色彩教学大纲

色彩教学大纲（精选8篇）

色彩教学大纲 篇1

绘画艺术中最具感情因素的是色彩,大自然的春夏秋冬,人类的喜怒哀乐,都可以运用色彩来表达。艺术家的色彩个性是绘画中跃动的生命。一个艺术家在广袤浩瀚的艺术长河中要有其立足之地,首先就得要有鲜明独特的艺术个性,艺术个性是艺术家的生命。同样,艺术家的色彩个性亦是色彩艺术的生命。艺术家在艺术创作中为了表达自己的主观感受和强烈的情绪,在色彩处理上不简单模仿自然色彩,而是以个人的感受和感觉为依据,对自然色彩进行重新组合、调配、强化,在色彩上倾注了强烈的主观因素,因此,这种主观色彩深刻地烙印着艺术家本身的思想感情。

主观色彩是绘画创作的重要组成部分,是艺术家在掌握了色彩的规律后,在大量的写生创作中,对自然的色彩独具慧眼,比别人看得深,望得远,抓住了大自然色彩的本质,经客观感受后,主观抽象地升华色彩的个性,形成了自己独特的色彩面貌。它是艺术家个性情感的表现,是艺术家对色彩的灵气与激情的表达,也是艺术家对色彩理想世界的独特发现。反映出艺术家对某种色彩的偏爱和理解,主观色彩是经过长期的色彩磨练和探究而形成的。

艺术教育的目的就是要培养有创造性的艺术人才,而不是生产绘画机器。倘若学生都以同样的方法作画,生产同一种面貌的作品,那就是艺术教育的悲哀,这个问题现在已引起普遍的重视。在学生的色彩训练阶段,有意识地引导学生的主观色彩,是培养学生艺术个性的重要方面。培养学生具有强烈的个人艺术感受,并非一朝一夕就能够完成,它既需要学生自身不断地努力,也需要老师及时正确地引导,处理好个性表现与其他方面的关系,才能够达到理想的目的。做好这些需要有长期的打算,特别是在基础教育阶段,它的效果不会很明显地在学生的作业中体现出来,但不能因此而否定它的意义。在艺术教育的基础教学阶段,朝着这个目标并为之打下基础,这样对学生逐步形成自己的色彩个性——主观色彩,无疑是大有裨益的。根据多年的色彩教学经验,笔者认为可以从以下四个方面着手。

一、传统的“随类赋彩”,当代的用色指导

东方绘画艺术推崇“意象”,注重意境的表达,讲究以情造景,充分发挥艺术家的天才创造性,把自然美升华为艺术美,使得艺术处处体现出主观情感和个性精神。“意象”成为中国传统艺术的核心概念。它容纳了人类对自然界的审视精神和思维方法的精华。中华民族文化的“意象”观,在形、色、质等物化形式上完全不同于西方的传统造型观,显示出自己的哲学特征,重自我精神的表达,毫不迟疑地把客观纳入主观意念的秩序中。“意象”是主观与客观的有机统一,即“天人合一”思想,“意象”是以意摄象,以象表意。这个“象”就是重视对客观世界形象的观察、摄取。“意”就是重自主意识、思想情感的发挥创造。艺术的意象不是对自然万象的机械摹写,而是艺术家的创造,自我意识的发挥与显示,致使意与象融合一体。从中国绘画色彩的历史中我们可以了解到,古代艺术家在使用色彩时从来不拘泥于他们眼中所看到的物象色彩,他们有着一种相当主观的色彩观支配着他们去运用色彩。公元6世纪南齐的谢赫提出的“随类赋彩”,是对汉代以来用色经验的总结,对整个封建社会中晚期的色彩艺术起到了全面的指导作用,至唐宋时期色彩运用达到相当成熟的高峰。“随类赋彩”是东方艺术用色的一条重要的理论依据。“类”就是“类型”“类色”,是含有强烈主观意识的“意象色”,“随类赋彩”主张的是绘画不为自然色彩而色彩,而将自然色彩纳入到先行设定的色彩体系类型之中,这种方法使主观色彩如鱼得水,天马行空,在绘画艺术的天地里发挥其独具个性的光彩。

二、分析大师的风格,学习大师的用色

学生在使自己的“主观色彩”不断完善、表现形式不断完整的过程中,总是有一个向前辈艺术家学习和模仿的过程。这一过程有两个层次,即盲目模仿和自觉吸收。在前一层次中,通过模仿来体现学生对主观色彩的初步认识,这是学生主观色彩形成过程中的一个必然过程。学生从前辈大师的作品中体验及寻求一种主观色彩的灵感,在向大师学习的过程中寻找自己的色彩之路。在丰富多彩的艺术形式的实践中寻找最适合于自己的色彩表现形式。在后一层次的学习中,是对前辈大师主观色彩的一种自觉消化。是范围更宽、程度更深的潜移默化。这是一个主观色彩形成的高级层次,是对学生自觉完善及主动创造“主观色彩”起显着促进作用的层次。色彩的表现形式是否能成功不单是技术问题,更重要的是艺术家心灵创造的再现,主观色彩的表现形式是要体现艺术家的思想观念、艺术追求、审美理想以及文化修养,它不是简单的一种技能的体现。因此,加强学生艺术感受力、鉴赏力的培养,分析和借鉴艺术大师的色彩风格及特点,学习他们对色彩的富有个性和创造性的表现,体会大师对色彩的感受和认识,了解他们的艺术风格,对学生形成和确立自己的色彩个性有着非常重要的意义。

在绘画色彩领域中有突出地位的画家凡·高,就色彩而言,他的贡献非常显着。他把色彩分解、排列、重置所造成的效果开创了现代色彩的先河,他摆脱了以往传统色彩的制约,根据整体调子需要,主观能动地处理画面色彩。尽管凡·高的作品都是面对自然物象进行写生,但他所表现的色彩是自己主观的需要,从自然物象中抽取色彩来表现自己的情感。凡·高的大多数作品都以黄色为主色调,黄色的热情奔放与凡·高那近似疯狂的个性形成共鸣。他那以殉道者的意志,火一样的热情从事艺术,唯有黄色才能得到充分的情感宣泄。在凡·高看来,黄色是阳光、友情、希望的象征,追逐太阳盛开的黄色向日葵正符合凡·高的理想——对阳光的追求,对生活和友谊的渴望。凡·高不但把他的画室外墙涂了黄色,而且还在画室里画了一批向日葵的油画。他用柠檬黄、洛黄、土黄组成黄色之音。无论是凡·高对色彩的强化处理,或是塞尚理性地控制色彩,还是勃纳尔主观随意组合色彩,都能感受到绘画艺术中的色彩经大师独辟蹊径的主观创造,在我们面前树立了一座座丰碑,这些大师的作品无疑对我们的色彩教学具有十分重要的指导意义。因此,通过大量地分析研究阅读大师的作品,增强学生的分析、理解能力,使学生了解、体会大师独创色彩个性的风貌,从中揣摩大师在艺术创作中对主观色彩是如何理解和表现的。结合色彩的写生与创作训练,掌握如何发展色彩个性,达到自如地运用主观色彩。

三、突出色彩的情感,用心灵感受色彩

艺术作品是艺术家情感的流露和表现技巧的展示,没有激昂的情感投入,是创造不出扣人心弦的作品的。色彩是绘画艺术最具感情的因素,艳丽多姿的色彩能激发我们的丰富联想和各种情感,让学生在学习色彩技法的同时用心灵去感受色彩、热爱色彩,充分利用色彩的感情效果,如色彩的冷暖、表情、联想和象征等,对色彩发出内心的喜好。尽情发挥艺术家对色彩的主观能动性,把自己心中感觉到的、理想的色彩表现出来。毕加索从1901至1902年的“蓝色时期”,这一时期的作品都采用蓝色调,这种色调贴切地表达了毕加索反映巴黎社会下层生活的悲哀,下层女仆等人物的困苦和深沉的精神面貌。此时期的毕加索几乎集中全部精力研究蓝色的表现力,以主观色彩——蓝色来表达丰富复杂的情感。毕加索在1905至1906年的玫瑰时期,作品以玫瑰红表现流浪江湖的艺人生活,在他的作品色彩上,大量采用单纯的玫瑰红,就是毕加索这一时期的心灵感受。毕加索从“蓝色时期”到“玫瑰时期”这种色调上的变化,是和他的题材内容、情绪的变化相适应的,他随着生活内容的变化而采用不同的主观色彩。因此,主观色彩是艺术家用于充分反映自己的个人情感。

四、积淀色彩的知识,丰富色彩的涵养

如何掌握运用主观色彩,并形成富有个性的色彩风格呢?除了上面论述的几点外,还要从色彩知识方面加以训练,适当地夸张和强调画面上的主导色调,加强色彩的鲜明度,使画面具有强烈感和鲜明感,同时削弱次要的色彩,使画面色调归于纯粹,这种单纯会强化画面的力量。另外进行色彩的归纳训练也是获得主观色彩的途径之一。色彩的归纳也就是色彩的提炼,它排除了丰富色彩的迷惑,抓住了主导色这一关键,逐渐形成自己的主观色彩。进行画面的变调训练,仍不失为强化进入主观色彩思维的方法,这种训练使你在改变画面的色彩时,会围绕着你所动情的色彩而重新组织画面,满腔热情地创造主观色彩。

“主观色彩”作为绘画色彩创作的本质在于不断发展、完善与学生的心灵相和谐的“表现形式”,这种表现形式能充分地表达作者的情感,这就是“主观色彩”的最终和最高目的。学生在绘画色彩作品,在其创作过程中,绘画技巧固然是相当重要的,但能否传达出一种强大生命力的独特个性的形式更为重要。我们可以从学生成功的色彩作品中,看到一种生机勃勃的生命力,从中体会到一种耐人寻味的精神力量。色彩风格的不断完善要求学生对适合自己气质的形式进行执着的追求,致力于自己的形式的不断完美,倾注毕生的精力,而使自己的色彩风格具有鲜明独特的个性,绘画色彩作品的“主观色彩”正是建立在这种坚持不懈的对形式的刻意追求中。

色彩教学大纲 篇2

色彩是绘画表现的一种手段, 被当作一种审美元素的组成部分存在于美学当中。物体本身是没有颜色的, 因光的反射出现了颜色。当被反射的光经过人的眼睛时视觉成像便感受到了物体的颜色。

色彩在艺术中, 一直都是历代艺术家不断研究和表现的元素。如莫奈、梵高等艺术家穷其一生都在研究色彩。因为有无数艺术家的探索实践, 才留下了现在丰富的色彩理论。为了将这种艺术表现形式不断的延续下去, 我们开设了美术教学中的色彩学研究。

现在我国大部分的色彩教学依旧采用着传统的绘画教学模式, 然而这种模式已满足不了现代艺术发展的需要。因此, 一些专家和学者在此基础上探讨, 研究并寻找一种新的能满足现代社会发展需要的教学方式。通过专家和学者的不断努力, 并结合艺术的教学特点, 找到了一种新的色彩教学的方法——色彩归纳教学。

一、传统的色彩教学

(一) 色彩教学的现状

现在多数院校进行的艺术教学, 其中尤其是色彩教学, 采用的还是传统的色彩训练方式。传统的色彩教学一般分为四个步骤:首先, 它讲授并要求学生掌握丰富的色彩理论知识。这是色彩教学中必不可少的一步。不懂色彩理论知识, 就无法开展接下来的色彩教学。其次, 在进行写生之前, 老师一般都会要求学生去临摹好的色彩作品, 从中学习经验。再就是进行些绘画基础训练, 如单色画训练, 用大色块把握画面的整体的色彩关系等等。最后进行技法训练, 比如干画法、湿画法、厚画法等多种技法的练习, 只有掌握这些技法, 才能在绘画过程中轻松自如, 才能把握整体效果。

色彩教学中为了能使学生在写生过程中把握整体的色彩关系, 教师一般在学生进行写生训练前会要求学生针对把握整体色彩关系的小色稿训练。初学者画画时, 一开始很容易盯着某个局部画, 由于太注意表现细节, 结果失去了对整体色彩关系的把握。为了不出现这种情况, 在开始画画之前观察大的色彩关系, 并快速的用大色块概括色彩关系, 然后开始调整刻画。这样更容易把握整体色彩关系。

我们往往在画面中运用对比色使画面更加生动。但学生往往只注意物体的色相和明度而不考虑色彩冷暖关系, 这样颜色便生硬了。所以教学中应该多做些色彩冷暖的训练。比如说外光的变化会引起冷暖的变化, 还有物体离我们的远近也会引起的变化。这就要求学生对色彩理论知识了解并熟练应用。

(二) 传统色彩教学的美中不足

色彩教学方式有美中不足的地方比如:这种传统的色彩教学强调的是培养学生对的自然色彩的描摹和再现, 它已经不能适应现代艺术教学的需要, 大大的禁锢了学生们的思想, 不利于学生们自主、创新能力的培养。在传统的绘画技法练习中就最能体现这一点。由于最初, 学生们对技法不是十分的了解, 老师在学生们写生之前做范画, 在很大程度上给学生传达了这样一个信息, 老师所示范的技法就是最好的, 大家应该照着老师的示范进行学习。这不但禁锢了学生的思想, 还培养了学生懒惰的心理。“1.传统色彩教学偏重于素描基本造型的分析与研究, 素描造型所传达给人们的信息是它研究的重点。2.传统色彩教学十分强调人对自然色的直接感受。它要研究的就是如何把对客观事物的最直接的感受通过绘画形式表现出来, 这是传统色彩教学的关键。3. 传统色彩教学偏重于在对自然色彩语的真实感受的基础上来模拟和再现自然的色彩。对自然色彩模拟和再现是传统色彩教学里边的一个重要教学特征” (1) 。

二、色彩归纳教学

(一) 色彩归纳教学的产生及其优点

长期以来, 在多数的艺术高校教学当中, 都会开设些基础色彩教学, 但人们一直对这种色彩教学有不同看法。人们对色彩基础课的教学不断地研究和探讨, 在传统的色彩教学的基础上不断的寻找新的教学方法。在基于传统的色彩教学基础上, 总结出了一种教学方法——色彩归纳教学。

色彩归纳要求的是人们在绘画过程中怎么能够在基于自己对客观事物的直接感受的基础之上加入自己的主观意识, 并通过绘画的形式表现出来。

首先, 就是都要求掌握丰富的色彩理论知识。所谓的色彩理论知识就是:第一, 学生必须了解光反射这一物理现象。往往由于对色彩理论知识不够了解, 导致我们对整体画面的色彩考虑不够全面从而画面色彩不够准确。有时我们只注重画物体本来的颜色, 没有注意外部环境的影响, 没有融入到环境当中, 画出来的物体不够自然、生动。之所以会出现这种情况, 是因为我们不能很好地利用色彩理论去描绘物体。除了这些, 我们还要注意:同一种光照在不同地点, 光带给人视觉感观是不一样的。第二, 对色彩三要素, 色相、明度和纯度的把握。因此作画时多考虑三者之间的画面应用。

其次, 色彩归纳是根据现代艺术发展的需要而产生的一种新的表现方法。传统的绘画写生是人们对客观物体的颜色的直接的感受, 是对大自然的最直接的描绘。而色彩归纳写生则是在传统绘画的基础上对色彩的一种加入自己主观意识的绘画方式。色彩归纳写生和传统绘画写生都是面对客观的事物进行写生, 但它和传统绘画不同的是色彩归纳写生强调的是表现人们对客观事物的理解, 结合自己的主观意识对客观事物的色彩各要素的概括和提炼。这种绘画方式对现代艺术的发展影响很大, 特别是对现代艺术教学起到了很大帮助。“1.色彩归纳很好地把基础教学与现代绘画理念和现代设计教学结合起来, 较好地解决了以往传统教学中, 基础教学与现代绘画理念和设计教学之间相互脱节的弊端。2.在色彩教学的过程当中, 它的重点就是在学生面对大自然形态的时候, 要主观的去联想, 有自己主观的想法, 这是色彩归纳的关键。3.色彩归纳教学方式是为了激发学生“发现”意识的醒悟。因为“发现”是创新和创造的前提和母体, 也是创造和创新的生命。离开了“发现”意识的培养, 所谓的创造性思维能力的培养是一句空话。同时, 这种类属于思考型、发现型的学习方式更能启迪学生的智慧和启发起学生的学习兴趣” (2) 。

(二) 色彩归纳教学的内容

为了使学生能够充分地掌握色彩归纳, 使学生能利用自己的主观意识结合对客观事物的理性来处理画面, 培养学生对客观事物概括、提炼和整合表现能力。教师在色彩教学过程当中要特别注意对学生色彩写生能力的培养。

1. 色彩归纳教学——色彩能力的培养

色彩归纳教学不只是培养学生描绘客观事物的色彩关系的能力, 而是把培养和加强学生观察客观事物的能力、想象力以及创新能力作为教学的重点。

人们观察事物都是从无意间的观察开始, 而且观察到的过于表象, 我们应从客观事物中获取更全面本质信息, 因此我们应该去培养主动的观察能力。丰富的想象力是人们面对已有的客观事物结合自己的主观意象, 通过联想对客观事物的再创造。拥有丰富的想象力尤为重要, 而人类的想象空间是无止境的。通过想象结合实际提炼色彩进行表现便是我们的培养目的。

写生中最重要的是要发挥学生对客观事物色彩的感性认识, 充分利用色彩知识, 发挥自己的想象力, 在客观事物中提炼并创造出画面需要的造型和色彩。依此来达到培养学生想象能力的目的。在色彩归纳教学的实践当中, 教师一般通过表现派为主线的色彩归纳训练来达到对学生想象能力的培养。艺术的生存和发展的基础就是创新, 也是艺术的存在的价值。

2. 色彩归纳教学应遵循的原则以及基本的教学方法

在教学中为了培养学生的能力, 色彩归纳教学需要采取多元化的教学方式, 采用以学生为主体的教学模式, 这样可以提高学生的学习兴趣, 扩展他们的思维空间, 丰富他们的色彩表现手法, 但色彩归纳教学训练必须遵循有针对性的教学、趣味性的教学、自主性的教学原则。

针对性的教学:针对每个学生对色彩的不同的特殊感受设计不同的问题, 要求学生运用自己对色彩的了解和感受去解决这些问题, 从而达到对色彩有更深的理解。

趣味性的教学:老师对课题的设置应该具有一定的趣味性, 否则长期而又单调的课题会使学生感到厌倦, 失去学习的积极性。在设计课题时, 应该从学生的实际出发, 考虑到课题的合理性和趣味性。

自主性的教学:在色彩写生中, 只按照老师教的技法进行练习, 这样很容易形成程模式化的教学, 也就是一个班的学生风格一致, 导致不能达到色彩课的目标。为了不出现这种情况, 老师就应该更注重学生的自主能力的培养, 在学生都掌握了基础造型能力的时候, 老师应鼓励学生自主的尝试不同材料和表现技法, 根据自己的个性形成自己独特的风格。现代的艺术教学更应突出体现学生的想象力, 创造力, 提高自主意识。

三、结束语

传统的色彩教学太注重对色彩造型能力的培养, 讲的是如何运用绘画的表现形式去描摹和再现大自然, 这样不能达到培养学生的自主、创新能力。而色彩归纳教学在色彩教学中突出优点, 并就怎样开展色彩归纳教学来进行探讨。重点培养学生的自主、创新能力, 因此在色彩教学中应该着重在美术课堂上推广。

摘要：艺术教学发展到现在还是采用的传统的色彩教学模式, 而这种教学模式有很多不足之处。为了适应现代艺术教学的发展的要求, 专家和学者找到了一种新的教学模式--色彩归纳教学。色彩归纳教学主要的教学目的就是培养学生的自主, 创新能力。色彩归纳教学在教学过程当中本着培养学生自主, 创新能力的原则, 改变了传统的保守的色彩教学模式。对色彩教学的现状及传统的色彩教学的不足进行分析, 指出在色彩教学中应用色彩归纳写生和今后应该怎样开展色彩归纳训练和训练的要求。

关键词：色彩归纳,想象力,创造力,教学训练

参考文献

[1]赵云川, 《色彩归纳写生教程》[M].安佳辽宁美术出版社, 2000年11月.

[2]胡家康, 周信华, 《色彩基础与应用》[M].东华大学出版社.

[3]卫国, 张雄, 《艺术设计基础课教学方法研究》[M].2006年1月.

色彩教学大纲 篇3

关键词：色彩 视觉魅力 色彩关系

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）01（a）-0198-01

在绘画学习过程中，色彩的运用是较为关键的环节，如环境色、固有色、光源色等已成为普遍关注的话题，人们通过这些色彩原理进行“加减法”，如计算分色标准、计算暗部或亮部等。但是在实际的运用过程中，仅有物理原理的色彩知识也远远不足，必须不断实践、不断摸索，在人们的心理作用影响下，构成不同色彩之间的特殊关系，即色彩关系。正确观察、对比色彩关系，才能在作品中更好地运用，促进画面色彩的协调化。

1 以“三要素”奠定色彩关系的基础

任何色彩都离不开三种基本要素，即色相、纯度与明度。首先，色相就是色彩的表相，是区分不同色彩的重要依据；通过色相环，可以清晰地分辨不同颜色，而三原色就是所有色彩的源头所在，当两个原色相互调节之后就会出现间色，而三个原色相互调节就会出现复色；其次，纯度就是色彩的饱和度与纯净度，在色相环中，所有颜色都属于高纯度范围。如果色彩的成本较为复杂，那么纯度就会有所下降；通过调节对比色之后，纯度也会相应下降。在一个色相中掺加不同程度的黑灰白三色，那么纯度也会降低；再次，明度就是色彩明亮的程度。任何一种色彩都具有明度不同，包括色相环中的原色、复色等，都有一定程度的明度微差。

来自色彩三要素的色彩关系运用，也就是色彩中较为重要的关系，也是绘画艺术中学习色彩的核心所在，正确认识、了解并运用色彩关系，将对提升作品质量起到关键作用。对于人们体验的视觉艺术来说，色彩感觉往往来自第一印象，也是一种非常微妙的感觉。如果人们觉得色彩难以入眼，那么就会认为整幅色彩都是失败的。任何一种色彩都具有三属性，在各个色块之间又衍生了不同的色彩关系，那么在创作过程中，就需要对这些关系进行协调、搭配，调节最佳关系。

2 色彩关系的重要性

在创作过程中，如果忽略了色彩关系的重要性，而是将局部颜色分割开来，逐个地分析不同局部的颜色，将难以获得一个整体性、协调性的画面，给人们带来拼凑、粘贴的感觉。在一幅画面中，恰是展现了和谐的色彩关系，而不能单独地、孤立地存在，或者过于追求模仿自然界中的某种颜色。实际上，在我们能运用到的颜料中，难以完全精准地表达自然界中丰富的色彩，而只能把握如何调节色彩关系。实际上，色彩关系并不是以物质的形式而存在，是人们在脑海中展开联想，并运用不同的色彩进行调剂作用，最终形成整体感知。因此，在色彩写生过程中，不能被动地在自然界对象中复制或者抄袭某种颜色，而是认真观察、体味色彩关系，对周围构成画面色彩关系的要素进行对比与分析，再加上色彩原理的运用，在色彩关系的搭配过程中占据主动地位，最终将对色彩的理解、期望等通过画面表达出来，起到和谐共生的效果。

当前，如何掌握色彩关系已成为绘画知识的重要一部分，通过表达色彩的视觉魅力，将自然界中客观存在的色彩过渡到绘画作品中，融入主观意识与人们的积极心态。将色彩关系看做一种绘画的语言，那么画家就是通过颜色的组成、色彩的关系来表达作品中的情感，如同演奏家运用音符、作家驾驭文字，最终形成了和谐的色彩关系与画面效果。

3 色彩写生教学与训练的步骤

3.1 单色画的教学与练习

素描作为绘画的基础，单色画也是素描表现的一种形式，只有学生掌握了单色画，才能真正了解不同工具、不同材料的性能，更好地理解色彩写生表现形式。为了更好地适应色彩运用的过程，教师可以引导学生进行色彩明度变化的练习，增强学生对色彩的辨别能力；然后分别实行室内单色静物、室外单色风景练习等，为色彩写生奠定基础；当学生具备了单色画的能力水平之后，就可以很好地把握光感的表现形式、合理处理空间层次、掌握笔触及色彩变化等。

3.2 大色块的教学与练习

当学生刚刚接触色彩学习时，由于积极性较高且精力充沛，因此，对色彩具有敏感的感应，那么教师应把握这一时期，引导学生利用大笔触的方法，准确表达色彩关系；避免由于学生长期练习作画而产生疲惫心理，由于感觉的迟钝而影响细节的表达。

3.3 冷暖色调的教学与练习

对于色彩来说，冷暖是较为重要的因素，只有冷暖颜色对比鲜明，才能表达生动的画面。在写生过程中，教师应引导学生关注物体的色相、明度等，同时不得忽略冷暖色调。在室内作画过程中，物体的亮部偏向冷色，暗部则偏向暖色；如果在阳光下作画，则亮部偏向暖色，暗部偏向冷色。在教学过程中，可通过画色表的方法练习冷色及暖色，实现色彩的前进或者后退。

3.4 色彩构成的教学与练习

色彩的构成包括了色彩的冷暖、大小等分布状况，与画面的效果、质量水平等密切相关。对于不同的元素运用来说，最终构成的画面也有所区别，只需要对色彩的形状、大小等稍作调整，就会表达出不同的情绪，以此形成了一幅作品的内在精神。当构建了一个完善、和谐的内部骨架，就可更好地将色彩关系内涵表达出来。一般采取S形、对角线构成、垂直平行构成或三角形构成等形式。在练习过程中，如果一块重色过大，就可能造成画面失衡，给人们带来重心偏移的感觉；如果一块颜色过于分散或者集中，就不能表达力度感，同样需要调整，恢复画面的平衡，学生只有多画、多练、多体会，才能把握调整的程度，提高色彩构成的均衡性。

总之，色彩具有微妙的关系，同时具有丰富性、具体性等特征，并不是简单、粗糙地处理就可以产生色彩魅力。就如同厨师在做菜过程中，也要不断调味、不断尝试；那么摆布色彩的最终目标就在于提交视觉盛宴，对人们的视觉进行调理。在色彩调理过程中，融入了一些主观性、灵活性、随机性的成分，如颜色亮一点、暗一点或者距离拉近一点、离远一点等等，如果出现哪一部分感觉不对，就需要继续搭配彼此之间的关系，发现矛盾或者不妥之处，再继续调节。通过正确了解不同色彩之间的关系，认识到色彩关系对于绘画作品的重要性，就可通过直觉来控制色彩，达成对比、协调的关系，并产生视觉的冲击力。但也要认识到，不能将色彩简单地归属于颜色范畴，单一的色彩难以激发视觉的愉悦性；但是色彩也并不是随意调节原色或者间色，其中涉及到心理要素、关系搭配等。因此，视觉的色彩魅力就在于色彩关系的对比与调剂。

参考文献

[1]刘农.现代主义艺术中的色彩表现特点[J].西南大学学报：社会科学版，2011（2）：194-195.

[2]巫文鸿.现代平面设计中图形与色彩关系的简洁美[J].新疆教育学院学报，2008（1）：139-141.

[3]张勇，张进.关于色彩关系的探讨—— 简析大师作品中对于色彩的运用[J].美与时代（中旬）2011（7）：31-33.

[4]刘沙予.知觉理论基础上的色彩关系新论[J].陕西教育（高教），2009（8）：63.

[5]田万文，张建林.从素描关系到色彩关系的转换分析[J].文山师范高等专科学校学报，2008（4）：85-87，111.

《色彩构成》课程教学大纲. 篇4

一、教学目的和任务

色彩是知觉物体存在的最基本的视觉要素,是美感的最普遍的形式之一,是视觉传达最基本的表现语言和审美因素。色彩设计学的教学目的,是在色彩科学体系的基础上,研究符合人们知觉和心理原则的配色规律。

教学任务在于使学生了解和掌握色彩的物理性质和色彩的对比与调和原理以及色立体的基本概念,掌握色彩的生理、心理基础,色彩创意设计的方式与方法。熟练地运用色彩表现主题。

二、教学方法与教学要求

要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理。构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法及形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性运用色彩的方法及规律。

三、教学内容与教学安排 讲授要点: 第一单元:

1、色彩的物理性质:

2、色的分类与特性;

3、色的混合:

4、色立体介绍:

5、色彩对比理论;

6、色彩调和理论。第二单元:

1、色彩的错觉与幻觉:

2、色彩的联想和象征意义;

3、色彩的心理感应;

4、色彩设计的创意与运用。

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师评分,同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩,并由系及各教研室专业教师组织教学检查,对成绩进行最终审核。

五、教材及参考书

教材:《认识水彩》蒋智南著人民美术出版社《色彩构成》辛华泉

六、教学设备及教具要求

色彩构成基础教学 篇5

1.概念

加法三原色：即色光三原色。分别为：红、绿、蓝。他们两两混合可以得到更亮的中间色，即补色，分别为：青（cyan）、品红（magenta）、黄（yellow）。而红绿蓝等量相混合则会变成白色。即RGB模式。如图10-1所示。

减法三原色：即颜料三原色。也就是加法三原色的补色，即：青、品红、黄。也是人们常说的绘画三原色。即通常的CMYK模式。

补色：补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。如图10-2所示。

区别：

加法三原色即RGB两两相加，他们会将光线叠加，得到一个更亮的颜色，而减法三原色即补色两两相加他们会吸收光线。比如黄色加青色这两个补色相混合，黄色吸收了蓝色，青色吸收了红色，所以我们看到的黄色加青色就形成了绿色。

图10-1

图10-2 其实色环以前都很熟悉了，它存在于PS中所有有关于颜色的地方。了解到这里就会有规律可寻。

在下图色环在拾色器中。如图10-3所示。

10-3 在色彩平衡中，如图10-4所示。

图10-4 在色相饱和度中，如图10-5所示。

图10-5 通过上面的图示，发现色环就是围绕着加色“红绿蓝”和减色的“黄品青”，是不是可以这么理解：世界上的光只有两种来源，一个是发光一个反光，发光体的色彩是通过加色法得到的，反光的物体颜色可以通过减色法得到的。这两个颜色混合的方法中的三个原色是典型的颜色，通过他们可以混合成千变万化的颜色。我们是不是应该牢牢的抓住三原色，PS里已经很清楚了。所以颜色变化的秩序都在围绕着色环，在PS调色工具中颜色变化也会在色环的轨迹中做相应的变化，所有的颜色起始于色环又变化于色环！

色彩教学浅谈 篇6

山东枣庄八中南校---------王伟

人数多，层次不一是现阶段众多学校美术生的主要现状。色彩课程中，成组静物单色训练和色彩写生以与临摹，已经不能完全适应现有学情。色彩教学如何在短期内取得事半功倍的效果，让学生快速掌握色彩知识并运用到学习中去呢？

一：石膏体单色训练。石膏体的形体概括，转折、明暗关系明确。这一课题即可让学生理解掌握色彩的明度变化带来的体积、空间层次变化，也可弥补基础薄弱同学造型能力差的问题，这样可以兼顾到不同层次的同学，取得理想的教学效果。

二：石膏体变调训练。在冷暖光源和不同环境色下的变调练习，石膏体颜色单纯容易受到环境和光源的变化影响，这一课题可以让学生快速掌握光源色、环境色和固有色之间的变换关系以及它们在色彩写生中的重要性，进而加深对色彩冷暖关系的认识。

三：调色练习（色彩渐变练习）。这一课题可以让学生更加直观的掌握不同的色彩搭配可以得到千变万化，色彩炫丽的颜色，提高学生学习兴趣的同时让学生加深对色彩基本关系（色相、明度、纯度、冷暖）的认识。

四：大色块练习。在以上对色彩认知的基础上，以衬布为主要载体进行简单色彩写生练习，大面积的色彩对比练习，有助于学生把握整体的色彩关系，养成正确的观察方法。过程中可以适当增加造型简单，转折明确的静物，例如：书本、纸盒等，增加色块的对比，进一步丰富画面色彩关系。

五：简单静物组合训练。在上一课题基础上可以简单搭配陶瓷器皿类静物和少量水果，循序渐进，提升对色彩认知度，增强学生驾驭画面色彩关系的能力。

色彩教学随想 篇7

在观察色彩时, 把色相、明度接近的颜色相互比较, 找出其中微妙的特点。学生一开始作画时, 铺颜色阶段容易做到整体观察, 但是到了深入刻画阶段, 就容易陷入局部观察, 常常盯着一个色块去画, 最后使画面色彩很难和谐统一。所以, 在局部深入刻画时, 要注意整体观察, 画脚看头, 画脸看背景和手, 画地看天等。不仅看取景内色彩, 还要注意画外环境的色彩。另外, 在作画过程中, 要适当休息, 因为长时间紧盯某一画面容易造成视觉疲劳, 色感减弱。

绘画时, 一定重视色彩的记忆力与想象能力的培养, 记忆与想象是紧密相连的, 最简单的记忆也离不开想象。学生因从小生活环境不同、学习程度深浅不同, 对事物认识能力所表现的方式方法各有所见, 教师不要泯灭学生在色彩中的灵性与想象, 一味地“照葫芦画瓢”, 因为模仿、抄袭只是开始学习绘画的一种最初形式, 而绘画需要有个性的表现, 允许学生对同一物体做不同描绘, 让学生在理解的基础上, 用美术语言完成自己的创意, 使学生表现的心愿得到尊重和发展。

色彩基础教学还应当把创造性思维培养和技法技巧训练有机结合起来, 使绘画各要素协调发展。学习色彩的目的不是为了复制对象, 而是学会用色彩语言去表达对象的内在美及作者自我的感受。因此, 不仅用科学的方法认识色彩的造型规律, 还要调动学生思维分析, 培养审美意识、想象力和创造力。

在基础色彩的教学中, 主题性色彩训练是灵活掌握和创造性运用色彩的关键。在设计观念和方法迅速发展的今天, 新的色彩课程教学的意义在于提出问题, 不提供答案, 师生共同研究与分析, 一起去实现的一种互动的主题性教学。

浅谈色彩教学 篇8

色彩教学，不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的影响作用。因此，色彩教学必须轻松、充满活力，这样才能调动学生最大的兴趣，爱上她，学好她。而在这里，教师是活力的一部分，要做到让学生的脉搏随你一起跳动。

1 激发学习兴趣

成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。正如俄国教育家乌申斯基所说：“没有丝毫兴趣的强制学习，将会扼杀学生探索真理的欲望。”教师可以采用多媒体、范画展示、实践创作、臆想、竞赛等多种形式、多种方法刺激学生、激发学生兴趣。

如看多媒体：

青花色泽之美美在何处

中国菜肴的色彩是如何选配

面部化妆色彩使用

北方园林的色彩风格

江南园林的色彩风格

园林如何利用植物的色彩来创设已经……

主体参与（感受色彩，创造色彩）

如：利用古代诗歌语言来感受“画卷”臆想色彩并进行创作。

中国古代诗人常常通过对大自然中绚烂色彩的撷取与描绘来表达心志，抒发情怀。从字里行间可以感悟到，诗人们总是细心观察并及时捕捉环境中变幻的色彩，巧妙地运用于诗句中，为我们出现生动的色彩画卷。许多古诗借鉴了中国传统水墨画的表现手法，运用了有限的墨色描绘了无限的多彩世界。黑白画面营造的是一种清幽雅逸的境界，如苏轼的“黑云翻墨未归山，白雨跳珠乱入船”的诗句，再现了浓墨般的黑云下山影朦胧，白色的雨珠敲打在雨雾朦朦中的小船上的情景。这是一幅墨色酣畅的典型水墨画。画面既有黑与白的强烈对比，又有灰色的过渡，黑、白、灰合理运用，满足了色彩平衡的需求；“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”描绘了一个卖炭翁的形象，用黑、白、灰三种色来概括，说明其生活与劳作的艰辛，给予了世人无限的同情；王维“明月松间照，清泉石上流”是用色淡雅的典范，色彩清新、志趣高雅，月夜下的松树显现着的暗绿色，与石上泛出白光的泉水相呼应。明月、苍松、清泉、白石，好一幅清爽幽静、声色俱备的月夜景色；白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”中，把“红火”色与“蓝绿”色共用，形成了强烈的色彩对比，展现了春光明媚、色彩绚丽的景象，体现出作者博大的胸怀和高涨的情绪；中国的传统美学思想要求，诗中的颜色必须是调和的，他们通过对不同强度的色彩的面积调整，并运用无色彩系与光泽色彩系的分隔，达到了整个幅面的色彩和谐。如“浓绿万枝红一点，动人春色不须多”，深浅不同的绿色为大的基调，点缀着色块很小的红色，协调中有对比，视觉上舒服，心理上愉悦，美感油然产生；李贺的《雁门太守行》是一首色彩炫丽的佳作，像一幅表现力很强的油画：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”这首诗用了黑、红、紫、金这四种颜色，使整个画面的色调与所描绘的悲壮的古战场相适应。

教师要带着学生去阅读、思考、去示范，带着学生去体悟、去观察、分析，充分调动各种感官，增强学生观察力、创造力、想象力，增强学生主体的参与，要求学生根据诗句，创作绘画。

英国著名音乐家马利翁曾说过“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”人们常将色彩与音乐这对姐妹共同运用与艺术创作与生活中，以营造独具匠心的氛围，50年代就出现了声与光相结合的色彩音乐会演奏时利用投影装置，把各种色彩映现在屏幕上；后来才把激光技术运用到音乐会上以及音乐喷泉上，将变幻莫测、色彩绚丽的激光投射到空中，与音乐形象相得益彰，闪烁的色彩与悠扬的音乐把人们带到了扑朔迷离的奇幻世界，要求通过音乐来创作色彩，感受色彩。到大自然中去，到生活中去，去观察、去感受、去表达、去创作。理论联系实际，形式多样，学生才能兴致勃勃。

现在的学生在这多元化的社会，思考问题却多角度，他们的思想世界往往有成年人无法想到的思想火花，我们一定要认真听取每一个学生的提问，仔细观察每个学生的画面，及时表扬，对有问题学生的耐心诱导，学生需要我们的微笑，需要我们亲切的话语，需要表扬和欣赏，关键时刻还需要给他们一个发挥潜能施展个人特长的机会。

2 主动记忆，提升审美能力

教学活动并不是个体活动，要学生竞争，更要合作，既要肯定学生、鼓励学生，要学生敢于发现、敢于创作、更要学生敢于归纳，培养学生合作的群体创作精神，去合作创新，合作解决问题。