浙美版 一年级上册美术教案（精选8篇）
1.学习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法，用彩泥表现各种“小点心”，体验材料的美感。
2.培养学生大胆想象、勇于创造及表现的能力。
3.培养学生对泥塑活动的兴趣。
4.培养学生良好的作业习惯。
教材分析：
1.编写思路。
美术课里让学生玩黏土，不单单是为了满足他们爱玩的天性，也是为了引导他们在玩泥中发展动手创造的能力。泥塑可训练学生手指小肌肉的灵活性，培养他们掌握物体整体概念的能力。对花式“点心”的不同造型训练，逐步引导他们掌握正确的观察方法，即整体地观察事物。课中利用黏土的可任意塑造、随意揉捏的特性，让学生在揉捏造型中培养丰富的想象力、创造力和百折不挠的奋斗精神。
本课采用欣赏同龄儿童制作的花式“点心”，引发学生的联想，引起学生的学习兴趣，并大胆进行造型练习。通过给花式“点心”取名，提高学生的语言表达能力。
本课是学生第一次学习黏土造型，操作技法训练不易过难。同时加强思想教育工作，告诉学生，怎样保持衣服、桌面、地面和双手的清洁，怎样与同伴建立友好合作的关系。培养学生对创造的自信心，教育学生珍惜自己的创造成果。
2.重点、难点。
重点：简单的“点心”造型、色彩的搭配。
难点：造型的变化。
教学设计：
第一课时
课前准备
（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸）
（教师）课件、实物点心
教学过程
1.导入。
(1)出示课件：欣赏歌曲《生日歌》。让学生结合实际情况，说说自己或家人是如何过生日的。从学生的答案引出蛋糕，让学生说出蛋糕的造型、色彩。讨论后教师出示各种造型的蛋糕图片（或课件演示），介绍蛋糕的种类。
(2)结合课件，引出点心的概念，并让学生简单介绍有关点心的一些知识或趣闻。
(3)揭示课题，提出要求：尝试利用彩泥制作各种花式“点心”。
2.探究泥塑方法。
(1)鼓励学生动手玩玩手中的彩泥，上台演示。交流归纳出搓、团、压及拉等方法。
(2)提示学生从色彩的搭配、造型拟人化等方面进行想象，鼓励学生讨论泥塑的方法和步骤。
3.学生创作。
（1）提出作业的主题：用彩泥做几个好看的花式“点心”。
（2）给自己做的“点心”取一个好听的名字。
（3）教师巡回指导，练习前提醒学生卷好袖子，注意在泥工板（或铅画纸）上作业，保持衣服和桌面的整洁。学生作业不要求做得很像、很精细。
4.作业展评。
（1）用“点心店”、“西饼屋”等形式展示作品。通过“选购自己喜爱的点心”的方式对作品进行评价。
（2）收拾和整理：作品完成后，提醒学生收拾整理工具材料，保持环境卫生、整洁，课后洗手，养成良好的学习和卫生习惯。
5.课后拓展。
正负图形
教学目标：
1.学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。
2.学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。
3.学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。教材分析：
正负形，正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。在一个正负图形中，一般包括有图案的部分及衬托图案的部分。属于图案的部分一般称为“图”，也叫做“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”，按照“相互统一、相互排斥”的这一物理学原理，正负线形成了各不相让的局面。正是由于这种抗衡、这种矛盾而显示出艺术化图形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。
图底关系，有时就被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。大师们精到掌握和运用图底关系、矛盾空间等错视原理使正负形作品大放光彩。
设计师们利用正负图形这种形式，让我们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。正负形在我们生活中常被采用，如: 儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形——中国先哲们很早就认识到阴和阳对立的互补性，并且把它们之间的相互作用看成是所有自然现象和天地人关系的本质。同时本课中借助了埃舍尔的较多作品，让我们了解到在常人看来，理性的思考与生动自由的想象似乎是矛盾的，其实在设计家眼里，这二者的结合正是通往自由创作的途径。世界上一切相反的事物，往往都互为其根，相互依存。教学重点：
欣赏大师作品，学生感受“正负图形”的艺术价值。教学难点：
学生对“正负变异”图式的创作尝试。教学过程：
第一课时
课前准备
2017.3.1 最新版
（学生）彩纸和剪刀等。（教师）课件，彩纸和剪刀等。教学过程
1.观察“错觉图式”的导入。（1）游戏激发兴趣。
提问：是你的眼睛骗了你，还是精心设计的图形迷惑你了？它们的构成有一定的规律吗？引导学生找出共用的关键线形，同时课件显示“图”与“地”的区别。它们的创作分别有什么含义吗？
（2）广告引导探索。
畅谈：直觉与联想，在正形与负形中完美体现，使招贴的主题淋漓尽致。那么要如何进行图形的表现，实现图形创意的视觉化呢？
一般来说有：形的重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现、形的谎诞表现等等。2.体验“正负变异”的情感，设疑解惑。
（1）课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。①形的重复表现。②多形组合表现。③同构异质表现。④解构与重构。⑤形的虚实表现。
2）课件播放福田繁雄的作品。（3）欣赏评析，引导创作。
比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容，注重学生个体与群体间的交流，加强了学生对正负图形形成的理解，即让“元素”直接呈现,“自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键，人们往往十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。3.实践“正负变异”的魅力，探索设计。
（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。
（2）学生为自己创设一种物与物之间，人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”，“风车转”“蚕吃桑”„„
2017.3.1 最新版
（3）学生随堂剪纸作品尝试：
（4）小结：大量大师经典正负形，让学生感受其概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的特征的方式，形象鲜明、典型、强烈。交流总结,正负图形使创作者和欣赏的再创作者走进了一片如此广阔而神秘的创造图案的新天地。
9、动物造型饼干
教学目标：
1.认识不同种类的小动物，掌握动物饼干造型的基本特点。
2.掌握彩泥或橡皮泥捏贴的一般操作方法，能用彩泥或橡皮泥塑造出有趣、可爱的小动物形象，提高想象力和动手操作能力。
3.通过对休闲点心的审美表现，培养对动物泥塑的兴趣，树立爱护小动物，与动物和谐相处的意识。教学重点：
通过粘贴动物造型饼干设计与制作，培养学生的动手能力和创新能力。教学难点：
创造性地制作自己心中的小动物。教学方法：
讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。课前准备：
（学生）彩泥（或橡皮泥）、塑料刀、牙签、底板（卡纸或三合板）(教师)课件、范作、泥塑工具与材料。教学过程： 1．谜语导人。
耳朵长，尾巴短，只吃菜，不吃饭。
出示兔子饼干图片，导人课题：《动物造型饼干》。2．比较饼干兔子与真实兔子的异同。
相同：长耳短尾，保留了兔子的基本特征。
不同：红眼、兔毛、胡子不见了，立体变成了扁平，形状更加概括。
出示一组动物造型饼干，请学生猜猜是什么动物。说说你是怎么猜出来的？ 动物饼干突出了动物的主要外形特征。
3．看动物，说特征，画图例（可以学生扮演或学生说教师画）
欣赏认识各种动物，观察动物外形、神态等，请学生讲述自己所知道的一些关于小动物的生活习性及特征。
体型庞大的大象、长脖子的长颈鹿、圆溜溜的小猪、森林之王老虎、肥嘟嘟的小绵羊、鼓眼睛的小青蛙、有漂亮花纹的小鱼、黑眼圈的熊猫、有斑点的小狗、爱穿花衣的小公鸡、爱游泳的小鸭、爱喷水的鲸鱼等等。4．示范讲解动物造型饼干制作方法：(1)选择彩色橡皮泥：不同色彩可以表示不同“口味”。(2)揉捏橡皮泥，压平，厚度如平常的饼干。(3)用塑料刀刻划出动物造型。
2017.3.1 最新版
(4)粘贴动物花纹（可加入其他“口味”）。
5．布置任务：用彩泥做一块造型美观、口味独特的动物饼干。
注意：体现动物的动态、外形、色彩、花纹等特征；粘贴时要细心、卫生、安全。6．学生制作，教师巡回指导。
7．展示交流：请同学们把做好的“饼干”放人老师的“饼干盒”，比一比，谁的动物造型更生动，色彩更诱人。8．拓展延伸。
(1)有条件的同学回家动员爸爸妈妈一起真正做一次动物造型饼干，烘烤后带到学校与其他同学分享。
(2)尝试做做其他造型的饼干，如建筑、花卉等。
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。
2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。
二、教材分析
(一)、全册教学理念：
【造型?表现】
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。
【设计?应用】
学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。
【欣赏?评述】
欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
【综合?探索】
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
(二)、全册重、难点：
重点：
1、学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。
2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。
3、工艺美术(实用)的特点，能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。
4、欣赏著名雕塑作品，提高欣赏能力。
难点：
1、人物速写中，观察能力、概括能力、表现能力的培养。
2、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。
3、欣赏中，接受电脑美术这一新颖艺术形式激发创美信心。
三、学情分析
该年级学生在绘画方面具有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法，具有较好的欣赏能力。
存在问题：
1、基础知识薄弱，想象力下降。
2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。
四、本学期提高教学质量的主要措施
1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识，并利用课堂教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。
2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、坚持进阅览室学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮
助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
一、教学目标：
1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美
2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力
3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情
二、教学重难点：
1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画
2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框（教师）范画、课件
五、教学设计：
1、欣赏导入：
（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？
（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？
（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》
（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。
2、交流研究（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。
师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图
3、设计实践
（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化（2）学生了解装饰画绘画步骤
（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画
4、尝试创作
（1）教师提出创作建议：①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画
（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。
5、课外延伸
（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评（3）欣赏多种材料制作的装饰画
（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去
新浙美版五年级美术上册教案4好看的装饰画 2016-01-05发布105阅读
一、教学目标：
1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美
2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力
3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情
二、教学重难点：
1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画
2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框（教师）范画、课件
五、教学设计：
1、欣赏导入：
（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？
（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？
（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》
（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。
2、交流研究
（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。
师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图
3、设计实践（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化（2）学生了解装饰画绘画步骤
（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画
4、尝试创作
（1）教师提出创作建议：①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画
（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。
5、课外延伸
（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评（3）欣赏多种材料制作的装饰画
教学目标：
1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。
2.初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。
3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯
教学重点、难点：
重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。
难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。教学时间:一课时 课前准备：
（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具（教师）范画、烟花图片等 教学过程： 1.激趣。
（1）学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景（注意讲清时间、地点、人物）。
（2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗？为什么？
（3）揭示课题：《五彩的烟花》。2.欣赏。
（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因（从色彩、形状和构图等方面进行描述）。
（2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？ 3.指导。
（1）教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色（特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等）。
（2）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。
（1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花）。
（2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。
（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。
（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。
（2）评价建议：是否能够较好地处理画面；是否表现出自己对烟花的独特感受；是否与众不同。6.拓展。
（1）举办烟花主题日活动：开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比赛。
（2）课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。
2、我的老师
教学目标：
1.初步认识人物的五官和表情特征。
2.通过对老师的观察、理解，用绘画的形式创造性地把他们的形象表现出来。
3.培养学生爱老师、敬老师的情感。教学重点：表现人物的五官和气质。教学难点：创作出富有感情的作品。教学时间:一课时 课前准备:
（学生）课前观察自己所喜欢老师的五官特征和神情
（教师）课件、录音、有关人物形象的图片、范作等 教学过程:
1.聆听歌曲，述说故事。
（1）播放《每当我走过老师窗前》等有关教师的歌曲或录像。
（2）让学生想一下最关心、最爱护自己的老师的形象，并说说有关的故事。
2.观察特征，进行表演。
（1）把课前观察到的老师的五官特征跟其他同学交流。
（2）观察老师的神情。教师演示开心、严肃、伤心等表情，让学生说说在什么情况下会出现这样的表情。
（3）表演有关老师故事的情景剧。
（4）师生一起评价。
3.欣赏作品，提供建议。
（1）播放一些关于老师的音乐或录像，为学生创设一定的情境。
（2）提供主题：对老师外貌特征的判断；对老师情感的表述；想象表现你心中理想的老师（三方面的主题任选其一）。
（3）建议：着重表现人物的五官和气质特征；想象老师在开心或严肃或伤心时的情景，并把它画下来。
（4）学生创作，教师巡视指导（着重在人物的表情特征、水彩画和水粉画技法等方面做指导）。
4.交流情感，收集故事。
（1）教师小结：教导学生要尊重老师、长辈和他们的劳动成果。（2）收集有关尊师重教的故事。
3、叔叔阿姨真忙
教学目标：
1.通过对自己最熟悉的人物活动及场景的观察、回忆，学画简单的人物动态和场景。
2.通过教学,培养、提高学生的观察力和捕捉人物服饰、动态、场景等进行造型的能力。
3.培养学生观察、描绘人物的兴趣和热爱、喜爱叔叔阿姨的情感。教学重点：学习人物服饰、简单的动态及相应的场景描绘方法。教学难点：描绘出人物动态的主要特征。教学时间:一课时 课前准备:
（学生）观察叔叔阿姨形象特征、16开画纸、常用的绘画工具
（教师）多种美术工具一套、人物肖像范作 教学过程:
1.交流作业，出示课题，趣味导课。
（1）教师出示范作和课题《叔叔阿姨》，介绍自己的叔叔阿姨，与学生交流,激发学生的兴趣。
（2）学生介绍自己的叔叔阿姨,讲讲叔叔阿姨的故事。
（3）以4人小组为单位进一步交流。
2.表演体验，感受观察。
（1）教师表演一些忙碌样子的动作，请学生猜一猜。
（2）学生表演叔叔阿姨忙碌的样子。感受观察并说说忙碌的动作特征。
（3）教师演示用线条快速记录人物动态的方法，请学生尝试画一画动态线。
3.小组讨论，探究怎样表现主题。
（1）出示课题：《叔叔阿姨真忙》。
（2）探究怎样表现主题：4人小组讨论，说说探讨表现主题的方法。
（3）汇总大家讨论的意见，教师小结：可重点抓住叔叔阿姨的动作、外形（尤其是服饰特征）、工作或生活场景特征，表现出叔叔阿姨从事什么工作或正在干什么。
（4）欣赏学生、画家的作品，着重感受动态线，进一步启发学生怎样表现“叔叔阿姨真忙”的主题。
（5）启发学生说说自己的创意。
4.自由创作。
（1）趣味创作，以添画练习或用拼接纸画画的方法描绘叔叔阿姨真忙的动态。
（2）根据人物动态画好外形，尤其是服饰，再添画环境特征进行直接创作。
（3）学生创作绘画时，教师可根据情况进行个别辅导。
5.作品展示，交流拓展。
可自评、互评，将作业带回家赠送给叔叔或阿姨。
4、刮出来的画
教学目标：
1.初步学习单色和彩色底版制作的方法，以及学习运用不同的材料进行刮画的方法。
2.尝试运用不同纸材、涂色工具创造不同的底版及体会不同材料刮画的技巧。
3.培养学生大胆细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。教学重点：学习制作底版及刮画的方法。教学难点：尝试运用不同媒体创作刮出来的画。教学时间：两课时 课前准备：
（学生）蜡笔、油画棒等涂色工具、各种刮画工具
（教师）范作、课件、常规及特殊的刮画工具 教学过程：
第一课时
1.引出课题。
出示范画（或者民间艺人制作的有关相近于刮画的作品和有关刮画方面的录像），指名要学生述说看到的这幅画与平时的画有什么异同点，自然地引入课题。
2.学习创作。
（1）出示课件（学生和教师的优秀作品）：学生欣赏时，提醒他们注意底版的制作及刮画的技巧。
（2）学习制作方法：观察书本中刮蜡画底版制作以及刮画的方法，请学生说说制作步骤。
（3）师生互动讨论：涂色、刮画的方法以及注意点，特别讨论作品的创意。
（4）提供创作建议：①创意：构思与众不同、材料有自己的特色、涂色有变化、刮画充满热情、整体富有意境；②涂色：涂双色时，先淡后深（或反之），一层盖一层，还要考虑到刮画时的效果（不一定都很均匀）；③刮画：可轻可重，刮得轻重不同，效果也不同，特别要注意根据画面的需要，轻重适当；④工具材料：针对自己的喜好选择合适的材料和工具（可以利用一些废旧的东西，变废为宝）。
（5）教师示范：选择学生熟悉的题材进行示范，着重讲述制作的方法、涂色和刮画的注意点、构思和创意等（要求速度快、精讲和粗演结合、动作到位、抓住要点等）。
3.学生作业。
（1）确定主题：让学生分组说说或独自思考刮画的内容，主要选择自己身边熟悉的题材（教师可以提供如开心一刻等为主题的有意思的内容）。
（2）提醒注意：大胆构图与想象，画出自己喜欢的人、事、物；利用特殊工具创作；体会用不同材料制作底版和用不同工具刮画的感觉；适度地表现自己的感情和创意（可合作完成作品）。
（3）评价建议：作品是否表达了自己的情感；是否选择了合适的纸材；是否涂了和谐的色彩；是否自如地运用了刮画的技法；是否创造性地刻画了主题等。
4.课外延伸。
（1）尝试合作创作（和家人、同伴、老师一起）巨大的刮画作品，如壁画等。
（2）充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料，如沙子、木头等，抽空进行刮画练习。
第二课时
1、引入课题。
（1）表扬完成上节课任务的同学。
（2）提出本节课学习内容：双色刮画。
2、讨论刮画方法。
（1）学生自学底版制作方法，并互相交流。
（2）出示范画：这张作品的底色是怎样做出来的？你有更好的建议吗？说说对这张作品的感受。
（3）学生讨论：主要讨论单色和双色刮画的异同点，并注意双色刮画的注意事项。
3、确定刮画主题。
（1）师生交流（教师引导学生运用故事的形式或者自己身边熟悉的有感悟的题材表现主题），并以4-6人为小组创作故事或者单独创作。
（2）提供创作建议：大胆想象，画面内容、色彩要丰富；底色与表现内容相符；尝试制作肌理的效果；尝试运用不同的工具（沙子、刻印、硬币等）进行刮画。
4、教师指导创作。
学生作业，教师进行创作指导。
5、评价作品。
先让学生本人说说作品的含义、创意与缺点，然后让大家一起评价，最后教师小结（评价不同风格的作品2-4幅，教师着重在创意、技法、意境等方面作评价）。
6、课外拓展
有兴趣的同学可以结合自己身边的生活进行创作组画、连环画等；请同学们多学习、欣赏
优秀的刮画作品、还要收藏和保存自己创作的刮画作品。
5、卷纸动物
教学目标：
1.初步了解纸立体造型的方法与动物的有关知识。
2.通过卷纸动物的设计与制作，发展学生的立体造型能力、形象思维能力和动手能力。
3.体验美术活动的乐趣，激发学生对美术的学习兴趣和对小动物的爱心。教学重点：用基本的卷纸方法，设计制作具有立体效果的动物形象。教学难点：能让动物站立，并表现出自己的独特创意。教学时间：两课时 课前准备：
（学生）胶水、剪刀、各种色卡纸或其他质地较厚的彩色纸
（教师）多媒体课件、卷纸动物范作 教学过程：
第一课时
1.动画激趣，导入新课。
（1）课件展示（动画）：讲述人类与动物的生存关系，激发学生对动物的兴趣。
（2）出示范作导入，激发学习兴趣。揭示课题：《卷纸动物》。
2.范作欣赏，学习探究。
（1）课件展示：学生作品。设问：这些可爱的小动物是由哪些方法卷成的？
（2）让学生说说“卷纸动物”的形体结构特点及基本形体的卷折方法。
3.小组讨论，启发创新。
（1）分学习小组讨论探究“公鸡”的外形变化与表现方法，启发学生想象创新。
（2）小组汇报交流，教师小结提示：不管怎样变化，都要抓住表现对象的主要特征。
4.学生练习，体验表现。
参照喜欢的一件范作，尝试卷折一只动物，教师个别指导。
第二课时
课前准备：
（学生）胶水、剪刀、各种色卡纸或其他质地较厚的彩色纸
（教师）多媒体课件、卷纸动物范作 教学过程：
1.演示激趣，创新训练。
（1）教师演示两种基本形体的卷折，学生看一看、说一说像什么。
（2）让学生尝试用不同卷法表现不同动物的基本形体，进行创新训练。
2.讲解示范，掌握步骤。
（1）提问：怎样制作一只形象丰富的动物呢？引导学生集体讨论制作过程（2）教师小结补充，让学生了解掌握从整体到局部的基本制作步骤（可借助课件演示）。
3.学生练习，表现创新。
（1）明确作业要求：为自己设计制作一只喜爱的卷纸动物。
（2）学生创作练习，教师巡视指导。
4.展示交流，互评互学。
（1）作品展示：在教室（或操场、草地）布置一个动物“王国”。
（2）指导学生互评互学。
6、小小书签
教学目标：
1.让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票、书签的来历、作用及相关知识。
2.学习用纸版拓印、绘画或剪贴等形式设计制作藏书票和书签。
3.通过欣赏制作活动，培养学生爱读书、珍惜书的情感。教学重点：设计出新颖、独特的藏书票、书签。
教学难点：认识藏书票、书签，将学过的纸版画、纸工绘画技法运用于藏书票、书签的设计制作。
教学时间：一课时
课前准备：有关藏书票资料、作品、制作材料。教学过程：
1.认识藏书票。
出示藏书票并板书“藏书票”。教师：同学们，你们知道这是什么吗？一般出现在什么地方？有什么用？
2.了解藏书票。
（1）交流一下课前收集的关于藏书票的知识。
（2）学生以小组为单位，欣赏并交流课前收集的藏书票，要求从画面内容、文字、制作方法上进行观察、比较。
（3）小组代表汇报交流。
3.交流藏书内容。
（1）学生展示自己的藏书，说说最喜欢哪本书？为什么？
（2）教师介绍一本书从编写到出版的复杂过程，渗透爱书、惜书的情感教育。
（3）教师：如果我们给自己心爱的书设计一枚藏书票的话，你的书一定更具有收藏价值。
4.欣赏范作。
明确藏书票的特点及制作方法。
（1）出示几张藏书票，学生以小组为单位，仔细观察它们有什么特点，并猜一猜它们是怎么做成的。
（2）每组推选一位代表和大家交流，其他成员可作补充。
（3）小结藏书票的制作方法：
藏书票的外形以方形为主，票面上的图案简洁漂亮，花草、人物、动物、风景等都可以作为内容；上面还印有一些“我的藏书”、“××藏书”、“我爱读书”等藏书票的国际通用标志性文字；EX—LIBRIC制作方法以版画为主，可以是粉印版画、油印画，也可以用树叶等材料拓印。
（4）介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，欣赏藏书票作品。
5.学生制作。
（1）同桌交流一下，你准备给自己的哪本书设计藏书票，怎样设计？
（2）出示幻灯片，指出设计制作过程中要注意的地方，请学生参考书本上的建议。
①用粉印版画或油印版画制作藏书票时，文字要反写。（教师可作适当演示）
②用水粉颜料印制时，水分要少。油印版画油墨要合适，注意抚压力度，以免造成图案模糊。
（3）学生设计。（能力较差的学生可用一般绘画的形式表现）
（4）老师巡视指导，提出修改建议。
6.展示、评价作品。
展示作品，以小组为单位，评出优秀作品，说明理由，请作者谈谈设计想法。
7.总结，布置下节课工具材料。
7、缤纷花布
教学目标：
1.认识点、线、面等美术元素，知道它们不同的组合形式和作用。
2.通过对花布的观察和欣赏，能运用点、线、面进行巧妙组合，大胆地运用蜡笔（或油画棒）水彩画等形式涂色，能设计出色彩鲜艳、图案精美的花布。3.通过对点、线、面的综合感知、设计、制作，加强学生的创新意识、设计意识，培养学生的审美情趣。教学重难点：
重点：利用点、线、面巧妙地设计花布。
难点：设计时能够做到形状和色彩的和谐统一，富有情趣。教学时间：一课时 课前准备：
（学生）课前观察、了解、欣赏花布，准备铅画纸、蜡笔（或油画棒）、水彩颜料等（教师）各种各样的花布、课件等
教学过程： 1.欣赏花布。
播放课件：图案精美、色彩各异的花布及用花布制作的艺术品。提问：结合实际，谈谈花布的用处；说说自己喜欢的花布。2.揭示课题。
揭题：《缤纷花布》。3.知识传授。
（1）传授点、线、面的知识：点具有的形象和大小都是相对的，如：小花点、方点、圆点、三角点以及不规则的点等；线有长短、宽窄、粗细、曲直、动感、力感、空间感等变化，线具有多种表现功能；面也有长度、宽度、位置、形状、面积、方向等变化，面可由点排列而成或由线排列或封闭而成。（2）传授不规则的散点式组织法和倾斜式组织法等。（3）运用点、线、面纸片拼贴各种形状的花布。4.学生创作。
（1）主题：选一个自己喜欢的单位纹样（如植物、动物、几何图形等）。
（2）注意：教师鼓励学生可以大胆地展开想象，画出心中新颖美观的花布；提倡随意性，但是得注意空间疏密匀称，线条要流畅，点面要有变化；用蜡笔（或油画棒）描绘出图案，再用水彩涂底色，并做到色彩之间的对比和统一。（3）学生作业，教师指导（结合上面的拼贴游戏作指导）。5.课外拓展。
（1）根据教师传授的方法为自己或父母设计一块新颖、色彩鲜艳的花布(课后也可用印模制花布)。
（2）试着用自己设计的花布装饰房间或做其他用途。
8、美丽的盘子
教学目标：
1.欣赏各种盘子，认识盘子的特点和种类，了解有关盘子的历史。
2.通过对不同盘面的花纹、图案进行设计，并运用添画或拼贴等技法，培养学生大胆设计、动手制作的能力。
3.激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。教学重点难点。
重点：设计制作一个美丽的盘子。
难点：对盘面进行装饰设计，使之更具有装饰性和审美情趣。教学时间：两课时 教学过程:
第一课时
课前准备:（学生）油画棒、水彩笔、卡纸等作画工具（教师）盘子实物、照片、课件等 教学过程: 1.看实物，激发制作欲望。
（1）欣赏盘子的实物（出示课件），使学生直观地了解盘子的种类：木盘、瓷盘、泥盘、纸盘、玻璃盘、水晶盘等。
（2）提问：你最喜欢哪个盘子？为什么？盘子在生活中有哪些用途？盘面的花纹及装饰物的特点是什么？装饰有什么规律和用途？ 2.做设计，挖掘潜在能力。
（1）请学生用语言描述自己心中的盘子及盘中的花纹。
（2）设计建议：盘面图案可以是几何形、人物、动物、植物、器具等，形状以圆形为主，也可以画其他的形状。
（3）学生在优美的古典乐曲中设计、创作，教师巡视指导。3.说意图，碰撞创造火花。（1）向全班展示优秀的设计稿。
（2）课后完善自己的设计，下节课带来制作。
第二课时
课前准备:（学生）纸盘子（或家中用的盘子一个）、剪刀、彩泥、油画棒等制作工具（带来实物盘子的学生，可以用丙烯、油漆等制作材料来作画）。（教师）数幅（各种材料制作的）盘子范作、教师的设计稿等。教学过程： 1.欣赏范作。
出示范作及师生的优秀设计稿，师生共同评议，讲述自己的设计思路。2.示范操作。
教师边演示边讲制作步骤（以纸盘子为例子，示范制作）：做盘面（有的学生没有现成的纸盘子，可以把卡纸剪圆取代）；用所熟悉的技法（添画、彩泥拼贴等）来装饰花纹等。3.学生创作。
（1）学生创作时可以运用不同的工具、材料制作盘子。
（2）学生合作创作，教师巡视指导（发现问题应及时解决并提醒学生正确安全地使用制作工具，并积极鼓励学生发挥想象，调动他们的创新能力，能利用添画法或彩泥粘贴法制作出美观而又与众不同的盘子）。4.作业讲评。
互相欣赏作品（从技法、工艺、构思等方面来欣赏），并把作品送给同伴。5.课外拓展。
（1）装饰自己制作的盘子。
（2）鼓励学生收集有关盘子的资料。
9、窗花花
教学目标：
1.学习用对称等不同方法来表现简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花。
2.继续练习撕纸，通过活动学习概括、夸张的表现手法，提高学生感知、观察、思考及探索能力。
3.欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美可以通过创造来获得。引导学生参与祖国优秀文化的传承。通过学习感受撕窗花的喜悦之情，探索多种造型方法使学生养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发学生学习美术的兴趣，培养团体协作的精神。教学重难点：
重点：感受窗花艺术的美感，学习用不同方法撕窗花。
难点：学习撕出使窗花图形边线好看的方法。教学时间：一课时 课前准备：
（学生）彩色纸、胶水等
（教师）课件（窗花的资料、窗花纹样）、范例、纸窗户4扇、示范用纸等 教学过程：
1.情景切入。
出示课件，教师创设情景后导入本课的学习，出示课题：《窗花花》。
2.感受窗花。
（1）教师用课件向学生提供有关窗花的资料，学生自主地学习了解。
（2）学生汇报自己的感受，教师作适当补充。
（3）教师出示窗花纹样范例，学生欣赏并谈谈体会。
3.研究方法。
（1）讨论：窗花可以有哪些表现形式？
（2）交流：书本向我们介绍了哪些方法？试着折一折、撕一撕，体会如何撕才能使图形边线好看。
（3）教师在学生汇报后适当示范：设计方法不同、折法不同、撕去的形状不同，效果就不同。
4.创作比赛。
（1）全班分成4组，每组一扇纸做的窗户，请各组学生将自己用折、撕的方法制作的窗花贴在窗户上，比一比哪一组的窗户最漂亮。
（2）评评哪组的窗花最有特色（从窗花的形状、色彩的搭配上分析）。
5.示范表演。
每组推荐一名学生当场表演，师生共同欣赏、评价。
6.教师总结。
表扬撕得有创意的作品。
7.课后延伸。
鼓励学生将所学本领应用在平时的生活中，撕出各种美丽的窗花，装饰周围的环境。
10、漂亮的拉花
教学目标：
1.学习拉花的制作方法，体验纸材的特性并能够剪制一种以上的拉花。2.通过欣赏和实践活动，能用制作的拉花、彩练设计出多种用途并进行环境美化。
3.通过学习活动，培养学生的观察、思考、联想、自主学习、与他人友好合作的能力。教学重难点：
重点：运用多种纸材和剪制手段表现不同的拉花，并能用拉花美化环境。
难点：剪刀的使用与控制（薄纸剪时要细心，做到不剪断），拉花的不同表现方法，以及在剪制彩练时对于纸张及色彩的选择与排列。教学时间：两课时 课前准备：
（学生）剪刀、胶水及各色彩纸
（教师）若干种拉花范作、剪刀、胶水、订书机、一根橡皮筋及各色彩纸等 教学过程：
第一课时
教学过程：
1.演示学具，引发探究。
出示一根橡皮筋和一张纸。拉一拉橡皮筋。
（1）提问：请同学们想一想，怎样用剪的方法使一张纸变得可以像橡皮筋一样能伸缩呢？
（2）学生自主研究，寻找方法，得出结果，交流演示。2.揭示课题，欣赏范作。
（1）板书课题：《漂亮的拉花》。（2）欣赏书本上或教师的范作。
（3）分组讨论后，指导学生说说拉花的用途。3.选材取料，学剪拉花。（1）裁纸，叠纸。
①提问：怎样才能把纸做成拉花？学生通过思考，了解制作拉花首先要把纸裁开。②提问：用什么方法把纸裁开？裁成什么样的形状？叠成几叠？怎么折？
③小组讨论，确定合适的方法。（教师要强调使用一些工具的注意事项，指出用不同方法构思拉花）。
④动手操作：先画样稿，再剪制。（2）连纸的方法。
①讨论：使用什么工具、采用什么方法把纸连起来？ ②学生讨论交流。
③尝试练习：把纸条连成环，比一比哪组的方法多。④小结：说说连接的方法以及使用到的工具。⑤师生共同讨论后小结。4.观察拉花，启发想象。
（1）欣赏拉花的形状，说说与其相似的物品。
（2）欣赏范作，提问：利用拉花做成了鱼的哪一部分？还能用拉花表现别的东西吗？
你有与书中不同的表现手法吗？ 5.教师总结。
第二课时
一、导入
请学生欣赏拉花。
二、展示
1.教师展示拉花，激发孩子探索欲望，并鼓励孩子自由发表自己的看法。请学生说一说：
拉花有什么用？ 可以美化什么？ 你想用拉花美化那里？
三、合作学习、自主探索集体创作，美化教室。
1.提出作业主题：把所有的拉花和彩练连起来，装饰和美化教室。2.提出创作建议：用恰当的方法和纸材来表现拉花，注意连接要牢固。3.师生评价，反思体会。
（1）分组展示表演，共享成功的乐趣。（2）小组评、集体评和教师评相结合。4.课后延伸，拓展探究。
继续探究裁纸、连纸的方法，从而了解更多的制作拉花的方法，并用拉花制作各种装饰物。
11、摹印纹理
教学目标:
1、体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受。
2、能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。
3、通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。教学重难点：
重点：引导学生找出身边各种事物中存在的肌理，并说出不同肌理给自己的感受。难点：引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样，表现自己的感受。教学时间：两课时 课前准备：
(学生)收集身边的各种材料如树叶、羽毛、贝壳、石块、木块、粗糙的布料、皮革、有凹凸纹理的徽章等，生宣纸、水彩颜料、蜡笔等绘画材料工具。
(教师)课件，拓印后的纹理范画、纹理制作示范工具，收集到的不同纹理的材料，毛笔、生宣纸、墨汁、水彩颜料、水彩笔等绘画材料工具。教学过程：
第一课时
教学时间:
1、欣赏导入，揭示课题
（1）播放课件：大自然的风光——重点突出对沙滩、石头、水面、树轮等景物的特写。（通过欣赏比较，使得学生对事物的肌理有了初步的认识，使学生不自觉地产生无限的联想。）
（2）出示图片，欣赏作品。（用特殊肌理效果创作出来的绘画作品——主要是版画作品和一件用漂亮的纹理进行装饰的工艺品。）
观察、分析这件作品中的艺术效果是怎样表现出来的？学生交流看法。（3）揭题：《摹印纹理》。
（4）组织谈话：说说你在哪些地方见到过美的纹理？
2、示范引导，观察思考
（1）组织学生展示收集到的各种材质：在自然界中有许多物体本身存在特殊的肌理，这些肌理不一定能用笔画出来，让我们找找它们藏在哪里。
（提示：引导学生观察物体的纹理，摸一摸，说说给你什么感觉？互相说说感受。）
（2）体验纹理的不同质感：
①树皮感觉粗糙、丝绸感觉光滑、金属又硬又凉等。
②引导学生将不同状态的同种物品进行对比：如棉布比丝绸粗糙，青的树叶比干枯的树叶滋润、细腻等。
（3）在屏幕上展示脚印、手印、车轮印等纹理，然后设问：这些看起来很美的纹理都是无意中留下的，那么，我们可以用什么方法将这些富有美感的纹理制作或画出来呢？
（4）教师介绍示范拓印方法：直接拓印，将水粉颜料涂在物品上再压印。（将纸覆在实物上，用铅笔、油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。）
第二课时
教学过程：
一、复习旧知
（1）展示学生课外摹印的纹理，回忆摹印的方法和技巧：将薄纸平铺在物体表面，用彩铅或油画棒来回涂色，摹印时不移动纸和物体的位置。
（2）教师提问：同学们的摹印纹理很漂亮，我们还可以利用这些摹印纹理做什么呢？-------------揭题《摹印纹理二-------变变变》
二、欣赏作品探究方法。
（1）摹印纹理联想：说说同学们课外摹印的纹理让你们想到了什么？
（2）摹印纹理变变变：欣赏摹印纹理，想一想这些纹理可以变出什么图形？怎么变？ 学生讨论、回答。
（3）教师小结方法：联想、剪一剪、添上几笔画一画、先拼贴后摹印等。
（4）说一说，你带来的小物品会摹印出怎样的纹理，你准备用它来做出什么图形？学生回答，教师建议。
三、创作表现，个别指导。
（1）作业建议：摹印所带物品的纹理，通过剪刻，添画或排列，制作出漂亮的摹印纹理作品。
（2）学生实践，教师巡回指导。
四、展示评价，交流经验。
（1）让学生自述用什么纹理，什么方法制作出摹印图案。
（2）学生互评：作者所用方法是否合适？漂亮吗？你还能联想到什么图案？
四、生活延伸，课外拓展
看到适合摹印的物品多玩玩摹印纹理，尝试用摹印的方法制作各种图案美化生活。
12、手指印画
教学目标：
1.引导学生在树叶上均匀地涂色并印画的技能，培养学生对拓印的学习兴趣。
2.引导学生探索发现树叶的形、色、纹之美，巧妙利用树叶组合成各种图形创造表现，进一步理解造型表现的多样性。
3.培养学生热爱大自然的情感。教学重难点
重点：体验树叶正反面拓印、组合及添画的乐趣。
难点：树叶的组合变化、联想，颜色的涂抹变化。教学时间：一课时
课前准备：
（学生）树叶、水粉颜料、笔、擦手用的小毛巾
（教师）各种树叶、拓印的范作、工具材料、课件 教学过程： 1.回忆激趣。
（1）让学生回忆第3册的《指印的联想》一课，课件展示相应的作业，激发学生拓印的欲望。
（2）揭题——今天我们学习用一种新的材料来印印画画。
2.尝试探趣。
（1）学生分组活动。让学生用树叶蘸上自己喜欢的颜色，在教师分发到小组里的铅画纸上按印，体验按印的乐趣，并大胆表述自己的树叶纹理的特征及不同按印（正面、反面）方式所带来的不同感受。
（2）课件展示书上前两幅图，辨析异同，进一步体会正反印的不同效果。
（3）教师提示学生按书中的操作图示探讨拓印步骤，了解和掌握拓印的方法。
3.发散思维。
（1）把拓印好的树叶图形按不同方向转动，让学生依形想象。
（2）把树叶修剪或组合成各种图形，激发学生想象。
4.小组合作。
（1）把课前准备的树叶组合拓印、添画完成的作品分给每一小组，请学生研究制作方法，并合作仿制。
（2）小组派代表汇报交流仿制心得，师生总结组合、添画的成功方法。
（3）课件呈现教材中用综合方式拓印的学生作品，分析其拓印方法。
5.布置作业。
（1）欣赏优秀的树叶拓印作品，启发学生想象。
（2）作业要求：用树叶拓印，并添画成一幅与众不同的作品。
小知识：叶形分类
树按叶形分，主要可分为以下几种：卵形——如榆树，心形——如杨树、丁香，掌形——如枫树、梧桐，扇形——如银杏，针形——如松，披针形——如竹、柳，带形——如玉米、二月兰等。
13、机器人来了
教学目标：
1、了解机器人的相关知识，学习表现机器人的多种方法。启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情，培养学生的创造精神。教学重点：
2、了解机器人的种类、特点，利用多种绘画用具进行绘画。教学重难点：
生动地表现机器人的功能和作用。教学时间：一课时
课前准备：课件、机器人资料和教具。教学过程：
一、组织教学：
做好上课准备。
二、讲授新课：
1、展示图片，了解当今先进的机器人科技。
2、讨论：机器人的特点和功能。
（1）为什么叫机器人？
（2）机器人能做什么？
（3）机器人必须是人的样子吗？
（4）机器人是用什么材料做的？
（5）你希望以后的机器人能为人类做什么？
3、欣赏机器人作品的图片，分析不同的制作方法。
4、你打算用什么材料，什么方法来做一个机器人？
三、布置作业
可以小组合作，也可以独立完成。
四、学生作业，教师巡堂指导。
五、作业展评。
六、拓展：
展示作品，比一比谁的机器人色彩鲜艳。
14、我喜欢的绘本
教学目标：、初步了解绘本的一般特点和基本构成，并学会从美术的角度欣赏绘本蕴藏的丰富美感和有趣细节。
2、能从绘本的封面、环衬，扉页和内页等方面入手，学会和同学一起自由交流绘本欣赏的独特感。教学重难点：
重点：能从绘本的封面、环衬，扉页和内页等方面入手，学会用简单的语言表达自己对绘本的喜好和独特感受。
难点：学习对绘本内在细节的关注，在绘本欣赏中大胆交流自己的独特感受。
教学时间：两课时 教学准备：
（学生）自带自己喜欢的绘本1——2本。
（教师）课件及若干精美绘本或电子绘本课件等。教学过程：
第一课时
教学过程：
1.创设和彩笔娃娃一起来到“绘本的国王”的情景，激发学生对于绘本欣赏的兴趣。2.谈话导入：你最喜欢那些绘本？引导学生对于“绘本”有一个初步的认识。在此基础上，出示课题：《我喜欢的绘本》。
3.引导学生翻看自己带来的绘本，想一想：绘本一般由哪几个不同的部分组成？听取学生回答，教师小结：绘本一般包括封面、环衬、扉页和内页。4.绘本封面的欣赏。
（1）绘本的封面上，一般会有哪些信息?(2)根据绘本的封面，猜想一下故事的大致内容，在组内进行交流。5.绘本环衬欣赏
（1）环衬是哪一张纸呢?环衬页面藏着那些有趣的秘密呢？请大家翻翻手中得绘本找一找。
（2）下面两环衬和封面的联系是怎样的?你看出来了吗？
6.绘本扉页欣赏
比较封面与扉页的异同，说说扉页有什么特点。7.绘本内页欣赏。
（1）比较一下这两张内页，想一箱各有什么特点？引导学生体验内页中单页和跨页的不同视觉美。
（2）想一箱：绘本的内页画面和普通的绘画作品有什么不同？体验绘本画面丰富的细节美。8.绘本赏评会。
请同学之间交换绘本，从绘本的封面、环衬、扉页和内页等方面入手，进行欣赏和交流。
第二课时
教学过程：
一、欣赏导入
二、展开体验体验。
（1）看看我手中的绘本，想想为什么叫绘本？（绘本就是“画出来的书”。绘本独特的绘画构图、漂亮的色彩，与文字一起担当这将故事的重任）（2）请同学们翻开手中的绘本，它们由哪几个部分组成的？ 引导学生看教材第28页绘本构成示意图：封面、环衬、扉页、内页。
三、欣赏作品，深入思考 你有什么新发现，完成表。说一说
A、从封面你看到什么？
B、环衬和封面有什么联系？你从哪些地方看到？ C、扉页和封面的构成是完全一样的吗？扉页有什么特点？ D、内页的单页和跨页有什么不同，在内页里你还发现什么？
四、深入欣赏，阐述独特感受（1）教师引导同学们看电子绘本。
（2）请学生代表介绍他欣赏某个绘本后的看法，教师作必要点拨
五、拓展
请同学们在生活中多关注绘本，感受不同绘本所呈现的多样美。
15、热带鱼乐园
教学目标：
1.了解有关热带鱼的知识，认识热带鱼的特点。
2.能够抓住热带鱼的特征,运用夸张的手法表现自己心中美丽的热带鱼。3.培养学生喜爱热带鱼、热爱海洋的情感。教学重点：用夸张来表现热带鱼的外形和色彩 教学难点：创造性的表现热带鱼的形象 教学时间：一课时 课前准备：课件、范作等 教学过程：
一、创设情境、谈话导入
1.今天，吴老师要带着小朋友到海底世界里面去观察一群小伙伴，谁呢？（多媒体放一段2分钟的《热带鱼》视频）
2.片子里的鱼和我们平常见到的鱼有什么不一样？点击准备幻灯片（一群热带鱼、一条普通鱼）
3.师小节：这些鱼鲜艳漂亮。它们生活在赤道附近的海水里，那是地球上最热的地带，我们把它叫做热带鱼。（板书：热带鱼）来，一起叫叫它。
二、观察特点，深入探究
1.瞧，一群可爱的热带鱼游过来了,漂亮吗?(幻灯片展示：绘画鱼)
2.从什么地方看出热带鱼很漂亮？（预设：五颜六色,）（1）有哪些颜色?(用鼠标箭头指示鱼身上的颜色)（你真厉害，讲了这么多）
3.他们用各种颜色来装扮自己，还有丰富的图案形状呢？ 预设：你知道哪些？ 三角形、圆形、长方形——（真棒）
巩固：（箭头指示）看鱼身上都有些什么形状？箭头指示鱼的大体形状，看，身子像顶草帽（半圆形）、尾巴像只碗、还有海草形的长裙子。
（箭头指示）瞧，吴老师在这条鱼的脖子上看到了一颗一颗半圆形，像一串珍珠小项链、还有一个个长方形架成了一座梯子、连水草都粘到了小鱼的身上了，因为是近视眼，头上只好顶着一盏帽子形的灯。你看到了吗？
你来说说看，（箭头指示）那条鱼的脖子上带着三条项链有五角星形、三角形、还有圆形和长方形串起来的。
我还看到了小鱼的熊猫眼呢。4.看了这么多漂亮的图案，还有其它什么样的图案？
预设：花形、树叶形、月亮形等（学生在说的同时，教师在黑板上画出来）5.这些漂亮的图案放在小鱼的身上会？来，我们一起来看看，有小点点家族的，有条纹鱼家族，还有——（展示幻灯片）
三、教师示范
如果，你是一条快乐的热带鱼，你会怎么打扮自己呢？（学生边说，教师边画出来）1)我们选择一种图形做为身体，一种图形为头，构图一定要饱满。（演示图略）2)然后，我们给热带鱼穿上漂亮的衣服,把你认为最漂亮的颜色给涂上去（涂色，也可以换上事先涂好的颜色）
3)最后、拿起我们的小剪刀把热带鱼沿着边线给剪下来。注意了，在使用剪刀的时候，千万要小心，不要伤到别人，更不要伤到自己。（图略）4）把热带鱼贴到黑板上。
四、学生实践
看了这么多的热带鱼，想让它们游到你的画上吗？赶快动起小手来。1）学生作业：一条热带鱼，可以适当的夸张、想像。2）教师巡视指导
五、展示
1）来，让我们的鱼儿贴到乐园中来。（展示乐园二字，让学生把剪好的鱼粘到黑板上的海底世界中）
2）你觉得哪一条热带鱼更吸引你，为什么？ 3）让学生自己来观看、评价乐园中的热带鱼。
六、拓展
看着这么多漂亮的热带鱼，小朋友们认为还能怎样制作热带鱼呢？我们一起来看看。（展示幻灯片）
16、神气的大公鸡
教学目标：
1.能抓住鸡的神态，用中国画形式画出一只神气的大公鸡。2.培养学生仔细观察物体的习惯和分析物体特征的能力。3.帮助学生树立学习美术的自信心，养成自主探索的学习习惯。教学重难点：
重点：培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，鼓励学生用中国画形式画出自己的感受，懂得中国画是我国的传统绘画。
难点：抓住公鸡各部位的特征，用中国画的表现形式画出公鸡神气的样子。教学时间：一课时 课前准备：
（学生）：中国画材料（毛笔、宣纸、调色盘、水桶等）
（教师）：中国画材料（颜料、墨汁等），范画及课件 教学过程：
一、组织教学
二、导入课题（创设谜语，激发兴趣）
1.出示谜语：“头戴红红帽，身穿花花衣，尾巴高高翘，叫人早早起”。
师：你们知道它是谁吗？
生：大公鸡。
师：对了，是大公鸡。（出示谜底）2.请学生谈谈自己心目中的公鸡形象。
师：大公鸡我们小朋友很熟悉，接下来请几位小朋友说说你眼里的大公鸡是怎样的？
生：„„（颜色、形象等方面）3.出示图片，情境导入。
师：刚才我们小朋友都讲得很好，把大公鸡的基本特征讲出来了。老师这里还有几张大公鸡的照片，我们一起来看看吧。（出示图片）
师：你觉得这些大公鸡怎么样？
生：好看、美丽、神气等。
师：这些大公鸡都很好看，很神气，所以这次它们都入选了大公鸡的选美大赛，而且还被评上了“神气的大公鸡”的美名。（出示课题）你觉得它们神气在哪里？（老师做动作）
生：有精神。
师：对了，要显得神气就要有精神，抬头挺胸。
师：现在这些大公鸡都很想让我们小朋友把它们神气的样子画出来，所以就委托老师来请我们一年级的小朋友给它们画张像。正好老师也想考考你们，以前我们小朋友都用水彩笔、油画棒画的，今天老师看你们能不能用桌上的中国画工具把它们神气的样子画出来。怎么样？敢不敢？
生：„„
师：有小朋友说不敢，老师觉得这太缺乏自信了，我们小朋友应该都要有自信，有了自信任何困难都难不倒我们，老师相信你们。不过今天我们要用中国画的形式来画，要注意好用笔和把握好水份。
三、新授
1.学生试画，教师巡视。（学生初次尝试实践）
接下来就先请小朋友拿起毛笔，用中国画工具自由尝试画一只神气的大公鸡的游戏。（出示游戏规）
2.展示评价。
教师选出两幅学生作品，和学生一起讨论构图、用笔、水墨浓淡等问题，帮助学生加深对中国画的认识和画公鸡需注意的地方。3.教师示范。
师：刚才我们小朋友在画时，有些地方没有注意到，接下来老师示范画一只神气的大公鸡，可要仔细看好了。（和学生相互探讨边画边讲步骤：①用浓墨勾画嘴与眼。②用红色点画鸡冠。③用淡墨画颈部。④用浓墨画翅膀和尾巴。⑤用淡墨勾画腹部及点画腿部。⑥用赭色画爪子。⑦用浓墨点画爪子顶端及适当添加墨点）。4.欣赏同龄人的作品。（出示图片）
师：刚才看了一遍老师的示范，接下来再看看小朋友的作品。（出示图片）他们都画得不错，你说说看更喜欢哪一幅？你觉得它好在哪里？ 生：„„
四、学生创作（学生再次尝试实践）1.学生再次尝试作画。
师：我们小朋友刚才看了老师画和小朋友的画，现在肯定自己也有想法了，是不是想再试一张呢？好的，接下来我们就再画一次。
要求：可临摹小朋友的画，也可以临摹老师刚才画的画，能够自己创作最好。公鸡画完后可适当添加些背景，最后写上姓名。
强调：画时一定要注意好用笔、水份、浓淡变化和公鸡的特征、构图等。2.教师巡视指导。
五、作品展示
学生作品展评，比一比，看谁画的公鸡也能被评上“神气的大公鸡”的美名。小结：其实，我们小朋友都画得很好，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。所以不要怕我画得不象怎么办呀，画得不象并不代表着不好，只要把中国画的特点表现出来了就是好作品。
六、欣赏画家的作品。（在欣赏名家作品的同时，进行课后拓展）
今天我们学习画了神气的大公鸡。老师这里还有几幅画家画的公鸡，我们再看一下吧。（出示图片）你看，画家的用笔多大胆、多潇洒。课后，我们还可以学学试试画不同姿态的大公鸡。好吗？（好）今天我们的课就到这里下课。
17、大牛和小牛
教学目标：
1.了解并表现老牛和小牛的不同特征。
2.能表现出老牛和小牛在一起的场面。
3.培养敬老爱幼的良好品德。教学重难点：
重点：画出老牛与小牛的不同特征。
难点：能表现出老牛和小牛之间的亲密关系。教学时间：一课时 课前准备：
（学生）收集的牛的图片和文字资料、常用的绘画工具材料
（教师）牛的图片、录像资料以及各种美术作品、课件 教学过程：
1.课前探究。
（1）请学生收集牛的图像、文字资料，初步了解牛的特征及与人类的关系。
（2）可提以下问题让学生探究：
你认识哪几种牛？这些牛分别有哪些主要特征？牛有什么用处？你喜欢牛吗？为什么？
2.创设情境。
（1）欣赏《五牛图》，述说观感。
提问：你知道这幅画吗？你知道画家为什么要画这幅画吗？
（2）“吃的是草，挤出来的是奶。”你明白这句话的意思吗？
（3）展示有关牛的历代民间工艺品，包括剪纸、绣品、陶艺、布饰等，说明牛作为勤劳奉献的“形象大使”，历来喜为人们赞赏。
3.欣赏体验。
（1）观赏教材范图，作引题谈话。
（2）可提问：范图主要表现了什么？（大牛和小牛、老牛和小牛。）老牛、小牛象征着什么？（父与子或母与子。）图中哪些地方表现了老牛与小牛亲近的关系？你的父母是怎样爱你的？你又是怎样尊敬长辈的？
4.把握特征。
（1）把握老牛、小牛外形的不同特征。
老牛：体大，牛角长而弯，尾巴长。
小牛：体小，没长角，尾巴短。
（2）教师引导学生观察课件范图，也可在黑板上作动态造型。
5.引导构思。
（1）围绕主题，作构图指导。
老牛和小牛在干什么？它们的姿态又是怎么样的？
①老牛听小牛说悄悄话，老牛的耳朵就要贴近小牛的嘴了。
②老牛在给小牛作跑步示范，撒开四肢跑得欢，还回过头来看看小牛有没有认真学。
③老牛和小牛吃惊地看着周围那许多参观牛场的小朋友，好像在说„„
④老牛和小牛都打扮得漂漂亮亮的，像在进行选美比赛呢。
启发学生想象老牛和小牛其他的亲密场景，如：一同嬉水、争草吃等。
（2）围绕背景，做着色指导。
课件展示：主体不变，作背景变换。（一会儿是青青的牧场，一会儿是强烈的色彩„„）
6.作业要求。
选择自己喜欢的工具材料和表现方式，表现老牛和小牛的不同特征及它们之间的亲密关系。
7.作业讲评。
（1）请学生根据自己的画编故事，评出“温馨”奖。
（2）课件播放斗牛等情景，鼓励学生课后继续探究、表现其他不同种类的牛。
18、蘑菇家园
教学目标：
1.观察蘑菇的生长特点,了解蘑菇的有关知识。
2.能运用绘画或泥塑的形式设计“蘑菇”家园，进一步培养学生的设计能力、想象能力和创造能力。
3.通过“蘑菇”家园的设计，表达对自己家园的热爱。教学重难点：
重点：设计有自己特色的“蘑菇”家园。
难点：综合创作能力、创造能力、探究能力的培养。教学时间：一课时 课前准备：
（学生）收集一些蘑菇的资料，准备常规作画工具等
（教师）准备不同生长状态的蘑菇作品数幅 教学过程： 1.讨论。
（1）学生讲述自己收集到的关于蘑菇的资料（如蘑菇的生长状态、形状、用途等）。
（2）教师小结，提问：如果让你来设计“蘑菇”家园，你会怎么做？ 2.速写。
（1）出示速写范作，介绍速写方法：仔细观察对象特征，抓住主要特点，一笔确定，生动、流畅。
（2）教师示范创作、评价。
（3）出示蘑菇实物，学生速写，教师讲评。3.讲评。
学生描述自己的速写内容，教师小结。
4.深化。
（1）提出要求：在速写的基础上进行创造想象、联想设计自己心目中的“蘑菇”家园。
（2）提供建议：创作时要设计出最有特色的家园，考虑房子的形状、功能，可以进
行夸张创造。
（3）学生创作，教师指导。5.设计制作。
（1）用泥塑方法设计“蘑菇”家园（注意：家园内或周围的动物、植物、人物、器物等可以适当地夸张）。
（2）体会绘画和泥塑创作的不同风格。
（3）学生作业，教师指导。6.课外拓展。
学生把自己的“蘑菇”家园作品介绍给自己的小伙伴，可以用它装饰自己的房间。
19、奇妙的昆虫
教学目标：
1.把认识的26个字母变成具体的形象。
2.加深学生对字母的想象，进行添画练习。
3.使学生养成联想的好习惯，善于发现并表现生活中的美 教学重点：对字母造型及添画练习。教学难点：将字母进行巧妙的联想。教学时间：一课时 课前准备：
（学生）常规的工具、各种彩纸或橡皮泥等手工材料
（教师）录像、音乐、范作、实物等，编写字母小故事 教学过程：
1.唱字母歌曲（导入）。
（1）欣赏字母歌曲，以此导入。
（2）学生同唱字母歌。
（3）出示课题：《奇妙的字母》。
2.编有趣的故事（展开）。
（1）请学生用自己喜欢的方式（独立思考或小组讨论等形式），用一两分钟的时间编一个字母小故事。
（2）学生交流自己编写的字母故事。
3.欣赏字母作品（深入）。
（1）出示实物（或课件）：①出示精致的小工艺椅子和两只小手表等实物，让学生分别猜猜包含哪些字母；②提问：如果让你画或拼贴，你准备怎么做？
（2）欣赏字母作品（分别出示学生和教师范作）。
（3）播放录像或课件：欣赏由字母组合而成的东西，请学生说说它们由哪些字母组成，有什么特别之处；如果让他们来画或拼贴，准备怎么做等。
4.做心中作品（实践）。
（1）学生创作，用绘画或拼贴的形式均可。根据字母的外形特点，大胆想象，四周可以添上合适的内容，也可以编写字母故事等。
（2）学生作业，教师巡回指导（在设计方面做重点的指导）。
5.想象评价创作（联想）。
（1）评价：学生自评、互评及教师点评。
（2）延伸：把编好的字母进行剪拼，编写字母故事，寻找有关字母的来历、典故、诗歌、音乐等。
20、民间玩具
教学目标：
1.初步了解民间玩具的知识。
2.培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。
3.提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。教学重难点：
重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。
难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解，启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。教学时间：一课时
课前准备：收集民间玩具及民间玩具的有关图文资料。教学过程：
一、组织教学
二、剪纸引题,导入课题。
三、讲授新课
(一)简介民间玩具的概况(二)欣赏课文作品
师：你们想看看这些作品吗？好,（投影仪出示课本图片),图片上的都是具有特色的民间玩具,请大家仔细看看,互相讨论一下，图片上有些什么？他们是用什么做的？(让学生观察讨论后回答,教师小结。)师：这是山东的泥老虎和泥人,陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮,广东的纸龙船,宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。(三)欣赏玩具实物 1.观察民间玩具。2.民间玩具的分类
请讨论一下，根据制作的材料,可以把民间玩具分成哪几类？(各组经过讨论，写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。)（出示投影附一：民间玩具的分类。）
这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象,不拘一格,把自己看到的或想到的东西, 36
用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。说到这儿,可能有些小朋友会想,我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具,那么华贵、那么高档,这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气,有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。
（四）欣赏代表性民间玩具。1.欣赏陕西布制蛙形枕头。2.介绍玩具中图案的寓意。3.欣赏民间玩具的色彩。
民间玩具图案很别致,色彩也很独特,请看：(出示西安布制十二生肖挂饰)这件挂饰色彩上是怎么样的？(学生回答)师小结：中国民间玩具在色彩上总是选用艳丽醒目的颜色,给人以强烈对比的视觉感受。想象一下,北方寒冷的冬日,浓郁的色彩不就可以缓解那灰暗、萧瑟的气氛；丰收的季节,到处鸟语花香,那鲜艳的色调,又恰好和大自然浑然一体，一年四季中那美妙的色彩总是能给人带来欢乐和喜悦。4.认识民间玩具的功用。
民间玩具不仅图案别致、色彩艳丽,而且很多玩具还具有多种功能。(出示实物套娃)总结：这些民间艺人的生活并不富裕,甚至贫困,但他们永远以一种积极的心态面对生活，创造出各种各样、五彩缤纷的艺术品，多么难能可贵呀。
中国的民间玩具虽然没有现代高档玩具那么制作精良,但它那传神的情感表达和独特的创造艺术，是现代高档玩具远远不能比的。(五)欣赏本地玩具。
总结：今天我们通过图片、实物和录像,对民间玩具有了初步了解,知道了民间玩具在题材的选择上,强调思想性、趣味性和娱乐性,注入对下一代人的深情与爱心；在造型的塑造上,不仅强调夸张变形,又强调生动活泼、清新健康,传神地表达了热爱生活的情趣；在色彩的运用上,不仅有象征性,而且更重视色彩自身的对比和五彩斑斓。(出示投影附五)
教学目标
1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。
2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。教学重点
学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。教学难点：
启发学生探索创新。课前准备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。（教师）范作。教学过程 一．欣赏导入
1．课件播放精美桌子的图片。
2．教师提问：这些桌子漂亮吗？为什么让你觉得那么漂亮？（教师引导到造型、颜色、构思上）3．有了这么漂亮的桌子我们还差什么呢？ 4．生：美观的椅子„„。
5．那我们接下来就要一起来学习《椅子设计》。来了解椅子文化、椅子的制作与设计。二．介绍椅子文化
1．那说到椅子的文化，你知道椅子的起源吗？
（汉魏以前，古人席地而坐，没有椅子。汉魏时期由北方游牧民族传入，才开始出现最早的椅子“胡床”。隋朝时期，国为那时忌讳说“胡”，又因双脚交叉，所以改名为交床，但在形状上基本没有变化。到了南床，出现的交椅又叫“太师椅”。在那个时候交椅并不是任何人都能坐的，是身份、地位的象征。所以，“坐第一把交椅”就成了首领的代名词。）
2．师：今天我们所用到的椅子可是五花八门，各有千秋。老师这儿有几张图片，我们来比较一下看现代的椅子和传统的椅子之间有什么区别？ 4．生：简单、实用„„
5．师：对，这就是我们这节课要学习的一种设计风格，简洁、时尚、富有艺术性。
三、分类欣赏，示范制作。
1．老师在网上收罗了许多有这一风格的作品，简单的给它们分成三类，（分组讲解）。2．看了这么多的图片，你想设计一个怎么样的椅子呢？老师
3．看了那么多的图片，虽然形态各异，但椅子基本上都是由哪几部分构成的呢？
椅背——分高低两种，高的略高于人的坐高，低的应低于肩高。椅面——一般略大于人的臀部，常分软坐面和硬坐面两类。椅脚——能使椅子放稳，高低根据使用要求和坐着舒适为准。
4．了解了椅子的构造，那我们用什么方法来设计简节、实用、美观的椅子呢？老师给大家准备了“五法”：折、剪、卷、粘、装饰。（当然你有别的方法那就更好）5．教师示范，并作简要讲解。
6．请学生交流自己想表现的怎么样的椅子。
四、创作表现
1．请学生根据教师的示范，选择合适的方法和材料进行椅子设计。2．教师巡视指导。3．幻灯片出示图片材料。
五、点评展示
1．请学生介绍自己的作品（材料的选择、造型的构思、色彩的运用等方面）2．教师在学生介绍的同时作简要的点评。
六、课后延伸
教学目标
1.欣赏我国典型的民间年画作品，了解部分民间年画的表现内容，初步感受民间年画的造型和色彩特点。
2.尝试运用学到的知识，给年画涂色。
3.通过欣赏与实践，引导学生关注我国各地的民间年画，并能对民间年画进行简单的评述。
教学重点
通过对民间年画作品的欣赏，初步感受民间年画的艺术特色。
教学难点
引导学生对民间年画的艺术特色进行比较精确的简要评述。
教学课时：1课时
课前准备（生）彩色水笔（师）课件、年画等
教学过程
一、导入
1.同学们知道今年是哪一年吗？ 新的一年，老师希望大家都能够健康快乐，在新的一岁里能够有更大的进步，一会儿表现得最好的小组能获得陈老师送出的神秘小礼物和新年祝福！
2.春节期间，陈老师最喜欢逛街了，你们知道我在大街上最常听到什么歌？ 课件播放《财神到》，跟着老师一起律动。
3.这首歌唱的是谁？（财神）出示财神年画。为什么人人都想把财神接到家里？（财源滚滚，发大财）教师作揖。
4.过年时，人们便怀着美好的愿望把财神的画像贴在自己家里，我们把这种有一定祝福意义的画像称作“年画”。“年画”在老百姓中广受欢迎，这节课我们就一起走进民间年画。板书课题《民间年画》。
二、欣赏年画，了解特点（人物形象）
1.一起来看这幅年画，谁能描述下年画中的财神是什么样的？（神态亲切、祥和，五官秀气，身形富态，身上穿着代表吉祥美好的大红色官服，深浅一盆金灿灿的金银珠宝）
2.画面里还有什么人物？（身后站着两位小仙童，他们是招财童子，两侧站着文官、武官）看！财神老爷带着招财童子和文武官员来到你家里，祝你们全家升官发财！（色彩特点）
3.这幅年画的颜色给你什么样的感觉？主要有哪些颜色？（红、黄、蓝、黑）这些颜色都非常鲜明、对比强烈。什么叫做对比强烈？（颜色区分很明显就叫做色彩对比强烈。例：红蓝、黑白、红粉）
4.过年时在家里贴上一幅颜色鲜艳、寓意吉祥的年画，这是一件多么喜庆的事呀！（寓意）
三、欣赏表述
1.其它的年画还有哪些美好的寓意呢？ 课件展示四幅年画——《莲年有余》、《十子闹春》、《金鸡报晓》、《六子争头》，小组为单位围绕以下问题进行赏析：（1）画面内容（2）主要颜色（3）寓意
2.小结：民间艺人中流传着年画的三句要诀——画中要有戏„„ “民间五彩”
3.这么受欢迎的年画是谁发明的？（1）课件出示年画《门神》。（2）图中的这两个人是谁？（这是唐太宗李世明麾下的两位大将军）（3）这两位大将军看起来怎么样？观察服饰、武器、表情。（凶猛、威武）请两位同学上台表演。（4）门神传说（5）人们贴门神便是为了驱魔、辟邪、保平安，还有一首儿歌是这么唱的：门神门神骑白马（6）这种类型的年画还有《钟馗抓鬼》等。
4.小结。年画承载着人们美好的愿望，帮助人们驱魔辟邪，到了后来，年画又有了新的内容。课件出示图片《双美图》、《断桥相会》、《老鼠娶亲》、《二进宫》。作简要介绍。也许在古代，这些年画就是小朋友们的故事书。
四、学习创作
1.这些好看又寓意美好的民间年画可是我们国家的传统艺术文化呢！一部分还被确认为非物质文化遗产，所以我们要从自身做起，更好地传承我国优秀的文化遗产！接下来，请同学们运用今天学到的知识给这些年画涂色，并说说他们美好的寓意。
2.以小组为单位给黑白年画涂色。
3.教师巡视辅导。
五、展示评价
说说自己小组的用色以及年画的寓意。
五、课后作业
1.找资料，了解不同地方年画优哪些相同与不同之处。
2.年画的制作过程。
板书设计 11.民间年画
造型
色彩
对比强烈
寓意
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