吟诵青春的作文

吟诵青春的作文（精选10篇）

吟诵青春的作文篇1

回想起自己初中阶段的“青春生活”，我有的只是太多遗憾。初中三年的时光曾经被自己大把大把地挥霍，像个玩世不恭的孩子，从不知道努力学习，偶尔用功学习，也只是三天打鱼，两天晒网，实在没什么意义。

其实也不是自己不想学习，我也总是会为自己制订好计划，但总是事与愿违，自控能力太差，没人看着的时候就开始松懈了，玩开了。现如今，我已是一名高中生，不管在哪一方面，都要比原来更成熟，更懂事了。以致我不想让自己高中三年生活也像初中那样，抱着遗憾和后悔结束，所以制订并设计好自己高中的“青春生活”是必备的。

从小到大，我给老师、同学们的印象一直都是比较内向，不爱说话的人。因此我想，在高中阶段我应该突破自我，主动与同学、老师交流，建立起良好的关系网。

但转念一想，其实，不管其他再怎么好，在青春期我们最重要的就是努力学习。在初中阶段受到的`教训我一定要在高中时改正，努力让自己在学习方面不后悔。

当然，不管我们要教训什么，有多么好的计划，但关键还是要有行动，否则一切都只是空话而已。我还认为比较重要的一点就是要树立起自信心，这是走好成功的第一步。在学习方面，我们所具备的应该是良好的学习习惯和认真的态度。不管怎样，我们都应该时刻保持鲜活伙的自信心，坚韧的性格，这两点是我们在任何时期，任何环境都应该有的。

吟诵伴我行作文500字篇2

中国是一个诗的国度，历代精美诗词浩如烟海。而古人如何读书呢?那就是我们的吟诵，吟诵自先秦以来，有着两千多年的历史，代代相传，人人皆能，流传至今，古人统称为“读”，今人为了与西方式诵读相区分，改称为“吟诵”。

一接触吟诵，我就被那独特的旋律深深的吸引了。只要一有时间我就放声吟诵。可是刚开始，我吟得并不好，吟出的诗歌千奇百怪。大家听了都捧腹大笑，尤其是我那调皮的弟弟笑得人仰马翻，边笑边指着我说：“哥哥，好奇怪，好搞笑”我生气地说：“那是你们不懂吟诵的美!”我虽嘴上这么说，心中不免想：我真的吟得这么差吗?心情一下子跌倒了谷底。还好刘老师经常找时间教我们吟诵，她十分耐心地给我们讲解，引导我们掌握吟诵的方法。刘老师的声音温柔动听，吟得抑扬顿挫，时而忧伤时而婉转，真是别有一番风味。我拿出十二分的精神听课，模仿着老师的调子不停地练习。渐渐地，五音不全的我也成了吟诵小能手，在学校，我能为班级争光添彩;在家里，我吟着，弟弟也跟着学，不着不觉中，他也吟得像模像样了。

我们利用课余时间不停地复习学过的古诗，打好了吟诵的基础，现在我们开始学习更具难度的诗经。每当放学之后，校园里就飘荡着我们悠扬的吟诵声。那声音荡气回肠，述说着中华民族的强大。

关于吟诵的心得篇3

这一学期，孩子学习《诗经》，我心忐忑，因为我一个快四张的人，对于《诗经》的了解仅仅停留在了“关关之睢”，里面的字好多认不全，里面的诗知道它好美，但无法读懂它。知道每一首有它的深意，每一字有其表述，可是我们的时代，让我们远远的将它抛弃了，如今，我回头同孩子一起去学习时，我发现我远远不如我的孩子。都说要读《诗经》，要懂《庄子》，读后便腹中有诗书，人也会豁达而从容，能在身上有一个君子之风，可浮燥波动的当下，我是否还能静下心来，我不敢肯定，只能寄希望于孩子。

我们的孩子大多为独生子女，没有兄弟姐妹的分享，人也自私，从国家的长远发展而言，这种品质是没有多大的好处的，也许也因为这个，学习保持中国传统的东西显得更重要，更为有意义。吟诵是学习传统文化的重要手段之一，但是这个方法用好并不简单。当下，有许多培训班推出好多学习传统文化的课，我的孩子也去听过几节课，学习古礼仪，学弟子规之类的，但这一切都有了深深的商业气息，老师自己也不能很好阐述这一切。只是停留在了表面，索然无味。我们班的杨老师对于吟诵的热爱和执着感染我和孩子，她爱用“熏”字，不缓不疾，不文不火。我一直不明白，直到有一天孩子很熟练的吟完《声律》，我愕然，有点不敢相信，突然明白了老师的良苦用心，与及“熏”字润无细无声的悄然效果。原来，吟诵是一把锁匙，是一把走进中国传统文化殿堂的钥匙，如果没有这一把钥匙，只是在门口望一望，进不到室内来，似见非见，差别很大。国学教育需要从耳学回到目学。要让学生背诵大量的经典。背诵的最好方法，就是吟诵。吟诵也便于理解。传统文化或者经典诗文，如果除了解释字义，还要分析主题、结构、写法、背景、意境等等，会花费大量的时间，学生小，记不住，也无法理解。古代老师，通过吟诵把自己的理解灌注其中，教给学生。学生会记住吟诵，其中如句读、语气、声调、情绪等等，一起记下，等到年长，自有豁然开朗的一天。记的多，悟的也多。学习传统文化，最重要的是学习内在的精神。但，一说中华传统文化就给孩子们穿上古代服装，然后摇头晃脑地背诵，甚至还要拿腔拿调地吟诵，这些做法都太注重形式，适宜才艺表演，而不是教育活动。我想，吟诵取决于对作品韵律情感的把握，在于循序渐进的过程。或者说，吟诵应该更懂诗的意境而非音乐。对于年幼的孩子，这似乎会困难一些。对老师的要求会更高一些。待孩子成人时，对于古文化的理解和传承会有一定的帮助，至少不会像此时的我，手拿书却无从下手的茫然。

吟诵是一个宝贵的精神财富，我们需认真的对待，专心的学习。不能急于求成，过于功利，所以用杨老师的“熏”字挺好，潜移默化。让孩子们安安静静地读、背和感悟就挺好。培养孩子一个强大从容的内心世界，以面对成长路上的各种波波折折。

禤杨家长：杨诚

清明节时吟诵的诗句篇4

2) 清明上巳西湖好，满目繁华。 —— 欧阳修《采桑子清明上巳西湖好》

3) 童颜若可驻，何惜醉流霞。 —— 孟浩然《清明日宴梅道士房》

4) 黄昏疏雨湿秋千。 —— 李清照《浣溪沙淡荡春光寒食天》

5) 梨花榆火催寒食。 —— 周邦彦《兰陵王柳》

6) 春水船如天上坐，老年花似雾中看。 —— 杜甫《小寒食舟中作》

7) 淡荡春光寒食天。

8) 梨花风起正清明，游子寻春半出城。 —— 吴惟信《苏堤清明即事》

9) 中庭月色正清明，无数杨花过无影。 —— 张先《木兰花乙卯吴兴寒食》

10) 满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。 —— 冯延巳《鹊踏枝清明》

11) 无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。 —— 王禹偁《清明》

12) 听风听雨过清明。 —— 吴文英《风入松听风听雨过清明》

13) 素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。 —— 陆游《临安春雨初霁》

14) 马上逢寒食，愁中属暮春。 —— 宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》

15) 佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。 —— 黄庭坚《清明》

16) 帝里重清明，人心自愁思。 —— 孟浩然《清明即事》

17) 况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。 —— 程颢《郊行即事》

18) 拆桐花烂漫，乍疏雨、洗清明。 —— 柳永《木兰花慢拆桐花烂漫》

19) 百草千花寒食路，香车系在谁家树。 —— 冯延巳《鹊踏枝几日行云何处去》

20) 谁把钿筝移玉柱?穿帘海燕惊飞去。 —— 冯延巳《鹊踏枝清明》

21) 日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。 —— 高翥《清明日对酒》

22) 把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。 —— 韦应物《寒食寄京师诸弟》

23) 大堤欲上谁相伴，马踏春泥半是花。 —— 窦巩《襄阳寒食寄宇文籍》

24) 南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。 —— 高翥《清明日对酒》

25) 六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。 —— 冯延巳《鹊踏枝清明》

26) 风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来? —— 高启《送陈秀才还沙上省墓》

27) 可惜一片清歌，都付与黄昏。 —— 黄孝迈《湘春夜月近清明》

中学语文吟诵教学方式的探究篇5

学习诗文要从诵读开始。汉语语言文字最大的特点是独体单音，很容易形成比较鲜明的节奏和对仗，具有音乐美。陈炳铮在《简谈吟诵》中曾这样定义吟诵：“吟诵是我国传统的用于古诗词或古文(主要是韵文）的音乐表现的一种艺术形式，也可称吟唱。”①吟诵就是根据平声长仄声短，平声轻仄声重的行腔方式，依据诗文的内容，配上一定的曲调把诗句吟唱出来，给人以想象和联想的空间，从而更加生动地阐释古诗文之美的一种艺术形式。

一、探究中学语文吟诵教学模式的意义

（一）吟诵是汉诗文创作的主要方式，是古代传授经典文化的主要途径。《尚书·舜典》曾记载：帝曰：“夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。” 夔曰：“於！予击石拊石，百兽率舞。”②

这是描述上古时期制乐的情况，其中“诗言志，歌永言，声依永，律和声”这四句话实为上古汉语诗歌形式的经典概括。“诗言志”指诗歌是用来表达心意的，而“永”字，孔颖达疏为“谓声长续之”③即把声音拉长的一种歌唱。“声依永、律和声”指音乐配合拉长的声音，并调和音律（宫商角徵羽），形成和谐的节奏与韵律感，达到神人相和的审美境界。

中国古代的私塾以吟诵的方式让学生记忆四书五经，由此熟吟成诵，让少年在幼年记忆最佳的时期积淀了大量的经典知识，并在随后的岁月中厚积薄发。从屈原的“行吟泽畔”到左思的拥鼻行吟；从李白的“吟诗作赋北窗里”到杜甫的“新诗改罢自长吟”，从白居易的“终日歌吟如狂叟”到韩愈的“口不绝吟于六艺之文”，从可以和乐而歌的乐府民歌到唐声诗，从宴乐辞令到元曲套曲，从李延年的“北方有佳人”到桐城派的“因声求气”说，中国古代的文学创作与曲律以及诵吟歌唱的表现形式是分不开的。吟诵不仅成为古代文人创作诗文的主要方式，也是他们表情达意的主要方式。他们成之于胸，吟咏在口，赋于笔端，才形成了流芳千古的佳作。

因此学习吟诵有助于学生通过音韵节奏与声调来感知古诗文的独特魅力，进而以意逆志深刻体会其精神内涵与审美韵味，走进古诗文的情境中，提高课堂效率。

（二）吟诵有助于还原古诗文语境，引导学生深层感悟，传承文明。

吟诵是古诗文美读的一种方式，是声情并茂地展示文字之美的一种强有力的表现形式。南宋周密在《齐东野语》中记载：“昔有以诗投东坡者，朗诵之，而请曰：‘十分。’其人大喜。坡徐曰：‘三分诗，七分读耳。’”④这则故事看似在“讽刺”诗歌写作缺乏诗意，实则也证明了诵读的艺术价值。

汉字是具有音节与声调的古老而又神奇的文字，吟诵作为汉文字传播的声音载体，承载了中华思维与中华精神，因而有助于还原古诗文的语境，引领学生深层感悟汉语文字的魅力。以李清照的《声声慢》为例：

在授课中，为更好的让学生走进词境，我为学生播放了《声声慢》凄美哀婉的古琴吟诵调，营造了悲凉萧瑟的气氛，随后又指出此词中的入声字有“觅”“息”“敌”“黑”“滴”“得”，这些入声字要读得短、促、重，学生了解了入声字，才知道此词押仄声韵，尤其是入声字的短促沉重，更好地诉说了词人在国破家亡、流落异地时的孤愁无助、凄凉萧条的处境，从而寄托了词人深沉的家国之思，打上了鲜明的时代烙印。此词从吟诵入手，为学生打开了李清照幽深细腻的情感世界。学生再通过知人论世，因声求气等方法就品味出词境，品味出词人内心的苍凉。

（三）吟诵有助于正确的理解诗歌。

汉字是单音字，却有平、上、去、入“四声”。而且随着时间的演变，加之中国地域的辽阔，人口的众多，各地演变出不同的方言，出现更多的声部。如属于中古音的广东话有九种音，更好地演绎了语言的本原面貌。因此在学习古诗文的时候，正确的区分平仄以及入声字，并注重押韵与平仄，有助于我们正确地理解诗歌。比如《宣城谢朓楼饯别校书叔云》，用的是“尤”韵，“尤”韵主要是用来抒发忧愁离恨的。李白属于天才型的诗人，他写诗经常吟咏在胸，一气呵成，酣畅淋漓地抒发情感，而在此诗中，有两句换了入声韵：

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。很多人朗诵到此处时，都是豪迈畅快的，殊不知，这恰恰是词诗情感压抑，转折的地方。“骨”“发”“月”都是入声字，偏在第三句用了一个平声字结尾，还是“飞”字，这就形成了鲜明的对比。李白此时想到的是什么呢？不是自己的碌碌无为与古代名士的才气与功业吗？这也流露出看似气宇轩昂的李白内心的激愤与失落，从而让文章情感跌宕，增强了文气。诗人最后情感终归于无奈，要“明朝散发弄扁舟”重新回到“尤”韵，抒发内心功业未竟的英雄之叹。通过这样的阐释，学生更深入地理解了诗歌的情感变化，洞悉了李白的内心世界，和他一起悲喜怒狂。

二、吟诵的教学方法初探

（一）开设吟诵课，教授学生吟诵的基本规律。

吟诵是一门很系统的学问，从平仄格律到声调的变化，再到依字行腔，依义行调，涉及到汉字的语音学，语义学。而这些学问又比较抽象，远离现代生活，因此如何唤醒学生自主学习的热情，自发的学习就变得极为重要。笔者为学生分期开设了吟诵课。在第一堂吟诵课中，我从月光入手，让学生由月光想起《静夜思》，让学生探讨诗人是在何处欣赏月光的，让学生认识到《静夜思》中的“床”是胡床，从而让学生意识到一味从现代的视角出发，会误读古诗。在调动起学生的积极性之后，我再趁机把吟诵抛出来，告诉学生，其实读错就会理解错。以《登鹳雀楼》为例：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

我首先让一位声音宏亮的男生朗诵，他激情慷慨的朗诵出了英雄的豪迈之情。同学们都在为他鼓掌之际，我指出了他的错误之处，首先我告诉同学们此诗中有很多的入声字，如“白”“日”“入”“目”等。然后系统地讲解入声字的由来和读法。入声字最初是独立的，后来由于音调的变化，就被派到平声（一声、二声）、上声（三声）、去声（四声）中了，所以才造成很多字古今的读音不同。入声字有短滞凝涩的感觉，多用来抒发内心的愁绪与悲切之情。学生们心领神会之后。我又向他们介绍了此诗押“尤”韵，多抒发忧伤之情。顺势又介绍了“平水韵”的由来以及分类，让学生对各个韵部有大体的了解。为形象的讲述不同韵部之间的差别，我又用赞叹时的“啊”音与哭泣时的“呜”音，告诉他们汉字随着发音时，嘴巴开口时的由大到小，其表达的情感也是由兴奋到失落的。随后我再介绍“尤”韵由iou三个元音构成，口型由闭而开再闭，发音比较绵长，自然给人一种忧思绵远的情感。我再让学生认真的观察其中的韵字有“秋、游、留、羞、揪、楼、流、悠、求、囚、忧、愁”等，这些字多表达愁情悲绪。

讲授完入声字和韵部以后，我再示范性的读诗，读到入声字的时候，注意音短促涩重，读到“流”、“楼”两个韵部的时候，我将两个字回旋在口，读出了绵远惆怅之感。随后我又向他们讲述了古人登楼伤怀、登楼必赋的情感，并列举了《登楼赋》的一些实例，向同学强调了解传统文化的重要性，因为只有了解了中华传统的文化，才能更深层次地了解中国国民的心理与传统思想。在本节课临近尾声之际，我让同学们全体起立，教授他们《诗经·木瓜》的吟诵调，并教授他们古人的抱拳行礼的姿势，告诉他们《木瓜》之中蕴含的滴水之恩当涌泉相报的深意，顺势完成了我的教学目标与情感目标。在第二节吟诵课中，我教学生们吟诵《声律启蒙》，从而让他们鲜明地体会到平仄的特点，并顺势讲授平仄的知识，我先后找来张祜的《何满子》、李端的《听筝》、王涯的《闺人赠远》和西鄙人的《歌舒歌》让学生们在纸上标注出平仄，并进一步告诉他们什么是“平起式”、什么是“仄起式”，什么是“入韵”，什么是“不入韵”，什么是“粘”，什么是“对”从而在四首诗歌之中将最抽象的诗歌格律知识形象地展示出来。在本课的最后，为了让学生更好的感知诗歌的格律之美，我又让学生标注杜甫《登高》的格律，并帮助他们标注出入声字，和他们一起吟诵出杜甫诗歌之中的情感的起伏，让学生形象感受到了杜甫诗歌的沉郁顿挫之美。在接下来的吟诵课之中，我又向同学们讲授了词的知识，并向他们介绍了乐谱以及词谱的相关知识，告诉他们词是可以依声而歌的。在第四节吟诵课中，我又向同学们介绍了吟诵的调子，以及如何创制吟诵调，告诉他们吟诵的调子是要依韵行腔，依义行调的，并告诉他们腔音的发音位置与发音方法，课堂的氛围非常活跃。通过系统的吟诵课的学习，不仅激发了同学们学习古诗词的兴趣，还激发了他们写作的热情。

（二）让吟诵成为古诗文教学中的一个环节。

在经过系统的吟诵学习之后，同学们已经掌握了吟诵的基本方法，也了解了汉字内在的语音魅力，并修正了学生读书的方法。自此以后，吟诵就成为我的古诗词课堂中走进诗歌情感世界的一个重要环节。

以《国殇》为例，这首屈原的名篇，夹杂了大量的楚地方言，晦涩难懂。如何更加形象生动地展示诗歌的魅力，化腐朽为神奇呢？我通过吟诵解决了问题。

在讲授此篇之时，我首先知人论世，讲述屈原的生平经历、文学成就，屈原写作此诗的历史背景以及“国殇”的含义，为诗歌内容的展开，奠定了浓郁的情感基调。随后，我又点出了此诗中的入声字，让同学们读的时候要读出短促涩重的味道，并进一步强调，此诗非常具有楚地特色，运用了方言“兮”字，吟诵的时候要延长半拍。随后我让同学们，依照平长仄短，平高仄低的规律，加入凝重的情感，齐读一遍，再让一位同学用吟诵的方式范读一遍。通过两遍的诵读，同学们已经基本上把握了节奏与情感。此时我再趁热打铁，吟唱了我以《水墨丹青凤凰城》为基本调子而改编的吟诵调。由于这首曲子为同学们所熟知，所以学生很快就可以根据平仄以及音韵的变化，重新调整调式，学会了吟诵调。此时，一首原本晦涩难懂的古诗就已经能熟记了。在吟唱调子之后，我又循环播放《水墨丹青凤凰城》这首曲子，让学生们在想象与联想中，分组自行梳理文意，划分层次，并谈论自己的读后心得。最后我再适机对其艺术特色加以点拨，深化文章爱国主题，让同学们重吟调子再次体会作者对为国牺牲的壮士寄予的痛彻心扉的深情。让学生们在课堂中就能熟练的背诵课文，也达到了情感目标。我相信以后每次同学们听到《水墨丹青凤凰城》时，都会想起屈原，想起《国殇》的吟诵调，他们会将爱国的情感亲切地吟唱在心中，流传下去。在讲授《滕王阁序》《菩萨蛮》《长相思》等名篇之时，我也运用吟诵的方式，让学生感知音韵，揣摩情感，收到了良好的效果。实践证明，将吟诵教学作为中学语文课堂教学的一个环节，能让学生更快的感知情感，走进文境，事半功倍。

（三）定期开展吟诵比赛，鼓励学生自创吟诵调。

在实践吟诵教学过程中，随着学习的深入，同学们对吟诵也开始心领神会。他们年轻气盛，充满无尽的求知欲。当我看到一个女同学，在纸上用歌谱记忆自己的吟诵调时，心中一阵感动。于是我灵机一动，在课前三分钟鼓励学生们展示自己的古诗吟诵调，并且开展了一次吟诵比赛，鼓励每一位学生寻找一首古诗词，自己依韵行腔自编吟诵调子。同学们一开始的时候都有点拘谨，不好意思展示。为打破僵局，我就抛砖引玉，首先向同学们介绍了巴蜀地区竹枝词，并顺便介绍了花间派词人孙光宪的《竹枝》：乱绳千结（竹枝）绊人深（女儿），越罗万丈（竹枝）表长寻（女儿）。杨柳在身（竹枝）垂意绪（女儿），藕花落尽（竹枝）见莲心（女儿）。

竹枝词最早是巴渝地区的民歌，后演变为唐教坊的曲名，这首诗歌保存了巴渝地区民歌的原貌，“竹枝”“女儿”这两个衬词是唱竹枝时众人相和之声。为了让同学们更好地了解中国古诗文与音乐之间的渊源流变，我依韵行腔自创吟诵调，并让班里的女生吟唱，让男生和“竹枝”“女儿”。经过两遍的练习，班级中传出悦耳动听的唱和之声，也打开了僵局。于是同学们纷纷上台展示自己的吟诵调：有一个小组的同学展示了《江南》的舞蹈加吟诵；有的同学也展示了柳永《雨霖铃》的自创吟诵调；有的同学还展示了自己创作的古诗的吟诵调：白衣马灵

梨花满树撑红伞，满腹卿相留江南。青瓷如花笑白衣，郁郁谱写花柳间。抛了乱卷醉逍遥，掷了前程醉中仙。醉卧柔乡梦难忘，良辰好景亦云烟。

马灵同学吟唱完以后，全班的叫好声此起彼伏。虽然此词还有格律方面的错误，有的平仄在行腔时也没有完全收放到位，但小诗意境不俗。于是在同学们的热情高涨之际，我对有勇气展示自己的同学大加赞赏，并适时点出他们在行腔、平仄、入声字等方面的不当之处，鼓励他们去发现汉诗文的绘画美、音韵美与建筑美。最后全班同学齐声吟唱纳兰性德的《长相思》结束课程。

通过吟诵的学习，同学们对中国古典文化有了更深层次的了解，也更能实现情境教学，让同学们走进作品情境之中，感悟作者的悲欢情感，品味沧桑百态的人生。而不断的吟诵，琅琅上口的吟诵调，更易于学生记忆，很多长篇诗歌如《长恨歌》《春江花月夜》等，同学们都能熟练记忆。当然吟诵学习也激发了同学们学习的积极性，打造了高效多元的古诗文课堂，增强了同学们的民族自豪感与使命感，并且让他们更轻松地掌握古诗文写作的平仄以及音韵规律，激发他们创作的热情，提高了他们的写作水平，夯实了他们的古文基础。注释

吟诵教学设计篇6

一、谈话导入：中国文字历史悠久，意蕴悠长。这些美丽而富有魅力的文字生来就给使用它的人带来了诗的灵性，在浩瀚的中华文化中，诗词歌赋让我们体会到了汉字的意蕴之美。而当你读起它们，那变幻无穷而又美妙动听的韵律便会从你的唇齿间缓缓流出。今天，就请同学们跟随老师，一起来感受汉字的声音之美。

二、吟诵知识学习

（一）第一步：读出平仄：

1、（课件出示《乞巧》）老师这里有一首诗，哪位同学能用你认为最美的声音来读一下。（点2名展示朗读）。你们读得可真美呀！

2、七夕之夜，当你抬头仰望那浩瀚无垠的青天，点点繁星闪着清丽的光芒，你是否会想起牛郎织女那美妙动人的故事？是否会轻轻地吟起这一首小诗？（师展示吟诵）

3、你们觉得老师读得怎么样？（点名评价）你们发现了老师的读法和我们平时朗读课文不一样。那是因为，这些文字长长短短的读音中藏着许多秘密，而老师这里有一把开启声音秘密的钥匙，想不想要？这把钥匙的名字叫做“平仄”（板书“平——仄”），领读“平”（拖长音）、“仄”（读短）。

4、讲解吟诵规则：

1）平长仄短：刚才老师读诗的方式叫做“吟诵”，就是根据平长仄短的规则来诵的。在普通话中一声、二声为平声，需要读长；那仄声呢？（让学生来说，同时板书）

2）入短韵长：除了平声、仄声，还有非常特别的一类字叫“入声字”，不管它声调是什么都要读短。这叫“入声归仄”。而诗句末尾押韵的字叫“韵”，韵字读得最长。（比如，诗中“霄”“桥”“条”都是韵字，都需长读）

3）吟诵符号：为了方便同学们吟诵，老师用一些吟诵符号为《乞巧》做了标注。（课件出示，同时讲解：横代表平，长横表示长平，韵字的横最长，表示韵字最长，竖代表仄，短竖加点表示入声。指导诵读时配合手势）。

4）吟诵的基本规则就是这样。哪位同学来为大家吟诵一下？（点名读，评价并指导）你读出了诗歌平短仄长的美感。迢迢银河，悠悠情思，牛郎织女终于相见了，人们带着美好的祝福与心愿，共同吟诵起这首诗。（指导配合手势齐诵）

（二）第二步：读出不同的调。

同学们，吟诵就是这么简单，但是，要读出古诗文的韵味，仅仅有“平仄”这把钥匙是远远不够的。老师这里有第二把钥匙“调”。

1、（课件出示：春光春桃春水春树）请跟老师学，示范“春光”三个调。指导学生读出每个词上、中、下三个不同的调。

2、（出示《乞巧》）现在我们以一句为单位，请同学们按照上中中下的调来吟诵这首诗，谁来试一下？（点名诵读，评价）指导男女分读，师生合作读（课件分好）。

（三）第三步：依字行腔，读出韵律美。

同学们高高低低地吟诵中，把留在纸上的文字变成了有着自己独特味道的声音，我们还可以让这首诗变得像歌曲一样美妙。所以，老师这里准备了第三把“钥匙”（课件出示“依字行腔，读出韵律美”）

1、我们汉字的声调就是最美的乐谱，按照平长仄短的规则，随着声调的起伏变化，任何人都可以成为音乐家。（课件出示“春光春桃春水春树”示范依字行腔，点名展示）

2、瞧，每个人都创作出属于自己的音乐了。银河之上，牛郎织女享受着久别重逢的喜悦，碧霄之下，美丽的女孩们对月穿针，丝丝缕缕的红线中是否会传出美妙的歌声。（教师示范吟咏）

3、你听出了什么？（学生谈感受）（课件出示古人行吟图）你们看，我们读到的所有美妙绝伦的诗文，都是古人这样且行且吟创作出来的。所以古诗文不仅仅是纸上的文字，更是声音的文学。同学们想不想学习吟诵有腔有调的吟诵这首《乞巧》？（一句一句地师范学习，教学中可点名让同学展示，也可共同学习）

4、你们吟诵得可真有味道，那让我们一起在音乐中，吟诵起这首充满美好愿望与幸福憧憬的诗歌吧!（配合音乐，设计师生，男女分诵）

三、巩固拓展：

吟诵展示课篇7

刘翠珍 2014年12月17日 17:09

浏览数：132 | 评论数：0 吟诵展示课《静夜思》、《春晓》教学设计

一、导入：

（配乐）中国文字历史悠久，意蕴悠长。这些美丽而又富有魅力的文字生来就给使用它的人带来了诗的灵性，在浩瀚的中华文化中，诗词歌赋让我们体会到了汉字的意蕴之美。而当你读起它们，那变幻无穷而又美妙动听的韵律便会从你的唇齿间缓缓流出，或如昆山玉碎，或如明珠落盘，或轻快明朗，或如泣如诉。今天就让我们一起循着汉字的音韵，探寻古诗文别样的情思与味道。

二、透过声音品味古诗

每当夜晚来临，那浩瀚碧空中的一轮明月，总会勾起我们无限的遐思，多少传唱古今的经典佳作就在对月喟叹中吟就。今天，我们就来学习一首月夜写就的古诗。（课件出示《静夜思》，请学生读题目）

指导理解“思”，并纠正读音（课件出示）：同学们，虽然你们都没有读错，但是在古语中“思”除了读sī外，还有一个读音“sì”，它表示的是“心绪、情思”之义，在这里就是这个读音。请跟老师来读“静夜思（sì）”。既然这个字是“心绪、情思”之义，那么李白这首诗的题目告诉我们他要抒发的就是静静的深夜他的一种。。？（点名说）

了解了诗歌题目的意思，请同学们再来观察这三个字在读音上有什么共同特点？（这三个字都是四声）在普通话中，除了四声还有哪些声调？（一二三声）但是，在古语中，是没有这四个声调的，只有平、仄两个声调。普通话中的一声和二声相当于古语中的平声；那仄声呢？（引导学生回答三声、四声，同时课件出示）在这首诗题目中，三个字都是四声的，那么他们就属于仄声字（引导学生来说），我们用“短竖”来做出标示；平声字我们就可以用“横”来标示。那么题目中的三个字为仄声，就需要用短竖来标注。（板书）

我们会给诗歌标注平仄，还要学会读出它的平仄。平声字在读得时候需要读长一些，而仄声字却需要读短。这就叫“平长仄短”。我们再来看题目中三个字，都是？（生答仄声字），根据平长仄短的规则，谁来读一下？（点名读，并作评价与引导，适时示范声音由高到低，由响到弱）你发现老师读的声音上有什么特点？谁再来读一下？瞧，我们的汉字就是这样奇妙，它不仅能让我们读出它的读音，还能读出它的情感。在古语中，平声字传达的是高兴、愉悦的情绪，读起来声音长而响；那仄声传达的是怎样的情感呢？仄声读起来声音又是怎样的呢（点名回答：忧愁、悲哀，读起来短而轻）现在，谁能带着情绪再来读一读这三个字？（点名读，手势指示）。

静静的夜空下，李白抬头望着天空中那轮皎洁的明月，思乡之情涌上心头，他低头踱步，轻吟成诗。这字字句句的思念，都在这低沉忧愁的吟诵中。让我们也做一次李白，配合手势，一起吟诵起这首诗。（演示：平仄手势）。注意老师手势的高低以及长短。（引导学生诵出平仄）瞧，平平仄仄、高高低低中，我们便读出了古诗别样的韵味。那么，刚才你们跟随老师起起伏伏、跌跌落落的诵读中，感受到了什么？（引导回答：作者心情的起伏变化）李白在这个静静的深夜，在如水的月光下，所经历的情感起伏，就通过这２０个字的平仄、高低淋漓尽致地传达出来。高兴的时候，我们的声音随着他的心情高扬；忧伤的时候，我们的声音随着他的心情低落。（配乐，引导再次配合手势吟诵）

同学们高高低低地吟诵中，把留在纸上的文字变成了有着自己独特味道的声音，其实，我们汉字的声调就是最美妙的乐谱，按照平长仄短的规则，随着声调的起伏变化，每一首诗歌都是一首绝美的歌。（插入戴学忱视频）

听了戴先生读得诗，你觉得和我们刚才读法有什么不同？其实，这种方式既不叫读，也不叫唱，而是吟诵。在古代，我们中国人读诗都是像戴先生这样吟诵的，（）直到近一百年前，我们从西方引入了朗读，吟诵才逐渐淡出了中国人的视线。但是，几千年来，我们的古诗文都是这样一路吟下来的，我们也只有还原古诗最原汁原味的吟诵，才能品出古诗中那或浓或淡的悠悠情思。请听。（老师示范吟诵）请大家跟随老师的手势尝试吟诵。

夜深人静，万籁俱寂，在如此静谧的夜里，李白望着一地皎洁的月光，思念起自己的故乡。可你们知道他的故乡在哪里吗？这便是当时大唐辽阔的地域图，李白出生在碎叶城，现在属于吉尔吉斯斯坦，与新疆相邻。李白五岁时跟随家人万里迢迢来到现在的四川，２５岁时，怀揣着浪漫的梦想，李白挎起一把宝剑便离开家乡，开始了他充满浪漫情怀，而又坎坷艰难的山川江河之旅。对家乡浓郁的思念，化作了客居他乡的游子口中低沉忧愁的吟诵。月夜思乡，也许李白便会这样吟起一首诗。（配乐，课件出示地图，引导学生吟诵）

三、拓展练习：

同学们，古诗的吟诵就是这么简单，平长仄短、依字行腔中，你便吟出了有着自己独特味道的诗歌。并通过高低起伏的声音，体会到了诗人的情感。我们也可以把这节课学到的吟诵方法运用到其他古诗的学习中。

１、老师这里还有一首诗《春晓》，请同学们拿出你桌子上的纸，运用我们学到的吟诵符号，来标出这首诗的平仄。注意，一声二声为平声，用横来表示；三声四声为仄声，用竖来表示。

２、（课件出示）请大家对照，并订正自己标注的平仄。春日的清晨，那清新婉转、此起彼伏的鸟鸣，把我们从梦中唤醒，一夜风雨，吹落了一地缤纷的花瓣。多么清新美丽、如烟似梦的早晨啊！面对如此美景，你是否会轻轻地吟起这一首小诗？（配合手势，共同诵出平仄）

３、（课件出示古人行吟图）你们看，我们读到的所有美妙绝伦的诗文，都是古人这样且行且吟创作出来的。所以古诗文不仅仅是纸上的文字，更是声音的文学。当然，古人也不是每首诗、每个词都要这样唱诵出来的。有时候，他们读着读着，兴致使然，便会把文字化作跳动的音符。就像这样（展示朗读前两句，吟唱后两句，点名用自己的调子展示这种方式的诵读）；

有时，他们三五好友围在一起，同一首诗，会吟出不同的节奏、别样的曲调，节奏有快、有慢。你来吟，（点2名展示吟诵，师分别展示一个快节奏吟诵，一个慢节奏吟诵）

3、晴方好，雨亦奇，在那静谧的春夜里，纷纷洒洒的春雨给了我们无限美好的遐想。此时此刻，此情此境中，那对美妙春日的喜爱，对美好春天的赞美，都化作了唇齿间曼妙的音符。请同学们随着老师的手势，吟出你们对春日的喜爱。（手势指导学生吟诵）

４、中国文字就是有这样的魅力，我们可以唱着属于自己的曲调，品味古诗中别样的韵味。今天我们学会了如何吟诵，还共同完成了《春晓》和《静夜思》的吟诵学习。老师为你们设计了一场吟诵演出，请大家起立，跟着提示，为大家奉上一场精彩的吟诵表演吧！（设计吟诵表演，展示学习成果）

四、结束总结

国学经典吟诵主持词篇8

开场：

国学经典是中华民族的文化宝典，是一朵瑰丽的文学奇葩。今天，我们四小三三班全体师生齐聚这里，品味古人的闲情逸致，在诗情画意中，吟诵出他们旷达大胸襟。

一、《水调歌头· 明月几时有》

当我们遥望夜空，看见朗朗明月之时，心中总是引起无限遐想，我们自然会想到“明月几时有，把酒问青天”，首先请欣赏由陈琴老师和全体同学带来的国学经典吟诵《水调歌头· 明月几时有》。

二、《诗经· 关雎》

《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，而《关雎》位居首篇，请欣赏国学经典吟诵《诗经· 关雎》。

三、《增广贤文》

常熟传统童谣经典吟诵篇9

叶黎侬

1、常熟是民歌之乡，白茆山歌作为吴歌的代表被列入国家非物质文化遗产名录。常熟的童谣也是丰富多彩。

《尔雅》说“徒歌曰谣”。徒歌，无丝竹相和。史书大多会收录童谣。这样的儿童歌谣往往也能反映出一定的时代特征。抗战时期，沙家浜阳澄湖畔的小麻子会有怎样的境遇呢？请欣赏《小麻子》。

《小麻子》

小麻子，吃粽子，打碎一只小盆子，席（拾）着一粒西瓜子，炒炒一镬子，撒撒一裤子，阳澄湖里扣（去）汰裤子，碰着一个洋鬼子，一打打仔三棍子。

2、童谣在儿童教育上有着重要的作用，小朋友从简单的音韵节奏到表达的有趣味的词意中获得快乐。同时也可以看到隐含其中的传统的教育理念。请欣赏《排排坐》和《敲鼓柱落鼓柱》。

《排排坐》

排排坐，吃果果，爹爹转来割耳朵，割只耳朵秤秤看，二斤半。

吃一半，剩一半，剩到明朝斋罗汉。罗汉勿吃荤，带毛小鸡囫囵吞。

《敲鼓柱落鼓柱》敲鼓柱，落鼓柱，鼓柱落了深沟里，撩也撩勿起，捞也捞勿起，挖也挖勿起，只好吃点小坑蛆。

3、童谣的自然发展也有一定的次序，依次而进，往往母亲会发挥相当的导向作用，学术上称为“母歌儿戏”。这样的童谣是母亲或者大人一起参与其间的。唱《牵豆腐》童谣时，家长和小孩子相对而坐，手和手拉在一起，然后边唱边模仿牵磨。非常和谐的一幅天伦图。请欣赏。

《牵豆腐》

依呀呜，牵豆腐，牵个豆腐水露露，养个伲子棒柱大，步槛底下直钻过。娘话道刚丢脱则吧，老子话道勿舍得个，牵牵豆腐也好个。咕嗞咕嗞„„

4、儿童的认知阶段，是从认识自己开始的，只有先认识了自己才能转而认识身外之物。那就让我们去见识一下指纹吧，一双手，指纹的变化里也是一个完整的世界。请欣赏《指纹歌》。

《指纹歌》一箩巧，二箩拙，三箩回勿转，四箩拖捧柱，五箩富，六箩穷，七箩相公，八箩长工，九箩撑黄伞，十箩十畚箕，堆满老宅基。

5、时光流逝，时光也许抓不住，但童谣却能回味那些岁月的馈赠。《正月正》把一至十月间的每个月的各自的特点都表述得很准确。这首歌谣主要训练儿童的月令意识。而民俗之纯也依然是贯穿其间的。

《正月正》正月正，一朵梅花两盏灯；二月二，蜒蚰百脚才下地；三月三，谢菜开花赛牡丹；四月四，一个铜钿四个字；五月五，糖蘸粽子过端午；六月六，蚊子呆叮，扇子扑；七月七，七只拷果真好吃；

八月八，月饼葡萄瓜子肉；九月九，九粒糯米做甏酒，十个大姐来吃酒，你拍手，我拍手，俚注开心啊里有？！十月十，十个大姐才嫁忒。

6、生活需要歌唱，我们歌唱生活本身。江南水乡的羊是儿童的伙伴。即兴赋情，了了数言，就把白羊唱得生生动动。这方水土何其丰饶！请欣赏《羊咩咩白笃笃》。

《羊咩咩白笃笃》羊咩咩，白笃笃，要吃啥，豆萁壳，头上两只角，脚上四只壳，后头乌豆簌落落，跑起路来跌跌笃，跌跌笃。

7、这是故乡的一轮明月，曾经照耀过诗人李白的床前；月下有着我们儿时的身影，思想起来胸膛里就像门前的那条河涨满潮汐。请欣赏《亮月亮》。

《亮月亮》

亮月亮，趟趟趟，家家小囡出来白相相。拾只钉，打把枪，戳杀官鹰烂肚肠。肚肠挂了枪头上，老鹰衔扣做道场，做个道场阿好看？勿好看。

乡下娘娘勿来看，城里娘娘倒来看，看么看得一身汗，转扣揩揩清爽再来看。

8、随着成长，小朋友们要离开大人自己玩了。他们边玩边唱。学者把这一时期的童谣名命为“自戏自歌”。唱《山岭山岭砟茅柴》这首歌谣就同时要进行游戏。一孩子作为主人呵护一群小狗（小狗由小朋友扮成），小狗蹲于地；另一孩子作讨要小狗的人，边唱边绕着“小狗”转圈。每经过一次，双方就进行一次“问答”（吟唱）。主人要找出种种理由推脱，使小狗不致被讨要走。一直到再无理由吟出，孩子们（小狗）一轰而散：“小狗长大了。”讨要小狗的人就去抓小狗，待全部抓到了，主人和讨要小狗的人互换角色，游戏复又开始。此歌训练机智。

《山岭山岭砟茅柴》