音乐课堂教学设计（精选8篇）
1教学目标
知识与技能目标:使学生认识口风琴;认识do、re、mi在琴上的位置;认识四分音符;学会演奏《我会弹琴了》。
过程与方法目标:在学琴的过程中体验学习一门乐器的快乐。情感态度与价值观目标:使学生热爱演奏乐器,多发展一门技能。2学情分析
三年级的学生通过两年的学习,已经有一定的音乐基础,但是对于乐器的接触还是第一次,特别是我所教的是农村小学的孩子,几乎所有人在此之前是没有接触过任何乐器的,所以我的教学要尽量简单易懂,教学目标不可以太高,面对全体学生尽量使他们都学会课堂所讲的内容。3重点难点
重点、难点:学会演奏乐曲《我会弹琴了》。4教学过程
活动1【导入】教师表演《铃儿响叮当》
师:同学们,今天老师给大家带来一个节目,大家想看吗? 教师用口风琴表演《铃儿响叮当》。
师:同学们,好不好听? 我们今天就要学习口风琴的演奏,希望大家都可以成为一民小小演奏家。
活动2【讲授】认识简谱
1认识音符
师:我们要演奏乐器,先要认识一些音符,看懂了这些音符我们就知道应该演奏哪些音了。教师板书:123 师:在简谱中,我们用这些阿拉伯数字表示音符,每个数字代表一个音,大家和我一起认识一下他们(教师领读唱名)师:好,大家自己来读一遍。2认识节奏节拍
师:同学们,我们认识了音符,下面我们将要学习的是节奏,我们用×来表示音符。师板书:×唱一拍×-唱两拍
师:大家和我一起读一下(教师领读节拍)。3音符于节奏组合
师:我们学会了音符和节奏,现在把这些音符按照适当的节奏排列了起来,就可以成为一个好听的曲子了。
教师出示《我会弹琴了》谱例。
师:我们先来唱一下第一行,唱的时候要注意音准哦(教师领读)师:现在老师弹琴,大家来唱一下第一行。师:现在我们来唱第二行(教师领读)师:老师弹琴,大家来唱第二行
师:现在老师弹琴,同学们注意音准,从头到尾唱一遍。师:好,我们现在学会了唱谱,现在来学习如何演奏 活动3【讲授】 认识键盘
1认识口风琴
师:同学们,你们知道面前的小乐器叫什么吗? 师:对,它就是口风琴。现在我们就来认识一下它。
师:口风琴的琴身侧面有一个插口,可以插吹管还有我们的小吹嘴,当我们吹气的的时候,就可以弹响琴键了。2认识口风琴键盘
师:同学们,你们发现了吗,口风琴的键盘是由那些颜色组成?(黑色和白色)。老师今天就教你们一个非常简单的方法来认识键盘上do的位置。师:大家来看你们的键盘,黑色的见是如何排列的? 师:对,就是三个一组,两个一组,三个一组,两个一组循环排列的。师:现在我们找到两个一组的黑键,把你们的小手放上去。师:现在找到最左边的黑键,这个黑键左边的白键就是do.师:我们现在来找找看,这个琴上有几个do。
师:大家非常棒,都找到了do,我们接着do往后数白键,就是do、re、mi三个音了。活动4【活动】开始演奏
1基本演奏手型
师:同学们,现在我们找到了do、re、mi的位置,还需要学习一个演奏的基本手型。现在把你们的小手握一个小拳头,大拇指放在第一个do的位置,然后慢慢打开,把没个指头都放在一个白键上,注意:不许窜位哦。
师:手心要像握了一个球一样,手指自然弯曲,指尖触键,手腕放平。
师:现在我们来给手指编一个号:拇指为1指,食指为2指,中指为3指,无名指为4指,小指为5指。乐谱上的大写数字就是代表指法的。
师:我们看看1、2、3指放在了哪几个音上,对就是我们今天学的do、re、mi。2开始演奏
师:我们现在可以开始演奏了,大家眼睛看着谱子,耳朵听老师唱谱,大家来弹。(老师提醒换气的位置)。先来弹第一行。
师:演奏的时候要像走路一样,用哪个手指抬哪个手指,下一个音弹响的同时再放前一个手指。师:非常好,只要大家多加练习就可以弹得非常熟练,下面我们来学习第二行。老师唱谱,大家来弹。
师:现在我们从头到尾演奏一遍,还是老师唱谱大家来弹。活动5【练习】学生练习
师:现在老师给大家两分钟时间,请大家自己来练习演奏一遍乐曲。活动6【测试】抽查成果
师:老师相信大家都会演奏本首乐曲了,哪位同学愿意给我们表演一下? 教师点评
活动7【作业】课堂小结
1、了解欧洲音乐发展历史, 认真聆听西方古典音乐, 理解和感受不同美质。
2、了解什么是宗教音乐, 巴洛克时期的音乐及其有关音乐家生平简历。
3、能够随音乐或钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。
教学内容:
1、本章节主要让学生解西方音乐发展的简要历史, 了解欧洲古代巴洛克时期的音乐。
2、通过聆听分析这些作品, 了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓宽学生的音乐视野, 增进他们对世界音乐文化的兴趣。
课前准备
多媒体课件, 钢琴, 学生搜集有关宗教音乐, 巴洛克时期的音乐资料
课时:一单元
重、难点:
侧重欣赏巴赫代表作品, 理解作品的风格特点, 学唱《小步舞曲》。
教学过程:
一、导入:欣赏一组图片
提问:你听完这段乐曲、看完图片有何感受?反映了欧洲哪个时期的建筑风格?
高贵庄严、气势雄伟巴洛克时期
这节课老师做导游, 带领大家乘坐“巴洛克”号游轮, 去巴洛克时期的音乐王国遨游一番。预祝大家旅行愉快!
二、简介巴洛克音乐
巴洛克音乐 (1600~1750) 是起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格, 巴洛克原意为“怪异的珍珠”, 是指17世纪以来意大利的建筑风格。其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力, 常给人以紧迫感, 音乐上也大体有这些风格, 因此被借用过来。这一时期的音乐代表人物有:维瓦尔第、亨德尔、巴赫等。
下面请大家欣赏一段音乐
提问:1、音乐特点如何?气势震撼, 旋律洗练而悠长。
2、它的演唱形式是什么?合唱。
3、这是什么作品?亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》中的合唱曲《哈利路亚》。
4、属于什么类型的音乐?宗教音乐
宗教音乐历来以声乐为主, 这是因为声乐有歌词, 可以传经布道。同时也奠定了多声音乐的基础。
5、这首作品中用的是什么乐队伴奏?西洋管弦乐队
介绍西洋管弦乐队的乐器分类:弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、色彩乐器。
西洋管弦乐队演奏图 (各类乐器的位置) :
下面我们通过欣赏德国作曲家亨德尔《水上音乐组曲》中最著名的“号管舞曲”了解各类乐器的音色。
这是一首欢快的三拍子舞曲, 主题先由弦乐器奏出, 然后由木管乐器重复主题, 接下来弦乐器和管乐器进行对话, 最后由弦乐器、木管乐器和铜管乐器共同演奏。
总结:巴洛克时期的音乐中多使用管弦类乐器, 很少使用打击乐器。作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族。
巴洛克时期的乐器有:竖笛、横笛、鲁特琴、小提琴、拨弦古钢琴、管风琴、羽管健琴、维奥尔琴等。
巴洛克时期的音乐体裁包括:弥撒、经文歌、大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格、奏鸣曲等。
三、师生互动了解作曲家—巴赫
动动脑筋猜猜看:此人是谁?
1、史上最强的音乐家族 (300年来诞生了52位音乐家, 其中成就卓越者就达10余位)
2、最虔诚的宗教徒 (毕生为教堂服务, 70%以上的作品是宗教音乐)
3、最广博深刻的音乐家 (创作的音乐作品几乎涉足所有的西方音乐体裁, 奠定了整个西方音乐史之基础)
4、一生与“贫困、死亡”为伍 (父母子女相继而去, 经济状况不佳)
答:此人乃巴赫也!
观看一段介绍巴赫生平的短片。
约翰.塞巴斯蒂安.巴赫 (1685-1750) 德国作曲家, 巴洛克音乐的巅峰人物, 艺术史上的巨人。他将自己触及到的一切发展到极致, 对作曲技巧的掌握无与伦比, 将复调音乐发展到顶峰, 被后人誉为“音乐之父”, 1750年他的与世长辞标志着巴洛克音乐时期的终结。主要作品有:《平均律钢琴曲集》《马太受难曲》《d小调托卡塔》, 包括协奏曲、奏鸣曲、室内乐等音乐体裁。
请同学为大家介绍一下巴赫的主要功绩:
1.把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来, 使之平民化。音乐不总是歌颂上帝, 也歌唱平凡的生命。
2.把复调音乐发展成主调音乐, 大大丰富了音乐的表现力。
3.确立了键盘乐器十二平均律原则。
4.除了声乐作品外, 巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
四、赏析巴洛克时期的音乐作品
在欣赏巴赫音乐作品前, 先让大家认识一件很特别的乐器, 这是目前世界上结构最复杂, 体积最庞大, 造价最昂贵的乐器——管风琴是流传于欧洲历史悠久的大型键盘乐器, 是风琴的一种, 靠铜制或木制的音管来发音。由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成, 属于气鸣乐器, 西方普通教堂里的小型管风琴也有1000多根音管组成, 是一架雄伟、恐怖的机器。
现在大家看到的是陈列在国家大剧院, 目前我国最大的管风琴。
请欣赏巴赫管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》
用人声来演绎这首作品, 会给我们带来不同的听觉和视觉冲击, 请欣赏无伴奏合唱版《d小调托卡塔与赋格》。
鲍比·麦克菲林是美国著名黑人歌手, 是一位在演奏、编曲、歌唱方面都别具天才的音乐人, 最擅长“口技”表演, 可以一人饰演10个角色, 在十分钟内表演完整《绿野仙踪》音乐版, 是一位有着“天使歌喉”美誉的爵士乐家。下面我们就一起来聆听他用奇特的嗓音歌唱的巴赫作品《G弦上的咏叹调》。
刚才大家通过欣赏两首巴赫的作品, 感受到他的创作风格特点, 下面老师为大家演奏两段音乐, 请同学们判断分辨哪段是巴赫创作的巴洛克时期的音乐? (小夜曲、C大调前奏曲)
十二平均律是巴赫主要功绩之一, 是指将八度的音程按频率等比例地分成12等份的律制, 每一等份称为一个半音即小二度。半音是十二平均律组织中最小的音高距离。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”, 用科学理论创立了“十二平均律”, 比西方早出现了近100年。
我们一起来欣赏周杰伦和宇豪合奏的《巴赫十二平均律》钢琴曲。
五、拓展与探究
音乐知识:怎样区别复调音乐与主调音乐?
1.复调音乐 (polyphony) 由几条旋律线, 按照一定的规律加以组合的多声部音乐。各声部旋律都具有独立性, 注重各自的横向发展, 彼此形成对比或相互补充。
2.主调音乐 (homophony) 是以一个曲调为主, 其余声部作为伴奏, 起到陪衬或加强主旋律的作用, 几个声部注重纵向结合。
听辨《牧童短笛》两个片段分别属于复调音乐还是主调音乐?
(1) 复调音乐 (2) 主调音乐
六、互动哼唱巴赫《小步舞曲》
1、先请大家听老师用钢琴弹奏一遍, 熟悉一下旋律
2、请大家用左右击强拍, 右手击弱拍, 演唱旋律, 感受律动
3、老师带领大家一起用“da la”哼唱旋律
七、总结巴洛克音乐特点:对比强烈而略带夸张
节奏:短促、活跃、律动
旋律:采用复调法, 起伏很大, 不易演唱, 强调力度和速度的变化。
一、教学目标要设计的科学合理
音乐课堂教学是教与学双方围绕教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。制定科学合理的教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。同时，科学合理的目标设置可以使学生思维“入路”，使学习的过程成为方向感强的可控过程，避免盲目性和多中心，从而实现目标的高效化。
教学目标是以教学大纲为依据而制定的。目标安排的有无科学性、艺术性、合理性，对教师有序地实施教学调动学生的积极性，实现教学目标的影响很大。教师应依据大纲及学生年龄特点设立总目标，再设置每单元的大目标，最后设置每节课的小目标，大目标是靠小目标去实现，小目标靠大目标去统一，这是目标整体教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有大目标，没有每部分的小目标，教学会显得空洞。小目标有若干，都为实现大目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，而不是轻而易举地获得成功。
二、教学过程要以学生为主建立民主平等的师生关系，并营造良好的音乐学习氛围
《义务教育课程标准试验教科书》中指出：音乐课应以学生为主体，遵循学生的认知规律与身心发展规律。改变过去音乐教学中普遍存在的以教师、课堂、书本为主体的方式，代之以学生的生活经验、兴趣、能力与需要为出发点，为学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地。课堂上学生是学习的主人，任何高明的教师也无法代替。教师单纯地讲，学生被动地听，达不到课堂教学的目的。教师应当丢掉传统教育中的垄断地位，充分去掌握学生的学情，精心设计学生的活动，激发学生学习兴趣，启迪学生智慧，启发学生思维，并给以足够的时间让学生感受理解消化，了解并尊重学生的爱好，知道学生喜欢什么，不喜欢什么。从学生学习音乐的角度出发，解决学生要学什么，想学什么，教师还要不时地创造条件，让学生获得成功的喜悦，尝到学习“甜头”，从内心体会到学习的快乐，从而逐步养成自觉主动学习的习惯，学生有主动学习的兴趣，才可能提高学习效率。因此，只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。
三、教学评价要有的放矢
教学评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，评价的目的不是为了证明而是为了促进学生的发展，为进一步更好的学习。评价应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，关注学生学习音乐的过程与方法等诸多方面。教师要会真正有效地评价学生，要有的放矢。但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？我觉得要能随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或一句肯定性的语言。这样既使学生掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。当然，任何的评价都不是随意给的，有的教师对课堂评价产生了许多误区，导致“你真棒！”等溢美之词到处泛滥，针对一些感受理解有偏差的学生，教师还是要及时纠正，千万不能为了鼓励而鼓励，为了表扬而表扬，那将会最终失去学生对评价的可信度。
音乐教育是全面素质教育的一个重要组成部分，它的艺术教育功能有自身的独特性，不是其他学科可以代替的。高效的音乐课堂是艺术教育的发展趋势之一。让我们秉承新课改的理念，重视教学设计，通过不断改进的音乐课堂让学生享受快乐的音乐课。
参考文献:
［1］教育部.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）［M］.北京：北京师范大学出版社，2001.
［2］陈安福.中学心理学.高等教育出版社.
一、教材分析：从教育理念上，强调“以学生发展为本” 以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。
二、学生知识能力分析：音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。我们六年级学生基础不是很好，因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。
三、教学任务
1、演唱：学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐字清晰准确，做到有表情唱歌。
2、聆听： 欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。
3、合唱：学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。
4、识谱：认识反复记号等以及练习多种节奏类型。
四、教学要求：
1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。
2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。
3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。
4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。
五、教学重点：学唱歌曲聆听音乐
六、教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。2.以（音乐）文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。
3.以（音乐）学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验到理性认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；从基本的舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
4.加强实践与创造音乐课是实践性很强的教学活动。之所以如此说，首先是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所成即：无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验；同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。5.加强综合与渗透
音乐课的综合性表现在三个不同的层次上。其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。其目的是开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。当然，这种综合是以音乐为主的综合，是贯穿于各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。
6.把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。《感恩的心》教学设计
教学目标：在轻松愉快的氛围中学习并表演歌曲，感受父母的爱、兄弟之情、朋友之谊，常怀感恩之心，学会感恩。学生自己创编动作并和同学组合进行表演，培养学生的合作意识。教学重难点：在学习中感受歌曲蕴涵的深远意义，通过歌声和动作来表现歌曲的意义教学准备：琴、录音机 教学过程：
一、组织教学，师生问好。（针对歌曲里的附点节奏老师编节奏和同学们问好，让学生们在一上课的时候就接触到附点节奏的复习，之后再用歌声问好。）
二、导入：
1、老师提问：大家爱不爱自己的父母，父母对自己那么好，有没有想过将来怎么报答父母，报答帮助过自己的人，报答祖国，报答社会。老师讲《黄香温席》的故事
三、学习歌曲
1、听歌曲录音，从这首歌里你听到了什么？边听边用身体的各个部分为歌曲伴奏。（老师和同学们一起伴奏，表扬学生的创新动作，激发更多同学的创新意识）
2、师：让我们一起感受感恩的心老师带大家读第一段歌词。（将附点节奏读的重一些，引起学生的注意）接下来第二段应该从哪里开始？ 引出“反复记号”和“段落跳跃记号”，师生一起复习它们表达的意义。
3、再听录音，注意“反复记号”和“段落跳跃记号”在歌曲中的运用。
4、师生齐读第二段歌词。
5、分工合作读歌词，培养学生的合作意识。
一二组读第一段，三四组用身体伴奏。三四组读第二段，一二组用身体伴奏。
6、老师：同学们表现的这么好，老师也想表现自己了，我来把歌曲唱给你们听，你们也为我伴奏。
7、学生跟着琴声选择自己喜欢的方式哼唱，学习歌曲。
8、师：大家一定有信心成为合唱团里最优秀的小演员，跟着伴奏把你们最美的声音展示出来。跟着伴奏唱歌曲。
四、表演歌曲
1、师生分角色合作，自己创编动作表演歌曲。
2、学生自己合作表演歌曲。
3、请学生上台表演，师生评价。
4、全班一起表演。（满足没有上台的学生的表演欲望）
五、谈谈自己学习这首歌曲的感想。老师总结，在歌声中结束下课。
音乐欣赏《欢乐颂》教学设计
教学目标
1.欣赏《欢乐颂》，了解贝多芬的生平及对世界音乐的地位和贡献，理解《欢乐颂》的时代意义，学习贝多芬与命运顽强斗争的精神。
2.能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。
教学重点、难点：1.能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。2.了解乐曲的几种演唱形式。
一、导入新课
1.教师弹奏《献给爱丽丝》的片段音乐，导入新课的学习。提问：谁知道这段音乐的曲名和曲作者是谁？ 学生回答：贝多芬。2.乐圣贝多芬简介。
教学要求：学生通过欣赏《献给爱丽丝》音乐片段，从中受到感染，从而产生浓厚的学习兴趣。
二、欣赏歌曲
1.初次聆听歌曲《欢乐颂》。提问：歌曲的情绪？
学生回答：热情、庄重、欢快、热烈等。师：这首歌曲热情、庄重，深受人们喜爱。2.学唱第一声部歌谱。
（1）教师做示范：用“la”轻声模唱（口腔打开，找打哈欠的感觉），并指导学生练唱。（钢琴伴奏。）
（2）指导学生用轻声哼唱歌曲《欢乐颂》的旋律。
（3）指导学生解决难点：跨小节的连音（12、13小节）和3、4音程的音准。（4）指导学生用中等音量唱旋律。在教师的指导下用中等音量唱旋律，练习控制声音的能力。（5）指导学生反复练唱歌曲。
根据这首歌曲的情绪，要用在连的基础上稍断开的演唱技巧。（6）学唱第二声部歌谱。
学生随老师一起视唱第二声部的主旋律，并唱好变化音。3.二声部合唱。
指导学生唱好二声部合唱，做到声部间和谐统一。4.学唱歌词。（出示《欢乐颂》歌词谱例）指导学生唱好一字多音。
5.随歌曲《欢乐颂》音乐完整演唱全曲。
6.刚才我们学会了歌曲《欢乐颂》，谁能说说这首歌曲的旋律、节奏、速度有什么特点？ 学生回答：这首歌曲的旋律进行以级进为主、运用了x x x x ︱的节奏型、速度为中速。
三、对比欣赏
《欢乐颂》是一首合唱歌曲，今天我们学习的只是其中的一个声部，合唱版的《欢乐颂》气势宏大、交响乐队和人声的交相辉映，使音乐更具有震撼力。下面，我们就来欣赏交响乐合唱《欢乐颂》片段，请大家边看边思考：歌曲中出现了哪几种演唱形式？（独唱、重唱、合唱。）
四、课堂小结
《爱的人间》教案设计 教学目标：
1、欣赏歌曲《爱的人间》，并能用真挚的情感来表现，理解歌曲所表现的内容。
2、通过听、朗诵、唱、动等音乐活动，体验人与人之间互相关爱的美好情感，感悟“爱”的主题。
教学重点：在各种音乐活动中感悟体验“爱”的主题，抒发爱的情怀。能正确演唱歌曲中的弱起小节、以及附点、休止符等。教学过程：
一、导入
二、欣赏歌曲
下面就让我们一起根据导学案来欣赏这首专为盲童所作的歌曲《爱的人间》。
要求：
1、感受歌词美，表现手语美。(手语朗诵歌词)
2、感受旋律美。(哼唱全曲)
3、体会歌曲美。
问题：
1、这首歌曲的词、曲作者分别是谁?
2、这首歌曲抒发了什么样的情感?
3、全曲可以分成几段?并找出歌曲中相同的乐句!
4、标出你演唱时觉得困难的乐句，请大家帮忙解决!
三、分析歌曲
1、先解决导学案上提出的问题，然后分析歌曲。
师：通过学习，我们发现歌曲的第一段和第三段是基本相同的。前后旋律相同，中间不同，我们把它叫什么结构呢?是典型的ABA’三段体结构。同学们观察一下，A和A’哪里不同呢?(最后多了几个小节)这最后几个小节其实是作曲家一个小小的作曲技巧，她有意为这段音乐加了个小尾巴，使整段音乐给人以结束的感觉，这个小尾巴称之为“尾声”。
2、跟唱歌曲
第一部分可以唱的轻一些，显得温馨而甜蜜;中间部分呢，情绪激动，可以唱的强一些，充满感激之情。最后一部分轻柔，给人以沉浸在幸福之中的宁静感。
四、表现歌曲
这首歌曲说是为盲童而写的一首歌曲，其实它反映了所有得到世间关爱的残疾人的心声，表达爱的方式有很多，此时此刻，让我们用最动人的歌声来尽情抒发我们内心的爱吧!
五、结束：《爱的奉献》 音乐欣赏《爱的罗曼斯》教学设计 1．介绍乐曲的创作背景
2．边划拍边哼唱乐曲的两个主题 3．加词学唱
你是我池塘边一只丑小鸭/你是我花园里一片竹篱笆/你是我小时侯梦想和童话/哦！你是我的吉他。
4．学生完整聆听乐曲，并说说自己的感受
教师小结： 《爱的罗曼斯》它是3／4拍。A段是E小调。从音符的时值来看，除了结束音外，每个音都是一拍，它的主旋律优美迷人。清澈、明亮伴奏，充分发挥了吉他曲的特点，它们极其和谐地衬托着主旋律。B段转到E大调上，优美动听，扣人心弦。煀
当乐曲推向高潮 时，A段主题再现，情绪又趋向平静，恍若被春风吹动湖水的涟漪，缓缓地移向远方。这里，琶音和泛音的应用，更增添了朦胧的色彩。乐曲在宁静的气氛中结束。5．复听，边划拍边哼唱乐曲的两个主题
6．我的创造（1）创编节奏，与同学合作，为音乐伴奏。
二、欣赏《爱之梦》
1．完整、仔细地聆听乐曲，展开想象再请学生相互交流联想到哪些情景。
2．教师介绍乐曲创作背景。《爱之梦》（三首夜曲），李斯特作于1847年，钢琴独奏曲。正如副题所示的，这三首小曲颇具肖邦的夜曲风格。但此三曲并非一开始就为钢琴而作，而是李斯特为德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的第二部诗集《瞬间》里的著名抒情诗《爱吧!你可以爱得这样持久》所配的男高音或女高音独唱用的三首歌曲的声乐曲谱。因此，这三首作品都是把重点放在旋律上，充分表达出作者对原诗的理解。这三首小曲中的第三首最为有名，直到现在仍然是各种音乐会上常演不衰的曲目。这首曲子通常被称为《爱之梦第三首》，为优雅的快板，6/4拍。甜美的旋律贯穿整个乐曲，烘托出浪漫的气氛。
3．再听乐曲，和《爱的罗曼斯》比较，请学生说说有什么不同的感受。
三、本课小结
音乐欣赏《 单簧管波尔卡》教学设计 教学目标
1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。
2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并 指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。
3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。
教学重难点：感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的“波尔卡”的跳跃情绪特点及乐曲曲式结构的特点。教学过程
一、学一学
1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一起坐上心爱的小马车出发吧
2、木管乐器的自我介绍：
A、长
笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清澈柔美，常把它比作乐队中的“花腔女高音”。B、短
笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发音管比长笛短而细，音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种 抒情或华彩性的乐曲。
C、大管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身较长，音色丰满浑厚，善于表现诙谐、滑稽的形象。
D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现，有“抒情女高音”之称。常用于田园风光的表现
E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木管乐器中音域最宽的乐器。
3、单簧管为大家演奏一曲《单簧管波尔卡》。
二、听一听
欣赏《单簧管波尔卡》
1、初听：完整的欣赏，出示图形谱。
2、小组讨论分析：在图形谱中发现了哪些相同点与不同点？（目的：运用直观的图形帮助学生了解乐曲的结构，注意主题出现了几次。）
3、复听：学生以小组形式运用自己喜欢的方式来表现乐曲旋律相同的乐段与不同的乐段。（可以用线条，动作，手势等等，此环节为后面学生创作图形谱打基础）
4、学生创作图形谱。
5、演示图形谱。
三、跳一跳
1、简单介绍波尔卡
波尔卡：捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。于十九世纪中叶风行全欧。一般为二拍子，节奏活泼。
2.师生共跳波尔卡。
四、想一想，说一说。
师：孩子们，你们今天高兴吗，是什么让我们这么高兴？（音乐）是的，音乐给我们的生活带来极大的乐趣！它可以表达我们心底最深的情感和最美好的祝愿。
五、最后，让我们在单簧管优美动听的演奏声中坐上小马车回家吧！《蓝色的雅特朗》教学设计 教学目标：
1、能用优美的的声音学会演唱《蓝色的雅特朗》，并能分别参与高、低声部的演唱；能积极参与“唱一唱”的活动逐步养成良好的合唱习惯。
2、能正确试读拍号，知道其含义。能随琴哼唱歌曲合唱部分的旋律。
3、能安静地聆听《还乡》感受和体会音乐的情绪。
4、能随乐跟唱歌曲《故乡的亲人》，能用自己会的乐器为歌曲伴奏。教学重点：学习演唱歌曲《蓝色的雅特朗》 教学难点：歌曲的合唱部分 教学过程：
一、创设情境 引导学习
二、创设情境 感悟学习
1、来我们一起来欣赏一首歌曲，请你们谈谈与和上一首歌曲有什么不同？（欣赏《蓝色的雅特朗》）演唱形式是合唱、拍号的不同。
2、提示：八六拍和知识
a 出示拍号、让学生讲出含义。b 体会强弱规律。并与二拍子相对比。c 让学生站起来体会六拍子的韵律。
3、介绍歌曲国家、地名、（雅特朗就是亚得里亚海，斯普里脱和马丽扬都是海上的城市。
4、由于是海滨城市，作者用6/8拍来表现，流动起伏的旋律线条，使人置身于微风轻拂、碧波荡漾的大海之滨。再加上两个声部的合唱，显得十分优美和谐，明亮清澈。
5、这么美的歌曲让我们一起来唱一唱好吗？
A、听范唱，观察乐谱，有什么特点？（乐句是否有相同或相似的地方？
B、学习歌曲（先学习第二声部，再学第一声部。让学生唱熟旋律后，直接演唱歌词。）C、二个声部进行合唱，注意声部间的配合。
D、情绪的理解，引导学生将歌曲表现的情绪用歌声表现出来。
三、创设情境 扩展感受
1、听一听（听赏器乐曲《还乡》）
下面我们将听到一首由日本音乐家喜多郎创作的器乐曲《还乡》它也是一首以家乡为主题的音乐，音乐乐曲表现了日本人民热爱家乡、歌颂家乡和思念家乡的美好的之情。
2、接下来我们再听一听来自美国的《故乡的亲人》，表现的是一种什么样的心情呢？这首歌曲 的形式又有什么不同呢？
3、讨论
四、小结：
音乐欣赏《快乐的农夫》教学设计 教学目标
1.参与体验乐曲快乐的情绪，并能用语言简单描述自己的感受。2.欣赏不同乐器演奏的《快乐的农夫》，模唱主题。3.能用简单的打击乐器为《快乐的农夫》伴奏。教学过程 1.谈话导入
讲述《快乐的农夫》的故事，引入同名钢琴曲。2.完整聆听
（1）初次聆听，这首欣赏曲带给你什么感受？（快乐）
（2）再次聆听，思考乐曲有几个乐段组成？（A、B两乐段，二段体)3.分段聆听（1）A部分
①随音乐轻声哼唱旋律。（注意弱起小节，注意用欢快的情绪演唱）②引导学生划分乐句。（两个）
③找出两个乐句有什么特点。（完全相同）④随钢琴完整演唱曲谱。（2）B部分
①随音乐轻声哼唱旋律（注意音乐力度的变化，注意用欢快的情绪演唱）
②分析B段四个乐句的特点（第一、三乐句相同，第二、四乐句相同，在黑板上写出b a b a）（3）跟钢琴完整演唱。4.再次完整聆听 5.参与表现。
（1）师生一起讨论：聆听这首乐曲时，可以用怎样的形式参与表现音乐？（打击乐器、动作、线条、色彩等）
（2）全班同学一起进行伴奏，A段主题（拍腿），B段主体（拍手），教师弹奏主题。（3）全班同学合作，用自己的方式随音乐表现音乐：舞蹈、演唱、打击乐器伴奏等。6.引导学生初步了解作曲家及作品。
简介：《快乐的农夫》这首钢琴曲是德国作曲家，音乐评论家舒曼作品68号之10，曲谱可见《少儿钢琴曲集》，此曲是舒曼在他的大女儿玛丽十岁生日时写成的。7.知识拓展
（1）欣赏萨克斯独奏曲《快乐的农夫》和吉他演奏曲《快乐的农夫》（2）学生跟唱旋律，体会速度、节奏的变化带来的不同音乐感受 《卡普里岛》 教学设计 教学目标
1、能用热情奔放的情绪演唱《卡普里岛》。
2、初步了解意大利民歌的特点。
3、认识反复记号：D.C.Fine.教学重点、难点：
1、能用能用欢快活泼的情绪和优美的声音演唱歌曲。认识D.C反复记号，并掌握它的用法。
2、掌握后半拍起的乐句节奏。教具学具：电子琴、多媒体课件 教学过程 一、节奏游戏
二、聆听伴奏，感知乐曲情绪。
1、聆听音乐（课件包括卡普里岛的风景图片,用教学歌曲作背景.让学生边欣赏图片，边感受音乐）
教师解说: 在欧洲的一个文明古国——意大利。
意大利有着悠久的历史、灿烂的文化，今天让我们一起走进意大利的卡普里岛。感觉那里优美的风景,卡普里岛是一个美丽的小岛，那里阳光明媚，湛蓝的大海和白色的小屋交相辉映，是个优美的旅游胜地。这个国家的音乐也非常著名，特别是他们的民歌，就像他们的人民一样热情、奔放、明朗。让我们再欣赏一次歌曲，说说音乐带给你什么样的感受？
2、再次聆听音乐
师：音乐带给你什么样的感受？
师：卡普里岛不但风景优美，当地的音乐也是欢快活泼、热情奔放，大家还不知道吧？卡普里岛的人们更是热情好客，他们可以用歌声向我们介绍自己的家乡。我们一起听听？听听他们都 介绍了家乡的什么？(看课本)
三、学唱歌曲
1、学习D.C.反复记号的用法
2、学唱歌曲 A）教唱第一段
师：这一段请同学们注意节奏，它和我们上课前排队鹅节奏是不是一样的？我们一起再来回忆一下。注意休止符，空拍弱起。师示范。B）教唱第二乐段
师总结：节奏舒展，旋律较平稳，优美的情绪与第一乐段欢快的情绪形成对比，通过这样的对比，可以使音乐变得更加丰富。我们来唱唱第二乐段。生跟琴模唱歌词。C）教唱第三段并完整演唱 师：接下去该唱哪里？ 生答唱第三段。
师：老师和大家一起唱第三段，直接唱歌词。在琴伴奏中，师生一起演唱第三段。D）完整演唱全曲，提示演唱的情绪。
四、识谱教学
1、同学们的声音特别美，唱的非常好，现在老师要增加演唱的难度了，歌词会了，歌谱你们能唱吗？同桌合作，一人唱词一人填谱，快点儿试试吧！
2、大家合作的非常愉快，现在能跟老师的伴奏把这首歌曲的谱子完整演唱一下吗？
五、设计演唱形式
师：同学们唱的真不错，那你们能为歌曲设计合适的演唱形式吗？分小组讨论。请几个小组回答，并让全班同学展示他们的演唱形式。
六、课堂延伸：
七、小结。
欣赏课《羊肠小道》 教学目标：
1、通过聆听乐曲《羊肠小道》，并了解乐曲结构和内容，让学生掌握乐曲中骑驴主题、风光主题的旋律、风格及表现形式。
2、通过想象、探索、体验，了解管弦乐器所刻画的人、动物、风光，从而反应管弦乐器在乐 器中的表现力。
教学重点：通过探索性的欣赏，让学生了解音乐内容 教学难点：分析《羊肠小道》的音乐结构 教学过程
一、导入
1、欣赏视频《科罗拉多大峡谷》
2、出示“导游”—格罗非
衔接语：导游给我们小朋友都配备了一匹坐骑，但是却要让我们自己用耳朵去猜，（提示）这个坐骑聪明的人都坐过
二、新课教学
（一）欣赏引子部分
1、听音乐猜猜坐骑
2、听辨主奏乐器（双簧管、椰子壳）
师：这一段，运用爵士音乐的手法，用双簧管奏出一支滑稽的曲调，具有轻松的舞蹈节奏。在椰子壳奏出的蹄声伴随下，描绘出旅行者和小毛驴悠闲地行进在山间羊肠小道上的情景。
（二）欣赏乐段一音乐主题A欣赏
1、出示图谱
2、哼唱旋律
3、用动作感受节奏
4、出示（小提琴）（单簧管）（椰壳）
5、集体用动作感受
6、完整欣赏“毛驴主题”
1、出示图
2、感受主题音乐所描绘的景色
3、听辨主旋律乐器
4、哼唱旋律
5、完整欣赏“壮丽”主题
（三）欣赏乐段二
1、感受旋律特点以及所描绘情景
师：这一段旋律给人带来入了梦幻般的情景，让人有无限遐想，你想到了什么呢？
2、揭示主奏乐器（钢片琴或八音盒）
3、教师总结
（四）欣赏乐段三
小结：乐段A——骑驴走在羊肠小道
乐段B短暂的幻想，那么最终的乐段C又是描述的什么呢？
1、再次感受“骑驴主题”
2、体验旋律速度
（五）完整欣赏全曲
三、课后拓展
《 拉库卡拉查》教学设计
教学目标：
1、能够用较好的声音背唱歌曲《拉库卡拉查》，启发学生用舒展自然的声音有表情地演唱。
2、通过感受墨西哥音乐的风格特点，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲民族音乐，增强学生对世界多元文化的接纳和包容。
3、充分调动学生学习兴趣，引导他们积极参与音乐审美和体验活动（唱、舞），培养其音乐表现能力。
教学重难点：
1、歌曲第一部分的两个结尾句不同，易混淆。
2、歌曲第二部分的弱起节奏不好掌握。
3、理解和表现歌曲的情绪。
教学准备：电子琴、多媒体课件、卡片。
教学过程：
一、组织教学
二、谈话导入
三、学唱歌曲（帮助学生学会学习和处理歌曲）
1、感受歌曲，熟悉旋律
2、观看碟片，了解墨西哥的风情
师：墨西哥这个国家究竟有什么特色呢？我们一起来看看吧！（放碟片，和生坐下一起看。）
3、帮助学生学唱《拉库卡拉查》（1）引入歌曲
（2）生听教师范唱，做口型模唱，自学难点
（3）生跟范唱学，找出不太会的地方,师生共同参与学习（4）生跟琴轻声唱
师：学会了吗？我们一起来轻声唱一唱。（师弹奏单旋律《拉库卡拉查》）
4、学生自主处理歌曲
（1）师布置任务，小组讨论怎样唱好这首歌曲（2）小组排练（3）小组展示（4）有感情地演唱
四、学习墨西哥民间舞蹈动作。
五、拓展（提供开放式课堂，促进学生协作创新，拓展歌曲）
1、师引导生即兴表演，为歌曲加入各种声音场面
2、自由组合即兴编排舞蹈动作
3、全班协作即兴表演歌舞场面
4、全面了解墨西哥
六、教师总结： 《 举杯祝福》教学设计
教学目标：
1、认知目标：学习歌曲《举杯祝福》，能用热情、欢快的情绪演唱歌曲。
2、能力目标：通过小组学习（创编打击乐、为歌曲伴奏、舞蹈模仿等形式），培养学生的创新能力、合作能力以及对歌曲的二度创作能力。
3、情感目标：通过感受乌兹别克族民歌、曲调优美和欢快的舞蹈，增强对少数民族民俗风情的了解，激发学生的民族自豪感。
教学重点：能用热情、欢快的情绪演唱歌曲，用歌声表现出快乐的心情，同时了解乌兹别克族的风俗风情，在学习感悟中，为博大精深的民族文化感到骄傲，激发学生的民族自豪感。教学难点：1学会为歌曲进行打击乐伴奏。2加入舞蹈的元素，将音乐与舞蹈进行自然的融合。教学过程：
一、歌曲导入：
1、今天老师给大家带来一段美妙的音乐，你们听一听它是用什么乐器演奏的？（生答）
2、那就让我告诉大家吧，这种乐器的名称叫做“都它尔”，它是新疆维吾尔族、乌孜别克族的弹拨乐器，历史悠久、外形古朴、音色柔和、悦耳，很受我们新疆人民的喜爱。
3、接下来老师还给大家带来两种乐器（请看大屏）弹拨尔和手鼓，这些乐器都是我们新疆民族最常见的民族乐器。我们新疆人民不但勤劳美丽，而且用他们本民族特有的乐器都它尔、弹拨尔、手鼓演奏音乐，边唱边跳。
4、今天老师就给大家带来一首我们新疆乌孜别克族民歌《举杯祝福》，请同学们来欣赏一下，边欣赏边感受一下乌孜别克族音乐的风格特点。（播放课件）
二、学唱歌曲
1、听了这首歌以后，你有什么感受？（生答）
2、那么为什么会有这种感受呢，谁来说一说？因为在这首歌里切分节奏用的较多，这就是我们新疆民歌特有的节奏风格（看大屏）请一位同学把这个节奏给我们唱一下，你们能试着拍一下这个节奏吗？
3、乌孜别克族的人民用他们自己特有的乐器演奏音乐，边唱边跳接下来我们先来一起学习这首歌曲的第一段旋律。⑴、教唱歌谱（1遍）
⑵同学们我们在刚才在试唱的时候我们这里有一处4拍的长音，谁来说说我们在唱的时候应注意什么？
⑶、我们再来试唱一下第二段的旋律。（跟琴声练习）⑷我们来看一下这首歌的结尾处你能一口气把它唱完吗？ ⑸我们重点再来学习一下结尾部分。（注意换气）
4、让我们一起再来欣赏一下这首欢快的歌曲，同学们可以小声的跟着模唱。（播放课件）
5、跟着琴声弹一句唱一句。
6、同学们刚才在学唱是歌词中有这样一个词，别比亚拉，你知道这个词是什么意思吗？
7、我们再来看一下这首歌的结尾部分，老师来给大家演唱一下，（师唱）结尾部分的“6”是4拍半，后面是后半拍抬起，我们来唱一下，你们能试着再演唱一下吗。（学生练习）你们试着在演唱一遍好吗。（生练习）
8、接下来让我们再来演唱一遍这首歌曲好吗？演唱的时候一定要注意感受乌孜别克族的音乐风格特点。（跟伴奏演唱）
9、我们新疆人都是能歌善舞的，让我们一起唱起来跳起来吧。我们来请班里的小舞者伴舞，其他同学来演唱这首歌曲好吗。
10、我们一起跳起来唱起来吧
三、结束新课
欣赏课《嘎达梅林》 教学目标
1、情感态度与价值观：通过欣赏《嘎达梅林》，感受音乐的悲壮的情绪，激起对民族英雄的敬仰和热爱。树立保护环境的意识。
2、过程与方法：通过欣赏和演唱《嘎达梅林》，初步感受其深沉、浑厚的音色和独特的草原气息。
3、知识与技能：感受歌曲《嘎达梅林》的情绪，了解交响诗，认识马头琴及其音色特点。教学重点:欣赏民歌与马头琴的《嘎达梅林》。
教学难点：对比欣赏《上去高山望平川》与《嘎达梅林》，说出它们在民族、节拍、速度、节奏与情绪之间的不同特点。教学用具：钢琴、多媒体 教学过程
(一)创设情境，新课导入
播放背景音乐《嘎达梅林》，讲述嘎达梅林的故事。(二)初步感知
1.播放民歌《嘎达梅林》的音乐视频，感受音乐的情绪 2.听赏配乐诗朗诵
(1)在欣赏的过程当中，请同学们思考两个问题：
①你听这段音乐是用一种什么样的情绪来烘托嘎达梅林的英雄事迹的? ②在这段音乐中，有没有你所熟悉的音乐?(2)学生有感情的朗读歌词。(三)探究学习
1.欣赏马头琴版本的《嘎达梅林》(1)了解马头琴
老师设置问题：我们能联想到这样一个画面，里面有一件乐器在乐曲中至关重要，大家注意到没有?它是什么形状?有什么样的音色?
学生自由回答。老师归纳总结
(2)播放马头琴版本的《嘎达梅林》，感受马头琴的音色(3)学唱歌曲《嘎达梅林》
①老师弹奏旋律，学生学唱乐谱 ②老师弹奏旋律，学生学唱歌词 ③学生有情感的演唱歌曲《嘎达梅林》 2.欣赏交响诗《嘎达梅林》(1)解释交响诗的概念(2)欣赏交响诗《嘎达梅林》
①在这部作品中采用了内蒙民歌《嘎达梅林》，你听它是在乐曲的什么地方出现的? ②听了这部作品之后，你想说什么?或者说你有什么样的感受?录音机播放交响诗《嘎达梅林》，大屏幕以文字形式出现故事的段落。(四)扩展延伸，了解作曲家辛沪光(五)课堂小节
《爱我中华》教学设计 教学目标
1．能够用圆润而有弹性的声音、热情豪放的情绪演唱《爱我中华》。
2．通过歌曲《爱我中华》的教学，进行各民族大团结的教育和爱国主义教育。
教学重、难点：1.学会用欢快、明朗的声音演唱歌曲《爱我中华》。2．前十六和后十六节奏型的准确掌握。3.唱准歌曲中的大跳音程。教学过程
一、歌曲导入
1.欣赏歌曲《中国人》，谈话导入 2．学习谱例。
教师弹，学生听，请学生回答：老师为什么选了这段音乐？
（1）放慢速度演唱，较熟练后将速度还原。（2）教师将有休止符的地方用连音来弹奏，请学生感受效果有何不同？提示学生演唱时应把握好连音与休止符的细致要求。
（3）唱“啦”，演唱时注意声音的弹性及气息的支持。（4）指导学生用热情奔放的情绪演唱，并加上拍手，每小节四下。
二、《爱我中华》歌曲学习1．完整聆听并介绍歌曲。
（1）教师连续播放各民族在一起画面。（2）介绍歌曲创作背景。
（3）复听歌曲《爱我中华》，学生感受歌曲的演唱形式及段落。2．学习第一乐段。
（1）教师出示第一乐段谱例并聆听第一乐段，找出旋律特点（重复旋律）、情绪特点（2）学生视唱，教师强调第一乐段的最后一句音准。（3）轻声唱出歌词。3．学习第二乐段。（1）教师出示第二乐段谱例并聆听第二乐段，学生边听边拍手，寻找出用“啦”唱过的旋律。（2）演唱衬词，指导学生唱准音准，并用热烈的情绪演唱。4．学习第三乐段。
（1）教师出示第三乐段谱例并聆听第三乐段，学生感受歌曲所表现的心情。（表现了爱我中华的豪情。）
（2）分析歌曲表现情绪的音乐要素。（音高：每一句开头都以歌曲中的最高音出现；节奏：重复的节奏型起到了强调的作用、最后以连续紧凑的八分音符将歌曲推向高潮。）
（3）学生自己演唱、感受、讨论、分析歌曲倒数第二小节出现休止符的作用。（积蓄力量推向高潮。）（4）学生演唱。
5.随歌曲《爱我中华》伴奏完整有感情地演唱歌曲。
三、进行演唱
1．按照领唱齐唱的演唱形式，教师领唱、学生齐唱。
2．学生齐唱的部分，自己选择表现歌曲情绪的动作配合演唱，教师指导。3．全体完整地演唱。
四、课堂小结
《 长江我的家》教学设计 教学目标
1.初步学会歌曲《长江我的家》，感受海外同胞迫切希望回到祖**亲怀抱，盼望祖国统一的心情。
2.结合歌曲的学唱，进一步巩固切分节奏和延音线的唱法。3.运用听唱、视唱、对比的方法，掌握歌曲的音准、节奏特点。
教学重、难点：1.歌曲节奏较为复杂。2.音程跨度大，较难唱准。3.延音线运用较多，具有很强的流行音乐特点，学生可能不太适应。
一、导入
1.导入新课内容。2.欣赏长江动画。
二、《长江我的家》歌曲学习1.聆听歌曲《长江我的家》。2.教师范唱歌曲《长江我的家》曲谱，请学生分乐句（边唱边指谱）。3.教师钢琴伴奏，学生轻声随琴学唱曲谱。
在学唱过程中，教师要及时发现学生存在的问题，特别是大跳音程，如3─6，1─6等，结合歌词的音乐形象指导学生正确地唱谱。4.学生随琴完整演唱曲谱。5.学唱歌词。
学生随教师的伴奏轻声模唱第一段歌词，开始时的速度可以慢一些。
教师根据学生学唱的情况，指出存在的问题，特别是同音连线处，歌词有好几个地方都是在十六分音符的最后一个音出现，要指导学生正确地演唱。教师还可以运用对比的手法唱出正确与错误的乐句,请学生甄别后学唱,效果很好。
6.同时向学生强调要有感情地来演唱歌曲，注意旋律的起伏和强弱变化。7.教师钢琴伴奏，学生轻声演唱歌曲第二段曲谱及歌词。
三、歌曲处理 1.分析第一乐段。第一乐段可分为两大句。
第一句：小河、小鸟“有家”两个字在十六分音符上唱出家的重要。“我也有个我爱的家──”。唱出了对家的向往，应该用亲切的语气叙述地演唱。
第二句：小草、小树 “有妈妈”用了切分音的节奏，语气应该加强，更强调了妈妈的不可或缺，“小树有妈妈”，音乐形象地用了六度大跳音程。“我也有个爱我的妈妈。”表现了海外同胞对祖国妈妈的渴求。这一句在演唱时应该较第一乐句力度稍有变化，心中充满感情，宜用柔和的声音演唱。2.分析第二乐段。
第二乐段演唱较多地采用了十六分音符，节奏紧密，旋律用了八度大跳，冲上了高峰，突出了“长江是我家”的主题，第二次的跃上高峰，强调了我要回家，回到祖国怀抱的坚定信念。宜用明亮的音色和激动的情绪演唱。在形式上采用齐唱和第一乐段的独唱形成对比，能够更好地表达海外赤子的不变中国心、中国魂。3.随歌曲《长江我的家》伴奏，学生完整演唱。
四、欣赏《长江之歌》
1.初听歌曲《长江之歌》感受歌曲情绪。2.介绍作品。
3.教师有表情地朗诵歌词，请一两位同学朗诵，强调要有激情的朗诵歌词。4.再次欣赏歌曲《长江之歌》请同学们轻声跟唱。5.欣赏《长江之歌》视频。
6.老师钢琴伴奏，请同学们演唱歌曲《长江之歌》。
五、课堂小结 欣赏课 《塔里木河》
教学目标：
1、在聆听、学唱《塔里木河》的过程中，感受歌曲欢快的情绪和舞蹈性，了解新疆音乐作品的创作风格。
2、从歌曲的节奏特点入手，通过演唱、拍打等方法解决歌曲中的主要节奏型态及两条基本旋律的识读。
3、聆听克里木的《塔里木河》，感受歌曲的音乐风格，了解歌曲的调式及结构。
4、通过教师范唱，学生聆听、模仿等方法学习演唱歌曲《塔里木河》。教师引导学生创编节奏并总结出新疆歌曲的音乐特点。
5、能够用自然的声音、有表情地完整演唱歌曲。学习倚音、下滑音的演唱方法。知道曲作者歌唱家克里木。
教学重点：
1、能够用自然的声音、有表情地完整演唱歌曲。
2、了解新疆歌曲的音乐特点。教学难点：
1、歌曲中倚音、下滑音的正确演唱。
2、为歌曲创编伴奏节奏型。教学过程：
一、切分节奏及组合节奏的训练
分别出示以下节奏型,用“da”带领学生认读。
1、ⅹⅹⅹ
2、ⅹⅹⅹ ⅹ
3、ⅹⅹⅹ ⅹⅹ
4、ⅹⅹⅹ ⅹⅹⅹⅹ
二、《塔里木河》中两条主要旋律的节奏与识谱练习教师逐一出示每条节奏和旋律，带领学生认读。
三、学唱歌曲
1、简介歌曲《塔里木河》及曲作曲、演唱者克里木。
2、完整聆听《塔里木河》。
设问：歌曲的情绪怎样？（欢快、舞蹈性）观察歌曲的调式主音？（小调式）师：以往的小调式作品都会给人一种暗淡、忧郁的色彩，但是这首歌曲却反之，这种情况在新疆歌曲中较多，如：《青春舞曲》，《达坂城的姑娘》等。
3、再次聆听歌曲第一段歌词，尝试划分歌曲结构。（两段体）
4、分乐段学唱歌曲
（1）第一乐段：先识读乐谱再填词，强调倚音的唱法。（2）第二乐段：先识读乐谱再填词，强调下滑音的唱法。
3、再次聆听歌曲第一段歌词，尝试划分歌曲结构。（两段体）
4、分乐段学唱歌曲
（1）第一乐段：先识读乐谱再填词，强调倚音的唱法。（2）第二乐段：先识读乐谱再填词，强调下滑音的唱法。
（3）教师伴奏完整演唱歌曲，强调演唱的口型、咬字及不同乐段演唱时情绪的对比。
四、尝试为歌曲编配有切分节奏的伴奏型。
1、师：切分节奏是新疆音乐作品中常见的节奏型，正是这种节奏型的运用，使得新疆的作品都带有一种独特的舞蹈性。请同学们尝试为歌曲编配有切分节奏的伴奏型。
2、教师选用一条伴奏型为第一乐段伴奏： 教师总结——新疆歌曲的音乐特点：
(1)、歌曲的情绪大多欢快活泼，具有舞蹈性。
(2)、切分节奏型是新疆歌曲的重要特征，典型节奏为 ⅹⅹⅹ ⅹⅹ(3)、歌曲的调式大多为小调式。
3、播放《塔里木河》伴奏，师生再次共同演唱。《保卫黄河》教学设计 教学过程：
一、导入：
1、播放课件《黄河船夫曲》
2、播放课件《南京大屠杀》——引入课题：保卫黄河
二、初听歌曲：
师：让我们来完整的欣赏这首歌曲《保卫黄河》，感受歌曲作者冼星海将这段诗词赋予了怎样的音乐，来表达他的爱国热情？
1、播放课件《保卫黄河》 师：这段视频给你印象最深的是什么？你有什么感受？
师：这首歌曲从头到尾只有一段歌词，但却给我们带来这么强烈的感受！作者到底运用了哪些音乐的表现形式，使大家具有如此的感受呢？就让我们一起来分段欣赏。
2、复听第一部分：师：这首歌曲的第一部分采用了什么演唱形式？——播放课件《保卫黄河》 师：齐唱的演唱特点是许多人一起演唱同一段旋律，作者冼星海运用这种演唱形式，想表达一种怎样的心情？师：人民音乐家冼星海以激昂奋进的音乐旋律，表现了全国人民不屈不挠的顽强斗志。就让我们一起学唱歌曲的第一部分，共同感受当时人民的抗日心声！
三、学唱歌曲
1、学唱歌谱，突破难点，感受歌曲由低到高的旋律特点。
2、随琴哼唱歌词。
3、引导学生有感情的演唱歌曲，声音不一定很大，但是要坚定有力。第一乐句：突出“吼”字和“叫”字，强调重音。用高亢有力的声音演唱。第二乐句：做渐强处理。
第三乐句：是学生掌握较模糊的地方，学生可随教师模唱，解决附点与八分音符的连接及空拍的处理。用轻快有力的声音歌唱。
第四、第五乐句：用自豪有力的声音演唱，提醒学生注意“少”字要唱足拍子，并注意换气。第六乐句：休止符处声音要处理的干净利索，不要拖拍，注意咬字。
第七乐句：用坚定有力的声音，在逐渐加强的歌声中以必胜的信念结束歌曲的演唱。注意最后一个字的演唱要拖足拍子。
四、复听歌曲第二部分轮唱
1、欣赏第二部分，2、师：你们想不想尝试两个声部的轮唱？
（将学生分为两组，在教师指挥下，进行二部轮唱。）
五、复听第三四部分
1、师：第三部分在相同旋律下，又采用了怎样的演唱形式？
2、师：作者为何要运用三部轮唱的方式呢？他想要表达一种怎样的心情？
师：和第一部分相比，旋律都一样，演唱形式也一样，都是齐唱，为什么是高潮？音乐哪些方面发生了变化
六、完整复听
七、教学小结： 《毕业歌》教学设计 教学目标：
1.通过学唱歌曲《毕业歌》，丰富学生对农村生活的情感体验。感受浓郁的生活气息，激发对美好生活的热爱之情。
2.通过学唱、欣赏与创编，培养学生音乐表现力和做人做事的强烈责任感。教学重点：学会唱、并唱好歌曲《毕业歌》。教学难点：进行曲风格的把握。
教学方法解析：聆听、模唱、示范、讨论、交流、探究、合作等。教学设计：
一、口头语言交流，导入新课。
播放国歌《义勇军进行曲》（音频素材）
师： 同学们我们的国歌是由谁作词、作曲的？对，是田汉作词，聂耳作曲。歌曲表达了青年一代“天下兴亡，匹夫有责”的爱国激情。今天，我们再来学习田汉先生创作的歌词《毕业歌》。1.作者简介（投影显示）
二、新课教授：听一听《毕业歌》
1、完整聆听歌曲，感受歌曲情绪及风格。
2、歌曲简介： 这首歌曲表现了一群健康活泼的小学生在即将告别小学升向初中时的快乐情景，作者在这里表达了新中国少年儿童朝气蓬勃、积极向上的爱国热情和长大以后报效祖国的坚定信念。
3、节奏练习。（复习附点节奏、切分节奏、休止符。）2/4 o x xx │x.x xx │ x x x │x xx │x-‖ ①画出拍线.②分小组熟读节奏.③找出此条节奏在歌曲中的位置.并试着唱一唱旋律。
4、读读歌词节奏。
5、引导学生复听全曲，感受进行曲风格。
6、课后练习（创编上下行乐句）
1=C 2/4 s f’|m’r’| d’ s | s
r’ | d’
— ||
三、巩固与拓展
播放歌曲及伴奏，让学生试唱，并讲述听完歌曲后的感受，和大家一起分享、交流。师：《毕业歌》在写作上有何特点？ 学生讨论。
教师提示、明确： 这首歌词是自由体的新诗，聂耳采用核心音调贯穿发展的多段体结构，将全曲分为四段。
四、课堂小测：
《毕业歌》是一首什么风格的歌曲？
五、教师小结，结束教学。
师：同学们，就要毕业了，课后我们可以尝试着写首短诗，或表达自己对理想的追求，或歌颂真挚纯洁的友谊。
欣赏《放心去飞》教学设计 教学目标
1.聆听歌曲的旋律，感受歌曲表达的思想感情，感受同学、师生间纯真美好的情谊。2.感受三拍子的节奏特点。
3.积极参与音乐，能哼唱歌曲的旋律。
教学重点：积极参与音乐，感受歌曲表达的思想感情，能哼唱歌曲的旋律。教学难点：通过音乐形象感受同学、师生间纯真美好的情谊。教学用具：多媒体设备、钢琴。教学过程
一、创设情境、激情导入
二、欣赏歌曲《放心去飞》 1.播放《放心去飞》视频。
2.提问：歌曲表达了怎样的情感？歌曲的演唱者是谁？你对小虎队有什么了解？他们演唱过哪些作品？（《青苹果乐园》《新年快乐》《逍遥游》《星星的约会》《蝴蝶飞呀》）
3.师小结创作背景：小虎队是台湾一家唱片公司在1988年的电视节目上推出一支由男生组成的演唱组合，当年的“小虎队”很受青少年、甚至儿童和老人的欢迎，他们在短短几个月里迅速成为青少年偶像，影响力遍及港台及中国内地。三年后，小虎队成员之一陈志朋将入伍服兵役，小虎队第一次面临解散。在这样的背景下，小虎队发行了他们的最后一首单曲《放心去 飞》，以此来纪念他们的那一段青春。这就是我们这节课要欣赏的歌曲《放心去飞》。4.聆听歌曲，步步提升
我们来听一遍由少年合唱团演唱的版本。边听边看歌谱边体会歌曲节拍和节奏特点，表达了什么样的思想感情？你如果知道了节拍也可以跟着音乐划拍子。（播放MP3）听后回答：总体有什么感觉，速度、情绪怎样？节拍是多少？节奏有什么特点？ 5.再次聆听，分析曲式
师：这首歌曲可以分几个部分？你是怎样划分段落的？每部分的特点是什么？音乐情绪有什么变化？
（1）聆听A段主题，请学生说说音乐的速度是怎样的？表达了怎样的情绪？（节奏舒缓；讲述了依依不舍之情。）.（2）聆听B段主题，请学生说说音乐的速度是怎样的？表达了怎样的情绪？（旋律上行，情绪激昂;表达了对朋友的祝福之情）6.聆听并演唱歌曲，跟随歌曲轻声演唱。
三、拓展欣赏，参与实践
观看《放心去飞》手语表演，学生一起模仿。
四、课堂小结：
六年中多少个朝朝暮暮、风风雨雨，我们在一起；六年中多少个失败成功、流泪流汗我们在一起。校园里的欢声笑语，生活中的点点滴滴，我们难以忘记。同学们，青岛深处自然浓，最质朴的语言也能让人感动，请把你们最衷心的祝福下下来，送给我们的老师和同学。
《友谊地久天长》教学设计 教学目标：
1、学唱歌曲《友谊地久天长》，能够用抒情、柔美的歌声演唱歌曲，以表达真挚的友谊和惜别时的感情。
2、通过演唱，懂得珍惜朋友间的友谊，并喜欢以歌唱的方式表现友谊的美好。
3、欣赏三拍子的《友谊地久天长》，体会同一歌曲不同拍子产生的音乐情感。
教学重点: 学唱歌曲《友谊地久天长》，教师有情感地范唱后，用丰富的方式、方法引导学生对歌曲情感的体验。
教学难点： 准确、有表情地演唱《友谊地久天长》，并理解每段旋律的意境和情绪，并从中领会到珍惜同学之间的友谊。教学过程：
一、导课：
二、新授歌曲《友谊地久天长》 1.学习歌曲 第一步：感受歌曲。
要求学生
(1）、认真体会歌曲的情绪。
(2）、思考：歌曲表达了怎样的情感？ 学生边听音乐边默唱并思考，听完后回答以上两个问题。第二步：简单介绍歌曲，分析歌曲。师：《友谊地久天长》是一首苏格兰民歌，词作者罗伯特•彭斯是18 世纪苏格兰最伟大的农民诗人。这首歌翻译过来有几种名字，如《忆往日》、《过去的好时光》等。这首歌在英国家喻户晓，在我国流传也很广。这首歌不仅歌词写得真挚感人，旋律也很耐人寻味，现在我为大家演唱一遍。生听范唱旋律后，回答提问。
1、调号、拍号（F大调、拍）
2、歌曲开始的这个小节，叫什么小节？注意唱准。
3、歌曲有一个很重要的特点，是与弱起小节有关的。同学们请注意看乐谱（每个乐句都是从弱起小节开始的）。什么叫弱起小结？歌曲或乐曲的第一个音起于弱拍或弱位置的这一小节叫弱起小结或不完全小结。
3、第三步：学唱歌曲。
（1）、朗读歌词，提示咬字吐字等问题。老师教唱歌曲。教师指出学生在演唱师：同学们演唱得非常投入，下面老师领唱第一段，男同学唱第二段，女同学唱第三段，演唱时请同学们站起来。（学生完整演唱全曲，准确表达歌曲的情感。）再现情景想象你有一位曾经朝夕相处的好朋友，请你怀着对友人的怀念和祝福演唱这首歌吧。齐唱。
(2)、老师唱前半部分，学生合唱后半部分。
三、扩展延伸 教师引导学生思考：同学们还知道那些赞美友谊的歌曲？与《友谊地久天长》这首歌从歌曲演唱形式、速度、风格等方面有什么区别？（学生讨论回答）找1—2首有代表性的歌曲用多媒体播放。例：周华健的《朋友》、《送别》《永远是朋友》《一二三四五六七》等。
携带xié慰藉jiè上颚è颤动chàn骷髅kūlóu萦绕yíng缥缈piāomiǎo
蟾蜍chánchú戛然jiá模型mó鱼鳍qí
二、弄清词义
剔除：把不合适的去掉
声纳：利用超声波测距的装置
征募：招收募集
领地：占有的土地
和弦：音乐术语，三个以上的音同时发响
迄今：到现在
湮没：埋没
冒昧：言行不合地位、场合的要求，多用作谦辞
三、语段阅读
我们面临的问题之一，是随着我们拥挤地生活在一起……只是因为我们还有音乐。
1、文中的两个“之一”是否可以删除?为什么?
2、既然说“我们很难从这噪声里选择出有意义的信号来”，那通讯系统还有什么用呢?
3、“我们好象一定”句中的“好象”和“一定”是否矛盾?
4、末句有什么作用?
鸟类歌声中事务性通讯的内容已有人作了那么多的分析……我不能相信它只是在说：“画眉在这儿。”
1、“事务性通讯”和“八小时以内的事务性语言”指什么?
2、我不能相信它只是在说：“画眉在这儿。”这句的意思是指
3、作者认为音乐的性质是什么?
4、作者的语言有什么特点?
答案：
1、“之一”不能删掉。“我们面临的问题”和通讯的内容繁复的原因都很多，作者在这个话题中都只谈了一个方面，所以用“之一”。
2、一个通讯系统内部，信号的含义还是明晰的。而在系统外，复杂的编码信号就成其为“噪声”了。
3、用“好象”是因为假定的未来事件，不能用归纳法做出定然的结论。但人们会利用信息传递技术来“闲聊”，这一点情理上是“一定”会发生的。
4、强调音乐的巨大作用，也为下文阐释“大自然的音乐”引出了话题。
1、指的是鸟之间用于沟通和联系、交流的声音信号。即起着“警告、惊叫、求偶、宣布领地、征募新友、要求解散等”作用的鸣叫。
2、“我”认为它不只是进行“事务性通讯”，而且是在进行不带功利性质的“音乐演唱”。
3、没有功利目的，只是自得其乐，或是“沉思的、若泣若诉”地抒发情绪。
教学课时：1课时
教学内容
1、学唱《五星红旗》
2、拓展：欣赏不同版本的《五星红旗》
教学目标
1、学会运用轻松、自然的声音演唱歌曲《五星红旗》，增强民族自豪感。
2、通过欣赏不同版本的《五星红旗》，使学生懂得每一个中国人都爱五星红旗。教学重点：学唱歌曲《五星红旗》
教学难点：歌曲中节奏难点：xxx/x0xx/x--/x0//
教学过程：
一、课前:
1、播放《歌唱祖国》的视频。
2、听了这首歌你有什么感受?
二、导入新课
1、教师：同学们，五星红旗是我们名族的象征，请看-----课件播放，中国奥运
健儿比赛与获得金牌后升国旗的画面。
2、教师：从画面上你们都看到了什么?
学生：……
[设计意图：熟悉、生动的画面引发学生学习的兴趣，渲染本课学习的意境。]
3、教师：大家说的真好!是啊，这一幅幅生动的画面，让我们至今难忘，同时，我们也为自己是中国人而骄傲。当我看到鲜艳的五星红旗，不禁想起了那首《国旗国旗真美丽》，教师带领学生哼唱。
4、教师：小朋友，你们知道为什么把国旗叫做五星红旗吗?五颗星都代表谁?学生：……
三、学唱歌曲
1、教师：五星红旗，美丽的国旗，在我们的心中，你不仅是美丽的，更是神圣的。请听小朋友演唱的歌曲《五星红旗》。----课件播放
[设计意图：视觉与听觉的完美结合，激发学生的审美情趣和求知欲望。]
2、教师：小朋友，你听出歌曲的情绪是?演唱的速度是?
学生：……
3、教师：老师觉得歌曲中这两句唱出了小朋友心中的自豪，你们能跟着老师读一读，唱一唱吗?看一看，哪个小朋友学的最认真，学的最好。----课件出示难点。xxx/x0xx/x
-/x0//
你飘在祖国的蓝空。
你飘在人民的心里。
(教师示范，学生跟着学习。)
教师：好!哪一小队愿意来读一读?哪一小队愿意来唱一唱?
[设计意图：在不知不觉的读、唱中，巧妙解决歌曲的难点。]
4、教师：现在，老师请小朋友跟着老师把歌曲连起来学唱。注意演唱的速度、情绪、歌曲中的难点节奏。
5、教师：小朋友，你们能自己把歌曲连起来演唱，表达心中的感情吗?
学生：……
6、歌曲处理，用不同的演唱形式来演唱。
教师：唱的真不错。小朋友，你们还能用其他的演唱形式来演唱吗?
[设计意图：采用多种形式的演唱，巩固歌曲的学习。]
关键词：音乐教学目标,内容,方法,环节,语言
新课程实施以来, 我们努力用新思想、新理念来积极武装我们的音乐课堂, 完善我们的教学行为。那么一堂成功有效的音乐课应该怎样进行教学设计呢?笔者认为可以从以下几个方面来考虑, 更好地提高课堂教学的有效性。
一、预设有度———设定“简明”有效的教学目标
教学目标是课堂教学的灵魂和核心, 是课堂教学的根本出发点和归宿。课堂教学要有效, 教学目标一定要有效, 只有明确、具体、科学、简明有实效的教学目标, 才能驾驭课堂教学有的放矢, 收到良好的效果。
1. 大目标的设定要明确以人为本, 全面提高学生的音乐素养, 这是“新课标”的核心理念之一。
学生的音乐素养的核心即感受与鉴赏、表现和创造能力。所以从总的音乐目标来说, 我们应扎扎实实地全面提高学生的感受与鉴赏、表现和创造能力, 培养学生爱好音乐的情趣, 丰富情感体验, 陶冶高尚情操, 那就是抓住了音乐教学的根本, 从这个意义上来审视我们的音乐课堂设计, 我们不能将大目标定得太复杂, 要切实可行。例如一年级第一单元歌曲教学《我们一起来唱歌》的教学目标设计:
喜欢音乐课, 喜欢音乐老师, 体验音乐课带来的快乐, 并能以愉悦的情绪学习音乐。 (课程目标)
体验踏上人生第一起跑线的新鲜感和幸福感。 (单元、学期教学目标)
学生基本能随着老师的琴声自然地唱歌, 能够和大家整齐地演唱《我们一起来唱歌》, 较整齐地开始和结束。 (课时教学目标)
在即兴的填词等音乐活动中, 学生能大胆自信地自我介绍。 (课时教学目标)
2. 小目标要具体、合理、有效。
一堂课完成一、两个切实可达成的目标, 不可浮光掠影、蜻蜓点水地教学, 应真正给学生留下点音乐的烙印, 提出三个维度有具体目标、情感态度与价值观、方法与过程、知识与技能, 这“三维”本是一体, 不可分割设定。还是以《我们一起来唱歌》为例:
(1) 情感态度与价值观
(1) 乐于参与歌曲《我们一起来唱歌》学习相关的音乐实践活动; (2) 体验音乐课所带来的快乐, 并能以愉悦的情绪学习音乐。
(2) 过程与方法
(1) 能随着老师的琴声自然地唱歌, 能够和大家整齐地演唱《我们一起来唱歌》, 较整齐地开始和结束; (2) 进行即兴的填词等音乐活动, 培养学生自信心。
(3) 知识与技能
(1) 能随着老师的琴声自然地唱歌, 能够和大家整齐地演唱《我们一起来唱歌》, 较整齐地开始和结束; (2) 学习简单的即兴填词等音乐活动, 让学生能大胆自信地介绍自己。
二、重点突出———提炼“简要”有效的教学内容
课堂教学的时间是有限的, 学生的学习精力也是有限的, 现行教材内容涉及的面较广, 可教可学之处真的是很多, 因此, 选择适合学生, 使他们终身受益的学习内容很重要, 新课程提倡立足教材, 大胆寻找学生真正需要的、喜欢的、能够激发学生情感的“重点作品”, 彰显个性。 (1) 关注教学内容的详略安排, 从教学目标出发, 合理安排精讲与细讲、精练与细练的内容。如我们把了解《摇篮曲》的风格、节奏特点、作者介绍等其他内容作为一年级下册第二单元的主要体验内容, 那么对于几首《摇篮曲》的节奏特点, 作者介绍等其他内容我们就可以略讲。 (2) 关注教学内容的难易程序, 从学生已有的知识经验和基础能力出发, 正确做出每堂课的层次目标, 要给学生富于挑战性体验的同时, 又不失去信心。 (3) 关注教学内容的呈现次序。恰当安排教学内容的先后呈现次序, 能达到事半功倍的效果。如五年级第二单元《春游》学习时, 我们先单声部练习, 在学生词谱均掌握熟练后, 我们提高要求来轮唱, 学生能较容易地进入状态。
三、规律把握———运用“简便”有效的教学方法
音乐教学要克服“表演”与“浪费”, 应尽量省略不必要的教学手段, 我们的课堂追求一种简单的教学境界, 用简便的教学方法, 达到同样精彩有效的课堂效果。如:公开课上, 有的老师为了形式漂亮, 颇费心思地做了幻灯片, 插入了许多动画效果, 结果课堂上学生和听课老师无心听课, 实在是本末倒置、喧宾夺主了。
四、需要符合———创设“简化”有效的教学环节
关键词：初中音乐课；课堂教学；课堂导入；设计
中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0133-01
随着素质教育的不断推广，我国在音乐教育发展方向上有很大的进步，学生音乐素质在逐渐提升。很多音乐教师教授音乐内容之余，往往会让学生们回答“学到了什么，引起了什么情感体验，有什么感触”等问题，有时甚至宁可略去一些音乐内容的教学，也不忘“通过音乐进行思想教育”的“规定动作”。 随着国外的音乐教育理念和教学方法传入国内，国内的音乐教育工作者对于音乐教学有了新的认识。
一、课堂导入对中学音乐课的重要性
（一）激发学生学习音乐的兴趣，激起学习动机。
学生的学习受到多方面因素的影响，其中最主要的是受学习动机的支配。学习兴趣是激发内在学习动机的主要因素。有效的导入可以激发学生对所学知识的兴趣，使学生积极主动的参与学习活动。学生带着兴趣主动学习，可以满足内心对知识的渴求，同时伴随着相应的情绪体验。苏霍姆林斯基说：“如果教师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不懂感情的脑力劳动带来疲劳而已。”所以，善于导入的教师在教学开始时，就要千方百计的诱发学生的求知欲，使学生有一种力求认识世界、渴望获得知识、不断追求真理的意向。
（二）引起对所学课题的关注，进入学习音乐的状态。
保持良好的注意力，是大脑进行感知、记忆、思维等认知活动的基本条件，注意力影响着人的成长和发展。就中学生而言，他们自觉集中注意力的能力还未成熟，在上课开始时，大多数学生的状态还停留在课前的闲散自由状态，也有些学生陶醉在课间游戏的余绪里。一个合适的导入可以集中学生的注意力，也可以为学生打开知识殿堂之门。
（三）为学习新知识做铺垫，架起学习音乐的桥梁。
导入不是单纯的为导入而导入，其目的是“引人入胜”，即引导学生进入学习新知识的过程，为学生学习新知识做铺垫。对于新知识的学习，音乐教师不能照本宣科，如果只是一味平铺直叙地提出问题，很难激起学生对音乐的兴趣，老师在讲课时语调抑扬顿挫，表情自然亲切，会把学生带入学习情境，使学生如见其人、其物、其景，可以把枯燥的情节讲的出神入画，使学生神往陶醉，这样就能很自然地进入新知识的学习过程。导入充当着激发学生学习新知识的桥梁作用，这里的新知识不是凭空而起的，而是与学生原有的认知结构建立起实质性的联系。
二、常用的实用性初中音乐课导入方法
（一）通过游戏的形式导入初中音乐课堂。
游戏不仅适用于小学的音乐教学，难易程度与学生的身心发展特点相适宜的游戏同样会引发中学生的学习兴趣。例如：老师说，看我手中的这张 “报纸”，请你们帮我想一想：我怎样做才能发出不同的声响？学生们回答：揉、吹、打、撕、拍、晃等等。老师按照学生回答的问题配上动作，俗话说：“察其言，观其行。”老师说，请你们再猜一猜：我在怎样情绪下才会有这些举动呢？老师将学生回答的动作重新做了一遍，学生们揉报纸，表示心情很好；打报纸，表示心里愤怒；晃报纸，表示抖灰尘；吹报纸，表示大自然的风声。这一例子以报纸为“道具”的心理游戏导入，以形象的方式展开音乐情绪与情感的教学，从视觉到听觉再到整个大脑的创造活动，体现了连贯性和有序性，起到了较好的教学效果。
（二）通过音乐故事展开导入初中音乐课堂。
故事具有启发性和隐喻性，初中音乐教师要善于抓住有利时机，利用与本课有关联的故事形式，引起学生对本课学习内容的关注，激发学生的学习兴趣。由自身的教学意境营造能力和对教学内容的了解程度，进行课堂导入，这些都是决定导入成效的关键因素。通过音乐故事展开课堂导入这一方法，非常适合神话传说或者有趣的音乐创作过程的教学内容，初中学生都热衷于倾听富有传奇色彩的故事，通过故事表达出色彩的重要作用，引发学生对音乐色彩的了解兴趣。恰当的故事配上音乐和画面，不仅可以活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣，拓宽学生的视野，而且可以愉悦学生的情感，使学生在获取知识的同时，得到美得享受。
（三）借助实例导入初中音乐课堂。
实例导入是音乐教师从学生们的实际生活中选择与音乐教学内容有密切联系的实例进行展开的导入方式，从而使学生们进入学习情境，引出音乐教学内容的一种导入方法。对于中学生来说，应用实例导入新课，可以使抽象的问题具体化，复杂的问题简单化，深奥的问题浅显化。提供实例的方式可以是口头的，也可以是书面的。运用实例导入应该注意：所选实例必须真实，学生熟悉，且紧扣教学内容；所选实例要典型、生动、符合初中学生的自身特点。
（四）以学生熟悉的音乐片段导入课堂。
在初中音乐教学中，通常我们通过一些学生比较熟悉的相关音乐内容进行课堂导入，提出一些学生熟悉的问题，使他们产生一种熟悉感与亲切感，通过师生之间的交谈，不仅激发了学生的情感，还把学生的兴趣和注意力吸引到课题和意境中，还可以播放一些学生比较熟悉的或当时正在热播正在流行的影视剧片段，来感受影片中的音乐。就拿众所周知的《猫和老鼠》来说，影片的配乐非常富有吸引力，通过有声和无声的对比欣赏，让学生感受到影视音乐的重要性，从而进入到我们要学习的课题中来。
总之，初中音乐课的导入设计要在认真研究分析教学内容和教学目标的基础上，结合学生实际情况，以学生的兴趣为出发点，找准切入点，寻找有效的方式和形式。以音乐审美为核心，在音乐教学过程里，感受大海的音乐形式，体验音乐的表现力，潜移默化培育学生美好的情操、健全的人格。教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。有意的把全体学生普遍参与与发展个性的因材施教有机结合起来，为学生提供发展个性的可能与空间。相信通过我们不断的努力和实践，定能在新课改的背景下，把学生引入趣味萌生的音乐殿堂。
参考文献：
[1]马达.音乐微格教学[M].厦门：厦门大学出版社， 2007
[2]刘文科.浅谈初中音乐课导入艺术[J].北京：北京大学出版社，2012
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