文学评论的写作方法(精选8篇)
2.选准一个评论点(思想内容;表现技巧及其作用),拟好一个标题。 3.不要求联系实际,但可以联系相关文章作比较分析。
幻灯片2 评论点以及好标题示例: 1.至情言语即无声
--浅析《项脊轩志》的情感艺术 2.精巧的结构,含蓄的语言
--浅谈《荷塘月色》的结构与语言技巧 3.音韵的和谐美
--浅谈《荷塘月色》叠字叠词的妙用
幻灯片3
阅读艾青的《盼望》一诗,就诗歌表现的思想情感或某一个表现手法展开赏析。
盼 望
一个海员说,
他最喜欢的是起锚所激起的
那一片洁白的浪花„„
一个海员说,
最使他高兴的是抛锚所发出的
那一阵铁链的喧哗„„
一个盼望出发
一个盼望到达
1979年3 月,上海
幻灯片4 启示性的语言 单纯性的意象
——艾青《盼望》赏析 一首好诗,能给人以启迪、遐想,而且往往是读者意会到的要比诗人字面上写出的还多。艾青的《盼望》就是这样一首好诗。它一共只有六句,描述了海员在 “起锚”和“抛锚”时的喜悦心情和两种“盼望”:一种是“盼望出发”,因而便喜欢看到“起锚所激起的那一片洁白的浪花”;一种是“盼望到达”,因而就很高兴听到“抛锚所发出的那一阵铁链的喧哗”。至于海员们为什么喜欢“盼望出发”,又为什么高兴地“盼望到达”,诗人没有说,留给读者去思考。幻灯片5
艾青一贯强调诗歌的语言应富有启示性。他的《诗论》有云:“启示的语言,以最平凡的外形,蕴蓄着深刻的真理。”他的许多歌唱平凡的真理的短诗,大都是 “以最平凡的外形”抒写他对社会和人生的真知灼见,语言都富有启示性。《盼望》一诗也是如此。诗中描述海员的两种“盼望”,实际上是对新中国海员乐观、豪迈的性格和敢于斗争、敢于胜利的英雄气概的赞扬。因为对于海员来说,“盼望出发”就是企盼与惊涛骇浪作斗争,“盼望到达”就是期待与向往经过艰难斗争能胜利地到达目的地。没有出发,就无所谓到达;没有战斗,也就谈不上胜利。因此,海员们的两种盼望正是表达了对战斗与胜利的渴望。推而广之,出发与到达——战斗与胜利,岂只是海员们的两种盼望?每一个革命者在人生的征途上不也常常在脑海里涌现这两种盼望么?船在海上,会不停地遇到风浪:人在世上,会不断地碰到困难。一个真正的革命战士,就应该象英雄的海员那样,对困难的回答是战斗,对战斗的回答是胜利。这就是《盼望》一诗给我们的深刻启示。
(一) 要研读作品, 找出特色。
一篇文学评论可以全面系统地论述作品的成败得失, 写成洋洋可观的长篇论文;可以取其一点评判作品的瑕瑜优劣, 写成娓娓叙谈的短章随笔;可以专门评论作品的思想内容和社会意义;也可以着重分析作品的表现手法和艺术风格。但是, 一篇评论的容量总是有限的, 不可能面面俱到, 只有抓住作品的特点, 从一个侧面去评论, 才会有特色, 有深度。
(二) 抓住重点, 深入阐发。
中学生写文学评论, 一般评论的对象, 无外乎作品的思想内容、艺术手法和人物形象;也就是说, 不外乎“内容”与“形式”两个方面。因此, 可以分开来说。在对文学作品的思想内容进行评述时, 要顾及全篇, 分清主流和支流, 分清本质和个别现象, 全面、准确地把握作品的总的思想倾向;要以作品的实际情况为依据, 让读者觉得评论言之成理, 持之有据, 能口服心服。评论人物形象的重点应放在人物性格特征上, 要分析人物的外貌、语言和行为等特点, 要抓住作品刻画人物的细节, 还应该准确地剖析人物之间的关系, 以显示人物的性格和思想, 让读者充分认识人物形象的本质和社会意义。
(三) 小中见大, 写深写透。
对于中学生来说, 要使评论观点鲜明, 主旨突出, 议题不宜定得太大, 论述的范围不宜开得太宽。评论一部作品, 不要从思想到艺术, 从世界观到创作方法, 都去作全面的论述。可以从一个侧面入手, 评其中的一个人物形象, 一个场面, 一个镜头, 一个细节, 一句话或一支小插曲。总之, 应该抓住使你感受最深的一点, 针对现实中的某一问题, 有感而发, 小题大做, 写出自己的真切体会。这样, 文章就容易做到笔墨集中, 主旨鲜明突出。
(四) 评论为本, 文学为用。
文学评论是论说文的一种体裁, 它既是“评论”, 也是“文学”;因此, 有人叫它作“评论文学”, 这是有一定道理的。就是说, 一篇好的文学评论文章, 它不但应该有正确的论点, 有力的论据, 透辟的见解, 严密的逻辑, 同时还应具有优美的言辞, 生动的形象, 使人一读为快, 从中得到一种艺术享受。
初学写文学评论, 要谨防以下失误:
(一) 防止混淆文体。文学评论和读后感都是针对某一文学作品来写的, 都要适当引述作品, 所以, 二者有共同点。但是, 读后感主要是在读作品的基础上写主观感受, 谈体会, 谈心得, 带有浓厚的主观色彩, 打上了很深的主观烙印。文学评论是在研读作品的基础上, 对作品客观存在的思想内容、艺术特色等作出客观的评论。总之, 读后感写的是一种主观感受, 可以因人而异;文学评论的是一种客观特色, 必须客观实在。
(二) 防止述而不议。文学评论离不开对文学作品的复述和摘引, 但这些都应该建立在对被评论对象深刻理解的基础上所作的高度的概括和集中, 要体现评论者的观点, 且为评论服务。所以, 写作时应围绕评论中心, 恰到好处地引述或介绍, 力避冗长和枯燥。在引论部分, 只能引述自己将要评论的内容;与自己所评论角度无关的, 不作引述。引述之后, 应立即过渡到自己所要评论的问题上来, 集中所有笔力针对所评对象深入分析。
(三) 防止言过其实。写文学评论, 应持有实事求是的态度, 好坏褒贬应客观公正, 既不夸大其辞, 又不主观武断, 要注意辩证分析, 不能轻易就去“扣帽子”, “打棍子”。语言可以严肃, 也可以活泼, 但要注意用词的准确, 掌握语言的分寸。
(四) 防止面面俱到。一种思想可以从不同的角度进行评论, 一部作品也可以从不同的侧重点去评价。如, 可以评价作品的思想意义、创作方法、艺术特色、风格流派, 等等。如果是从事文艺评论的职业作家, 固然可以对一部作品或一个作家的全部作品作全面的评价;但对于初学写评论的中学生来说, 只能是在选准一个角度后, 把论题尽可能集中在某一点上, 扣准该点分析评论, 以便突出重点。如果面面俱到, 贪多求全, 就会失之于泛泛而谈, 不痛不痒, 最终把握不住评论的力度和深度。
祝宇, 李朝霞, 教师, 现居湖南岳阳。
摘要:文学评论又叫“文艺评论”, 高中生写文学评论, 可以训练阅读和写作的基本能力, 一般只要求对具体的作品作评论, 评论的重点是作品的内容、语言和表达技巧。本文主要指出写作文学评论应注意的几点要求和要谨防的四种失误。
文学评论的对象包括:小说、散文、诗歌、戏剧。文学评论就是读了一本书、一篇文章、一段话或几句名言后,把具体感受和得到的启示写出来的文章。文学评论可以是从书中领悟出来的道理或深刻的思想,可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。文学评论的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于议论文,它必须是在读的基础上发表评论。
技法指导
写文学评论时,我们可以从以下几个方面入手。
一、认真研读原作,把握丰富的材料
文学作品的思想内容丰富,深广,必须认真反复地研读作品,才能把握丰富的材料。把握丰富的材料还包括作家的生活经历、思想观点、写作动机以及作品的时代背景和别人对该作品的评价等。
二、要有真知灼见
我们写文学评论时,应力求入木三分,发人之所未发,言人之所未言,对作品要有自己深刻的独到的见解或感受。评价时,我们应实事求是,客观公正。
三、分析与评论结合
在写文学评论时,我们要对原作进行严谨、细致深入的分析(包括鉴别、比较、探寻、阐发等),进行准确判断,进行合理引申,从而得出科学的结论。而评论就是对作品的全部或局部的成败、优劣及其实质的意义发表明确的意见。
四、重视写作技巧,讲究语言
文学评论属于议论范畴,往往采用“以议为主,叙议结合,评析结合”的写法。“叙”是指对作品内容的复述、介绍或引用。“议”则包含分析和评价两个方面,分析是对作品的思想内容、艺术成就等进行揭示的过程;评价则是作者通过分析而得出的结论,是对作品或作者艺术创作的总的看法。概述文字时要简练,并显示出强调之处,使之与后面的评论相照应,相配合。
五、布局要巧妙
“麻雀虽小,五脏俱全。”一篇完整的文学评论应由引论、本论、结论三个部分构成。
1.引论,又叫引言、引题。引论或说明选题的背景、理由、目的、意义,或引出论点。
2.本论,是全文的核心部分。写作时要调动必要的论证方法,采用必要的表现技巧,对论点进行严密的、科学的论证。本论一定要有理有据,层次井然,富有逻辑性。
3.结论,是文学评论的结尾部分。通常有两种写法:一是对本论的论证结果进行科学概括总结;一是对论证的有关问题进行必要说明或补充。
现场文题
请细细赏析下面的诗歌,谈谈你读后的感想。可以从品析诗歌的语言、表达技巧的角度着手,写一篇赏析性文字;也可以从诗歌的内容扩展开去,写一篇小评论性文章;300字左右。
自小刺头深草里,而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木,直待凌云始道高。
——杜荀鹤《小松》
范文示例一
一棵并不为人所注意的“小松”,最终成长为“凌云大树”。时人的“不识”,其实就是世人以身世取人的浅陋目光的写照。综观历史,有多少不为人注意的“小松”差点被埋没!出身卑微的蔺相如,若不是赵国无“可使报秦者”,又怎能有完璧归赵、位列上卿、与名将出身的廉颇“为刎颈之交”的机会?世人若仅将目光投向鼠目所能望见之处,则思想必将禁锢,思路必将堵塞,良材必将埋没。待到凌云大树长成,方愕然惊呼:“咦!哦!……”殊不知,出身蓬蒿中的轻微卑贱身份并不能阻止大树的茁壮成长。同理,英雄不问出处,重要的是坚强,坚持,坚忍!而目光浅陋者,可以赧然矣!
点评
读诗歌,写感想。题目给了考生选择的机会,而作者选择了相对更难写的拓展性的小评论文。这是一首托物言志的诗歌,要求考生读懂诗歌的精神内涵,而作者抓住两个“凌云”及“不识”“始道”,准确把握住了杜荀鹤要托的“志”,从而由物及人,由自然而社会,并以出身卑微的战国名相蔺相如为例,证明自己的观点,体现作者深刻的思想认识。
范文示例二
凌云的巨松,也是由刚出土的小松成长起来的。“自小刺头深草里”——小松刚出土,瘦小可怜,被埋没在“深草里”。但它不低头,而是“刺头”。这一“刺”字不但准确地勾勒出小松的外形,而且把小松坚强不屈的性格、勇敢战斗的精神活脱脱地勾画出来了。“而今渐觉出蓬蒿”,“出”字显示了小松由小变大发展变化的情景,是未来“凌云”的先兆。至此,诗人不禁感慨:“时人不识凌云木,直待凌云始道高。”连说两个“凌云”,前一个指小松,后一个指大松。大松“凌云”,已成事实,称赞它高,并不能说明有眼力;小松尚小,如能识别出它就是“凌云木”,而加以爱护、培养,那才是有远见。然而世俗之人又有多少具有这种“识”的能力呢!诗人杜荀鹤出身卑微,少有才华,然無人赏识,怀才不遇。这首小诗体验深切,精练传神,充满理趣,借松写人,托物讽喻,读之意味深长。
点评
历年试题解析
(1)10年试题分析
一、填空
1、杜夫海纳
2、《周易•系辞上》P58(阎)
3、兴观群怨
4、《文心雕龙•神思》P73(阎)
5、原创性文本P347(阎)
6、文学欣赏P231(阎)
7、艾伦•退特P254(阎)
8、精神生产活动
9、语言P87(阎)
10、布封P165(阎)
二、解释题
1、体裁(唐本P157)
文学作品的分类,我国最早的分类,是以语言的有韵无韵为标准,分为散文和韵文两大类,称为“二分法”。西方把文学作品分为叙事、抒情和戏剧文学三大类,称为“三分法”。“五四”新文化运动以后,人们将作品分为诗歌、小说、散文、戏剧文学四类,称为“四分法”。文学体裁的分类有利于更好地认识各类文学现象,促进文学的繁荣发展。
2、文学接受(阎本P187)
指对一切文学作品的接纳,也即阅读活动。它包括审美的阅读,即人们通常所说的文学欣赏,也包括非审美对的(即不以审美为目的或不能达到审美水准的)阅读活动。
3、日常生活审美化(阎本P218)
是英国诺丁汉特伦特大学教授迈克费瑟斯通最早提出来的。1988年4月,他在新奥尔良“大众文化协会大会”上作了题为《日常生活审美化》的演讲。他认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离,在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。一是艺术和审美进入日常生活,被日常生活化;二是日常生活中的一切,特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化。
4、生态文学(阎本P359)
美国学者密克尔1974年在《生存的悲剧:文学的生态学研究》中最早提出,他采用了“文学生态学”(Literacy ecology)一词。1978年美国学者鲁克尔特发表了《文学与生态学:一次生态批评实验》,首次使用了生态批评术语。生态文学和生态批评在文学领域里逐渐建立了自己的学理框架。随着生态文学的逐步发展,在文学的未来景观中,它的存在可能不只是一种文学样式,更有肯能是一种生存观和世界观。
三、简答题
1、意境和意象有什么关系?(唐本92-93)
意境指抒情性文学作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及所诱发和开拓的审美想象空间;意象主要指审美意象,是指以表达哲理观念为目的,以象征性、荒诞性为其基本特征的达到人类审美理想境界的表意之象。
意境和意象两者在内涵上有许多相同点:都包含主观之意念和客观之景象这两方面的因素,都要求这两类因素融合统一,都在求意在言外。但是,二者又不是等同和互换的概念。
首先,两者的理论渊源不同:意象理论主要来自儒经《周易》。《周易》以象征性的卦象来说明哲学道理,其《系辞》中提出的意与象的关系问题,是我国文学意象理论的最初源头。意境理论则主要来源于道家的言意形神之辩,“意境”这一术语又直接来自佛教经典。其次,两者所指的具体对象不相同:意境作为意象的组合是就文学作品的整体而言的,不仅指作品的整体构思,情与景、形与神的统一,而且指作品整体所产生的审美效果。意象仅作品的局部而言,是意境这个整体的一部分,具有从属性质。一个作品的意境由好几个意象所构成。例如王维的《鹿柴》“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”写山居之幽景,表现闲适、恬淡之情。这优美的意境是由空山、人声、深林等意象构成的。意境大于意象,包含意象。
再次,两者在性质上不同:意境是一种比意象层次更高的艺术形象,更具美感性,感人的艺术力量和以小见大的功能。有的作品只有意象,却没有优美的意境。如晚唐郑征君《咏西施》“素面已云妖,更着花钿饰。脸横一寸波,浸破吴王国。”写西施的脸、眼睛等意象,却没有营造美的意境。
因此,意境和意象作为两个独立的概念,既区别又联系。
2、以读者为中心对文学观念产生了什么影响?(阎本P298-299)
1960年代德国的接受美学兴起,以姚斯和伊瑟尔为主要代表,姚斯以《文学史作为向文学理论的挑战》一文吹响了接受美学的号角,他接受了马克思的生产、消费观念,以及哈贝马斯提出的理想型交往理论等社会理论的影响,将读者接受和社会的“一般历史”结合起来。伊瑟尔则坚持从现象学方法考察文学阅读,文学作品和阅读者不可分离,文学作品始终是在阅读过程中动态地构成的,文学作品的两端分别连接着作为艺术一极的文本和作为审美一极的读者。伊瑟尔在《召唤结构》中指出文本始终潜藏着隐含读者,并需要读者的阅读来填补空白,连接空缺和建立新视界。有价值的文本必定形成对读者固有观念、思维方式和艺术经验的质疑。在文本的挑战中,阅读者得以摆脱日常生活的控制并获得解放。
美国“读者反映批评”流派中影响最大的有费什、卡勒和霍兰德。费什试图通过读者对文本意义的颠覆,否定读者对自身知觉的自信,从而说明意义的不确定性。如“意义是事件”,“阅读是一种活动,是一件你正在做的事。”费什承认阅读者受到内化的语言、社会交往规则和语义结构的制约,但阅读没有绝对的标准。批评实践就是研究读者阅读经验中随着时间流动对文本做出的反应模式。卡勒更在意读者的潜在能力“文学能力”或是文学接受的“习惯系统“。文学正是通过旧的习惯系统被新的习惯系统替代而实现文学的演进。霍兰德则将读者反应批评置入精神分析学的框架中,读者和文本的关系是本文幻想和自我防御关系。阅读作品使读者的潜在欲望转换成社会可以接受的合理内容,因而读者可以通过阅读作品获得释放和快乐。阅读的过程不是文本的被动解读,而是作者和读者通过文本获得交流的过程。
四、论述题
1、“关于艺术,大家知道,它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的,因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”请分析这段话的文学理论思想。(唐本P444-445;阎本P345-346)
这段话马克思《〈政治经济学批判〉导言》,它反应了两个层面的意思,一是文学艺术生产与社会发展之间的不平衡关系;二是文学艺术生产与物质生产发展之间的不平衡关系。
文学艺术的繁荣并非总是与社会的一般发展、物质生产的一般发展相一致,两者之间并不总是按比例增长的。这样的情形主要表现在两个方面:第一,从艺术形式的来看,某种艺术形式的巨大成就只可能出现在社会发展的特定阶段上,随着生产的发展,这种艺术形式反尔会停滞或衰落。如古希腊的神话、史诗,我国的上古神话,就是在社会生产力的发展还处于不发达的阶段的产物。随着航天技术的发展,遨游太空、漫步月球的实现,“嫦娥奔月”、“后羿射日”这类远古人类神话已不大可能产生,作为远古人类征服自然的幻想,却获得世世代代人们的支持、接受。物质生产的发展始终是以新代旧的不断更新的过程,新的生产工具和方式完全可以取代旧的生产工具和方式,但文学艺术生产在社会发展的特定时期所留下的座座艺术高峰是后代无法企及的。
第二,从整个艺术领域来看,文学的高度发展有时不是出现在经济繁荣时期,而是出现在经济比较落后的时期。当今世界,美国的物质生产水平属于首位,但无论如何也不能说美国的文艺水平也是世界第一。而在十九世纪,俄国和挪威的物质生产水平远远落后于当时的英、法、美诸国,可是两个国家却出现了文艺空前繁荣发展的时期。
总之,物质生产对文学的发展起决定和制约作用,虽然政治作为中介使经济基础影响文学发展,但是决定文学发展的因素毕竟是多元的、综合的。文学的发展史自律和他律的综合使用。
(1)09年试题分析
一、填空 1.西方 2.文学文本 3.语言的形式 4.西方古典哲学 5.读者接受 6.文学的构成 7.最熟悉的陌生人 8.感受 感悟
9.那部分客观社会生活 10.典型化 11.整体和部分 12.《政治经济学批判》
13.作家写作 文本出版发行 读者接受 14.消费文化 15.通过人的主观感受 16.意识形态 17.赫尔墨斯
18.《致玛.哈克奈斯》 19.考古学 人类学 心理学 20.陆机 《文赋》
二、词语解释
1、灵感说 灵感说是古希腊哲学家柏拉图对文学艺术特征的最早概述。主要包括三个方面:其一,神助,灵启,陶醉,迷狂;其二,语义学上的解释:“神灵附体”,“神灵感受”,“热情磅礴”;其三,柏拉图将灵感说运用到文艺创作过程中,他认为创作中的灵感来自于神赐的迷狂。灵感说强调作家艺术家在艺术创作中的主体性,是最早对创作心理进行的研究,具有丰富的理论价值,对后来的文学理论产生了重要的影响。
2、文学意象
文学意象是抒情性文学作品中以表情达意为主体的文学形象,是文学形象的一个特殊形态。文学意象具有文学形象的一切特征,第一、主观虚拟性。文学意象是作者主观精神世界与客观物质世界的统一和融合;第二、直觉感受性。文学意象常常表现作家瞬间的直觉感受,把作家头脑中的直觉经验再现出来。第三、寓意象征性、文学意象的构成离不开象征,这样才能将作家的情思具体鲜明地表现出来,达到“立象以尽意的目的。由此可见,文学意象就是指作家通过艺术想象创造的、富于主观虚拟性、直觉感受性的具体象征意义的文学形象。它是作家主观情志和客观物象融合的产物。
三、简答题
1、文学形象的审美特征
文学形象是文学作品中艺术形象的简称,是西方学者对文学的贡献。所谓文学形象是指用语言描绘的具体可感的、具有一定审美价值的、包括作家主观倾向的社会生活画面。
文学形象具有一些审美特征。第一、具体可感性。文学形象都是具体可感的,读者虽然不能直接凭感官直接来把握它,但是只要读懂了语言,经过一定的想象、联想,它就会活灵活现的呈现在读者的内感觉中,它是决定文学作品是否具有艺术感染力的一个重要问题,例如,通过对《阿Q正传》的阅读,我们能感受到一个“怒其不争,哀其不幸”的人的存在。第二、美感性。文学形象同其他艺术形象一样具有美感性,能够给人以美的享受,从情绪上感染和激励读者,例如,《红岩》中的江姐、许云峰等革命英雄形象令人激动,而徐鹏飞、沈养斋等反面形象则让人痛斥。第三、倾向性。倾向性是作家意识和情感的指向和定向,包括政治倾向、思想倾向、情感倾向、审美倾向等。之所以具有倾向性,在于文学形象是作家经过心灵折射的产物,它必然含有作家的思想情感,表现他对生活的理解和感受,表露出他的态度和倾向。席勒在《阴谋与爱情》中的主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向性的戏剧。第四、间接性。与其他艺术形象相比,文学形象还有着一个显著的特点就是间接性。文学形象和其他艺术形象不同,它不具有直观性,不能给人们提供清晰地视觉形象,读者只能通过感官把握,经过想象再创造才能在内感觉中呈现出大致清晰的形象。
2、模仿说在西方文论传统中的地位
模仿说是最早关于艺术起源和艺术本质的学说,在19世纪以前西方文学理论中占主导地位。模仿说认为模仿是人的本能,文学艺术是对世界的模仿。
最早提出艺术模仿自然的是古希腊哲学家赫拉克利特,而模仿说基本上有两种形态。一是柏拉图从理念出发认为艺术是对神的模仿,是“影子的影子”;另一种是亚里士多德从现实的角度认识文学的模仿本质,文学艺术模仿的不是超验的神的真理,而是人类社会的行动。模仿也是人类与动物的区别的重要标志。他从对象、方式、手段三方面探讨文艺的模仿本质,认为悲剧实质上也是一种模仿。柏拉图在《理想国》中假设了三种人,一种是神,是自然的床的创造者;一种是木匠,它是现实的床的创造者;一种是画家,柏拉图把他叫做模仿者,认为画家画的床是自然中的床的模仿,和自然也就隔了两层。模仿说是从文学艺术与世界关系的角度把握文艺本质的代表理论之一,对当时及以后的文学理论都产生了巨大的影响。
(2)08年试题分析
一、填空题 1.西方 2.陆机 3.五官感受 4.孔子 5.能指 6.阳刚之美 7.艺术形象 8.风格及人 9.感官 10.知音 11.读者 12.批评 13.文本细读 14.劳动 15.社会历史发展
二、词语解释
1、诗言志
诗言志是我国古代诗歌理论最早的重要理论,出自《尚书.尧典》“诗言志,歌咏言”。其中,“诗”概指文学,“志”指对过去的记忆、记录、怀抱等,诗言志即认为文学史用来表达作者内心情感、理想的。诗言志是对文学起源较早的认识,朱自清在《诗言志辩》中说它是中国文学的“开山纲领”,对后世产生了极大的影响。
2、文学典型
文学典型主要用在叙事性作品中,是西方文学理论对文学形象认识的深入。它是指一连串意象组成的形象体系,其中优秀的就是那些具有深刻和广阔的社会生活内涵,同时也具有高度个体性的典型形象。文学典型具有一些特征。第一、鲜明生动突出的个别性,每一个成功的典型都是互不重复的个别,对于典型人物来说,不仅有独特的外表,更要有独特的性格、心理、习惯等。第二、广泛而深刻的普遍性,典型不同于生活中的某一个个别,它所体现的生活现实必须包含一定的普遍性,能显示一定事物的本质特征。第三、个别性和普遍性的统一,达不到这种完美结合就称不上典型。正如别林斯基所说“对于读者,每个典型都是最熟悉的陌生人”。
3、浪漫主义 浪漫主义是文学的一种创作方法和创作原则,在中外文学史上都有所体现。但是一般用来指18世纪末19世纪初流行于欧洲的一种文艺运动,也用它来泛指文学艺术上与现实主义相并列的一种重要创作方法。与现实主义相比,浪漫主义具有一些特征,第一、在对待现实的态度上,对现实有着强烈的不满大都不屑于对现实作精确的描绘,而力图去表现生活的理想,以此,就本质而言,可以说浪漫主义是文学艺术上的理想主义。第二、作家的主观情感在创作中表现得特别强烈,澎湃的热情溢于言表,使浪漫主义作品具有强烈的情感色彩和丰富的想象。第三、在艺术表现手法上,浪漫主义常具有大胆的幻想,离奇的情节,奇特的夸张等特色。浪漫主义作为一种创作方法在中外文学史上都有着重要的作用,作为一种文艺运动,它对之后的文学理论产生了重大的影响。
三、简答题
1、作家主体性在文学创作中的体现(唐200)
作家创作的主体性首先基于人类的一般主体性。人在认识改造客观世界的活动中是作为主体而存在、行动和思考的,即人们总是按照自身的需要,按照主体的价值尺度去改造客观世界。文学创作是人按“美的规律”来建造的特殊生产,而作为一种特殊生产的主体——作家,其主体性的特点不同于一般的主体性。文学创作反映生活是按照主体的价值尺度和审美理想来对生活进行把握和认识的,是按照主体的意识观念审美需要来反映、揭示生活的本质规律。因而,文学创作作为最充分、最完满地展示人的主体性,提供了特殊的领域,而作为创作主体的作家,他的主体性也在这一领域得到了鲜明的体现。
作家主体性在文学创作中首先体现在自觉不自觉的在它创作的艺术形象中注入自己的审美意识、审美情趣、注入他的价值观念和情感态度。这一方面体现在每个作家都有他熟悉亲近的审美视野,另一方面体现在他要从主体出发去观察生活,采集原型,塑造形象,在再现生活的同时表现自我。
其次,作家主体性还表现为丰富独特的艺术个性。作家总是从个体的特殊经验,以个体的审美眼光,以自身独创性的艺术表现来塑造他的人物形象,来结构他的艺术意境的。因此,同一阶级、同一生活范围或同一类型的形象在优秀作家的笔下总是闪现着各自不同的光彩。
文学创作的主体性还集中地表现在,文艺既然摆脱了“简单粗陋的实际需要”的自由的精神生产,它就可以不受社会现实条件的限制,不受社会物质条件的束缚,摆脱既定的社会现存观念的局限,创造出充分体现人的本质力量的、超越现实的精神世界。
2、简述作家创作与读者接受之间的关系
=文学生产与文学接受的关系(2007)(阎192)
文学生产是观念形态或本体形态的生产和出版家将作家观念形态的产物转化为文学读物的物化生产。文学接受是对一切文学作品的接纳,也即阅读活动,即包括审美的阅读,即人们通常所说的文学欣赏,也包括非审美的文学阅读。
文学作为一种艺术生产形式给文学接受带来了巨大而深刻的影响,首先表现在文学的空前普及使文学成为人们闲暇生活方式的重要组成部分、精神生活的重要内容,文学的社会功能从来没有像今天这样得到深入的发挥。
其次,文学接受由传统的审美中心、审美至上向精神需求的多元化、多层级的转变,如,平面化、感官化、欲望化的特点。
再次则是文学接受的需求的变化使得文学的观念泛化,而文学观念的变化实践又反过来强化和深化了文学接受的需求变化。
反之,文学接受对文学生产有一定的影响。文学接受是文学作品的最后完成阶段,是文学创作的最后实现,是文学生产的动力,文学的价值和功能只有在文学接受中才能够得到体现。
(3)07年试题分析
一、填空题 1.审美经验 2.文章 博学 3.语言
4.刘勰 南北朝 梁 5.社会存在 6.鲍姆加通 7.诗学 8.德国古典哲学 9.基本要素 重要标志 10.意象 11.古希腊 12.视觉 听觉 13.创作主体 14.文学作品 15.柏拉图 16.布封 17.表象 18.感官 19.知音 20.别林斯基 21.现代图书出版业 22.根本性的文学观念 23.完型心理学 24.批评 分析 25.文本批评 26.心理学 27.丹纳 28.席勒 29.考古学 30.流变 31.马克思
二、简答
1、如何从内容与形式的关系来看待文学(唐31)
文学作品作为一种实体,是由多种要素构成的,按其在作品中的性质和作用,可分为内容和形式两大类。文学作品的内容包括有机统一的两个方面,即客观因素和主观因素,客观因素是指作品描绘的社会生活的状态、现象及隐含其中的本质;主观因素是指蕴涵于生活现象中的作家对生活的评价,他的感情、思想、理想和审美意识。形式也包括有机统一的两个方面,一是作品内容的内部结构,即内容的各种因素的内部联系和组织构造;二是内容显示出来的外部形态,即借以传达内容的手段和方式。
首先,文学作品是内容和形式构成的有机统一体,二者是不可分割的。离开内容就无所谓形式,离开形式也就无所谓内容,正如别林斯基说“没有内容的形式或没有形式的内容,都是不可能存在的”。
其次,文学作品的内容和形式又是对立统一的,在形式和内容的完美程度之间存在非常复杂的情况。有些内容和形式比较一致,内容先进,形式也比较完美,例如古今中外的经典《红楼梦》《浮士德》都是这一类;有些内容和形式两方面都比较拙劣;也有些在内容形式上出现了矛盾和不平衡的现象,或者内容进步而艺术上不够完善,如《儒林外史》在艺术上有很高的造诣,但是在形式上却不够完善,或者有些思想不够进步而形式上却又相当的有水平,如仇恨农民起义的《荡寇志》。由此可见,文学作品的内容和形式是有区别的不能混为一谈,而且往往在一个统一体中两者的地位也是不平等的。一般说来,作品的内容处于主导地位,制约着形式,而形式又不只是消极的服从,而是积极反作用于内容,使之得到更好的表现。
另外,内容和形式是可以相互转化的,如黑格尔指出“内容非它,即形式之转化为内容;形式非它,即内容之转化为形式”。
总之,内容与形式在文学作品中相互依存,又相互矛盾、转化,是一个辩证统一的有机体。
2、简述文学生产与文学接受的关系
文学生产是观念形态或本体形态的生产和出版家将作家观念形态的产物转化为文学读物的物化生产。文学接受是对一切文学作品的接纳,也即阅读活动,即包括审美的阅读,即人们通常所说的文学欣赏,也包括非审美的文学阅读。
文学作为一种艺术生产形式给文学接受带来了巨大而深刻的影响。首先表现在文学的空前普及使文学成为人们闲暇生活方式的重要组成部分、精神生活的重要内容,文学的社会功能从来没有像今天这样得到深入的发挥。
其次,文学接受由传统的审美中心、审美至上向精神需求的多元化、多层级的转变,如,平面化、感官化、欲望化的特点。
再次则是文学接受的需求的变化使得文学的观念泛化,而文学观念的变化实践又反过来强化和深化了文学接受的需求变化。反之,文学接受对文学生产有一定的影响。文学接受是文学作品的最后完成阶段,是文学创作的最后实现,是文学生产的动力,文学的价值和功能只有在文学接受中才能够得到体现。
(4)06年试题分析
一、词语解释
1、诗言志说
诗言志是我国古代诗歌理论最早的重要理论,出自《尚书.尧典》“诗言志,歌咏言”。其中,“诗”概指文学,“志”指对过去的记忆、记录、怀抱等,诗言志即认为文学史用来表达作者内心情感、理想的。诗言志是对文学起源较早的认识,朱自清在《诗言志辩》中说它是中国文学的“开山纲领”,对后世产生了极大的影响
2、文学意象
文学意象是抒情性文学作品中以表情达意为主体的文学形象,是文学形象的一个特殊形态。文学意象具有文学形象的一切特征,第一、主观虚拟性。文学意象是作者主观精神世界与客观物质世界的统一和融合;第二、直觉感受性。文学意象常常表现作家瞬间的直觉感受,把作家头脑中的直觉经验再现出来。第三、寓意象征性、文学意象的构成离不开象征,这样才能将作家的情思具体鲜明地表现出来,达到“立象以尽意的目的。由此可见,文学意象就是指作家通过艺术想象创造的、富于主观虚拟性、直觉感受性的具体象征意义的文学形象。它是作家主观情志和客观物象融合的产物。
3、共鸣与间离 唐正序P359(一般掌握)
4、文本批评 阎嘉P248 文本批评试图抛弃十九世纪那种强调文学的“社会-历史”维度的实证研究,以及推崇作者的传记式、印象式批评,极力将凝聚的目光倾注到语言文本之上。因此,人们不顾各种品牌流派内在的丰富差异,把那些主张回归文本、注重形式和结构、强调批评的科学性的流派,都汇聚在“文本批评”旗下。
二、简要论述
1.文学创作过程中思维活动有何特征? 唐P255-263 文学创作活动与其他科学活动反映世界不同的是,文学创作活动有他特定的思维方式,就是艺术的思维方式。艺术思维的核心是一种积极的、创作性的想象活动。
艺术思维的基本特征:艺术想象的形象性;艺术想象的情感性;艺术想象的自由性;艺术想象的创造性;艺术想象的概括性。灵感在文学创作中的作用。
2.消费文化与文学接受的关系?阎嘉P217-218 第一、消费文化的由来。第二、消费文化的两重性。
第三、消费文化对文学接受的影响。首先表现在根本性的观念上。其次,导致了文学在内容和形式上与多种异质文化的渗透、融汇。
(5)05年试题分析
一.词语解释
1、知人论世
是我国古代文论中从社会历史角度进行文学批评的原则和方法。“知人论世”出自《孟子.万章下》:“颂其诗,读其书,不知其人可乎?”所谓“知人”是指要研究创作主体——作家的生活经历、阶级地位、思想状况、文化修养、兴趣爱好以及心理气质等精神个性,把这些同作家的创作结合起来进行研究。“论世”是指把作品放在特定的时代、社会环境中,联系当时的政治、经济、文化教育状况进行分析和评价。“知人论世”指要研究作者的为人行事及其生活时代,才能与古人亲切结交,成为知音。它同“以意逆志”相结合,从不同角度构成了较为客观的批评方法,相当于西方的社会历史批评。
2、文学阅读 唐P329(一般掌握)
3、读者反映批评 阎本P299 1960年兴起于德国的接受美学越过了大西洋,在美国形成了“读者反映批评”流派,影响最大的有费什、卡勒、霍兰德。读者反映批评是指反对以作者为中心或文本作品为中心而主张以读者为中心的文学理论与批评。费什认为批评时间的是研究读者阅读经验中随着时间流动对文本作出的反应模式卡勒更在意读者的文学能力;霍兰德认为阅读过程是作者和读者通过文本获得交流的过程。二十世纪后半叶,它产生了广泛而深远的影响,与接受美学相互交映,共同将读者中心论的文学理念牢牢确立,并将这种文论和批评推向高潮。
4、莎士比亚化
是马克思在《致斐.拉萨尔》中对莎士比亚创作经验和创作特点的概括和总结,是马克思对现实主义创作方法和原则的形象表述。它要求从显示生活出发,按现实生活本来的样子进行描写并要求广泛、深刻的描写现实生活,正确处理人物与环境的关系;要求对典型环境中的现实关系作真实的描写,揭示生活本质;要求情节的生活性、人物的个性化、语言的生动朴实。
二、简要论述
1.文学虚构与真实的关系?
(1).文学虚构是指,艺术家对生活进行加工、提炼、概括重组来创造艺术形象集中反映一定历史时期的本质规律的活动。生活真实是生活中实际存在的,反映了一定历史时期的社会生活某些本质规律的生活现象和生活事件,是生活中的客观存在,是独立于人的主观世界之外的不以人的意志为转移的生活事实。
(2).文学虚构要符合历史真实,文学的虚构必须与一定的历史事件相吻合,所谓的一定的历史趋势就叫做本质真实。
(3).文学可以虚构具体的历史事件,这些事件虽然没有发生过,但是,放在作所描写的“历史时代中”则不会显得真实。(4).文学虚构是文学区别于其他文本的关键性特征,也就是说历史著作必须为事实上发生过的东西负责,而文学是为审美负责,所以可以虚构事件。
2.文学批评的思想标准与艺术标准的关系?唐P387-400 一切文学作品都由思想内容和艺术形式两大部分组成,因此文学批评也可以从思想和艺术两个方面来分析和评价,这就需要思想和艺术两个方面的批评标准。
各考生就自己报考方向选择下列题材写一篇评论。(150分)
一.杜甫《登高》
二。严羽《沧浪诗话》中一段
“盛唐诸人,唯在兴趣。羚羊挂角,无迹可求。故其妙处,透彻玲珑,不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象,言有尽而意无穷。”
三,艾青诗歌一首。我爱这土地 作者:艾青
假如我是一只鸟,我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:
这被暴风雨所打击着的土地,这永远汹涌着我们的悲愤的河流,这无止息地吹刮着的激怒的风,和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了,连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
标题
报告文学比较重视标题,力争产生一种吸引力和震撼力。标题一应求实,二应讲究修辞,三应具有概括力和气魄。例如:《震撼世界的十天》、《中国农民大趋势》、《神圣忧思录》、《亚州大陆的新崛起》、《亚细亚怪圈》、《白夜--性问题采访札记》、《谁是最可爱的人》、《大海雄性的舞台》等。另外两种报告文学模式的标题有着同样的要求。
开头
开头处理成文章的思想示意图,通常在开头就显示出文章的思想水平和艺术质量,以生动鲜明的形象及场面或触目惊心的议论,简明扼要地把主题提示给读者。(1)展示出一个生动逼真的生活场面,给人以现场实感。有时还尽力使描写的生活场面上升为意境。如《亚洲大陆的新崛起》,开头就写李四光从国外回来的场面。(2)交待事件的高潮或结局。如《扬眉剑出鞘》,写栾菊杰剑击受伤,被救护车送往医院。又如《人民的好医生李月华》,写李月华逝世后人们的怀念。(3)抒发作者对主人公的感受。如《船长》。(4)利用悬念,引出矛盾。如《大雁情》写人们对主人公的矛盾的反映。开头还可以有其它的方式,如交待写作动机、开门见山地点题等。
中部
两个方面的要求,一是安排好结构,二是写好人物。精心安排艺术结构。注意两点: 一是报告文学的主题比文学作品更加鲜明、集中、新颖。安排结构不但要在主题统帅下进行,而且明显贯穿和直接表现主题。二是要反映和适应不同材料内容的特质。主要采用:(1)借用一般情节小说的结构形式,有开端、发展、高潮、结局。常用倒叙手法,引起悬念。还可以采用多线条发展(主副交叉或平行并列)。一般称这种以时间推移和过程进展为线索的结构为纵向结构。(2)借用一般散文“以线穿珠”的结构形式,依靠主题思想的论述来直接组合互不相关的材料。《谁是最可爱的人》就是这样。这种结构可以称为横向结构。这种结构还可以安排成“闭合式”(借用戏剧结构术语),即选择主人公所处的一个典型场面和高潮时间,作为中心,将主人公一生发展的主要经历穿插在回忆中。(3)以作者对主人公的认识发展及感情起伏的过程来安排结构。《大雁情》由四个部分组成;四个小标题“她……”、“她? ”、“她”、“她?!”贴切地表现了作者对报道对象认识深化的过程。典型人物报告文学主要采用这三种结构。认真写好人物形象。作者必须对人物有着鲜明深刻的认识评价,充满激情地写作。人物形象绝对不能虚构或者拼凑,必须是生活中的真人。作者对人物形象的艺术加工,仅仅体现在抓住其精神特征即“闪光点”,选择提炼其言行上。要懂得现代人际关系学来进行新颖、细致的调查访问。要抓住人物性格的鲜明特征。要使人物语言生活化、个性化,再现人物语言。要写好人物生存的活的社会环境,把人物放在广阔的社会背景中去反映,发掘人物形象普遍的社会意义。
结尾
关键词:《史记》;宋代文学评论;特点;价值意义
从汉代开始,《史记》的文学价值就被人们进行着广泛的分析与研究,到唐代《史记》的文学地位被奠定下来。而关于《史记》的文学评价,宋代可以说是一个承前启后的时代,对于巩固与发展《史记》的文学地位起到了非常重要的作用。因此,我们需要对于宋代《史记》文学评论的特点、价值意义问题进行充分的研究与分析工作,以便于我们可以更好的分析与理解《史记》的文学价值,对于当代的中国文学发展进行有效的指导。
一、宋代《史记》文学评论的特点
宋代的众多学者对于《史记》给予了非常高的评价。原因在于,宋代的众多学者非常注重著作的“会通”,即连贯性的著作。因此,当时在一本著作中,一个学者这样评价《史记》的文学地位,“作文当学司马迁,作诗当学杜子美”。而进行综合性的总结,叙事写人是宋代《史记》文学评价的核心,我们可以从以下几个方面进行科学、客观的分析。
(一)《史记》多样化的风格
《史记》在进行叙事写人的时候,往往突破文学上原有的种种限制,不再拘泥于一种笔法、一种风格,充分的体现出多样化的风格。宋代对于《史记》进行文学评价的时候,也从这一点进行了有效的分析与研究。比如:有的学者曾经这样评价《史记》中的各种诏令风格。“汉高纪诏令雄健,孝文纪诏令温润”。同时,宋代的众多学者在进行《史记》多样化叙事写人风格的研究时,往往将《史记》多样化叙事写人风格充分的与司马迁的生平经历进行有机联系。原因在于,作者的生平经历对于其文学作品所形成的风格有着重要的影响。正是由于司马迁在年轻时候有着游览名山大川、充分的与天下豪杰进行交流与沟通的經历导致其《史记》充满着浪漫与奔放的特点,在注重典故的同时充分展示出作者对于众多事件的自我看法。比如:我们以《史记 项羽本纪》为例子,进行具体的说明。本纪往往是为帝王撰写的。但是,在司马迁看来项羽虽然没有做过帝王,但是其众多的经历与种种的行为,可以看成是一代英豪。因此,司马迁特别为项羽撰写了本纪[1]。
(二)司马迁《史记》叙事写人的互见性
《史记》以人物为叙事的核心,是历史学创造中的一次全新革命。宋代的众多学者对于其叙事写人的风格充分进行了分析。比如:宋代大文学家苏洵对于《史记》叙事写人的评价特点是简而明、直而宽、隐而章。如:苏洵评价到《史记》在写人叙事中对于像廉颇、郦食其等人物缺点进行指出时,往往是在其他人物的传记中进行叙述,而在其本人的传记中则充分的展示出此人的优点与长处。这种互见性的风格使得《史记》的叙事写人更加饱满。除此之外,《史记》对于人物的评价具有非常鲜明的褒贬色彩,对于后来史学著作中展示出文学上的风格有着重要影响[2]。
(三)宋代评论《史记》叙事写人的语言
宋代的众多学者对于《史记》叙事写人的语言给予了非常充分的评价。比如:《史记》以非常丰富多彩的语言,展示出人物非常生动的形象,成为了后代众多文学家进行作品写作的一个榜样[3]。
二、宋代《史记》文学评论的价值意义
(一)历史事实与艺术手段的融合性评价
宋代的众多学者在对于《史记》进行评价时,继承了唐代以来人们对于《史记》史学地位充分肯定的观点。但是,却越来越注重对于《史记》进行文学上的评价。比如:宋代的学者对于《史记》中的众多人物。如卫青、霍去病、李广等进行了充分的评价,指出《史记》应用的独特“抑扬”手法。同时,宋代的学者在进行《史记》文学评价的时候,也存在一些矛盾与分歧。这是非常正常的现象。正像司马迁在《史记》开片中写的那样“究天人之际,通古今之道,成一家之言”。因此,司马迁的众多观点、在史学著作中应用的文学手法与风格不可能被后代的每一个人所接受[4]。
(二)肯定中的批评
宋代的学者在充分的肯定司马迁《史记》文学上作用与优点的同时,对于司马迁的思想也存在不认同的地方。比如:宋代文学家苏洵在充分肯定司马迁文学成就的同时,对于其功绩也进行了充分的批评。如苏洵在《古史序》中对于司马迁的评价是对于其列传体的创作风格给予了肯定,但是却评价司马迁浅学、疏略、轻信。关于这一点,指的是司马迁在进行一些人物的评价与历史事件的叙写时引用了大量未经考证的传说、民间评述等,没有非常高的严谨性与科学性。而从各种评论的形式来看,宋代对于《史记》文学评价形式更加的丰富,对于《史记》关于叙事些人的结构与风格更加的重视研究,对于后代研究《史记》的文学价值,有重要的启示[5]。
三、结论
对于宋代《史记》文学评价问题进行科学研究,有利于我们高中生从更加开阔的视角对于《史记》在文学上的价值进行分析、理解,全面提高我们的文学素养,为今后的学习与发展打好基础。
参考文献:
[1]张新科,李红.宋代的《史记》文学评论[J].文艺理论研究,2016,05:117-128.
[2]张新科.《史记》文学经典的建构过程及其意义[J].文学遗产,2012,05:144-156.
[3]张新科.《史记》文学研究资料整理刍议[J].兰州大学学报(社会科学版),2014,04:1-9.
[4]杨昊鸥.宋代《史记》研究与文章修辞之学[J].四川师范大学学报(社会科学版),2014,05:137-142.
考试科目代码:[712 ]
考试科目名称:文学理论与文学评论
一、考试形式与试卷结构
1、试卷成绩及考试时间
本试卷满分为150分,考试时间为180分钟。
2、答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
3、试卷内容结构
本试卷分文学理论与文学评论两大部分
(1)文学理论(100分)文学本质论
约25分
文学作品论
约25分 文学创作论
约20分 文学接受论
约20分 文学发生发展论
约10分(2)文学评论(50分)
4、题型结构
第一部分:文学理论(100分)填空题:
5小题,10个空,每空1分,共10分 名词解释题:4小题,每小题5分,共20分 简答题:
3小题,每小题10分,共30分 分析论述题:2小题,每小题 20分,共40分
第二部分:文学评论(50分)文学评论题:要求考生阅读试卷提供的材料,写一篇评论文章。评论角度自选,可整体上谈,也可就内容或形式的某一方面立论。50分
二、考试内容与考试要求
文学理论
(一)考试目标与要求:
1、系统掌握文学理论的基础知识、基本概念和基本理论。
2、能运用文学理论的基本理论和观念来解决文学领域的现实问题,分析具体的文学现象与文学作品。
(二)考试内容:
第一部分:文学理论
1、文学的本质与社会功能 ① 文学是一种审美的意识形态 ② 文学是语言的艺术
③ 文学是人类掌握世纪的一种方式 ④ 文学的社会作用
2、文学形象及其审美形态 ① 文学形象
② 文学形象的审美形态
3、文学作品的构成
① 文学作品的内容与形式的统一 ② 文学作品的内容 ③ 文学作品的形式
4、文学体裁
① 文学体裁的涵义、区分、特点与意义 ② 诗歌、小说、散文
③ 戏剧文学、影视文学
5、文学的创作
① 文学创作中的主体与客体 ② 文学的创作过程 ③ 文学创作与文学传统 ④ 文学创作中的艺术思维
6、文学的创作方法、风格和流派 ① 创作方法的涵义和原型
② 现实主义、浪漫主义和象征主义 ③ 西方现代主义文学的创作原则与方法 ④ 社会主义文学及其创作方法 ⑤ 文学风格 ⑥ 文学流派
7、文学的接受 ① 文学的接受活动 ② 文学鉴赏 ③ 文学批评
8、文学的生产、消费与传播 ① 文学生产
② 文学消费 ③ 文学传播 ④ 文学与文化产业
9、文学的发生与发展 ① 文艺的起源 ② 文学的发展
③ 不同社会发展时期的文学 第二部分:文学评论
根据试卷提供的文章,写一篇文学评论文章。要求:
1、要体现评论文章的体裁特点,不可写成抒情散文或泛泛而谈的读后感。
2、要扣住所给材料进行评 3 论,不能抛开材料另起炉灶。
3、要求有一定的理论背景,运用一定的批评方法。
4、字数控制在900字到1100字之间。
三、主要参考书
1、文学理论:赵炎秋主编:《文学原理》,湖南师范大学出版社2006年。
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