小学低年级音乐课的教学反思

小学低年级音乐课的教学反思（共8篇）

小学低年级音乐课的教学反思篇1

友好三小王坤

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。一二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通

话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

小学低年级音乐课的教学反思篇2

一、片面重视唱歌技能教学,音乐“含金量”明显不足

当前的小学音乐课,特别是欣赏课存在着“一多四少”现象:教师对音乐知识、音乐理论讲授的多,学生用心思考的少,深刻感悟的少,激发想象的少,情感体验的少。这种现象导致了学生积累音乐作品少,感悟音乐内涵肤浅,失去了对音乐课的兴趣和热情。一些教师把音乐课当做纯粹的唱歌课,把欣赏教学当成了听歌教学,使得学生兴趣索然,唱歌时有口无心,欣赏时稀里糊涂,根本谈不上用心感悟,用情体验。也有的教师把音乐课等同于音乐技能课,过于注重对学生技能的训练,用训练音乐专业学生的方法来训练小学生,使得音乐课机械呆板,乏味枯燥,氛围沉闷。如此强化技能训练,在表面上或在短期效应上会使一些学生有一些收获。但从长期效应这个层面来审视这种技能训练,我们可以肯定地说,学生会因此而失去对音乐的学习动力。更为严重的是这样的音乐教学有悖于音乐作为人类情感艺术、精神火花的本质特性,也曲解了音乐教育的基本目的。

二、忽视学生学习主体地位,主动参与积极体验不足

突出学生的主体地位,音乐教学同样不例外。然而在有些音乐课中,教师把学生当成接受音乐知识的容器,学生自始至终在被动地接受教师的灌输。如此的音乐课堂教学根本无法调动学生的情感和学习兴趣,更无法使学生喜欢音乐课了。因此,音乐教师一定要在“教”字上下功夫,使“教”有特色,“教”有创见,“教”显高效。然而在现实教学中,一些音乐教师在构思设计教案及教学的整个过程时,考虑最多的是自己如何讲授,怎样教学,而很少甚至根本不考虑学生如何学好音乐知识,感悟音乐的内涵,体验音乐的魅力。有的教师在设计教案时,对自己如何讲,怎样做都考虑得面面俱到,而唯独忽视了引导学生参与音乐教学这样一个重要的环节,也没有将学生在音乐教学中如何发挥主体作用作为教学的重要策略。音乐教学的过程是教师的“教”和学生的“学”的双向互动过程。就音乐的本质而言,音乐学习是一个复杂化多样化的过程,小学生的音乐课堂学习需要他们自主创新地参与其中,用听觉、视觉、运动觉来全方位、多层次地体验和感悟音乐。只有教师积极引导,学生主动参与、积极体验的音乐教学,才是高效的。

三、音乐教材滞后于形势发展,教学资源丰富发展不足

音乐教材是音乐教学之本。因此丰富和发展小学音乐教材是小学音乐有效教学的重要前提,也是音乐教师必须认真研究的重要课题。小学音乐教材从编写到使用有一个很长的周期,而如果要对教材作出修订,那么则需要更长的时间。当今的时代是一个信息爆炸、知识更新快捷、社会高速发展和经济迅猛增长的时代,学生的世界观、人生观、价值观、审美观都因此而发生着深刻的变化。然而,我们的音乐教材的更新与变化却滞后于形势的发展,这不但成为学生接受新知、拓展视野的瓶颈,而且还会使学生对音乐渐渐失去兴趣。

现实教学中,音乐教师对教科书的虔诚几乎是达到了顶礼膜拜的程度,而执行起来更是不折不扣。一些教师对教材的依恋和迷信使得他们在教学过程中不敢“越雷池半步”,对生活中丰富多彩的音乐教学资源不敢触及。至于在管理层面上对音乐教学的督查、考核、评估都是以教科书为准绳。音乐教学忠实于教材无可非议,但我们不能一味地将教材作为教学的唯一资源,而应以学生为本,充分考虑学生对音乐的感受与体验,以及音乐对学生所产生的强烈的艺术震撼力。

为什么有的学生对音乐课的热情不高,其中一个很重要的因素是学生对教学的内容在认识上与教师有较大的差异。音乐有个很重要的作用是审美。然而一提到音乐的审美教育,有人就必定要把音乐教育与德育联系在一起,音乐教材必须处处体现德育,纯粹将音乐教材当成了附庸。音乐教育首要的是其教育的功能,以音乐知识武装学生,以音乐内涵引导学生,以音乐精神塑造学生,以音乐作品鼓舞学生,这是音乐教学的宗旨。然而,有的教师从一个极端走向另一个极端,片面地强化音乐的思想教育功能,而忽视和削弱了美育的本体意义。我们从音乐教学和情感体验的角度来审视经典音乐,可以这样认为,一首好的歌,一首好的曲子,只要大家喜欢听、喜欢唱、喜欢欣赏,觉得有艺术的美,而且有魅力,能震撼人,烂熟于心,那么这首歌或曲子自然就是听众心中的名歌、名曲。《梁祝》、《春江花月夜》、《黄河大合唱》、《长征组歌》等都是音乐中的精品,都是公众认可的名曲。

浅谈小学音乐课堂教学的反思篇3

关键词：小学音乐；课堂教学；的反思

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0180-01

音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验，因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间，空间里遨游，用心去感受，体验音乐的美，从中找出最佳的答案。本文以《大风车》教学为例，阐述了音乐教学的一些反思。

一、站在课程实施的角度谈本课的三个基础

（一）扎根音乐本位。本课教学能紧紧围绕目标，以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体，开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点，开展生动有效的，体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分，能抓住作品中三个不同的附点节奏，开展循序渐进的学习，检验了学生掌握程度。这样的教学能紧紧抓住知识点，使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中，重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段，用动作带歌词，分形式齐唱和领唱，使练习巩固的过程不是那么枯燥，每一遍练习都对歌唱提出要求，使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去，唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老师用划旋律线的方式一条高，一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏，使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中，教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现，对本课学习内容巩固与提升，立体呈现学习内容。整堂课都突出了音乐本位，是一堂乐基扎实，内容丰满的音乐课。

（二）渗透学科德育。卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前，教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学习主题“大风车”，并创设出了一个学习情境：学唱好《大风车》一歌，参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。

（三）再现生本教育。现在最热的教育关键词是“生本”，那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作，也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异，课堂上怎样发展好每一个孩子，是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演，展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏习惯，激励其学习音乐的兴趣。课中，有孩子领唱、舞蹈表演，并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用，让更多的孩子参与到讨论、尝试中。

二、站在儿童的角度谈教学中的两大特点

（一）情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学，满足于学生的需求而构建不同的学习活动。二年级学生好奇、好动，缺乏持续的注意力，所以教师更需要不动启动学习任务，使学生保持住良好的注意力和具备学习动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情感需求，也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。

（二）音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣，让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置，节奏意识也不断增强，节奏越大越准，更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真，游戏教学首先是尊重小学生的本性，也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化，如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏，这也该是值得提倡的一种教育形式。

三、站在教学无完美的角度谈待改进的两个细节

（一）背唱为什么就那么难。从一堂40分钟课的目标来谈，最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求，那就是个别孩子不能背唱，尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计，策略之一是用动作辅助带动歌词记忆，策略二是重点记忆第二段，音乐第一段由学生领唱。笔者发现，孩子做动唱的时候歌词是记住了，可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时，歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词，在动作设计时一定要精简，甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆，这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊，动作是歌词的脚手架，歌唱才是根本，多形式的背唱巩固练习才是关键，不能主次顛倒，影响了教学的最根本的。

（二）表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师，以演员的角色展示自己的学习成果，可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好，很多孩子紧张的唱不出了，通俗的话是表演时放不开，不能大胆自信。要改变这一情况，老师的作用不可忽视，为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐，乐曲前奏较短，开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可，老师大可不必忙的上窜下跑的，越关键的时候越要不慌不乱，引导好学生的状态。

参考文献：

[1]张乐意. 从音乐审美心理角度对45篇小学音乐欣赏课教学案例的分析报告[D].北京：中央音乐学院，2011.

[2]耿坚. 新课程背景下小学音乐学业评价研究[D].上海：上海师范大学，2013.

小学一年级音乐课教学反思4 篇4

新学期开始了，本学期由我来担任一年级八个班的音乐教学活动。每个班每个周都有两节音乐课，第一节课我主要是进行了班级管理的训练。一年级的学生刚从幼儿园来，对于上课的常规不是很熟悉。所以我用口号和顺口溜等形式从上课前的准备以及上课的礼仪、坐姿、站姿、怎样举手回答问题等进行了训练。

经过一节课的训练孩子们一下子变得很听话了，换句话说‘拿得起放得下’。只有把常规练好了，课堂才会有秩序，孩子们才会跟上老师的思路。

小学二年级音乐下册教学反思篇5

《山谷回音真好听》这首歌曲简洁、朴实，描绘了孩子们眼中的大自然景象，刻画了孩童的好奇心理，生动模仿了声音在山谷间回荡的自然现象。我在设计这一节课时，结合本单元主题“到郊外去”，引用导语：“春天来了，万物复苏，春暖花开，春天也是个郊游的好季节，让我们一起随着歌曲《火车开了》动起来，想象着你都来到了哪些美丽的地方？”伴随着轻快的歌曲学生边唱歌曲边做律动，老师将他们带到了一个神奇而美丽的地方——南山寺、平天山。我运用课件《山谷回音》，生动形象的展示了大自然的回音效果，使学生仿佛身临其境。同时学生们也发现了山谷里一种有趣的自然现象——回音。师问：你们在那里听过“回音”？同学们争先恐后的回答在空旷的田野、在大桥下，在山洞里、在楼道里等。为了让学生更真实的体会到山谷回音，于是我乘胜追击，告诉学生将我们教室当成是一个大山谷，用游戏的形式，开始人与自然、儿童与大山的对话，模仿了山谷回音，也让学生感受了声音的强、弱。用不同的演唱形式，模仿山谷回音的效果。同时，让学生在双休日，或假期间和父母一起到山谷去亲自体验回音，积极引导学生参与音乐活动，体验、感受、创造、表现音乐的美，使学生在轻松愉快的氛围中获得知识。因为学生成了主动学习者，所以在整个学习活动中学生不仅思维活跃，而且歌曲的强弱关系表现得非常准确。在唱歌教学中我运用以下的教学手段：

一、用多种形式教学，提高学生上课的兴趣。

在教学中运用低年级年龄段的心理特征，用多种形式进行教学，才能提高学生上课的兴趣。在学唱歌曲时，我通过提问让学生理解并记住歌词，再分角色对唱让学生更进一步熟悉歌曲，有了对唱的比较，这促使学生能够更好地唱好歌曲。通过《山谷回音真好听》的学唱，再让学生自编歌词，来体现学生的创造与表现能力。

二、多给学生体现自主与合作的机会。

新课程要求我们体现学生的自主与合作。不论是在编创歌词，还是在创编与活动中，我都让学生自主去参与、去表现。如在编创歌词中让他们小组合作，自编自排，再演唱表演，让学生自评、小组评、教师给予最后总评，给学生一个正确的评定结果。让他们在以后的编创中知道怎样与同学合作，才能取得成功。

三、艺术的本身起源于生活、来源于生活。本节课以南山寺、平天山这条旅游线为主线，让学生走近大自然，感受大自然的美丽风景，聆听大自然的各种声音，从而体会大自然的回音效果，通过回音模仿、聆听歌曲、演唱、创编舞蹈让学生在不同的教学环节中，发现美、寻找美、创造美，从而使学生明白美妙的音乐并不遥远，我们只要认真观察，随时可以发现。本节课以学生为中心，一切以学生为出发点，取得了很好的效果。

管弦乐出发

学生的生活体验太单调，缺乏判断力和模仿力。

放牛放到小河边

《放牛放到小河边》是一首流传在江西萍乡一带的民歌，属于民歌形式中的山歌。歌曲表现了在种田之余儿童在河边草地上放牛的情形。歌曲为五声宫调式的四小节山歌，四小节起承转合。歌词为上下句结构，上句六言，下句七言，音域不宽。曲调采用Sol(5)----La(6)-----do(1)----mi(3)----Sol(5)的音列，围绕主音do，以其下方三度平稳进行为主，每小节节奏前紧后松，第一拍上附点八分音符构成歌曲的特色。《放牛放到小河边》为平调山歌，节奏简洁，音域较窄，起伏教小，以唱似说，亲切欢快。

本课教学以学生为主体，师生互动，通过学生的聆听和演唱，老师的点拨，语言渲染等方式，让学生感受到民歌音乐的形象，引导学生主动参与到音乐活动中来，通过学生的演唱与表演，让学生感受到民歌的魅力，并对江西民歌的曲调有一个初步的印象。在音乐活动中，允许学生用自己喜欢的方式自由表演，培养学生的独创性，发展学生的创造性思维。

1.课堂语言组织有序才是创设情境的保证。在本节教学过程中，使我认识到教师所创设的情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生邀游于音乐的海洋，应环环紧扣，引入人胜。因此，课堂语言的组织有序就显得很重要。试想，一堂没有语言组织、东拉西扯、语无伦次的音乐课，能创设出什么样的情景来呢？更不用谈如何激发学生学习的兴趣了。2.运用面部表情，引领学生顺利进入情境。眼神和面部表情密不可少，需要尽自己的表演让学生进入自己所创设的情境之中。面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。高兴的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢？而忧伤的表情又怎能带领学生进入快乐又轻松的情境之中呢？特别在欣赏课中，当学生进入老师所创设的情境中后，教师多余的言语解说很可能就会破坏学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的乐曲有进一步的理解，特别是在一些情境的变化上也能让学生体会到，可又不能立即打断聆听的过程，这时教师如果能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声”的效果。

郊游

《郊游》为台湾儿歌，旋律平易，亲切，朗朗上口，歌曲描写了儿童结伴去郊游的情景，要求学生在演唱歌曲，感受音乐的基础上，培养学生音乐表现的能力。课堂上，引导学生运用各种音乐方式创编歌词，创编动作，做游戏，创设了郊游的心情和大自然美丽的景色。使学生展开丰富想象，在春天里，可以坐火车出发，去踏青，放风筝，还可以开展许多有益活动。组织学生进行游戏表演，一组表演坐火车，一组表演放风筝的情形，其他同学分别表演划船，穿山洞，过小桥。此时课堂气氛活跃，学生不知不觉地进入到所创设的课堂情境中，用心感受、体验了音乐的情绪。提高了自己的音乐表现力，最后我还设立了个人表演奖，鼓励学生创新，引导学生对自己的表演进行适当的评价，并提出新的努力目标。

在这堂课上让学生亲身去参与郊游的音乐活动，体验生活中音乐的乐趣，自己去寻找春天郊外的景色，体验大自然的变化，并运用音乐方式同他人进行交流和情感沟通。通过讨论，创编歌词，歌表演，从不同层面丰富了学生的体验，提供了让学生充分表现自我的舞台。

中国少年先锋队队歌

学生在一开始复习歌曲《只怕不抵抗》时就表现出了极大的热情，特别是在结合图示，模仿造型表演歌曲中“只怕不抵抗”这一句歌词的环节中。学生对模仿英雄造型表现出浓厚的兴趣，并在表演的过程中主动提出：歌曲中出现了两句“只怕不抵抗”可以用两种不同的造型进行表现。这个提议引起了所有学生的共鸣，于是，第二次的歌表演采纳了学生们的意见。学生在这次的演唱中不仅准确地演绎了歌曲的情绪，同时解决了歌曲的难点——唱准了两处“只怕不抵抗”的旋律。由此我们可以发现，站在学生的角度看待问题，以学生的喜欢的方式解决问题，让学生在“活动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。努力营造一个“动态”的课堂，让学生在视觉、听觉等方面都得到动态享受。从而激发学生对音乐的创造欲望

但本课的教授过程中也有可能出现以下情况，如：学生在欣赏《中国少年先锋队队歌》时，教师为了激发学生学习的兴趣设计了很多活动，目的是为了让学生进一步体验歌曲的情绪，但在实际教授过程中如果教师拿捏不准的话会出现脱离音乐课变成班会课的现象。因此老师们在教授过程中一定要在不背离音乐性的前提下切合自己学生的实际情况设计教学环节。以上是我在教学中一些体会与感悟，有不足之处希望各位老师予以指正

小号手之歌

1、在整堂课的学习中，基本上调动学生的积极性，首先带领学生听着《小号手之歌》进教室，高亢有力的旋律立刻让学生个个精神抖擞，他们昂首阔步的走进教室，有了一个很好的开端后来，通过师生交流，创编出军号的节奏并模拟军号的声音进行的发声练习，为学习歌曲中的节奏打下了基础。学生在不知不觉轻松愉快的学习，课堂气氛活跃。

2、在学会歌曲后的音乐活动中，我让学生通过小组的方式，创编出主人公平时练习刺杀、吹号、冲锋、打枪、走步的节奏整个课堂成了学生训练的舞台，场面充满了整个教室，表现了学生和创造能力和对音乐的表现能力。不足之处：

1、歌曲的艺术处理仓促了些，不精细，学生的演唱情感表达不够，应在唱好歌的情况下，再进行表演，效果会更好。

2、小组进行音乐活动时，有一组的学生相互协作能力有待提高，在集体展示时动作和节奏不大整齐的现象。

3、没有加强范唱的作用：教师的范唱是最直接、最有魅力的，可以直接让学生感受、体验，节奏的快慢，力度的强弱，这些都是机器办不到的，歌曲中力度和休止符的处理还不是最理想。

如果让我再上这节课，我会采用对比的方法，让学生自己体会,找出两种不同效果带来的感觉，同时在唱歌时加上能表现力度的动作，如：握拳、跺脚或叉腰等等动作来增强力度。另外，我还会在每个组里安排一些能力较强，有组织能力的学生起带头作用，在平时课堂上多设计些相互协作环节,培养学生相互协作精神.进行曲

在二年级的一节音乐课上，欣赏了进行曲风格的歌曲。根据大队部现有的鼓号队乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解了各种打击乐器。并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对学校的鼓号队产生了浓厚的兴趣，从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

在《出旗》曲节奏练习的时候，我让同学们模仿使用打击乐器的方式打节奏，先分乐器练习，然后合在一起练习。我发现学生的兴趣点一下就被找到了。看来这种教学形式以及这样练习节奏的方法，对这些孩子来说是可行的。而且是非常有效的。当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参考材料准备不是很充分，在模仿主题中队会时，还没有大的突破。上课的语速有点偏快，语言应该更慢些。今后我会不断地学习探求总结。

如何调动每一个学生学习音乐的积极性。是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。

劳动最光荣>教学反思

这节课以欣赏《劳动最光荣》为主线，把欣赏、拓展、创造等形式，贯穿在整个教学中，在音乐欣赏中可以通过多种形式来感受音乐的美。首先是情景式感受，创设学习情景是认知的有效途径，它可以起到激发学生的兴趣，引导学生去学习教学主题及内容，在整个教学过程中起到纽带作用。所以，我将节奏儿歌《快乐的美发师》作为导入部分，让学生在儿歌情景表演中感受劳动的快乐，并且懂得虽然美发师的劳动很平凡，但是只要自己努力劳动一样是十分光荣的。

其次在教学中我以听为先导，让学生真正学会“聆听音乐”。本课教学的主教材是《劳动最光荣》，在听赏教学环节中，让学生聆听有童声演唱的《劳动最光荣》，感受歌曲活泼、欢快的情绪。再听由木琴演奏的《劳动最光荣》，感受木琴独特的音色，从而知道它正因为具有清脆、明亮的音色所以能更好的表现劳动时欢快的情绪。在教学中，通过多种形式的活动，如口动，让学生说说歌中哪些小动物是十分光荣的。体态动，让学生表演歌中小动物劳动的动作。手动，让学生通过自己演奏来感受木琴的清脆，音色的明亮，使学生从动中体会劳动的快乐，劳动的>幸福。

所以，在这节课中我认为成功的地方在于，通过情景，听觉，动觉来感受歌曲活泼的欢快情绪，从中也使学生体会到了劳动的快乐，劳动的光荣。

在音乐欣赏中创造也是十分重要的，音乐本身就能为学生提供丰富的想象与联想，同时也能培养学生的创新能力。在表演校园劳动的情景时，让学生回忆真实的劳动体验，启发学生自己创编劳动的项目，模拟劳动时发出的声音，以及创编劳动时产生的节奏和动作，然后通过小组讨论，合作表演来培养他们分工合作的精神。但是，二年级学生的小组活动能力还不是十分好，因此在活动过程中我及时地帮助和指导，带领学生一起探索学习。但在创作内容安排上有点过多，时间短，学生有些无法及时完成创作内容，是本节课教学的一个遗憾，所以，我应该及时调控，根据实际情况减少创作内容或者延续到下一节课继续进行。

风车咿呀呀

四年级在本月学唱了歌曲《风车咿呀呀》，我反思自己的教学，收获很大。学生在课堂上尽情的唱，把自己对父母的爱，融进了歌声中。

在整个教学过程中，我始终保持以学生为主体，以音乐审美为核心，从学生的情感出发，不但使学生的情感有所依托，还让他们的情感能够表达出来，积极引导他们参与活动，由想、听、唱、演、奏等音乐实践，将音乐与舞蹈有机结合，发展了学生的想象力，增强了学生的表演能力，提高了他们的创造能力和音乐实践能力，达到了激发情感体验的目的,也掌握了基本的乐理知识能力。我们教师的任务，不但是教给学生知识，而且要教育学生怎样做人。做人，首先，是爱父母，这是天经地义的。我特别强调这一点。现在的孩子，都是家里的独苗，父母是拿在手里怕摔了，含在嘴里怕化了，就怕孩子受委屈，这样天长日久，就成了溺爱，孩子就形成了一种习惯，唯我独尊，高高在上，目无尊长，事事都要服从自己的意愿，稍一违背，就大吵大闹。为此，教育学生如何做人，要做一个怎样的人非常重要，这要比学习知识还重要，绝不可掉以轻心。

父母是我们最亲近的人，只有爱父母，才能爱身边的其他人，如：爱同学，爱人民，爱党，爱国家，爱身边周围的人。从爱自己的小家，到爱大家——祖国，这是一个日积月累的过程，需要我们做父母和做教师的辛勤培养和教育。才能是我们祖国的未来健康成长，以达到我们教育目标，使每一名学生成为德、智、体、美、劳全面发展的学生。

《猴子蒸糕》教学反思

《猴子蒸糕》这课我设计的主体思路是让学生多接触音乐实际，参与音乐的实践。对于二年级的学生来说，音乐学习的最好的方式就是“游戏”。只有当他们在音乐游戏过程中获得快乐，他们才乐于学习。因此，我在设计《猴子蒸糕》这课时将节奏、音准均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动，在这些的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是培养了同学之间要和睦相处、团结友爱的意识。

在学习这首歌曲的时候，我设计了一些简单的动作加入到这首歌的教学中来。还请学生来情景再现了一番，学生亦学亦乐！没用多久，学生很快就学会了这首歌曲！我在教学完歌曲后，我还让学生进行了歌曲的创编，学生的兴致很高，我以一个小问题导入：那如果你是小猴，你还会请谁来帮忙蒸糕呢？学生说：“我想请小羊。”我又接着问：那你能为小羊创编一段歌词吗？这一设想，还真起到了抛砖引玉的作用，课堂顿时成了学生们想象、创编的天地。有的说要请小猪，有的说要请大象等等学生们争先恐后地创编着，为了不和别人一样，他们努力地寻找表示快乐的近义词。看着眼前的情景，我也从中体验了许许多多的快乐。

请来看看我们的村庄》

是一首一段体结构的西班牙儿歌，歌词有四段。最后八小节衬词句的出现，使歌曲格外欢快、紧凑，尤其是歌曲演唱中既有间奏的呼应，又穿插着动物的模拟叫声，更增添了儿童们演唱的兴致，使歌曲从头至尾洋溢着热烈的气氛，充分表现了西班牙儿童的热情与好客。

本课时的教学目标及重点在于充分调动学生的各类感官，使学生在动态中用饱满的情绪表达歌曲所塑造的形象，能身心愉悦地获得丰富的情感体验及掌握歌曲中弱起节奏及前八后十六（xxx）节奏。对四年级学生来说他们在感知、想象、实践以及创新等各方面已经具备了相应的能力，他们渴望自主探究、乐于合作实践、并且敢于凸现自我个性。为了充分发挥学生的主体作用，提升他们对音乐的无限热爱之情，不断形成学生良好的音乐素养，在整节课的设计中我非常注重学生感受、体验、创造的过程，以“启发质疑”为学习手段，以学生“探究实践”为教学宗旨，注重音乐性贯穿于其中，环节设计丝丝入扣、循序渐进，用多样化、多层次、多角度的教学方式引导学生在音乐天地中漫游，动用学生的一切感官最终实现音乐的核心目标。

根据这首歌的特点以及孩子的年龄特点，我采用了层层递进的方法进行教学

《四小天鹅舞曲》教学反思

欣赏课要求学生理解音乐作品，从作品中获取美、表现美。

它是培养学生感知、理解、鉴赏、体验、评价、表现和创造音乐美的能力的重要手段。怎样让学生大胆地表达自己对音乐作品的感受，按自己的理解去表现作品呢？《四个小天鹅舞曲》选自俄国作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》片断，这个芭蕾舞剧取材于优美的传说故事，乐曲短小刻画了小天鹅天真可爱的形象，主要的目的是让学生感受音乐的情绪，培养学生听辨音乐情绪的能力，同时加强学生的团结，合作意识及纪律性。

通过律动、故事情景，创设情境等形式来提高学生的学习兴趣，使学生积极主动参与学习，在一种怜悯的课堂气氛中感受和体验音乐的乐趣，从而完成本课的教学目标。

《螃蟹歌》是人教版小学音乐二年级下册第四单元《音乐中的动物》中的一课歌曲教学。这是一首四川民歌，要求用四川地方方言演唱，了解中国不同地区的地域文化。歌曲旋律优美，歌词诙谐幽默，再加上方言演唱，不仅学习了歌曲，还体验了不同地域文化的特点。

一、教学设想：

1.在教学设计过程中，我始终把“突出审美，深化歌曲主题，合理地运用多媒体教学课件引导学生感知——体验——联想——认知——理解”贯穿在教学的始终，力求在教学中体现崭新的教育教学思想，降低学生学习难度，培养高尚的审美情趣。

2.注重培养学生的实践能力，在教学中体现以“学生为主体，教师为主导”的思想。

3.力求在每个环节中突出音乐课的趣味性，生动性，让学生在宽松的氛围中轻松地学习音乐，接受音乐，表现音乐。

二、教学特点：

创设情境，激趣导入。俗话说：“兴趣是最好的老师”“良好的开端是成功的一半”。如何引发学生兴趣使之善学成为本课的亮点问题。我设计了“请你向我这样做”律动《赶海的小姑娘》，学生们边舞蹈边欣赏歌曲，随后，我用赶海的话题调节气氛，接着又引出谜语，通过这样导课使学生的学习兴趣充分调动起来，且热情高涨，我抓住有利时机进一步展开教学。

《杜鹃圆舞曲》是挪威作曲家约纳森的一首作品。曲调优美，音乐形象生动鲜明，它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一副生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和迷人的气氛。这是一节欣赏课，其中包含两个知识点：3/4拍节奏和圆舞曲的特点。学生们在这方面的认知水平和知识储备都很有限，而且圆舞曲相对于他们来说非常新鲜，但不易理解。在课堂上，我首先是让孩子们完整地聆听；其次是分段细听，并在欣赏每一乐段的过程中加入一些简单的参与，加深学生对音乐的印象；最后在完整听并能总结出圆舞曲的特点，学生基本能够把握。我认为，在课堂中只有充分调动学生的学习兴趣，才能感受乐曲不同的情绪以及舞曲轻快活泼的特点。

整节课上下来，我感觉，学生的积极性非常高，而且思维十分活跃，学生在听、想、舞中感悟了春天，找到了春天的美。通过这三段式聆听教学，学生在循序渐进中进入了音乐的美丽殿堂。这节课，虽然有很多不足，但是基本思路与环节还是比较正确的，有人说，在孩子欣赏的时候，我们不能去打扰他们，不要加上语言的描述，应该给他们想象的空间，可是，他们真的能随着音乐的高低变化想象到杜鹃飞上飞下的情景吗？我不知道。我只是觉得，既然要让学生感受到，偶尔加上语言辅助孩子引导他们去欣赏，也未尝不可吧！

一节又一节的课，每一节都或多或少的有一些问题，每一节课都可能有不足，每一节课都是一次进步和学习的过程，我享受着每一节课堂，我喜欢课堂，我愿意在每一次课堂里面付出、汲取，然后慢慢成长！

《苗家儿童庆丰收》这首歌曲是根据苗族芦笙调的旋律填词而成的。表现了苗家儿童吹起芦笙、敲起铜鼓，欢庆丰收的喜悦心情。歌曲旋律欢快、跳跃、流畅、节奏感较强，具有舞蹈性和浓烈的苗族民间音乐风格。

我将本课的目标设定为：

1、通过《苗家儿童庆丰收》的演唱，感受苗族民间音乐的美感和苗族儿童的生活情趣。

2、掌握“xx x ︳”“ x.x xx ︳xx x ”两种节奏。感受歌曲三、四句的不同变化，以更好的演唱歌曲，表现出歌曲欢快的情绪，在掌握这些音乐要素的同时培养学生音乐表现力和创造力等。

3、通过组织学生学习简单苗族集体舞，充分调动学生参与艺术实践的积极性。培养其审美和创造美的能力促进其良好合作意识和在群体中协调能力的形成。

根据新课程标准的理念，音乐作品的特点和低年级学生的年龄特征，我着力抓住“感受、体验与创造”这些实施审美教育的关键环节，组织开展教学活动。

感受是基础。

1、视觉的感受。柳州市的孩子很少有机会亲自去苗寨感受民间音乐，他们对苗族的风情文化了解得也很少。为了让学生有更直观的感受，我特地从网上精选了苗寨风景、苗族人民的生活、苗族人民的节日庆典视频作为课程资源，将苗族音乐、舞蹈中的精彩画面展示给学生，让作品的艺术感染力去打动学生的心灵，使其从看中充分感受苗族的人文风情，孩子们在这艺术的氛围和感受中获得了审美的愉悦。由于制作技术有限，视频的画面不够清晰，没有达到最佳审美效果。

2、听觉的感受。

音乐是听觉的艺术，我引导学生从听赏中审美，把发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全过程。本课从一开始剪辑的音乐《苗岭的早晨》和苗族山歌，到初听歌曲，感受音乐的情绪、到听拍歌曲的节奏、最后上升到听辨三、四乐句的不同变化等环节，都是让孩子们从听中充分感受苗族音乐特有的音韵美

《其多列》教学反思

对与一年级的孩子来说，走进音乐的最好方式就是“游戏”。他们在自己的行为习惯上还不能要求自己，所以在学习过程中我把这个重点加入到教学设计上。由于第二单元主要是和学生的生活化相关贴近生活，学生接受理解上就更容易了。

《其多列》这首歌曲是比较欢快活泼的，旋律简单易懂，但对于一年级的孩子来说还是偏难了一点，为了能让孩子们掌握好这首歌曲，我通过介绍好朋友“1、2、3、5、6”这五个好朋友来让学生掌握本首歌曲中出现的音，本来只是抱着试试看的心态来让学生认识这几个音的，可没想到孩子们学的很快而且很积极，大部分同学都可以跟着琴将歌谱唱下来了，出乎我的意料。而这首歌曲的节奏孩子们倒是掌握得很好，通过上节课的节奏练习，孩子们都掌握了四分音符以及八分音符的节奏了。而我觉得比较难的一个地方就是歌词，首先是孩子们识字不多，无法念整齐；其次歌词太多，学生记不住;再次学生兴趣不够高，注意力不集中。于是我就放慢了我的“步伐”，一段一段的教学生歌词，可孩子们在前面的节奏练习以及唱歌谱环节中已经用掉太多的激情了，所以学习歌词的兴趣并不是很高，一节课下来也就唱了第一段歌词。回到办公室后我就开始想，怎么样才能让一年级的孩子注意力以及兴趣从头保持到尾呢？在反复的思考中，我突然想起在以前上课过程中我设计的“闯关游戏”，因为利用游戏的方式可以提起孩子们学习的兴趣，也不会使识谱环节以及按节奏念歌词环节显得枯燥乏味，我可以利用这个方式来让孩子们提起学习的兴趣。希望我的方式在下节课的实践中可以成功

《小放牛》的引子，敲锣打鼓，热闹非凡，第二部分在唢呐与人声的对话中，学生模仿歌曲中有趣的人声，欢快地与老师进行着音乐的对话。而《牧歌》这首作品，又将原来热闹的场面带入了平静。学生在老师的引导下，仿佛走进了美丽祥和的大草原，感受草原上的牛羊和微风，沉浸在音乐的世界中。在上课的过程中，也遇到了一些小问题：由于流程比较顺畅，第一个环节上下来比计划要快了五分钟就结束了，尽管第二环节上的尽可能细致了，在拓展的时间时间还是多了三分钟。只能把原先不准备上的乐句对话创编加了进来，仓促地结束了。不过这个环节却意外地被教研员表扬了，肯定了我们注意学生创作能力的发展，藏族是一个古老神秘的民族，而西藏的音乐舞蹈与它优秀的传统文化是息息相关的，所以在学生了解音乐的同时，也要适当了解一些西藏的人文风情，这样，学生也更容易理解西藏的音乐。但是西藏本身的文化过于厚重，而我的学生只是一群小学二年级的孩子，介绍过多他们根本无法理解，因此我确定让他们也在课堂上来一次旅行，让孩子们欣赏西藏的美丽风光，听藏族欢快的音乐，跳有代表性的藏族舞蹈，进而激发他们爱祖国、爱家乡的情感。

“日喀则”是地名，在藏语中是“如意的庄园”的意思。全曲热烈欢快、充满谐趣，具有很强的舞蹈性。唱起这首歌，眼前仿佛出现了一群身着彩艳盛装的藏族人民跳着欢快舞蹈的热烈场面，歌词中的衬词“啊嗦啊嗦马里拉”贯穿全曲，使歌曲的欢乐气氛更为热烈。西藏对于小学生来说是个陌生、神秘、遥远的地方，怎样让懵懂无知的孩子们了解民族大家庭中的藏族，并在课堂中学习藏族的歌曲和舞蹈？激发孩子们的兴趣，在视觉、听觉的冲激下进入今天的音乐课堂。开始部分我设计了一段很有藏族韵味的音乐做律动，让孩子在律动中初步感受藏族音乐的特点和韵味，然后我用一段非常美的藏族舞蹈吸引孩子的视觉，激发孩子学习藏族音乐的兴趣，接下来我让孩子们又在优美地藏族音乐中欣赏一组很具有藏族特色的图片，加上老师优美地语言介绍让孩子们走进藏族，利用视觉图像法创设情境，在听觉地刺激下使学生初步了解西藏，及藏族的风土人情。并且设计悬念，在藏族小朋友的歌声中知道日喀则，不只抓住了学生的好奇心理，更充分调动了他们的主体能动性，使学生在快乐、轻松的氛围中开始了音乐的学习。让孩子们在无边界课堂中充分了解藏族的民俗风情和文化传统，充分感受我们民族文化中最自然最贴近生活的元素，激发孩子们对西藏的向往与热爱之情。我想这应该就是对知识无边界的培养。在学习歌曲中，我创设了学生二声部创编，加入衬词使歌曲更加欢快，这是对音乐的横向拓展，让学生增加知识的融通性，让课堂更具活力。最后在舞蹈的欢乐中结束本课。让孩子们通过本节课学习，感受到音乐课不仅仅只是学唱，它可以无限地学习到与歌曲相关的知识，也可以用欣赏、聆听、学唱、创编、舞蹈等等多种不同地形式来体验感受歌曲，让学生真正意识到知识的无边界，思维无限界，体会到音乐内涵无边界。而我们所提倡的无边界课堂也不会止步于此次教学展示，它将深深植根于我们的日常教学，会更好地激发学生学音乐的兴趣，提升音乐素养，感悟音乐的魅力；它将带领我们的孩子们乘着歌声的翅膀，飞向更广阔的天空。

水牛儿

教学反思：孩子们都喜欢听唱童谣，利用这一特点，结合动画来导入，能抓住学生的注意力，增加他们学习这首童谣的兴趣。音乐是听觉艺术，教师一味地讲解也不一定会达到预期的教学效果，所以，歌曲教学采用让学生带着问题反复听唱的教学方法，在唱中学生逐一找出老师提出问题的答案，循序渐进地引导学生掌握八分休止符、四分休止符及弱起小节的唱法，为歌曲的演唱扫清了障碍。

《编花篮》是一首具有鲜明地方色彩的河南民歌。歌曲以“编花篮”为题，借物抒情。歌曲采用四个各为四小节的乐句组成的一段体结构。旋律中的六度大跳富有河南地方戏曲的音调和唱腔，这也使歌曲形成了具有浓郁的地方民歌的一个主要风格特点。尤其是歌曲结尾“那哈依呀咳”衬词的运用，更尽情的抒发了人们对美好生活发自肺腑的赞美之情。所以最初设计本课时，我的想法就是要改变原有的教学方式与原来的学生学习方式，我要换一个角度来设计教学内容，考虑到游戏是孩子们的最爱，所以我最终选择了以游戏的方式来贯穿整节课。

课的一开始，我就让孩子们伴着《编花篮》的伴奏音乐，全班做跳大绳的游戏进教室，让孩子在游戏的同时就感受到了这节音乐课的乐趣，接着我和孩子们一起玩起了编花篮的游戏，我是通过三次做游戏来让孩子们体验这首歌曲，第一遍我让孩子边做边拍手，第二遍我们是说着编花篮的儿歌来做游戏，第三遍我们边说儿歌边听音乐来进行游戏，让孩子们在感受了三次的游戏后，体会到音乐与游戏的密切关系，有了音乐的游戏会让人们更能尽兴的进行游戏，同时我们也在游戏中更加熟悉了这首歌曲的旋律。这时引入到这首歌曲的歌词，让孩子们在静静聆听歌曲的演唱中，了解了歌词的内含，其实是在歌唱牡丹花，这时适时的引入本课的欣赏歌曲《牡丹之歌》，这样的设计很好的将孩子们带入到了欣赏牡丹的情境中，并在欣赏花的同时，聆听了本课的歌曲《牡丹之歌》，并了解的牡丹花，对歌曲就表现得更加的喜爱。在歌曲教学中，通过老师声情并荗的范唱，把河南歌曲的韵味表现了出来，让孩子觉得这首歌曲是可以用不同的风格来表现的。这时就引出了河南人的方言特点，通过一个趣味化的动画片片断《猫和老鼠》，让孩子对河南方言产生了浓厚的兴趣，那么我们那通过用方言来跟节奏读词的方式，让孩子们在熟悉歌词的同时更感受到了说方言的乐趣。并能很自然的演唱了歌曲，在学唱的同时，我也是让孩子自己来找必发现的问题和需要解决的难句，通过孩子的发现，我们找到了歌曲的演唱难点就是装饰音中的前倚音，那么我通过让孩子来听琴的方式，了解了歌曲中有无装饰音的不同变化，并让孩子们亲自体验了这两种声音，接着通过孩子们的演唱引到了河南地区的演唱风格。我们看了一首河南豫剧《花木兰》先选段中的《谁说女子不如男》，从中我们找到了河南民歌的起源是从河南豫剧中演变过来的，让孩子更加了解了河南民歌的特点。

课堂的最后，我是以前后呼应的方式来结束，让孩子们在游戏中来创编歌词，我们分成了几个大组，孩子们在老师给出的游戏项目中进行小组间的配合，有负责写歌词的，有负责编动作的，有负责演唱的，并且每个组在最后时，都很圆满的完成了本组创作的歌曲并进行了综合性的表演

《小老鼠上灯台》是一首比较老的童谣，但是童谣诙谐幽默，深得孩子们的喜爱。今天我在教学的时候，也有个别孩子已经会唱了这首歌曲。活动时，我先出示PPT小老鼠，吸引孩子的兴趣，接着老师根据童谣内容提问，“小老鼠在做什么？小老鼠什么时候出来？为什么小老鼠要晚上出来？小老鼠最怕谁？为什么？”孩子们根据我的问题进行了热烈的讨论。紧接着我请孩子们再次欣赏PPT 动画，儿歌《小老鼠上灯台》幼儿边看动画边学习，孩子的兴趣一下就提高了。在让幼儿完整欣赏儿歌的时候，我让幼儿看课件欣赏来激发幼儿的情趣，这样孩子既能理解故事的趣味性，同时还能清楚的听清楚儿歌，理解儿歌的意思。在学习时用动作表演时，我是利用课件，幼儿说出哪句，大家就一起学哪句，在这个过程中，针对儿歌的难易、孩子的掌握程度，有针对性的引导。

游戏是小班孩子的最爱，这个活动中自然也少不了。游戏《小老鼠上灯台》我做鼠妈妈，小朋友做小老鼠，我还帮小朋友做了老鼠的头饰，孩子的兴趣一下就提高了，在游戏中孩子比较关注猫什么时候出现，而不是儿歌本身。我想，小班孩子要求他们边念童谣边游戏还是有些困难的，因为孩子的注意点不是在童谣上，而是担心自己会不会被猫给抓住。

活动中的调整：

1、老师提问：小老鼠怎么了（老师发出闻东西的声音）？小老鼠闻到了什么味道？孩子们看着图片中的老鼠说是，老鼠在揉肚子，肚子饿了。老师就把提问进行了调整：问老鼠肚子饿了该怎么办呢？使孩子们顺利过渡到。老鼠肚子饿了，想去找东西吃，一个孩子还说到：老鼠要偷吃油了。

2、孩子们对“灯台”这个古老的事物不明白，不了解，只有一个孩子在平时听妈妈说过灯台是装菜油点火的，所以，在这个环节，老师增加了一个步骤，简单解释了灯台所处的年代和用途，并用一句话概括，灯台是古代人们用来晚上照明用的，相当于现在的电灯。

《打花巴掌》是一首说唱风格的北京儿歌。歌曲为四二拍，一段体，五声商调式。旋律欢快、流畅，有着浓郁的河北民歌的音调。打花巴掌是北京地区的一种传统的儿童游戏，两人一组，边拍手边按季节数着花的名字，念说着压韵的顺口溜，这些鼓励孩子们学习好、品德好、身体好的新词，赋予了打花巴掌新的生命，成为孩子们喜欢的歌曲游戏。

这是一首充满童趣的游戏歌曲，我不想以已往传统的教学模式把学生套牢了，以往的音乐课堂教学是一种比较传统的“灌输式”的方式，教师教一句歌词，学生跟着唱一句歌词，就象鹦鹉学舌一般，毫无生气。根据《新课程标准》的要求，以兴趣爱好为动力，充分发挥音乐艺术特有的魅力，以丰富多采的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。我把这节课设计成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做从小就会玩的拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，这个游戏和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也很自然的把学生引入到课堂中来，为后面的创编歌词做了铺垫。

德国教育家蒂斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”二十一世纪是创造的年代，我们要培养创造型人才，要从小对学生进行高层次思维方法的开发。在重难点方面，积极引导学生参与歌词创编活动，鼓励音乐创造，发展学生的想象力。由于学生的音乐基础比较薄弱，设计用先由教师领唱，然后学生自己学的方法。为了给识谱教学打下基础。

这次设计还有一些不尽人意之处，组织教学环节上还不够完善，学生走进教室时，应该设计播放聆听管弦乐《玩具交响曲》的音乐，把学生带到音乐中来。整个教学过程太过于仓促，不够详细。

总而言之，这次的教学设计还是比较可以的，作为一名第一线的音乐教师还需要更加努力，有待提高各方面的业务素质，在今后的比赛活动中取得更好的成绩。

太阳出来了

本节课的设计中，我力求让学生在听中学，通过教师的引导让学生主动地参与音乐课的学习，充分调动他们的学习积极性。利用现代化的教学手段，给予学生视觉、听觉的享受，轻松的完成教学目标。

在导入环节上，首先创设恰当的情景，让学生根据图片和声音描绘的意境，自觉的融入到音乐的情景中。通过自身聆听对比，体现学生自主学习的能力，调动了学生学习的积极性，让他们体会到自主学习的成就感，使学生更乐于参与音乐活动。

为了能够让学生很好的掌握所学的知识点，在教学中我让学生找出教师与学生演唱时的不同点，融入上波音记号的教学。这样的教学方法增加了学习兴趣，不仅可以训练学生的耳朵，养成良好的学习习惯，而且是将被动学习转变为主动学习，增加了学生学习的积极性，同时充分挖掘歌曲除演唱外的其他作用，歌曲教学与音乐知识的学习巩固相辅相成，一举两得。

在学生分组合作完成歌曲演唱的教学中，要求学生在唱的同时仔细聆听，并“对口型”，这样的学习方式展示了学生的学习效果，同时也将歌曲学唱中比较顽固的问题暴露出来，便于进行分层教学，强化教学效果。

本课在实际的教学中也暴露出一些不足和疑问之处。

教师的一举一动对学生的影响很大。

教师的肢体语言上没能放得开。其实不管是指挥手势，还是舞蹈动作，教师都可以很好的调动学生的每一个细胞，增加师生之间的默契程度。

总之，我们要发挥自身特长，不断的学习、实践、反思、总结，让我们的学生真的做到学有所“乐”

《森林与小鸟》这首乐曲由两部分和尾声组成，第一部分表现了宁静的大森林，第二部分表现了欢腾的大森林中不时出现模仿小鸟的叫声，表现了一片生机勃勃的景象。学生通过欣赏乐曲，能够区分乐句的两个段落，能在老师的指导下，记忆摸唱乐曲的第二主题片段，但要培养学生正确聆听音乐的习惯，非一日能做到的，需要在今后的课堂教学中，积极培养。

音乐学科除了教学生学习和掌握基本的歌唱知识和技能外，还有一个教学任务就是音乐欣赏，这种欣赏就是对学生进行审美教育，在欣赏中审美，在审美在陶冶，这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。因此，音乐欣赏应有“意识”地进行这种陶冶。新教材音乐作品中有着极其丰富的美的内容。面对众多的审美客体，教师应做好审美教育的“导游”，集中学生的审美意识，唤起学生的审美情趣，在审美教育中让学生进行性情的自我陶冶。总之，在新课程领域中，通过音乐课对学生进行德育教育是现实的、必要的、可行的。利用音乐学科特殊性，扬其长，避其短，采用“水滴石穿”、“移花接木”“触类旁通”的方法，使学生在娱乐中思索，在思索中感悟，并真正化为行动，从小树立优良的品性和高尚的道德情操，成为有良知、有理性、有道德的新一代。

《美丽的黄昏》教学反思

《美丽的黄昏》这一课的难点就在于二部轮唱，所以教案的重重设计都是为着歌曲的二部轮唱做着充分的准备。教案的设计分六个步骤，第一步骤是引入教学（引发问题，引出主题）；第二步骤是结合太阳下山的情景，练唱“mi re do sol”；第三步骤是结合图形谱，唱唱“美妙的钟声”；第四步骤是听音乐：欣赏黄昏的景色，感受黄昏的意境；第五步骤是学唱歌曲；最后一步骤是用打击乐器为歌曲伴奏。

第一步骤，我在黑板上用红色粉笔画下一个太阳，问学生这是什么。越是简单直白的问题学生越显得兴奋又好奇，思绪紧紧地跟着。“这是太阳！”此时我可以感觉到聚焦在我脑后的好奇的眼神。我再次用绿色粉笔在太阳下面画上山，问：这下你觉得太阳是要下山了还是刚刚升起来呢？学生一片议论。“我们都不确定太阳到底是要上山了还是下山，那么就让音乐来告诉我们吧！”（我慢慢地弹奏mi re do sol）并朗诵似的说道：“太阳慢慢下山了，美丽的黄昏来到了，黄昏的景色真迷人，让我们一起来唱唱太阳下山的音乐吧！”

第二步骤就是练唱mi re do sol。通过优美抒情地多次练唱，分齐唱、二部轮唱，从这里开始的设计是为后面歌曲的二部轮唱做充分的准备了，课堂也开始在我的调度之中，我要根据实际情况听学生练唱的效果和程度再做出相应的指导，注意音色美、声部齐、声音慢慢渐弱等的要求。学生在达到一定的效果后我继续引导下去，“再过一会儿，你们说太阳将怎么了？是上升还是继续下降呢？这下我们唱的音乐应该高起来呢？还是要唱得更低了呢？你听，太阳慢慢下山了，这个是什么音？”师逐个慢弹do si la sol ,最后停在sol上，唱准低音sol。

第三步骤进入正题，结合图形谱，唱唱“美妙的钟声”。我首先引导：“黄昏的景色真美，黄昏的音乐也美，让我们变化着来唱唱黄昏的音乐”，接着我画一图形谱，让生认出是：3 1 2 ｜5-‖ 和3 1 2 ｜5-‖让学生来画图行谱，这一设计又是考验学生对音高的线条概念，学生上来后不是很清楚，我就让他观察刚才老师是怎么画的，学生马上就反应过来了，但我知道坐在下面的一部分学生还是不明白的，课后我才想到应该给学生分组讨论，每组派一代表上来画图形谱，老师再加以指导会让更多的学生掌握要点。最后一环节我用另外颜色的粉笔慢慢把图形谱连起来问学生这个音乐像什么？先是让一个学生起来唱唱，再小组讨论，再一起来唱，最后得出像钟声。

二部轮唱的铺垫练习到了第四个步骤，我打开课件，让学生欣赏图片，美丽的黄昏的图片我找了十几张，并且都是很迷人的照片，我的用意在于给学生很强烈的视觉冲击，感受美丽黄昏那醉人的意境，这一步骤主要是带学生进入意境中来，并且在欣赏图片的后半部分时间我播放出歌曲的音乐，让学生听觉与视觉结合，并初步感受歌曲的意境和旋律。

第五步骤也是课堂的核心，学唱歌曲。第一环节是读歌词。虽说读歌词，但一点都不约束学生，我只需加以引导，黄昏的景色美吗？谁能陶醉地来说说“啊，那黄昏，美丽的黄昏！”就这样很自然的过渡，引导学生有节奏、陶醉的念歌词。再来一句：“听，那钟声，美妙的钟声！”就这两句歌词连起来感叹，让生先念前一句我再念后一句示范，再把学生分两组来感叹，前后高低起伏。有老师在此处评价道：“发现王老师期间的感情朗读，还真的有点语文老师的感觉。”也有老师指点到：“艺术课堂上教师的语言之美直接给学生以听觉上的冲击，如果音乐、绘画能再配上教师的语言渲染，艺术课堂会真正体现‘美’的特点。这与语文老师的文学化语言有很多相通之处，希望音美专职老师也不断锤炼自己的语言，以给学生‘美’的感受。”第二环节是歌谱学习，让学生跟着我分句学唱歌谱，再连起来唱唱看。第三环节就是唱歌词了。我先范唱，学生跟着琴一句句地学，期间点到要求学生注意强弱弱的三拍子感觉，再一起有感情的唱歌词。在学生熟悉掌握歌曲的时候再进行二部轮唱的训练，先是我示范，和学生进行二部轮唱，再是请两个好点的学生上来示范一遍，再就全班分组尝试练习了。这节课应该是学生体验的多，说的少，老师引导的多，提问讨论的少，一路跟着感觉走的一节课。因此到了最后一块，用打击乐器为歌曲伴奏，原先沉浸在昏昏状态下的学生一下子被唤醒了，课堂气氛活跃起来了，对于打击乐器学生一直都是很喜欢的，课堂也因此被带入了高潮。我选用铃鼓和三角铁为伴奏乐器。用打击乐器为歌曲伴奏我觉得在平时的课堂中也应该多多运用，既可以增加学生的兴趣，又可以提高学生对音乐的节奏感。

森林的故事

教学反思：这一课的教学,我从中得出了以下的一些结论,具体分析一下自己的实际操作情况:

一、优点:...用沮丧、无可奈何的心情,演唱歌曲《不得了》,发展学生的音乐想象力及表现力。在创编合作等形式下,养成了学生良好的习惯。缺点：串词还需要进一步的修改精炼，在课堂中要多鼓励学生大胆的表现自己，多表扬学生。在课堂教学中，多评价，多纠正学生的不足之处。

《可爱的家》是一首家喻户晓的英国歌曲。歌曲表现了作者对家的怀念，对宁静的家庭生活的向往。上完课后反思如下：

1、将培养学生能力有机地渗透在音乐审美活动中

《音乐课程标准》的颁布与实施改变了过去过于重视知识传输、技能训练的倾向，更加关注于学生的情感体验与兴趣态度。但新课程下的音乐老师，理解和表现音乐基本知识和基本技能时出现了不敢触及“双基”的错误倾向，面对“传统”与“创新”，音乐教师呈现出进退两难的局面。在执教《可爱的家》一课时，根据乐曲旋律特点，创设“对比法学乐谱”，有机的将“双基”教学融入到音乐活动之中，从聆听入手，采用不同的活动方式，结合情感渗透，充分培养学生敏锐的听力、音乐记忆力、注意力、反应能力和感受与创造能力等等。从而较好地体现了音乐审美功效与提高学生技能二者之间的融合统一。

2、以情感人、以美育人

整堂课，教师通过音乐活动、唱歌教学、创编歌词等多种教学形式，让学生在“情”的感受当中来感受音乐，在“情”的呼唤中唤起学生学习音乐的渴望。通过学习，学生感受到爸爸、妈妈的爱和家庭的温暖，从而发了孩子去爱自己的家。充分的体现了以“音乐为本”、以“育人为本”的艺术原则。

3、存在的主要问题及思考

本节音乐课教师激情、投入和感染力还不够深入。在新歌教学环节上，对学生难点点拨不够。由于受学生的家庭条件、居住环境以及音乐基础等影响，许多学生课外很少接触音乐，学生对音乐知识、音乐术语很陌生，在没有进行系统的复习的情况下，学生课堂发言准确率不高。针对这一现象，教师在今后的音乐教学过程中要积极思考，创设适合本校学生学习音乐的方法，从而提高学生的音乐素养。《小船》是三年级下册第二单元《可爱的家》中的第一首歌曲，这个单元是以家庭为中心的主题单元。这是一首四四拍的歌曲，表达了孩子们渴望家庭温暖，希望永远得到父母关爱的心情，抒发了对美满、温馨家庭生活的渴望和...《小船》是三年级下册第二单元《可爱的家》中的第一首歌曲，这个单元是以家庭为中心的主题单元。这是一首四四拍的歌曲，表达了孩子们渴望家庭温暖，希望永远得到父母关爱的心情，抒发了对美满、温馨家庭生活的渴望和赞美之情。在整个教学设计中，我是以唱为主的。首先学唱第一段，跟录音学唱一遍，跟老师学唱两遍，教唱过程中，老师讲解歌曲中的休止符、全音符、依音等音乐知识点，并反复指导唱不准的旋律。然后找两名学得快的学生当小老师教大家。通过反复学唱，最终学生能完整的演唱歌曲了。在学习四四拍强弱规律时，先让学生来设计怎样用身体来表现强弱规律，然后老师总结：第一拍拍手，第二拍双手摊开，第三拍拍手心，第四拍双手摊开，学生都能做到。内依巴河

在律动环节，大部分同学能用形体动作打出节拍来，并能辨别出老师弹奏的不同拍子。在新授环节，我采用的是听唱法，首先师生对唱，把学生的情绪调动起来。说的部分不要大声喊叫，师在领唱时，要边唱边跳，这时学生也跟着跳起来

《共产儿童团歌》是人音版小学音乐二年级下册第二课《难忘的歌》中的第一首表演的歌曲。

本课我从学生学的角度来反思自己的教学。每一个学生都是不同的个体，他们有自己的思想和自己的学习方式，兴趣也各不相同，同样的一堂课上下来，学生们的反馈也肯定是不一样的。例如在学唱《共产儿童团歌》时，我让学生边聆听边思考：“你知道哪些小英雄的名字？”同样一句简单的问话，有的学生争先恐后的抢着回答，有闪闪红星里的潘冬子、有小兵张嘎、刘胡兰、王二小等等。也有的却一无所知。再比如在聆听歌曲时，有的同学能够跟着音乐小声哼唱，有的同学干脆手舞足蹈，还有的就是一板一眼的看书听歌。观察到同学的这些表现，使我清醒的认识到，在自己的课堂教学中尝试不同的教学方法，真正的做到了因材施教，才能求得更佳的教学效果。探讨更适合我的课堂教学风格的方法，积极调动学生的学习兴趣，使学生乐学、爱学，使老师乐教、爱教，这是我以后要努力的方向。

《卖报歌》教学反思

整节课我以情感为主线贯穿始终，由今天学生所熟知的卖报纸自然的引出一位特殊的卖报人物——解放前旧社会穷苦人家的孩子-小报童，并以故事形式介绍了歌曲的作者及创作背景，自然的引出课题《卖报歌》，使学生感受到了小报童悲惨的生活环境，把学生很快的带入特定的情境中，接着通过欣赏、感受、学习歌曲，进一步的感受并发现小报童对待这种悲惨的生活环境的态度——乐观、自信、向上！让学生对比今天的幸福生活深刻认识到多么值得珍惜，要学习小报童在逆境中要乐观、向上的去面对。《卖报歌》教学反思

本课的教学环节设计为情境导入——教师范唱表演——-学生感受——学唱歌曲——情感处理——总结。

在整节课中体现：

一、注重音乐的本质特点——感受。首先为学生创设歌曲中特定的情境，为学生更好的感受歌曲打下基础，其次注意培养学生认真聆听的习惯，音乐是一门听觉艺术，通过聆听来感受歌曲的旋律、节奏、速度、情绪等，通过对歌曲进一步的理解，感受到歌曲三段歌词表达了不同情感，通过不同的适合歌词表现内容的节奏、速度、力度就能生动的表现出来。从而懂得这些音乐元素的变化会表达出不同的情感。

二、音乐的思维特点——想像。我让学生在学会歌曲后，通过自己对音乐的感受，对歌曲进行生动的表现，每个孩子都可以充分发挥想像力，用不同的形式把自己的感受进行生动的表现，并展示了自己的才能，用音乐打开学生想像的大门，从小培养学生发散性思维。

三、注重音乐的组织特点——民主。在歌曲学习中，我采用了师生共同学习、学生自学、齐唱、接口唱等教学形式，体现了新课程中生为主体，师为主导地位，注重学生感受，放手给学生参与音乐实践的空间，激发学生学习兴趣，并培养了学生自主探究式学习。让学生在自信心的增长中独立自信的表现音乐，并喜欢上音乐。

四、注重学生评价能力的培养：让学生在课堂中敢于正确评价自己与他人的优缺点，教师在此过程中给与正确肯定，体现评价的真正价值。

但课堂中依然存在不足，对学生倾听的不够，指导就会不及时、不到位，再有还需加强课堂的驾驭能力及随机应变能力。

《我是人民小骑兵》教学反思

《我是人民小骑兵》是三年级第一学期第六课的欣赏曲目。此曲是一首木琴独奏曲，由手风琴伴奏。结构为复三部曲式。全曲描绘了小骑兵门扬鞭催马的威武形象以及小骑兵们克服困难、战胜暴风雨的喜悦心情。

对于本节微格课我的设想是：从发展学生全面素质着手，面向全体，让每个学生都有机会参与，通过视听、律动、舞蹈表演等音乐实践活动，引导学生用心体验感悟音乐用心表现音乐，培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。从而激发他们学习音乐的兴趣。

一、反复多次的聆听，寻找正确的情境切入点。

情境的创设是为了给学生提供一个轻松有趣的学习环境，是学生参与与掌握知识的催化剂。明白了这点，在设计每个教学环节后，我都必须思考：这个情境所激发的兴趣是针对学习目标吗？是否是促进了学生学习的兴趣？修改教学设计时，针对《我是人民小骑兵》的学习目标是学生聆听音乐时，能够想象出小骑兵的故事。于是，我把创设情境的兴奋点设定为“小骑兵”，所以我以歌曲《轻骑兵序曲》为切入点，通过看、听、想的环节，了解骑兵战士，抓住学生好奇——想了解小骑兵的心理，使学生主动产生想听音乐的欲望，真正地把学生吸引到音乐中去。

二、层层深入的剖析，合理设置情境活动。

情境不是音乐教学的万金油，并不是创设了一个生动有趣的情境，学生所有的问题便能迎刃而解，而且不同阶段的学生会有不同的问题。三年级的学生知识基础不深，从音乐旋律所表达的基本情感（欢快还是优美）到音乐的基础知识（节奏、音的高低、连音线等„„）都需要教师不断地引导和教授，才能为他们拥有一个音乐的耳朵提供基础。正如俗话所说的“欲要取之于鱼，必先授之于渔”。要想学生能听得懂音乐，必得先教授他们音乐的基础知识和听音乐的方法。这节课中，为了让学生感受到音乐的情绪变化会带来不同的音乐效果。我根据三年级学生接受知识的心理特点——循序渐进、由易到难，在欣赏中有序地安排了以下活动：听每段音乐的主题旋律，？（初步感受不同的音乐情绪）“教大家蒙古族舞蹈动作：骑马、挥鞭、硬肩等的动作”（参与并感受情绪的变化）、“用动作表现不同的主题旋律和音乐形象”（动听结合，感受音乐营造的情景）等，由点到面，学生从了解到领会，循序渐进，逐步深化。

三、合情合理的鼓励，强化情境效果

苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这句话不仅点明了“兴趣”与“掌握知识”之间的关系，还告诉我们获取和维持对知识的探索兴趣的途径，那就是肯定学生的行为活动，使学生从活动中得到成功的体验。我的教学对象是三年级的学生，他们自我控制能力不强，并处在培养音乐兴趣的重要阶段，因此，获取成功的体验更是确保他们对音乐活动的全心投入和增强音乐兴趣的有效方法。在这节课中，我在抓住“了解音乐的基本情绪和所表达的不同的音乐形象”这个中心的基础上，放手让学生尽情抒发、表现自己对音乐的体验。因此，对于学生在各项活动中的表现，哪怕是粗糙的、随性的，我都以表扬、鼓励为主，保持、强化学生对参加音乐活动的兴趣。

当然本节课还有不尽人意的地方，比如从学生表现音乐上看出平时训练没有严格要求，动作不到位，老师的讲述语言缺乏生动性，语言的设计稍显随意，这些都是我今后应爱注意的问题。在这次短短的音乐课中，学生通过自己的参与体验到了成功的喜悦，使他们的能力得到了全方位的提高，在有限的时间里取得了最大的收获。学生通过身体的动作，体验蒙古音乐中节奏、节拍、速度、情绪等方面特点，在感受中加深对乐曲的理解并创造性地表现乐曲。这种教学将和学生的主体动作与富有情趣的体验以及自由的氛围有机结合，充分体现了动中学，玩中学，乐中学的特点。音乐《歌唱二小放牛郎》教学反思

这节课为欣赏课，这次教学有以下几点值得反思。

1、整堂课的时间分配不太合理。导入部分显得过于长，占用了过多的时间，这直接导致了新课教学的时间不够用。

2、新课教学我通过聆听歌曲内容、演唱音乐主题、感受音乐段落、用朗诵等形式表演歌曲，试图让学生走进音乐、感受音乐，让学生能自觉的抒发情感。但是课堂进行中，由于引导的不够细致，提问设计的不够明确，学生未能如预期那样完成要求。比如在学生欣赏音乐让他们找出音乐主题旋律出现次数时，自己就只说“当你听到刚刚唱过的主题旋律再次出现时，请举起你们的手”，由于之前学生不知道“主题旋律”为何物，自己也没向他们解释清楚，因此学生听过音乐后不能正确的回答出问题。

3、对学生评价的不够具体，显得有些单调。

以上的这些需要我在以后的实践教学中不断的反思和纠正，备课时需要更加细致设计好每一个环节、分配好上课的时间，备课不仅要备教材更需要去备学生，充分考虑到学生的音乐水平，才能达到好的教学效果。

蜗牛与黄鹂鸟教学反思

本周我们学习了《蜗牛与黄鹂鸟》这首儿歌，这首儿歌节奏轻松、欢快，歌曲诙谐、幽默。在学习这首歌曲时，我先设计了一个flash小故事，通过讲解这个小故事，让学生明白歌曲主要讲述了一件什么事，这样既能引起学生学习歌曲的兴趣，又能对记忆歌词有一定的帮助。

在教学过程中，我主要是通过唱读歌词来记忆歌词。歌词的记忆是我们学校学生的难点，他们的智力情况决定了他们很难记住复杂、很长的句子。但是如果记不住歌词，唱歌更无从谈起了。我采取了多种方法让学生记忆歌词，例如：随节奏唱读歌词，句子接龙。学生在反复的练习中，逐渐记住了歌词。

本节课的表演，我让学生自己想了小蜗牛、黄鹂鸟的动作，让学生随音乐边唱边表演。学生们开始比较拘谨，动作也有点僵硬。通过我的表扬、鼓励，学生们兴趣越来越浓厚，最后都能自如的表演节目了。

《采山》是三年级上册中的一首必唱曲目。就教材本身的目标我对整堂课进行了精心的设计，但是在实际操作过程中还是出现了不少问题，课后有很多地方值得反思与总结。

1、把复杂的知识点简单化。

重、难点在突破课堂教学中起到了核心作用，它是一堂课的中心目标，课堂的设计要围绕它进行开展。而重、难点并不一定要跟学生反反复复的强调，花大力气去解决。实际上把他们用一些简单的方式，如：念词、生活中的用语代替等等，将其“淡化”，并且在这些方式中得以“化解”，效果应该会更好。

2、身势动作的循序渐进原则。

身势律动节奏图是解决节奏的一种很有效的办法，但是在教学过程中应当循序渐进的将其落实下去。就《采山》而言，在处理上，如脚（3拍）就可以首先进行单一的练习，然后再进行轮换。接着加入手的节奏击拍，合上音乐演唱。在身势与演唱的协调上还可以将学生分成：打击组和演唱组，同时进行练习，这样使学生在亲身的实践中更好掌握、感受到音乐的节奏性和音乐形象。

3、重视师生演唱时声音的美。

音乐课重在是培养学生审美的感知能力，在演唱与练习中，不论是处于什么状况、环境，在学生演唱方法出现问题的时候，教师一定要马上停下来，进行及时的指正，千万不能放松音乐本身应该表现的魅力。他们是最直白、最真实的。此刻更加能够体会，孩子的眼里都在注意着老师的一举一动，在这堂课结束以后，他们在课堂上的反映给了我很大的启事，其实教师时常要注意“照照镜子”，时刻检查、改正、弥补自身的不足，我们应该在教学实践中不断反思、总结，那样才会真正意义上取得收获。

《贝壳之歌》是荷兰的一首三拍子二部合唱儿歌，虽然只有简单的三个乐句，但是歌曲旋律优美流畅，充满童趣。第一乐句旋律跳跃，交代了大海边有可爱的贝壳，第二三乐句加入了简单的合唱，两个乐句是一个变化重复的体现，第二声部基本是第一声部把中间的两个音符省略了的首音再现，和声简单和谐，展现了活泼可爱的小贝壳形象。

我以他们的体验为教学起点，把抽象的音乐具体化、形象化、引导学生自己去发现音乐、参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表现音乐，体会音乐丰富的内涵。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，引导他们进行自由探索，培养他们对音乐的感知力、理解力和表现能力。首先我创设一个在柔软的沙滩与贝壳亲近的画面，让学生感觉是在美丽的大海边，有海风吹拂着我们的头发，有柔软的沙滩让我们的小脚丫轻轻踩踏，有小嘴巴红嘴唇的小贝壳和我们嬉戏玩耍。学生看着画面随着《贝壳之歌》的伴奏音乐轻轻摇晃，感受三拍子的律动感。

学生感受完音乐，我将低声部的旋律设计成海风的旋律，并带学生用柯达伊手势跟钢琴学唱，在熟悉旋律后用歌词演唱。低声部的先学打破了一贯合唱的教法，学生即学习了低声部，又更好的感受到三拍子的律动。歌曲的高声部我运用了5种不同的歌唱方式来让学生学习歌曲：对口型、轻声跟唱、师生接唱、生生接唱、跟音乐唱。学生很快就能将歌曲学会，我将学生的高声部用棒铃（椰树的声音），低声部用三角铁（船铃的声音）这两样乐器也加入到歌曲中，刚好帮助高低声部的合作。

在课的设计上，我始终围绕本课教学目标，通过观看图片、感受音乐和生动的讲解，激发学生学习歌曲的兴趣。通过范唱，再次感受音乐风格，熟悉旋律，来体验音乐所表达的情景。根据歌曲的内容，通过合作表演，加强相互之间团结协作的能力，一起感受音乐合唱的美。

综上所述，这节课达到了既定的教学目标，但也存在一些问题，如：课堂上我的语言还不够精炼，需要加强平时的积累和训练。对于学生演唱时的要求还不够细致，情绪引导上还可以更加突出，在以后的教学中，我一定要认真踏实地上好每一节课，提高自己的教育教学水平。

《打字机》是美国作曲家、指挥家安德森创作的，乐曲最大的特点就是在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表现出紧张忙碌的办公室里人们愉快工作的情景。而我在本堂课上，对于音乐的色彩变化、情绪、主题并没有进行详细的讲解。课后陈善冰老师对我进行了指导如下：

1、“以趣引情”的导入。

陈善冰老师说当今的欣赏课，我们要打破传统的教学惯例，让学生参与音乐世界中，体验与感受音乐的乐趣。首先让学生在“音乐节奏大猜想”的游戏中感受生活中的节奏和音乐的紧密联系，之后引入《打字机》教学：“现在我们来欣赏一段也是取材于生活中的动感节奏而创编的音乐，它又能给你带来什么样的感受呢？它像是在表现什么呢？”学生在开门见山的问题下会直接进入对乐曲的关注，并带着兴趣展开想象，创设自己的音乐情境。让音乐的不确定性带给学生第一份快乐。

2、引导学生歌词“即兴创编”的创作。

这首乐曲分三段体，ABA的结构，陈善冰老师说，A部分的音乐我们已经让学生感受和体验音乐，B部分是曲子高潮部分，是很有特点的部分，我们应该抓住曲子的特点，发挥出他的特色。这部分我们抛砖引玉，让学生根据旋律的节奏特点，进行歌词的创编，第一，可以激发对音乐学习的兴趣，第二，更能从中体会旋律中的美妙。这不仅发挥他们对音乐的创作，而且提高学生的音乐素养。

3、教师的姿态。

学生的学习兴趣，完全是老师的课堂魅力，课堂上我们更应该放松自如，要老师和学生融入一体，语气和语调要起伏，这样更能抓住学生的心理，更能清楚的了解旋律中的美妙。

师傅的这几点指导让我茅舍顿开，课堂上我们不仅让内容有趣味性，而且在旋律情境化的同时紧密围绕教学目标和音乐要素，促使学生主动参与到音乐学习之中，让学生在循序渐进的过程中自然获取音乐相关的知识和能力，并自主归纳、发现音乐的特点和魅力。

总之，教学中需要反思的地方很多，教学更需要时时反思。俗话说得好“给学生一滴水，自己要有一桶水”，感谢师傅对我的指导与点评，在今后的学习过程中我要加强自身的学习，努力提高自己的教育教学水平，不断更新自己的教学理念。

《小松树》可分成两段音乐。因此，在第一段音乐中，我从其速度、节奏、情绪等方面进行考虑，第一段音乐速度稍快，富有弹性的节奏让人感到明快、活泼的气氛，旋律上下起伏，让学生感受发挥他们的想象力。对学生进行启发:“你们想到了哪些钟的声音呀?”他们联想到了“有小钟，大钟，还有布谷钟,他们正在进行唱歌比赛。”于是我让学生直接参与音乐表演中，让他们来表演: “用你的手指当分针和时针走路,注意要按照音乐的节奏进行。” 如：有的用手指划圈；有的左手上举不动，右手划圈；有的几个小朋友一起围成圈，中间两个小朋友扮分针和秒针走动„„。伴随着“滴答滴答”的钟表声，认识到时间的宝贵，懂得珍惜时间，使学生轻松愉快地学习。接下来在第二段音乐的欣赏中进行与第一段的比较得出这段音乐比较安静，给学生一个想象的空间，让他们自由发挥想象。“你们听那是老爷爷在为小闹钟看病呢?”让学生不仅可以用肢体语言来表现音乐形象，也可以用口头来表达所听到的内容。音乐欣赏教学中，我们教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中，对于小学一二年级低龄儿童来说，更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。

《都有一颗红亮的心》教学反思

京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。本课教学内容以《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的功夫、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中，以达到良好的教学效果。

2、在教学设计中老师要引导学生发现京剧的美。灌输一种保护国粹的思想。（整个教学设计中应当涉及到这一剧目中的唱词、唱腔、服饰、装扮、行当等方面的渗透了解，因为这是一出现代京戏，与传统的京剧有所区别。）

3、在教学目标中，有提到“感受剧中人物李铁梅、李奶奶、李玉和的坚毅、勇敢”。在分析角色和故事情节时，老师讲述得过多，可多让学生感受与揣摩，老师再做引导式的小结。

4、戏曲的学唱学习要结合戏曲本身的韵味和特点，要与歌唱教学区分开来，多采用一些教学手段。如：学唱环节，学生可模仿听戏者“摇头晃脑”的神情去唱，还有每一句的“亮相”，京剧的“精、气、神”方面的引导等等。

5、京剧的伴奏乐器介绍是不容忽视的，应加以适当介绍与参与。

6、课堂的结束可以设计“念白式”的师生告别和学生走“台步”离开教室的方法，这样有可能使教学得到升华，别有一番韵味。

《幸福花儿开心上》教学反思

我讲的这节课是一首柯尔克孜族民歌，课堂上通过带背景音乐的影像资料向学生介绍了柯族的生产生活、民俗文化等，并通过边看边听的形式，让学生反复听了4遍《幸福花儿开心上》这首歌的音乐，这也是遵循音乐课以听为主、以音乐为主的原则，让学生反复听记音乐，熟悉了歌曲的旋律，为后面的歌曲学唱做好铺垫。在各环节之间，我不断的插入柯族的民俗、礼仪、舞蹈、语言等方面的知识渗透，拉近学生与柯尔克孜族的距离，使学生对歌曲的学唱更感兴趣，并促进学生对歌曲的感知、理解和表现力。

在学唱歌曲之后，我又及时进行情感激发，拓展延伸，和同学们一起欣赏了另外一首柯尔克孜族的歌曲《纳孜尔库姆》，这是一首活泼、幽默诙谐的柯族歌曲，我利用多媒体手段播放歌曲的MTV，使学生通过视听结合来进一步感受柯族音乐活泼欢快以及浓郁新鲜的草原气息。进一步加深了学生对柯族音乐的理解和感知。在选择这首歌曲时我费了很多功夫，因为在网上搜索的柯族歌曲很少，我最先搜到的就是一首爱情歌曲，歌曲的旋律很美，画面也很美，可是我想来想去，还是觉得这首歌曲不太合适，后来我又搜到了一首在2000年中央春晚的歌舞晚会上的一首柯尔克孜族弹唱歌曲《美丽的仙女》，可是这首歌曲时间又很长，大约6分多钟，而且画面不是很清晰。所以最后我还是选择了这首《纳兹尔库姆》。可以说，在这首拓展延伸的歌曲欣赏上我下了很多功夫，我反复的听，反复的看，我是为了精选课件素材，尽量使每一个被我挖掘到得课程资源都能在我的音乐课堂上起到画龙点睛的作用。

总之，我通过这节课的教学，从挖掘课程资源到备课以及课件的制作等等，在这些过程中，我增长了很多有关柯族及其他少数民族的有关知识。所以我觉得收获最大的不只是这节课能讲得怎么样，而是准备这节课的过程才是我最大的收获。平时上课我们不可能花这么多心思、下这么大的功夫去做这些事情，但我想，如果我们能多注意生活中的积累，这样就会不断提高我们自身的综合素质，也会促进我们的教学不断进步。

《打秋千》是首讫佬族民歌，歌曲旋律欢快、活泼，是一首两声部的合唱曲。如何让学生正确掌握歌曲的旋律、节奏，互相配合完成二声部的合唱，并在合唱中学会与人合作是我这节课的主要目标。由于第二声部具有伴唱性质，所以音量较弱，学生不易听出旋律来，也就不能感受两声部的和谐美。我就让学生从模唱第二声部旋律入手，使他们巧妙地在不知不觉中唱会了第二声部。然后再进入第一声部的教学。课中我启发学生自主探究式地学习，并主动参与到音乐活动中来，使学生在生生合作、师生合作中，能力得到提高。学生在学唱第一声部的过程中，几乎没有问题，只是在结束句的换气记号处有些慢，经过老师的示范、指挥，学生掌握的还不错。但在两个声部的配合中，遇到了一些问题。当学生两个声部第一次配合时，学生的节奏感完全没有了。尤其是第二声部越唱越快。同时我还发现为了能唱好，有些声部的学生还使劲喊唱、抢拍唱。我纠正了他们这种不好的习惯，告诉他们合唱的要领，给他们信心。学生的理解能力都很强，经我的示范与点拨，学生唱得越来越好。

总之，这节课既有成功之处，也有一些不足。如有些地方处理地不够细致、鼓励性语言有些少等。在今后的教学中，我要注重教学中的每一个细节，多鼓励学生，给他们学习的自信心，争取把课上得更好。

《月光下的凤尾竹》为已故著名作曲家施光南老师的经典之作，几乎人人都会哼喝，此曲用葫芦丝来演奏较优美，但用一支葫芦丝同一种指法来演奏存在一个音域的音，这样一来破坏了音乐旋律的完整性、流畅性和优美性。解决的办法有两个：

一是采用转调来解决，这样一支葫芦丝便可演奏全曲，也就是第一部分简音作5来演奏；第二部分简音作1来演奏，这样一来两段的调就不一样，出现了转调，前55等于后1，也就是前半部分的5音和后半部分的1音音高是一样，这样听起来效果不是太好。

二是为了保证调不变，保证音乐的完整性和流畅性。只有更换葫芦丝，这样一来，回出现前后音色不一样，如小D调和大G调配合或是C调与大F调，bB调与bE配合，都存在音色差别的问题，但这样配合演奏，不需要转调，音乐的整体感和流畅性会比第一种方法效果要理想，在说两支葫芦丝，两种味道，有角色变换之感，有男女对唱之感。

在本课教学中我采用的是第一种办法。原因有两个其一，用两支葫芦丝来吹对教学来说不现实，我们不可能去买一支大葫芦丝来进行日常学习。其二，采用第一种办法可以让学生多掌握一种演奏的指法，对于学生的发展来说有很大的提高。但是在教学中我发现学习第二种指法对学生来说有很大的难度。当我们习惯了一种指法以后，再学一种指法等于重新学习一样，所以在这个环节的教学上学生的表现与我预设的完全不一样。这也是这节课教学效果最不理想的地方。当然，在极其有限的时间里让学生快速的掌握新指法并去演奏乐曲，难度是很大的。于是我就让学生跟着我吹，能够跟上多少跟多少，这样可以让学生保持一定学习积极性。

在本课的教学中我对傣族音乐的特点介绍的非常少，甚至是一语带过。既然让学生欣赏了乐器的演奏，也要让学生去演奏，那么对于音乐的风格把握是很重要的。由于一直把重心放在乐曲的学习上而忽略了音乐风格的认知，这对学生的未来发展很不利。

小学五年级音乐教学反思篇6

《映山红》这首歌用深入浅出，通俗易懂的语言和柔美细腻、悦耳动听的旋律向人们诠释了对红军英雄的无限热爱与不舍之情，以及对美好未来的憧憬和向往。正如歌词写的“夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风，若要盼的红军来，岭上开遍映山红”。每一句歌词都有一个“盼”字，这个盼字让我们深刻体会到急切盼望的心情。无数的人愿意用各种属于他们自己的方式来演绎着这首经典歌曲，红歌会一直影响着我们，它会一直陪着我们，一直激励着我们，一直鼓舞着我们，一直不会消失。它会一直传承下去。向红歌致敬，向经典致敬，向红军英雄致敬。

浅谈小学低年级音乐教学的优化篇7

一、抓住精髓, 组织课堂教学

教师在研究的过程中, 通常都是把音乐课用综合性的艺术手段来表现出来, 音乐课多元化, 以此来激发学生的学习兴趣, 培养学生的审美情趣。多元化的教学的确可以使我们的音乐课堂气氛显得更加活跃、更加热闹、更加丰富, 但老师们想过没有, 当我们把所谓的故事导入、情景表演、多媒体播放等这些综合性的材料都用了之后, 我们的课堂是丰富了, 但学生学唱歌曲的时间又剩下多少呢?在一节课的时间内, 如果采用多元化的教学的话, 我们能否保证大部分的学生都能学会这首歌呢?如果能我们方可大胆地去尝试, 但适得其反, 那么我建议大家一定要遵循少而精的原则, 在能够高效率地完成本节课教学内容的同时, 来选择适合本课的综合性材料。我们不是拿学生去适合教材, 而是找适合学生的教材;不是把音乐课变成偏离以音乐为主线的综合性课程, 而是在不偏离音乐课本质的基础上再去进行创新。

二、找准要点, 优化教学模式

当然, 中小学音乐教学的内容有许多种, 唱歌、欣赏、乐理知识等。而这种多元化的音乐教学模式, 我认为更适合低年级的学生, 但教师也要根据学生的年龄特点, 学生的自身条件来选择多元化的教学。比如, 多元化中的儿歌教学, 对于低年级的学生来说, 有些歌词较长, 不好掌握, 甚至还出现了一些不认识的字词, 那么如何用最短的时间去理解、记住这写歌词的内容, 是这节课必须要攻克的困难之一。唱小动物的歌曲时, 我们可以去模仿小动物, 可以去编动作, 但如果我们碰到没有形象的表现动作的歌曲时, 我们可以从音乐要素的角度把儿歌和歌词联系在一起, 把歌词的节拍、重音、节奏, 声音的高低、强弱和快慢的变化, 用儿歌的形式表现出来, 从而使学生更快地学习歌曲。德国音乐教育家奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育, 其中一个重要的内容就是“结合语言的节奏”。在已会儿歌的基础上学习歌曲, 不仅有利于学生更好地感受歌曲, 更快地学习歌曲, 还能使低年级的学生产生强烈的兴趣, 从而提高他们学习的积极性。歌唱人人都会, 可是要把歌曲唱好就没那么简单了, 尤其是低年级的学生。在以前的歌唱教学中, 一节课能让学生会唱后所剩时间就已经很少了, 要想让学生掌握一定的歌唱技能, 只能等到课后复习。自从把儿歌融入到歌唱教学后, 这一难题就很容易解开。如让学生如何在唱歌时呼吸、分句这一内容, 任凭教师如何解释或做示范, 学生仍很难理解, 然而使用儿歌后学生逐渐能感觉到儿歌停顿的地方, 节拍还在继续, 这就可以为学习休止符做好准备。所以我们应充分挖掘儿歌的潜在因素, 使儿歌更好地在歌唱教学中发挥作用, 以此来帮助学生更好地学习, 有目标地利用多元化教学, 而不是把一节课变成大杂烩, 失去了教学重点。

三、深刻反思, 不断完善教学方法

反思在音乐教学中也起着至关重要的作用, 我认为, 音乐教师更适合在活动中反思, 并能在具体的活动中调整自己的教育行为。例如, 在音乐活动中, 低年级学生往往会乐于游戏本身的兴趣, 而忽略了音乐的存在, 而教师又恰恰容易容易被学生牵着鼻子走, 让“游戏”游离在音乐之外, 使音乐氛围浓厚的欣赏活动变成规则不清的体育游戏活动。还有可能是学生沉浸于道具的兴趣中, 或是体验“经过打扮后的自己”的快乐。此时的教师如果经过反思后, 一定要在学生拿到道具, 经过打扮后, 进入“角色”游戏或表演前, 把规则重点再次提醒学生, 或是引导学生将音乐再欣赏一遍, 通过反思, 不但扭转了混乱的局面, 还能在再次的聆听中帮助学生进一步理解音乐。

四、巧用评价, 激发学生的学习兴趣

表扬能使学生看到自己的长处和进步, 其意义在于能让学生看到“明天的欢乐”。在教学工作中, 我们要强调“多送蜜, 少送刺”, 其中的“蜜”就是指激励性评价。在教学中, 教师要时常捕捉学生的思想、言行, 善于寻找学生身上的闪光之处, 抓住时机正确地作出判断, 及时地进行评价, 以帮助学生树立起良好的自信心。比如鼓掌对其成绩予以肯定, 或是送上一句名人名言, 或是赠送一件小礼品对学生适当地进行鼓励……通过这些激励性评价让学生感到只要自己敢唱、敢想、敢说敢动, 就能得到老师的肯定与同学的认可。另外, 教师在表扬时要指出努力的方向, 以防止学生的盲目自满。而教师恰当地运用激励性评价, 也是激发学生学习兴趣的重要手段之一。在上课时, 教师要随时发现学生的闪光点, 让每一个学生都有“优”的机会, 一旦发现学生哪怕是再小的成绩也及时送给学生一个肯定性的语言或鼓励性的动作, 让他们能体验到成功的快乐。这样有利于培养学生的学习兴趣, 激发他们的学习热情, 让学生由“被动学习”变为“主动学习”, 充分发挥学生的主体作用与教师的主导作用。

另外, 由于不同的家庭教育学生在智力发展、性格特征、兴趣爱好等方面都存在着差异, 各方面的能力也参差不齐。因此在评价中, 教师要根据学生的具体情况进行具体分析, 有针对性地进行评价。

小学低年级音乐课的教学反思篇8

关键词：音乐课堂；游戏教学；注意事项

对小学低年级的学生而言，音乐游戏教学十分符合他们的年龄和心理特征，形式灵活多样且极具趣味性。因此，在小学低年级音乐课中开展音乐游戏教学法，可以让学生在游戏的过程中学到各种音乐知识和技能等，形式活泼，效果显著，可以有效地提高小学低年级音乐教学的整体教学质量，具有较强的现实意义。

一、对音乐教学的简单认识

音乐游戏教学指的是在教学过程中，积极地引入各种形式和内容的游戏活动，并将游戏和各种音乐知识和技能等高度结合在一起。音乐游戏教学是一种十分有效的教学方式，具有较强的趣味性和创造性等，可以显著提高小学低年级音乐教学的质量和效果，促进学生的全面发展。因此，在小学低年级音乐课中开展音乐游戏教学，具有十分重要的意义。

二、音乐游戏教学在小学低年级音乐课中开展的意义

1.增加音乐课的趣味和活力

经过长期的小学低年级音乐教学实践，人们发现对于很多小学低年级的学生来说，“音乐”是很有趣的东西，大家也普遍表示出对音乐的喜爱和浓厚兴趣。但是，学生却并不喜欢上音乐课。分析导致这种情况的原因，是由于很多小学低年级的学生认为音乐课十分枯燥无趣，且教学教学形式呆板。所以，有限的趣味无法有效地激发出学生对音乐的学习兴趣。但是，音乐游戏的出现有效地解决了这一问题。形式多样、种类繁多的音乐游戏具备了较强的趣味性，充分地满足了小学低年级学生的心理和实际需求。通过各种音乐游戏，学生可以更加积极主动地学习各种音乐知识和技能，学习效率更高，学习效果更好。于是，在丰富多彩的音乐游戏的催化下，以往小学低年级音乐课堂的沉闷和枯燥一扫而空，音乐课堂变得趣味十足、生机盎然。

2.为学生提供充足的表现空间

小学低年级的学生具有较强的表现欲望，希望将自己的才能充分地展示给身边的人，并得到大家的认可。以往的小学音乐课形式刻板，学生展示自己的机会很少。现今，在音乐游戏教学模式下，学生拥有了较为充足的表现空间，得到充分表现自我的机会。例如，在学习《动物说话》的时候，教师可以先播放一段音乐，让学生听一下各种动物的唱歌声。然后，教师便可以带着学生一起做游戏，让学生按照自己的喜好，分别扮演不同的动物角色，例如，小兔子、小鸭子，还有小马等。并引导学生一边表演游戏，一边演唱歌曲。于是，学生全身的器官都被利用起来，全身心地投入表演和学习之中，从而充分地表现出自身的才能，并且有效地提高了课堂教学的质量和效果。而且通过参与音乐游戏，学生的创造力和表演能力也得到了锻炼，音乐学习兴趣也得到了显著的提高。

3.通过认真观察加深理解

在以往的音乐教学过程中，大多是教师讲解为主，学生被动接受，几乎不经过大脑的思考。但是，采用游戏教学方式，学生通过亲自的参与，细致地观察和思考，可以更好地加深对音乐的理解。例如，在学习打击乐相关知识的时候，教师可以组织学生开展《鼓上的小米粒》音乐游戏。教师可以事先准备好五颜六色的小米粒，然后将小米粒分发给学生。接着，教师指导学生分别将小米粒放在小鼓上，采用不同的力度敲击。然后，教师引导学生观察不同力度下小米粒的情况。于是，学生发现，小鼓敲得越响，小米粒就跳得越高。通过观察和思考，更好地加深了学生对打击乐的认识。

三、音乐游戏教学在小学低年级音乐课中开展的注意事项

为了更好地保证教学效果，在小学低年级音乐课中开展音乐游戏教学的具体过程中，广大教师要注意一些细节问题。

1.游戏选择问题

在选择课堂教学所用到或创设的具体游戏时，教师要注意充分考虑教材相关的音乐知识点以及学生的实际情况。

2.游戏说明

在游戏开始之前，教师要对游戏进行适当的说明，便于学生更好地了解游戏的相关注意事项。

3.教师指导

在具体开展游戏的过程中，学生虽然是主体，但教师也要注意发挥自身的指导作用。教师要对学生进行必要的指导，让学生学会相互配合等。

4.具体形式

在游戏的过程中，具体的形式可以是多样化的。教师可以根据实际情况选择最佳形式，例如，学生集体参与，或者分小组进行表演等。

总之，音乐游戏教学是一种十分有效的教学方式，应用于小学低年级的音乐教学过程中，可以让更多的学生热爱音乐、学习音乐。这样可以有效地提高小学低年级音乐教学的效果，具有较强的现实意义，值得推广。

参考文献：