大学生音乐素养论文

大学生音乐素养论文（推荐9篇）

大学生音乐素养论文 篇1

摘要 音乐教育是我国当前重要的教育方针，提高大学生音乐素养不仅是素质教育的重 要内容，更是提升自我，丰富内涵培养全面性人才的重要途径。

一、对音乐素质教育的定位 1999 年 6 月 13 日，中共中央、国务院颁布《关于深化教育改革全面推进素质 教育的决定》，它标志着我国 21 世纪的教育，将进入全面推进素质教育的新阶 段。我国古代曾提出礼乐治国，可见音乐的重要性，从清朝末年兴办新兴学堂开始，我国的国民教育就与音乐有很深的缘分。建国后很长时间以来，音乐课基本上一 直被列为中小学的必修科目之一，而且被看作我国“德、智、体、美和综合基础 教育”的重要组成部分。是以音乐为内容的一种教育实践活动，它是一门课程，是一种知识和技能，就像在中小学校乃至普通高校开设音乐课，用来普及识谱、视唱、乐器演奏等知识和技能技巧。不能否认，积累丰富的音乐知识、掌握熟练 的音乐技巧等，确实也是音乐素质教育中必不可少的内容，但它远不能代表音乐 的真正价值，更不能概括音乐素质教育的全部内涵。简单地把音乐素质教育等同 于一门课程或一种技能的培养，无疑从根本上偏离了素质教育的真正内涵。有些老师认为在高校中迅速普及强化音乐教育是一项非常急迫且具有深远历史 意义的工作。针对于现在大学生百分之九十以上的学生是完全没有音乐知识的非 音乐专业的大学生，如何把音乐鉴赏课讲得生动有趣，是提升大学生音乐素质的 实际环节，我认为音乐教材要具有一定蕴含一些专业知识，但也不能太难，对于 非专业的学生来讲太难，他们很难理解而且也会打消他们学习音乐的兴趣；

其次 我们应该在书中增强一些趣味性教学，让这些非专业的大学生学习音乐时更具有 趣味性。最后我认为应该提高音乐教师素质，要做到针对不同系的学生，教师应 该采取不同的授课方式，针对不同基础的学生教师应该采取不同教学手段，一定 要做到教学手段的多样化，做到深入浅出。教师本人应该扩大知识面，面对不同 系的学生降一点他们的专业知识，我想他们会很喜欢的。教师也可以运用一些教 学方法，吸收达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫等前人音乐教育家的经验，运用他们 的方法，选择最适合各个年龄段大学生的授课方式。有关媒体调查显示大学生十分渴望加强自身音乐素养。吴晨彪是江科大南 徐学院电子信息工程专业大三学生、“南徐之声”广播站站长，也是这次“我的 音乐我做主”校园音乐研讨会组织者。他说：“在广播站工作中，对音乐的选择 有点棘手，因为总有同学提意见： 广播站播放的音乐，我们不喜欢； 我们喜欢的，你们又不放。同时由于自身音乐欣赏水平的局限，和自身音乐素养的限制，看着 各个形态的音乐作品，时常感到不知所措。”

没有音乐方面知识的学习，他们无从分辨音乐的好与坏。没有提高大学生音 乐审美能力，所以提高大学生音乐素养势在必行，是一件非常有必要的事情。物流专业的蔡同学则反映，平时 mp3 里放的全是流行歌曲，很多歌曲听几遍 感觉就没有味道了，很想听一些经常能打动人心的耐听的歌曲，但又不知道哪些 歌曲才真正耐听。其实他不知道这是他鉴赏能力的提升，歌曲的旋律走向简单，听几遍就会听 腻了，而有些歌曲由作曲家精心编排，运用和声、曲式相关音乐知识与伴奏的结

合，创设出一首好听的歌曲，这样的歌曲或许你不了解作曲家的创设意图，不知 自己为什么这么喜欢它，但是你却因此而百听不厌。电子信息工程专业的余同学称，大学生活压力也不小，听说音乐可以调节人 的心情，甚至有音乐疗法，可是哪里有这样的音乐呢？ 音乐疗法兴起好多人都只是听说，但他们不知到底哪里能接受到这样的治 疗。这方面的文化传播不够广泛。

某日，该研讨会工作小组开展的四百人校园音乐问卷小调查显示，在“我喜

欢的音乐类型”一项中，除了“流行音乐”占绝对优势外，还有近三百人选择了 “古典音乐”和“外文音乐”。这说明大家还是喜欢古典音乐和外文音乐，可是他并没有流行音乐的传播 速度快，传播范围广。“只要学校组织音乐文化活动，大学生们反映都特别强烈。”南徐学院团委 书记赵敏老师介绍说，去年我国著名男高音歌唱家顾欣教授率团，在江科大礼堂 举办了一场精彩的合唱音乐会，“到老师办公室来要票的学生不断”；布树乐队 的校园演出结束后，热情的同学们把他们堵在门口半个多小时。有一场音乐文化 讲座是７点钟开始，可半个小时前就坐满了人。还有一次音乐晚会，当时是许飞 来吉大，票都已卖完了，不少同学站在门口不走，“哪怕站着看也行”，最后看 门的阿姨见同学们如此想看晚会，迟迟不走。阿姨最后方所有孩子们进去看节目 了。这些事情在我们音乐学院也时常发生，我们学校每次举办大型晚会时都来了 许多其他系的同学前来观看，我与其他系的大学生交流时发现他们对音乐的渴 求，只要他们知道音乐学院举办活动，在他们没有课的的情况

下哪怕是不吃饭，他们也愿意来观看节目，他们很喜欢这种接触音乐的方式，并且希望这种活动能 更多一些，聆听到更多声乐、钢琴、器乐、舞蹈等专业性表演。曾有一大学生组织了一场校园文艺晚会，他们租用的是容纳二千人的大 会场，记者担忧“场地有点大”，对方却说：“这个不用担心，哪怕是三千人的 会场，我们的大学生都会把这里坐满！”音乐活动在大学校园里受欢迎程度可 见一斑。

我认为大学生主动想提高音乐素养，但是为大学生提供的途径太少，每个月 能接触一场晚会就是非常不容易的一件事了。虽然大学生可以通过网络接触音 乐，可是大部分大学生不知该如何选择音乐，鉴赏音乐，应该为大学生多开设关 于这方面的课程使他们感受音乐的真谛。“我深感音乐知识严重缺失。”南徐学院计算机专业的金同学称，从小学开 始，音乐课就经常被其他课老师占用，自己成了大学生后，很多音乐知识也不知 道，甚至连什么样的音乐是摇滚，什么样的音乐是古典都不明白。“不少大学每 周仅开设一堂音乐素养选修课，这远远不能满足在校大学生的需求。”一大学老 师遗憾地说。这说明音乐课堂中老师教授的知识有限，学到的知识还是太少，满足不了学 生对音乐知识的渴求。采访中，吴晨彪同学感慨，汇丰银行总裁曾说过，他们招聘职工不都是学经 济、学金融的，还要招一些学艺术的，因为这些人想像力和创造力特别强。一些 具有艺术特长的大学毕业生，在求职时表现出了比较明显的优势，这一现象应该 引起学校与社会的重视与思考。作为音乐学院的大学生我深感搞音乐的人思维方式非常活跃，不会局限于某 种思维模式，新颖思维视角去看待事物，解决问题。现今时常举

大学生音乐素养论文 篇2

一、教师要引导中学生正确认识和对待流行音乐

作为一名中学音乐教师,首先自己要正确认识流行音乐、正确对待流行音乐,进而才能引导学生正确对待流行音乐。

(1)正确认识流行音乐。

对于流行音乐的定义,我基本上赞同网上的一种说法:“流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广为传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。”

回望当今的流行音乐乐坛,在器乐作品中,包括着轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圆舞曲以及各类小型歌剧的配乐等。其器乐特点是:节奏鲜明、轻松活泼、优美抒情;演奏方法多样多变;乐队规模不拘一格,又多使用电声乐器。其声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情感人、音域不宽、唱法通俗、曲调上口、易于传唱;歌词通俗浅显易懂;歌手的发声方法各有千秋,演唱时感情重于声音技巧,自然亲切,易得到听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。正因为流行音乐有这么多优点,才能雅俗共赏,易于接受。

流行音乐作为一种音乐形式,有的生命力不强;有的却能久久传唱;有的歌词内容健康,有较强的生命力,催人向上,感人肺腑;有的歌词内容庸俗、低级、无聊,生命力差,使人堕落,污人心灵。

(2)正确对待流行音乐。

首先,作为一名教育工作者的音乐教师,既不能为把高雅音乐捧上天,而鄙视一切流行音乐,将其贬得一文不值,一味地把其排斥于课堂之外。其次,也不能在课堂内外绝对禁止流行音乐,这样做可能招致学生的反感。其三,更不能一味地不加筛选地全盘接受流行音乐,任其自由地发展,影响孩子们的健康成长;其四,应该坚持去粗取精、去伪存真的原则。

任何一种音乐形式都有其独到之处,都有其存在的根基与沃土。正因为流行音乐在创作上迎合了不少青少年的心理需求,因此更容易为青少年所接受,也更容易对其情感的变化产生心理上的影响。这也是广大中学生喜欢的原因之一。

实践证明:流行音乐不但可以进入中学音乐教学,而且让流行音乐与传统音乐、高雅音乐、民族音乐牵手,共同陶冶学生情操,引导学生健康成长是十分必要的。

二、教师要了解学生,精选教材,让健康的流行音乐走进中学音乐教学

在日常教学中,我努力做到:研究教材,精选教学内容,让流行音乐牵手中学音乐教学。课本上绝大多数的歌曲和欣赏曲目都是经过仔细推敲和筛选的,是有较强生命力的优秀作品,但也有少数必唱歌曲和欣赏曲目,有的略显得枯燥、乏味,缺乏情趣,难以吸引学生,有的创作的时代背景与现实差距太大,难以引起学生的共鸣。为了处理好流行音乐与传统音乐的关系,让音乐课能吸引中学生,我精心备课,认真研究和编写教材,把音乐教材上的内容与某些健康的流行音乐作品结合起来教,这样既做到了卓有成效地上好每一节课,又尽显音乐教学独特的魅力。其体现在:

(1)精心研究教材,充分体现作品中丰富的内涵和外延,提高学生的学习兴趣,使课本教学内容和流行音乐都能起到教育之目的。

如八年级下册音乐教材上的“爱满人间”这一单元,是以奉献无私的爱为主题的歌曲,里面的几首歌曲一直在人民群众中传唱、经久不衰。在教学时,我先安排学生学唱《让世界充满爱》这首歌曲,再通过欣赏《爱的奉献》《祝你平安》《为了谁》等歌曲,最后引导学生把搜集有关表达“爱”的资料分小组展示,使“爱”的主题得以升华。这样,学生们在学唱、欣赏、展示的过程中受到了“爱”的教育。

(2)要使现有教材内容与流行音乐有机结合起来。

如我在教学八年级上册第三单元“民族音乐”时,选择一位最能在歌曲里表现本民族音乐特点的歌手,如蒙古族歌手腾格尔、藏族歌手才旦卓玛等的歌曲教唱,既让学生学习了解了民族音乐,又让其学习了解了流行音乐,进而使流行音乐牵手初中音乐教学。

(3)去粗取精,让优秀的流行音乐走进课堂。

流行音乐中有许多优秀作品,在教学中我节选优秀的流行音乐,引导学生正确对待和欣赏,让他们在课堂上欣赏并讨论其价值所在,使优秀的流行歌曲对他们起到了思想教育作用。如张韶涵的《隐形的翅膀》,创作者在歌中表达的是一种面对挫折与失败永不言弃的坚持。在教学中我引导学生们不管在学习中,还是生活中遇到困难和挫折要像歌词中唱的“……用心凝望不害怕……”勇敢地面对和挑战。

当然,对于一些不健康的歌曲,我是坚决杜绝其进入课堂。

实践证明,流行歌曲走进校园是激发学生兴趣的一个有效手段和途径,它让学生感受到老师的关注,而且能以平等的态度和他们一起共同探讨问题、辨别美丑,无形中缩短了师生之间的距离,提高了他们上音乐课的兴趣。这样,师生一起去共同探索流行音乐歌曲之外的音乐艺术领域,享受到了音乐艺术带来的无限魅力。

三、发挥先进教育设备的优势,改进教学方法、手段,提高教学效果

在教学中我充分利用多媒体、卫星接收电视、光盘播放器、计算机网络和MP3、MP4等现代化教学设备,从视觉、听觉等感官上吸引学生,增强情感体验,增加教育效果,让学生在歌曲的学习当中充分感受到精神的愉悦享受。比如,我为了让学生在理解和欣赏蒙古族音乐是感受其悠远、粗犷、自由中蕴涵的快乐与忧伤,在课上播放介绍内蒙古草原风貌的VCD片,让同学们从地理环境、生活方式和地域文化特点中了解蒙古民族及其音乐。通过这种方式,提升了学生学习民族音乐兴趣,激发了他们的求知欲。久而久之,学生们也逐渐喜欢上了课本上的歌曲,并能主动地去了解和接受这些歌曲的内涵,提高了他们的音乐素养。

摘要：现代的中学生,都是“90后”的新新派,绝大多数人喜欢音乐,特别是喜欢流行音乐,他们爱上音乐课,但不太喜欢学课本上的一些内容,因此,音乐教师要正确引导学生认识流行音乐,要精选教材,让健康的流行音乐走进中学音乐教学,充分发挥先进教育设备的优势,改进教学方法、手段,提高教学效果。

大学生音乐素养论文 篇3

关键词：小学音乐；欣赏课；音乐素养

学生在小学阶段进行系统的音乐欣赏极其重要，音乐欣赏课正是一种有针对性地对学生进行独特的审美活动，上好音乐鉴赏课能够促进学生综合鉴赏能力的内涵式发展。结合日常的教学经验我们可以看到，音乐欣赏并非简单地听，要想实现音乐鉴赏音乐素养的提升，需要经过长期系统的训练与熏陶，绝非一蹴而就，所以音乐欣赏课要讲究策略与艺术。从音乐欣赏的阶段来讲，主要分为三个层次，官能的欣赏、感情的欣赏、理智的欣赏。官能的欣赏是低层次的审美活动，主要考查音乐的动听和悦耳程度，透过旋律和节奏，学生可以对音乐进行更深层地欣赏和探究，即感情的欣赏，最大限度就是理智的欣赏，将前两个层面的音乐欣赏逐渐转化为理性的思考和分析。音乐欣赏课要在这三个层次的基础上，合理地进行课程设置，以提高学生的音乐素养，具体的教学策略有以下几点内容。

一、充分运用多媒体技术，营造生动的欣赏氛围

对于音乐欣赏来说，音乐意境非常重要，生动的意境可以让学生完全沉浸在音乐中，不论是闭上眼睛大胆想象，还是寓情于景、声情并茂，都能使音乐和情景完美地融合在一起。多媒体技术以其独特优势，满足了音乐欣赏课的多种需要，它不仅可以提供音乐的欣赏，还可以提供视频的播放，通过多种要素的联合调动，让原本有些单调的音乐欣赏课，变得更加立体生动。

在选材方面，对于有影视剧作品出处的音乐，教师可以用多媒体设备播放视频，对于没有具体来源的作品，教师可以选择合适的片段作为背景。单纯的音乐欣赏与声影结合的欣赏方式还是有很大区别的，配上背景的音乐会更显真实，更容易引起倾听者和乐曲本身的共鸣。

二、“闻声起舞”，用肢体语言表现语言

小学生具有极强的表现力，能够大胆地通过肢体语言来表现自己的想法，增强学生的音乐表现力，是提升音乐实践性的重要表现。学生在听到音乐之后，会随着节奏和旋律做出一些动作、摇摆、舞蹈，这些表现都是学生与音乐作品产生共鸣，进而产生的自然反应，音乐欣赏课应该充分运用学生的这种天性，让学生能够无拘无束自然地将自己的情绪表现出来，更好地实现音乐欣赏课的最终目的。在学生与音乐进行互动的过程中，鉴于音乐的节奏有快慢之分，声音有强弱之分，音调有高低之分，通过这些极小的细节，学生能够通过倾听感受其中的差别，并用最自然、最直接的肢体语言表现出来，音乐欣赏课的愉悦学生心情、放松身心的目的也就轻松实现了。

例如，欣赏《美丽的草原我的家》这首音乐作品，歌曲用詩的语言勾勒了一幅草原美景——绿草如海、鲜花烂漫、碧水清波、晚霞夕照、彩蝶纷飞、百鸟歌唱、毡包有如白莲花、骏马好似彩云朵、牛羊犹如珍珠撒……这就是蒙古族人民自由、安宁、美满、舒畅的生活，更是牧民双手托起的幸福大厦。蒙古歌曲有着很强的感染力，学生听到悠扬的旋律之后会闻声摇摆，通过肢体语言的表达，与歌曲所传达的蒙古族牧民意气风发的精神面貌及对幸福生活无比赞美的欢乐心情形成了共鸣。

三、听说结合，将音乐欣赏回归到学生本身

音乐欣赏重在内涵，音乐作品作为一种艺术形式，凝结了各种艺术表达形式，以及作者想要表达的浓厚情感。音乐欣赏课的目的，在于让学生通过欣赏音乐的过程，从乐曲本身中收获一定的感受、感悟，获得身心的愉悦和放松，从歌曲中获得正能量，或者找到宣泄心中情感的最佳方式。所以欣赏课绝不能止步于欣赏，在学生结束音乐欣赏之后，教师应该给学生留有充分的时间，来发表自己对音乐作品的看法，每个学生对同一个音乐作品的感受可能不尽相同。将“听”与“说”相结合，实现“听”与“说”的统一，能够鼓励学生“说”自己欣赏音乐的感受，在不同想法的碰撞中，学生能够更加积极地对音乐作品进行思考。

在学生探讨音乐欣赏感受的过程中，教师要对学生进行合理的引导，要教会学生如何进行欣赏，如何对音乐作品中的情感进行感受，鼓励学生发表不同的意见和感想，鼓励学生从不同的角度对音乐作品进行深入感受，鼓励学生对自己感兴趣的音乐类型进行更广泛地倾听、欣赏、探索，将音乐欣赏课的深度和宽度进行最大限度地拓展，让学生在音乐欣赏课堂上逐步实现个人鉴赏能力的提升，感受音乐的美好，养成良好的音乐鉴赏习惯，积累丰富的音乐鉴赏经验，为将来更高难度的音乐欣赏活动奠定更加坚实的基础。

参考文献：

[1]范建燕.论小学音乐欣赏课的重要作用[J].学周刊，2015（9）：218-218.

[2]冯彤彤，周友良，尹诗睿.视听通感在小学音乐欣赏课中的运用[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2016，36（4）.

大学生音乐素养论文 篇4

摘 要：音乐素养是学生基本素养的重要组成部分，具有提升学生综合竞争力的作用，具有其他学科不可替代的地位和重要意义。受“金字塔”学习理论的启发，在音乐教学中教师应该采用“感受”的教学方法，让学生在参与中学习音乐，开阔学生视野，进而实现培养学生音乐核心素养、陶冶学生情操、提升?W生人格的教学目的。

关键词：音乐；感受参与；核心素养

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）19-0153-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.19.097

音乐素养是学生基本素养的重要组成部分，是学生在成长过程中表现出的音乐意识、掌握的音乐技巧和音乐鉴赏能力，具有其他学科不可替代的地位和重要意义。在社会发展多元化的今天，初中生音乐素养的养成也成为其适应社会发展需要的基本素质。从某种意义上说提升学生的音乐素养就是提升学生的综合竞争力。因此，音乐教学如果能抓住音乐学科核心素养的培养，就是抓住了音乐教学的本质和核心，能极大地提升音乐课堂教学的效率。

美国学者、著名的学习专家爱德加?戴尔提出的学习“金字塔”理论，对音乐学科的教学有着极强的借鉴意义。“金字塔”学习理论认为，只有采用团队学习、主动学习和参与式学习的方式，才能使学习效果达到50%以上。因此，我们把“感受”的方法引入到音乐课堂教学中来，让学生在参与、探究、实践中习得音乐素养，取得理想的教学效果。

一、让学生了解音乐创作的时代背景

任何一首音乐作品都有其创作的时代背景，而这些优秀的音乐作品又能够陶冶学生的情操，激发学生顽强拼搏的动力，甚至能够引领学生的一生。因此，让学生充分感受音乐的魅力，让学生充分理解音乐作品的内涵，理解作者创作的时代背景和思想动力，不仅可以帮助学生更好更快地提升音乐技能，还能激发起学生对音乐的热爱，使音乐成为学生永久的爱好与享受。例如，在欣赏《义勇军进行曲》时，我给学生布置了预习任务，让学生搜集《义勇军进行曲》创作的历史背景和其有关的故事等等，对《义勇军进行曲》产生的时代背景有清晰的了解，然后在课堂上反复播放歌曲，让学生体会歌曲的振奋、激昂、慷慨以赴以及对胜利充满信心的旋律，最后再让学生演唱。这样的音乐教学才能激发学生的情感共鸣，才能激发出学生对音乐的热爱。

二、挖掘音乐教学资源，让学生参与音乐活动

人往往对自己亲自参与的活动关心度更高。让器乐进课堂，让学生参与音乐的创作和表演，能使学生更深刻地感受音乐，更迅速地掌握音乐知识与技能。随着人们生活水平的提高，普通音乐乐器或多或少地已经渗透到了学生的日常生活，成为人们不可或缺的娱乐用品。如果把器乐引入课堂，就能够实现教学资源的最大限度的开发。器乐包括口琴、竖笛、电子琴等，应用器乐教学不仅可以激发学生的学习兴趣，丰富教学内容，更重要的是能够让学生参与到教学中来，真切地感受音乐。根据学生的爱好和特长，课堂上教师可以把合适的乐器分发给学生，让学生根据播放的音乐的节奏为乐曲进行伴奏，让学生在伴奏的过程中体会音乐的音准、节奏等。当学生对乐曲熟悉后，教师可以引导学生有意识地注意乐曲的情绪变化，引导学生根据乐曲情绪的变化适当调整节奏快慢与强度变化。在为乐曲伴奏的过程中，学生手脑并用，注意力高度集中，既可以获得某种乐器的演奏技能，也可以深刻体会音乐的美感。长此以往，学生也会对音乐形成持续的学习兴趣，它既有培养学生音乐素养的作用，又有培养学生坚持不懈、持之以恒的意志品质。

三、让学生在合作中感悟音乐的魅力

新课改背景下的音乐教学需要教师更加具有开放的意识，要相信学生、尊重学生，充当好学生的指导者、引路者、评判者，允许学生在音乐课堂上进行各种尝试，表达各种感悟，使其真正参与到教学活动中来。教师还要允许学生开展与教师、同学、与音视频资料之间的交流等。教师对学生的评价也要实行开放的评价方法，允许学生对音乐作品有不同的感受，不同的接受程度。开放性的评价方式，会使不同层次的学生都有收获。

例如，教师可以组织各种合唱比赛，开展小组、班级、年级之间的拉歌竞赛活动，也可以利用校会、重大节日等开展音乐比赛活动。竞赛会使每个学生的协作精神逐步养成，会使学生形成严格按照规范的旋律掌握节奏和音准及音量变化的习惯。

四、开阔学生的视野，陶冶学生的情操

充分利用音乐教学对学生进行高尚人格和美德的培养。教材中的歌曲通常节奏鲜明、旋律优美、和声丰富，艺术性极强，再配以具有诗情画意的歌词，可对学生的情操产生直接影响。这种影响不是显性的，是不可量化的，但作用是巨大的。对教材选用的歌曲，教师可以深入地挖掘其内涵，还应该扩大学生音乐视野，向学生推介一些有重要影响的国内外音乐艺术和作品，让学生能接触到全球各地具有代表性的音乐，增长见识、丰富感受能力。

不论是教授课本中的歌曲还是课本外的音乐艺术作品，教师都要有意识地引导学生通过音乐作品认识人性、体验情感，感受音乐作品中真、善、美的力量，达到陶冶学生情操，提升学生音乐素养的目的。教学中，容易教的是歌词，不容易教的是乐曲，这不仅仅是因为识谱比识字难，还是因为乐曲包含的意境远远比歌词更深奥。《七色光》的节奏轻快、流畅，鼓励学生奋发向上；《团结就是力量》则更加具有雄浑有力，其曲调在不知不觉中就对学生产生了感召力、凝聚力，特别是在合唱中，更能体现其呼唤合作、团结的思想意识等。

不同的歌曲会让学生产生不同的情感体验，不同的教学方式方法也会让学生感受到探究与合作的乐趣和喜悦，从而净化学生心灵、陶冶学生情操，提高学生的核心素养。因此，在强调音乐核心素养培养的背景之下，初中音乐课堂教学需要精雕细琢，需要施教者不断挖掘教学资源，拓宽教学途径，充分发挥学生的主体作用，让音乐教学转化为学生感受、体会、表现的一种过程，才会真正实现促进学生核心素养提升的目的。

参考文献：

大学生音乐素养论文 篇5

1 激情营氛，提高学生兴趣

现今学生对于直观、形象、感染力强的客观事物的兴趣比较浓，有好奇心，并且乐于接受。

论文百事通“兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。现代信息技术中的多媒体教学软件恰恰会满足他们的这种兴趣，并且能适应他们理性思维不强、学习的持久力弱的特点，尽可能地让学生的听觉、视觉乃至感觉全部都调动起来，根据教学内容多媒体课件能将歌词、旋律、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。

《那达慕之歌》是一首蒙古族风格的少儿歌曲，教师在教学中可利用“超级解霸”软件，把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风情录入硬盘。在导入时，先让学生听腾格尔的《天堂》，当熟悉的音乐一放出，学生就知道到了草原，然后问学生去过蒙古没有？你知道的蒙古都有什么？想不想亲自去感受一番？然后点击鼠标，放映画面，一望无际的草原景色呈现在学生眼前，强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力，他们仿佛也进入辽阔的草原，也参与了那达慕的盛会，以极大的热情投入到学习中。特别是在教授最后的难点乐句，用不同的速度演唱会出现不同的效果。根据学生演唱的速度（快、慢），多媒体展示草原上奔马的速度，给学生以直观形象的画面。其中歌唱速度给歌曲情绪带来的效果自然而然地展现，让学生边唱边感受，营造一个如临其境的环境，使学生仿佛置身大草原中，达到理想的教学效果。

2 集中精力，提高学习效率

音乐是听觉的艺术。旋律的高低、音准的准确、节奏的把握都需要学生高度地集中精力去倾听和学唱，而运用多媒体丰富的音响效果，能辨别音的高低、长短、强弱，能知道自己或别人唱得是否正确，从而提高学唱歌曲的课堂效率。

例如，歌曲《小乌鸦爱妈妈》是一首两声部的合唱歌曲。对于两声部的歌曲学生很容易随着主声部的音调走调，所以基本学生都厌唱，并且学的时间长了精力极度不集中。为了让学生在学唱时做到集中精力，可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上，并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏。学唱时，轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏，并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”，从而提醒和帮助学生，更快更好地学唱歌曲。最后，在合唱时，还可以配上动画MTV，指导学生看着画面，有感情地演唱歌曲，从中感受小乌鸦对妈妈的爱心。本来声部的和谐准确性很难，但是学生在生动的多媒体的运用下精力高度集中，学唱的欲望迫切，本来是学生没有兴趣的、很难掌握的二声部歌曲在很短的时间内学会，提高了课堂效率。

另外，根据日常教学情况，欣赏课很容易使学生失去兴趣而使注意力不集中，从而达不到预期的教学目的，但是如果合理运用多媒体会提高课堂效率。

3 直观形象，突破教学难点

音乐教学中乐理知识的学习、难点旋律的演唱、各种记号的运用等，如果仅仅通过简单的口头传授和示范，大部分学生难以接受，也不能把歌曲的意境很好地表达，所以多媒体教学在解决难点问题、突出重点知识方面也起到举足轻重的作用。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。CAI动态图像演示利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，引导学生动脑思考，形成准确的内心节奏，把难懂的知识通过媒体直观的辅助用最快的速度在大脑中清晰地记忆下来。

例如，欣赏曲《草原巡逻兵》的主旋律，让学生会记住并且会哼唱靠单纯的教授难以达到。为了让学生在听赏的过程中自然地在大脑中留下印象，可以在每一次主旋律出现的时候将旋律显示在屏幕上，一只活泼的小马图像在音符的上面根据节奏的长短跳跃闪现着，学生跟着小马有节奏地唱着主旋律。这样唤起学生的注意力，视、听、唱紧密结合，听赏两遍，难点主旋律学生已经很好地掌握，既解决了难点，又有利于学生的识谱视唱能力的提高。

再如教授学生认识反复跳跃记号时，由于这个知识点在低年级出现，根据低年级学生的特点——形象思维占优势并且注意力多与兴趣和情感有关，可以设计小兔拔萝卜唱歌的情景，当第二次反复去拔萝卜唱歌时，小兔跳过房子1接唱房子2的拔萝卜歌曲。这样一个相对于低年级学生有难度的知识点，在形象的图画展示下很容易掌握并接受。还有很多歌曲中的音乐记号、难点节奏等学生不易掌握，都可以用闪现、移动、颜色变换、放大显示等方法来教学，使学生手、脑、口、眼并用，从而提高教学效率。

4 丰富想象，激发创造能力

音乐欣赏感受是创造性的思维活动，它对触发灵感、启迪智慧有着重要的作用。科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质，在音乐教学中培养学生的艺术想象美，对发展学生个性和智慧，促进创造性思维是十分可贵的。多媒体教学有声有形的情景优势所创设的音乐意境，不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力，更能有效地促进学生的想象美。

例如，《嘀哩嘀哩》是一首欢快的歌曲，根据教学目标设计，让学生不仅会演唱歌曲，从音乐节奏等

方面感受春天的喜悦心情，并能自编简单的动作和歌词。在上这堂课时，笔者将春天的视频录像设置成多媒体课件，让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山清水秀的大自然清新艳丽的景色所吸引，把他们带入悠然自得、心旷神怡的审美意境之中。接着多媒体动画呈现红花、小黄鹂鸟、小溪流等在高兴欢唱“春天来了”的景象，学生欢快的情绪很快被调动起来，嘴里不停地说出春天里会唱歌的其他事物，并且情不自禁地随着音乐旋律表现春天里欢乐舒畅的动作情景。然后，让学生进行人机交互，轻点鼠标选择自己喜爱的“美丽的春天”中的一景，通过目视、耳听、口唱、体动等多个信息渠道自主学习歌曲，并进行歌词的创编，让学生在充分的欣赏、想象、创造中体会春天的喜悦心情。多媒体的合理运用不仅培养了学生创造美的能力，更为重要的是活跃了他们的思维，充分发展了他们的聪明才智。

科技的发展、进步需要教师不断更新传统的观念和思维模式。这个时代以信息传播为特征，以创造性决定成败，教师的思想也要不断适应新时代的变化和需要。著名音乐家贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”实践使笔者深刻认识到多媒体技术在音乐教学的运用，能够收到很好的教学效果。它可以创设情境，调动学生积极性；直观形象，化难为易，提高学习效率；促进思维发散，发展学生创造美的能力。

音乐素养感想 篇6

艺术学院 15环境2班 20151107220 朱响

我从儿时开始，就对音乐充满了兴趣。为什么那么小就爱好音乐？根据奶奶的叙述和我自己的理解，大概是受父亲的影响吧。

年轻时的父亲，喜欢吹口琴，直到现在，家里的书架上还摆满了各式各样的口琴。每当有亲戚到我们家做客，吃完饭我们都会翻看厚厚的相册。当他们看到父亲吹口琴的照片时，都会被他专心的神态所吸引。而这时，母亲便会在边上说着我小时候的趣事。

母亲说，小时候的我不像其他的孩子那样爱哭闹，但是一旦哭起来，整么哄都没用。而这时，就需要父亲出马了。只要他给我吹一首摇篮曲，我立马就会停止哭泣，露出开心的笑容。因此，从小家里人就夸我有音乐天赋。

在我的音乐启蒙阶段，我学习了各种乐器，诸如电子琴，口琴，长笛等。在其他孩子在外面和朋友一起玩时，我却只能在父母的看护下学习乐器。也正因如此，我由当初的对音乐充满兴趣，逐渐到对它越来越厌烦。在无数次对父母的反抗后，他们终于放弃了对我的音乐素质培养计划。

一眨眼，十几年过去了。在这十几年间，国内有无数的变化，如非典，汶川地震，奥运会等。唯一没变的，是我没有再碰过任何乐器。起初是因为父母的强压使我对音乐的厌烦，之后是因为升学的压力，我没有更多的精力放在它身上。

在高考结束后，因为有大量的空闲时间，所以我决定丰富下我的暑假生活——去学吉他。但是学习吉他并不像我想象中的那么简单，因此我收起了起初玩玩的心态。在我学习吉他的时候，左手指尖常常疼痛难忍。只有忍着疼痛继续练习，感觉才会慢慢出来，终于了解一个吉他手是怎么炼就的。在经历那种刻骨铭心的疼痛后，我对吉他的喜爱越来越深。

经过十几天的艰苦练习，我从do re mi都连不起来，到顺畅连起；从欢乐颂弹得磕磕绊绊到背下谱子流畅弹奏；从一个一个和弦爬格子，到流畅的和弦间的转换；然后开始练简单的弹唱。这些就是我这几个星期来的进步，我感到很开心，动力也源源不断。我对音乐，再次热爱了起来。

上大学时，我将我喜爱的吉他带到了学校。每当感到无聊时，我都会把它拿出来弹一曲，而我可爱的室友也夸我弹的好，这让我觉得暑假的学习没有白费。让我意外的是，在上了一段时间课后，每个星期四晚上竟然有音乐素养课，这让我很激动。从学了吉他后，我一直想系统的学习音乐知识，可是一直没有途径，现在学校却给我提供了这个机会，我感到非常开心。

在音乐课上，我最大的感受就是轻松愉悦，老师的讲解也非常详细。讲解五线谱时，老师和我们一起做手势、打拍，我非常喜欢这种放松的学习氛围。而且老师还拿出乐曲、歌曲或视频给我们欣赏、观看，引领着我们面对音乐、体验音乐，同时也给我们留有想象的空间，使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。

如何培养中专学生的音乐素养 篇7

一、在音乐教学中培养学生的理解和表现能力

音乐和文字不同, 文字表达明确的概念和具体的思想, 而音乐则是通过人们的感知理解表现出来的。在进行音乐教学时, 根据作品的内容, 引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手, 通过视唱, 欣赏音乐, 不但训练提高了学生的视觉、听觉能力, 而且学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时, 想象、记忆、情感等心理活动也会非常活跃, 这些都有助于思维能力和理解能力的培养。用自然而美好的声音、真切的感情, 把歌曲所表达的意境形象充分地表现出来, 体现了学生表现能力的另一面, 也进一步提高了感知能力和音乐素养。

二、教材的“选择性”为学生的有效学习提供了可能

课程本身的设置为学生提供了可选择的内容系列, 这种自主的学习方式, 注重了个体的兴趣、爱好, 更有利于发挥学生的特长。“选择性”对教师能力和水平也是一种考验, 它时时鞭策着教师不断更新自己的知识与技能结构。另外, 它也为不同办学条件的地区、学校提供了灵活操作的可能。但任何教育都不能是完全自由的, 学生每个学段的学习, 都有明确的指导目标, 体现了严谨的共性规范。

中专音乐课中多元化内容的选择, 应尽可能多地触及世界各地最具代表性的民族音乐文化, 这不但有助于学生了解世界音乐文化的整体性, 更有利于学生纵深认识中华民族的音乐在全球多元文化中的独特价值。提出“有助于培养学生参与国际交往的能力”, 是为中专音乐课程中多元音乐文化的观察和学习的深度设定了一个更高的目标, 即要求对所接触的各民族音乐的相关概念、风格、特色和典型作品有一定的认识, 并锻炼学生在相关的国际交往中适当表述自己的感受能力, 以拉近不同国家、不同肤色朋友之间的情感距离, 为培养国际型人才打好文化基础。因此从“国际视野”和“国际交往能力”引导学生学习多元文化, 为学生的有效学习提供了可能。

中专阶段的音乐学习更多地要运用学生在之前已掌握的知识和技能, 因此, 加上“必要的”作为限定。这就要求:在中专阶段加入的新知识与技能需要有严格的量的控制, 因为中专学生已具备了自己认知的基本能力, 认知性的内容应逐渐被淡化, 被动型的授课模式也应相应减少, 学生会在课堂上充分地进行探索与讨论。在音乐教学中, 我们应当引导学生在各种综合艺术中看到音乐的无穷魅力;在音乐教育中, 我们需要吸收各种综合艺术的文化养料。我们应该吸取一切有利于提高学生综合艺术能力的手段;综合艺术的发展趋势, 让音乐有了再发展的全新空间;综合艺术教育的发展势头, 也为音乐教育的发展带来了全新的机遇。

三、教法的“选择性”应关注学生能力的培养

学生的“音乐文化修养”强调的是学生对音乐中所体现的时代性、民族性、社会性等人文内涵以及音乐的音响、形式、情绪、格调等丰富的文化内涵的认识, 以提高他们的文化品位和综合素养, 以提高他们的精神生活质量为目标, 使他们能在社会经济和文化的高度发展中具备良好的竞争能力。因此, 可以看到:中专音乐课程所关注的是建立在基础能力之上的发展性学习。

首先, 中专音乐课程的教学需要注入“比较”的学习方法。有“比较”, 才有“鉴别、判断”, 它们不是以被动欣赏音乐去体验音乐的美, 而是从文化的高度, 主动发现音乐艺术的表现规律, 鉴别音乐作品的个性特色, 审视音乐作品的欣赏价值。

其次, 在教学中强调音乐作品的“形式”。它的好处是:一方面为学生关注音乐的时代性与科学性开辟窗口;另一方面为学生探索音乐的规律性与逻辑性拓宽通道。感受和理解音乐的形式与音响都需要一定的非艺术知识, 特别是历史知识与物理知识的支撑, 对于中专学生来说, 这不但是必要的、可行的, 也是充分体现中专音乐课程综合性特点的重要切入点, 它将有利于学生更深入、更准确、更理性地了解音乐文化的抽象性特征。

四、师生充分合作将会获得最佳的教学效果

因为音乐最大的特点就是合作, 真正实现音乐教育教学中的充分合作, 还须注意以下几个问题:

第一, 建立新型的师生关系。新课程强烈呼唤着一种“合作伙伴”式的师生关系, 教师处于平等中的“首席”位置, 师生成为音乐学习中的“发烧挚友”, 在通向“美”的跑道上携手共进。

大学生音乐素养论文 篇8

关键词：高中音乐 赏析教学 音乐素养

一、耐心引导，静心聆听

高中生学业相对繁重，在进行音乐教学时，教师应以引导为主，让学生静下心来聆听音乐，感受音乐的魅力，并认真思考自己的人生，端正学习态度，开阔自己的视野，为今后的生活和学习奠定良好的基础。尤其在导入环节中，教师可运用幽默的语言，调动学生参与课堂的积极性，让学生愿意欣赏音乐，提高他们的音乐欣赏水平。

《蓝色多瑙河》是一首学生耳熟能详的曲子，教学容易出现心不在焉的情况。为了避免该现象的发生，笔者在赏析前为学生讲了一个关于小约翰的故事，当讲到小约翰要在美国波士顿的一个露天广场上指挥万人演奏与合唱该首曲时，学生们都感到非常惊奇。接着，笔者说指挥上万人的演奏与合唱不仅需要技巧，还要把握好曲子的情感，这样才能达到演奏与合唱的效果。在这个故事的引导下，学生积极地投入到《蓝色多瑙河》的赏析中，静心聆听曲子带来的震撼。

二、充实课堂，增强趣味

要想调动高中生音乐赏析的积极性，教师应充实课堂教学内容，提高课堂的吸引力，逐步增强学生的音乐欣赏能力。首先，教师要筛选音乐素材，才能让学生更好地徜徉在音乐的世界里，感受音乐的美妙，从而实现音乐教学目标；其次，教师要根据学生的兴趣爱好设计赏析方案，让学生深入了解音乐，开阔自身的音乐视野，体会音乐中的情感。

如在教学《十面埋伏》时，笔者就为学生播放了电影《卧虎藏龙》的选段，通过分析电影情节，让学生对这首曲子的意境有了更多的了解，更好地把学生带入到音乐赏析的氛围中。通过这样的环境引导，有效降低了学生理解音乐的难度，同时也充实了课堂教学内容，增加了课堂音乐赏析的乐趣，提高了他们的生活情趣，也使学生重新认识了中国博大精深的优秀音乐文化。

三、用心体会，提升审美能力

音乐欣赏能力的提升不是一蹴而就的，它需要长期的培养，所以在音乐赏析教学过程中，教师应从学生的实际情况出发，引导学生用心体会不同风格的音乐，用一种审美的理念对待音乐，感受音乐艺术带来的欢乐。在教学过程中，笔者发现，高中生学业任务重，他们把更多的时间投入到文化知识的学习中，忽视了自身艺术能力的培养，导致他们的音乐欣赏水平不高，不善于发现生活细节之美，不能养成乐观的生活心态，对事物的看法刻板、单调。针对这一现状，高中音乐教师必须转变传统的教学理念，引导学生用心体会音乐的艺术美，增强学生的审美能力和审美情趣，为学生今后的生活和学习奠定更好的基础。

如在教学《梁祝》时，笔者首先为学生讲述了这首曲子的板块可分为“鸟语花香”“草桥结拜”“同窗三载”“十八相送”“长亭惜别”“英台抗婚”“哭灵控诉”“坟前化蝶”等，然后引导学生进行音乐赏析。在赏析过程中，笔者要求学生根据自己的理解，自主划分板块。许多学生都能认真欣赏音乐，把自己的情感融入到音乐作品中，感受音乐。如“鸟语花香”“草桥结拜”“同窗三载”板块的音乐欢快、明亮，能够体会到梁山伯与祝英台相遇和读书时的美好时光，令人听后心情愉悦；“英台抗婚”“哭灵控诉”板块的音乐激昂、悲壮，让学生联想到有情人被拆散时的痛苦、与面对爱人坟墓时的悲痛。通过这样赏析音乐，既能体会到中国音乐的灵魂之美，又能体会到小提琴音色的特点，逐步增强了他们的音乐审美能力。

在高中音乐教学过程中，教师必须做好引导工作，让学生在赏析过程中用心聆听，感受音乐所表达的情感，并与创作者产生共鸣，从而提高学生的音乐赏析能力，加深对音乐的认识。此外，教师要为学生创设良好的音乐学习环境，激发他们学习音乐的热情，用审美的眼光看待事物、对待生活，保持积极向上的心态。

参考文献：

[1]周方.略谈高中音乐教学中学生音乐素养的培养[J].音乐大观，2013，（7）.

[2]彭华友.在高中音乐鉴赏教学中培养学生的音乐审美素质的方法研究[J].北方音乐，2015，（21）.

音乐教师具备的素养论文 篇9

在社会的各个领域，大家都尝试过写论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编为大家收集的音乐教师具备的素养论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐教师具备的素养论文1

论文摘要：

随着国家新课程改革不断向前发展，教师素质与教育发展的关系问题越发被重视，并成为人们关注的焦点。文章指出，我国中学音乐教师队伍的素质现状与音乐新课程的实施要求还有一定差距，教师学科素养的提高成为当务之急。因此，应该从教学理念、教学能力、科研能力等方面对教师的学科素养加以提升。

论文关键词：

新课程背景、学科素养、中学教师、音乐学科。

新一轮课程改革给我国基础教育注入新的活力，自《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》颁布以来，广大音乐教师认真贯彻实施《标准》，努力探索教学方法，为提高音乐课教学质量做出贡献，音乐课程改革显示了良好的发展势头。但根据我们在西北及西南共计九个地区的问卷调查和反馈结果来看，音乐课堂教学中仍然存在一些问题。

首先，教学理念陈旧，教学模式单一。就目前来看，一些音乐教师对新课程仍然存在一定的抵触情绪，特别是有些年龄较大的教师不愿意改变原有的教学模式，教学手段单一，教育思想陈旧。在我国部分地区，音乐课往往被置于一个可有可无的尴尬境地，有的学校甚至不给学生开设音乐课。传统的初中音乐教学一般停留在对歌曲的教唱，教师忽视了对学生音乐文化知识的引导；而高中由于在高考指挥棒导向作用下，多数学校存在经常挤占音乐课的现象，导致上课课时不足，达不到新课程标准的要求，更谈不上课堂教学质量的保证。

其次，教学设计欠妥，教学效果欠佳。教师教学方法、课程设计不当会导致学生上课注意力不集中，课堂纪律松散。比如用一整节课时间来讲授理论知识，教学内容就显得枯燥、乏味，学生不仅感受不到音乐课的轻松愉快，还可能对音乐课产生逆反情绪。教学设计是一项复杂的技术，它需要心理学和教育学知识作指导，体现了一定的教学理论和教学经验。中学生求知欲强、接受能力强，但自制力差、注意力容易分散，教师必须针对学生实际，根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创立适合中学生年龄特点、充满音乐美感的课堂环境。

再次，教学手段运用不当，多媒体喧宾夺主。运用现代教育技术辅助音乐教学，丰富了教学手段和教学资源。它能将文本、动画、音乐有机结合起来，使课堂变得生动、活泼，不仅能调动学生的学习积极性，也能使音乐教学更添活力。但有的教师专业水平有限，在课堂上单靠播放现成的教学课件，与学生的互动减少了很多，使教学效果大打折扣。还有的教师为了发挥多媒体教学的优势，在课件制作上牵强附会，一味追求表面上的新颖、动感效果，使学生的注意力大都集中在音乐之外的东西上。这种现象不仅浪费了教师大量的时间和精力，也影响学生的体验与思维，弱化了音乐课堂教学，要知道一堂课是否精彩，关键是教师而不是工具。

以上这些问题在很多学校都普遍存在，如何改变这样的教学状况，更好地推动新课改发展，关键还在于提高教师自身的学科素养。学科素养是指在学习和教学实践活动中形成的一种综合能力，这种能力包括音乐学科特征的基本品质、基础知识、基本技能，以及基本经验的综合，它不是各种要素的简单叠加，而是多方面素质的综合体现。

一、良好的道德修养与先进的教育理念

前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”教书育人是一项影响社会和个体，具有重大社会责任的职业。因此，坚持科学严谨的治学态度，用科学的精神陶冶学生，用科学的知识培育学生，用科学的方法引导学生，是教师恪守职业规范、坚持高尚职业道德行为的表现。音乐教学的最终目的是发掘思想教育因素，培养学生的审美能力，启迪学生的智慧，提高学生的艺术素质。因此，要使每个学生的情操都得到陶冶，审美能力得到提高，教师的道德修养不容忽视。

20xx年8月，笔者作为会议代表参加了在北京召开的第29届世界音乐教育大会（ISME），会议的主题是“和谐与世界的未来”。这次与会代表中有很大一部分是从事中学音乐教育的一线教师和音乐教育研究人员，他们大多思想先进，愿意接受新的教育理念，希望自己的教育思想与世界接轨。会议通过与世界各国的音乐教育学者的直接交流与观摩，使大家近距离地感受了世界音乐教育潮流，领略了先进的音乐教育理念及其魅力，同时也深刻感受到我们与先进国家在音乐教育上存在的差距。笔者认识到，通过对当今先进教育思想的研究以及对《标准》的解读，才能够更好地理解并认同新课程改革所倡导的基本理念，形成一套系统的新课程音乐教育思想体系。

二、专业技能与综合实践能力

（一）传统音乐技能。

音乐是横跨多学科的一门具有专业性、综合性和实践性的边缘学科。传统的音乐技能包括声乐、器乐、乐理、视唱练耳等方面，同时也具有较强的专业特点，这就决定了它与其他学科的不同之处。如器乐演奏技能和视唱练耳能力是从小培养且需要不断反复练习，“三天不读口生，三天不练手生”就是这个道理。作为传统音乐教学，声乐演唱和器乐演奏能力仍然具有重要地位，这些也是音乐教学活动中实施美育的载体，这些载体不坚实、不丰富，教师就无法把美的信息忠实地传递给学生。

（二）现代信息技术技能。

新课改逐步深入，数字化音乐教学手段被越来越多地运用于音乐课教学，多媒体信息技术的介入，对传统的音乐教育产生了巨大影响。教师掌握中学音乐教育必备的计算机课件制作方法，以及多媒体技术的理论和技能知识，是对传统音乐教育的突破，更是适应现代音乐教育的基本要求。

1.课件制作。

在大力提倡新课改的今天，多媒体教学课件的制作与科学应用，必然给音乐课堂增添新的活力。因此，音乐教师必须熟悉一些常用的课件制作工具，了解一些课件制作的基本理论，并学会收集或制作素材，根据教学设计的要求及思路制作音乐课件。常用的课件制作软件有Powerpoint、Authorware、Flash等。

2.音频处理。

新的课程标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿中学音乐教学的各个环节，教师在教学中常会遇到对一些音频的剪辑处理，如音乐片段的截取或连接、曲调的升降，等等。合理地利用一些设备及软件，根据教学需要自己动手制作或剪辑音频素材，可以使音乐教学的目的性更加明确。因此，具备基本的音频剪辑处理能力是必要的。

3.音乐制作。

近年来，随着计算机技术的发展和家用电脑的普及，电脑音乐创作凭借其方便的操作、丰富的音响效果被人们喜爱并迅速推广。因此，教师学会使用一些音乐制作软件，会让课堂教学锦上添花。这些音乐制作软件种类很多，如Nuendo、GoldWave、Sonar、CoolEdit等。

（三）课外活动组织能力。

音乐课外活动是学校音乐教育中课堂教学和社会音乐教学的桥梁和有效补充，是中学必不可少的一项重要内容，这对音乐教师提出了更高的要求。新的课程标准明确指出：“重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。”“通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。”因此，音乐教师指导课外活动所需的专业能力就显得更加重要，这主要包括合唱组织及训练能力、乐队组建及训练能力、舞蹈创编能力、晚会组织能力等等。

三、教育教学与课堂管理能力

音乐教学实践中学习的过程和方法对艺术学科至关重要，因为学生的每一次音乐实践活动，都是对音乐美的感受、体验和表现的过程，这既是音乐教学自身的特点，又是区别于其他学科的主要特征。怎样更科学地启发学生的思维？怎样才能使音乐课堂生动有趣？应该用什么方式呈现音乐的美？这些都是值得我们认真思考的问题。教师的教学会直接影响到学生获得学习、审美、认知的方法，关系到学生对音乐形象的感受与体验、审美情感的深入与升华和对蕴涵其中的美的认知。

在课堂上密切关注教学状态，进行有效的动态管理也尤为重要。新课程理念下教师在课堂上面对几十个学生，和学生平等对话，进行思维碰撞、情感互动，是一个多因素彼此影响和制约的复杂动态过程。因此，教师应及时分析、把握教学目标与课堂管理现状之间存在的偏差，密切关注学生学习的精神状态和课堂气氛，同时，努力调控情绪，运用自己的智慧和魅力，因势利导地确定课堂管理的各种指令。

四、科研创新与终身学习能力

我们处在知识爆炸的时代，知识老化加速，信息更替频繁，社会变化加剧。任何人都不可能一劳永逸地拥有足够的知识，终身学习是自身发展和适应职业的必由之路，“活到老，学到老”是每位教师应有的终身学习观。

此外，教师终身发展和创新能力的培养对教师的成长有着长远的意义，培养该能力的主要途径是要提升教师的教学科研意识，创设良好的科研氛围和环境。现代社会，音乐教师不仅要有扎实的教学能力，而且要具备优秀的科研能力，美国学者史密斯（h）认为：“所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将其积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师。”所以，具有良好的科研能力是音乐教育改革和发展的需要，也是提高教师自身教育教学水平的需要。现代教育理念下，中学音乐教师更应教学与科研并重，以适应新时期音乐教育的不断发展。

上述几个方面的是音乐教师的基本素养，它们是一个有机整体，相互联系。只有教师全面提升其学科素养，才能更有效地推进音乐新课程的实施。

参考文献：

[1]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，20xx.

[2]普通高中音乐课程标准（实验）[M].北京：人民教育出版社，20xx.

[3]佟庆伟，秋实.个体素质结构论[M].北京：中国科学技术出版社，20xx.

[4]王玉华.创造型教师的品质特征及其培养途径[M].北京：中国科学技术出版社，20xx.

音乐教师具备的素养论文2

［论文摘要］钢琴伴奏是声乐、器乐、舞蹈等表演艺术不可缺少的一部分。高超的钢琴演奏技术、高效的弹奏能力、扎实的音乐理论基础、深厚的文化知识底蕴、坚实教育理论基础以及较强的教学科研能力是高等音乐院校钢琴伴奏教师必备的职业素养。

［论文关键词］高等音乐院校钢琴伴奏职业素养

钢琴伴奏是使声乐、器乐、舞蹈等相关表演艺术焕发艺术魅力的催化剂。只有当钢琴伴奏与器乐、舞蹈、声乐融合起来时，音乐才会富有生气和感染力，音乐内容才会得到完整的表现。钢琴伴奏是一门与独唱或独奏者共同构成的一个完整的艺术整体，它们共同塑造艺术形象，抒发和表现音乐内涵，是表演艺术中不可缺少的重要组成部分，也是高师教学工作的重中之重。钢琴伴奏是一门包容性强、涵盖面宽的艺术，钢琴伴奏课程是一门综合性的艺术课程，它要求伴奏者，即执教教师不仅具备一定的弹奏技能和应变能力，而且还要具备丰厚的文化教育底蕴、较高的音乐艺术素养、灵活的应变能力和广阔的思维空间，准确把握音乐风格，具有正确的艺术理解能力、表现能力和音乐分析能力。

一、高超的钢琴演奏技术

钢琴伴奏与独奏相比，除了一些共同的钢琴技术、技巧外，像钢琴触键的方法、踏板的运用、钢琴伴奏作品的整体艺术处理等，都具有其独特的技术内涵。钢琴艺术是一个细微的艺术，尤其是它的触键方法，在钢琴演奏中是十分讲究的，因为它直接关系到钢琴演奏的艺术表现力和感染力。在钢琴伴奏中，伴奏者不仅要顾及自身弹奏音乐的音色效果，还要兼顾音质、音色和音量方面的特殊合作要求，以求达到整体音响效果上的均衡与和谐。踏板是钢琴的灵魂，它在钢琴弹奏中的具有不可比拟的重要性。如果在钢琴伴奏中应该使用踏板，那么是全踏板、1/2踏板还是1/3踏板以及何时踩下去、何时放掉等问题，都必须认真推敲，并非常讲究地去使用。

二、高效的弹奏能力

钢琴伴奏始终是伴奏主体的陪衬，其不可能像独奏独唱那样一味去追求作品的精雕细刻。在高等音乐院校从事钢琴伴奏的人员往往会遇到大量的曲目需要你去伴奏，而且曲目会有一定难度的情况。此时，提高伴奏者快速掌握音乐作品的能力就非常重要了，它就要求钢琴伴奏者能够“多”“快”“好”“省”地掌握音乐作品。“多”即尽可能地增加伴奏曲目数量；“快”即上手快，能够很快地熟练曲目；“好”即尽可能地处理好伴奏曲目，与伴奏主体配合好；“省”即能够有效地省去烦琐的艺术处理过程，抓住曲目的主要特点，与伴奏主体相配合。视奏能力强，应变能力快也是一位优秀的钢琴伴奏教师不可缺少的能力，这能为歌者、舞者以及演奏者在表演过程中的失误起到及时的补救作用，从而创造出更加完美的艺术形象。从这个意义讲，批量性、快捷性、灵活性和应急应变能力是钢琴伴奏者特有的、必备的职业素养。

三、扎实的音乐理论基础

音乐理论基础包括很多方面，如音乐作曲理论、音乐史学理论、音乐美学理论、音乐教育学理论等。如果一名钢琴伴奏教师欠缺调式调性、曲式结构、和声配置等作曲理论知识，或对这些理论知识掌握不够扎实，那就无法真正弄清作品的内在音乐结构和艺术逻辑发展关系，更无法理解音乐作品并使之艺术化。这样，在面对复杂的音乐时就会束手无策，无从“弹”起，弹出的伴奏会显得苍白无力，甚至杂乱无章，全然达不到应该具有的艺术效果。另外，只有音乐作曲理论作为知识支撑是远远不够的，钢琴伴奏者还必须具有音乐史学、音乐美学、音乐文献等方面的相关音乐知识，这些方面的知识将有助于伴奏者了解音乐作品的时代背景及其蕴涵的哲学思想、音乐美学思想等，使其对伴奏作品做出优化的艺术处理。同时，对伴奏者理解音乐作品的风格特征和审美意义也大有裨益。只有挖掘出自己所伴奏的作品本质中更深一层的音乐思想，才能够把作品的`实质展现给听众，从而与听众产生高层次的情感共鸣。

四、深厚的文化知识底蕴

钢琴伴奏作为一种外在的综合性表演艺术形式，是表演者内在素养的集中反映。钢琴伴奏的弹奏在一定程度上可以说是“弹文化”，出色的钢琴伴奏离不开全面的艺术修养和深厚的文化底蕴。只有各方面的文化修养加深了，音乐感受力才会随之丰富起来，文学、历史、哲学、美学等文化修养常常制约着演奏者对乐曲的理解程度。一个优秀的钢琴伴奏者，必须努力提高自身的文化素养、艺术修养和人文功底，了解其他艺术形式及各方面的相关知识，如文学、历史、戏剧、电影、舞蹈、美术等姊妹艺术，来提高自身理解作品、剖析作品的能力。众多音乐作品涉及的背景知识是多样的，钢琴伴奏教师必须阅读大量音乐文献、音乐历史与文化，以最快的速度准确判断不同时代不同音乐家的不同音乐风格，这样才能把音乐作品准确而完美地展现在听众面前。不少中外名曲都与文学、诗歌有着千丝万缕的渊源关系，一些标题性的音乐作品常取材于民间传说、小说、戏剧或诗歌等，这就需要我们具备一定的文学艺术修养去理解这些作品。例如，钢琴家傅聪之所以能把中华民族的戏曲、诗词、哲理、绘画在其钢琴演奏中表现得淋漓尽致，就是得益于他的父亲——傅雷先生自幼对其传授古今中外文化知识，培养了其较为深厚的文化底蕴的结果。所以，全面加强文化素养，从浩瀚的科学文化知识海洋中去吸取营养，激发灵感，是所有钢琴伴奏者终生的必修课。

五、坚实的教育理论基础

高等音乐院校的钢琴伴奏教师应该具备一些基本的教学教育理论，掌握必备的教育教学方法，如基本的钢琴伴奏教学手段、教学原则、教学方法等，这才能够完成“钢琴伴奏”这门与众不同的课程教学。在钢琴伴奏教学中采取适当的教学手段与方法，不仅可以提高教师的教学效果，还可增强学生的学习兴趣。另外，钢琴伴奏教师应该在教学中把本课程的课程定位告诉学生。钢琴伴奏者必须热爱本职工作，对钢琴伴奏应该具备执著的追求和满腔的热情以及强烈的责任心，对待每一次伴奏任务都要一丝不苟，积极配合，要具有善于与人合作，时刻保持谦虚、随和。在与合作者进行再度音乐创作时，应将自己的情感与合作者有机地融为一体，使其在演唱（奏）中得到音乐的提示和烘托。所以说，高等音乐院校的钢琴伴奏教师必须具备坚实的教育理论基础作为其钢琴伴奏教学工作的保障。

六、较强的教学科研能力

钢琴伴奏教师需要演奏以及教授的伴奏作品多种多样，不同时代、不同地区、不同民族、不同作曲家及不同体裁形式的音乐作品，有着各自不同的风格和特点。这就需要钢琴伴奏者跳出钢琴的局限，甚至跳出钢琴伴奏的局限，像指挥家研究总谱那样去分析音乐作品，力求在自己的头脑中形成一个对伴奏曲目有着全局性指导意义的整体性构思，这种整体性构思恰恰是伴奏成功与否的关键。

另外，钢琴伴奏教师还应该养成一种随时总结构思和教学方法的教学习惯，不断探索、发现钢琴伴奏教学中的教学规律与教学技巧，通过教学实践提炼出相关的教学理论，然后运用相关的教学理论再指导教学实践。钢琴伴奏教师应该在钢琴伴奏教学中寻找问题、产生课题，并最终在教学中解决问题、完成课题研究。这样一个实践产生理论、理论指导实践的认识过程，一方面锻炼了钢琴伴奏教师的科研能力，提高了自身的教学、科研主动性，维持了自身钢琴伴奏教学的可持续发展；另一方面也为学生的钢琴伴奏学习做出了表率，为其树立了良好的榜样。