而矛盾调解类节目的设立正是起到了道德示范作用。
在满足观众“被看”心理的基础上, 普通民众能从其中得到借鉴。从节目主题和内容上看, 调解类节目能将亲情、友情、爱情、诚信、道义、责任、矛盾、冲突贯穿其中, 透过普通百姓的生活, 使各种情感淋漓尽致地表现出来。
作为观众, 我们看到的是一个个当事人在一个个事实面前, 从慷慨激昂到支支吾吾再到低头认错, 这个过程少不了调解专家和主持人的努力, 最后大家在知晓实情的状态下完成道德审判以及对内心的自我修正。因为生活中每个人都会面临一些困难和矛盾, 看到这个节目之后可能会对他的行为有一种示范。这种示范的效应可以说比调解一个矛盾、解决一个问题意义更大。
3.3 宏观意义
构建和谐社会的题中之意党的十六届四中全会明确提出“建设社会主义和谐社会”的新命题。我国的电视媒体正是作为行政机构的一部分而存在的, 其基本职能是国家宣传机器和党的“喉舌”。因此, 其节目运作机制也必须要依照这一基本职能进行, 加强对主流价值的构建, 在调解类节目中宣扬“真善美”, 摒弃“假恶丑”。
北京电视台科教节目中心主任杜研在谈到《第三调解室》节目的初衷时说, 要做一个化解社会矛盾的节目。山西广播电视台科教频道《小郭跑腿》栏目, 也以“维护社会和谐稳定”作为节目宗旨。由此可见, 为构建和谐社会的总目标添砖加瓦是调解类节目的开播宗旨。
由于很多突发事件、恶性案件全是由于这种社会很小的细胞中出现的纠纷逐渐升级引起的。化解了纠纷, 实际就是消除了隐患。上海电视台的《新老娘舅》开播之后深得人心, 上海市司法局副局长刘忠定指出, 上海每年有20万件通过调解解决的民间纠纷。“每一个纠纷调解的过程都是一个故事, 它的精彩程度超过任何编导构思出来的故事。把典型案例请进演播室, 也是全市范围的普法过程。通过节目中人民调解员的工作, 可以让遇到类似问题的观众了解相关的法律知识, 也能够告诉观众:一旦出现纠纷该去哪里寻求帮助, 有效引导纠纷解决并避免纠纷恶化。”所以, 将那些具有普世价值的案例搬上荧屏, 才得以形成一个真正意义上的大调解网络。
4 具有“三观”意义的前提是真实
石家庄电视台《情感密码》开播之初的定位是一档再现石家庄本土百姓日常生活原生态的节目。内容涉及邻里之间的矛盾、婆媳不和、家庭内部纠纷、婚恋困惑等等情感问题, 主持人与嘉宾根据当时情况化解矛盾、撮合双方。
但最近的一期节目《我给儿子当孙子》在赚取的很高收视率和观众关注的同时, 被证明涉嫌造假。节目中的儿子儿媳逼迫父亲交出拆迁款, 甚至逼到了卖肾的地步, 观众对老汉的不孝儿咬牙切齿并展开人肉搜索, “儿子”面临巨大压力, 最终不得不出面澄清, 自己只是拿了150块钱劳务费演了一场戏。这样的节目制作方式严重伤害了公众的感情, 而制片方负责人却揭开冰山一角, 他表示全国很多此类的栏目都是这样做的。
所以, 调解类节目应本着媒体负责任的态度, 牢记媒体的社会责任, 守住底线, 才能创造出节目的社会意义。
参考文献
[1]哈贝马斯著, 曹卫东译.公共领域的结构转型.上海:上海学林出版社, 1999:110-113.
[2]陆晔, 赵明.当代广播电视概论.上海:复旦大学出版社, 2002:56-59.
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[4]李翔.论打造电视情感类节目的社会意义.人民网www.people.com.cn.
关键词：舞蹈类电视节目 大众审美文化 传统舞蹈艺术 电视镜头语言
中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0167-02
一、国内舞蹈类电视节目的发展情况
谈到中国舞蹈类电视节目就不得不提起中央电视台的春节联欢晚会，自1983年第一次全国直播春节联欢晚会开始，正式将剧场艺术——舞蹈引入全国性的电视节目中去，成功地开创了以歌舞、小品、相声为主要内容的综艺性晚会电视直播的先河。自此，舞蹈艺术以电视传播的方式越来越广泛地出现在人们的生活中，春节联欢晚会从1983年开播至今的三十多年间产生了许多优秀的舞蹈剧目，例如：《双回门》（1985）、《舞之魂》（1989）、《两棵树》（1993）、《醉鼓》（1995）、《千手观音》（2005）、《小城雨巷》（2007）等这些作品的播出在观众心中留下了深刻的印象，如今的电视综艺晚会，舞蹈类节目依旧是不可或缺的重要部分。随着大众审美水平的不断提高，舞蹈类电视节目的制作与演绎越来越精良。
近年来，明星参与的舞蹈综艺节目以及舞蹈造星选秀类节目强势来袭，自东方卫视的《舞林大会》播出后，各电视台的舞蹈类电视选秀节目如雨后春笋般席卷荧屏，如东方卫视的《舞林争霸》、湖南卫视的《舞动奇迹》、中央电视台的《舞出我人生》等。这些舞蹈类电视节目多以博人眼球为主要目的，邀请大量的明星“导师”，运作模式着力以迎合国内大众的审美需要来进行改造并形成固定模板，进行商品化的大批量生产。大量的舞蹈类电视节目不断涌现，形成趋于“饱和”的态势，“程式化”的节目流程让观众逐渐开始对这些节目失去了期待感。越来越多的专业舞者开始登上舞台，与非专业舞者打成一片，几乎每个参与节目的舞者都要打一张“温情牌”，像这样大量“套路化”的内容让观众开始出现审美疲劳，国内舞蹈类电视节目随之逐渐衰弱。
二、大众审美文化对于国内舞蹈类电视节目中的影响
上个世纪80年代初期电视刚开始普及，整个电视媒体行业还处于电视功能不健全，电视业尚不发达的状态，社会文化因政治、经济生活的单一、文化信息尚处于一个相对静止和封闭的状态，文化形态也相对单调，个体文化就审美价值需求而言差异不大。在这样一个大环境中，我国80年代的大众审美文化尚处于追求单纯的诙谐、幽默的娱乐形式，在这样的社会文化大环境中1983年赵青与徐川一同表演的汉族秧歌双人舞《节日》作为中央电视台首届春节联欢晚会唯一一个舞蹈节目出现在荧屏中，这是最早面向全国直播的舞蹈类电视节目，有着跨时代的意义。今天，我们通过观看双人舞《节日》的影像资料时，从它朴实地镜头语言中我们能够非常清晰地发现整个节目表现形式与传统的舞台化的舞蹈作品有着明显的区别，《节日》作为舞蹈类电视节目它抛弃了复杂的舞蹈动作和舞步，取而代之是舞蹈演员丰富的戏剧化、生活化的表现形式。这说明了电视节目导演在对《节日》编创的过程中充分认识到当时的大众审美意识以及大众审美趣味追求的是单纯的娱乐，对于舞蹈作品欣赏的重点并不在于追求专业性的高精尖，而在于节目能够通俗易懂。而《节日》中热闹喜庆的戏剧化表演形式正好体现了上世纪80年代初期国内大众审美文化质朴的娱乐特性。
随着改革开放进程的不断推进，社会经济文化水平的不断提高，观众视野变得开阔起来，自身审美趣味的多元化发展使他们对舞蹈类电视节目的审美能力也在不断提高，附属于综艺节目中的单一舞蹈节目已经不能够满足观众的审美需要。1999年中央电视台创办了“舞蹈世界”，次年，举办了两年一届的“CCTV舞蹈大赛”。至此，我们可以看出在大众审美文化的推动下舞蹈类电视节目的形式随之开始转变，从综艺节目中脱离并独立，形成新的专题普及推广式和竞赛式的舞蹈类电视节目，更具知识型、专业性。
如今，大千世界，五彩缤纷。政治、经济生活的活跃，网络信息化使我们的文化空前繁荣，文化形态空前的多样也刺激着大众审美文化的不断发展。舞蹈类电视节目迎来了又一次的变革与发展，自东方卫视的《舞林大会》播出后，批量化生产的舞蹈类电视选秀节目开始频频出现在电视荧屏之上，从这些舞蹈类造星、选秀电视节目的身上我们可以看到当代大众审美文化特征留下的明显印记。当代大众审美文化最大的特点就是商品化、快餐化，它们是现代社会快节奏生活的产物，大众审美文化以紧张工作后轻松原则参与大众的日常生活，它以丑化、夸大人物形象的释放原则缓解社会的紧张，它以自然淘汰的选择原则不断地推动文化媒体产品的更新。与传统的严肃文化或曰精英文化追求高精尖的永恒魅力相反，它只求瞬间的快感，与精英文化追求思想探索不同，它更注重感官的刺激与快适。纵观近几年国内各大电视台的选秀类舞蹈电视节目，虽然参与节目的选手换了一波又一波，但是节目流程甚至明星团队的“导师”都极其雷同，像这样大批量地生产加工的电视节目俨然已经成为生产流水线上的一种商品。舞蹈作品的形式化，導师们的频频“互掐”，这些都是电视导演想要追求的节目效果，从而削弱了舞蹈作为节目主题的地位，让当代的舞蹈类电视节目成为一种快餐化产品，而这正符合了注重感官刺激，瞬间快感的当代大众审美需求。所以，如果从大众审美文化特征这一视角来看的话，近几年舞蹈类电视节目所出现的制作质量平民化、形式单一化的现象不是偶然，而是历史发展的必然过程。
三、对未来国内舞蹈类电视节目发展趋势的思考
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电视媒体不仅仅是大众审美文化的传播者，它还应该是精英文化与大众文化之间的“桥梁”。中国舞蹈类电视节目在创作时应该在考虑节目效果以及收视率的同时，还应该考虑如何将舞蹈的精华体现在荧屏上，让电视镜头与舞蹈艺术进行完美融合。在电视创新与舞蹈创作结合之时，两者应该相互借鉴、融会贯通，优秀的舞蹈类电视节目一定是既可以欣赏到舞蹈的精华，也可以享受到电视赋予的画面节奏与镜头美感，这也应该是中国舞蹈类电视节目未来发展的趋势。舞蹈类电视节目在创作时，要着重表现舞种的风格性特点，通过传递不同的舞蹈审美文化来引导观众对舞蹈艺术进行正确的欣赏。而不是像第六期《中国好舞蹈》中的古典舞作品《彩云追月》明显在用“炫技”的表演以及“俯首弄姿”甚至“媚俗”的舞姿来吸引观众的眼球，当然这样外在而肤浅的表演形式在现代这样一个文化多元化的时代是无可厚非的，但是这样的作品在中国舞蹈类电视节目中绝不是特例而成为了一种常态，从而误导了大众对舞蹈艺术或是中国古典舞的理解，认为舞蹈就是女生抛着媚眼地“踢腿”“劈叉”，男生就是展露肌肉地跳、转、翻，這是十分不可取的。这样的舞蹈作品无非是在夺人眼球而忽略了本我的表现，真正舞蹈艺术韵律的内在审美价值在节目中寻不见踪影。所以，在面对大量的肤浅的作品内容、炫目的技术表演时越来越多的观众出现了审美疲劳，我国舞蹈类电视节目的市场也随即开始衰弱。我们应该要明白舞蹈类电视节目在迎合大众审美需求的同时，更有义务成为高雅艺术与通俗艺术之间的“楼梯”，通过一定文化性，思想性的作品去引导观众接受更为专业化的审美熏陶，从而促使大众审美文化不断提高。
电视镜头语言对于电视节目的成功与否也起着非常重要的作用，对于舞蹈类电视节目来说，它的镜头语言相对于普通的新闻类、访谈类电视镜头语言来说是应该具有更高的要求的。这是因为舞蹈艺术是一种时间与空间相结合的综合艺术，舞者的运动并不是平面的，而是立体且多方位的，一个情感的表达是需要舞者借助身体的起承转合与空间调度来完成的，所以当舞蹈与电视像融合之后，如何用镜头来准确地表达舞蹈作品的思想情感，从而让观众更加直观地感受到美成为至关重要的问题，这也就要求在舞蹈类电视节目创意体现中，镜头的景别、运动、构图等都必须对舞蹈动作语汇的捕捉相当准确。电视是时空艺术的载体，好的舞蹈类电视节目更能将舞蹈时空的表演精彩地呈现给观众。如1989年杨丽萍的《孔雀》之所以成为经典的原因，就是其镜头的运用，在从全景、近景、特写等拍摄过程中，镜头对舞者手臂与手的特写强化了作品的审美特征，将孔雀灵动、孤傲的气质近乎完美地呈现在荧幕上，更重要的是特写镜头在给观众带来美的震撼的同时更让观众意识到舞蹈除了热闹的、戏剧化的表演形式之外，还有如此的安静、纯美的呈现方式，这在很大意义上提高了大众的审美意识。
如今，网络信息时代把国内外优良的舞蹈类电视节目以另一种方式传播，从而使观众形成一种“排差存优”的审美心理，大众审美文化与精英审美文化的差距正在逐步缩小差距。面对复杂的社会文化以及网络文化，我国的舞蹈类电视节目在未来的发展中应该着重于在寓教于乐的过程中普及和宣传真正的舞蹈审美文化，多一份内在的底蕴而少一份外在的浅薄，在符合我国观众审美需求的基础上创作出将专业性和艺术性相结合的电视节目。
参考文献：
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1. 美国电视节目中的政治脱口秀
在美国国家广播公司 (NBC) 电视频道的晚闻时段有一档名为《The Tonight Show) 的节目, 在节目中, 主持人Jay Leno会邀请到“布什总统”进行访谈, 话题从美国的内政外交到家庭琐事, 无不囊括, 非问到窘迫不堪为止。而“布什总统”却会非常有耐心一一回答。其实这里的“布什总统”并非George W.Bush。而是由喜剧演员Steve Bridges扮演的。通过高明的化妆术和Steve Bridges本人出色的模仿能力, 这位“布什总统”从外形、声音到言谈举止的风格都与本尊异常相像。同时, Steve Bridges通过强调布什总统的习惯性动作, 不断引用布什的口头禅和一些口误话语, 对总统进行漫画式的描写, 赋予更多的幽默诙谐色彩, 受到美国民众的广为喜爱。而布什本人对此亦颇为宽容。在2006年4月份举行的驻白宫记者协会的招待晚宴上, 布什总统还邀请Steve Bridges和自己共同出席晚宴, 一真一假总统同时出现在众人面前, 搏得舆论好评。
在美国电视界, 像 (The Tonight Show) 这样的Talk Show———即我国所谓的电视谈话节目 (港台地区直译为脱口秀) 一直长盛不衰。类似于这种类型的节目还有美国广播公司 (ABC的《Politically Incorrect》, 家庭影院电视公司 (HBO) 的《Rea Time with Bill Mailer》, 喜剧中心电视台 (Comedy Central) 的《The Daily Show with Jon Stewart》, 美国国家广播公司 (NBC的《Saturday Night Live》等等。这些节目以轻松幽默风格吸引了很多本来对严肃类新闻节目不感兴趣的青少年观众, 在被激起了对新闻的兴趣之后, 这些观众出于对新闻真相的探究, 往往又会回过头去看一看严肃的新闻节目或者报纸新闻。这可算是夜间谈话节日在娱乐观众之后起到的附加效果。
2. 我国台湾地区的政治模仿秀节目
2005年, 我国台湾地区最有影响力的电视节———“金钟奖”将最佳综艺节目奖颁给了《全民大闷锅》节目。这一荣誉的获得表明该节目得到台湾电视界和台湾新闻媒体主管部门———“新闻局”的广泛认可。不仅如此, 该节目还吸引了卡塔尔半岛电视台以及日本和新加坡媒体的关注, 甚至还跃上了美国电视新闻网 (CNN) 的“World Report”, 可见该节目的影响力之大。
《全民大闷锅》讨论的话题直接来源于时政新闻, 被模仿的人物也是当时的新闻人物。2006年末至2007年初, 台湾政坛风波不断。2006年11月, 台北“地检署”侦结4国务机要费案”, “台湾总统”夫人吴淑珍等人以贪污罪条例被起诉。随后, 在连续九度开庭审讯此案期间, 吴淑珍除在第一次开庭时出庭应讯外, 其余审讯皆以身体不适为由拒绝出庭。此后, 为阻挠该案的进一步审理, 民进党又向司法院提出“释宪”申请, 引来舆论质疑。这次所谓“台湾第一家庭”舞弊案, 让台湾老百姓看到了政府对公共权利的滥用, 对民进党政府怨声载道。此外, 台湾政坛也出现了像杜正胜这样的小丑式人物。所谓“台湾教育部长”杜正胜在给过世之人送挽联的时候竟然送出了“音容苑在”这样让人啼笑皆非的挽联。而当陈水扁在一次讲话中以“罄竹难书”来形容志愿者的无私奉献精神遭舆论质疑用词褒贬不分, 杜正胜却极力为“总统”辩护。事实上, “罄竹难书”这一成语在古书上褒贬用法互见, 属于中性词, 但是在现代汉语中, 这一成语已经约定俗成用于贬义。杜正胜出于向“总统”逢迎的需要, 极力主张这样使用并无不妥, 并且引经据典说什么“只有聪明的人、了解的人才会用原始的意思”。类似这样的施政丑闻屡见不鲜, 而以上这些时政方面的软硬新闻都在前面列举的《全民大闷锅》节目中得到及时反映, 像吴淑珍、杜正胜等新闻人物被连续数期模仿。可见这种形式的讽刺是锋芒毕露, 毫无迂回曲折之嫌。这种讽刺无疑是对当政者的有力监督, 而对老百姓来说, 在这种滑稽模仿中不满情绪得以宣泄。
通过对美国的政治脱口秀和我国台湾地区的政治模仿秀节目的介绍, 我们发现, 在电视节目中已经存在对政治和社会公共事务进行直接讽刺的节目类型。从节目的形式和内容来看, 政治脱口秀和政治模仿秀可以说已经发展得非常成熟。相比来讲, 我国电视戏说剧中的借古喻今式的间接讽刺只能算是一种初级形态的电视讽刺文本。相比较欧美的电视记者和电视艺人, 他们对社会现实 (下转第38页) 的关注以及对社会公共议题表达见解的能力, 我国的电视人还非常不够。我想这是我国的电视工作者应该迫切从欧美电视节目的发展中学习的地方。■
摘要：目前我国电视节目类型多样, 发展速度很快。本文以欧美电视节目类型的发展为参照, 得出我国的电视戏说剧还只是社会讽刺类电视节目的初级形态, 它必将有更为广阔的发展前景。
关键词：广播电视,社会讽刺,政治讽刺节目
参考文献
[1]杨晓白.“深夜教父”大卫·莱特曼[J].青年记者, 2002, 12.
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