材料绘画教案（精选8篇）
一：大目标。这是一个综合了多领域教育因素的活动。我之所以把它放在艺术领域是因为它是以美术活动的形式出现的。其主要目的是通过孩子们的看看、听听、讲讲、玩玩来让他们主动地发挥空间想象及抽象思维，感受艺术美。
二：说教材。现行的《纲要》要求我们所选的教育内容是各领域内容相互渗透，从不同的角度来促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。而《有趣的手影》这一美术活动正符合了这一要求。在大班下半学期的常识课中就有提到影子这一科学知识，这个活动的进行恰恰能成为前一知识的后续，并且能让孩子在玩中更好的掌握这个科学知识既光照物体产生影子。同时幼儿能充分展开想象通过说说、画画使他们的表现力得到充分的发挥，在整个绘画过程中是需与同伴合作共同完成的，这时绘画的人手眼要协调而与其配合的人动作也应是协调好的。虽然这样的绘画方式是有一定难度的，但却为他们提供了一次尝试与同伴合作完成任务的机会，所以这是一个综合了艺术、科学、语言、社会等多领域教育内容的活动。就大班幼儿而言，这个年龄段的幼儿心理活动概括性和有意性的表现更为明显。观察力已得到了一定的发展具体形象性思维较为成熟，而抽象逻辑性思维则处于萌芽状态。简单地说他们的好奇心已不再仅仅是看别人表演而是想通过自己亲身的实践来得以满足，所以当他们看到影子子可以玩时会觉得好奇感到有趣，从而激发了他们潜在的求知欲。由于教材难易度恰倒好处符合大班孩子的年龄心理特点，所以使整个活动成为他们满足自己求知欲，让他们在一个轻松愉快的环境中，同时也自愿自主的情况下达到掌握某种技能的游戏过程。这也正是响应了《纲要》在艺术领域内容选择中提出的能激发他们表现美创造美的情趣的要求。
三：设计思路。既然这是一个综合性教学素材，那么就不应浪费了其中的多种教育因素。抓住每一个教育契机是我们一向都提倡的。考虑到现今实行的是以人为本的教学理念。所以活动中我会从情感着手，以兴趣为主线贯穿整个教学。为原本灰色的影子添上色彩，使其充满活力，继而带动幼儿的活动积极性。孩子是好动的，让幼儿通过亲身的看看、说说、画画使活动的主角充分的活动起来。这也是体现现行《纲要》艺术领域目标中提出的：让幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感态度。前面我提到与同伴合作完成任务，因为要画手影是要有两个以上的人互相配合才能完成的。在这样一个配合要求较高的活动中，如果两人的动作不能协调好画出的手影质量也应是不会太高的，而反之就不一样。所以，活动中就是让孩子自己去尝试通过实践明白这一道理，从而又获得一种处理人际关系的经验。我们都知道培养幼儿良好的人际交往习惯是素质教育中较为重要的一项。整个活动中运用的教具都是以使用为主，因为我想每个人都有一双手，每一双手都可以变出不同的手影来，那么，每一个孩子都可以凭借自己思维想象用自己的手来表现出自己美的感受。
四：教学目标。根据的以上设计思路我制定了情感、认知、技能等三方面内容的目标。第一点是：通过手影制作激发幼儿对创造性表现艺术美的兴趣。第二点是：在活动中让幼儿明白协调好与同伴合作关系的重要性。第三点是：引导幼儿动手画出不同的手影图案并进行装饰。因为兴趣是学习的动力，《纲要》中也曾指出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果而忽视了幼儿在活动中的情感体验和态度倾向，所以我把第一点作为我活动的重点。这条目标将会体现在我整个活动当中。孩子是充满好奇心的，我会抓住这一特点让活动以不同于常的形式出现。比如：我会在课前带孩子们玩“踩影子”的游戏让他们对影子有大概的了解。然后，演示各种不同的手影进一步引起他们对绘画的兴趣。而绘画时不是单一的想象而是手脑眼多种感官结合来进行。这样，让他们在新奇之余会跟着不自觉的作出几个手影来。第二点是认知方面的由于整个绘画是靠两人合作完成的是与合作伙伴间配合好与否密切相关的。活动中难免发现问题。这时必须让幼儿学会解决这问题，其中的道理是幼儿在以后的生活学习中时时会用到的也就是说可以被幼儿持续所用的。所以就把他当作一个具体目标来执行。第三点是我活动的难点。虽然，大班幼儿的美术技能掌握已有了一定的基础但其小肌肉群发展还不够完善。况且，幼儿的身体协调性也不够所以要变出不同的手影是有些难度的，因此我把它当作难点来执行。具体绘画中我不会强调幼儿所变手影的规范性及准确性，而是让他们用自己喜欢的方式进行艺术表现，在观看教师的表演后凭借自己的经验与同伴适当的商量交流来尝试变幻几个不同的手影。
五：准备。应教学的需要我会在课前带幼儿玩“踩影子”的游戏；准备了足够幼儿作画的空间，好听的音乐，照明工具及幼儿作画的画纸水彩笔或油画棒。完成一次教育不是一节课一个活动就可以了的，而是与其前延后续密不可分的，所以课前知识的渗透很有必要也很重要。另外，艺术氛围浓否对艺术活动的进行是有一定影响的。因此，要创设一个理想的作画空间让幼儿能轻快愉悦的进行作画。首先应有一个足够大的场地，然后还要准备适合进行手影画的照明灯光及画纸。当然，音乐也是不可缺少的在绘画时放一些幼儿熟悉的极富表现力的音乐，帮助幼儿再现一些生动的形象是能激起幼儿想象的。
六：活动过程。根据教学需要，我把活动分成：欣赏引题，教师演示，幼儿操作练习，集体讲评，及后延部分的游戏等五个环节。其中整个活动的设制特别是环节一主要是为目标既重点服务的。而第三个环节主要是为第二目标服务的。我活动的难点主要是通过二和三这两环节的活动来突破的。
第一环节的时候我会以演示变化的手影让幼儿欣赏引出课题。比如，我可以“说你们知道我是谁吗？”“我的本领可大了会千变万化”这样一边演示一边用语言来激发幼儿的兴趣。设想一个会动的又富于变化的影子是多么的吸引人，而且一下子就进入了主题，又可以帮孩子把以往所学的光照产生影子的科学知识结合起来。起到知识经验融合再现的作用。
第二环节主要是帮助幼儿理解绘画中应掌握几个要点。其形式是两个教师之间的配合演示。因为这种两人合作的绘画是有一定难度的，所以教师简单的演示是有必要的可以让有对整个作画过程有大致的了解，为接下来的绘画操作做准备。
第三环节是幼儿的操作练习。这里我会留多些时间让幼儿可以充分的发挥想象体现幼儿是活动的主体。绘画过程中再放一些幼儿熟悉的又富于表现的音乐，促使幼儿再现以往的知识经验，展开想象。同时利用集体教学中最好用的榜样教学让幼儿从别人好的配合例子中吸取经验，手、脑、眼三位一体完成绘画达到难点的突破。
第四环节是绘画后对幼儿作品也是对整个活动的一个评析。《纲要》中提出要以发展的眼光看待幼儿，所以我不会过于强调他们绘画的规范性，只是让他们在知道这个绘画形式欣赏自己的成果，在与同伴的作品比较下取长补短，这样应该能促使他们下次画得更好。
最后，在轻快的音乐声中幼儿一起到户外作个开心的游戏《踩影子》再次体验玩影子的乐趣并把活动推向另一个高潮使整个活动都让幼儿在玩中学在身体验后获得经验。
“跨界与多元”——2010中国综合材料绘画邀请展, 去年12月在深圳美术馆开展, 向大众展现了中国当代绘画艺术的多元新貌。即如这次画展主题所言明的, 它是跨越画种界限的当代绘画作品展。由此我们来认识综合材料绘画, 它作为一种绘画形式, 结合不同单一画种的优势, 取长补短, 不受任何画种条框的规范, 淡化了画种间的界限, 综合运用各种材料和技法来进行绘画创作。综合材料绘画相对比传统绘画, 更为符合现代艺术发展的多元化、人性化趋势。从90年代开始, 中央美术学院、中国美术学院率先开设了综合材料绘画方向的艺术教育课程。尤其是近些年, 各大高等艺术院校相续增加或开设综合材料绘画以及材料表现研究的教学课程, 将材料当做艺术的主体进行研究, 以致在全国第十一届美展中也专设了综合材料绘画类别的奖项, 促进了这一领域的拓展。
这些综合材料研究主要分为两个类型:一是对油性材料 (即从油画角度) 进行的延续性综合材料表现研究;二是对水性材料 (即从中国传统绘画角度) 进行的开拓性研究。2010中国综合材料绘画邀请展中八位艺术家的作品, 向我们展示他们从这两个方向的综合材料绘画创作研究上取得的瞩目成果。参加这次综合材料邀请展的艺术家们都有着一个共同的艺术经历, 即他们曾经在中央美术学院的两个综合材料表现工作室学习和研修过。“国画与油画两个材料表现工作室的精神取向是一致的, 同样关注材料表现的文化内涵, 同样开拓多方位的材料表现, 静观其中, 又各自呈现鲜明的特色。”【1】
主持中央美术学院中国画学院材料表现工作室教学工作的是从日本留学归国的胡伟教授。他说:“我们工作室的提法是‘继承与拓展’。‘中国画’的概念并非‘卷轴画’可以涵盖。这样来认识问题, ‘继承’幅面就宽阔多了, ‘拓展’的素材也就随之而剧增。”【2】这也就是说, 把中国传统绘画研究与现代绘画研究结合起来, 从多层次、多角度来展开对材料价值的研究。无论现代媒材的变化有多大, 继承与发扬中国传统绘画精神是始终不变的追求。这次展览中胡伟、邹明、任晓军等画家的作品, 是水性综合材料创作的实例。如邹明的《土地呼吸系列》, 他自由的运用各种水性综合材料来表达自己对“都市山水”的人文思考。由宿墨汁、胶混合着传统国画颜料、水粉、岩彩、丙烯颜料等混合成的“汤”泼洒在宣纸上, 自然流淌形成材质肌理加以都市形象的强烈视觉对比, 使得观者似乎感受到了土地的生命力。任晓军则大胆的采用拓印、拼贴等手段重构画面中的黑白关系, 在继承水墨媒材传统的同时拓宽了材料的自由选择性和表现性。他的《墙体中的人》《墙》系列, 仍然运用一些传统的水墨媒材来创作, 但艺术家对宣纸的特殊处理以及现代工业符号的大胆运用, 使得画面产生一种迷离的纵深感。这样的表达超出了一般人对水墨的想象, 体现出当代绘画艺术的多元化和人性化。
展览中同时展出以张元为首, 宋克、宋学智、冯劲草的油性综合材料作品, 它们展现出与水性综合材料的不同表现空间。在张元的《山魂》系列中, 他把材料的肌理与色彩效果相融合, 表现出具有中国民族符号的山水情致。他这样说“我的绘画并非纯粹的油画, 在借鉴欧洲古老的丹培拉绘画材料与方法中融合当代艺术观念的综合。”【3】中国油性综合材料强调融合中西方绘画精神, 并深入到油画材料的传统中来探索各种材料的综合运用。从这一角度来看, 油性综合材料语言表现出可持续性发展的探索空间。20世纪90年代, 张元从法国学习归国后, 主持中央美术学院油画系材料艺术表现工作室教学, 他引导着一些艺术家从油画领域去探索综合材料的表现方式, 培养了一批在这一领域取得优秀成果的人才。例如宋学智、冯劲草等艺术家从张元主持的材料工作室深造后, 一直致力于综合材料的研究与创作。这次综合材料绘画展中, 冯劲草展出的《服饰》系列作品曾多次入选全国美展。宋学智展出的作品中, 《九寸土》是第十一届全国美展综合材料绘画的银奖作品。正是这些艺术家们的实践与努力, 提升了综合材料绘画的社会影响力。
参加展览的综合材料绘画作品向公众传递了这两个美术学院综合材料工作室的专业实践精神取向, 而且展现了努力拓展综合材料绘画表现的多元视角。艺术家们在积极深入地探讨材料的表现形式、表现技法之外, 还注重材料精神内涵的表达。“跨界与多元”——2010中国综合材料绘画邀请展, 警示了人们长期以来轻视材料, 忽略材料价值的观念。八位艺术家们用他们作品, 向我们展现了材料表现的无限可能, 与材料绘画强烈的表现力。他们的综合材料绘画作品向观者提示材料不仅是物质, 同时也是一种时代精神。正是这样恰当的材料综合运用创作, 使材料超越了物理性, 呈现出材料的当代文化属性和艺术家们对当代社会责任感和人文关怀。这次中央美术学院两个材料工作室联手举办的综合材料绘画展览, 成功表明中国当代综合材料绘画从探索阶段走向成熟。
当代多种绘画材料的综合运用, 不但拓展了个人绘画表达方式的多样化, 同时也改变了中国传统的绘画创作观念, 激发了艺术家的创新意识。由此看来综合材料绘画无疑是一种最前沿、最开放, 也是一种最具现实基础的重要当代绘画艺术表现方式。全国各地画展中综合材料绘画作品的不断涌现, 将促进中国绘画多元素、多语言的融合, 向外拓展的发展。
参考文献
[1]邹明深圳大学艺术设计学院教授《跨界与多元——2010中国综合材料绘画邀请展作品集》
[2]胡伟中央美术学院教授《由材料介入。当代中国绘画的艺术表现》
关键词：综合材料；表现性；语境；抽象语言；材料艺术化；艺术材料化
1综合材料绘画的概念
综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。综合材料绘画没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩，在当代艺术流派中，因创作者的不同，呈现的面貌可谓丰富多彩，因此，要找一个比较权威或是比较全面的论述，目前还是比较难的。在现实生活中，常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。比如我们在画面上粘贴现成的报纸或图片、麻袋甚至丝织物、还有金属材料等等，做出了某种肌理效果，然后再用合适的颜料作画，有的是油画颜料，还有丙烯，印刷油墨，甚至水墨材等等，因人而异。另外还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，目的是追求更强烈的视觉效果的，也可以归属于综合材料绘画范畴。
现成品的直接利用，考验了大众的接受程度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。于是这些建立在非传统绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。从被称为综合材料绘画作品的共性中，我们可得到初步的定义：综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。
2综合材料绘画的发展
1908年，综合材料绘画在西方首次出现。当时以毕加索和布拉克为代表的一批画家运用一种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油画布、硬纸板等材料拼贴到画面中，并模仿油漆匠利用类似梳子的工具制造木纹的效果，他们把沙子、木屑及颜料混合以制造特殊的质地，试图制造出各种肌理效果，后来这一创作时期被称为“综合的”或“拼贴的”立体派——即综合立体主义。这一时期是立体派发展的第三个阶段，他们并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中表现在单一的平面上，造成一个总体的效果。他们不再从解剖﹑分析对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，画面中出现了素材和文字，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。综合立体主义已经是综合材料绘画的雏形，现成品材料在画面上直接拼贴和运用，渐渐演变为综合材料绘画。
立体主义、波普艺术等一系列的当代艺术运动和潮流，推动了艺术家创作观念的改变和综合材料的运用。艺术家们突破传统艺术形式，开拓新思维，演变至今天，综合材料绘画已不仅仅是作为一种绘画形式存在，而是由于本身媒介材料的自由多变和技法风格的复杂新颖，它已渐渐发展成为一种艺术思维而存在。
综合材料在中国当代艺术中的发展起始于八十年代，当时对新型材料的认识尚处于早期阶段，艺术家们的兴趣主要集中在将新的综合材料运用在艺术表现形式的翻新上。在中国的90年代初，比较流行画什么都掺合点丙稀，现在基本上没有任何限制了，线、麻、塑料、瓷器实物等，能用的都可以用。九十年代后，中国当代艺术走向正轨，当代观念的植入使综合材料的使用变得理性并服从于主题思想。
艺术史上每一次重大的变革往往由观念和材料革命所驱动。现代绘画艺术对材料的使用彻底的摆脱了传统绘画，后现代主义艺术的一个最明显的特征即在于材料的实验性，同时，现成品的挪用、拼贴、戏仿则为成为后现代主义绘画中最主要的语言方式。油画作品中，抽象绘画与综合材料相结合的运用，决定了一部分油画作品的当代性，材料的运用和凸显也满足了人们对新的有趣味感的艺术的追求和审美。中国在不断的对西方的学习中，把综合材料艺术演变到当代艺术中来，这是一个必然。在现阶段乃至今后任是长期应用较为广泛的一种形式。
3综合材料绘画形式语言的特征
在当代艺术中，综合材料绘画不是一个画种，它是自由的、创新的、被附在几大画种之上的。它本身具有独特的形式语言和基本属性。
综合材料绘画中大量现成品的使用，使作品本身透露着其时代性和当下性。安塞姆·基弗的作品便是一个综合材料绘画反映时代性特征的代表。他是战后德国的新一代艺术家，作品中他选用被腐蚀过的铅——这种有着阴郁色调的废金属材料，在画面上纵横描绘，表现战火烧过的大地、坠落的飞机、破败的废墟等，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。他的艺术是对德国战后人民生存环境的描述和反思，是人类深层心灵活动与精神力量的体现，痛苦地承载着历史的重负。由此可见，综合材料绘画，不仅仅能以材质的特殊性加强艺术表现力，而且材料还承载着一定的精神内涵。它通过材料本身所代表的时代特征与艺术家的个人观念相结合，反映一定的时代感和艺术家的历史责任感。
综合材料绘画具有情感性。综合材料绘画的形式语言和其它形式语言一样，是艺术家表达对世界的认知和内心情感的一种方式，是表达特定内涵的媒介。寻找到一种贴切的媒介材料传达这种情感，使媒介材料自身的属性和相互之间的属性达到协调统一，是使综合材料绘画形式语言成为表达艺术家情感的必备条件。比如著名女性雕塑家施慧的纤维作品，她选用最喜爱、最接近自己内心的纸浆在创作中整合、重塑，将这一大自然中的朴素材料与自己的思想观念相结合，来传达自己对自然的关照以及内心朴素淡然的心境。综合材料绘画具有强烈的表现性。当代艺术家在研究媒介材料的物理性、空间性和精神性的文化内涵时，从媒介材料形式语言的角度去考虑表现力，会考虑对媒介材料、色、质的把握能力，媒介材料之间属性与张力之间关系的把握，以及媒介材料与文化内涵、人文环境间的关系。这方面有很多优秀的代表作品，比如徐冰的《天书》。他从《康熙字典》等字典与古书中找出一些偏旁部首，破天荒地将其毫无规则地凑在一起，编纂出一套连自己都不认识的“伪汉字”，之后再将其一一刻印在木头上，排列成活字印刷板。这些谁也不认识的“伪汉字”被视作对中国千年文化的嘲讽和挑战。徐冰通过这个作品领引观众通过与未知状况的对抗来了解自身本性，观众被驱使着去重新思考书面文字的价值和可靠性。
4综合材料绘画的材料与表现方法
从绘画诞生到现在，绘画的材料媒介已经是很丰富多样了。因为不管存在于何种环境与何种发展过程中，无论有何种限制，人类总能找到一种恰当的表现自我的方式，以及表达这种方式所需要的媒介材料。材料作为一种“语境”在当代艺术领域中，艺术对象和艺术主体已发生了根本性的变化，尤其是观念艺术的形而上的认识，它已取代了几百年以来描绘性的叙事艺术，因此，材料艺术被当作一种特殊的文化表现形态。综合材料绘画在技法风格上更为自由，它符合现代社会的“人性化”、“多元化”的文化趋势。视觉艺术在当代发生了巨大的变法，它表现在艺术作品的观念、形式和语言上，特别是在抽象绘画领域中，它更多的表现在艺术作品的材料媒介上，媒介材料在艺术发展演变中有着至关重要的作用。当代绘画中综合材料的运用，已经远远超过材料本身的定义了。随着艺术观念的不断开阔和现成品的采用，艺术创作的媒介材料的范围在不断扩大。从理论上说，只要是有利于表达艺术观念、个性与理解，一切材料都可以用作创作的材料媒介。材料本身有时固然具有迷人的性能和表现力，但材质本身不是目的，创作者是借用更合适的材质表达自我。塔皮埃斯认为：人们想用太多的色彩、材料、构图和工作来“丰富”艺术，但艺术作品不过是一种让人沉思的支托，一种用来集中注意力、平慰或激发精神的手段。从艺术总体来说，艺术作为人类精神与灵魂的载体，是一种平衡体，在艺术创造的过程中，不应该打破这种平衡。从个体来说，采用何种材料与媒介，与艺术家个人的爱好、情感与观念一致。具体的运用则要看艺术家独特的感受与运用契机是否得体与恰当，而不能仅仅停留在材质特性这一浅层的表面。在材料和人的关系中，它不仅有实用的功能，还在触觉，视觉等感官享受上给人带来心理上的影响。在现代绘画作品中，越来越多的人追求的是一种原始的，自然的，最本性化的理念。艺术创作中采用自然材料，能给人质朴、亲切、充满感悟与生命力的感觉。所以说，综合材料的运用并不是艺术家所做作品的目的，而仅仅是艺术家传达某种观念的一种手段而已。
综合材料绘画的出现、当代绘画材料的运用，开拓了个人绘画语言探索领域的多样性，符合现代社会“多元化”的发展趋势。它强调多种训练方法，淡化画种之间的区别，强调理解绘画的本体。综合材料是当代抽象绘画中不可忽视的一部分，综合材料的运用，为艺术家提供了多种表达自我的方式，启发了个人抽象绘画的观念，拓展了当代抽象绘画的语言的丰富，独具魅力地散发出奇光异彩。我们要重视艺术创造的个性行为，更要重视自己的艺术情感。情感是艺术的灵魂，真实情感体现是艺术家人格真诚体现，是艺术家的亲身所感。
5当下的“材料艺术化”和“艺术材料化”现象
材料在绘画中有其重要性与不重要性。其关键在于艺术家如何认识材料，并通过如何利用材料来表达自己的观念。艺术创作不是因为材料而材料，也不是由于观念而观念，绘画语言的探索并非是盲目、任意的形式追求，材料的发现和突破也不能脱离作品内容这一特定的基础。在画面中，不同材料的使用只有在符合创作者的个性体验并与表现内容相一致时，它的表达才可能是真切的。创造性地发挥材料本身的特性并融合绘画的多种表现手法，才能大大地丰富画面的表现力，并让艺术家的观念传达起到事半功倍的效果。当代艺术中出现了材料的“艺术化”，艺术家把材料给予了艺术的升华，这或许是一件好事。艺术创作的范围被拓宽，艺术材料的利用变的多元、丰富。但是艺术的“材料化”，便被形而下的处理了。在西方当代艺术中，艺术家自身强烈的个人痕迹和后现代的符号印迹，正被慢慢淡化，取而代之的是材料的印迹得到了充分的扩张，不同的材料特性成了体现当代人文关怀的代名词。材料是艺术家发现的、使用的、被动的，艺术家将客观世界中的物质浓缩在小块面积里，拉近了人与自然的距离，重新解释了生命与自由的概念。从材料选用、加工制作过程、颜色选择到相对造型的完全消失，这些技术手段的目的，皆在于摒弃传统欣赏习惯对人们的影响，使观者更加专注于作品本身和其所传导出的观念，凸显作品物质存在的重量感和质感，加强它与空间环境的联系。
综合材料绘画艺术所带来的视觉感受是不同的，首先在于它改变了人们的审美习惯，然后冲击着我们习以为常的艺术观念、以及对艺术的定义，许多综合材料的创造性使用，拓展了艺术家创作作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。但在当代艺术中，大多数艺术家的研究探讨还是处于个人对材料技法的摸索阶段，并没有一个全面、系统、有序、规范的教学体系。在艺术家们带着“实验性”来创作的时代，如何直面材料的“艺术化”和艺术的“材料化”，将绘画语言融进现代艺术，吸收西方绘画的色彩理念，引进新意识的材料效应，使绘画语言的特点更突出、更鲜明，绘画语言更生动、更丰富，并为东西方的交流与资源转换，传统与现代的融汇树立起一个有价值的视觉样本。这将是一个需要长久探讨的问题。
参考文献：
［1］内森·卡伯特·黑尔.艺术与自然中的抽象［M］.上海：上海人民美术出版社，1988.
［2］王珠珍，陈耀明著.综合材料的艺术表现［M］.上海：上海大学出版社，2005.
［3］赵宪章.西方形式美学［M］.南京：南京大学出版社，2008.
［4］H·H·阿纳森.西方现代艺术史［M］.天津：天津人民美术出版社，1994.
认知目标：①了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等
技能目标：①掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式
审美和情感目标：①让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系
{ 教学设想 }
教学重点：掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。
教学难点：白桦树的造型表现形式和色彩的运用。
教学准备：图片、卡纸、铅笔、水粉 教学过程：
一、导入新课
1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。
2、（学生看图片）“老师给你们看的图片都是什么呀？” “这些树的名字大家都知道么？”
二、传授新知识
（一）图片讨论
1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.2、学生们发表自己的想法.3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。
（二）播放白桦树的图片
5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。
6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。
小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。
四、作业展评
五、教学小结：
今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学***提高了孩子们对于水粉的认识。
绘画中级班—太阳之神 教学目标：
认知目标：了解神话传说关于太阳神的故事，了解相关的美术历史典故。
创意想象，抓住太阳这一形象的特征，对画面进行分解和整合。
技能目标：通过点线面结合创意各种装饰花纹装饰画面。
以太阳神为主题，进行主题创作和想象，打破原有的造型禁锢，开发创意思维。
审美和情感目标：提高孩子审美情趣，了解西方神话故事在美术创作中的重要地位。
{ 教学设想 }
教学重点：抓住太阳的形象特征，对画面进行分解和整合。
教学难点：运用点线面进行装饰花纹。
教学准备：图片、卡纸、记号笔、丙烯、水粉 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“小朋友们，我们每天早上都是几点起床的呀？外面的天亮了我们就起床开始全新的一天了对不对？”
2、“那小朋友们知道大地上的光芒石谁散发出来的呀？”学生回答
3、嗯，很好，是太阳给了我们阳光。
二、传授新知识
（一）关于太阳的传说
1、“小朋友们都知道哪些关于太阳的传说呢？知道的举手说给老师听听。”哪个小朋友说的好，老师就给他一个“故事大王”的称号
2、学生讲述关于太阳的传说故事。
3、大家说的都非常好！
（二）太阳神图片
4、光听故事还不过瘾，老师还找了些太阳神的图片给大家欣赏欣赏。
5、（学生欣赏图片）看完图片小朋友跟老师说说太阳神的特点。
教师讲解关于画面的分解和整合，并让学生进行创作
6、太阳神的分解和整合我们学习过了，现在老师让你设计一些有创意的花纹。（提示点线面的结合）
7、好，刚刚我们想了很多有创意的点子，现在小朋友们就将这些创意画到你的画中吧。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
四、作业展评
五、教学小结：
今天太阳神的创意同学们完成的都非常棒，希望你们继续加油，进行创意美术。今天的课结束了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《太阳之神》，通过本节课，让孩子们了解神话传说关于太阳神的故事，了解相关的美术历史典故。他们还对自己的画面进行了分解和组合，充分激发了他们的创意思维，孩子们自己进行主题创意，打破了原有的造型禁锢。同时孩子们通过点线面结合创意各种装饰花纹装饰画面，锻炼了他们线条的能力。
绘画中级班—盆中的荷花 教学目标：
认知目标：①了解淡彩画的绘画表现，认识荷花的生长形态
技能目标：①学会画荷花，掌握花盆的透视表现手法，学习画淡彩画 审美和情感目标：①提高孩子审美能力，学会多种绘画技巧
{ 教学设想 }
教学重点：认识荷花的生长形态.教学难点：淡彩画的绘画表现,花盆的透视表现.教学准备：图片、卡纸、油画棒、水粉 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“老师又想来考考小朋友们了，有一种植物啊它的花很漂亮，它的叶子还可以这太阳，最最关键的是它的果实还可以吃哦，而且很有营养价值。不知道哪位聪明的小朋友可以猜的到老师说的是哪种花呢？”
2、（学生思考回答）“恩恩，很好，还是有同学说对了的，它就是神奇的荷花。”
二、传授新知识
（一）荷花科普
1、“通过刚刚那个小谜语我们已经领略到了荷花的神奇，那如果让你们来形容荷花的长相你们怎么形容呢？”
2、学生讨论
3、学生回答，教师帮助科普荷花的知识以及总结荷花的生长形态及造型特征。
（二）花盆的画法以及透视原理
4、展示花盆图片，讲解透视原理。
小结：好，荷花和花盆的画法我们都了解了，那今天我们到底用什么材料来表现他们呢？今天啊，老师要交大家一个新的绘画方法—淡彩。
6、教师播放淡彩图片，让学生感受淡彩画。
7、总结淡彩画的绘画技巧和表现手法。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据教师提供的图片素材进行作画。
四、作业展评
五、教学小结：
今天我们学习一种新的绘画手法——淡彩。今后我们还有很多有趣的绘画手法等着小朋友们来学习哦。今天的课就结束了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《盆中的荷花》，首先孩子们学会了荷花造型的表现形式和生长形态，以及花盆的透视关系。在色彩方面，我们今天学习了淡彩的绘画手法，大大的丰富了孩子们作画的表现形式。同时本次课的学习也让他们感受到了大自然的美丽。提高了他们的审美能力。
绘画中级班—窗外的长颈鹿 教学目标：
认知目标：①认识长颈鹿，了解长颈鹿的生活习性，观察长颈鹿的身体形态
②观察、联想窗外的风景，打破常规构图
技能目标：①学习用简单的图形元素组成长颈鹿，并注意长颈鹿的动态表现
②联想创意构图，打破常规，创意窗外风景
审美和情感目标：①热爱生命，热爱大自然，和动物交朋友
{ 教学设想 }
教学重点：学习简单的图形元素,注意长颈鹿的动态表现。
教学难点：联想创意构图，打破常规，创意窗外风景。
教学准备：图片、卡纸、记号笔、水粉 教学过程：
一、导入新课
1、导言:同学们,有没有仔细的看过窗外的世界啊?
2、学生回答讨论,:其实窗外的世界是很美好的.让我们来一起探索窗外的世界吧。
二、传授新知识
1、以窗外世界为题材展开联想。
2、导入图片，教师：同学们看看这是哪种动物，长长的脖子。。
3、学生抢答。
提问：现在，哪位同学给老师总结一下长颈鹿的特征？
4、好，同学们回答得都非常好，那老师就放几张长颈鹿的图片给大家看看，让你们饱饱眼福！
5、平时同学们都是直接就看到了美丽的风景，今天我们要透过方方正正的窗户来画窗外的长颈鹿。
6、图片欣赏，老师归纳长颈鹿的特征以及透过窗户画物体的原理，让学生们有兴趣去透过窗户画外面的世界。
小结：看了这么多的图片，长颈鹿看来我们小朋友已经非常熟悉了，那我们就来看看哪个小朋友把窗外的长颈鹿画的最有精神，最漂亮。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据老师给的范画和思路作画。
四、作业展评
五、教学小结：
今天阿，我们用了以前没有学过的不规则构图画出了窗外的世界和美丽的长颈鹿，同学们都抓住了长颈鹿的特征，很棒！今天我们的课就上到这了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《窗外的长颈鹿》，通过打破常规的构图使孩子们的创造性思维得以发散。同时通过本课程，让他们了解到了长颈鹿的生活习性和身体形态，丰富了他们课外知识。运用简单的图形元素组成长颈鹿，又兼顾了长颈鹿的动态表现锻炼了他们多种绘画技巧。
绘画中级班—夜色 教学目标：
认知目标：①学习黑夜的画面表达方式，认识黑夜里的色彩，了解黑夜中的色彩给人的直观感受
②学习处理黑白关系和明暗关系
2.技能目标：①初步学习统一的排线方式，掌握线条排列的技法、笔触的方向性，初步培养线条基本功
②透视关系的深入解说，了解美术构图中的一些基本透视
审美和情感目标：①和孩子们一起感受冬天的夜晚，培养孩子热爱生活的良好品质
{ 教学设想 }
教学重点：掌握线条排列技法。
教学难点：了解美术构图中的一些基本透视。
教学准备：图片、卡纸、油画棒、铅笔 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“小朋友们，有没有在晚上出门散步欣赏过夜晚的风景啊？”
2、学生回答。“有着月光的照耀，我们会发现啊夜晚的景色跟白天可是大有不同哦。”
二、传授新知识
（一）播放夜晚的图片
1、通过白天和夜晚图片的对比，：“小朋友们，告诉老师，白天和夜晚的这两张图片你们分别看到了哪些颜色？”
2、学生讨论并回答。
3、小朋友们说的都很好。老师总结夜晚的颜色。
（二）学习线条
4、现在小朋友们每人拿出一支笔和一张纸按照一个方向的排线条给老师看看，看看哪个小朋友拍的有整齐又均匀
5、“从左向右越来越淡、从上往下越来越重。”通过这样的命题锻炼学生排线的能力。
小结：很好，刚刚我们练习了线条的排版，通过这样的练习让小朋友们离小画家是越来越近了。
6、图片讲解，透视的基本原理（近大远小）
7、总结夜晚景色颜色的特点以及排线需要注意的重点。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据构图的基本原理先画草图，然后用油画棒进行排线。
四、作业展评
五、教学小结：
压夜晚的景色同样让我们着迷，而且今天我们学习了很重要的透视和排线法，希望小朋友们回家多多练习。今天的课结束了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《夜色》，通过本次课的学习，让孩子们了解了夜晚的色彩，丰富了他们的想象力。同时还锻炼了他们处理明暗关系和黑白关系的能力。在技能方面，今天孩子们学习了初步的排线手法、笔触的方向性，培养了他们的线条基本功。还对透视进行了深入的解说，让他们了解了一些美术中基本的透视关系。
绘画中级班—小鱼的一家 教学目标：
认知目标：①了解三原色，了解“鱼”在中国传统民俗文化中的重要意义 ②了解抽象画的风格特点
技能目标：①掌握抽象作品的绘画技巧，并尝试完成一幅抽象的美术作品 ②色彩的搭配练习
审美和情感目标：①培养孩子爱家庭爱父母的意识 ②加强孩子对中国民俗文化的了解
{ 教学设想 }
教学重点：了解三原色以及抽象的绘画技巧。
教学难点：抽象的绘画技巧的掌握和颜色搭配的练习。
教学准备：图片、卡纸、记号笔、水彩、油画棒 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“首先我们来欣赏一小段动画片，看看小朋友们想不想和里面的小动物做朋友。”
2、（学生观看影片）“动画片里的小动物是谁呀？可不可爱呀？有哪些小朋友想和我们的小鱼做朋友的呢？”
二、传授新知识
（一）播放鱼的图片
1、“刚刚有好多小朋友都和小鱼成为了好朋友，那你们了不了解你们的好朋友呢？”
2、学生回答鱼的生活习性和造型特征。
提问：既然小朋友们对你们的好朋友这么的熟悉，那你们知道在我们中国，“鱼”还有什么特殊的文化含义吗？
（二）抽象画的了解
4、了解完我们的好朋友，我们再来研究一下，我们今天要通过什么样的方式将我们的好朋友画出来。
5、（微机演示抽象画与其他画法的对比）“看完这些作品的对比，你们发现了什么？ 学生回答最直观的感受，老师捕捉学生话中的重点进行总结。
小结：很好，抽象的画就是不用很写实的手法将自己内心的感受所表现出来。
6、再次强调色彩的搭配以及三原色的运用
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据我们刚刚所了解的小鱼的特征以及抽象画的特征画出小鱼的一家吧。
四、作业展评
五、教学小结：
今天我们用了抽象画的表现形式画出了可爱的小鱼的一家。以后我们绘画的表现形式还有很多。今天的课就先上到这了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，我们学习的课程是《小鱼的一家》，首先在色彩方面我们了解了三原色，培养了孩子对于色彩的敏感度。《小鱼的一家》这个课题培养了孩子们爱家庭唉父母的意识，还了解“鱼”在中国传统民俗文化中的重要意义，丰富了他们的课外知识。最重要的是，让孩子们了解了抽象画的风格特点，丰富了他们的绘画技巧。
绘画中级班—猫头鹰
认知目标：观察猫头鹰的图片，了解猫头鹰的生长环境和形态特征，并进行故事的创意和设想
技能目标：学习画猫头鹰，并用同类色组合表现猫头鹰的羽毛描绘，点彩画的复习与色彩组合的尝试
②故事情境设定，为猫头鹰创意一个趣味故事，完成一幅故事性作品
审美和情感目标：通过了解动物观察动物的特点，走进大自然，培养孩子热爱动物的爱心 { 教学设想 }
教学重点：学习画猫头鹰，运用同类色组合表现猫头鹰的羽毛描绘。教学难点：进行故事的创意和设想。
教学准备：图片、卡纸、磨砂纸、颜料 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“今天啊，老师给小朋友们带来了一个好朋友，它生活在树上，但是可能有好多小朋友还没有真正的看过它，因为啊，它只在晚上才出来活动哦。哪位小朋友能猜到老师带来的是谁呢？”
2、学生抢答。“对了，它就是可爱的猫头鹰。有这么多的小朋友认识它啊，那你们想不想画一画可爱的猫头鹰呢？”
二、传授新知识
（一）看图片
1、“看了老师给大家放的图片，你们能不能归纳一些猫头鹰在造型上的特点呢？”
2、学生总结归纳。
3、小朋友们总结的很好，真棒！
（二）教师示范造型特征
4、猫头鹰晚上睡觉会睁一只眼闭一只眼，所以两只眼睛画的时候要注意了，一直睁着一直闭着。
5、猫头鹰的嘴巴和爪子是尖尖的。（引申在捕捉猎物时的优势）
6、老师说了这么多的特征，小朋友们你们还有什么补充吗？（学生回答，教师引导说出羽毛）今天我，老师希望小朋友运用漂亮的同类色进行组合画出猫头鹰漂亮的羽毛来。
（三）猫头鹰的生活环境
7、图片欣赏。
7、提示树的生长规律及造型特点。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据我们刚刚给出的图片以及老师总结的特征进行作画。
四、作业展评
五、教学小结：
自然界还有好多其他的小动物，有兴趣的小朋友回家可以帮其他的小动物也画出美丽的家园哦，今天的课就结束了。下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《猫头鹰》，今天我们了解了猫头鹰的生活习性和造型特征，并且还对自己的作品进行了故事的创编，培养了孩子的语言组织能力和表达能力。在猫头鹰的羽毛绘画上，我们运用到了同类色组合进行表现，还复习了点彩画，充分做到了温故而知新。
绘画中级班—万圣之夜 教学目标：
认知目标：认识万圣节，了解万圣节的相关由来和节日习俗，感受万圣节的节日和文化气息。
画面肌理效果的处理方法学习，剪刀的练习和图形拼贴的趣味体验。
技能目标：掌握万圣节节日的特点和图形元素的画法和装饰，并运用剪刀剪下进行整体作品的拼贴练习。
纸浆画的趣味体验，了解不同的肌理效果的不同处理方法。
审美和情感目标：通过整体的构图思考和图形剪贴，培养孩子整体意识，并感受万圣节的节日气氛。
{ 教学设想 }
教学重点：掌握图形元素的画法和装饰。
教学难点：不同肌理效果的处理方法。
教学准备：图片、卡纸、油画棒、水粉，海绵、剪刀 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“小朋友知道哪些中国的传统节日啊？”“现在我们的世界就像一个大家庭一样，我们除了自己国家的节日会庆祝以外，我们还庆祝哪些西方的节日呢？”
2、（学生回答）“嗯，好，这么多有趣的节日，那哪个节日是要将自己打扮成电影电视里面的角色，还要举行化妆舞会的呀？”
二、传授新知识
（一）万圣节的知识普及
1、“通过刚刚小朋友们的回答，老师发现你们对万圣节的化妆舞会最感兴趣了，那为什么万圣节要有化妆舞会呢？关于万圣节的小知识哪位小朋友可以给我们普及一下的啊？”
2、学生对万圣节的由来和特色进行补充。
3、小朋友们说的非常棒，看来不少小朋友参加过化妆舞会哦。
提问：好，除了化妆舞会，我们的万圣节还有几样必不可少的东西，是什么？
（二）图片展示
4、学生回答，教师通过图片的展示进行提示。
5、“聪明的小朋友已经发现了老师放的图片里有几样必不可少的东西了，如果你发现了就举手告诉老师和其他还没发现的小朋友，我看看哪个小朋友有火眼金睛。”
小结：很好，通过小朋友们回答，我们已经可以将万圣节所必备的几个元素给总结一下了：舞会，南瓜，蜘蛛网，蝙蝠……
6、看完这些图片，小朋友想不想设计出一个属于自己的万圣之夜呢？
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据教师提供的万圣图片进行自己的创作。
四、作业展评
五、教学小结：
还有好多有趣的节日等着我们去学习，希望小朋友恶魔女回家多多了解课外知识哦。今天课就结束了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《万圣之夜》，让孩子们感受到了西方国家节日的气息。同时我们还进行了画面肌理效果的处理方法学习，剪刀的练习和图形拼贴的趣味体验。让他们掌握了图形元素的画法和装饰，并且通过整体构图和图形拼接培养了他们整体构图的意识。
绘画中级班—京剧人物 教学目标：
认知目标：①认识和了解京剧人物，了解生、旦、净、丑和京剧中的角色造型特征和区别 技能目标：①仔细观察，把握不同角色人物的形象特点，并尝试绘画出来 ②颜色的搭配训练
审美和情感目标：体会中国国粹的文化精髓，了解中国的文化，增强文化底蕴
{ 教学设想 }
教学重点：了解京剧人物，并能表现出来。
教学难点：把握不同角色人物的形象特点进行绘画。
教学准备：图片、卡纸、油画棒、铅笔 教学过程：
一、导入新课
1、同学们，老师考你们一个问题：我们国家的国粹是什么？
2、（学生讨论）回答问题，“除了京剧，我们国家还有哪些比较著名的剧种？”
二、传授新知识
1、普及京剧知识，给学生详细理解京剧的分类：生 旦 净 末 丑。
2、用图片给学生更直观的感受京剧的魅力。
3、播放京剧片段，让学生指出片段里出现的角儿名称。
4、“同学们说的很好，那老师还想问一下每个角色他的造型特征，哪个小朋友可以又快又准确的告诉老师”
5、回答流利正确的小朋友获得关于京剧的小贴画。
小结：好，了解完我们京剧里的各种角色，现在小朋友们要动起自己的小手来画一张京剧人物啦，开动起来吧。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
四、作业展评
五、教学小结：
今天小朋友们画的都非常的认真，完成的质量也很好。记得回家考考爸爸妈妈关于京剧的小知识哦。好，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《京剧人物》，在这次课程中，孩子们认识并了解了生、旦、净、丑和京剧中的角色造型特征和区别。同时他们还把握住了不同角色的不同特点并且很形象的表现了出来。在色彩方面他们也进行了认真的搭配。本课程的学习让他们更好的了解了中国的优秀文化底蕴。
绘画中级班—宝瓶里的世界 教学目标：
认知目标：观察各种葫芦的造型，并将葫芦进行拟人化的想象及修改设计。
背景暗纹的装饰手法表现及搭配方法的认识和欣赏。
技能目标：把握葫芦的造型特点，并通过拟人化的想象将葫芦进行夸张的变形，并搭配出自己喜爱的颜色，进行故事创编，增强孩子的创意想象力的发挥和语言表达能力。
背景暗纹的处理技巧和方法的学习，色彩搭配的练习。
审美和情感目标：拟人化的想象提高孩子对生活的探索，增强孩子的想象空间。
故事情景的创编增强孩子的口头表达能力。
{ 教学设想 }
教学重点：把握葫芦造型特点，进行拟人化的夸张变形。
教学难点：背景暗纹的处理。
教学准备：图片、卡纸、记号笔、水粉、油画棒 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“小朋友们，我们先来观看一段影片，了解一下我们今天所要学习的内容。”
2、（学生观看影片）“这个宝葫芦可调皮的很呢，不过呀，我相信我们小朋友肯定也特别想拥有属于自己的宝葫芦。”
二、传授新知识
（一）葫芦的图片
1、通过刚刚这个影片啊我们知道了今天的主角就是葫芦，但是葫芦都有哪些样的呢？老师带着小朋友们来看一看。
2、我们刚刚看的短片里的宝葫芦是不是很卡爱呀？（学生回答）“你们想不想把自己宝葫芦也变得很可爱很好玩呢？”
3、学生构思自己的宝葫芦造型。
教师对葫芦的造型特征进行总结。
提问：现在，哪位小朋友跟我们讲讲你的宝葫芦里有什么故事啊？
（二）学生进行故事创编
4、学生将自己床边的故事与宝葫芦联系起来。
5、小朋友们的故事都非常的精彩，老师都迫不及待的想看看你们宝葫芦里的世界了。
6、总结葫芦造型特点以及背景暗纹的处理技巧和方法
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据自己创编的故事将葫芦进行拟人化。
四、作业展评
五、教学小结：
我们宝葫芦里的世界是不是非常的精彩呢，以后老师带领小朋友们探索更多更精彩的世界。今天课就结束了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《宝葫芦里的世界》，将没有生命的葫芦进行拟人化，充分的技法了孩子们的想象能力。拟人化的想象提高孩子对生活的探索，增强孩子的想象空间。同时他们还对自己的作品进行了故事的创编，培养了他们语言组织能力和语言表达能力。最后他们还学习了怎么处理背景暗纹以及颜色的搭配。
绘画中级班—曼谷小象
认知目标：走进曼谷，感受曼谷别样的风情，了解曼谷的文化和人文风景，了解大象在曼谷的生活
技能目标：①观察大象的外形特征，练习画大象，并通过点线面结合装饰花纹，为大象穿上漂亮的花衣服
②各种媒材的乐趣体验，让孩子更有乐趣
审美和情感目标：走进曼谷，体会异域人文风情，热爱生活，感受大自然的美 { 教学设想 }
教学重点：了解大象的外形特征，练习画大象。教学难点：用点线面组合装饰花纹。
教学准备：图片、白卡、记号笔、水彩、油画棒、卡纸 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“小朋友们，老师说一个小谜语，大家来猜猜看是什么？耳朵像蒲扇，身子像小山，鼻子长又长，帮人把活干。”
2、学生们抢答。
二、传授新知识
（一）大象的图片展示
1、通过刚刚这个谜语，小朋友们能不能告诉老师大象在造型方面有什么特点呢？
2、学生对大象的造型进行总结，老师适当的进行归纳。
3、小朋友们总结的真是太好了。
提问：好，那既然是生活在曼谷的小象，那关于曼谷这个陌生的国度，小朋友们又有哪些了解呢？
（二）曼谷图片
4、教师向学生介绍曼谷的文化和人文风景。让学生了解大象在曼谷的生活。
5、展示在曼谷生活的大象
6、“今天我们除了要将曼谷的小象画到我们画纸上，我们还要给我们曼谷的小象穿上一件漂亮的衣服，如果是你，你会运用怎么的花纹给小象装饰出一件漂亮的衣服呢？”（学生回答。说出自己的想法和创意）
7、总结大象的造型特征，以及如何运用学习过的线条进行点线面的结合装饰潇湘的衣服。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据图片以及线条装饰进行创作。
四、作业展评
五、教学小结：
今天我们学习了生活在曼谷的可爱的小象，以后的课，老师还会带着小朋友学习更多小动物的画法，今天的课就结束了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，我们今天学习的课程是《曼谷小象》，通过本节课，让孩子们走进曼谷，感受曼谷别样的风情，了解曼谷的文化和人文风景，了解大象在曼谷的生活。同时他们还抓住了大象的造型特点进行了创造，在线条方面，我们运用了点线面结合的表现手法为小象的衣服做出了装饰。
绘画中级班—我的小汽车
认知目标：欣赏图片，了解不同小汽车的造型及颜色，找到心中最喜欢的小汽车
冷暖色知识点的复习，对比色的搭配，关于深秋主题的画面色彩表现
技能目标：观察各种小汽车的造型，把握小汽车的特点并进行设计和创作
豆子的黏贴和创作，发挥自己的想象进行画面立体感的创意
审美和情感目标：培养孩子对色彩的敏感度，培养孩子的动手能力 { 教学设想 }
教学重点：冷暖色知识点的复习以及对比色的搭配。教学难点：把握小汽车的特点并进行设计和创意。
教学准备：图片、磨砂卡纸、卡纸、记号笔、油画棒、水粉、豆子 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“小朋友们，你们每天是怎么到我们的教师来上课的呀？”
2、（学生回答）“好，有的小朋友说是爸爸妈妈送我来的，我还做了爸爸的小汽车呢。有的小朋友说我是做公交车来的，又大又宽敞。那看着这么多漂亮的汽车，小朋友们想不想拥有一辆属于自己的小汽车呢？”
二、传授新知识
（一）汽车图片
1、“老师带来了这么多各种形状的小汽车给大家欣赏欣赏，老师考考大家，虽然这么多的汽车颜色和造型都不一样，但是想让自己的小汽车开起来我们必须要具备的是什么？”
2、学生口述自己的小汽车以及汽车造型必备的东西。
3、教师根据学生的回答进行总结和归纳。
提问：汽车的造型大家心里都有个数了，那我们小汽车的颜色呢？
（二）冷暖色以及颜色的搭配
4、“老师喜欢暖颜色的小汽车，哪个小朋友帮老师搭配一下？”老师进行冷暖色的复习以及颜色之间的搭配。
[背景色彩表现]
6、“老师开着老师心爱的小汽车行驶在马路上，金黄色的树叶缓缓的飘落下来，真是美极了！” 通过教师的语言引导出背景的主题——深秋
7、最后将黄豆拿出来让学生进行自己创意
三、学生大胆作画，教师巡回指导
四、作业展评
五、教学小结：
我们今天设计出了属于自己的小汽车，看得出来小朋友们都非常的自豪。以后老师还会带着大家设计更多的作品。今天的课就结束啦。下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《我的小汽车》，首先我们学习爱各种小汽车的造型特征，在色彩方面进行了冷暖色知识点的复习，对比色的搭配，关于深秋主题的画面色彩表现等，培养了孩子们对于色彩的敏感度。同时我们进行了豆子的黏贴和创作，大大的激发了孩子们的创造能力和想象能力，在黏贴豆子的过程中，也培养了孩子们的动手能力。
绘画中级班—向日葵
认知目标：了解向日葵花的基本造型特征，观察花瓣的造型，美术构图的欣赏和学习
技能目标：点线面结合创意装饰花纹，发散创意思维，进行环保袋的装饰花纹练习。整体构图的感知和技巧学习
审美和情感目标：装饰环保袋，树立孩子环保的意识，增加生活的趣味
{ 教学设想 }
教学重点：点线面结合创意装饰花纹。教学难点：整体构图的感知和技巧学习。
教学准备：图片、环保袋、记号笔、铅笔 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“小朋友们，今天啊，老师用鲜花代表你们每个人来做一个游戏——鲜花蹲。出错的小朋友自动淘汰哦，最后胜出的有精美的小礼品。”
2、（学生做游戏）做玩游戏问学生：这些花中哪种花的果实是可以用来吃的？
二、传授新知识
（一）向日葵图片
1、“哪位小朋友告诉老师向日葵花和其他的花比较起来有什么不一样的地方？”
2、学生回答
3、同学们说的都非常的棒！
4、教师总结向日葵的造型特点以生长及习性等。
（二）装饰线条
5、（微机演示同学各种线条）“下面我们来看看我们学习过的几种线条，小朋友们知道的可以大声的说出来。”
6、“复习过这些线条，我们要运用这些线条将它组合起来装饰我们美丽的向日葵。”
7、教师可以选择几种线条进行组合拓展孩子的创意思维。
8、小朋友们知道我们今天要用什么材料进行绘画吗？像学生灌输环保的意识，用环保手提袋代替塑料袋。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
四、作业展评
五、教学小结：
今天关于向日葵的造型以及线条的运用我们就学习到这，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《向日葵》，首先在造型方面我们学习的向日葵的整体造型和花瓣的单独造型的练习。本节课中还进行了整体构图的感知和技巧学习。其次在对向日葵进行装饰时，孩子们用到了点线面结合的表现形式进行装饰，充分发散了他们的创意思维。我们今天实在环保袋上进行作画，开阔了孩子们对于美术绘画载体的见识，以及提高了他们对于环保的意识。
绘画中级班—牡丹花
认知目标：认识牡丹花，了解牡丹花的造型特点和其在中国传统文化中的寓意和美术表现形式。花的涂色规范和练习方法的认识，花瓶的欣赏和设计
技能目标：学习画各种基础造型的牡丹花，并掌握涂色方法，同类色的运用对花瓶进行装饰的练习。自主设计各种造型的花瓶，并能够尝试通过色彩体现出中国传统文化的内涵和风韵 审美和情感目标：通过花了解历史，感受中国传统文化的博大精深 { 教学设想 }
教学重点：花的涂色规范和练习方法的认识。
教学难点：学习各种基础造型的牡丹花以及自主设计各种造型的花瓶。
教学准备：图片、卡纸、彩铅、水粉 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“小朋友们，老师经常被比喻成园丁，那你们呢？你们会被比喻成什么呢？”
2、“很好，你们就是祖国的花朵。那自然界里真正的花朵，你们喜欢哪种？为什么？举手回答。”
二、传授新知识
（一）看图片
1、通过看老师提供的不同样的花朵图片识别牡丹花。这种方式可以让学生直接的看到牡丹花的特征。同时总结牡丹花的造型和涂色的方法。
2、学生自己讲述他们所了解的关于牡丹花的历史。
3、小朋友们说的都非常的棒，让老师也受益匪浅呀。
提问：如果，老师买了两束牡丹花带回了家，你们帮老师想想办法要放在哪呢？
（二）传授花瓶造型
4、“小朋友们真是太聪明了，那如果是你，你会选择什么造型的花瓶呢？”
5、展示各种不同造型的花瓶
[花瓶图案]
6、前面我们学过了很多的线条，以及如何运用点、线、面将我们画面变得漂亮，今天我们就要运用我们学过的知识装饰我们的花瓶。
7、提示花瓶上的图案要跟着花瓶的形状弯曲。
8、同类色的学习与运用进行讲解。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
四、作业展评
五、教学小结：
今天我们学习了牡丹花的造型，还有设计了自己的花瓶。在生活中搜索更多的素材用我们的画笔将它表现出来。下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《牡丹花》，这堂课中，孩子们认识并了解了牡丹花的造型特点以及中国传统文化中的寓意和美术表现形式。在色彩方面，进行了涂色的练习。同时孩子们还自己设计了花瓶以及花瓶的图案，是他们的创造性得以发挥，在设计花瓶时也教授了同类色的运用。
绘画中级班—鸟窝
认知目标：观察图片，了解小鸟的生活环境和鸟窝的制作，感受大自然的神奇。
装饰线条的运用和复习
技能目标：观察图片，了解小鸟的生活环境和鸟窝的制作，感受大自然的神奇
装饰线条的运用和复习
审美和情感目标：了解大自然中动物的生活方式，感受大自然 { 教学设想 }
教学重点：装饰线条的运用和复习。教学难点：小鸟的画法和鸟窝的画法。
教学准备：图片、卡纸、记号笔、水粉、油画棒、稻草 教学过程：
一、导入新课
1、导言：播放鸟巢的图片。“哪些小朋友去过北京啊？那你们肯定知道老师给你们看的图片是哪座有名的建筑啊？”
2、（学生抢答）“小朋友们回答的很好，图片上就是有名的鸟巢体育馆。老师没去看过，看过的小朋友告诉老师通过鸟巢你联想到了什么？”
二、传授新知识
（一）鸟窝图片
1、“刚刚啊，小朋友们说了，鸟巢的灵感就是来源于树上鸟窝的造型，那我们就来欣赏一下鸟窝到底是什么样的。”
2、鸟窝是如何制作成功的？以及是运用什么材料，学生进行抢答。
3、小朋友们说的真是太棒了！
（二）学生创意故事
4、“今天啊，老师带来了一直鸟妈妈和三只鸟宝宝，现在小朋友们告诉老师，如果是你，你怎么来帮他们打造温暖的小家。”
5、学生进行故事创编，老师提示鸟的生活环境。
小结：好，小朋友们的故事说的非常好，大家都想帮鸟妈妈打造温暖的鸟窝。但是你们得给自己的故事加上主人公哦。
6、教师讲解鸟的造型特点积极复习线条，让学生用线条装饰鸟。
7、提供多种作画工具，学生自行创意。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
四、作业展评
五、教学小结：
今天同学们的小鸟和鸟窝完成的都非常漂亮！因为有你们神奇的小手，鸟宝宝们才可以这么的开心！今天的课就结束了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《鸟窝》，本节课中，了解小鸟的生活环境和鸟窝的制作。在造型方面，他们突出了鸟类的造型特点，线条方面，运用了我们学习过的线条进行组合为小鸟进行装饰。同时我们还学习了用不同种材料对自己的作品进行装饰，突出了画面的立体感。
绘画中级班—印第安人
认知目标：观察图片，了解印第安人的生活环境和生活习惯，了解印第安人的着装特点和民族文化
技能目标：观察印第安人的着装，并进行模仿和拓展创作，注意把握人物面部的比例和位置
②观察图片，找出大自然中各种动物身体的花纹，并选择自己喜爱的运用到印第安人头上羽毛的装饰，表现出不同感觉的印第安人造型 审美和情感目标：了解世界各地趣味文化和地域风情，感受世界的美好 { 教学设想 }
教学重点：注意把握人物面部的比例和位置。教学难点：表现出不同感觉的印第安人造型。
教学准备：图片、卡纸、记号笔、水粉、油画棒、海绵 教学过程：
一、导入新课
1、导言：教师准备白、黑、黄三种颜色的纸贴在黑板上。“小朋友看看自己的皮肤，觉得自己是哪种皮肤就站到那张纸的前面。”
2、（学生做游戏）“不知道会不会有小朋友站错了，冒充外国的小孩哦。”
3、通过这个游戏，我们知道在世界上有三种肤色，而我们是亚洲人，所以是黄色的皮肤，今天呢，我们去看看印第安的小朋友是什么样子吧。
二、传授新知识
（一）肤色的不同
1、普及一下关于三种肤色的知识
2、看印第安人的图片，学生讲述有意思的特点。分别从衣着，生活环境和民族文化这几个方面说。
3、主要讲印第安人的着装特点找出来和学生进行交流。
提问：小朋友们，你们发现印第安人衣服上的花纹都是取自哪的啊？他们都有什么特点呢？
4、学生回答。“你们回答的都非常好，印第安人衣服上的花纹，头上的羽毛都给我们的小朋友留下了很深的印象。”
5、下面我们就来画印第安人，注意我们面部五官的位置以及比例。
6、图片欣赏，面部比例解析。
7、好，好多小朋友都迫不及待的想自己动手画画了。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据我们刚刚所总结的印第安人的特点以及对面部比例的理解作画。
四、作业展评
五、教学小结：
世界上还有很多非常有意思的民族，小朋友们回家可以再学习学习哦。今天的课就上到这了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《印第安人》，通过本次课程的学习，让孩子们了解了印第安的民族特色以及生活习性，丰富了他们的课外知识。同时他们对印第安人着装方面进行了学习，并发挥了自己的想象，运用动物身体的花纹对自己设计的印第安人进行装饰，很好的培养了他们的创造性思维
绘画中级班—绘画之乐器也疯狂 教学目标：
认知目标：认识绘画，了解绘画的作画风格，学会欣赏绘画的经典作品---疯狂的乐器，并加以自己的想法和创意进行名画的模仿 了解和学习抽象画的创作。
技能目标：掌握水粉的绘画技巧，模仿世界名画，通过实践了解和感受画家作画的过程和心得。
审美和情感目标：提高孩子审美能力，开阔知识面。
{ 教学设想 }
教学重点：掌握水粉的绘画技巧，模仿世界名画。教学难点：了解和学习抽象画的创作。
教学准备：图片、水粉纸、铅笔、水粉 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“小朋友们，老师播放几段音乐给大家欣赏欣赏”“哟没有小朋友告诉老师不同类型的音乐都是什么乐器演奏出来的呢？”
2、（学生听音乐并进行回答）
二、传授新知识
（一）播放音乐和图片
1、通过刚刚听音乐猜乐器的游戏我们了解了原来不同的乐器演奏出来的乐曲这么的不一样
2、“那你们在生活或者电影电视中见过哪些乐器，举手告诉老师。” “又有哪些小朋友是学过乐器的呢？”
3、你们说的都很正确也很好。
提问：如果让你将几种乐器组合起来演奏一首歌曲，你会怎么选择？
（二）各种乐器的图片
4、小朋友们的想象力真是太丰富了，现在啊，老师将绘画大师的作品拿给你们瞧瞧，你们觉得他的画里有哪些乐器？他的画又有什么特点？
5、（微机演示绘画作品）
6、学生回答
小结：小朋友们的眼睛可真是太厉害了！
7、总结画面特点以及普及抽象画的概念和知识点。
小结：小朋友们欣赏完大师的抽象作品，是不是也很想将自己的乐器疯狂的表现出来呢？
三、学生大胆作画，教师巡回指导
四、作业展评
五、教学小结：
今天小朋友们对于乐器的表现都非常的好，抽象画的学习也让你们离大师越来越近了，好好努力哦。今天的课就上到这，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《绘画之乐器也疯狂》，首先我们欣赏了绘画大师的作品，通过模仿大师的作品，日前那个孩子们感受到了大师作画时的内心感受。同时他们对画进行了自己的创意改编，培养了他们的创造性思维。对于抽象画的学习也提高了他们的审美能力，开拓了他们的知识面。
绘画中级班—睡莲—莫奈 教学目标：
认知目标：①认识莫奈，了解莫奈的作画风格，学会欣赏莫奈的经典作品---睡莲，并加以自己的想法和创意进行名画的模仿
技能目标：①掌握水粉的绘画技巧，模仿世界名画，通过实践了解和感受画家作画的过程和心得
审美和情感目标：①提高孩子审美能力，开阔知识面
{ 教学设想 }
教学重点：用自己的想法和创意进行名画的模仿.教学难点：掌握水分的绘画技巧,模仿名画。
教学准备：图片、纸、水粉 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“今天我们来比赛一下，看看哪个小朋友认识的画画大师最多，最好要说出一幅他们比较有名的作品哦，小朋友们，开动你们的脑筋吧。”
2、“哇！你们知道的可真多，今天啊我们就要模仿一位大师的作品，它就是——莫奈的《睡莲》
二、传授新知识
（一）了解莫奈
1、先让学生来回答他们所了解的莫奈。
2、然后教师播放莫奈的作品加以总结和归纳。让学生了解莫奈的绘画风格以及《睡莲》这幅作品的想法和意义。
提问：现在，听完老师对莫奈以及他这幅作品的介绍，同学们对于这幅作品可以发表一下自己的见解或者说我想给他进行创意的部分。
（二）学生进行创意构思
4、学生说出自己的想法，老师进行总结，尽量保留学生所有的想法的同时对他们的想法在作品上的表现惊醒指导。
5、讲解水粉作画的技巧和需要注意的地方。
可以运用其他图片进行讲解。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据大师的作品进行模仿。
四、作业展评
五、教学小结：
今天我们模仿的大师是莫奈，同学们做的都很好，模仿的同时我们都有了自己的创意，希望同学们回家多多了解一些著名的画家，感受一下大师的世界。好，今天的课到这就结束了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，我们今天学习的课程是《睡莲—莫奈》，通过模仿大师的作品，实践了解和感受画家作画的过程和心得，学习到了如何欣赏大师的作品。在技能方面，今天孩子们掌握水粉的绘画技巧，也提高了他们的审美能力，并且开阔了孩子们的知识面。
绘画中级班—虎头娃娃 教学目标：
认知目标：观察动物园老虎的特征，了解虎头鞋在中国民俗文化中的寓意。了解虎头鞋的表现形式，颜色的运用特点等知识，感受中国民间文化中对色彩搭配的运用和搭配。技能目标：将虎头鞋的元素进行提炼和整合，创意各种造型的虎头娃娃 尝试模仿用民俗画中的色彩去表现作品，感受民间文化的丰富和内涵
审美和情感目标：了解民间文化，感受中国文化的内涵和底蕴，感受民间手工艺的巨大能量。
教学重点：创意各种造型虎头娃娃。
教学难点：对比色的搭配和运用。
教学准备：图片、素描纸、油画棒、颜料、皱纹纸、KT板 教学过程：
一、导入新课
1、导言：“小朋友们有没有去过动物园啊？那你们发现动物园里比较凶猛的动物有哪些呢？”
2、（学生抢答问题）“狮子，老虎，熊…….”“那你们相不相信老师可以将凶猛的老虎变得很可爱呀？”
二、传授新知识
（一）虎头鞋、帽、枕知识普及
1、“刚刚有好多小朋友还不相信老师可以将凶猛的老虎变得很可爱，好，那我们先来看看这头小老虎可不可爱。”
2、（播放虎头鞋图片）
3、谁来跟老师说说你们有没有穿过虎头鞋，带过虎头帽？虎头鞋和帽是怎么来的？它有什么寓意呢？
4、学生回答问题，教师总结以及普及关于虎头鞋帽的文化。
（二）虎头鞋造型特征和颜色搭配。
5、看完了这么可爱的虎头鞋和虎头帽，有没有聪明的小朋友发现虎头鞋的造型和颜色的特点 ？
6、提示学生设计出具有虎头文化特色的虎头娃娃。
小结：小朋友们说的非常棒，虎头文化是中国历史悠久的文化，所以他的造型和色彩搭配都有着浓浓的民族风味。
6、图片展示
7、了解完虎头的造型和特征，我们要将这些民族的元素加入到我们的创作中来，那我们现在就来设计出一个可爱的，造型百变的虎头娃娃吧
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据虎头鞋的特点进行创作。
四、作业展评
五、教学小结：
我们中国的民族文化历史非常悠久，今天我们就运用到了传统的虎头鞋设计出了一款可爱的虎头娃娃，小朋友们回家可以多多了解中国的历史文化，充分的利用他们进行创作哦。今天课就结束了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《虎头娃娃》，我们充分利用了中华民族文化历史悠久这一优势，将我们优秀的历史文化与课堂内容相结合。孩子们设计出了造型各异的虎头娃娃，同时他们还对民族文化的造型特点以及民俗画中的色彩表现进行了了解和学习。是他们感受中国文化的内涵和底蕴，感受民间手工艺的巨大能量。
创造中级班—剪影 教学目标：
认知目标：剪影的文化了解与学习
画面整体构图的方法学习
技能目标：掌握鸟类造型特点和图形元素的画法和装饰
背景颜色的搭配练习
审美和情感目标：通过整体的构图思考，培养孩子整体意识，并感受剪影所带来的乐趣 { 教学设想 }
教学重点：鸟类造型特点的学习。教学难点：整体构图的意识。
教学准备：图片、白卡、记号笔、水粉 教学过程：
一、导入新课
1、导言：用手电筒照着一面墙，教师用手做出各种动物的造型。“小朋友们，看看墙上面出现了什么啊？”
2、学生回答，“是不是觉得很神奇啊，老师的手一会变成小鸟，一会变成小人，哪位小朋友想自己来试试，看看你的小手可以变成什么？”
3、学生自己演示。
二、传授新知识
（一）播放图片
1、通过刚刚这个有趣的小游戏，我们发现啊原来影子是个这么神奇的东西啊
2、“谁能告诉老师，影子是怎么来的呢？我们的影子跟现实中的事物又有什么区别呢？”
3、（学生回答）“小朋友们说的很好
提问：如果老师想画一只小鸟的影子，我们应该画什么，不应该画什么，举手回答。
（二）播放各种动物的照片
4、刚刚问题还是没有难倒我们聪明的小朋友啊，你们回答的非常好。把握住了我们这节课的重点。
5、“今天呢，老师就给大家一个任务，将我们的小鸟的一家通过剪影的方式给画出来，看看谁画的又快又好。”
6、展示鸟的造型，教师总结鸟的造型特点。
小结：小朋友们注意哦，我们不仅要画出好看的小鸟剪影，还要注意自己的构图。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
四、作业展评
五、教学小结：
今天我们又学习了新的绘画表现形式，小朋友们回家还可以将自己的影子画出来哦。今天可就结束了，下课！
六、课程介绍：
小班绘画教案：五颜六色的毛毛虫 教案下载
课程目标：
1，引导孩子们观察小动物，激发孩子对绘画的无比兴趣。
2，学习用图案结合的方法，画出毛毛虫，提高孩子大胆的想象力。
3，让孩子给毛毛虫的身体不同地方涂上颜色，增添孩子对颜色的应用能力。
课程准备：
1，事先准备好，关于毛毛虫的课件或几张毛毛虫的图片。
2，课件中，要事先做好一步一步画毛毛虫的步骤。
3，在课堂中，再重复一遍课件里画画的过程。更慢一些，画的时候，要尽量用语言来表达过程。
课程过程：
1，课件出现，老师开始以激动的口气问孩子，这是什么呀？引起孩子对课件的兴趣，并达到极好的互动。
2，老师引导孩子观察毛毛虫，长长的身体，圆圆的脑袋，多条腿，以及全身长满了毛毛。
3，课件播放完后，老师开始一个步骤一个步骤地示范画毛毛虫的过程。
4，画出一个圆头，然后画上五官，眼睛，鼻子，嘴巴和长长的触角。
5，再画上毛毛虫的身子。依据个人的了解可以几个圈连在一起。
6，给毛毛虫涂上颜色，可以不同的节涂不同的颜色，以美为最终目的。
课程指导：
有些孩子对毛毛虫的概念还不是那么明确，所以老师要给不会画的孩子耐心的指导。尤其是告诉孩子，毛毛虫的身体的结构，是几个圆圈连在一起的，孩子自然就会理解了。
当孩子画完了，老师则可以建议孩子们展开想象力，给毛毛虫配上它生活的地方，包括小草，花等等。
课程总结：
课题：《场景色彩绘画》 课时：1小时 课型：新授课
教学目标
知识与技能：了解场景绘画的基础知识，掌握场景色彩的构图、造型、色调的表现方法。过程与方法：1熟知场景色彩写生的步奏、运用色彩造型的基本知识进行场
景色彩写生。
2临摹写生结合把临摹的知识运用到写生中，把写生中的问题在临摹中得到解决。
情感态度价值观：培养学生色感，体验丰富的色彩画面，把写生中的色彩感情表现在画面中，提高分析和作画能力。
教学重点：1对物体的明度、冷暖以及整张画的色彩倾向有明确的方向
2把握写生色彩的一般规律，单个物体的明暗、冷暖色彩的表现方
法，场景画中的色调。
教学难点：1场景构图，空间感
2色彩写生中环境色、光源色、固有色的认识及其形体的认识与塑造
教学过程
课前准备：教师提前习作 讲授新课
导入新课：冷军老师油画场景色彩欣赏（素描是基础造型）
一、讲述色彩基本知识（4项）
1、色彩的三原色和三间色以及他们之间的关系
三原色：其只有三个，红、黄、蓝 这三色用任何颜色都调不出来，用它们可以混合出许许多多的色彩，故称为三原色。
间色： 用两个原色相混合而成。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三间色。不等量的想家会呈现无数种间色，数值不同色相各异。
复色： 那么在升级一下就是用不等量的三原色相混合而成．数值不同可混合出许许多多的复色。（或两间色相混合如：橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
2、色彩的三要素：色相、纯度、明度（这是色彩非常重要的三个属性！）
色相——就是色彩的模样、相貌。一般情况下分红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个基本色相。
如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相命名的方式有多种
1）固有色色名法：颜色与某物体色接近而命名。如：玫瑰红、桔红、桃红、砖红、柠檬黄、金黄、草绿、橄榄绿、天蓝、湖蓝等。
2）文学性色名法：使用文学色彩浓郁的字眼命名。如星际璀璨色、地中海红色、热带雨林绿色、沙滩色、敦煌沙漠色、太空色等。
3）简化色名法：根据色彩所呈现的不同色倾向度予以概括性的称谓。如红色可分别称呼鲜红、深红、暗红、粉红等。
纯度——色彩的明暗程度。表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。
，又叫饱和度。即色彩的鲜艳与灰浊，黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为“0”其中红色纯度最高、绿色纯度最低，其余居中。
1）如红颜色，当它红到不能再红时，它的纯净度就很高。
2）当它混进其它颜色时，鲜艳度降低，不再纯净了。
3）纯度有高纯度、中纯度、低纯度之区别。
明度——指色彩的明暗深浅程度。也叫色彩的亮度。
色彩学上以明度标尺来衡量色彩的明暗深浅。称低明度色彩、中明度色彩、高彩明度色 色环
同类色
对比色（互补色）
冷暖色——色彩的冷暖又称色性，实际上是由于人对色彩的心理作用造成的，蓝色、紫色等色彩容易让人联想到天空、大海、冰山等，带给人的感觉是冷的。我们称之为冷色。而红、橙、黄容易让人联想到火焰、太阳、火山等给人的感觉是暖的，我们称之为暖色。除此之外对色彩冷暖的理解还应该注意两点：
1，色彩的冷暖是相对的，没有绝对的冷暖。
2，冷暖可以看做是色彩性质的概括性分类，就是把众多色彩用冷暖来
区分的一种方法，黑和白是相对立的，美和丑是相对立的，那么冷色和暖色也是相对立的。在微妙的色彩变化中，色彩的色相我们很难把握，这时候用冷暖来区分就好多了。
4、色彩的对比：（见图PPT）
色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，和其他色彩比较也会有这种现象。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。
明度对比：因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。
明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。在绘画中，由于空气中的粉尘使得，明度的对比可以很好的呈现空间感。
纯度的对比：将两个或者两个以上不同纯度的色彩并置在一起能够产生色彩鲜艳或混浊的感受形成的对比。在绘画中如果只用高纯度的色彩堆积，会给人一种刺激和烦躁感；反之，如果前世灰色，缺少适当的纯色来对比，画面有容易显得单调沉闷。
补色对比：它是由人的视觉生理功能造成的一种对比。就是将两种互为补色的色彩同时放到一起，给人的感觉是这两种色彩的对比度更强。或者将一种较强纯度的色彩和白色、灰色等纯度很低的色彩放到一起，人在观察时会发现白色灰色等色彩上有了强纯度色彩的补色。只要有色彩同时放到一起补色效应就会发生作用。
冷暖对比：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
5、色彩的协调——在色轮上处于相对位置的两种色彩它们之间的视觉对比效果是鲜明的，能给我们一种强烈的色彩跳动感。在色轮上比较靠近的一些色彩，波长比较近，视觉上不引起跳动，当相互配置在一起时，显得和谐与协调，感到平缓与舒展。
邻近色和谐：含有同一种色光成分的一些色彩，如红、红橙、橙、黄橙之中都含有红色，黄绿、纯绿、蓝绿之中都含有绿。
低饱和度和谐：对比色彩中各自掺入别的色彩或受照明光线影响，使明度提高或降低，都会降低这些色彩的饱和度。如品红和绿是互补色，则淡品和浅绿对比性质减弱，呈和谐颜色。
面积和谐：对比强的色彩配置在一起，加大面积上的对比，也能达到协调的目的。
6、色彩美感形成的因素：色彩在画面中的位置、面积、形状、明度、纯度、色相、冷暖、肌理、笔触等产生的节奏感、韵律感达到了对立统一的效果，给人产生的愉悦感，就是美感。
固有色——物体本身的颜色（展示静物）
环境色——周围环境呈现出来的色彩关系，（如不同颜色衬布对静物固有色彩的影响，及纯颜色物体对周围物体的影响）
光源色——不同的光源色照射对物体固有色的影响
7、色调——一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。
就是色彩对立统一中的统一。
就是大协调小对比。
二、场景色彩绘画具备的基本知识点（10项）
1、构图合理
构图：所谓的构图就是对画面景物的取舍、布局和结构
师：在场景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图方法与构图形式恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅画的成败。
造型透视准确
绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。不论是什么形体都是离不开色彩的，色彩也离不开形体。色彩和形体是辩证统一的关系。所以，造型的规律在色彩写生中必须要着意运用。画面的形态、空间、虚实、质感、层次等都受到色彩的影响。
（分析实景与绘画构图的灵活变化）
3色调统一 色彩关系准确
色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握，因为场景色彩的物体更多，场景大，细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。主题明确
场景色彩具有独特的情调，画面才能表现出一定的意境。这就要求我们对所描绘的对象要具有真实的感情和表现的激情。一幅好的场景色彩，有感染人的情调，画面意趣高雅，引人入胜。
物体质感
注意用笔的走向，干湿笔法的运用，明暗交界线的变化非常重要！（分析范画）
5色彩丰富 画面完整
色彩丰富所指的并不是五颜六色都往上面加，而是在一定的色彩关系下 通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果；
完整的画面就需要对所有物体统一，把任何一个部分截图或者单个物体拿出来看出来都是完整的画面不能给你一种某一个区域没有画完的感觉，无论是体积大的物体还是体积小的都需要有明暗关系色彩关系 以及物体与物体之间的联系；
6气氛浓郁 有一定的艺术表现力
气氛主要来自于对画面光感的把握才能有艺术表现力 应为气氛是有强大的感染力的。（分析范画）
三、观察方法
1、整体模糊观察法：注意是在观察室让自己的眼睛处于不聚焦的状态，而且一眼必须把整个取景范围看全。应为没有聚焦在某一点上，只有在形不清楚的情况上。色彩感觉才异常活跃，这时候画面才能扣住整体颜色，把握画面整体的色调。
2、往复转动观察复杂场景：来回转动的观察是对总体色调有一个鲜明印象的前提下，先确切把握各色块之间的关系，使你能感受到其中对比强烈的色块是怎样在一种整体感受中共存。如果能正确的把握画面中各个色块之间的区别和联系，那么你所需要控制的色调问题就解决了。
3、极限收缩：“极限”是指取景范围从最深到最亮，从最冷到最暖的两极。大家经常会遇到一个场景里面黑白对比、冷暖对比非常强烈。如果处理成不好画面就会躁、脏、艳俗、花乱、处理这种画面就需要很好的运用“极限”处理方式。画面除了这两极之外其余色块都不能超越，皆在其中非常有序的间内收缩，这个调子也就控制好了。所以定准两极的色块是最重要的前提。
四、色彩场景的点线面构成
绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。色块如何布局是关系到画面整体色彩效果的另一个主要因素，一个色调中突出色块的布局尤为讲究。如：亮调子中的重色块，黄调子中的紫灰块，红调子中的绿色快，谈布局的时候实际上是指这些点状、线状、面状的颜色在画面上构成的关系。其大小、疏密、形状相互之间形成一种节奏方能产生视觉上的愉悦，及“美感”因而画面中突出的色块尤其讲究摆布在哪些地方。大小、练习起来看他们之间的关系怎样。
五、光感的表现
光感一般大致可以分为两种：
1、强光；
2、弱光。色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素。但有时在色彩关系对比很大，画面上还是感受不到光感，其主要原因是投影形不清晰，如果平时不注意或者没有这个概念，就很难取得很好的观感效果。
六、色彩丰富
1、同类色要区分：同类色是让画面统一的一剂良药，但是同类色又是很容易让人混淆的一个难题，主动拉开同类色的区别意味着“变化”的开始。仔细分辨下面的画中花丛中的黄色的花有多少种吧，各种明度纯度冷暖，太丰富了！
2、灰色会使纯色更漂亮：灰色是具有柔和稳定的特制的，所以才会被称为“高级灰”，其实颜色本没有什么高低贵贱之分，只有当他们舒服的搭配在一起才会让人产生“高级”的感觉，所以想让画面颜色丰富起来不要忽略灰色的使用。
3、局部颜色的丰富：暖中有冷，冷中有暖，互相穿插，又不影响整体，局部变化的也是画面丰富的重要因素。当然变化也要有节奏，处处都变化也就没变化了。好的画面每一个局部可能都是一幅精彩的抽象画。
一、坦培拉绘画历史悠久,制作工艺复杂,追求宗教精神的持久和永恒。古老的坦培拉绘画是油画艺术的源头,其历史可上溯至古希腊和中世纪。据说最早由13世纪佛罗伦萨画家奇马布埃首创,后由其弟子乔托将此技法加以改进完善,广泛应用于木板圣像画、羊皮纸手抄本插图和壁画中,盛行于意大利、尼德兰和佛兰德斯等国家和地区。许多大师,如达·芬奇、丢勒、巴尔丢斯、怀斯、洛佩兹等等,都普遍采用坦培拉技法。
坦培拉绘画的制作方法非常严谨复杂,古代的画家用蛋黄制成的乳液画在精心制作的复杂的白色石膏底子上。作画时不强调个人的艺术感受,他们按照教会的要求,遵循一定的程序作画,将自己对宗教的信仰力量投入其中,强化神性,追求精神上的永恒和崇高。装饰性的画面,抽象变形的人物形象,描述了与客观世界相反的、充满神秘主义和象征性的精神世界。坦培拉绘画既可逸笔草草,也可精描细刻。其作画方式主要是多层叠色法,在不断地提白罩染中,色彩自里向外,逐渐饱和丰富,焕发出悦目的光彩,柔和自然,有如绸缎一般的光泽历经千年不变。坦培拉绘画材料语言宽泛,复杂的工艺体现出强烈的精神性,内敛、永恒、高贵的文化属性又赋予其在现代材料绘画中特殊的意蕴。一些当代艺术家开始探索和重新认识坦培拉绘画的材料语言的魅力和艺术价值,将坦培拉绘画的精神性和文化性与中国传统文化结合赋予到中国当代综合材料艺术的创作中来。
二、坦培拉绘画材料语言独特,易于表达具有平面性和抽象性的艺术形式。油画出现以后,坦培拉绘画与油画并行一段时间后渐渐被人遗忘,到了19世纪末20世纪初,许多画家又重新开始探求坦培拉的技法奥秘。立体派的产生打破了传统绘画媒材的界线,勃拉克、毕加索等艺术家把综合材料的概念引入架上绘画,坦培拉绘画获得了新的表现形式。
许多国外大师都善于运用坦培拉绘画技法。比如西班牙画家安东尼奥·洛佩斯·加西亚,以写实的传统方式表现事物内在的真实本质。他的许多作品是木板坦培拉,画风细腻,色彩沉稳含蓄,画面虚实相生,色层丰富。艺术家用坦培拉这种古老的绘画手段,利用其可以刮擦的特点,制作出斑斑驳驳的肌理效果,营造出朦胧的意境和别样的趣味。画面材料语言独特,作品内涵深刻,显示出艺术家对材质的高超的驾驭能力。
保罗·克利的作品绘画语言丰富,他充满个性地运用所有的材料,在他的许多坦培拉画作中可以看到制作过程的痕迹,斑驳剥落的层次、刮擦的划痕。他常采用坦培拉、粉蜡笔、水彩、油彩等多种材料混合,运用复杂的技巧,如摩擦法、彩色墨印法、水洗法等来增加画面效果,强调材料的精神性和材料本体语言的表现力。他在裱上白垩的画布或厚纸板上作画,画面富于质感,很适合坦培拉的层层渲染,画面效果丰富而耐人寻味。坦培拉可流动、可凝固的材料特点,符合他充满了音乐精神的绘画创作,并可借用古老的材料表现他充满温情、智慧、梦幻和想象力的心灵。从材料语言的角度审视坦培拉绘画,它有强大的包容性、独特的人文精神、迷人的画面效果,易于表达具有平面性和抽象性的艺术形式。材料从作为绘画的载体转而成为审美意趣的焦点,坦培拉作为综合材料艺术的一个系别与蜡画、水彩、油画等相结合,创造出新的绘画形式。
三、坦培拉绘画在中国当代综合材料艺术创作中的拓展与延伸。艺术材料本身的精神性与物质性给艺术家提供了无限的创造可能性。坦培拉绘画对于欧洲传统绘画有着深远的影响,对于中国当代综合材料艺术的拓展也起着重要作用。其独特的技术材料、丰富的表现形式,与中国传统文化相接近的文化精神,都可以为当代艺术家创造性地运用、传承和发展,赋予这种古老的材料以新的生命力,推陈出新,使传统和当代接轨。
国内目前对坦培拉绘画技法在综合材料中的运用研究还处于探索阶段。由中央美院油画系张元教授主持的材料表现工作室,在近十几年的教学研究中取得了显著的成绩,从工作室走出了一批优秀的材料艺术家。在当前的文化语境下,如何利用坦培拉绘画,探索这种绘画材料语言的精神性,发挥其易于与其他材料相结合而又能保持自己独立特性的特点,是艺术家在综合材料艺术的创作中应该给予重点关注的。在坦培拉绘画材料语言的扩展和延伸上,应该努力探索坦培拉绘画材料与丙烯、乙烯、水调油画等多种现代绘画材料的混合实验,探讨材料的审美属性、精神性和文化性的表达,更新艺术语言,丰富和拓展国内综合材料艺术的表现形式。
【关键词】综合材料 情感表达 体现
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0194-02
一、综合材料绘画的特点
画家在绘画的过程中会产生各种各样的观念，这些观念是画家情感的集中表现，但是在现在的技术水平的影响之下，肌理的运用能够有利于情感的表达，画家在绘画的过程中充分表达自己的情感，在用综合材料进行绘画的时候就能够将自己的情感融入其中。
综合材料的绘画运用多种艺术形式进行作品的制作，而且现在越来越多的艺术家不仅仅是在描绘景色，其实主要描述的是一种心情，就是在作画的时候的一种内心世界的反映。在综合材料绘画的过程中，情感的表达是直接构成出现绘画艺术效果的因素，因此绘画就具有了生命力，从而能够在让欣赏者看到的时候理解艺术家的心情，通过情感的表达完成相互之间的沟通，促进艺术的进一步发展和艺术家展现自己的内心世界[1]。
二、综合材料绘画中情感的体现
综合材料绘画能够借助于多种形式进行丰富表达，作者可以借助各种各样的材料丰富自己所要表达的社会特性、自然特征等。每一个绘画作品的都有着情感的融入，对于情感表达的作用就是既能够帮助艺术家抒发自己的情感，又能够不断地推进艺术的发展，还能够感染观者，情感表达是人们进行社会生活的一个重要的方式。
（一）增强了作品的艺术生命力
1.作者内心情感的画面抒发
绘画是艺术家内心的表现，在绘画的创作过程中艺术家能够将自己的内心进行充分的展示，所以情感在综合材料绘画创作的过程中体现了更进一步帮助作者展现自己的内心世界，将自己内心中对于世界的认识和心中的感悟在绘画中充分的展现出来，并且这一种作用也有助于促进绘画艺术的发展，让绘画成为一种思想的交流工具，让艺术家与欣赏者的思想在观赏的过程中进行交流。
2.与时代的发展相结合
情感在综合材料绘画中最重要的一点就是与时代的发展相结合，在符合时代的发展的基础上促进艺术的进步，让艺术在时代的发展影响之下不断的提升创造性。每一个时代都有着对于艺术的一种认识，情感就是艺术家对于绘画的一种认识，现在越来越多的时代因素已经成为了影响人们价值观和认识观的重要方面，所以只有在不断的展现时代的发展的基础上才能够为促进时代的发展做出重要的准备，情感的表达已经成为了绘画中一个重要的影响因素，绘画的情感表达也在很大程度上展现出了时代的发展情况，结合了时代发展的艺术作品，为作品本身注入了一种生命力，使作品能够流芳百世[2]。
（二）改变观者的欣赏视角
1.多样化的材料和技法
综合材料绘画通过材料的材质美和独特的物性，增添了画面独特的肌理效果。长久以来，艺术家们为了更好地表达内心想要的感染力一直在探索不同材料的相互嫁接与糅合，因为综合材料绘画是自由的是创新的，所以用到的材料以及表达方式就显的较为丰富多彩与自由，符合了现代社会中一种人性化多元化的趋势。在我们的生活中，石头、树叶、沙子都是非常常见的物品，但是一旦画家对于某件物品产生了感情，它就变成了一种艺术品，会让整幅作品更加生动。
2.观者欣赏意向的转变
综合材料绘画的出现和发展不管对于画家还是观者来说都是一种前所未有的突破，一方面画家有了一种能够放心抒发自己内心情感的方式，在画面中所运用的每一个笔触，每一寸肌理都可以被用来展现画家的内心世界，一切都是从主观角度出发，通过画家个人对于每一件物品的理解和物体的特性，随意的运用最能体现自己情感的物品，在作品中表达出自己各种各样的情感;另一方面，观者对于画面运用的材料以及呈现出来的肌理效果也有自己的想法与理解，这就带来了一种完全不同的欣赏体验，观者通过作品使用的材料结合自己的想法自由想象，去体会画家想要去表达的喜怒哀乐，这就让综合材料绘画成为一种具有延伸性的作品，让观者有了自由的观赏体验。
情感表达在综合材料绘画中具有着重要的因素，而且随着时代的发展，情感表达已经成为了绘画的艺术发展的一个重要的方面，多元化的发展让情感表达获得了更多的艺术的展示的机会，艺术家在时代的影响之下进行创新，会赋予作品强烈的藝术生命力。情感是绘画作品中的一个重要的影响因素，而且这也是艺术家能够自由的在艺术的创作过程中发挥自己的理解和认识的一个很好的途径，这一种因素改变了观者的欣赏角度，使他们更能体会到作者所抒发的情感。
参考文献：
[1]熊洁.逝[J].艺术品鉴，2016，04：8-9.
