那时光流转
当夕阳缓缓西落时，我步履清浅踏进无人的校园。晚风轻抚面颊，风吹树叶沙沙的声响，回荡在空荡的校园里，有种突然间便苍老的感觉。高中的岁月，蓦然回首，竟远去了那么长远。那个扎着马尾的姑娘，在我眼前，走远，又走近，最后只剩下那马尾辫甩出后的一段优美的弧线。
走进那曾经穿梭过千百回的长廊，仿佛前世的事，那么久远。弯弯曲曲的长廊上，依旧长满了郁郁葱葱的紫藤，站在底下依旧看不见天空。藤蔓攀爬交错，将整个长廊笼罩在绿色之中，阴凉的，有些像走在幽谷的感觉。
我眷恋的摸着那早已抚摸过千百遍的柱子，没有变，只是原本白色干净的样子，现已是灰色了，不是脏了，只是岁月在它的身上留下了痕迹，是美丽且厚重的沧桑。也许我离开的这段时日，又有别的姑娘来过，我想它是不寂寞的就好。学校的长廊，据说是校领导特意找人按照苏州园林的风格建造的`，当年可谓是我们学校最美的一角。春夏的白天，人满为患;而我，不论春夏，还是秋冬，总是喜欢夜晚经过它身旁，看它那静静的模样，无声也无言。
听说苏州园林曲折的长廊上也爬满紫藤萝，而我的长廊也爬满了紫藤萝。高中那时，喜欢紫藤，喜欢它的叶茂，可以挡住一切阳光;喜欢它那一串串花朵，清浅的紫色，静静的挂在藤蔓上，随风舞动时，仿佛一串串紫色的风铃，虽是无声，却早已悦了我的耳，醉了我的心。
离开后，依旧喜欢紫藤，不知为什么，总觉得它是年少时心中最柔软的存在，陪我度过了一个又一个春夏秋冬。紫藤是一种特别深情的植物，藤蔓交叉缠绕的生长，随着时间会缠绕的越来越紧，再也不分开。后来，才知道，紫藤花的花语是沉迷的爱。
紫藤原产我国，古人喜欢在庭院中种植。明代书画家文征明在苏州拙政园中所植的紫藤，至今已可两人合抱，为我国最
古老的紫藤之一。唐朝诗人李白爱紫藤，作有《紫藤树》诗，描绘了在瑰丽的春天里的紫藤花盛开佳景：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春;密叶隐歌鸟，香风流美人。”
当代的盆景园艺人周瘦鹃老人，对紫藤也有一种特殊的偏爱，每年都亲自前去观赏拙政园中的“文衡山先生手植藤”，饱领它的色香，有时也为那虬龙一般的枯干所陶醉，恨不得把它照样缩小，种到他“哪只明代铁砂的古盆中去，尊之为盆景之王”。瘦鹃老人确实把紫藤作为盆景，充实他的园艺佳作;此外，他还作有七绝紫藤诗：“繁条交纠如相搏，屈曲蛇蟠臂小开。好是春宵邀月到，花光一片紫云堆”。这首诗不愧是七绝，把紫藤描写的淋漓尽致，风姿尽显其中。而我记忆中的紫藤，于我心，不迷人，不娇艳，却是旧时光中一抹最柔软的存在。
眼前的这些紫藤没有多少变化，依旧茂盛，依旧交缠，只是随着时间的流逝愈加的粗壮。用手摸着那缠绕如麻花状的粗藤蔓，有种生死相依，不离不弃的厚重感。我静静的流连在长廊里，慢慢的走过，只看见零星的几朵花，隐藏在碧叶深处。春天即将过去，而我回来已晚，错过了你最美的瞬间。满地的残花，惹湿了泪腺，捡起几片放进包里，怀念从前。
在转角处，从密叶间，看见两个男生在交谈，突然就觉得那么的亲切。我安静的穿过曲曲折折的长廊，走出幽谷，走过他们身边，心里蓦地一动，毫无征兆的看向远方的天，思念在无声的蔓延，回旋在曲曲折折的长廊。
走到以前上课的教室窗前，里面已成杂物间。黑板还在，只是没了粉笔的装扮，略显沧桑凄凉。看着我坐过的位置，心中感慨万千。一别几年，来来去去那么的学子，有谁还不忘偶尔怀念一下从前?有谁还记得年少时天马行空的心愿?有谁还记得那拼命算题，做题时的紧张感?时间已过，画面再回忆，都会残缺不全，“物是人非”就是如此贴切的阐释着时间的特点。
从北京地安门西大街的荷花市场进入，沿着前海向后海方向一直走，凝蓝古瓷首饰店就等候在路边。推门而入，手绘青花图案的吊灯，绿琉璃瓦的隔断，一股浓浓的中国风扑面而来。像这样的首饰店，如今正悄然绽放在许多角落。
古瓷、纯银，加上流行元素，每件饰品都留存着那朝那代那时那人的故事以及故事背后的历史文化，只待有缘人将某一段古老的韵味和余香佩戴于身。古老的瓷片，化身优雅的首饰：古老的元素，演绎成流行的符号。传统古老的瓷器，正在设计师的手中焕发新生。
佩戴一段中国历史和文化
50多岁的李士华是凝蓝古瓷首饰店的店主，由于一直喜欢收藏古董瓷器，所以，每每去逛古玩市场，总会因淘到一片元青花、明成化斗彩或邢窑白瓷而兴奋不已。尽管只是一块块古瓷残片，但用他的话来说，就是“残而不失为师、残而不失其美、残而不失其珍、残而不失其值。”轻抚它们，就像是在触摸一段历史，每一件瓷片上的色彩、画风、釉色似乎都在诉说一段往事。老物件的美不是现代工业加工出的美，“不完美”正是它的另一种完美。在老物件上加上流行元素，既古朴且时尚。
因为早年就有收藏瓷片的嗜好，再加上从事古瓷首饰研发制作后也有意识地收集古瓷片，所以凡是市场里能够找到的瓷片类型，李士华的收藏中一般都有。这对古瓷首饰的制作也提供了便利，有更多更好的图案可提供选择。
李士华说，做古瓷首饰最重要的一点在于对瓷片本身的理解与鉴赏。什么样的图案适合做项链、什么样的图案适合做耳环……因为破碎古瓷年代久远，而图案造型也各不相同，所以对古瓷首饰而言，其价值不仅在于它本身所蕴藏的历史，同时独一无二也是体现古瓷价值的重要方面。所以，在凝蓝古瓷首饰店中，每一件古瓷饰品都凝聚了他对于中国古瓷的理解和诠释，用首饰的形式将古代碎瓷片重新演绎，使其焕发新的光芒是李士华最大的乐趣。
完成了瓷片筛选过程后，接下来就是打磨。因为瓷片硬度高、易碎，所以一般采取手工打磨。这样下来，制作完成一件首饰自然要花掉不少时间，但这是一个快乐的过程。
记者注意到，店里每件首饰的价签上除了名称、价格外，还特意标明了古瓷片的年代。像一款名为“修竹”的项坠，形状为细长方形，上面是青花的树木，标明年代为清嘉庆／道光时期。“修竹是店中最经典的款式之一，戴上后正好扣在女人锁骨最美的地方。这些都是我们考察了国外时尚的首饰后，根据古瓷片的画面设计成的具有现代时尚美感的首饰。套装、衬衫、连衣裙甚至牛仔都可以搭配。”
与市场上一般的DIY首饰不同的是，这种古瓷首饰的定位并不是面向大众，按照李士华的话来说，“这针对有历史文化情结的客人。”而根据古瓷片大小、保留图案的完整性、稀缺性等因素，古瓷首饰的价格从几百元到上万元不等。
我们都爱古瓷首饰
中国是瓷器之国，几千年的历史博大精深，从生产瓷器的那一天起，就有瓷片的产生。人们喜欢瓷片，不仅因它是珍贵的瓷器标本，还因它是难得的收藏品。
于是，像李士华这样的设计师们将那些有着各自象征意义的图案重新组合，成就出“新”的个体生命。比如，一件云纹青花瓷片、一片圆形平底的绿玛瑙和一些银子，在设计师手下被完美地连接成一枚项链坠子，双喜字样的两瓷片镶成一对寓意无比吉祥的耳坠……每件瓷片及其图案的真实内涵都被设计师完整地表达了出来。
随着古瓷首饰的流行，越来越多喜欢古瓷艺术的人看准这一市场契机，开起个性古瓷首饰店。“青琐记”也是古瓷首饰这一新兴行业的代表，与凝蓝古瓷首饰以实体店铺为主要销售渠道不同，“青琐记”主要以网店为销售平台，每季推出不同的主题设计。店主构建出一个完整的产品体系，从发钗、项链、耳环到书签等，每一款饰品均以古诗词命名，并被赋予一个典故，或者一段心情故事。这种以感性的文字图片包装饰品的方式对一些追求朴素典雅风格的女性来说，极易引起共鸣，她们大多是25～40岁的都市白领女性，追求生活品质，追求产品的单一性及独特性，以求彰显自己的个性和品位。因此，这家店迅速成长为网络上销售量最大的古瓷首饰网店。
除了卖成品首饰外，一些有实力的古瓷首饰设计师还推出高级定制。高级定制的门槛为2000元以上的饰品，通常的纯银镶嵌没有定制费用，但如果采用白金镶嵌的话，成本高，也会有相应的设计和定制费用。而一些需要特殊工艺的定制，仅设计费用就需要上千元。不过，由于纯手工制作，加上原料的稀缺性，定制周期通常在一个月左右。
为了丰富产品线，设计师们还不断尝试把古瓷应用到更多领域，像旗袍的盘扣等，对于一些典藏级瓷片，更是结合特殊工艺，针对高端定制做成精品。
采访中，设计师们都对自己的事业充满了信心，他们说，中国风刮得日渐浓郁，欧美人士也在复古思潮的影响下，开始青睐那些能够给人带来对古代文明无限美好遐思的饰品。而在国内，有着复古意味的古瓷首饰也逐渐成为现代时尚女性的流行选择。
对话：
《中华手工》：现在古瓷首饰市场是个什么状态?
李士华：产品良莠不齐，是由于缺乏相应的知识和技术储备造成的。要打造真正的精品，设计师首先要真心喜欢古瓷，乐于把它当作兴趣去不断研究和提高。毕竟古瓷与现实生活脱节比较大，不像服装，学习如何搭配，自己在生活里也能用上。而且古瓷历史悠久，仅是一本古瓷常用花纹的书就是一个系列十本，每本书都有几百页。不是真心喜欢的话，很难静心读下来。同时，一定的古瓷基础知识也是开店必备的。
《中华手工》：古瓷首饰前景如何?
李士华：古瓷片价格每年都在涨，认可度越来越高。残瓷片根据大小以及保留图案的完整程度不同，相当于整器价格的4％～15％。正因为古瓷片具有升值空间，瓷片首饰也具有保值的作用。也许它不会像金银、钻石那样成为大众化饰品，但其浓烈的中国元素以及独特气质，更能吸引一些追求个性和品位的时尚人群。
《中华手工》：如何保证古瓷首饰的品质?
李士华：要保证古瓷首饰的品质，首先需要保证制作原料古瓷片的品质，也就是说要收到真正的古瓷片。每个城市的古玩市场都有古瓷片，收集古董，谁也不能保证永远不打眼，要规避风险，只能尽量提高自己的水平。
时间是一只藏在黑暗中温暖的手，在你出神一恍惚之间，物走星移。
翻开记忆的相册，里面有刚满月的我，孩童时光里的我，少年时光里的我……
第一张相片，是我六，七岁时照的。记得那时的我，不懂世事，天真无邪。小时候的我，傻乎乎的，总是一遇到什么事而就哭个不停。因为儿时无知，也干了不少傻事。但大部分已经被我遗忘了。原以为自已一辈子也忘不掉的事，被时光冲淡了，遗忘在脑后。相片里的我，微笑着面对镜头，没有任何烦恼，一声天真地：“茄子!”也许是对这张相片最好的诠释。
时光的声音，也许就是那一声天真地：“茄子!”
第二张相片，是我小学毕业时照的。记得那时的我，很内向。又因为转学，进入了一个完全陌生的世界。还好遇见了她们。是她们让我接纳这个完全陌生的世界。在我无助的时候，她们总会出现。毕业了，要说再见了。及时不舍，也希望对方好。心底都还埋藏着我们来不及说出口的珍重。一群不愿毕业的人，一句还未说出口的珍重，也许是这张相片最好的诠释。
时光的声音，也许就是一声“珍重”。
最美好的时光，总是过的最快的犹如我们的天真，渐渐被我们隐藏。
第三张相片，是已经上了初中的我。对准镜头的，只是一个略显孤单的背影。随着我的长大，我变得比以前更不爱说话，抵触与自己不熟的人，只愿活在自己的小圈子里，更不愿与父母在一起。喜欢和朋友在一起，把心事向她们诉说。
时光的声音，也许就是那无言吧。
时光渐渐流逝，而我渐渐长大。什么事儿也不用长辈来插手。是时光，教会我一种责任与一种担当。自己干自己的事儿，承担可能发生的后果。
时光里的成长，在不经意间已经把我改变了模样。
时光在不经意间流逝，翻开旧的日记，字里行间充满了深情境意的交错。仿佛回到了那曾经经历过的风风雨雨，坎坎坷坷中去，旧时的回忆依旧，只是少了几分忧郁，几分繁华，多了几分沧桑。
时光在流逝。从不停歇;万物在更新，而我们在长大。时光是公平的，从来不多给别人一秒。每个人都会有时光的飞逝而经历着人生中最重要的过渡，如：从冲动到沉着，从纯真到心思缜密。
