平面设计中图形符号的运用论文

平面设计中图形符号的运用论文（精选8篇）

平面设计中图形符号的运用论文 篇1

当前是一个经济发展腾飞速度超快的年代，在我国所开设的平面设计等方面的课程和院校都比较多。其中所牵涉到的图形符号及其内容的课程还包括了包装设计与标志设计、广告设计与图形创意还有CI设计以及装帧等方面的设计。然而根据以往相关这方面的统计，只有极其稀少的学校才会开设图形符号的研究这门课程。平面设计教学当中的现状十分的明显，这就强烈的要求设计师的水平一定要有所提高，不能只是简单的处于原有的状态当中去。

1、图形符号的重要性

现实当中的情况一点也不容乐观，这就强烈的说明了最根本的问题。到目前为止当前在我国所有的各个院校对于图形语言等方面的学习，其中所重视的程度和方式都还十分的不够。因此在各个院校当中，平面的设计专业也显得十分的突出。但是在教学等方面当中，所学的图形符号这门课程其中所包含的体系也非常的散乱，而且还十分的缺乏系统性的管理与层次性以及科学性等方面的管理。所以能够系统的科学地进行一些平面设计等方面的教学略微显得有些心有余而力不足。但是如果将知识等方面的教材和现实当中十分紧密的联合在一起，再进行一部分点和面的有效组织，只有让学生通过系统的学习和研究，才能更好更加全面的去掌握这些图形符号当中所运用的一些知识。这样运用的好处也十分的广泛，同时也将会有助于学生对于平面设计水平的显著提高。

2、重视图形符号的教学所表达的意义

1）图形符号一定要极其紧密的将其与教学结合到一起，并进行一些与之相关的研究以及对有关于这方面设计的应用。如果在设计的课堂当中，其中大多数的教师所讲授的知识和内容多半都是一些理论方面的知识。并且还能够刻意的去让学生进行这方面的设计及其应用，同时还可以侧重的去指导学生，只有让学生在亲自实践的过程当中所进行的对现实当中的设计所进行的一些充分的调查和研究。从不同的商业角度等方面来看，其所进行的一些平面设计一定要进行一些对号的设计，并且能够严肃的考虑到商家的所产生的一些利益与消费者之间的关系能够融洽的进行相处。经过研究发现，除了让学生进行一方面直接的参与之外还要让学生到设计实践中去，然后再对学生们进行逐一的开始对设计案例进行各方面的一些讲解。

2）对于图形符号的训练课也十分的必要，同时它还要以联系到理论课当中去。因为根据当前的状况而言，目前为止，我国的设计类学校所设置的课程所进行的一些理论课以及一些训练方面的课程也要组织学生积极主动的去参加。因为在平面设计教学当中，一定要将图形符号作为基础课程来进行学习与研究。只有把这些有关的知识作为学习的内容，通过这些方面理论知识的学习，也能够让学生在制作的过程当中获得一些心得，并能够结合一些所学的知识从中所取得的实践经验。

二、在平面设计当中图形符号作为教学的有效策略

在平面设计当中作为对图形符号的设计既要进行创造性的练习又得去做一些适应性的练习。因为进行创造性的设计，主要是指在设计当中没有固定的去进行图形符号的教学。如果能够在教学中采取一些方法和方式，这样更有利于让学生在学习的过程当中进行采取创造性练习的一些手法。同时还可以大胆的去进行一些有关于图形符号等方面的创造。它的设计与艺术水平有着不同的手法，但是它必须得具备以下的一些适应性的要求才行。

1、平面设计创造性的体现

平面设计的创造性主要体现在学生对于周围环境的适应，和跟人与人之间的相处能够彼此的适应。平面设计的创造性十分的广泛。同时也是跟图形符号有所关联的。但是适应性也不要直接的去束缚创造性的这种体现，学生只有掌握好所学的基础理论与实践经验相结合。只有这样才能够创造出十分出色的作品。

2、要进行一些定性与定量的练习

在平面设计之中一定要做到定量练习和定性练习相结合的方法，这样也是对定量练习等方面的学习进行一些不断深入的过程。同时也要求教学也要经过从浅入深和从易到难的一些不可能完成的过程，但是只有用心的去做了，才能在平面设计当中取得一定的成绩。并能够运用理论知识对图形符号进行一些概括自己所学的知识进行一些创造。

三、总结

平面设计中图形符号的运用论文 篇2

在现代商品社会中, 平面广告始终占据着非常重要的地位。平面广告构成要素由图形、色彩、标题、标语、商标、文字等组成, 这些构成要素正是代表商品信息内容的广告符号。而图形符号则是平面广告设计中最重要的元素之一。从这个意义上说, 广告的过程行为既是商品信息符号化的过程。所以, 图形符号就成为了平面设计作品成败的关键。

由此可见, 对于图形符号的合理运用, 在平面广告的信息传达过程中, 起着至关重要的作用。需要把平面广告的性质和图形符号的基本理论结合起来, 来研究探讨图形符号如何在平面广告设计中得到更合理、准确的运用。

一、图形符号的概念以及在平面广告设计中的重要性

符号的产生起源于人类的劳动, 来自于人类在反复的活动实践中的经验积累。人们反复使用某一种特定符号来代表某一固定的信息, 导致该社会对这一符号产生共同的理解。

那到底什么是符号呢?所谓符号就是负载、传播信息的基元, 是认识事物的一种简化手段。符号又是“指称者 (designators) ”, 分为两个部分“能指”和“所指”。“能指”即是符号能直接作用于人的感官形象, 指代某一事物的表现体;“所指”既是指向符号自身以外的某种含义, 符号所指代的对象。例如我们常用玫瑰花来代表爱情, 也可以用图形表示玫瑰花的形状。当我们看到玫瑰花的图形符号的时候, 我们想到的可能是植物种类的玫瑰花, 也可以想到是爱情的象征。这使得图形符号的外延意义显得非常的广泛, 由一个单纯的图像符号经过一些在文化中约定俗成的社会习俗赋予它更广泛的含义, 飞跃为一种更具内涵的象征符号。这就是图形符号不断深化的过程。

由此可见, 平面广告设计作为信息传播活动的一部分, 也就是符号活动的现实化的过程。因此, 平面广告设计本身就是符号的一种表达方式。平面广告设计中的构成要素就是代表信息的符号。平面广告设计以图形符号作为传达信息的主要手段。其中的信息的整体由两种不同结构的符号承载着, 即文字与图形。这两种结构通常是同时出现, 互相补充, 衍生出信息传达与解读的优势。图形符号与语言符号有许多共性, 图形符号更侧重于直观的视觉特性, 通过展示图形符号, 能更快更准确的把信息传达给受众。

二、图形符号在平面广告设计中的运用

在设计创作一幅平面广告作品时, 对图形符号的设计要求是能准确地传达广告的主题, 要通俗易懂、简洁有力, 而且有强烈果, 给读者亲和力和审美感觉。

结语

书籍装帧设计者就需要认清时下的时尚背景和它们所包含的文化气息, 尤其是好的创意设计, 能够将技法、程序等出现的不足掩盖掉, 如多维度、民族性和整体形式, 这也是今后书籍装帧的发展方向。而对于书籍装帧设计者来说, 不断培养自身的文化涵养, 增加其创新灵感, 而且在设计过程中不断调整设计方法, 才能够将书籍装帧设计达到具有美感的艺术效果。

参考文献:

[1][日]日杉浦康平:《亚洲的书籍、文字与设计》, 新知三联书社,

的视觉冲击力。平面广告设计的目的就是传递信息, 如何正确地运用图形元素, 更多地发掘图形符号语言的特性, 我们可以从以下几个方面来进行探讨:

在平面广告中, 图形符号比其它的设计元素更容易被受众所认知, 传播方式也更加直接而且富有感染性。例如白鸽图形在平面设计中代表了和平、狮子图形代表了凶猛好斗, 这些符号语言都通俗易懂, 大众易于接受, 体现了人们的一种共同的文化意识。

创作平面广告作品时, 要时刻注意图形符号在不同民族、不同文化背景中的差异性。

在做平面广告的跨文化传播时, 不同文化背景和经验背景对于同一图形可能会产生不同的意义解读。因为人们的行为、观念、习惯、性情等都不断受到某一文化模式的熏陶, 所以即使是表达同一理性内容的图形符号, 在不同的文化气氛下的使用, 也会产生不同的联想象征意义, 引起不同的心理反应。从而得到不同的传播结果。例如龙的形象, 在东方世界国家里, 象征的是威武、吉祥, 是褒义的象征图形。而在西方国家, 龙的形象是凶残、贪婪以及邪恶的象征。这是在不同区域文化中, 使某一具体符号有着不同的象征意义。

当代社会正在经历着越来越多, 越来越快的变化。变化着的时间和空间赋予符号以新的含义, 以新的符号取代旧的符号来表达不断变化着的事物。所以, 在创作平面广告作品时, 要注意到图形符号会因为社会因素、时代的发展发生象征意义上的变化。例如曾经农村的图形形象代表的是贫穷落后, 而现在的农村的图形形象运用在农产品上, 则变成了绿色自然、原生态的象征。所以, 在在设计平面广告作品时, 要把握好时代变化所产生出的新的象征意义。这样才能够更好的运用好图形符号, 保证平面广告的信息能更好、更准确地传播, 发挥其应有的效用。

结束语

在新世纪的平面广告设计中, 信息传播越来越受到重视, 图形符号将扮演更加重要的角色, 任何一种物质都可以变成我们图形变异的工具。社会的发展拉进了所有事物的距离, 加快了图形符号变化的速度, 可以将两个完全不同属性、本质、状态下的物质相互嫁接、转移、合并兼容, 传递出一种特别的意味。图形符号是平面广告设计中一朵艳丽绽放的奇葩。

参考文献

[1]汪哲皞.版面设计[M], 上海人民美术出版社, 2009.

[2]辛欢.图形创意设计与实现[M], 北京师范大学出版社, 2009.

平面设计中图形符号的运用论文 篇3

关键词：中国传统图形；符号；现代平面设计

中國传统图形在现代平面设计中的运用非常之广泛，甚至被称为是先到平面设计的灵感来源。本文将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详细的分析，以促进现代平面设计和中国传统文化的共同发展。

1 中国传统图形概述

中国传统图形造型独特，寓意深刻，极具中国特色，不仅是古代平面设计中的重要组成部分，更是对现代平面设计有着深刻的影响。中国传统图形指的是在中国传统文化的影响下，用点、线、面和一些耳熟能详的图形设计出的极具中国特色的图案。这些图案大多来源于中国古代的一些神话传说和风俗习惯，不仅其种类繁多，图形精美，其寓意更是深厚，主要包括人物、植物、动物和文字四大类。

1.1 中国传统图形的形态

中国的历史悠久，文化丰富，多民族聚集，为中国古代传统图形的设计留下了一个巨大的素材宝库，因此造就了中国传统图形的种类如繁星般多而灿烂，是其他国家的图形所无法比拟的。中国传统图形取材于人民的生活而运用于人民的生活，其主要是运用自然界中的一些材料，通过一些独具特色的艺术加工之后，设计成一些美丽的图形。

1.2 中国传统图形的寓意

中国传统图形的运用非常之广泛，在建筑、瓷器、铁器、铜器等的制作和建造上比比皆是。这些图形往往具有独特的寓意，其寓意之深刻是其他一些图形所无法比拟的。譬如，中国传统图形中有一种植物形象是“莲花”，在馈赠友人的书画和瓷器中是最为常见的植物形象，“莲花”在中国极富内涵，多表示“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的纯洁品质的化身。

1.3 中国传统图形的内涵

中国历史上有多种思想的交融，曾有“百家争鸣”的盛况，其中最具代表性的就是“儒”“道”“释”三家。中国传统图形在儒道释三家思想文化的影响下，具有了文化的特征。譬如儒家的“中庸之道”在中国传统的图腾组合中表现得非常明显，而道家的“道法自然，天人合一”在中国的植物图形中也同样有所表现，最后是佛家的“禅”，中国的山水水墨画中，表现的最多的恐怕就是佛家的禅意了。

2 中国传统图形与现代平面设计的关系

中国传统图形是中国几千年文化的浓缩，对现代平面设计的发展有着非常深刻的影响。对于中国现代的平面设计来说，中国传统图形就是现代平面设计源源不断的素材来源。同样，现代平面设计的发展也带动了中国传统图形在国际上的地位的提升。

2.1 中国传统图形是现代平面设计的灵感来源

中国传统图形种类繁多，多以人物、植物、动物的形象为主，承载着中华上下五千年的文明历史，在中国发展的道路上起到了巨大的作用。同时，它也是现代平面设计灵感的来源。近几年来，现代平面设计发展的脚步越来越快，也越来越向传统文化靠拢。现代平面设计发展伊始，一味地追求作品的国际化，而忽略了中国最为本土、最为传统的一些内容，因此，发展得步履维艰，甚至在其他国家眼中，中国的平面设计是没有灵魂和内容的。现代平面设计开始在作品中运用中国传统的图形，运用中国传统的文化，使作品表现出了巨大的生命力和潜力。国外的设计师开始惊叹中国的传统文化和设计，中国传统的图形成为了中外设计师在平面设计中比较常用的一些元素。因此，可以毫不夸张地说，中国传统图形是现代平面设计的灵感来源。

2.2 现代平面设计的发展提高了中国传统图形的国际地位

中国传统图形在平面设计中的广泛运用，使中国传统图形纷纷出现在了国内外设计师的服装、建筑等的设计图纸上。中国传统图形的融入提高了中国平面设计的整体水准，同时也给自身带来了新的发展和新的高度。譬如，中国龙袍中的龙凤图案，是中国古代皇室中常用的图形，由于中国传统图形的广泛运用，现今常常出现在国外设计师的作品中。

3 中国传统图形在现代平面设计中的运用

中国传统图形在现代平面设计中的运用非常之广泛，上文已经述及了中国传统图形在现代平面设计中的作用，以下将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详细的阐述。中国传统图形在现代平面设计中的运用主要包括造型、色彩、理念等方面。

3.1 中国传统图形的造型在现代平面设计中的运用

中国传统图形造型独特，具有中国传统的特色。现代平面设计中的很多作品基本上都是在中国传统图形的基础上，经过设计师的改进和处理而形成的。譬如中国传统图形中的中国娃娃，就是对中国人的浓缩，是中国最具特征的人物形象。传统文化的兴起，使中国娃娃的形象在现代平面设计中出现的次数越来越多，甚至出现在了各个城市的大街小巷。还有中国传统图形中的牡丹形象，是花中最富贵的，在一些平面设计中，都有出现牡丹的形象，就是对中国传统图形的运用。

3.2 中国传统图形的色彩在现代平面设计中的运用

中国传统图形的色彩运用也是一门艺术，在传统的图形中，对色彩的运用非常严格。在中国传统服饰旗袍中，色彩偏爱使用大红大紫等颜色，花朵等偏爱黄红等颜色。中国色彩运用讲求对比，这在中国的太极图中是表现最为明显的。对比明显黑白两色在太极图的运用展现出了一种深奥的寓意。现代的平面设计中，也常常使用对比较为强烈的黑白或黄红颜色，这种色彩的运用极具中国传统的特色。

3.3 中国传统图形的理念在现代平面设计中的运用

貔貅是中国传统的神兽，在中国的神话中被称为“龙之九子”，是龙的第九个孩子，由于其为龙最小的儿子，因此备受关怀，在金钱上“只进不出”。基于此，在中国被称为“守财”的象征，被用于各种随身佩戴的玉石中，借以象征“发财”。另外还有中国古代的关公，被称为“义”。中国传统图形的设计理念是与中国传统文化相结合的，现代平面设计中也正是本着中国传统的设计理念，才能在国际上屹立不倒，甚至因此引起一阵中国传统图形的设计风潮。由此可以看出，中国传统图形的理念在现代平面设计中的运用，大大地提升了中国平面设计的竞争力。

4 结语

中国有着五千年的历史，在历史的长河中，出现了很多造型独特的传统造型，这些造型在平面设计中的运用，给中国传统图形带来了新的生命力，也给中国的平面设计带来了新的繁荣。

参考文献：

[1]王素洁.浅析中国传统图形在现代平面设计中的运用[J].大众文艺，2016（03）：103.

平面设计中对象征图形的运用论文 篇4

图形的象征意义是象征图形普遍存在的性质，其构成要素被赋予了特定的文化内涵及象征内容。其特点主要如下。一是具有图形的一般属性，如形象、色彩、艺术表现及空间构成。二是具有符号性特征。象征图形不仅代表图形本身，更多的是对符号所包含的涵义进行表现。如图形符号自身的视觉形式，华表图形在平面运用中，不仅代表着华表自身，还被赋予中华民族的庄严使命。三是具有一定的地域性特征。象征图形与人们对图形信息的加工与传递的人文知识有关，特别是在社会环境下，不同地域不同人群的认知差异，构成了象征图形在其民族文化、习俗、情感及审美思想中的差异性。四是具有一定的时代性特征。不同时代的社会文化背景下，对于象征类图形的涵义也保持与时俱进的特点，如传统人面鱼尾纹已经淡出了人们的视线和审美范围。五是具有一定的多样性特征。一切具有象征意义的图形在表达其特定象征意义时，都是最初设想出来的象征符号。

1象征图形在平面设计中的价值及运用标准

在平面设计中对象征图形的运用，主要从其符合性及图形多样性上来实现视觉语言的传递。其价值主要如下。一是象征图形在包装设计、标志设计、广告设计中能够传达更为丰富的视觉语言，如传统象征图形中的牡丹花与富贵相连；二是平面设计在色彩、构图、肌理等方面利用象征图形来表现作品的内涵，更是从平面设计与象征主题建立了关联，便于传播思想和凸显设计主题。因此在平面设计中对象征图形的价值分析，需要从其图形的多样性及符合性上，以象征图形自身及赋予的特定价值及内涵来合理运用。一般而言，象征图形与设计作品的表达主题应是一致的，这也是象征图形在平面设计中的基本价值和要求。当我们表达特定的设计主题时，通常会从象征意义上来渗透图形符号。当我们传递特定的意义时，如危险的警告用感叹号；代表方向性时使用箭头符号，以更好地实现图形语义的有效传达；对于设计中的文化性，象征图形要做到有理有据，不能牵强附会，导致象征图形的滥用。另外，在象征图形的运用中，不能简单地复制、移用。如有些人对于传统象征图形元素在照搬使用中往往流于表面，陷入形式主义的怪圈。因此在对于传统文化象征符号的渗透中，要将特定的形式如形态、纹理、对比、色彩等进行某种想象的延伸，使其更加具有张力和传递效果。

2象征图形在平面设计中的运用原则及创新方法

在平面设计创新思维及创意表达上，对于象征图形的合理运用是关键也是重点。设计的新颖性来源于创新思维，而创新思维又需要创新方法来获得。对于象征图形自身的特点，在使用中要从象征图形的产生及发展轨迹来审视象征图形的意蕴及情感，并从中来梳理和提炼大众认同的情感需求。如某些指向性、指示性、导向性的象征图形，要从其规范化及国际化中来遵循其要求。对于脱离传统、失去群众文化基础的象征图形，很难从语义及文韵中表达作品的思想，更难以实现创新。创新是对文化的继承，新的思想、新的文化、新的审美及情感都需要新的象征图形来表达与展示。在进行新的象征图形的创新中，要从时代及社会发展大环境中来推陈出新，这也是符合象征图形时代性特征的必然要求。我们在设计过程中，对于象征图形的创新方法是多样的。黑格尔在《美学》中提出“理想发展艺术美的三种类型，即东方艺术的象征性、希腊艺术的古典性、中世纪基督教艺术的浪漫性”。可见，对于象征图形的创新，要从图形的灵魂内涵进行挖掘，从其暗喻、联想、谐音、借代等创新方法中来发挥其内力。另外，在对多种文化元素进行融合中，还需要从象征文化的表意、表现及表达上抓住象征性特征。如对于中银标志的设计，将铜钱图形与汉字的“中”进行融合，凸显银行的货币性，也更易于表达中国银行的主体性。

结语

平面设计中图形符号的运用论文 篇5

图形与文字的应用可达到良好的视觉传达效果，因而在此基础上为改善传统平面设计中突显出的问题，要求设计者在作品设计过程中应注重提高自身创新意识，且正确把握文字图片化应用方式，最终达到良好的平面设计状态，并就此提升平面设计作品的可读性，满足欣赏者视觉需求。以下就是对文字图片化在平面设计中应用的详细阐述，望其能为当代平面设计行业的健康稳定发展提供有利的文字参考，并带动其不断完善自身设计手段。

一、文字图片化在平面设计中应用的可行性

文字图片化在平面设计中应用的可行性主要体现在以下几个方面：第一，由于图片是通过手绘、印制创造方式而形成的，因而其具备一定的视觉信息传播功能，因而将其应用于平面设计中，可促使欣赏者透过信息感悟到平面设计所要传达的深刻意义。为此，设计师在作品设计过程中应注重将自身情感寄托于图片信息中，达到最佳的平面设计效果；第二，由于文字来源于原始图片，其可完整的呈现出人们的思想，因而在此基础上，将其贯穿于现代平面设计作品中，可由此丰富作品文化内涵，并有效传播作品中所要呈现的复杂内容。从以上的分析中即可看出，将文字图片化应用于现代平面作品设计中是非常必要的，为此，应强化对其的有效落实。

二、文字图片化在平面设计中的具体应用

1、文字图片化标志设计

在平面设计过程中标志设计是至关重要的，因而在此基础上，为增强标志设计的趣味性及亲切感，要求设计者应充分运用文字图片化设计形式，继而引导受众在对文字图片化标志设计进行欣赏的过程中能对其产生一定的认同感，并达到信息传播目标。此外，由于标志设计在平面设计中起着识别性的作用，因而基于此，要求设计者在对文字图片化进行应用的过程中应注重以简洁的形式来完成标志设计目标，并促使受众在简洁的标志形式下能准确接收到相关的讯息，同时深层次的理解其所蕴含的意义。另外，在文字图片设计过程中亦可尝试对拉丁字母图形化的应用。例如，墨西哥奥运会会标在标志设计过程中即充分展现了波普艺术魅力，并就此达到了良好的标志设计效果。

2、文字图片化招贴设计

招贴即为海报，文字图片化在招贴设计中的应用要求设计者应充分发挥其信息传播功能，且以积极向上的设计形式来达到推动文化交流的设计目标。此外，基于信息传达的基础上，要求设计者在对文字图片化招贴进行设计的过程中应充分考虑到受众心理因素的影响，并全面掌控其心理需求，同时将掌控到的受众信息融入到平面设计中，且应增强招贴设计的娱乐性，最终由此引导受众对招贴设计形成一定的认可心理。另外，在文字化招贴设计利用文字方向、排列及大小来开展设计行为亦有助于平面设计表现手法的提升，因而应提高对其的重视程度，且将其贯穿于平面设计过程中。除此之外，在对文字图片化进行应用的过程中对其展开一定的形象化处理手段也是非常必要的。

3、文字图片化包装设计

就当前的现状来看，文字图片化亦可应用于平面包装设计中。对于此，首先要求设计者在平面作品设计过程中应将文字图片化作为独特的形式依附于具体产品包装设计中，从而吸引更多消费者的注意，并促使其产生相应的产品购买行为。其次，随着市场竞争的日益剧烈，企业在产品包装设计过程中应注重通过文字图片化设计形式强化自身企业形象，并引导消费者产生依赖性购买心理，最终为企业产品营销行为的展开提供有利的基础条件，同时稳固其在市场竞争中的地位。例如，宁夏甘草茶在产品包装设计过程中即充分发挥了文字图片化设计优势，以文字的魅力增强了产品包装设计效果，达到了最佳的平面设计状态，并满足了消费者视觉需求。

4、文字图片化网页设计

随着现代化科学技术的不断发展，网页平面设计形式逐渐发展起来，因而基于此，将文字图片化应用于平面网页设计中也是非常必要的。对于此，首先要求设计者在平面网页作品设计过程中应注重网络平台的文字图片化传播功能，并通过对Flash、Photoshop等软件的应用实现文字图片化网页最佳设计状态。此外，在文字图片化网页设计过程中设计者应摒弃传统较为单一的设计形式，以文字与图形相互融合的设计方法来提升整体设计水平，达到最佳的设计状态，且就此冲击受众视觉，传达作品中所蕴含的丰富韵味。其次，在文字图片化网页设计过程中丰富设计思想亦有助于提升整体设计水平。例如，Google在网页标志设计过程中即会在父亲节等特殊的节日里随时变化网页设计形式，最终由此增强了受众的亲切感，达到了高质量网页设计目标。

三、结论

平面设计中空符号的运用论文 篇6

根据人类感官系统接受习惯，空符号包括二维度量的平面图形、三维度量的立体设计和四维的时空概念。其中二维平面图形在平面设计艺术中最多，如在图形文字的编排设计中，进行适当的留白便使版面设计很完整，使版面在所有视觉元素的交融下达到内在平衡，设计者在艺术设计的时候要找好比例关系，增强版面整体的秩序化与协调化，两者相互作用使平面版式编排在情感上予以观者一处联想之境，更具有审美的表现形式。艺术设计是一种文化活动，设计艺术追求新奇的效果填补了精神劳累，使简约主义更走在了设计潮流前面，在平面设计中，设计者在创作中去繁就简，摒弃一切干扰主体的不必要的东西，尽量用最少设计元素表达最丰富的内容。如无印良品的包装，以“空”为其品牌理念，使空符号具备了某种背景和环境的性质，迎合当代人“合适就好”的生活态度，很好地将形式与内涵相结合，从而可以有效带动消费欲望。平面设计作为一种视觉信息传达媒介，服务于创意的“空符号”，其创作方式和表现方法与中国绘画相通，都是我们艺术设计乐于借鉴的观念，其创作方式和表现方法与中国绘画有着诸多相通之处。重视“空符号”意味着创作环境和创作活动是一体的，能够传达出设计者的独特个性和高雅的审美趣味，是中国艺术中所特有的含蓄之美，是文化传统和审美观念的综合。因此，在创意“空符号”时，要剔除多余的视觉元素，在有限的时间内，把要传递的信息直接说出来，使平面设计根据描绘对象而产生不同的意义。如在公路广告上我们在它上面扫过的画面不会超过3秒钟，所以就必须要简洁明了、主题突出，而在这里，“空符号”就会起到很大的作用。另外，“空符号”还能营造特定的意境美，它是孕育平面设计艺术作品产生空灵和韵味的肥沃土壤，使得平面设计内容单纯中又现丰富，引发了观者无尽的想象，如设计简洁的挂钟，即在白色墙体上挂一白色挂钟，只有必要时刻点和指针，没有其它装饰，充分发挥空白的作用，白色边框和黑色线性罗马字体和谐陈列，给观者以无限清旷的空间感受，反而让人觉得清淡、典雅，亲切、高档、有品位。

“空符号”形式美法则及规律

平面图形设计中的符号学原理 篇7

1.1 关于符号与符号学

早在春秋战国时期, 我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出:“言者所以在意, 得意而忘言”即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系, 语言是事物的表征物, 事物是语言的被表征物, 语言的任务是事物信息的被传达, 语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西 (1) 意大利著名符号学家艾柯提出:将符号定义为任何这样一种东西, 它根据既定的社会习惯, 可被看作代表其他东西的某种东西———一个记号X代表并不在的Y, 成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念, 鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印, 使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实, 并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印, 是记号X, 而鸿雁是并不在的Y。符号学, 正是研究符号规律的科学。

1.2 符号从何而来?

由于人类特有的社会劳动和语言, 使人的意识活动达到了高度发展的水平, 人的思维是一个由认识表象开始, 再将表象记录到大脑中形成概念, 而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定, 从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来, 独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础, 又表现为可视图形, 肢体动作, 音乐等广义语言。

1.3 平面图形设计与符号学原理

A.平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程, 其实是一个将世界符号化的过程, 思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说, 人是用符号来思维的, 符号是思维的主体。平面图形设计, 是以信息传达为目的的, 在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划, 无疑, 这也是一个思维的过程, 但同时, 它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者, 延续到受众观者心理活动的思维过程, 而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子, 设计者将危险动物老虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹, 并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。

B.平面图形设计可以说就是符号

平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的, 这决定了它一定是广义语言的一部分。因此, 平面图形设计本身就是符号的一种表达方式;同时, 它又是以符号的方式, 符号的原理为依据与手段的。由此可以见, 对符号运用的合理与准确, 对于达到信息传达的目的来说, 是多么的重要。找到一个符号X, 可以准确的传达Y的信息, 成为了一个平面设计作品成败的关键。

2 更多的发掘符号的特性, 更准确的运用符号的语言

平面图形设计本身是符号的表达方式, 设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论, 达到指导或是劝说的目的;换言之, 受众也正是通过设计者的作品, 与自身经验加以印证, 最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见, 作为中间媒体的平面图形设计作品, 这时就充当着设计者思想感情符号, 而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知, 就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说, 符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事, 必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

为了更好的了解和运用符号这个工具, 应该理解三个方面的概念:

2.1 使符号不断的深化符号的三个类型和层次

从符号与它指涉对象 (即其指向与涉及的事物或领域) 的关联上, 目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型, 同时也是符号的三个层次:

图像符号 (ICON) 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像, 就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知, 通过形象的相似就可以辨认出来。

指示符号 (INDEX) 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标, 就是道路的指示符号;而门则是建筑物出口的指示符号。

象征符号 (SYMBOL) 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系, 它是约定俗成的结果, 它所指涉的对象以及有关意义的获得, 是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来, 即社会习俗。比如红色代表着革命, 桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

平面设计中图形符号的运用论文 篇8

中国传统图形符号存在多种多样的形式，而这些传统图案都蕴涵着中华民族古老的文化，这些文化的发展历程还包含着古老中国的传统审美观点和文化习俗。我们在欣赏中国传统图形符号的同时，也应该思考如何将这些古老的图形更好地运用到现代设计当中，使之产生更好的视觉效果。

一、中国传统图形符号

(一)中国传统图形符号的特征

图形符号和人们的生活是息息相关的，中国的传统图形符号蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美观点。中国传统的图形符号包括剪纸、年画、印染、织锦、绣片等等众多类型。在表现手法上，中国的传统文化特别是图形符号都深藏在语言、习俗、神话、礼仪、音乐、舞蹈、绘画这些庞大的结构中。

中国传统图形符号的特征：在色彩上使用的是单一色调，在形态上追求的是写实具象的表现手法，而所表现的空间感也是平面的，使用的图形符号是复杂的。

（二）中国传统图形符号所分的类型

（1）精神追求型。如岁寒三友、松鹤延年等。

（2）心理、生理追求型。如福禄寿喜、洪福齐天等。

（3）文化追求型。如吉祥图案。

二、现代设计的特征

（一）简洁

简洁化是现代图形设计的一个基本的表现手法，它把复杂的意义浓缩到单纯的图形符号中。现代社会的快速发展，生活节奏的加快，信息含量的不断增加，简单化的现代设计更能被人们所接受。

（二）独特的视觉效果

现代社会追求视觉上的刺激，新奇独到的色彩应用更能吸引人的视觉，有利于设计的传播。

（三）良好的传达性

快节奏的生活已经使人们没有更多的时间去适应大量的文字。在现代社会中，多元、快捷的表达方式能更好地沟通受众。

三、中国传统图形符号在现代设计中的应用

中国传统图案中包括传统的纹样，也包括民间的传统造型方式所产生的图案。中国传统图形符号在构成上所追求的是一种繁复和对称。

（一）图形重构

中国传统图形符号在内容上极大部分都是以写实为主，而且所表现的内容非常丰富。在中国传统图案中寿字、如意、葫芦、扇形等都有着很好的寓意。但在现代设计中，如果照搬传统的图案就会让人觉得失去意义，不够有新意。但使用图形重构的方式就可以表达出新的立意给受众新的意义。因此图形重构成为传统图形符号能在现代设计中得到更好应用的手法之一。

成功案例：

例1：现代首饰设计中葫芦形状的应用

葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，人们常挂在门口用来避邪、招宝。葫芦谐音“护禄”、“福禄”，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福。因为葫芦的这些传统的美好意义，葫芦形也成为中国文化的一个代表。“葫芦形”在首饰中的引用，在增加首饰的形式美的同时也赋予了首饰新的意义。

（二）繁复图形到简单图形的转换

中国传统图形大多数都以复杂的形态表现，从中国传统的刺绣和剪纸都能看出这一点。而现代设计所追求的是明快简单的表现手法，因为现代快节奏的生活方式，人们更希望看到简单明了的现代设计，能具备良好的传达效果。于是繁复图形转换为简单图形就成为现代设计对传统图形符号使用的一种方法。

标志设计已经成为现代生活的一部分，好的标志设计在现实生活中无处不在。现代标志设计与中国传统图形符号不是脱节的，一个标志设计可以从中国传统图形中吸取到很多经典之处。

繁复图形到简单图形转换在标志设计中的应用：

方胜图案的使用

北京王府饭店的标志设计就是一个很好的例子。北京王府饭店地处北京王府井，是一家五星饭店，所处位置是清朝皇室宦官的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该饭店的标志设计采用了“方胜纹”吉祥图案为基本形。在设计上简化了方胜纹的图形，并在细节上断开线条描绘出了“井”这个文字。在创意上表达出了饭店的文化，也暗示了饭店的位置。

（三）多种文化的融合

中华民族是一个古老的民族，在传统图案的发展过程中一直是本民族文化的积累。随着信息的发展和国际间更多的交流，现代设计里多文化的交流已经变得更重要，这也使多文化下的共同设计能更好地符合现代的设计要求。

我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入，对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹地模仿、简单地挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。

成功的案例：2008年北京奥运会奖牌设计

2008年北京奥运会玉环与金属相结合的北京奥运奖牌将中西文化巧妙结合，堪称完美。该设计的最大出色之处就在于采用了中国古代玉佩的一种形式，把玉和金属结合起来，这种做法应该是独一无二的，非常有中国的文化特色。玉的象征也是很有意义，他有着纯洁和品德高尚的寓意。玉在中国历史很悠久，一代代传下来，形成一个独特的文化现象，所以将玉和奥运会奖牌结合起来，将中西文化进行了巧妙的结合。

（四）理解传统图形符号的意义并赋予新的意义

中国传统图形符号具有写实、细腻的表现风格，而现代设计者因为个人的不同情感，对传统的图形符号会有不一样的理解，这就会使现代设计者对事物给出了新的诠释，新的意象表现，给出了更高的理解。但是这些新的理解赋予设计新的生命并不影响对传统图形符号的表现。

中国传统图案的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号。它是中华文化最典型、最有代表性的“典籍”。像龙这种被人们创造出来的自然中没有的吉祥物很多。除了龙，还有凤、麒麟、辟邪、朱雀、玄武等。这些吉祥物也被许多品牌作为形象代言人而采纳。

成功的案例：靳埭强设计公司的标志

“方胜”图案被靳埭强设计有限公司设计成司标，而且很成功。他的成功之处在于三点：第一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；第二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；第三，形象可变异性，而且应用很好。靳埭强设计有限公司的司标设计巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形化，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，常结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的哲学思想。该标志使设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性，把握住了“以人为本”理念的向导性，赋予了公司积极意义；公司与客户、公司与员工、对内与对外的合作、沟通、互诚互信的双向关系，以及包括中国与外国、东方与西方在设计文化上的交流和融合。

中国的传统图形符号在中国五千年的发展历史中，得到不断的弘扬。而现代设计终究是离不开传统的东西的。我们更应该做的是在现代设计中去借鉴那些传统的丰富的文化，来获得更多的设计灵感。在继承优秀的传统文化的同时利用现代的设计思想做出更多更好的中国文化的设计。

参考文献：

[1]顾劲松.图形创意[M].广西美术出版社.

[2]冯冠超. 中国风格的当代化设计[M]. 重庆出版社.

[3]杭间,何洁,靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社.