音乐课堂教育随笔（精选8篇）
篇一：学校音乐教师教育随笔
音乐教育是进行美育的重要手段之一，是小学基础教学不可缺少的组成部分。生动的音乐艺术形象最容易被少年儿童所接受，通过音乐教学可以发展儿童的想象能力和创造才能，培养他们正确的审美观，使他们成为德、智、体、美等全面发展的新一代。
著名的音乐教育家柯达依说过：“好的音乐教师要比歌剧院的指挥重要的多，一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而蹩角的教师连续失败三十年，则扼杀三十批儿童的音乐天才。”小学音乐教育是最基础的教育，它的内容包括歌唱、音乐知识、技能技巧、欣赏四部分，如何搞好音乐教学，调动起学生对音乐学习的积极性？通过17年来在小学音乐教学道路上的摸索、探讨，我认为要上好音乐课激发起学生学习音乐的兴趣，首先要有一个具备较高音乐素质的音乐教师，这起着决定性的作用。其次是教师如何运用各种技能、采取什么方法将音乐教学中的音乐知识、技能技巧、欣赏等几方面灵活、巧妙地让学生弄懂、学会，在加深感性认识的基础上，逐渐上升到理性认识，将一些枯燥、抽象、难记、易忘的理论形象化。
一、好的“范唱”是提高学生对歌曲产生兴趣的关键
音乐教师的范唱在小学音乐教学中是一个不可忽视的重要因素，它能充分激发学生对唱歌学习的积极性。不管科学技术发展到何种地步，音响器材如何先进，这些电声手段都不能代替教师在学生面前的正确范唱。因为教学是师生共同活动的过程，其中又有互相感情交流的因素，在小学生心目中老师的演唱他们最爱听，通过范唱，师生间的感情就更接近，更容易取得共鸣。
要完成好的“范唱”，音乐教师首先必须具备以下条件：
1。能够正确理解歌曲的内容、风格、调式、歌曲的结构、感情与速度的关系。要表现好这首歌曲，应用什么情绪、速度，这些都要求教师在课前要有充分准备。
2。要有一定的演唱水平。能运用正确感人的声乐技巧，要具有弹跳、强弱、渐强、渐弱，音色变换演唱方法。
3。要有一定的艺术修养和丰富的乐感。感情表达是一个非常突出的问题，这既是一种技巧，更是一种修养，它发挥的好，可以弥补演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有乐感，学生也会听得津津有味。这就要求音乐教师不断提高自身的艺术修养，多听多实践，欣赏多类艺术品种的表演，扩大艺术视野，丰富艺术感情，绘声绘色地完成范唱这一环节，达到启发学生学习唱歌的兴趣。
二、让学生在趣味中学到音乐知识
音乐知识是一种枯燥、难记、易忘的知识，在小学阶段更为突出。所以我们教师必须根据小学生文化知识比较单一，好奇心强，善于模仿，求知欲强烈，有时间、有精力、有兴趣的年龄特点，在加深感情认识的基础上，逐渐上升为理性认识。第一步：将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据各种音乐知识的不同特点，编制一系列的小故事、顺口流，这样，有效地提高了学生学习的兴趣。
如：在讲四分音符（5）时：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，唱完一拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口流能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。
再如：顿音记号可编顺口流：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。
渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。
渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。
形象的描绘，生动的讲述，加上老师在黑板上简单的勾画，给学生留下了深刻的印象，在此基础上引入准确的音乐术语，学生便理解得快，掌握得牢，从而加强了学习音乐知识的积极性。
三、在游戏中加强学生的技能技巧训练
技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练。这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐。
1。唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。
2。视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。
3。节奏训练。节奏是一首歌曲或乐曲的支干，如果节奏掌握不好，那将无法组成优美的旋律，表达不出作者想要表现的思想感情。所以我们必须从小学低年级简单的节奏训练入手，由浅入深地进行训练。
如：“走与跑”的对比。当学生学会了四分音符的节奏和八分音符的节奏，即可通过游戏来巩固这两种节奏。当教师弹出四分音符的节奏时（X），学生摆动双臂原地踏步，当教师弹出八分音符的节奏（XX）时，学生原地跑步，教师时常交换节奏，学生在走和跑的游戏中愉快的学到了知识。
四、提高学生对欣赏课的兴趣
优美动听的音乐，会令人产生美感和愉悦感。然而，对于尚未完全具备听辨音律能力的小学生来说，安静地坐着欣赏没有歌词的器乐曲，是很难办到的。这就需要我们教师运用各种手段进行多方面的诱导启发，使他们逐渐对音乐欣赏产生浓厚的兴趣，小学生求知欲高，只教师教法得当，就一定能起到事半功倍的效果。
如在欣赏《彼得与狼》这首管乐曲时，我采取做游戏的方式，先让学生分析记住少先队员彼得、老爷爷、小鸟、鸭子、猫和凶恶的狼的音乐主题，他们各自用什么乐器表现的音色特点，然后老师把故事的概况讲讲，再分别找出他们的表演者，并告诉学生听到自己扮演音乐时才能表演，这样让他们随着音乐情绪变化来发挥，来尽情地表演。学生在浓郁的音乐气氛中既获得了知识，提高了表演能力，又能提高他们对欣赏课的兴趣。
音乐课教学是一门综合性的艺术，教师在掌握好唱歌、音乐知识、技能技巧、欣赏四方面教学技能后，并不等于就能上好一节音乐课，还需要教师做到：一要掌握不同年龄层次学生的心理状况;二要深入钻研教材，做到有的放矢;三要对愉悦感形成客观机制（如时间、地点、场合等）掌握恰当;四要注意愉悦形成的其它因素，如教法的灵活性，教具的新颖性，教态的亲切感，语音的诱发力等等。
篇二：小学音乐教师教育随笔
学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。
第一，角色转换。即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。
第二，设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
第三，音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。
爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。
篇三：幼儿教师音乐律动教育随笔
教学目标
1、让幼儿感受歌曲欢快活泼的性质。
2、使幼儿能根据不同的节奏选择乐器，并初步学会识图谱演奏。
3、激发幼儿兴趣，培养幼儿热爱音乐的情感。
4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5、认真倾听并积极参与歌唱活动。
教学准备
节奏谱、音乐磁带、小手小脚标记、乐器标记以及双响筒、沙球、铃鼓。
教学过程
一、欣赏乐曲，熟悉旋律
1、今天老师给你们带来了一首歌曲，请你们来听一听，听完之后，哪个小朋友来告诉老师，你听到歌里唱了些什么?
(放磁带2遍)
小结：这首歌是我国一个少数民族的歌曲，歌里讲述的是一个生活在草原上的小朋友，他在放羊的时候看到草儿青青，牛羊肥肥，心里特别高兴，真是看在眼里，喜在心里啊。
2、这首歌给你什么感觉?
这首欢快活泼的歌名字叫做《草原小牧民》。
二、识谱选择身体动作
1、它还可以用好听的乐器来演奏呢!看，这是它的节奏谱。
(教师出示节奏谱)
⑴瞧，你在图谱上找到了几种不同的颜色?
⑵为什么是四种颜色?你们有没有发现什么?(“__”用跺脚，“__ __”用拍手，“×—”用扭一扭。分工合作)
⑶还有没有发现特别的地方?(讲合奏)
2、教师清唱，幼儿用身体动作来打节奏。
总结：每小结的第一拍都是重拍，拍手第一拍要重，后面要轻，跺脚也是，扭一扭的小朋友要特别注意，要先拍一拍再扭，拍手也要注意在那一小结×的地方拍。
3、教师清唱，幼儿用身体动作来打节奏。
师：这一遍果然进步很大，有轻有重之后好听很多呢!可是，还有没有发现什么地方打的不是太好?
(重点练习一下合奏的部分)
4、让我们跟着音乐一起来演奏一下。
5、真好听，还想再听你们来一遍，行吗?
三、用乐器来演奏
1、瞧你们的椅子下面，老师给你们带来了什么?你们认识它吗?谁来介绍一下你椅子下面的它?
(主要介绍乐器名字合它的使用方法，注意点)
2、轻轻拿起你的乐器宝宝，我们来用它来演奏。
准备好了吗?
新课改提出的“学科综合”这个基本理念使音乐教学焕发出勃勃生机, 但同时课堂的音乐性也在逐渐地被削弱。现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性, 鼓励学生让其有独到的感受与见解。我们要怎样去解决才能真正让音乐元素和基本的音乐技能渗透到课堂教学中, 真正让学生们掌握音乐之魂, 感受音乐之美呢?下面我们就一一对这些问题进行分析, 并探析其解决策略。
二、种种课堂弊端出现的原因
(一) 过度追求兴趣体验, 忽视音乐本位
如一节聆听的欣赏课, 从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏, 紧接着是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏, 再下来是用肢体的动作、舞蹈来表现音乐, 学生一直手脚不停, 言而无暇, 忙得不亦乐乎, 在如此忙碌、频繁的活动中, 学生们能深入到音乐中去体验音乐的美吗?配合音乐课的各种活动都应该只是辅助手段, 同时其前提是服从和服务于音乐之美的需要。兴趣是学习音乐的基本动力, 是学生与音乐保持密切联系的根本途径, 是学生享受音乐、用音乐美化人生的通道。但过分追求以音乐兴趣为主力、重视音乐实践, 就会忽视音乐的“魂”———音乐最本位的东西, 如果喧宾夺主的去上音乐课, 效果可想而知。
(二) 拼盘式的课堂结构
音乐新课标提出了“提倡学科综合”的基本理念, 音乐课的综合是有条件限制的, 必须以音乐为本, 以音乐中丰富的情感体验, 绚丽多彩的艺术表现形式为学生探究的主要目标。如看过一节音乐课———《蜗牛和黄鹂鸟》, 一节课四十分钟, 教师却用了二十分钟让学生了解蜗牛和黄鹂鸟的生活习性, 真让人犯糊涂:这是音乐课还是自然课?这不是音乐课, 而是非牛非马的大拼盘, 是偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。
(三) 无限制的学生活动
传统的音乐教学中往往以教师为中心, 学生大多处于被动的地位, 忽视了学生的主体作用, 而在新课改下, 有的教师却矫枉过正, 忽视了教师的主导作用, 过分追求以学生为主体, 本末倒置。有这样一节音乐课:人音版一年级第五课《跳起舞》。这堂课的重点是了解蒙古族的舞蹈和风情, 并能用简单的律动表现。在本堂课的教学中, 教师对学生进行了合作式、探究式教学, 让学生根据了解的蒙古族风俗来创编自己喜欢的活动。教师的意思是无论是骑马、射箭, 还是挤奶等都可以。可学生们的理解却和教师预想的大相径庭。学生们兴致大发, 都不约而同的选择了摔跤, 更有甚者说打架, 而且迅速地抱成一团, 课堂变成了摔跤场, 教师一时之间无法驾驭课堂, 好半天才恢复正常的教学秩序。学生在这样的环节里有什么收获呢?这种自由的、没有正确引导的活动和表演, 只是流于形式。教师在给予学生一定的思考空间的同时, 也要给予适度地指导, 这样才能做到活而不乱, 有效地参与, 也才能真正发挥学生的主观能动性, 才能行之有效地发展学生的个性。
三、解决策略
(一) 加强学生音乐基本知识的掌握
要想让孩子真正感受音乐, 喜欢音乐, 首先就要让学生掌握音乐的基本知识, 这样才能准确分辨音准和节奏的旋律, 从而才能懂得音乐、欣赏音乐, 甚至创造音乐。从学生的心理需求出发, 设计切合学生生活的音乐实践活动, 并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性, 使学生全身心的参与活动, 并用音乐的形式表达个人的情感, 这样就真正体现了音乐实践活动的根本目的———促进每一位学生健康、快乐的成长。
(二) 培养学生的音乐基本功———音准和节奏
往往有教师认为, 课改要求课堂不要太过于死板, 要从视、听、做、玩各方面综合起来进行教学, 而对于音乐、歌曲中最基本的音准、节奏一带而过, 最终导致歌曲学完了, 音乐欣赏完了, 留给学生的却只有一些表面的感觉, 如怎样好玩、怎样好看, 而对于真正的旋律、节奏却不能准确的掌握。对于一首新歌, 教师的作用是帮助学生分析节拍节奏, 将节拍带入到节奏中去, 加上很好的情感处理, 这样学生很快就能掌握歌曲的节奏。我在课堂上做过这样的实验:用钢琴带旋律, 进行细致的歌曲教学, 学生们表现出来的不是厌烦和枯燥, 而是在钢琴的引领下, 对旋律有了更准确的记忆, 学习起来也投入, 歌曲反而掌握的更加准确和熟练了。如果教师再进一步的用上好听的钢琴伴奏, 优美的音乐旋律一下子就将学生的注意力全部集中起来了, 也更加投入了, 整个课堂让音乐填的满满的, 这难道不比整节课虽然热闹, 却什么都没留下要好得多吗?
(三) 注重音乐课堂的音乐性
音乐课与其他课相比, 最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的, 充满丰富的音乐语汇, 环绕动听的音乐旋律。怎样才能把握住课堂内的音乐性, 是每位音乐教师都在努力探索研究的课题。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段, 生活阅历浅, 经验积累少, 要使他们真正理解音乐, 达到陶冶性情、培养情操的目的, 就应该根据他们的思维特点, 通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等用他们能理解的方式方法将音乐表现出来。
四、结论
教学是“教”与“学”的有机结合, 也是教师主导作用与学生主体作用的有机结合, 教师必须在注重新课标的前提下将音乐的基本元素与基本知识技能传授与学生, 切不可顾此失彼, 不能走出“填鸭式”、“一言堂”的极端, 却又进入了“民主开放=越乱越好”的误区。这需要我们音乐教育工作者不断地思考, 探索新的教学方法, 让我们的音乐真正的充满课堂。
摘要：现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性, 鼓励学生让其有独到的感受与见解。笔者觉得当下的音乐课要有实实在在的东西, 不要太多“花架子”, 基础的音乐元素和基本的知识技能还是要真正的渗透到教学当中, 让课堂真正的充满音乐性。
【关键词】规则 规律 和谐 说教 感染
音乐来自人们社会活动的体会总结、来自对客观真理的探求、来自对自然世界的感悟， “众所周知，音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”（摘自《音乐课程标准解读》），因此，在教学过程中引导学生领会音乐所含的基本知识内容，对审美能力的培养和提高也就显得格外的重要。
一、音乐节奏与客观世界的规律性
音乐的美来之于音乐的内在规律，也就是音乐的节奏。节奏寓于音乐之中，被喻为音乐的骨骼。有了节奏，音乐才有了音节的长短和强弱的交替变化，才有了赏心悦耳。《礼记?乐记》说“文采节奏，声之饰也”。可见音离开节奏，则不成乐。
然而，节奏不仅寓于音乐之中，还存在于大千世界的每个角落。某种意义上说，节奏就是事物运动规律的外在表现。从大处来看，有生活的节奏、有工作的节奏，有艺术的节奏，有文学的节奏，有历史的节奏，有社会的节奏；从小处来看，有语言的节奏、有动物鸣叫的节奏，林林总总，不一而终，可以说凡是有长度、宽度、高度、深度，以及时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化都有节奏存在。因此，要立身于社会，适应社会，了解社会的脉动，需要重视节奏，把握规律的“骨胳”。 最生动的例子可算是《庄子-养生主》中“庖丁为文惠君解牛”的故事，说的是有一个叫丁的厨师替梁惠王宰牛，凡是庖丁手触之处，肩靠之处，脚踩之处，膝顶之处，都伴有皮骨分离的声音；当庖丁进刀之时会发出“騞—，騞—”的响声，而这些声音合乎音律，合乎《桑林》舞乐的节拍，又合乎《经首》乐曲的节奏。 从庖丁解牛的故事与节奏的理念，可以在我们如何引导小学生学习音乐时，比对如何处理学习、生活问题，非常有启发。如遇到问题首先要通过分析总结，把握这个问题的结构分，找清问题的节点有哪些，问题的解决突破点在什么地方；其次，现有解决问题的能力有多大，解决问题的方法有几种。其三，是否符合“有理、有利、有节”的原则。因此，能否体会到工作节奏，是判断能否具备工作能力的基础之阈。只有把握节奏，才能与日常工作真正合拍，才有机会做到游刃有余。而能否体会到节奏，关键在于平时的积累。其实，学习问题也是同样的道理。只有掌握了节奏，才能真正体会到乐趣。学习生活中掌握规律，善于总结分析规律，尊重规律的个人品质，正是德育内容的重要组成部分。
二、音乐的规则性与多样性
音乐美来自于音乐的严谨而多变。音色，音阶，音调，印成，节拍等音乐要素依照一定的规则，构成丰富多样的旋律。脱离了定的规则，就成噪音而不是音乐。走调或者乱了拍子都会觉得别扭，甚至难听，那就是不与规则相符的缘故。我们在教导小学生旋律的美时，应强调规则的必不可少。社会、生活也如此，有了刻板的规则，才能构成世界的多样性。
守规则，在学校就是遵守学校纪律，在家就是要敬老爱幼听从父母，生活里就是要遵守伦理道德乡规民约，在社会就是遵纪守法。
同学们来自不同的家庭，有远有近；家里有富的，也有经济能力紧张的；有些同学身体强壮点，有些同学学习能力强点，大家各有差异，同在一个班级来学习。这样就必须有纪律。我们按时上学，按时上课下课，课堂上都认真听讲，不开小差。教育小学生音乐规则在音乐中的重要性，同时教育他们没有规则就没有我们的社会的多样性。守规则，是一项重要品德。
三、乐章与和谐
音乐的美也因为音乐的和谐。音符，动机，乐节，乐句，乐段，乐章，乐段构成乐章，乐章组成交响乐，交响乐由乐团演奏，乐团由各乐器、演奏者、指挥组成。各种音乐要素构成音乐和谐之美，社会以人为基本单元，以血缘关系结成家庭，以经济关系构成企业法人等经济单位。各种单位又归类成各社会部门，例如科技、文化、教育、卫生、工业、农业、服务业等部门。各单元，单位、部门各占其，各司其职，保障社会生活正常运转发展。那就是社会的和谐。
再大一点，人类社会还不是社会的全部，对应着自然世界。山、水、树、动物、湖、川、大陆、海洋……，都是与构成地球整体的不可分割部分。各部分的比例、关系都需要遵循一定的规则规律。那就是和谐。
学生体会音乐中的和谐之美，领会这个世界和谐的重要性，有助于树立和谐思想和价值观，学会人与人，与社会，与自然世界的和谐相处。
四、歌词——道理说教
音乐的美也在于音乐是表达健康向上的思想。美丽的音乐或歌颂光荣先进的人和事，或反映进步向上的思潮，或表达对美好生活的期盼，或诉说美丽动人的故事。
《国旗国旗真美丽》、《同唱一首歌》、《八荣八耻》、《劳动最光荣》等歌曲, 唱歌教学过程, 通过歌曲, 形象艺术对学生进行思想教育, 陶冶情操, 同时感受歌词表达的道理， 爱祖国、爱家乡、团结友爱、和睦相处,使学生在音乐渲染的气氛中, 受到熏陶、受到启迪。什么是荣, 什么是耻, 确定了正确的人生观。德育教育如涓涓的泉水渗透在音乐教学的全过程。不能只追求形式生硬说教,通過美丽的歌词，在愉悦的歌唱中更能让学生接受。
五、音乐典故——情景感染
美丽的音乐也必然音乐赖以产生的环境或背景。音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程——审美体验，直接向学生介绍音乐的典故，能更容易使他们充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感。这种美本身是一种价值观。徜徉着异国风情的《蓝色多瑙河》，描述的是浪漫美丽的欧洲大自然景色；《牧歌》让学生们仿佛置身于美丽、辽阔的大草原；《茉莉花》讲述的是缠绵于柔柔的江南古城小桥流水的美景。明白了音乐的背景，通过教师的引导，更理性地对音乐进行美的感受，从而形成自己的审美观、培养高雅的品味和情操。
（一）《兴趣是最好的老师》
本学期，我在学校担任了一、三、五年级的音乐课,随着素质教育的不断加强,以及音乐在发展学生智力等方面的作用,使人们对音乐又有了新的认识.我作为一名音乐教师,就应该一步一个脚印地上好每一节音乐课,充分发挥音乐课不可估量的作用.“兴趣是最好的老师”，如何使学生始终保持对音乐的热情和学习兴趣，是我努力的方向。我认为，只有不断提高自己的教育教学水平，增强教育的智慧，才会更好的把握时机，使更多的学生受益，使更多的学生对学习音乐、享受音乐、充满兴趣。学生对音乐活动充满兴趣，这对其终生享受音乐很有益，这有助于音乐素养的提高。
如何使学生拥有一幅动听或自然的歌喉，让他们终生在使用音乐中感到快乐。四年级的学生逐渐发育，声音变化将会很大，所以尤其要注意学生声音的训练；让学生能在声音训练中亲身体验到音乐的美，并逐步掌握用自然、甜美的声音表现美的能力。在声音的训练中还可以从感性到理性的引导学生掌握音乐术语，提高学生的音乐素养。
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?„„同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
袁红莉 2015年9月整理
（二）《爱在心窝里》随笔
《爱在心窝里》教学反思新课程标准要求能通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，让他们在玩中培养兴趣、掌握基本的知识技能，自然地渗透，在注重个性发展的同时培养其创新能力，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。《爱在心窝里》是一首欢快、活泼的儿童歌曲，目标要求学生能有表情地演唱歌曲。在教学中，我注意了以下几点：
一、倾听音乐 在这节课的教学中，突出音乐听觉体验，中心点是“听”，围绕听来开展多种多样的教学活动。所以在课堂上，我抓住歌曲的“情”、“乐”和学生多次静心听赏歌曲，并且每次听赏都提出不同的要求，使学生带着思考去听，循序渐进，在教师的引导下，一边听一边解决歌曲学唱中的难点、重点、知识点、情感点，将音乐的理解、表现融入歌曲听赏和学唱中。
二、参与音乐 在课堂上仅仅凭教师口头传授，哪怕是音乐知识、音乐技能技巧，学生也是很难真正理解和掌握的。因此，只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己亲自主动的去探寻、领悟、体验。通过让孩子聆听歌曲，感受歌曲节奏，歌曲情绪，按节奏朗读歌词来掌握歌曲。到自己创编动作，能用乐器为歌曲伴奏与最后开的一个小型音乐会来。
袁红莉
2015年10月整理
（三）《库尔班大叔喜洋洋》随笔
三年级《库尔班大叔喜洋洋》是一首具有浓郁新疆风格特点的少儿歌曲，我反复思考如何在教材实施中体现课程标准？又如何让课程标准指导于教材的实施呢？我找到了契机，这节课不仅要让孩子富有感情地学会、唱会歌曲，更要以学唱歌曲为载体，了解新疆音乐的基本要素（如学拍新疆音乐的基本节奏，学跳新疆舞蹈的基本动作），体验感受新疆音乐的文化内涵（如热情的人民、丰富的物产等），从而使学生萌发对新疆的喜爱之情。
1、上课准备充分。
欣赏新疆舞蹈、聆听新疆音乐，调动学生的学习兴趣，开启学生的音乐思维，开门见山地感受新疆音乐的风格和极其鲜明的节奏特点，以跳动的音符激荡起学生内心跳动的情感。
2、课堂纪律活而不乱。
节奏舞蹈律动，调动学生的“动”，体验音乐情感。音乐课强调以动觉为切入点，所以我带着学生做简单的新疆舞蹈动作，人人参与的自主实际过程将无声的人体节奏和有声的音乐和谐地表现出来，这是进一步理解音乐和体验情感的过程，孩子通过自我展示形体之美、神韵之美诠释音乐运动的内在变化。
3、师生关系融洽、和谐。
我以朋友的身份和学生开始“新疆之旅”，交流风土人情，调动学生的“听”感受音乐旋律。在活动过程中鼓励学生主动参加表现，并引导学生发现别人身上的优点夸一夸，礼貌地提出建议，这不仅有助于融洽的课堂氛围的形成，而且有助于学生良好行为习惯的养成，对其终身的良性发展有益。
4、教学民主、开放。
学唱新疆民歌，调动学生的“唱”，展示音乐风格。通过聆听——学唱——张口默唱——小声跟唱——放声歌唱——表演唱，使学生兴趣盎然地学会歌曲。让学生思考：怎样唱好歌曲？他们自己领悟歌曲的重点难点，并加以解决；他们自己评价演唱的质量，并加以改善，体现了学生对歌曲的理解、对知识的渗透，提高了学生的歌唱技能。
5、教学实效良好。
创设音乐情境，调动学生的“创”，表现音乐文化。我创设了一个情境“在葡萄架下”，让学生以小组为单位，自己选择表演方式，可以唱，可以跳，可以奏。使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥自己的个性和潜能，最大程度地宣泄和释放内心的情感，升华了“新疆好”的主题。本节课让孩子富有兴趣、富有情感地学习了音乐知识、掌握音乐技能，了解音乐文化，从他们愉快的笑容和动情的眼神里我看到了他们的收获。
2015年10月整理
（四）《孩子音乐学习之我见》随笔
一直以来，音乐课被称为副课，随着素质教育的不断深入以及音 乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?„„同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一
大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态。在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者
在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶
2015年11月整理
（五）《音乐课的“听、唱、做、想”及培养学生的兴趣》教学随笔
在音乐教学中，以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。学习者是整个课程的核心，是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式，其实质体现了现代教育特征。强调学生的主导地位，一切都要为学生考虑。小学音乐怎么教？主要就是在课堂４０分钟的有限时间内，我们通过“听、唱、做、想、”等几个方面来加强学生对音乐的感知能力。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。
第一，角色转换。改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与，带给学生以快乐，使课堂内充满笑声。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。
第二，设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案，来启发学生探索的欲望，“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
第三，音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。让学生们在生动的教学中体会音乐的律动性，体验歌曲的情感性，增加学生的学习兴趣。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的若干倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。在过去，传统的音乐教学是把内容与注意力重点放在中西文化的阐释或演绎中，而这些东西虽具历史性，但历史感太沉重，与现代生活艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏，无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。
当时我就在想，这么赏心悦目的课，孩子们应该会很喜欢吧，他们是幸运的，如果可以再幸运一点，一周如果有两节这样的音乐课该多好啊，至少在九年义务教育阶段就该如此。音乐，可以调动人的情绪，让周身的细胞沸腾起来，拥有这样状态的孩子，如果还不热爱生活，那也是奇迹了。
可是我们面临的现状是，素质教育强调了很多年，音体美的课也渐渐重视起来了，可是往往又走向了另一个极端，音体美也如语数英一样去追求成绩了，以参加比赛获奖作为这一类课的考核标准，那也真的是和应试教育如出一辙了。只不过，文化课是面对所有学生提要求，而这些课是面向条件好的孩子提要求。其实啊，我觉得还是大家没有意识到音体美这些课在孩子们成长过程中所起到的作用。九年义务教育阶段，孩子们各方面发展都还没有定性成熟，最应该在心智、审美各方面都得到培育和锻炼了。音乐、美术可以陶冶孩子们的情操，促使孩子们发现生活中给多的美，体育可以强身健体的同时，锻炼孩子们的意志，培养终身可以坚持的某一运动喜好，这样才能培育出积极健康的孩子，才是为孩子们的可持续发展着想呢。
参加了z区小学数学“利用课堂观察技术，提高校本研究质效的行动研究”z小学现场研讨会。我们在听课中认真观察，在讨论中交流看法，在听z小学老师的汇报中得到启发，在领导的指导中得到提升，在活动后我们对所看所思所悟进行反思。
以前我们只是在赛课中，作为对上课老师的课堂评价的一部分，站在学生的角度，来观察一节课，还没有将这种方式运用在我们的校本教研中，作为提高自己教学能力的一种办法。参加了z小学的现场会，真是有了不一样的感受。
首先是他们的课堂观察表很有特色。不是单一的一表走天下，而是从不同的方面，多角度，全方位的对老师的教学进行观察，既关注信息交流的流向，也关注设问后学生的反应，还关注教师的理答。这些关注点，既有逻辑联系，又独立反应教师的教学能力。为上课教师提供了翔实的第一手材料，供反思和改进。
在第一张表：课堂信息流向观察表在试讲与现场会的前后记录中，明显的看到了课堂上信息流向的变化情况，最开始的师——生信息流向过于集中于某一区域，也许老师自己在上课时并没有有意将信息集中向某一区域，但事实上这样的信息流向不均衡客观存在，上课老师当局者迷，通过课堂信息流向观察并作记录，马上发现了信息流向方面存在的问题。林莉老师在现场会的课堂中，在流向均衡方面进行了调整和控制，整堂课的信息流向均衡，面向全体学生。真的是成功就在一纸之隔，课堂信息流向观察表的运用，在不经意间提升了老师的教学能力，真是意料之外，情理之中。
这对我深有启发，自己在课堂中虽然经常有意识的要将信息流向面全体学生，但一定存在自己没意识到的信息流向盲点，如果在自己的课堂中，能得到别的.老师对信息流向方面的观察，及时发现自己的信息流向“盲点”，对提高课堂教学效率，提高学生的学习效率，将会是很大的帮助。
其次是z小学的老师对课堂观察技术的钻研很到位。他们不是流于形式作一个课堂观察表，记录几个符号。而是深入的钻研，学习理论上的知识，并结合学校校本教研来落实课堂观察技术。结合这节课的课型等具体内容，设计了很有针对性的课堂观察表。并在对林莉老师每次的试讲中认真作好记录，分析各项记录数据反应的问题，并及时与老师沟通。从z小学三位老师的汇报中，我们真切感受到了他们的这种踏实认真的态度，是我们学习的榜样。
一、尊重个性, 激发学生的音乐兴趣
德国著名音乐教育家奥尔夫曾说:“音乐的超级任务就是培养学生对音乐的兴趣。”初中阶段我们教师就是要使学生有更多的机会学习接触和亲近音乐, 因此要为学生创造良好的音乐学习环境, 提供给学生最好的音响资料, 从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。中小学生思维敏捷, 想象力强, 求知欲旺盛。所以, 教师要抓住有利时机, 在教学中把枯燥的乐理知识用趣味的方法形象地传给学生, 以此来提高学生的学习兴趣, 促进学生的注意力、观察力、思维能力的发展, 运用各种教学手段, 创造一种舒畅自然的学习氛围和良好的学习状态, 耐心地启发、诱导, 使每个学生都高兴学、喜欢学, 从而全身心地投入学习中, 产生“我要学”的强烈愿望。每个学生其实都有音乐细胞, 有过胎教经验的人都知道, 孩子在出生前就能对音乐有强烈的反应, 只是不少孩子出生以后缺少音乐的熏陶和教育, 逐渐失去了对音符的敏感性, 但只要你善于启发, 一定能激活学生的音乐细胞。例如, 学生因人而异, 个性特长不尽相同, 有喜欢声乐的、有喜欢器乐的, 我们了解这一特征后, 在课堂上让喜欢声乐的学生多唱, 爱好器乐的学生多弹、多拉, 让每个学生都能充分展示自己。同时也学会了互相协作, 这样, 学生都在不同层面上有所发展, 有用武之地。既活跃课堂气氛, 又培养了学生的学习兴趣, 与单纯地一声声教、一声声唱这种传统教学方式相比, 有明显的优势。
二、调动“主体”, 培养学生的音乐情感
列夫·托尔斯泰说:“音乐是人类情感的速记。”音乐是情感的艺术。我们知道, 多年来的音乐教学都是教师教一句, 学生唱一句, 教师既导又演, 这样的结果是淡化了学生的主体作用, 挫伤了学生的兴趣, 扼杀了学生的音乐情感。
其实, 音乐活动本身就需要丰富的想象力和创造力, 教师应有意识地运用音乐活动来激发、鼓励、扶植, 培养学生对音乐的理解和情感。例如, 让学生自由选择合作伙伴, 两人一组, 让其中一位学生在这个固定音型的基础上创作即兴, 强调节拍节奏的稳定进行。然后练习时可做以下变化: (1) 让演奏固定音型和即兴演奏的学生角色互换。 (2) 让更多的学生加入即兴旋律的演奏。 (3) 允许演奏固定型的学生对固定音型绘以发展。这一实验过程符合学生好动、爱玩、好奇等心理特点, 对培养的学生音乐情感和音乐创造力大有好处。
此外, 创编歌词、创编动作、创编音乐故事等都可以在音乐课上大胆实践。
我们常常会发现, 学生对自己喜爱的曲子经常反复哼唱, 但对歌词遗忘较快。在不知不觉中, 他们在曲中添加了自编自造的歌词, 自得其乐, 自我陶醉, 这就是一种创造热情, 因为所创造的作品是他们认为最有意思的。这样的活动不仅使其音乐创造意识和创造力获得有益的发展, 同时还有利于发展乐感和节奏感, 并能感受到自我表达的乐趣。从而建立发展了“音乐是自我表达手段”的音乐价值观。我们教师千万不要因为学生幼稚、顽皮而打击这种热情, 应该正确引导、培养这种热情。
三、培养美德, 提高学生的综合素质
唱歌是音乐教学中的重要内容之一, 歌曲通常以其鲜明的节奏、优秀的旋律、丰富的和声、诗一般的歌词来表情达意, 因而能直接触动学生的情感中枢, 震撼学生的心灵, 对学生的情感世界、思想情操、道德观念的感召和影响是很大的。所以, 在教学生唱歌的同时, 应引导学生去认识人生, 认识真善美。教师首先要从歌词入手, 让学生了解歌曲中歌颂什么、赞美什么、反对什么、讽刺什么, 让学生提高审美情趣。如《校园校园知识的摇篮》、《七色光》, 可以促使学生奋发向上;《团结就是力量》歌曲雄浑有力, 有强烈的感召力和凝聚力, 可以培养学生的团结意识、合作意识和合作能力;《走进新时代》能激发学生的豪情满怀, 自强自信“开创未来”, 培养学生的开阔创新精神;《中国、中国鲜红的太阳永不落》能激发学生的爱国之情, 增加主人翁意识。通过各种歌曲的教唱和各种歌唱活动的开展, 可以强化学生的主人翁意识和社会责任感, 净化心灵、陶冶情操, 让他们的身心得到全面发展, 也使他们的个性得到健康发展, 同时又感受到合作的乐趣和喜悦, 提高学生的综合素质。
【关键词】 高中音乐 课堂教学 情感教育
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2013）09-081-01
高中音乐教学是一门提高学生艺术修养的课程。音乐是人类的第二语言，其最大的特点就是赋予了多种情感，并能将感情充分表达出来，换句话说，音乐就是情感展现的载体。音乐的风格也是多种多样，并主宰歌曲的方向。高中音乐教育只有抓住了音乐的特点，并对其作出全面而生动的诠释，才能让学生充分领略音乐的美妙和魅力。另外，教师的全身投入以及懂得渲染氛围，也对教学效果起着重要的影响。高中音乐教师如果继续传统的音乐教学模式，则很难达到良好的教学效果。若在音乐课堂中进行情感教学则会收获意想不到的教学效果。
一、情景创设
环境对人的影响很大，对人的成长起着重要的影响。另外，人们心灵情感的碰撞受视觉、听觉的影响很大。例如：一个性格内向、悲观的人，如果身边的朋友都是性格开朗的人，久而久之，这个人的心态也会变得积极乐观。因此，环境是可以改变一个人原有性格和态度的。同样道理，在高中音乐教育中创设一种情境，会对学生的情感体验产生很大影响。
音乐注重听觉感受，是一场听觉盛宴，在音乐教学中针对不同风格的音乐创设不同的情境，有助于触动学生的情感。高中音乐课堂教学中，创设情境的方法很多，常用的方法有观看视频、聆听音乐作品、课堂表演、营造周围环境等。例如，有“西方音乐之父”之称的德国音乐家巴赫，创作了名曲《马太受难曲》，这是一部宗教音乐，抒发了对人类痛苦、灾难的同情以及对幸福与和平的向往。因为是宗教题材的音乐，由于大多数学生没有宗教信仰或缺乏宗教知识，听音乐的时候很难感受到音乐传达出来的意境。
一些学生反映听《马太受难曲》就像听《结婚进行曲》一样，只是格调截然相反，一个深沉，一个欢快，除此之外没有其他特别的感受。这时教师可以放映相关的宗教视频，讲解有关的宗教知识。在视频与音乐的完美结合中，给学生视觉和听觉上的双重冲击。以这种形式创设出宗教信徒悲恸的情境，使学生在音乐和画面中，感受其中的悲伤、激动、落魄、沉静和平和等情感。
另外，新课标提出学生不能仅局限于掌握课堂学到的知识，教师的教学内容也不能只停留课本，而应开拓课堂以外的视界。课堂知识的延伸才是素质教育的本质。音乐课堂教育使用创设情境的教学模式，不但有利于学生更好地进入音乐的世界，感受音乐所传达出的情感，而且有助于增进教师与学生之间的沟通和交流。学生通过创设的情境感受音乐的魅力，这无论是对于教师还是学生都是一个提升的过程。当然，在课堂上创设音乐情境需要从实际出发，如考虑学生理解能力的差异，选择适合的情境教学，才能提高学习效率。
二、情绪教学
情绪与情感不同，情感的表达更多的是一种内心的感觉，而情绪的表达更多是外在的，直接的形式。研究发现，一个人的情绪会影响周围人的情绪。如果教师带着积极、愉悦的心情教学，这也会带动学生怀着一种高昂、积极的情绪进入学习。因此，教师要注重自身的情绪变化，尽量将正面的情绪传递给学生。在高中音乐教育中，教师也应遵循这个道理，关注自身的情绪带动，引导学生学习音乐。教师将正面的情绪展示给学生，让学生接收到这种正能量后，怀着一颗热情的心投入到音乐学习中。
教师可以通过多种形式来表现情绪，如脸部表情、肢体语言、话语、动作等，这些情绪会直接反馈进入学生的大脑，从而影响学生的情绪，进而影响学生的学习效果。例如，教师在教授音乐课时，很多时候是通过示范唱歌的形式来传授音乐知识的，示范唱歌是课堂学习的关键环节。教师可利用好这个环节，在唱歌授课时，注重自己的面部表情、肢体动作以及节奏的高低舒缓，这些情绪的表达和变化，其实就是音乐所传达出来的情感表现。教师的这些情绪表达，直接撞击学生的心灵，使其产生共鸣。
三、情感体验
音乐是一种抽象的艺术，也是一门声音的艺术，情感的艺术。音乐通过美妙的声音和优美的旋律来传达真挚的情感，达到影响人们情绪和洗涤心灵的作用。生活也正因有了音乐而变得丰富多彩。音乐的节奏对人们的情绪起伏有很大影响。缓慢的节奏能够平复心情，使人安静平和；鲜明快捷的节奏则使人心情激动、情绪高涨。不同的节奏，给人不同的情感体验。另外，教师要在音乐教学中要认真分析，正确引导学生去理解音乐，促进学生的情感体验。学生在教师的引导下欣赏音乐，可以有效提高审美能力。因此，教师的有效引导显得尤为重要。这就要求教师除了具备良好的的音乐基础知识外，还能够正确理解音乐作品所表达的情感，深刻了解音乐作品的实质，如创作背景、作品意义、价值等，让学生全面了解音乐的创作过程，更好地理解音乐的情感和意义。
总之，音乐教师要根据学生的情绪起伏和理解能力选择合适的教学方法，努力创造音乐情境，以正面的情绪引导学生、创建情感体验的平台等，可以有效提高教学效果。让学生在享受音乐时，能够充分融入音乐创设的氛围。总之，高中音乐课堂的情感教育贯穿于整个音乐课堂，帮助学生更好地理解音乐，享受音乐，不断提高自身的审美素质。
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