李清照如梦令诗词赏析

李清照如梦令诗词赏析

李清照如梦令诗词赏析 篇1

如梦令

李清照 南宋

常记溪亭日暮，沉醉不知归路，

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

【注释】：

①溪亭：临水的亭台。

②沉醉：大醉。

③兴尽：尽了兴致。

④藕花：莲花。

⑤争渡：怎么渡;争：同“怎”。

【译文】：

经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，迷醉那种快乐而不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，但是却错误地划进了莲花塘的深处。划呀划，划呀划，划的太急促了，惊得这满滩的白鸥和白鹭，都飞起来了，此时，人声，鸟声，水声，交织在一起，形成了一幅美丽的画面。

【赏析】：

这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的.“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

李清照如梦令诗词赏析 篇2

昨夜雨疏风骤①，

浓睡不消残酒②。

试问卷帘人③，

却道海棠依旧。

知否，知否?

应是绿肥红瘦④。

【注释】：

①雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

②浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡，酣睡。

③卷帘人：侍女。

④绿肥红瘦：指绿叶繁茂,红花凋零。

【译文】

昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未消。试探地问那卷帘的侍女，她却告诉我说，海棠花还跟原先一样。唉，你知道吗，知道吗?海棠应该是绿叶繁茂、红花凋零了。

【创作背景】

这首《如梦令·昨夜雨疏风骤》是李清照的早期作品。根据陈祖美编的《李清照简明年表》，此词作于宋哲宗元符三年(11)前后。

【赏析】

这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否?侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨;晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。

经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。

“知否?知否?应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。

作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。

其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的.心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。

再者，成功地运用代指手法。以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。

接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢?——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢?这就非常自然地带出了结尾两句。

“知否?知否?应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是!“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比;“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗?这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。

这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。

作者小介

李清照的《易安居士文集》、《易安词》已散佚，今仅存四印斋本《漱玉词》1卷，王仲闻有《李清照集校注》，人民文学出版社本，黄墨谷有《重辑李清照集》，齐鲁书社版

李清照(1084~约1155)号易安居士，南宋杰出女文学家，山东济南人，婉约词宗。生于北宋元丰七年，山东章丘，逝于临安，享年七十一岁。历史上与济南历城人辛弃疾并称“济南二安”。其父李格非，北宋齐州历城县人，齐鲁著名学者、散文家。母王氏，知书善文。夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。中原沦陷后，与丈夫南流，过着颠沛流离、凄凉愁苦的生活。明诚病死，境遇孤苦。幼承家学，早有才名。以词著名，兼工诗文，并著有词论的李清照，在中国文学史上享有崇高声誉，“文有李清照，武有秦良玉。”早年生活安定、优裕，词作多写相思之情;金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。她的诗文感时咏史，与词风迥异。她还擅长书画，兼通音律。现存诗文及词为后人所辑，有《漱玉词》等。主张“词，当别具一家也”。是中国历史上唯一一位名字被用作外太空环形山的女性。

“大河百代，众浪齐奔，淘尽万古英雄汉;词苑千载，群芳竞秀，盛开一只(枝)女儿花。”形容的便是李清照。

男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李。(沈去矜)

清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。(《四库提要》)

李易安词，独辟门径，居然可观，其源自淮海、大晟，而铸语则多生造，妇人有此，可谓奇矣。(《白雨斋词话》)

易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者。(同上书)

少女时代的李清照，少女怀春;婚后的李清照，与丈夫卿卿我我;丧偶后的李清照，孤独、寂寞、悲凉的度过下半生。丧偶后，李清照的诗词大多悲凉凄惨。

李清照《醉花阴》诗词赏析 篇3

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

【注释】

①此词调首见于北宋一毛一滂词，词中有“人在翠阴中”、“劝君对客杯须覆”等句。因据其意，取作调名。双调，五十二字，仄韵。

②永昼：悠长的白天。

③瑞脑：即龙脑，香料名。金兽：兽形的铜香炉。

④玉枕：瓷枕的美称。纱厨：纱帐，一称碧纱帐。

⑤东篱：陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠悠见南山”。后即以东篱指代赏菊之处。

⑥暗香：幽香。这里指菊花的香气。

⑦帘卷西风：“西风卷帘”的倒文。⑧黄花：指菊花。

【品评】

这首重九怀人词是李清照寄给她丈夫赵明诚的。元伊世珍《琅环(左应为女旁)记》卷中引《外传》：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食寝者三日夜，得五十阕。杂易安作，以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只有三句绝佳’。明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦’。政(正)是易安作也。”这则轶闻说明此词歇拍三句极为脍炙人口，李清照论词鄙薄柳永“词语尘下”，这三句采取自我反观的笔法，用西风吹卷帘幕，露现出比黄花更为憔悴的少一妇面容，形象地抒写了相思之苦，其意实同于柳永词中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。但表达时屏绝浮花浪蕊，而选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵，确乎无“词语尘下”之嫌。全词以含蓄蕴藉见长，“莫道不消魂”三句固然最为工妙，但其余各句亦堪玩味：“薄雾浓云愁永昼”，“永昼”多用以形容夏日，而时下已是昼短夜长的深秋季节，可知“永昼”当是一种对时间的心理错觉，作者借此点出了她独守空闺时的度日如年之感。“瑞脑消金兽”，枯坐铜香炉旁，看那炉中的香料一点点地消融，岂不见出作者的寂寞无聊?“半夜凉初透”，分明暗示了她的辗转反侧，难以成眠。“有暗香盈袖”，则既烘染了雅淡如菊的情怀，也隐含了“声香盈怀袖，路远莫致之”(《古诗·庭中有奇树》)的夫妇睽离之感。凡此，都有玩赏不尽的底蕴。

【诗词赏析一】

这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。

“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖!又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇一团一聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上片寥寥数句，把一个闺中少一妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好;待在室内又闷得慌;白天不好过，黑夜更难挨;坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友一团一聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的`孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边。“遍插茱萸少一人”，怎叫她不“每逢佳节倍思亲”呢!“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感一情一色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透”。丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，又会有什么感触!“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。

下片写重阳节这天赏菊饮酒的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景吧，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意，暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。

从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感一情一色彩。

以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。

【诗词赏析二】

李清照的重阳《醉花阴》词相传有一个故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也”(见《元伊世珍?琅嬛记》)。这个故事不一定是真实的，但是它说明这首词最好的是最后三句。

现在先看看它的全首。词的开头，描写一系列美好的景物，美好的环境。“薄雾浓云”是比喻香炉出来的香烟。可是香雾迷朦反而使人发愁，觉得白天的时间是那样长。这里已经点出她虽然处在舒适的环境中，但是心中仍有愁闷。“佳节又重阳”三句，点出时间是凉爽的秋夜。“纱厨”是室内的精致装置，在镂空的木隔断上糊以碧纱或彩绘。下片开头两句写重阳对酒赏菊。“东篱”用陶渊明“采菊东篱下”诗意。“人比黄花瘦”的“黄花”，指菊花。《礼记》月令：“鞠(菊)有黄花”。“有暗香盈袖”也是指菊花。从开头到此，都是写好环境、好光景：有金兽焚香，有“玉枕纱厨”，并且对酒赏花，这正是他们青年夫妻在重阳佳节共度的好环境。然而现在夫妻离别，因而这佳节美景反而勾一引起人的离愁别恨。全首词只是写美好环境中的愁闷心情，突出这些美好的景物的描写，目的是加强刻画她的离愁。

在末了三句里，“人比黄花瘦”一句是警句。“瘦”字并且是词眼。词眼犹人之眼目，它是全词精神集中表现的地方。

李清照“梅”诗词中的修辞赏析 篇4

本文选取宋代女词人李清照的六首和“梅”有关的词进行修辞赏析，剖析其表现手法和修辞手法。

李清照出身官宦名门,自幼资质聪颖,性格坚强,故而争强好胜,又颇高傲。易安多咏物词,较之她笔下梧桐芭蕉的清凉,海棠犁花的愁苦,菊花木犀的高洁,梅花则孤苦坚贞.这应与李清照的性格与人生经历多有关系。自易安现存四十余首词中择取六首与梅有关的词，或是咏梅，或以梅作为引发感情的线索甚至是作者个人悲欢的见证者，现实录如下，略作修辞上的分析。

1) 渔家傲

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

2) 玉楼春・红梅

红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末?不知酝藉几多时，但见包藏无限意。

道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小看便来休，未必明朝风不起。

3) 菩萨蛮

风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是?忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。

4) 诉衷情

夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦断不成归。

人悄悄，月依依，翠帘垂。更残蕊，更拈余香，更得些时。

5) 孤雁儿

藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。沈香烟断玉炉寒，伴我情怀如 。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪。吹萧人去玉楼空，肠断与谁同倚?一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

6) 清平乐

年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪!今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

一、李清照“梅”词中的拟人

陈望道谈到“比拟都是发生在情感饱满，物我交融的时候。”详细地来说，比拟中的拟人是把物当作人来写，赋予无生命之物以生命，无感情之物以感情，从而折射出作者的思想感情。故而拟人是一种带有浓郁感情色彩的修辞手法，透过这种修辞手法，可以了解到作者在不同时期的思想情感状态，李清照“梅”词中的拟人尤是如此。

例如在《渔家傲》一词中，“香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。”此句中，以拟人的手法细致入微地描绘了寒梅的姿态情貌――朵朵红梅，花蕾初绽，花香袭人，像一个娇柔的少女露出妩媚的笑脸，既而统一于浴出新妆的玉人，剔透玲珑，清新优雅，然而不仅如此，同时寒梅亦给此玉人带来了凌霜傲雪的高贵气质，别具一格，“此花不与群花比”。此词为李清照与丈夫赵明诚屏居青州时所作，明诚黜官，他们生活的周围笼罩着一种冷落寂寞的气氛，人情冷暖，可见一斑。但再看李清照这首词，“渔家傲”属中调，六十二字，前后各五句，五仄韵，句句押韵，是用韵最稠密的词调之一，故而乐感很强，从而表现出轻快明朗的格调;以寒梅附于玉人，宣之“此花不与群花比”，其高傲，不与人同的个性显现出来。可见，此时的李清照并没有失落的情绪，反而表现出对隐居生活的快感来。

又如在《清平乐》一词中的上阙，“挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪”一句中，以拟人的手法写梅花因受了而洒落“清泪”，恰描绘出了少女活泼天真，无忧无虑的情态，惹人怜爱。这正是李清照南渡前宁静生活的写照。而在，《玉楼春・红梅》一词中，“红酥肯放琼苞碎”，又以拟人化的物态描绘了红梅初放时的情态和神韵，妙趣横生。一个“肯”字，大胆直率，再结合最后一句“要来小看便来休，未必明朝风不起”来看，词人坦率的性情便显现出来，而词中的感慨亦是词人的身世之叹。又如在《孤雁儿》一词中的“笛声三弄，梅心惊破，多少春情意”一句 ，“笛声”(即《梅花三弄》，相传此曲为晋人桓伊所作，声调哀怨)是哀绝凄切，催人泪下的，此处曲笔写“梅心”为笛声所动，实则表达出梅心尚且如此，人心更何以堪的感慨。词人将人心附于梅心，以梅心曲意衬人心，“物我合一”，情感倾泻而出。此首《孤雁儿》约写于建康三年，赵明诚逝后，为悼亡之作。词人把梅作为个人悲欢的见证者，着力描写了丈夫逝后自己清冷孤寂的生活和凄凉悲绝的心境。

在其余两首《诉衷情》与《菩萨蛮》中，虽未有明显的拟人手法，但我们仍能感受到词人与梅的统一。这两首词中的梅均以“残”的形象出现，词人意不在咏梅，而是将梅作为引发情感的线索，抒发了孤寂抑郁的愁绪，表达了个人的身世之叹，故国之思。

从对以上六首词的分析可以看出，拟人手法的运用，最重要的是实现物与我的统一，因此，上述的修辞手法， 看作一个更广泛意义上的拟人。

二、李清照“梅”词中的对比手法

李清照擅长于对比，运用娴熟，信手拈来，自然而不造作。易安词 常常可见对比，层层对比，把人物的今昔之感和物是人非的哀伤之情表现的淋漓尽致。

在此六首词中，对比手法运用的最有代表性的应是《清平乐》。这首词是李清照晚年流徙途中的作品。词的上下两阙，分别描绘了两个不同的画面。从时间上看，上阕写的是往昔，下阕写的是眼前;从背景上看，上阕是红梅白雪，下阕是海角天涯;从人物上看，上阕是头簪梅花的少女，下阕是两鬓生华的老妇;从行为上看，上阕是“尽梅花无好意”，下阕是“故应难看梅花”，凄凉无奈。从意境上看，更是一个明朗轻快，一个阴黯萧索。总之，上下两个画面构成了鲜明强烈的对比，在这种对比下， 词人将自己的一生诉诸其中，南渡前宁静幸福的生活，国破家亡后流离失所的飘零，人生的悲剧，时代的悲剧，在这强烈的今昔对比之中突显出来，感伤倍增。

然而，从对这六首词的分析来看，词人对比手法的运用并不仅限于此，“处处对比”亦表现在一些细节之处。

例如，在《玉楼春・红梅》“红酥肯放琼苞碎”一句中，一个“碎”字写出了红梅初放时的静中之动，使读者仿佛看到了梅花乍放时令人销魂的一瞬，静动对比之中，感染力之强可见一斑，李清照这首咏梅词被誉为“得此花之神”。词人动静对比的运用并不只此一处，又如在《诉衷情》一词中，下阕“人悄悄，月依依，翠帘垂。更残蕊，更拈余香”，在万籁俱静的环境背景中词人忽起奇笔，连用三个“更”字，静中见动，从细微的之中表现出主人公微妙的心理活动，纵使尽残梅，也难捱这漫漫长夜，动与静的描写就这样统一于人物的愁情离绪的感情和弦之中。又如在《渔家傲》一词中，词人先铺展开了漫天大雪，四周皆白的背景，然后在此背景中突显出一树红梅，这就不但使梅的形象更加鲜明耀眼，而且更能充分展示出寒梅凌霜傲雪的坚强性格，归结到词的最后一句，“此花不与群花比”，对比之中，词人对梅的喜爱不言自明。

此外，词句中暗含的对比随处可见，如《诉衷情》中的“酒醒熏破春睡，梦断不成归”一句，既有对美好梦境的憧憬与追求，又表达了对身边现实的厌烦与埋怨。再如《菩萨蛮》之中的“故乡何处是?忘了除非醉。”故国之思缘何而来?必定是想起了往昔的`时光。由此可见，李清照词中的对比，已不仅仅是一种修辞手法，而是已深深地融入到了词人的创作与思想之中，这种娴熟与不着痕迹，自是词人对一生的记录、体悟与感慨。

三、李清照“梅”词中的叠字

陈望道定义“叠字”为(同一的字)紧相连而意义也相等，叠字绝大部分为形容词，功能即为摹声状物，表情达意。

叠字按照摹声状物的性质可分为模拟声音的象声词和描绘情态的形容词。在李清照这几首“梅”词中出现这样几处叠字。

a.小风疏雨萧萧地。“萧萧”又作“潇潇”，形容风雨声

b.萧萧两鬓生华。“萧萧”描绘了一种凄凉之感

c.人悄悄，月依依 。“悄悄”用以描绘静，“依依”指月的朦胧

“诗源于歌唱”，而词作为律化的，长短句的，固定字数的，讲究平仄对仗的诗，在词谱下填写而成，则更具有音乐美。用文字表达音乐，那么最能产生乐感的词语莫过于双声、叠韵、叠字这几类。“双声之婉转，叠韵之铿锵”，那么叠字可将两者结合起来。

摹声、状貌，本取其声或形，而不问意义，但被词人恰当地运用于词中，不但构成了声律上的和谐，亦体现出了所暗含的意境和氛围，所谓“声谐义恰”，是词人情感的流露。如两个“萧萧”，一摹声一状貌，但悲凉之感油然而生，形象而丰富。又如“悄悄”与“依依”，它们所表现出的不在于对具体事物或环境的刻画，而是偏重于词人当时的情绪与感觉，细致而美好。

李清照擅长于叠词的运用，最令人称赞的莫过于《声声慢》，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，一连下了十四个叠字，将一个孤寂老妇的那种若有所失，身心俱寒的凄惶表达的淋漓尽致，由浅入深，既细腻有层次，又吻合人物情绪发展的顺序，毫不使人感到堆砌做作，可见其雕琢功夫之深。

四、总结

如梦令李清照 篇5

《如梦令·常记溪亭日暮》，作者李清照，这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 这首《 如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

2、原文：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

3、译文：

李清照如梦令改写 篇6

那天，我与朋友相约溪头小亭，一边饮酒，一边欣赏落日美景。夕阳映红了云霞，尽情地释放出最后一丝光亮。她静静的漂浮在水面的上方，远远的天边金黄一片，夕阳似被水冲洗过的红色气球，如悬挂在天际的大红灯笼，在溪面上推出了长长的倒影，构成了一幅美不胜收的画卷。

我看着夕阳慢慢西沉，稍微不注意，她便悄无声息地跳进了清澈的水中，带走了一片霞光。我沉醉在这如诗如画的景色之中，开怀畅饮，喝得酩酊大醉，直到天黑才想起回家。我固执地拒绝了朋友，独自乘船返回，可恼中昏昏沉沉，迷失了方向，根本找不到回家的路。

我漫无目的地泛舟湖上，饶有兴趣地欣赏着水中的荷花。今天的荷花似乎格外粉红，那一朵朵荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖。冰清玉洁，有的含苞欲放，饱胀地马上就要破裂似的;又的微微盛开，抿开了小嘴儿，露出了黄黄的花蕊儿;又的全部绽放，宛如恬静的少女，静静地立在水中央……荷叶像绿色的大圆盘，上面还挂着几颗晶莹剔透的露珠。无私的荷叶将花衬托得更加美丽动人，让她们无需孤芳自赏，片片荷叶围绕在身旁。

此时的我不知不觉划着小舟进了荷花深处，被满塘的`荷花、荷叶围着仿佛到了世外桃源。随着时间的飞逝，我头脑些许有点清醒，忽然隐隐约约看见前方有些什么，便划上前看个究竟，原来是一群群洁白的鸥鹭，正悠然自得地喝着水，见到我这个不速之客，全部“扑棱棱”地拍打着翅膀飞走了。

我在这迷宫般的水塘中寻找出路，可始终没有发现。我低头一看，水中有一轮圆圆的明月，猛然间抬头，缺乏下月亮不知何时一静静滴挂在当空，将月光轻轻柔柔地撒满荷塘。水平如镜，只是偶尔有几只小鲤鱼是不是跳出来，继而钻井水里，不见了。荷花也陶醉了，弯下腰谁在这荷塘月色的安静与祥和之中。

如梦令 李清照答案 篇7

2.词中“绿肥红瘦”指的是 。

3.作者运用了什么抒情方式，抒发了作者怎样的感情?

【参考答案】

1、意思是叶子肥大了,花儿更稀少了。”绿肥红瘦”运用了借代的修辞手法,”绿”指代叶子,”红”指代花儿。作者精心地选择这两个色彩对比鲜明的词语,强化了春末夏初的景色特征,给人以鲜明的印象。

2.绿叶繁茂 红花凋零(意近即可)

如梦令词李清照教案 篇8

1.正确、流利、有感情地朗读课文、背诵课文，倾听文字的声音。

2.理解词意，通过想象、练笔等方式，绘出文字的画面。

3.揣摩感受作者的情趣和心境，品出文字的味道。

4.了解李清照的词风与人生际遇有关，领悟文字的真情。

【教学重难点】

1. 想象词境，并能用语言描绘出来。

2. 把握这首词深婉细腻的艺术风格，体会作者的思想感情。

【教学准备】

学生查阅一些有关李清照的资料;多媒体课件。

【教学流程】

一、导入，引发学生的兴致

师：老师这里有一副对联：“大河百代，众浪齐奔，淘尽万古英雄汉;词苑千载，群芳竞秀，盛开一枝女儿花。”这副对联说的是谁呢?(李清照)你对李清照还有哪些了解呢?(学生交流后师补充介绍)

师：今天，我们就一起来解读李清照的一首词——《如梦令》。(板书课题，齐读课题)

二、朗读，倾听文字的声音

1.师：请大家轻轻地读一读这首词，边读边想：和诗相比，它在形式上有什么不同?(句式有长有短，形式活泼，又叫长短句)

2.师：让我们再来读一读这首词，看看你又有什么发现?(有它独特的节奏美、音韵美)

3.师：古人都是“吟诗作赋”，吟诵是情感最丰富的表现，如果你是李清照，会怎样吟这首词呢?(找学生读)

4.师：吟诵的时候要讲究平仄规律。一二声为平声，三四声为仄声，平声要拖长音，仄声要读得短促，尾音要拖长。(老师范读)

5.师：我们来合作读，老师读上一句，你们读下一句，让我们在一唱一和中感受词的格律美吧!

三、悟读，绘出文字的画面

1.师：好词不厌百回读，熟读深思子自知。这首词的意思你读懂了吗?自己先想一想词的大体意思是什么?然后跟同桌说一说自己的理解，两个人可以互相请教、互相补充。

师：谁来说一说你的理解?自己能够读懂一个词、一句话，都是一种了不起的收获!(学生自由谈)

师：还有不理解的吗?(师生共同解疑)词人和同伴们在溪亭游乐，可能做过哪些有趣的事情呢?(喝酒聊天、吟诗作画、弹琴唱曲、欣赏风景、对对子、下棋……)

师：如果把我们刚才说的话，都写下来，这篇文章长不长啊?但是你看这首词，它只有多少个字?是的，33个字就勾勒出了一幅水乡日暮醉归图，你看，古诗词，就是这样的凝练含蓄。咱们读一读整首词，来体会体会。

2.北宋文学家苏轼曾说，“诗中有画，画中有诗”。在这首词里藏着好几幅令人流连的画面，你能找出来吗?(学生发言后板书：溪亭日暮、藕花深处、荷湖争渡、惊飞鸥鹭……)

师：请选择一个词语想象成一幅画面，动笔写下来吧。(配乐写)

师：谁来读一读自己描绘出的画面?(生配乐读，教师相机点评)

3.师：古代的词不仅可以当做画来欣赏，还可以谱成曲来吟唱。让我们一起来欣赏吧!(播放蔡琴独唱，师生跟着浅吟低唱)

四、赏读，品出文字的味道

1.师：学习古诗词还得有另一种本领，就是把整首词读成一个字，这个字就是“词眼”，你认为，这首词中哪个字最能表达李清照的心情?写在黑板上。(“醉”)李清照为什么醉了呢?(生答)

2.师：李清照是酣醉于酒，沉醉于景，陶醉于情了。一个不到二十岁的少年作家，给我们描绘出了一幅情趣盎然的画面，让一千年后的我们了解到了在宋代社会，一个少女所享受到的快乐的生活时光。让我们带着这份了解，再读这首词。

五、移读，领悟文字的真情

1.师：李清照的父亲是著名文学家、学者李格非，她的母亲也是饱读诗书。在这样宽松的家庭环境中，李清照经常投身于大自然的怀抱，游山玩水，看，一次秋游后，她写下了这首词：

湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老。青露洗、萍花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。 ——《怨王孙》

师：连眠卧在沙滩的鸥鹭也埋怨词人抛下这无穷好的美丽景色，早早归去。多么快乐的一次郊游啊!谁来快乐地读一读这首词?(生读)

2.师：李清照少女时代的生活就是这样充满了生机，充满了乐趣，充满了色彩。18岁时，她嫁给了金石学家赵明诚，二人互相切磋诗词文章，研习钟鼎碑石，志趣相投。看，在这首《减字木兰花》中她写道：

怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

师：把花儿别在发间，让一旁的丈夫比比看，到底是人美还是花儿美?这是何等的幸福!此时李清照会向丈夫讲述自己曾经的快乐：“常记溪亭日暮——”(生诵)

3.婚后不久，赵明诚就出远门求学，感情丰富的李清照不忍离别，找了一块手帕，写下了这样的词句，让丈夫带在身边：

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。——《一剪梅》

“每逢佳节倍思亲”，在重阳节的时候，李清照寄给丈夫一首——《醉花阴》，里面有这样的词句：

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 ——《醉花阴》

因为思念丈夫，人比黄花都瘦了。假如这时她想起那首如梦令，她会无限伤感地吟诵道：“常记溪亭日暮——” (生诵)