美术兴趣课教学计划（精选8篇）
一、学情分析：
本期我担任小学部的美术兴趣课教学工作，是由三、四、五、六年级学生综合组成的班级，同学们的年龄差距和美术基础差别较大，必须得有效调动同学们对美术课的兴趣，逐步形成健康的审美情趣，培养学生丰富想象力和创造力，敢于表现自己想法，表现自己想表现的内容，让学生学习兴趣更加浓厚，使课堂气氛更加活跃。
二、本期教学的目标和要求：
1、知识教育要点
学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。
2、能力培养要点
（1）激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。（2）熟练使用各种工具材料，进行涂、描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。
3、审美教育要点
（1）通过欣赏我国民间的剪纸作品，使学生了解祖国优秀的文化艺术。（2）渗透爱国主义教育，热爱家乡、热爱祖国的大好河山和自然风光。
三、教学的重点、难点
（一）重点：
1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
2、在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
（二）难点：
1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。
四、本学期提高教学质量的措施与方法：
1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
3、加强教学中师生的双边互动，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动有趣，运用范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
7、与信息技术整合，鼓励运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。
9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。
11、尽量注意学科间的联系。
12、以培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为核心，促进学生素质的全面发展。
13、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。
五、个人展望
培养学生的创造性思维，进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
美术有审美功能、认识功能和教育功能，在教学中我坚持以尊重学习心智发展为宗旨，以激发学生动手、动眼、动脑，培养创新意识、创造能力为目的，灵活地运用教材，创造性地使用教材，把自己的经验与教材内容结合起来。在教学中，我计划采用以下方法，有效地激发了学生的学习兴趣。
1、边讲解边示范、边练习边辅导的分段教学方法。这样的教学有利于教师发现问題并及时解决、及时纠正，提高学生的兴趣。如教材中的泥塑、浮雕、平面造型、立体制作，在制作过程中，引导学生回忆学过的揉、捏、搓、团、压等手法，老师边示范边讲解，增强学生对示范中的一招一式的理解，让学生以迫切心情全身心地投入其中。
2、课前教师精心设计制作与教学內容有关的挂件并布置在教室里。学生进 入教室就能自然地融入氛围中，起到先入为主、情感先导的作用。实物的展示给学生以美的感受，并唤起学生极大的热情，让学生在头脑中形成清晰的表象，对理解和学习新知识起到辅助作用。
3、以激励为主，给学生自由创作的空间。教师要注意观察，及时发现学生制作中存在的问题，给予指导。普遍性的问题，教师可用实物投影仪示范操作，给学生一个准确的概念，同时激励学生大胆创新，主动表现。教师还可多用讨论式、问答式等教学形式，如在立体派美术作品欣赏教学时，课前给学生布置任务，收集有关毕加索的生平作品介绍等，上课时把自己准备好的作品和学生收集到的作品都挂出来，组织学生讨论。
4、在评价作品时。利用自评、小组交流互评和师生共评的方法。学生自评时，帮助学生认识自己的长处与不足，并使学生正确认识客观的评价，提高学生的认识水平。评价时，教师不要过多地追求作品的质量，而应关注他们的学习习惯、学习态度、学习的主动性和参与性，培养学生自我学习、自我教育、自我评价的能力，内化学生的个性品质。
六、教学内容及进度安排
第一章
简笔画
第一节
简笔画的造型理念、技法、作用及实例介绍
一、教学简笔画的概念
二、教学简笔画的形式与特点
三、欣赏简笔画
第二节 简笔画的造型方法和规律
一、点
二、线
三、形
第三节 常见物体的画法
一、交通工具的画法
二、建筑物的画法
三、动物的画法
四、人物的画法
1、人体的结构与比例
2、人物直立的画法
3、人物动态的画法
4、大动态人物的画法
5、着衣人物的画法
6、人物头像的画法
五、环境与人物的画法
六、植物的画法
1、树的画法
2、花的画法
七、体育运动标志简笔画
第一节 剪纸基本常识 第二节 剪双喜 第三节 剪春天 第四节 剪出来的艺术
第二章4
剪纸
第一章 简笔画
第一节
简笔画的造型理念、技法、作用及实例介绍
一 教学简笔画的概念
什么是简笔画？简笔画是运用简洁洗练的线条、笔划高度概括地状物造型，简明扼要的表情达意。简笔画不仅是一种实用性很强的通俗艺术形式，而且通过精练概括、简中求美、以少胜多的艺术思维和造型理念，广泛运用多种艺术造型形式，给人以物质和精神的审美享受。
什么是教学简笔画？简笔画是教学中直观生动的快捷演示，即教师在教学中利用黑板，以凝炼、概括的图示形式，把文章的重、难点，中心意义显示出来，使学生更直观、形象地理解文章内容的一种板书形式。教学简笔画不同于一般绘画，它必须伴随着教学内容而存在，它的画面要和教学语言融为一体，它不在于写实，只在于写意传神，并且一挥而就，一学就会。
简笔画（stick figure）是一种利用简单的点、线、画等符号来表现物象基本特性的，简约而直观、形象、鲜明、生动的绘画形式。它的突出特点是笔画简单、生动活泼，只取形似，不计细节，简而实用，简而易学。它对教学尤为适用。画简笔画不需要高深的绘画技巧，只需稍加练习便可掌握。而且使用起来非常方便，随时随地即可信手拈来，随需随画。
教学简笔画的实用性
教学中直观生动的快捷演示，不仅可以引起学生的兴趣，伴随所学的知识，在学生的头脑里迅速地建立起形象来，帮助学生达到准确的认识和理解，构成深刻鲜明的印象，加速记忆的效果。而且能更好的启发学生积极思维。实例：江西省南康市麻双中学 的朱振宙 和张 蓓所写的论文《简笔画——中学英语教学中简单高效的教学手段》提到1．简笔画简练、概括，是每个教师都能掌握的一种教学手段。2．便于创设情景。
3、能创造生动的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，给课堂增加艺术的魅力。4．有利于开发学生智力，诱导学生积极思维，产生丰富的联想和想象，使学生活泼又主动地学习。如：
二 教学简笔画的形式与特点
观简笔画有骨线式、廓线式、影像式、线形色块结合式、水墨式等表现形式。特点：化繁为简、形简意骇，用笔精练、以一当十，表现快洁、一气呵成，且大多是以线造型二维平面图，不追求三维立体感表现。教学简笔画是一门技能训练课，就像学外语一样，要多看、多想、多练、多用。要想快速绘出栩栩如生、生动幽默的简笔画，请牢记以下五点: 联 想（参考资料）察生活是艺术的源泉，要注意在日常生活中多观察、比较、积累、收集各种物体的形态和特征，厚积薄发。
记要有图形的概念，将抽象的图形联想到具体的实物形象，要把各 种具体的事物用抽象的图形去概括。实归 纳 学会归纳，学方法，找规律，举一反三忆多观察、多联想、多记忆，注意积累，建议熟练几种画法，如：熟记五种树的画法、五种鱼的画法、人的五种表情等。
践绘画没有捷径可走，学了方法就要练习，熟能生巧，只要肯下功夫，就能画出一手好画。(参考资料)练习原则： 先简后繁 先易后难 先练线条后练润色 先临摹后写生
第二节 简笔画的造型方法和规律
简笔画是用大家熟悉的点、线、面等绘画要素来表现物象，只要你有图形的概念，注意运用简化和夸张的造型方法，灵活运用和组合点、线、面，你就能画好简笔画，享受到创作的乐趣。用简单的几何体去表现复杂的物体。任何复杂的形体均可分解为简单的几何体。象儿童绘画一样用简单的形体轻松地去画。如：
一、点
点是最小的造型要素，在视觉上有大、小、圆、方、三角与不规则等形状。点的组合与变化：
二、线
线是最富有表现力最活跃的语言，是画的筋骨，是画的精髓。线有横线、竖线、斜线、曲线、波浪线、折线等，不同的线条有不同的性质和情感因素.=线的性格
水平线――平稳、安定 垂直线——严肃、庄重 十字线——肃穆、力量 斜 线——动感、活跃 折 线——紧张、剧变 放射线——扩张、舒展 齿 线——焦虑、不安 波浪线——微动、流动 弧 线——优雅、柔美 自由曲线——流畅、弹性
=线的质感 不同的线给人的质感是不一样的 =线的组合与变化
三、形
各种线与线的组合构成不同的形。形有正方形、长方形、三角形、菱形、平行四边形、圆形、半圆形、不规则形。形的组合与变化
第三节 常见物体的画法
一、交通工具的画法
主要内容：货车 小汽车 火车 自行车和摩托车 飞机 轮船
自行车、摩托车的画法
货车类的变化规律：车头不变，不同用途的车，特征在车厢
小汽车的画法 比例是关键 火车的画法
轮船的画法 大形是倒梯形，变化在船舱。
飞机的画法 机身要用流线型，抓住大形与主要结构
二、建筑物的画法
中国传统建筑的画法注意几种基本形的变化与组合
1、民居、亭、塔、楼：
2、宫殿、牌坊、祠堂注意其组合规律，就能画得又快又好
注意：中轴线对称变化与不均齐的设计各具特点。细心观察，找出规律。
三、动物的画法
1、动物特征：动物的种类很多，它们的形态、动态千变万化，各有特征。特征即独特、区别性，通过比较、分析、理解，才能掌握它们的画法。形态特征强就抓住它，圆的画得更圆，方的画得更方。神态特别的，就将其夸张得更有神，更有个性，动态也是特征之一，要抓住各自的特点，将它画得更生动、更有趣。动物的特征主要区别在头、脖、四肢与尾这四个部分。简笔画中常将动物形象拟人化，显得格外亲切、可爱、有趣。
2、概括和归纳：概括可理解为对形体的洗练与简化。将复杂的物体简单化，重要的、表现特征的地方要画，次要的、细节的要省略。
3、夸张与变形： 夸张是将特征部分夸大、突出、强调，形成与原实物的“变形”，使动物的神态和形象更生动、更有味。夸张与变形是为了强调其个性，长的更长，短的更短，胖的更胖，瘦的更瘦，有对比才有鉴别。
4.动物的站、卧、跑姿的特点：注意动物的前、后脚形成不同的形态，加上不同的头就是各种动态的动物。
鸡蛋的联想
四、人物的画法
人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？必须先了解以下五个方面：
（一）人体的结构与比例
人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了人体的比例（注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。）
（1）成年人比例。一般以头为标准，把全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。
（2）小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。
（二）人物直立的画法
注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。正面——五官、四肢、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻尖 背面——发型、服饰、足
（三）人物动态的画法
人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。
注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。
1、运动的规律注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。画动态要掌握它的规律，要抓住两点 腰——运动的方向，关键。关节——运动局限，能动点。注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。
2、运动的类型,画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心（脐下）
重心线——通过人体重心向地面引的垂线 支撑面——支撑人体的面积
注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。
（四）大动态人物的画法
抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。
1、动态线
体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。注意:要选动作比较好表现的角度,动态的“始”与“终”特征较强
2、如何抓住动态线A、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。
B、抓关键的动态线
人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。注意:要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。
蹲、弯腰——背部曲线
看书、学习——头、颈、肩
奔走——四肢 站——头
3、几种常见的动态特征
坐——静态动作，关键部位在头与手的变化
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。
人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真分析，理解地画。注意：不同年龄、身份、心情，走姿、站姿各异，要细心观察生活才能画得生动。
（五）着衣人物的画法
1、要注意人体的体型特征男性肩宽，体型呈 形，女性髋大，可用 + 形注意：人穿者不同的服饰，体型会呈现不同的集合形，要注意抓住基本形刻画。
1、职业与民族任务的画法不同职业、民族的服饰各有特点，服饰要几何化。还可抓住习惯动作与道具来强化特征。注意：画民族人物，服饰与动态是关键。
（六）人物头像的画法
不同的脸形可用不同的几何形表现，加上适当的直、弧、曲线便市各具特点的众生相了。
1、人物表情画法人的表情，眼睛与嘴的变化是关键。
2、各种发型的画法发型不同，人的外貌与气质都不同。弧线是最佳的选择，切忌繁琐。
2、人物五官的画法人的五官是对称长的，要画好五官的比例透视要抓住两条线： 中心线——通过眉间、鼻头的垂直线。水平线——连接双眼的水平线。这两条线俗称“十字线”。
利用“十字线”可以画好五官在不同角度时 的透视变化。
五、环境与人物的画法
学习一些构图的方法能使你轻松的画出各类环境与场面。方法：
1、重复 重复同一物象构成新的画面。
2、重复加变化 画面更丰富，表现力强。
3、组合 选取有代表性的景物，有特点的角度，以小见大。（注意：平视、正视角度表现的效果好。）
4、固定模式加变化
灵活变通，举一反三。记住一些固定模式稍作变化就可画出新的画面。
5、画出整体关系
人物情景构图，主体要突出，简单明了，以小见大，人与人之间要有呼应，注意比例。
六、植物的画法
1、树的画法
画植物多用曲线、弧线、圆形、三角形等。叶多的树，先画树冠，应选择相应的形和线，后画树杆；叶少的树先画树杆，注意树杆的类型和长势，再添几片有特征的叶子。注意：画树也要善用夸张的手法，强调树的形态特征。树杆或树叶规律化的处理会更好看。
2、花的画法（动画演示）
花的结构：花由花瓣、花、花蒂、花枝、花叶组成。注意：画花要画好花冠，根据花冠的类型用不同的花瓣造型，再加上不同的枝杆。花头的方向会使画面更有生气。
七、体育运动标志简笔画： 第二章剪纸
第一节
剪纸基本常识 教学目标：
认识目标-----欣赏剪纸作品，了解剪纸的一般常识和中国民间剪纸的特点。技能目标-----进行剪纸练习，学习剪纸的简单技法和创作设计方法，锻炼动手能力。
情感目标-----培养学生热爱祖国文化的情感，激发民族自豪感。
重点：了解剪纸的图案特点和用途，在自主学习活动中大胆展开探究性学习，摸索剪纸小窍门，运用折、剪等技法进行形象表现，激发学生的表现力。
难点：创作和正确把握纹样连接与完整性，做到线线相连、面面相接。
（一）创设情景，激趣导入。
1、冬天来了，片片雪花洒落大地，一片，两片，三四片„„（出示实物“雪花”）
2、这些雪花美吗？和你们平时看到的雪花一样吗？老师使用什么方法表现的？（用纸剪的）揭题：今天啊，我们就来学习剪纸！
3、先来剪一朵小雪花，想学吗？想一想，怎样能让雪花变得更加美丽，更与众不同？（可以用不同的颜色与花纹来剪。）
（二）初步了解，欣赏感知
1、下面，请大家一起来和老师剪雪花。可以用不同的颜色来剪。（师示范）
3、小结雪花剪法。
4、接下来，也请你们自己动手来剪一朵小雪花，规定时间2-3分钟。看谁剪得又好又快！把建好的雪花拿给老师，老师只收前十朵小雪花。
5、展示雪花作品
（三）拓展延伸，教授剪法
1、片片美丽的雪花落入河中，引来了一只爱美的小鱼，它有一个小小的要求，我们一起来看一下，它想用剪纸做一身美丽的衣裳。
2、让我们一起来帮助小鱼穿上美丽的剪纸衣服吧！要为小鱼做剪纸衣服，我们应该现怎样做？（一般裁缝师傅给客人做衣服会先怎样？）
3、要为小鱼量身定做衣服的话，我们先要将它的外轮廓画出来，然后剪下来。
教师总结：这种把事物外形特征表现出来的剪纸方法叫做剪影。
（然后课件出示一张小鱼的照片，引导学生观它的外形特点。教师在纸上展示整个剪影的制作过程。）
教师演示并讲解剪影制作步骤：以鱼为例：
（1）、仔细观察鱼的特征，找出它的外形特点，在纸上尝试用铅笔画一画； 注意构图一定要饱满。只有构图大，后边的剪纸环节才能更顺利的进行。（2）、怎样才能把鱼的特征变得更加明显？可以用什么方法？可以对造型进行夸张、变形。可以将小鱼设计成堆成的图形。（这一步鼓励大家大胆想象，勇于尝试）（这个环节可引申前面一课学过的关于对称美秩序美的教学内容，提示学生可以进行对称造型设计，叫做对称剪。而教师介绍的这种单独的剪影方法，叫做单剪。）
（3）、先给小鱼剪出眼睛（强调眼睛是由两个小括号剪成的，要做到面面相连，不能剪断）
（4）现在来看这条小鱼是不是太单调了，怎样让它变得更美丽？（5）可以剪哪些花纹？——出示各种花纹
（四）交流分享，深入研究
1、剪出花纹，这样才能算得上是一件完整的剪纸作品。
2、教师出示剪纸常见花纹：
（1）锯齿纹：常用来表现刺、草以及类似的东西。特点：较硬。（2）鱼鳞纹：用来表现鱼鳞、波浪以及类似的东西。特点：柔和，具有动感。
（3）月牙纹：用来表现衣纹皱褶、头发、纹路以及类似的东西。特点：用途广泛，变化多端。
3、教师补充和总结：除了上述三种花纹外，还有橄榄纹、剪刀纹、半圆纹等。在我们的剪影中，加上这些花纹。能让剪纸更加生动，漂亮，具有艺术性。
4、有没有发现，这些剪纸花纹都有一个相同的特点——（相同的图案排排队）对称，有秩序。
小结设计步骤：看一看——画一画——改一改——剪一剪
5、教师出示刚才的剪影，示范花纹的剪法：
（1）、老师今天教给大家两种剪花纹的方法。第一，先画再剪，教授方法。（注意：先剪出一个小口再剪，不要剪断），可以在里面进行修改，添加一些图案，让作品变得饱满。在尾巴上可以剪出对称的花纹。
画：
1、利用对称美秩序美的方法来设计小鱼身上的花纹
2、同学们也可自己设计更漂亮的花纹 剪：
1、怎样剪？可以分为折剪和单剪两种。单剪—可先戳个小孔，再沿线剪下来
折剪—对称图形，可以利用折剪的方法，将之折起来，然后剪下。
2、要做到线线相连，面面相接。第二种方法：用剪雪花的方法来剪。折成三角形，然后用剪窗花的形式来剪。（2）、拿出另一张不同剪法，相同图案的剪纸，简单介绍阴剪和阳剪。教师小结：
阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。阴剪：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。
3、小鱼穿上了漂亮的剪纸衣服，非常的快乐，它们到处游荡，（五）拓展思路，动手动脑
1、创设情境：这下子啊，动物界沸腾啦，它们看到小鱼一下子变得这么漂亮非常的羡慕，它们也想有一件这样的衣服。小朋友们，你们能帮助动物们设计一款漂亮的剪纸衣服吗？
2、欣赏动物剪纸作品，你喜欢哪一个作品？说说你的理由。
3、你想为那个动物设计简直衣服？
4、提出作业要求：
（1）、用剪纸的形式为小动物们设计一套时装，抓住动物的外形特征。(2)、合理运用点、线、面设计花纹。（3）、比一比谁的作品最具特色。
学生创作，教师巡回指导。同时循环播放剪纸作品。
（六）展示评价，拓展延伸
1、展示评价：你们看，小动物们一个个都穿上了你们帮他们设计的衣服，它们开心的在森林里开起了狂欢舞会。
2、作者自评，为谁打扮的？用了什么样的花纹？其他同学说说最喜欢的作品，并说出理由。
3、课堂小结：通过今天学习，同学们更深刻感受到剪纸的魅力。这节课，我们帮小动物们设计了剪纸衣服，那么我们能不能给人物剪纸呢？下节课，老师就教你们人物剪纸！
第二节
剪双喜 教学目的：
1、了解双喜的基本布局及特征，掌握剪双喜的要领和步调。
2、能运用对折的伎俩剪出双喜。学会用剪纸符号装饰双喜。
3、鼓励学生设计不同的双喜。
学习重点： 学会用剪纸符号装饰双喜。
教学难点： 设计不同的双喜，剪出式样、纹饰并世无双的双喜。
教具：范作、彩色纸张、剪刀、胶水。
教学过程：
喜字活动设计
（一）情景导课:
师：今天老师给你们带来了一个小魔术，一张纸老师只剪两个口，就能使它变成一个字。
喜字演习
二、提出问题：老师剪这个双喜用了啥子要领？
师：为啥子经由过程折叠就能剪成双喜呢？下面我们来观察这个双喜。
三、出示双喜。
四、指导学生观察双喜。
五、总结：双喜是由两个喜字构成，每个喜字都是左右对称的。所以我们可以用折叠的伎俩来剪喜字。
师：剪喜字的要领很多，今天我们就用二方持续来剪双喜。
指导学生回忆二方持续的折法。
指导学生不雅察折叠好的纸。
总结剪双喜的要领和步调。
西席演习构图、解说构图。
出示的喜字图片。
师：比较复杂的喜字我们无法在一节课里完成，我们可以设计一些简略高雅的喜字。
欣赏喜字范作
六、实践创作
指导学生自由创作
七、作品展览
比一比谁设计的喜字新鲜、奇特。
第三节
剪春天 教学目标：
1、指导学生用简直图案来布置春天的景象。
2、通过活动来感受大自然的美，热爱春天、并且珍惜春天的光阴。教学准备：剪刀、彩纸、挂历纸、录音带。教学课时：两课时 教学过程：
一、音乐导入，并揭示活动
1、听一听春天的声音，说一说春天的色彩。
师：春天来了，万物苏醒了，让我门先听一听春天的声音吧。（放音乐）师：刚才听到小鸟的歌声，河水流动的声音，春天的声音是那么动听，春天的颜色更是美，想一想春天有那些颜色。（桃花是粉红的、柳条是绿的„„）
师：春天是多么美丽啊，今天老师请来了大自然的小动物们，让它们也来说一说春天吧。
2、头饰的学生依次介绍。
3、结：春天不仅你们喜欢，小动物们也喜欢，今天就让我们用自己的巧手剪春天。
二、指导学生动手实践并布置版面
1、欣赏老师布置的春天的景物。
师：春天的景物很多，你们在平时业已经学会了不少剪纸的本领，你们都会剪些什么呀？
师：老师把你们会见的这些景物布置在一起，组成了一幅春天的画，你们看。（出示贴图）
介绍画面：再这幅剪纸图上，穿黑衣的燕子从南方飞来，小鸟在柳条间飞来飞去，地上有绿色的草，鲜红的、嫩黄的花，小河里有小鱼儿在游，穿绿色衣服的小青蛙多神气呀，河岸边有一棵开着粉红色花的桃树。你们喜欢老师剪的春天吗？
2、学生徒手剪春天的景物：（放背景音乐）
师：看了老师剪的春天，同学们也等不及了，想马上动手了，下面老师就让你们剪一一样自己最喜欢的最拿手的春天的景物，等会儿我们还要评出几位剪纸小能手，他们还会得到光荣的剪纸章呢。
学生练习。（剪）
3、小组评议：平出最好的作品，再投影仪上展示，并给小能手发剪纸章。
4、学生合作布置一幅春天的剪纸图：
师：接下来老师要以小组为单位，每个小组布置一幅春天的剪纸图，现在每个小组都有一张不同背景的图，根据画面内容要求小朋友先讨论如何布置自己的画面，然后再剪贴。
注意事项：图案位置的合理性，色彩的和谐性。学生进行剪纸活动。（放背景音乐）
5、小组作品展示：
请小组代表说一说自己小组剪纸画面的特色，评出最佳作品奖。
三、活动总结：
今天的活动课，你们用自己灵巧的双手剪出了美丽的春天，热闹的春天，在活动结束以前，老师要给你们句谚语：一日之计在于晨，一年之计在于春。这句谚语告诉我们春天的时光是宝贵的春天也是充满希望得季节，老师希望你们在这么美丽的春天里好好学习，好好成长。
下一堂剪纸课完成第二课时的教学任务。学习制作剪纸美丽春天，请同学们构思好和带好学习用具。
教学反思：为了激发学生的兴趣，我在剪纸之前让学生们感受春天的声音、春天的色彩，虽然这些在课堂上不能直接看到，但这些都是他们所熟悉的：桃话的红，柳树的绿，油菜花的黄等，同时通过感知色彩，让他们在剪纸活动中选择颜色时能明确方向。另外，我安排的这些小动物也是很有代表性的，春天燕子从南方飞来，冬眠的青蛙、松鼠醒了，都是一些自然常识。我在活动之前做这样的按排，旨在既渲染剪纸活动的氛围，又给予学生切实的指导，所以说，这一环节的设计与学生的剪纸活动有着密切的联系。
整个剪纸活动过程，我主要一这样三个环节展开：欣赏教师作品--徒手剪纸评出小能手--合作剪纸布置画面。在徒手剪纸时，要求学生自己画了剪是有一定难度的，我采用评选剪纸小能手，获得剪纸章这一形式来激励他们。而合作剪纸时，我预先设计好一些图案，让学生在剪纸时不致产生话不象而剪不象的害怕心理，主要让他们学会和伙伴合作完成版面的布置。
剪纸活动有利于培养学生的动手能力，想象力。我结合时令季节，以“剪春天”为活动主题，目的在于激发起学生热爱春天，热爱大自然，珍惜春天光阴的情感。“一日之计在于晨，一年之计在于春。”通过这次剪纸活动，既锻炼学生动手实践的能力，审美能力，有使他们接受一次实实在在的思想教育。
第四节
剪出来的艺术
教学目标：
1、通过学习，让学生了解剪纸的知识，学会制作团花。
2、培养学生感知、思考、探索及发散思维和搜集信息的能力，提高学生的动手能力。
3、通过欣赏和学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感，感受祖国民间艺术的魅力，激发对祖国文化艺术的热爱和对综合实践活动学习的兴趣。
教学准备：
1、学生课前搜集剪纸的有关资料：文字、图片、实物作品等。
2、学具准备：手工纸、剪刀、固体胶、彩笔、色卡纸。教学课时：两课时 教学过程：
一、直接导入，切入主题
同学们，这节课我们继续进行《剪出来的艺术》主题研究活动。（板书）通过上次活动，我们对剪纸艺术有了基本的了解，学习了对称纹样、连续纹样、三瓣花、六瓣花、四瓣花、八瓣花、五瓣花、十瓣花的剪纸。同时制定了实验研究课题方案，确定了研究的内容。下面各小组汇报一下研究的内容和资料的来源。同时要求同学们善于倾听。哪个小队先来汇报？
二、确定主题，交流汇报
我们队是“信息工作室”小队，我们的口号是“信息工作室，天才小神童”！我们在网上下载了大量的文字资料，下面我向大家介绍的是：
剪纸的起源与发展：中国剪纸历史悠久，目前最早的纸制品是新疆吐鲁番火焰山附近出土的南北朝时期的《对马》《对猴》团花。古老的剪纸多在乡间，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市以后，很多市民加入剪纸艺术行列；后来出现了剪纸艺人；随着生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。
我向大家介绍的是：“剪纸的艺术特点与风格”：每一种艺术都有自己的独特风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸作品大多出自乡村妇女和民间艺人之手，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁、明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
我向大家介绍的是“剪纸的题材”：民间剪纸题材是广泛的，主要有实际生活的题材、吉庆寓意的题材、戏曲人物和传说故事。
我向大家介绍的是“剪纸的表现方法”：剪纸的表现方法是指剪纸的刻法和染色的方法。刻法分为阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合。染色是在生宣纸刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。
我向大家介绍的是“剪纸的制作方法”：起稿——剪、刻——揭离——裱帖。我还知道著名民间剪纸艺术家——陈国章的故事：
我向大家介绍解放前南京民间剪纸的知识：解放前，剪纸艺人大多身背“花箱”，走街串巷，叫卖“花样”，过着贫苦的生活。艺人们多是代代相传，以剪纸谋生。剪纸艺人早已不在人世了，但她的剪纸艺术至今仍然发出夺目的光彩。
我在网上搜集到了巨幅剪刻纸《清明上河图》的信息：今年2月，山西省泽 州县农村妇女唐兰兰，经过两年多时间，完成了巨幅剪刻纸《清明上河图》。该作品由10张红宣纸组成，全长12米、宽0．65米，刀法纯熟、格调清新，忠实地保留了原作清淡典雅、结构准确、比例合理的特点。作品中550多个人物，122座房屋，以及船、牲畜、车轿和那些小如豆粒的人物，均刻画得形象逼真，丝毫不差。
最后我介绍一下“剪纸的用途”。
“信息工作室”小组从剪纸的历史、艺术特点与风格、题材、表现方法、用途等方面介绍了剪纸的知识，为我们提供了大量的共享资源。其他小组还有不同的收集资料的途径吗？
我们是“生活万花筒”小队，我们的口号是：“生活万花筒，创造就是美”。我们组通过查找书籍，搜集到很多剪纸作品的图片资料，看，这些剪纸作品是劳动人民为了满足精神生活需要而创造的，他充分体现了我们中华民族的对真善美的追求和向往，他将我们的生活点缀的瑰丽多姿，给我们以美的感受。
你说的真好！一张彩纸，一把剪刀，便可剪出另人喜出望外的图案来，就可以活灵活现的表现千变万化的自然形态，所心所欲的表达内心世界的美感。接下来哪个小队汇报？
我们是“奇思妙想”小队，我们的口号是：“创想创想，奇妙思想”。同学们看，这是我们小队的作品。剪纸艺术很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造、要求剪纸具有“透光”的实用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观。
你懂得这么多，真了不起，你是怎么知道的？ 我是从老师那里知道的。最后请你们小组来回报。
我们是“网络精英代表队”，通过网络我们进入了一个奇妙的剪纸世界，下面就带领同学们畅游美丽的剪纸世界。
这幅是“对马对猴”团花，早在1000多年以前就出现了。
这幅是“梅开五福”，寒梅报春寓意着吉祥喜庆，五蝙蝠图形象征五福，称之为“梅开五福”，寓意着新年的祝福。
这是连年有余的吉祥图案，寓意美好生活。
团花与人类生活密切相关，人们把团花用在什么地方呢？
“福禄寿喜”用于祝寿，喜字团花用于婚嫁。不同的团花用在不同的场合。团花还可用在邮票上。通过各小组的介绍，同学们了解了获取资料的途径有很多，可以查阅书籍、报刊、杂志；还可以到图书馆、资料室查阅；还可以上网查询，并且上网查询的同学很多，这说明网络为我们提供了无限的信息资源；还有的同学咨询了教师，这也是获取资料的一个重要途径。
三、探索研究、同学们收集了大量的资料，对剪纸艺术又有了进一步的了解。下面我们一起研究以下几个问题：纹样中剪掉的的部分是团花的什么地方？
镂空的部分。
2幅团花作品他们的外轮廓有什么相同？小组内讨论一下。学生讨论 都是圆形。
团花有几层图案组成？和你的伙伴说一说。来吧，勇敢点。分别为三个团花分层。
试着做一做，从哪开始剪？并把你的想法和你的伙伴说一说。学生动手操作，教师指导。学生作品实物展示。
5、你能把团花的制作过程按顺序排列吗？）排列顺序
四、创作实践
同学们解决了这么多难题，真聪明。下面我们以小组为单位进行比赛，创作之前同学们先构思：
1、你想剪什么样子的团花？
2、外形是什么样子的？
3、图案是什么样子的？ 选择你喜欢的团花剪剪看。学生分组制作，教师指导。
五、展示评价，延伸拓展
同学们，你们看，我们的手多巧！一会工夫，就做出这么漂亮的艺术品。同学们，你最喜欢哪幅作品，为什么？
同学们，老师认为每幅作品都很美，因为每个人都认真地参加这次活动，都那么有创意，你们的创意又都那么精彩！这精彩的创意来自于你们上网搜集的大量资料，来自于你们
对生活的观察。同学们，让我们在课内小天地，课外大舞台中施展自己的才 华，也许在不远的将来，在你们身边就会出现很多的艺术家！
第五节
吹塑纸剪贴画
一、教学目标
1．通过教学，使学生掌握吹塑纸剪贴画的制作方法和步骤。
2．发展学生的动手能力和创造能力。
3．加强学生的审美意识，提高审美表达能力，能根据材料的特质灵活创作。
二、教学重点与难点
重点：掌握吹塑纸剪贴画的步骤、方法。难点：内容新颖，制作精致，装饰美观。
三、教具与学具准备
教具：示范用的吹塑纸、剪刀、胶水、铅笔等。学具：吹塑纸，剪刀，胶水，铅笔。
四、教学过程
(一)感受体验，导人新课。1．组织教学，检查学具。
2．感受吹塑纸的特点，学生讨论、归纳。
(1)用手触摸、捏抓。
(2)用剪刀随意试剪。
(3)用铅笔、小棒随意刻画。
教师小结：吹塑纸材质较软，可以进行剪刻。
板书课题：吹塑纸剪贴画
(二)欣赏、分析范作，启发创作思维。
1．出示范作，学生欣赏、分析。
提问：这幅吹塑纸剪贴画与其它画有什么区别?
教师小结：纹理美。
2．欣赏教材中的范作。
提问：(1)教材中的5幅作品分别贴画了什么内容?
(2)你最喜欢哪一幅?为什么?
(3)这几幅作品的构图有什么特点?
学生回答。
教师小结：
(1)内容广泛，可以多方面选材。
(2)构图饱满，纹理刻画细致、美观。
(三)演示制作方法，步骤。
教师示范制作方法，步骤。
1．剪形。(板书)
教师边示范边讲解：剪形时不能剪得过于琐碎，先剪大面积的形，再剪小块形，剪的时良尽可能做到线条流畅。
2．刻画。(板书)
示范讲解：用铅笔在剪下的形上添画装饰线条，使形更具装饰性，更加美观。在刻画时，力度要掌握好，太轻纹理会不清晰，过重则会把纸画破。
3．粘贴。(板书)
示范、讲解：粘贴时胶水要涂得均匀、适量，先贴大块的、主要的形，再贴小的形，粘沾时要考虑构图和布局，切忌太散、太乱，要紧凑。
(四)学生练习，教师行间辅导。
1、练习前思维发散训练：
你想剪贴什么内容?你准备怎么布局?
2、提出练习要求，学生制作。课题六
团花
活动目标：
1、通过学习，让学生了解剪纸的知识，学会制作团花。
2、培养学生感知、思考、探索及发散思维和搜集信息的能力，提高学生的动手能力。
3、通过欣赏和学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感，感受祖国民间艺术的魅力，激发对祖国文化艺术的热爱和对综合实践活动学习的兴趣。
活动准备：
1、学生课前搜集剪纸的有关资料：文字、图片、实物作品等。
2、学具准备：手工纸、剪刀、固体胶、彩笔、色卡纸。活动过程
一、直接导入，切入主题
师：同学们，这节课我们继续进行《剪出来的艺术》主题研究活动。（板书）
二、交流
师：一张彩纸，一把剪刀，便可剪出另人喜出望外的图案来，就可以活灵活现的表现千变万化的自然形态，所心所欲的表达内心世界的美感。接下来哪个小队汇报一下你们收集到的有关团花知识？
三、探索研究、师：同学们收集了大量的资料，对剪纸艺术又有了进一步的了解。下面我们一起研究以下几个问题：纹样中剪掉的的部分是团花的什么地方？
生：镂空的部分。
师：2幅团花作品他们的外轮廓有什么相同？小组内讨论一下。学生讨论
师：团花有几层图案组成？和你的伙伴说一说
师：试着做一做，从哪开始剪？并把你的想法和你的伙伴说一说。学生动手操作，教师指导。学生作品实物展示。师：你能把团花的制作过程按顺序排列吗？
四、创作实践
师：同学们解决了这么多难题，真聪明。下面我们以小组为单位进行比赛，创作之前同学们先构思：
1、你想剪什么样子的团花？
2、外形是什么样子的？
3、图案是什么样子的？ 选择你喜欢的团花剪剪看。学生分组制作，教师指导。
五、展示评价，延伸拓展
师：同学们，你们看，我们的手多巧！一会工夫，就做出这么漂亮的艺术品。同学们，你最喜欢哪幅作品，为什么？
师：同学们，老师认为每幅作品都很美，因为每个人都认真地参加这次活动，都那么有创意，你们的创意又都那么精彩！这精彩的创意来自于你们搜集的大量资料，来自于你们对生活的观察。同学们，让我们在课内小天地，课外大舞台中施展自己的才华，也许在不远的将来，在你们身边就会出现很多的艺术家！
课题七
百花园 活动目标
1、认识剪纸与人们生活的密切关系，能简单运用各种媒材和多种表现手法进行“剪花样”的剪纸创作。
2、学习用彩纸剪花样的方法，掌握简单剪纸的创作技巧培养学生认知、创造和动手能力。
3、通过接触和制作剪纸作品，树立民族自豪感，使学生感悟美源自生活，又高于生活，提高审美意识，形成健康向上的生活态度。
活动重点与难点 重点：学习折、剪、设计花样的方法。
难点：设计出富有装饰美的多种花样，启发创造性思维。活动准备
教师准备：范画、折纸示意图、录音机、手工纸、剪刀、展示纸 学生准备：手工纸、剪刀、胶水 活动过程
一、组织教学
检查学生用具，稳定学生情绪。
二、魔术导入
1、牵引：同学们喜欢看魔术吗？ 生：喜欢。
2、显示：师出示手工纸为学生变剪花魔术。生：观察教师变魔术。
3、设问：老师把手工纸变成了什么？喜欢我变出来的花吗？想和我学习变魔术吗？引出本课学习内容。
三、感受体会美
1、创设学习情境。
谈话：现在请大家坐上幻想的列车，和我到梦幻花园去看一看。生：闭上眼睛想象花园的形象。
展示：粘贴剪纸范画。生：观察范画，了解本课学习内容。
师：同学们喜欢这些花吗？它与我们生活中的花有什么不同？是用什么方法制作的？生：讨论分析回答问题。
2、学习剪纸造型的方法。
1）欣赏了剪纸作品，同学们感慨万分，这些剪纸如何做出来的呢？。2）组织学生讨论制作步骤。
3）分步学习：
a教师出示挂图，引导学生掌握看图知识。b组织学生自学“三瓣花”“四瓣花”折法。
展示：谁愿意做小老师到前面来教教大家？学生讲授折纸过程，师指导。c激趣：谁想到前面来剪一剪、试一试？将剪好的花粘贴在展示纸上。生：到讲台前演示折剪过程。
d注意：剪纸时的方向、剪法的变化。
四、实践活动
1、作业要求：自主构思，方法不限。
2、学生实践：学生制作，教师指导，[播放音乐。]
3、评价：指出制作中存在的不足，肯定设计制作中勇创新、敢实践的学生。
五、作品展评
1、组织学生将剪好的作品粘贴在展示板上。
一、采取有效手段, 创设教学情境
创设教学情境的目的是让学生在与所学内容相关的环境中激发心理需求, 以环境触发学生的情感, 使学生产生与情境相符的感情共鸣。这样做的目的是让学生更加轻松地理解所学知识, 加深对理论知识的理解, 进而达到巩固所学知识的目的。在教学过程中笔者发现, 情境的创设能够很轻松地激发学生的学习兴趣。小学生的好奇心非常强, 也乐于探索, 一点轻微的刺激就会让他们非常兴奋。只要教师能够抓住学生的兴奋点, 再借助一些相关的手段, 就能够有效地调动学生的积极主动性, 开发学生的智力, 让美术教学的质量得到更大的提高, 为学生获得更加全面的发展打好基础。
1.利用多媒体辅助教学。多媒体辅助教学不仅能够让教学的手段更丰富, 还能使教学的手段与水平得到拓展与提高。多媒体具有直观的特点, 符合小学生以形象思维为主的思维方式, 将抽象的美术知识变得具体化、形象化、感性化, 学生理解起来更加容易和简单了。在减轻学生的心理压力方面, 多媒体也有很大优势。如果学生的绘画基础较为薄弱, 教师可以利用多媒体来开阔学生的视野, 促使学生的形象思维更加活跃, 这种丰富的视觉刺激和形象感知, 能够让学生获得更多的学习动力, 激发他们创造的兴趣。学生的思维受到了有效的启迪, 他们就会学得很轻松, 也会在此基础上进行一定的创造, 教师的教学工作也会变得更加轻松。
2.在生活中绽放美术的魅力。美术与生活的关联甚为宽广, 将生活的气息融入美术教学中, 能够引起学生的共鸣, 使学生对美术学习产生更多的感触与感想, 促进美术创作与创新的尝试。生活就宛如一幅美术画卷, 美术由生活中产生, 在生活中进行, 并且, 美术最终仍然要回归到生活中去。在生活中, 有着各种各样的取之不尽用之不竭的创作之源, 教师可以引导学生利用图画日记的形式将其记录下来, 并多加观察, 体验生活之美, 感受生活与美术结合到一起的魅力。
有人曾说:生活中并不缺少美, 缺少的是发现的眼睛。因此, 教师要把握住小学生的审美萌芽期, 引导学生在发现美的过程中提高他们对生活中的事物的感知能力, 鼓励他们将自己发现的美表现出来, 激发他们的创作欲望。在美术课上, 笔者喜欢带学生出去走走, 让他们看看家乡潺潺的河流, 巍峨的青山, 雄伟的建筑, 五颜六色的花朵……那一草一木都会让学生感受大自然的伟大与秀美, 将美丽的景色记录下来的想法就会自然而然地在学生的头脑中产生。
二、教师的教学语言要丰富且感人
师生之间的沟通是通过语言实现的, 如果教师的教学语言不恰当、合适, 就会为教学带来很大的阻碍。教师的教学语言要精炼且严谨, 不能像蛙声和蝉鸣一样使学生厌烦, 要如啼晓的雄鸡一般, 只用寥寥几句就能表达深刻的含义, 引起学生的注意与思考。教师要以简介明了的语言为学生点出要学的内容, 切不可用冗长的语言进行陈述, 那样很容易使学生感觉厌烦, 丧失学习的兴趣与动力。
教师的教育语言要将自身对于学生的感情融入其中, 为教学注入新鲜的感受和生命的活力。首先, 教师的语言要生动有趣, 具备丰富的内涵, 要以激发学生的兴奋点为最终目标, 达到吸引学生注意力的目的, 收到以语言传递情感, 以情感打动学生的效果。其次, 教师的语言要亲切、柔和, 让学生感受到教师的亲和力, 体会到教师对学生的关爱, 以语言促进师生间情感的交流。在教学中, 笔者就非常注意教学语言的运用, 当学生在绘画方面有了些微进步时, 笔者就会不吝表扬, 以热情的态度鼓励他们;当学生出现了错误时, 就会帮着学生一起分析错误产生的原因, 耐心地指导他们改正错误, 引导他们更加积极地进行学习。
三、培养学生的学习能力, 促进思维创新
现代教育将素质教育作为学校教学的重要目标, 着重培养学生的学习能力, 懂得如何学习, 突出了学生的主体地位, 培养了学生的创新意识、创造能力。培养学生的创造精神和创造思维已成为美术教学的一项重要任务。
首先, 教师要努力激发学生的好奇心, 只有对事物保持着好奇, 他们才会产生兴趣, 也会想要去表现。
其次, 教师要在启发学生的创新思维上多下工夫。创新思维与一个良好的教学环境是分不开的, 只有思想上放松, 情绪上愉快, 学生才会有创作的热情。
最后, 教师要结合学生的实际, 引导他们发挥自己的创造力。每个学生都是不一样的, 教师要充分考虑学生的兴趣爱好和个性特长, 为学生创造表现自我的机会, 并为他们设置合适的学习目标, 使每个人的特长和创造力都能得到有效的发挥。
当前随着课程改革的不断深入和提高，人们从热闹的课堂氛围中逐步意识到教学质量的有效性方面来，教师重新意识到必须改变教育教学观念。在课程改革的同时不能放松质量意识和培养学生的能力要求。在现实中，美术课是深受学生们“喜爱”的。因为美术课不象其他文化课压力大、负担重。在学生的心中美术课是放松课。因此学生对美术教学内容根本不够重视。在这种情况下美术教学的目标、是很难顺利完成的。怎样才能改变这种状况呢？我认为最重要的是激发和保持学生学习美术的兴趣。兴趣是一个人力求接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。早在两千多年前孔子就提出“知之者不如乐之者，乐之者不如好之者。”对于活泼好动的学生来说，趣味教学尤为重要。有了学习美术的兴趣，学生才能主动地、积极地从事美术活动。因此，我依据不同的教材内容，深入钻研教材，理解作品，然后根据学生的心理特征，创造良好的课堂氛围，采取灵活生动的教学形式等，来激发和保持学生的学习兴趣，提高学生的参与积极性。
兴趣可以敲开学习之门。兴趣教学法对调动学生的学习积极性、激发学习潜能、提高学习质量和水平行之有效。教师要通过创设语言学习的自然环境，运用科学的课堂规则，帮助学生设计学习模式，最大限度地激发学生的内驱力和学习潜能，使学生在兴趣中能自主、自发地学习。艺术也是相同的，在教学中，教师应根据学生的年龄和认识逐步扩展知识学生的内容和范围。作为一名优秀的美术老师除了应具备有本学科的知识外，还必须了解和掌握其他学科的相关知识，并能把这些知识灵活运用于美术教学中，开拓学生的视野，充分发挥各学科的整体教育，提高美术学习的兴趣。如学习欣赏俄国画家康定斯基《粉色的音调》时，可预先让学生聆听几曲不同风格的音乐，让学生讨论一下音乐所表现的旋律、节奏、气氛和情感，然后引入美术的点、线、面、色彩的冷暖等相关知识，把抽象绘画延伸入音乐的领域，让学生自主选择哪些乐曲表现了画家的心境，从而加深人们对画面的理解。让学生切实体会艺术的多元化表现形式。类似的例子有很多，如宋代画家马远的《寒江独钓图》表现了唐诗“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗意，巧妙的利用画面再现了唐诗的意境，使美术与中国古代文学和谐相融。这样不仅密切了学科知识间的有机联系，而且可以培养学生的综合能力和素质，提高学生的学习兴趣。
课堂教学是教与学的双向活动，教师要注意对信息的传递的准确性和有效性。要做到这一点，就必须对所要传递的信息进行重新组合，把知识变成有序的、多层次的智慧，在课堂上用生动浅显的语言“传递”给学生，用启发兴趣的方式调动学生积极思考，主动地吸收信息，再将所吸收的信息内化为自身的智慧。有一次与学生交流时，学生告诉我不喜欢上某门课，是因为不喜欢教这门课程的老师。听了以后，我决心要做一名学生喜欢的老师。根据经验教训，我除了在业务上狠下工夫外，还注意了以下两点：第一注意言谈举止，大方得体。思想上与时俱进，把美术领域先进动态及时传递给学生，不长时间就有一些学生围绕在我的身边和我交流，在上课时，他们也比以前认真多了。第二，注意随时展现自己的个人魅力。有一次，在上课欣赏歌曲时磁带挤了，情急之下，我唱了起来，结果影响很大，用同学们的话讲“太有才了”，从而在学生心中树立了我的光辉形象，增强了我的感染力。爱屋及乌的原理，学生们喜欢你这个老师，也就逐渐喜欢你所教的这门课程了。
兴趣是最好的老师，学生这一非智力因素不可避免地存在着一些差异，教师从培养非智力因素入手，对学生进行兴趣教育，使学生产生的求知欲望，并使其保持这强烈的求知欲望，就能使学生产生巨大的学习内在动力，从而走出困境，走向成功。教学要走出课堂，走向社会，教师要要构建“大美术观”，要充分利用一切有助于美术学习的课程资源与契机，从整体上提高中学生的美术学习的质量，为其美术学习激活兴奋点。每个班每周只有一节美术课，所以间隔时间一长，学生也会对美术课淡漠，这是美术老师比较头疼的一点。怎么办？第一，鼓励学生走出课堂走出校门，到大自然中去观察、欣赏、描绘五彩缤纷的自然界，接受美的熏陶。第二，鼓励学生积极参加一些美术活动，如美术展览、美术比赛，美术讲座以此来开阔眼界，提高审美能力。第三，鼓励学生自己组建美术活动小组，开展一些讲评；举办一些展览，来提高自己的能力和影响力。通过这样的形式培养了学生对这门学科的兴趣，同时在教学活动中以学生为主体，使学生取其所爱，发挥特长，张扬个性，让学生直接参与了师生互动、生生互动的教学活动，落实了课堂改革的精髓。
教材分析：
本学期一至六年级教材内容都有所改变，难度及灵活性相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。
一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标：
（一）低年级段
１、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
２、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
３、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
４、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。５、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
（二）中高年级段
１、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
２、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
３、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
４、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
５、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
（三）无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
１、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
２、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
３、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
４、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
５、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
６、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图；结合自然、社会、劳动课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
冷市镇大桥学校谌丹
一、现状分析：
幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。本学期大班的美术兴趣班由本人担任。
参加了美术兴趣班的幼儿都是刚刚从中班升上来的幼儿，有的.幼儿是没有参加过此类的活动，只是自己在家或者在课堂随意的涂涂画画，对美术的认识还非常局限，思维不够开阔，动手能力普遍较弱，但是孩子们学习兴趣非常的浓厚。
二、学期总目标：
1.愿意参加各形式的美术活动，体验美术活动的快乐，对美术活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2.认识记号笔、油画棒、水粉颜料、水粉画笔、素描纸等常用美术工具和材料，掌握其基本使用方法，及正确的握笔方法和绘画姿态。
3.学习画装饰线条(直线、波浪线、锯齿线、电话线、蜗牛线)和基本形状(圆形、正方形、长方形、三角形、梯形等)，并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4.认识24种基本颜色，并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
5.学会使用特殊的美术工具进行绘画，如刮画纸、砂画纸，体验不同材质的纸张能够表现出不同的质地和效果，开拓幼儿的视野，丰富幼儿的经验。
三、活动组织要点：
1.注重幼儿艺术思维能力的培养，激发幼儿感受美、表现美。
2.注重幼儿自身实践操作能力的培养，让幼儿在轻松愉快的环境中绘画，并得到自我满足。
3.注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
一、指导思想：为了进一步繁荣校园文化，丰富学生课余生活，扩展学生知识视野，提高学生绘画能力，我们将把美术兴趣协会办成学生群体中绘画爱好者才华展示的星光大舞台。
二、组织人员：组长：马真真
三、社员组成由美术教师在班上宣传发动，学生自愿报名，条件必须是绘画爱好者，名额一班2---10人。以后可以不断增加。
四、活动计划
1、先让社团成员把自己最拿手的一幅作品展示出来，内容不限，临摹写生均可。学生作品要经本班美术教师指导后，上交到组长处。
很多事实证明, 学习兴趣是学习中最活跃、最现实的成分, 强烈的求知欲和非常浓厚的兴趣是学生获得成功的因素, 在教师教学时都要重视这一点。
一、初中美术教科书的特点及学习兴趣的重要性
现在使用的初中美术教材, 在编写时灵活多样, 涉及造型表现、综合探索、欣赏评述等很多方面的内容, 教材本身就是一部充满趣味性和吸引力的书籍。此外, 学生的认知特征和课程结构安排相适应, 具有人文性, 集社会的认识、情操的陶冶、发展形象的思维、潜能的开发于一身, 让学生在潜移默化中受到教育。教科书在编写时也充分考虑到学生的生活, 做到和生活紧密相连, 这种安排就充分考虑到学生心理需要, 在一定程度上调动了学生的积极性和学习兴趣。
大量的实验已经证实, 美术的学习能够使右脑得到锻炼, 有利于人们智力的全方位发展。一个学过美术, 尤其是受过系统的美术训练的人, 对周围事物观察得比较细致、准确, 对于明暗的判断、空间概念的理解和形状的区别以及色彩方面的辨别能力都比较高, 对于提高国民素质、挖掘人类潜力都具有深远的意义。目前, 我们存在的问题是主要以应试教育为主, 都在追求升学率, 对于美术课程重视度比较低。要想让这种状态得到改变, 有关部门就需要切实做好从应试教育向素质教育转轨, 美术教育工作者自身也要对教学进行改革, 探索新的教学方法, 让学生对美术产生兴趣。
二、实施的具体的措施
任何课程的教学, 都需要激发学生的兴趣, 只有产生了兴趣才能够有求知的欲望, 美术课亦不例外。教师在讲授时就需要从本学科的实际特点出发, 从多方面采用学生喜欢的模式和教学手段, 来激发兴趣, 使学生在快乐的同时能够学到知识。我在从事初中美术教学工作时, 始终都在围绕这一点做探讨和尝试。
1. 教师上课时和蔼可亲, 和学生拉近距离, 共同创造愉悦的气氛。
教师上课时的态度能直接影响学生的听课兴趣。上课时教师面带微笑, 和颜悦色, 这样学生就会感到亲切, 就很乐意配合教师的教学行为, 就能很好地完成这堂课。很多教师都懂得这一点, 知道微笑的重要意义, 他们即使疲惫不堪或身体不适的时候, 通常也是面带微笑走进教室, 因为他们知道, 学生很容易会从教师的微笑里感到爱护、关心和理解。同时, 学生也会从教师的情感中受到启发, 激发起他们喜欢这位教师、爱这门课的相应情感, 因此, 在学生们面前, 教师永远都应该是亲切自然的。尤其是在对待差生的时候, 教师的一个期望, 一个真诚的微笑, 哪怕是一个亲切的动作, 都能让学生感到教师的亲切、和蔼, 愿意接受教师的任何要求, 这样要比一顿严厉的批评效果要好得多。学生们就能按照教师的要求做到自觉改正自己的缺点, 又免去了师生间的不愉快。因此, 教师在教学过程中, 想办法保持自己的心情愉悦, 保持良好的心态, 积极和学生在认知和情感方面沟通, 共同创造美好愉快的氛围, 这样更有利与教师的主动性, 使学生在美好的氛围中接受教育。
2. 重视课堂的教学环节艺术, 提高学生学习兴趣。
每一节好课, 一节效果显著的课, 是每个环节都透露着艺术的, 是让人非常乐意跟着感觉走的, 乐意听了第一个问题还想第二个问题, 就行听评书一样。在各个环节中, 每堂课的开头和结尾更是重中之重, 就像评书每次开头都很热闹, 每次结束都有悬念, 让人想着下一个环节。如果我们课堂的开头能做到小说的开头那样引人入胜, 那么学生的精力很快就会集中, 并且产生兴趣, 很乐意跟着教师的设计走进课堂。所以, 每堂课的导入都是一门艺术, 没有模式, 只有自己的精心设计, 根据教材的特点和教学实际, 进行创造性的设计。结尾亦是如此, 每堂课设置悬念, 让学生听了这节课非常想着上下节课, 教师就做得非常成功了。
初中美术课教学是是对学生进行美育教育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我校非常重视美术教育，但由于长期受社会环境的影响，学校的美术课堂教育以及学生的美术兴趣都受到了一定程度的影响，表现为：
其一，家庭的误导。在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，而入学后则以学习成绩来衡量孩子，错误认为学习成绩是主要的，认为画画是玩，忽略孩子的身心发展和认识事物的关系。只要求孩子出文化课“分数”，忽略对孩子各种能力，兴趣的培养；于是，本来的天性被慢慢扼杀了。
其二，学习成绩压力对学生学习兴趣的转变。从小学到初中，每次、每学期考试后，学校都以考试学科成绩给学生组排位班排位，年级排位，促使学生对美术学科知识的冷淡，影响学习兴趣的培养。
其三，也有少数学校没有专业美术教师，不开设美术课或虚设美术课，使得美术课气氛低沉，讲课呆板，影响学生学习美术的兴趣。
通过几年来的美术教育工作，总结两轮初中美术教学经验，作为教师，应该从自身做起，改变内因，转变教学理念；改革教学方法。，从课堂抓起，培养学生学习兴趣，做法如下：
一、了解学生心理，培养学习兴趣
我是从学生时代走过来的，已对学生的心理需求比较了解。根据学生的思维表现特点，关注学生的身心发展和认知事物的关系，重视学习的主动性和能动性。美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。我在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在七年级《人类的朋友》的美术课上，如果一味要求学生按书上要求去做，按书上的表现方法临摹书本上提供的范画，肯定会有一些学生对此不感兴趣，从而影响课堂教学效果，使学生的绘画积极些受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的动物范画，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生循序渐进。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
二、转变教学理念，提高审美意识
我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。教师要转变观念，不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高美学素质
（一）改革教学方法探索课堂教学模式
美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。我利用学校现有的条件因地制宜，尽量开展好课堂教学。比如八年级的《陶艺创作》课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用農村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
（二）言传身教，直观教学
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，美术教师也要像语文老师写下水作文一样多做示范。它既形象生动，又直观，易于理解、领悟，是学生既感兴趣又能取得理想效果的教学方法。最好的教学语言就是教师的肢体语言。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的美学素质。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
（三）课堂教学内容适中，训练有层次
在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行，由浅入深，由简到繁。如：七年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力，提高美学素质。
通过对学习兴趣的培养。几年来，学生的美学知识掌握得比较全面。学生的观察力，想象力，创造力都有了很大发展，掌握了基本的书法艺术和绘画技能。学生在多次县市级竞赛中获奖，受到校领导，老师以及社会各界人士的一致好评。在2009年6月赣州长市第二届青少年美术书法大赛中：学生肖福荣，刘小宝分别获得美术类一、二等奖。2011年7月于都县“万年青杯”青少年美术组竞赛中，学生肖地根获二等奖。
有了兴趣、有了学生的心理需求，有了学生的智慧，美育之花在我校一定能大放光彩。□
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