素描课中学生作文（共15篇）
都说素描是基础，我的第一次还真是兴奋又紧张。兴奋的是自己终于踏入了素描的世界，紧张的是不知道自己能不能学好。
首先，拿笔的方法和我们平时写字的拿笔方法完全不同。排线的练习我也极不习惯，总是控制不好自己的手，排出的线条歪歪斜斜。还好有老师的耐心指导，我也算刻苦认真，渐渐找到下笔的感觉。
我是个初级选手，第一次选择了最简单的石膏体“正方体”。按照老师的`教导，我先固定了正方形在纸中的位置，再用线条勾出正方体的轮廓，这听起来挺简单，操作起来可没那么容易。
光是勾轮廓我就费了很多心思，而勾出来的总是不像个正方体。我只能一次次地擦，一次次的改。无数次后，我终于满意了。接着进行第二步，给正方体用线条排出阴影，灰面、暗面、明暗交界线等等。这些就更加困难了，不同地颜色深浅不同，完全要靠对笔的控制能力才能完成。
我渐渐地失去了耐心，因为总是达不到理想的效果。老师从我画里那些凌乱的线条看出了我的心思，她轻声在我耳边说：“要相信自己，素描就是在考验你的耐心和毅力。”我的心情渐渐平静下来。没错，做什么事都不要轻易放弃，我必须学会坚持，努力学好素描。
时间一分一秒的过去了，我慢慢找到了感觉，线条越画越直，我也学会了观察物体的形状和距离，懂得了明暗面的表达。
一、教学内容由浅入深，激发学生学习兴趣
少年儿童经过儿童画的学习之后进入素描学习，是一个转折点，也是提高他们绘画能力和技巧的必经之路，但也是艰难之路。学校一般会针对高年级的学生开设素描课，如五六年级学生，因为高年级的学生经过几年的儿童画学习，积累了一定的绘画基础和观察能力，并更加具有分析思考能力。素描的绘画过程是需要眼睛、头脑和手共同运行，需要敏锐的观察、理性的分析、耐心的刻画，将事物展现在画面中，这对初学者来说有一定的难度，单一的黑白灰调子比起多彩的儿童画更加枯燥，有很多学生都在学习的时候失去了耐心和信心。这时，老师就要鼓励他们，在教学内容的设计上由浅入深， 主要是激发学生的学习兴趣，如从基本的形体如球体、立方体、圆柱体和圆锥体等开始进行讲解教学，让学生认识到生活中很多东西都是由这些基本形体组成的，并从基本形体开始学习造形，用光线的明暗关系来表现空间感，但都不应太复杂，以免让学生感觉到难度而造成厌恶感，提不起兴趣。
二、因材施教， 促进学生个性发展
素描教学启发学生直观地面对客观事物， 用自己的眼睛去观察对象， 用自己的思维方式去理解对象，这需要学生在实践中、在经验和审美过程中不断地提高认识和技能，这给素描教学带来了很大难度。对此教师应根据学生的身心特点，采用灵活的教学方法，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，保留学生的个性绘画风格，使学生由好奇转向对知识的探求，由此需要激发学生学习兴趣和素描绘画能力。在讲授理论性知识和技法表现时更要注意激发起学生的兴趣和绘画能力，将兴趣和绘画能力进一步提高以至上升到一种知识水平，使之感受艺术美。教学中，教师通过课堂的基础训练，在学生初步掌握了素描写生的基础上，可及时带领学生初步掌握素描写生。在学生写生过程中，摆放一些学生平时感兴趣的东西，如一些季节瓜果蔬菜、独特的瓶罐餐具、学习文具……使学生在视觉上有新鲜感，不因画素描的单调而失去学习的兴趣。画学生想画的，可以提议让学生自己收集写生的东西，这样不仅符合学生的想法还可以提高学生的审美观和判断力。
在教学中，我发觉有些学生对教师的依赖性很强，比如他们画一张素描，遇到问题就叫老师改，对于这种情况必须要坚决杜绝，不然势必影响到他们的发展。在课堂教学中，我一般都实行教师先示范，再让学生自己画，这样有助于学生主动能力的培养，并且能体现出学生个性的发展。对于学习上确实有困难的学生还是应该及时地帮助其修改，并给予方法的指导，让他们能举一反三，这就符合了因材施教的教学方法。
三、创设和谐氛围，增加师生互动
师生关系的好坏会直接影响到教学活动。教师过于严格，那么课堂氛围很可能死气沉沉，学生都不敢提出自己的意见。良好的师生关系不仅意味着师生之间在交往上频率增加，在心理上的距离缩短，在感情上的沟通，而且是学生进行积极思维活动而发挥主动精神的催化剂，这对教育活动的开展、教育成效的取得会起到促进作用。为此，创造一种亲和的课堂气氛，安静而有浓厚学习氛围是很有必要的。在教学中我努力要求自己必须带着微笑进入课堂，以和蔼可亲的教态、以身作则的模范行为去影响学生。
在教学中不但学生应该主动思考学习，教师也要及时针对课堂出现的难以解决的问题主动思考一种更好、更合理的教学模式。只有在这种积极的学习氛围中才能更好地确保教师和学生的关系，在指导和提问的互动中促进好的学习方向，使学生在这种课堂环境下能自己动脑、动手和动口，使课堂教学有声有色，吸引和启发学生乐学，引导学生会学，使学生真正成为学习活动的主体。同时除了对素描教学基本技能的传授外，还应教学一定的理论知识，使学生在写生过程中能更好地理解和运用素描基础知识，并对实际碰到的问题进行思考，让教师及时地进行引导和帮助。
四、改变评价模式，发挥评价的激励作用
作为美术教育工作者，应抵制只用一个标准、一个答案，只求共性，忽视个性的评价方式，以避免学生只追求一种画法，而忽略了个性的发展，不要把自己的见解强加于学生，对于有个性、不同形式的素描应加以正确引导。在教学中教师应在学生作画时及时给予评价，指出其优缺点，不要让学生在本节课出现的问题遗留到下一节课。及时进行评价后小学生对素描的学习更加主动，能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，从而发现自己的力量，增强自信心和成功欲。
评价形式的多元化，有利于培养学生个性的发展。我在素描的教学中采取了教师评价、学生自我评价、师生互评和作品展评等方法。
1.教师评价。教师根据学生的素描作品，对其作业在构图、形体、比例和明暗等方面来进行评价，同时进行打分。
2.学生自评。学生根据自己的素描作品，通过作品的构图、形体、比例和明暗等方面来衡量自己，让学生找出自己的优缺点所在，对于缺点要及时加以改正。
3.师生互评。先让学生评价对方的素描作品，将每个人对作品的认识表现出来，教师在一旁因势利导，及时提出问题启发他们：你认为他的构图好不好？你认为他的结构准确吗？你认为他的明暗处理得好不好？然后再对学生的作品来谈谈个人的想法，并及时做出总结。
4.作品展评。将学生的优秀素描作品都展示在黑板或墙壁上，给学生欣赏，使学生在学习之余有一个很好的学习氛围。
通过实践，我体会到只有调动了学生学习素描的积极性和主动性，才能使学生更好更深刻地学习。
素描课程接近尾声了。从开始的《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片的欣赏到现在，从对中西文化的探讨，到落实到真正的绘画中，我觉得自己学到了很多，其中大部分不仅仅是素描课程本身。
本来觉得8周的素描课应该挺漫长的，可是一眨眼就过了，一开始的时候我还以为素描课应该会轻松一点，终于可以休息一下了，但原来比想象中要累好多，光是速写作业就让人觉得好痛苦。
我们有一个特别的老师。我觉得他是我们的第一个“大学老师”。因为直到现在我才懂得所谓大学教育的含义。那不同于以前中学时期的填鸭式教育，只有我们主动去学才能学到东西。而老师再也不是那个监督我们拼命做作业的保姆，它和图书馆一样只是我们学习的工具。其实我现在觉得反而图书馆才是我们的老师。以前我们习惯了所谓“不懂就问”，一遇到不懂的问题，自己还没有思考够就马上去问老师，其实很多问题我们可以通过自己去尝试去思考来解决的，因为这样往往比直接问麻烦的多，所以我们都懒得去想，想用最直接的方法来获得答案。但是我们的“大学老师”可没有这么好说话，所以我就只好跑去图书馆，去看别人是怎么做的，去想，去尝试。我明白了我们是可以偷懒，但是不应该在这些地方偷懒，有些懒可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的时候就比较麻烦了，毕竟老师不可能跟着我们一辈子，如果是我自己去图书馆找资料，然后想办法，那我就有了很深的印象，以后再碰到类似的问题就不用怕了。
速写，也是不能偷懒的。老师说，其实我们的素描课程最后最有用的就是速写。一开始的时候我想做设计的话速写有什么用，我们以后画画的机会也不是很多，怎么会有用。后来老师说了我才想到，在以后工作的时候，我们要展现自己的方案，靠的就是速写。电脑不是到处都有，用口说很多时候也说不清楚，而用手画永远是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手头功夫练好，以后用起来才会更方便。
在速写的时候有很多偷懒的方法，但不能偷懒的就是认真的观察。因为老师要求要画细节，画结构，不认真看真的就发现不了。认真看了以后，还发现其实我们身边还有挺多美的东西，都很值得我们仔细的观察和利用。这对我们以后的设计也很有帮助，因为很多设计都是从生活中的不起眼的小事物演变出来的。
不过说起速写，这是让我最头疼的。我每周都有画几张，但是到了第4个星期我才总共过了2张，和好多从来没有交过的人没有什么区别，那个时候我就特别气馁，觉得是不是我画的就是那么差。有一次我见前面好多同学都只过了几张，就觉得自己的肯定也不能过了。就小声说，我觉得都过不了了。老师就说，你觉得过不了就不要给我看，你自己都说不行了，干嘛给我看呢。老师的话总是很气人，但又很有道理。其实我是花了心思的，但是一到要交的时候又没有了勇气，不过其实老师说的很对，就连自己都觉得不行，自己都不能认可自己，又怎么能让别人认可呢？
我觉得自信心是对一个设计师来说很重要的。
到了第5周，仍然是两张。老师却说要自己评讲自己的话，说自己的画好在哪里，说得好的话就让我们过。
我从来没有像这样对自己的画自吹自擂，说自己的画怎样好，但是这样说了以后的感觉好好，因为我终于告诉了别人我的想法，告诉比别人其实我是花了心思在里面的，我是怎样构思的。但第一次说怎么也说不好。我介绍自己的画的时候真的好紧张，说到不知道说什么才好的时候就说，反正就是好喇。心里想着哪有人这样不要脸的说自己的画好看。我们大部分同学说的都说的很没有说服力，好像令老师很失望。
所以突然发现自己的词穷。一直以来都对自己的语文很信心，因为看过不少书，老师说 的名著我大部分都有看过。但是真正用起来要怎么说我真的没有想过。我只是知道只有要看更多的书，说的话才更有说服力。好不好不是谁说了算的。要说得有道理，除此之外，还要练习口头表达能力。
又去了几次图书馆，看了设计素描，速写之旅，还有到广州图书馆看《演讲与口才》，终于在最后一次的PK中，鼓起勇气去说。一开始的时候，我说得很紧张，手都在抖，说话也不流利，但是我尽量的有条有理，不紧不慢的说，终于有了好转。这个时候我才懂，会讲和真的讲起来也是有区别的。即使会说，知道自己要说什么，但到真的说起来的时候是不是流畅简单，能让人听得懂又是一个问题。我觉得自己的问题就出在这里，以后有机会的话一定要多练习。
还有线面的学习也让我学到了怎么去用不同的大小，虚实，粗细长短的线和面去表现一个空间，开始的时候我经常用渐变，后来才慢慢的改了过来。我觉得自己是学得比较慢的哪一类人，老师说这样会花更多的时间，但是只要一直学下去就一定不会比别人差，这也让我鼓足了信心。
这些东西总是吸引着我坐下，精描细写的在纸上勾勾画画，坐上一两个小时我也不嫌累和烦。
小时，我总是喜欢小手抓着画笔在纸上胡涂乱画，嘴里咿咿呀呀叫呀叫个不停，好像在给这幅画做着讲评。不等妈妈过来看，我就迫不及待的跑上去让妈妈看，妈妈微微一笑，说我这叫乱画，爸爸看了却说我这是“涂鸦”。开始，我并不知道什么是“涂鸦”，后来我才明白，涂鸦是美术艺术中的.一种表现形式。爸爸这句话给了我极大的鼓励。
上了小学三年级时，妈妈要我报一个课外学习班，我毫不犹豫的选择了我忠爱的美术。
第一堂课，老师带来了一个白色的立方体，听说这是石膏做的。这节课就是我的最爱——素描。当时，老师一讲，我便来了兴趣，在纸上打草稿、定形、加重。一个个环节像是一个个冰雹似的向我砸过来。可我没有叹气，只是一笔笔画、一次次改，好似没有了尽头。终于!“功夫不负有心人”我成功了!我的第一张没有打调子的石膏体素描作业被评为最好的作业，让同学们观看、学习。那时，我感到心里的劳累瞬间走远，消失到九霄云外。只留下了幸福和快乐，心里有说不出的甜蜜。那时我才知道，什么是比吃了蜜还甜。
后来，环节逐渐添加，对我来说，只是画的笔数多一点，改的次数再多一次罢了。我不会放弃，因为，我忠爱它——素描。
上幼儿园的我，就喜欢写呀画呀。我家客厅的墙壁上到处都是我的“涂鸦”作品，家里来了客人，爸妈还挺不好意思。
上小学了，我有一个梦想：长大后当一名画家。当我得知素描是美术的基础时，一种好奇心和求知欲一齐涌上心头。我决定去试试，看看自己身上有没有艺术细胞。
妈妈给我联系好了学习的地点和时间，还给我买了许多各种型号的美术专用铅笔、纸、橡皮擦和一个沉甸甸的绿色画夹，一切准备就绪。我一想起自己就要去学素描了，心中就美滋滋的。尽管我不懂素描是什么，但是我仍希望自己能专心学好它。
一大早，我就乘车去市青少年宫上素描兴趣班。穿过热闹的大厅，走进宽敞明亮的教室，一切都让我倍感新鲜，心中又有一丝紧张，还好，和我一起的有一个“老朋友”刘雨欣，有她在，我就不觉那么紧张了。我们班的老师是名年轻的男老师，长长的头发，说话和蔼可亲，据说是一位专职老师。
我们上的第一节课是画直线。当我听到这个题目，感到十分轻松。不就是画直线吗，有什么难的?拿把尺，随手一画就是一条。早知道素描这样简单我就不学了，这是人人都会的呀!我正想着，老师的话打断了我的想法：“注意，我们今天来学习‘空手画直线’，也就是不用直尺画直线，这是素描的基本功，一定要认真学。”“什么?不用直尺画直线?”这不免让我有些惊讶，我常认为这是不可能的事，但是是它现在已经变成了事实。我认真观察老师画线，只见老师把笔抖了起来从上到下垂直有力地画下来，就成了一条直线。我也试起来，但是是，铅笔好象故意不听我的.话，画出的线弯弯曲曲，我反复画，好像铅笔在和我作对，总是画不好。但是是我通过认真观察老师的画线方法，逐渐掌握了画法，画出的线笔直，老师也表扬我线画的直，还给了我一个“优”字印章呢!这是我的第一个收获。
第二节课是看书时间，翻开崭新的书本，映入眼帘的是一幅幅栩栩如生的静物素描画，有刨子、椅子、小壶、仙人掌……这些画跟真的一样。特别还有些只有黑白两色的石膏体，看了这些画，我好像看到了一个个摆在灯光下的真石膏体一样。我越看越觉得不可思议，后面有陶罐、书包、苹果等静物的写生画，但是是我越看越不对劲，为什么素描和黑白电视机一样，这里黑，那里白呢?以往我画画总是涂上艳丽的色彩，看起来五彩缤纷的儿童却没有黑白两色的素描画有立体感。原来，素描画中的黑白两色叫明暗，明暗分为：灰面、亮面、明暗交界线、暗面和反光这五部分，运用打线的手法将这五部分表现出来。中间还要有过度。看到这里，我感觉到画素描的意义了。
第一、确定学习任务
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。这对于有些空间感和想象力不太好的学生而言是很难的，因此，我产生一个构想，是不是可以将一些物体通过分离、切割等方法解剖下来，让学生们更为直观地了解其内部构造从而把握好物体的结构，再通过绘画表现出来呢?
有了这一设想后，我着手寻找合适的静物，给学生提供了啤酒瓶、可乐瓶、苹果、水瓶、陶罐、萝卜等日常生活中常见的物品，并提出他们的学习任务：能逐步学会分析物体的结构，透过物体的表象看本质，提高造型能力，准确地分析这些物品的结构，并用线条表现出来，完成一幅静物结构素描作品。
第二、尝试完成学习任务
常言道：“授人以鱼不如授人以渔。”在现代职业教育中，学生的学习体验是根本的。教师应该成为学习过程的策划者、课程设计者、学习活动中的参与者和顾问，这就是“以人为本”的教学理念。在项目课程中，传统意义上的教师教和学生学。将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。
因此在课的一开始，我并不急于教学生分析结构的方法和结构素描的绘画技法，而是先用多媒体展示一部分静物素描作品，其中有明暗素描作品也有结构素描作品。学生通过比较立刻知道了两者之间的区分，然后再用几张作品放大来强化一下学生对结构素描的印象，这样可以确保他们的表现手法是正确的。
接下来我设计了一个师生互动环节——分析可乐瓶的结构。请一位学生，将满满的一瓶可乐分几次倒进事先准备好的水杯中，前两次由我来叫停，眼尖的学生很快发现了规律，即每次叫停时都是在一个结构转换处，如瓶盖、瓶颈，学生的积极性立刻调动起来，他们用越来越响亮的声音替我喊出了后面的“停”。等可乐瓶倒空之后，同学们欣喜地发现他们已经能准确地划分可乐瓶的结构线。借此时机，我向他们提出分组实验、作画并比一比赛一赛的要求，同学们跃跃欲试。
三组学生分别以三组简单的静物为道具进行结构分析并以结构素描形式作画，学生可以自由讨论，共同研究。这样就给学生提供决策机会，学生能够自主、自由地进行学习，从而有效地促进创造能力的发展。事实上，学生有非常强烈的参与欲，他们用分离、切割等方法共同研究每个物体的内在结构，不时地讨论、交流，得出统一的结论，再用线条将其结构表现出来。这时，我再对学生的观察研究过程进行及时的指导。
这节课，因为采用项目教学，将学习的主动权交还给学生，改变了以教师为主的教学模式，提高了课堂效率。
第三、提出问题
项目教学法在这一阶段要求根据学习者完成任务的情况提出问题，即要完成这一任务，需要先获得哪些知识。
当学生将完成好的结构素描作品展示在前排时，我发现，无论是结构复杂的陶罐、水瓶还是结构简单的水果等，学生们都能将其结构线划分得很准确，这已经达到了初期目标。不过画面的虚实效果不是很好，物体的空间层次还没能表现出来。我不动声色，让他们回顾共同协作完成任务的过程，然后分别向每组的学生提问。让他们用语言表达出他们是怎么去完成分析结构和绘画任务的。从学生的表述中知道，他们主要是在物体的转折处做文章。分别用类似的几何形体表现出来。因为通过仔细的观察他们发现，不管多么复杂的静物，都可以用大大小小形状各异的几何形体来表现，如正方体、长方体、圆柱体、圆锥体、球体、圆台等。这是个可喜的发现，也与我将要总结的理论知识不谋而合。
针对大多数学生作画的表现力方面我又提出了问题，如何不依赖明暗而将物体画得更为结实呢?线条的重要性就体现了出来，“近实远虚、表面的轮廓线重，里面的轮廓线轻……”，在学生们的回答中，他们也发现了更好的提高画面效果的方法。
第四、查阅并理解和记住理论知识
苏霍姆林斯基说：“让学生通过实践证明一个实践或推翻一个实践。”在教学中让学生通过动手实验去发现规律，主动认识规律，而由学生自己得出的结论将会特别容易记住。
在这一环节，我充分肯定了学生的发现，并将这一发现用严谨的理论表述出来：一切复杂形体都是由简单形体组合而成的，解读复杂形体的奥秘是将其视为若干个基本形体的综合体。这是学习结构素描的两大要素之一。而理解结构最有效的方法和途径是以基本几何形体穿插组合的方式建构出复杂形体。还有一大要素就是在描绘时学会把握正确的刻画步骤，即1构图；2解读形体；3强化外形；4调整画面。
在我的引导下，学生们理解了学习结构素描的两大要素，并主动认识到自己的画面上存在的问题，积极要求改进。这就自然而然地过渡到了下一环节——回归学习任务。
第五、回归学习任务
这是项目教学中的最后一个步骤。就是把所获得的知识与任务联系起来。去解决前面绘画过程中遇到过的实际问题。激发学生潜心投入到新知识的学习中，活学活用，完成自己的目标任务。这一步骤既有利于加深学生对理论知识的理解和记忆，又有利于促进知识与工作任务的整合。
学生在明白了正确的作画步骤和表现方法之后，立刻在小组里展开了评价与自我评价。他们通过共同观察与研究，找出了自己画面存在的不足，然后认真地投入到新的作画过程之中。显而易见，他们已经潜移默化地掌握了自主学习的能力，也使教学取得了预期的效果。
刚开始，我对素描有着浓厚的兴趣。每天都会按老师的要求认真完成。可后来，老师让我们练线条，我的线条不是“头重脚轻”，就是“身材肥胖“。所以，渐渐的，我感到素描一点意思都没有。
有一天，我学素描回来，对妈妈说：“我不想学素描了。我们报别的班吧，”妈妈好象料到了，平静地对我说：”冰冰，素描是难学，可小时侯不养成持之以恒的好习惯，长大了，你怎么会创出一番事业?你今天报素描，明天报写生，谁知道你后天要报什么呢?”我听着感到一阵愧疚：妈妈天天早出晚归，天天忙碌在外，还不是为了让我长大成为对社会有用的人?我真对不起妈妈，我一定好好练素描，考上美术系，实现心中的梦想。
后来，我才发现要改变线条毛病还真不见简单，于是，妈妈每天陪我练半小时的线条。虽说只有半小时，但要完全坐下来还真不简单，妈妈又成了我的坐资管理员。只要我一放松，妈妈就会拍拍我的腰，使我又紧张起来。每天晚上，我都会练习三张线条，并且要十分规范。慢慢的，我的线条练的十分老练了，。
过了几天，我又去学素描。这次是线条考试，我很紧张，头上不听地冒汗。妈妈对我说：”好好考，别紧张。不过关咱再练。“老师微笑着让我过去，深吸一口气，拿起妈妈为我削的尖尖的铅笔，在纸上画起来。”沙沙”的声音仿佛在鼓励我，像我微笑着，唱着一首成功之。老师让我停下来，，说我过关了!此刻的我激动极了，高兴的投到妈妈怀里。
在回家的路上，我觉得天空好蓝，阳光真温暖。
执教：何远珍
学生：高要市宋隆白土中心小学四1班
听课地点：高要市宋隆白土中心小学电教室 【设计理念】
语文教学应该致力于学生听、说、读、写能力的协同发展。我崇尚并主张“简简单单教语文，扎扎实实促发展”的教学理念。课堂上不用教师的激情渲染，不用刻意的写作技巧传授，在看似平淡如水的师生对话中，却处处流淌着智慧和灵感，课堂上充满了快乐的气氛，力求孩子们学得轻松，写得愉悦，读得自信，改得高效。【教学目的】
素描作文不仅力求帮助学生感悟到“找米”的途径，而且在潜移默化中引导他们掌握把“米”【素材】煮成“饭”【习作】的方法，可谓是“授之以渔”，终身受用。所以课前交流和导入新课巧妙融合在一起，整个教学过程启迪学生由说到写，写后简评，而后模拟记者提问，进一步打开思路，丰富选材，再练笔后交流，即兴评改，既要果断地指出不足，又热情地鼓励修改，最后言简意赅地归纳出写作知识点。
【课堂实录】
一、闲聊导入，指导观察：
师：（歪着头）同学们，真可爱。生：（立刻回应）何老师，真可爱。
师：（会心一笑，竖起大拇）同学们，真聪明！生：（兴奋地喊道）何老师，真聪明!师：（紧接着把手一伸）同学们，请坐下！生：（脱口而出）何老师，请坐下！师：（故意紧皱眉头）我坐下，谁来给大伙儿上课呢？应该怎么说更合适？ 生：（心领神会）何老师，请上课！（课堂气氛一下子就活跃起来了。）
师：（微笑）同学们，我和大伙儿都是老朋友了，你觉得我长得怎样？想说什么就说什么，我绝不生气。” 生1：（纷纷举手）“你的个子不高不矮，有一点点偏胖。”
生2:“你扎着马尾辫子，戴着近视眼镜，显得有活力，有学者风范。” 生3：“你的衣着很大方，得体。”
生4:“你的脸蛋圆圆的，有几颗青春豆，但不要紧，我妈说会长青春豆证明年轻，有活力。” „„
【全场哗然】
师：你观察得很仔细。
师：下面请大家说说对老师的初步印象，用几个词语概括一下。生15：年轻有活力，有学问，文质彬彬。师：用你手中的笔写写何老师吧！
二、由说到写，大胆练笔：
师：用三五句话把你对薛老师的初步印象写下来，一个要求：真实。看到什么，想到什么，就写什么。给大家5分钟时间。【生自由练笔，师巡视。】
三启发点拨，感悟写法：
生读习作片段，师相机口头点评。（共有四人朗读）
生1读后，师评价：一段文字中那么一两句很优美，就很不错了。
生2读后，师评价：写得好，但读得不太好，要珍惜你的劳动成果，再读一遍，好吗？
生3读后，师评价：修改时能把别人的好词好句加进自己的文字中，很棒。生4读后，师评价：抓住一个特点，从多个侧面来写我，很好。
四、现场提问，开拓选材：
师：要全面深入地了解一个人，有哪些方式？ 生16：看户口簿。师：可以啊。
生17：网上搜索。
师：那必须有一点名气的人才能用这个办法。生18：直接提问。师：干脆利落。生19：私下交流。生20：询问朋友。
师：了解我，最好的方法是什么？ 生21：直接提问。
师：从哪些方面来提问？ 【冷场】
师（提示）：比如可以问问老师的兴趣爱好。生22：还可以问年龄。生23：喜欢吃什么。
师：瞧，思路不是打开了吗？
生24：问老师教学生的成绩怎么样？
师：了解一个人的职业、成绩、贡献，可以啊。生25：还能问姓名、星座、血型。生26：还能问家庭住址、电话号码。师：问重要的。
生27：你几岁了？你平时讨厌什么？喜欢什么？ 师：这样吧，我把我的基本资料告诉大家吧。【生埋头速记】
师（微笑地）：真的要记吗？听听就可以了。
师：了解一个人，关键要了解他的成长经历，最喜欢什么？最自豪的是什么？最遗憾的又是什么？
师：下面每人用两分钟时间设计三个问题，要问得准，问对路。【两分钟后】
生28：你每个月工资多少？
师（笑眯眯地）：怎么总问这个呀？我可以不回答吗？ 生29：你家的五口人是谁？
师：这个我可以告诉你。我妈妈、我、我爱人、我儿子。生30：你喜欢什么运动？
师：我喜欢静。喜欢一个人静静地看书，静静地写作，静静地思考问题。我认为做大脑的运动比身体的运动更有价值。
师（和蔼地面对全班）：大家记下刚才的问题和我的回答了吗？下面请继续提问。生31：你有什么痛苦？
师（娓娓叙述）：我讲一件失败经历的事。我读师范时，一次音乐考试，老师让我们每人准备一首歌曲参加考试。我选的是当时流行的一首《外婆的澎湖湾》。辛辛苦苦练了一个星期，考试时，老师弹琴，我唱歌。唱完后，老师说，你以后不要再学音乐了。我说这件事是想告诉同学们，每个人都有专长，也有自己的弱点。有时候放弃也是一种大智慧。好，下面谁来问？
生32：这一生中你最快乐的什么？ 师（反问）：你最快乐的是什么？
生32：我希望拥有一双手、一个大脑、一双眼睛。
师（赞许地）：要求不高，其实你希望拥有的是一颗平常心。我也一样。生33：你最敬佩的人是谁？
师：我敬佩能超过老师的学生。将来你如果能超过我，我也敬佩你。生33：你爱看动画片吗？
师（压低声音）：你的问题问得好，我偷偷告诉你，你别告诉别人。【众生笑】
生34：你小时候有什么趣事？
师：我小时候住在农村，家门前有一条小河，最快活的是和小伙伴在河里游泳，惊动了鱼儿，却又抓不住它们。那时候我最快乐。生35：你有什么职业上的成就？
师：“成就”不敢当，只能说取得了一点成绩。我感到自豪的是，我把一批批学生送到了高一级的学校，让他们长大以后成为对社会有用的人才。生35：你当了老师后遇到了哪些挫折？是怎样克服的？
师：这个问题有价值，我很高兴回答你。那是在我参加工作刚满一年后，学校领导让我上一节大型的公开课。我精心准备了三天，上课时我很紧张，学生比我更紧张，课堂上我们是大眼瞪小眼，一个个紧张得说不话来。课自然上失败了，但我想从哪里跌倒的就该从哪里爬起来。后来，我又上了很多次公开课，一次比一次上得成功。好，提问到此结束。
五、组织材料，动笔成文：
师：通过刚才的提问交流，你对何老师有了哪些更多的了解？把刚才获得的信息在脑海中梳理一下，请同学们用一两段话写出你对老师的印象或感觉。想想，能不能把老师写像了、写活了、写得栩栩如生？要围绕一个中心来写，限时10分钟。【学生练笔，教师巡视。】
六、习作交流，反馈点评：
10分钟后，指名一女生朗读自己的习作。
【师仔细倾听，发现有不妥之处，随机纠正，评改。】
女生读完后，教师鼓励她连起来再读一读，这次流利而且有感情。
师总评：真实、鲜活、准确。
七、总结写法，举一反三：
师：写一个人，要写出哪两个方面？
生36：外貌、内心。
师：对了。写外在的东西可以通过观察，获得写作材料，要抓住特征来写。内在的东西可以通过提问、查阅资料等方式，获取相关的习作素材。总之，通过全面的了解，才能把一个人写活。我们作为中年级同学，不但要会以貌写人，还要学会以事写人，也就是通过具体的事例表现一个人的性格、品质、脾气。
好，今天的作文课就上到这里，谢谢同学们。
【教学反思】
这次的作文指导课以下是我的几点随感：
1、课前交流和导入新课巧妙融合在一起。
由于是借班上课，教师有一个和学生熟悉的过程，通常都是采取聊天的方式。我也不例外，可并不是漫无边际的闲聊，而是在聊天过程中自然地引导学生细致观察自己的外貌，为下一步描写对老师的初步印象累积素材。
2、整个教学过程真情流露。
这节指导课，启迪学生由说到写，写后简评，而后模拟记者提问，进一步打开思路，丰富选材，再练笔后交流，即兴评改，既果断地指出不足，又热情地鼓励修改，最后言简意赅地归纳出写作知识点。自始至终面带谦和的笑容和同学们交流，我认为教师的笑容能驱散了孩子们的紧张心理，赶走作文的神秘面纱。亲其师，信其道，真理也！
关键词：美术教育 静物素描 基础训练
提高学生对静物素描造型艺术的基础认识，对学生观察方法的指导、思维方式的梳理和审美情操的培养，是中学阶段素描教学的根本所在。
中学美术专业的基础教学是沿着现实主义创作原则展开的，立足于传统写实的原则进行造型训练和形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观事和物的研究作为素描入门之本。例如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由临摹好的作品过渡到实物写生。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系与表现为教学要点，分阶段展开。
一、线性结构素描
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、结构的合理分析及画面的有序组织的把握。
1．透视法则的掌握
其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、余角透视(二点透视)的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也用虚线画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2．结构的合理分析
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
3．画面的有序组织
即画面的构成因素，通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循以上办法，要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系、物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而使画面构成一个有序的整体。
二、色调素描
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具有立体感的视觉效果。这也就是我们通常说的素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律及增强立体观念与空间意识。
1．光影与黑白意识
光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映。物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它的本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2．明暗色调变化的节奏规律
整体的观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其他次亮、再次亮，依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3．立体观念与空间意识
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化、与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在于透视规律，并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现
具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。
1．质感表现
物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等不同的感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的突破口。通过线条有序的排列或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
2．对比意识
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉刺激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3．艺术处理
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感和深厚感及节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象、表现感受。
在教学实施过程中，教师应充分发挥教学的指导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究创新的、科学的教学方法，并适当运用现代教学技术，因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力，为美术爱好者打下扎实的基础，从而创作出富于想象力的好作品。
踏着晨光，我悄然无声地素描着大地，用心灵感受人间点。
走进田园，放眼是一望无际的绿色。我脱掉鞋子，光着脚走在草地上。张开双手，迎面扑来夹着青草芳香的微风，我贪婪地吸允着大自然的气息。走累了，我找了一块平坦的地方坐了下来，小草探出好奇的双眼望着我，有的还大胆的伸出尖尖的脑袋，友好的碰碰我的衣服，舔舔我的手指。我拍拍身上的泥土，继续往前走。
继续往前走，投入眼帘的是一条清澈的小溪。小溪上飘着几朵梨花，它们如寂寞的少女孤立在水面上;溪旁屹立着几棵说不上名来的树，它们直插云霄，挺立的枝干上盛开着绿色。浓密的叶子挡住了强烈的阳光，无论阳光如何透视，照射到地上都只剩下斑斑点点;小溪里清晰的倒映出我的身影，烙印下我的容颜。也许十年后，我再来到这里，倒影的是我已去的容颜。但看到这里也许我会想起年少的自己。轻哼记忆深处的那一首儿歌，继续向前走。
继续向前走，夜幕已经降临。月亮悄悄地爬上枝头，洒下凋零的月光。月光独自在夜空中跳起华尔兹，舞步随着树叶的伴奏时而旋转，时而向前踏步，时而向后踏步。我回到草地上坐下，抬头赏月。月亮把身子隐藏在云纱里，但如此薄的云纱，岂能挡住那皎洁的光。那是微弱的光，它没有太阳耀眼，也没有灯光炫目，但它有一种太阳、灯光所没有的柔和。那是短暂的柔和，它只属于黑暗，一到白天它就是个陪衬，无人注意，但在孤单的黑夜里，就只有它孤守宁静的世界。
这里没有高楼大厦，只有用双手把一块一块砖搭起的土楼;这里没有浓烟四起的工厂，只有一望无际的绿色;耳边没有城市的喧哗，只有乡村的恬静;鼻尖没有汽车排除的尾气，只有自然的气息;眼前没有灰色的天空，只有一望无际的蓝色。也许，我们原本的世界本该如此。
一次上课时，我由于没来得及吃饭，完全没法像往常一样集中精神作画。便和旁边的两个同学闲聊，画也画得不如以前。
妈妈来接我时，老师批评了我的上课表现。我有些失落和不服气地小声嘟囔着：“我还没吃饭呢。”为什么别人也上课聊天老师就不批评他们呢，我还有些郁闷地想。
第二次来上课时，我本以为老师肯定会先强调课堂纪律，再开始学习。没想到老师非但没有继续批评我。反倒是和颜悦色地先拿出一袋糕点递给我，示意我先吃，他才开始说：“画画时呢就讲究心平气和，画画的时候一定要专心，身体的状况要调整好，不能饿着，也不能聊天。”
老师似乎也读懂了我上节课的想法，又说道：“你知道我为什么不说别人吗?你看她!”老师指着上节课和我聊天的一位同学的画说，“她一直状态不好，心浮气躁，要是直接批评，她就会放弃学习了，所以得慢慢引导。每个孩子都有自己的成长轨迹，脾气秉性、理解能力各不相同。跟我学的孩子，每个我都了解他们的进度和适合他们的沟通方法。就拿你来说吧，你能沉下心，真心喜欢画画，也听得懂道理，我才直接批评你的。但是你要是饿着的时候，我说什么你都听不进去了，快吃吧。”他说完哈哈大笑起来。
我也跟着笑起来，吃着糕点，口中甜，心中更甜。原来老师是真心帮助大家的，也都知道我们这些“材料”的用法。我吃了糕点，果然专心画好了画。
法国：兴趣先行
大学毕业生找第一份工作时最重视的是什么？在法国大学生们的答案中，“工资收入”这一因素的排名相对靠后，不过，他们最重视的是工作是否符合自己的兴趣。
法国大学生最看重的因素按照重视程度排名前5位的依次是：工作令自己感兴趣、良好的工作环境及氛围、在公司发展的前景、工作中有自主权、个人生活与工作达到平衡。工资收入在大学生们考虑就业时排名第六位。
俄罗斯：不介意改行
俄罗斯是一个高等教育普及程度极高的国家，高中毕业生的大学入学率很高，跨入大学校门只是被看作成年生活的起步。
在俄罗斯，所从事的工作和所学专业相去甚远的大学毕业生比比皆是。他们往往毕业后根据自己的实际工作需要进行相关专业的再学习和再培训。
瑞典：不求高薪
面对劳动力“买方市场”，瑞典大学毕业生不得不调整自己的就业预期，找工作的态度由被动变主动。
过去，一些著名企业上门求才，大学毕业生则待价而沽。现在形势变了，一个招聘岗位往往引起二三百人前来应聘，竞争异常激烈。瑞典大学毕业生也不再对薪水提出过高要求。
印度：甘心低就
在印度，普通高校的毕业生只有10%的人能找到自己理想的工作，其余除了部分人决定考研究生继续深造外，绝大多数人迫于生活压力不得不调整心理预期。
一些学生甚至放弃专长去做一些根本不需要高学历的工作，使得社会上出现了越来越多的大学生售货员、大学生司机。
巴西：先就业后择业
巴西大学毕业生增长速度迅猛，大学生普遍认为，毕业后只能先就业后择业，不管对工作是否满意，都要先干起来，逐步积累工作经验，一边工作，一边寻找自己所喜爱的工作。虽然小企业和服务行业这些单位收入低，工作流动性大，但在目前的就业形势下应聘者却只增不减。
火贞摘自《齐鲁晚报》
夏天的清晨，湖面的莲花悄的绽放了，花瓣上晶莹的露珠把莲花衬托得更加娇艳动人，夏天的太阳，像个大火球，火辣辣地照射着大地，似乎要散发出全部的热量。他把柏油路晒软了，他还把路人的脸颊晒伤了，他也把花儿晒枯了。
秋天来了，阵阵秋风卷起满地的黄叶，枫红遍野。秋天是农作物丰收的日子，田野里铺上了金色地毯，一阵微风吹来，黄澄澄的稻子和我们挥挥手，旁边还有几棵红得似火的枫树真是美极了。
冬天的大地在隆冬中一片萧瑟，只有那不畏严寒的老松树，仍然挺立着一身苍翠，展现傲人的风骨。冬天到了，天气越来越冷，我们开始穿上厚重的大衣、戴上温暖的帽子、围巾、天气越来越冷，许多动物开始冬眠、天气更冷了，外面开始下雪了，但是我们这边没下雪。冬天的时候，长辈们便开始发红包，这个时候就是小朋友最开心的时候。
当别人在电脑桌前，兴奋得玩着游戏时，不能自拔时：当别人在公园里愉快的玩耍时;当别人在家里看电视时：而我却在书桌前拿着纸和笔，漫漫的耐心的画着灯光下的立体石膏。
几年前，当我看着一位位的学生背着一个绿色的大画板和拿着几支素描笔在景点前画着景物素描的时候，他们是那样的神气，这是我也喜欢上了素描，并且要求妈妈在雅乐给我报一个素描班，因为我从一年级就在雅乐学习，所以报一个美术班是一件很容易的事。
刚开学时，我非常兴奋。上课也听的非常认真，作业也做的很认真，经常受到老师的好评，这时，我开始有点自豪了。一天一天，我开始觉得有些不耐烦了，上课也听不进去了，作业也做的有些糟糕了，这样，我的画画水平像流水一样滑了下来，看着其他同学的画画水平越来越好了，我开始有点难过了，我想：我一定要超过那些学哥、学姐们 虽然，我现在由于是毕业班的学生了，学习很紧张，没空去雅乐学素描。但是，我一定会适当的空出一点时间，在家里练习练习。
造型能力的训练主要解决两个方面的问题,观察能力和表现能力。所谓观察就是看,看什么,怎么看,看不仅看表象,同时也是对内在关系的思考。观察的过程就是对物象的分析判断的过程。表现是艺术家对物象观察、判断的结果在纸上的表达,体现着艺术家对形体、空间、结构、光影、虚实、质感等多种因素的分析、理解、判断。
学习绘画是由简到繁、由浅入深逐步提高的过程。初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。
型是体现物体形态特征的,也是素描造型的重要环节。画型时要注意整体概括表现。初学绘画往往欠缺整体观察的能力,作画时局部一块一块的拼凑,缺少整体观察和整体表现。训练时,多注意人物整体印象的表达,绘画时可以默写。型的准确与否是这张作品好坏的先决条件,所以在打型阶段要非常认真的训练。了解内部构造关系是为了更好地表达外部形态。我们要认真的学习骨骼、肌肉体面结构,不同的人又有不同的肌肉特征,男人与女人又有差异,胖瘦的不同,肌肉形态也不相同。绘画是对外在形体特征与内在结构综合判断的表现,了解内部构造关系是为了更好地表达外部形体。绘画基础知识我们还要认真的学习,对于一些骨骼、肌肉以及体面结构,总之最后能达到能够默写的程度。绘画也是离不开光的,光影是光照到物体上,由于物体表面的起伏变化产生的受光和背光关系,即明暗关系。结构是物体内在的构造关系。我们画素描时通过光影表现结构,而不是简单的照抄,需要对内在结构 进行分析、理解、判断,这样表现出来的关系才不会空洞。
学习绘画是对个人素质的培养,是对人的观察、思考、判断、想象力以及艺术表现语言等全面综合能力以及艺术语言等全面综合能力的培养过程。我们在教学过程中注意采取多种形式培养学生的综合能力,定期观摹大师作品,向大师学习,感悟大师作品的艺术魅力。
【素描课中学生作文】推荐阅读：
素描社团总结06-17
素描人体心得07-28
[美术设计]素描基础05-24
单体静物素描教案07-08
设计素描课程教案07-23
春之素描散文09-14
结构静物素描教案09-16
素描静物的说课稿06-07
素描平面设计考核方案07-22
素描风景写生心得体会07-24
