艺术生外出考察报告

艺术生外出考察报告（共6篇）

艺术生外出考察报告 篇1

题 目：学生姓名：学 号：年级班级：专 业：撰写时间： __ 艺术之美 _________ _____ 曹军 ___________ ___ 11427203 _________ ____ 设计2班 ________ ___环境艺术设计 _______ ___ 14年9月20日 ___ 2014年美术系考察报告

今年同往年一样，一年一次的艺术设计生的校外考察，作为一名学艺术学画画的学生来说，艺术考察不光是一门课程，我觉得这更是一次能够开阔视野，增长见识的必不可少的经历，多看多听多走走，可以使我们了解更多，从知识，心灵上都会有和大的帮助和提升。一 考察目的：

通过考察的亲身经历，从自然中得到设计的启示，从都市设计的案例中，实际体会设计人员所要具备的素质和要求，从而提高自身的设计修为，做出更好的设计作品。二 考察时间和地点：

考察时间：2014年9月3日-------9月15日 考察地点：

今年我们的行程是广东-------------广州。是我国沿海对外开放城市，经济发展迅速，设计含量高的地方。第一站，深圳。

从改革开放以来，深圳迅速崛起，成为我国的几大经济重点地区，刚到的深圳给我这个学设计的重重一击啊，放眼望去一座座高楼没有一个是呆呆的立在哪里，几十层的高楼真可谓是千姿百态啊，亭亭玉立在哪里，看上去就给人一种美的享受。

在随行的途中我还了解到，深圳还有一个很响亮的名字“设计之都”。千姿百态的设计构成，设计元素，设计成分，构成了当今的璀璨夺目的“设计之都”--------深圳。当我们下车修正完后，我们融入到了设计之都之中，用眼，手，鼻子，身体去感受深圳的设计之美，给我们带来了很大的启发。我相信不单单是我自己被震撼了，基本上所有人都被震撼了。跟多的不是经济有多么好，生活水平有多么优越，是设计，是深圳处处都可以见到的独具一格的设计，基本上每一个设计都是那么唯一，且恰到好处。城市中的自然设计与现代的都市设计相结合，不能用完美来形容，但是也是非常融洽的了。虽然不能说受益匪浅，但是我感觉给我的设计思想，有了一个很大的改观，原来设计可以出现那么壮观，那么璀璨，那么柔美的效果。让我对设计产生了更加浓厚的兴趣。

这是初到深圳的感触，随着对城市的接触，对特色的观光，对一些艺术的产地的游赏，给我又一个冲击的是画的美感享受。

我虽然是学设计的但是对画有着对特的喜爱，初站大芬看到了许许多多的画师，和好多的精美作品，简直不敢相信自己的眼球，原来画还可以这么画着实让我开了眼界。

这个小小的并不起眼的坐落于深圳的小村落，是一个艺术的聚集地，也是一个艺术的殿堂。

可以看到来自五湖四海的画师，齐聚在在理，为了自己的梦想，为了自己的生活，泼墨挥毫。在这个小村落里慢慢的浏览一番你会发现，成千上万的艺术作品，简直就是一个个的小展馆。这里还有来自许多国家有名的画家的作品，包括中国的许多国画画师的佳作，和许多国际上知名油画家的作品：无论是哪里的作品，还是哪里的气氛，都可以说是一个艺术的殿堂，孕育艺术的好地方，篇二：外出考察报告

目录

上海、乌镇、苏州和杭州考察报告.第一部分：实习概况

一、实习地点：上海、乌镇、苏州和杭州

二、实习时间：2012-4-9至2012-4-23 第二部分：实习个人心得

一、上海1、2、3、4、5、三、苏州

1、苏州博物馆

2、拙政园

四、杭州

1、西湖

五、总结

城隍庙 上海国际博览会 上海新天地 外滩 宜家

二、乌镇2012年4月份，我们开始了为期十几天的外出专业课考察。主要去了上海、乌镇、苏州和杭州。这是我们上大学以来的第二次集体外出考察，对于我们环艺系的学生来说，接触一些现代的大都市、民间古镇和园林造景是件很重要的事，让我们的眼界不会局限在学校我们仅仅看到的东西，而是让我们更多的去与时俱进，不与时代脱轨。同时感谢专业老师与学校领导给予我们这次外出写生的机会，让我们有机会学到很多，拍到了许多对我们本专业有用的照片，还在一些资料。

一、上海

1．上海城隍庙

上海给我的第一感觉就是它是一个现代化的大都市，千姿百态的高楼，耸立在我的眼前，感觉每一座高楼都富有他们各自的生命气息，上海的外滩的夜景就像一幅美丽的画卷，真是美不胜收，即便用相机拍下那先所谓美的画面，也无法体会上海外滩夜景真实夜景，这里是上海的标志，是时尚化的代表。外滩1号到18号与新天地的欧式建筑与，古老的欧式风格，罗马柱，细致的雕工，一层层的小阁楼，似乎又把我带回到了20年代初期的英租借区的上海，所有的历史都在这里永久保存。正是因为它如此的与城市的不同，吸引全世界的人愿意留在上海发展与生活。人们说“到上海不去城隍庙，等于没到过大上海。”可见老城隍庙在上海的地位和影响。一般意义上的上海城隍庙是指黄浦区的老城隍庙，在旅游景点中都称为“豫园”，即原上海县城隍庙，这是个著名的江南古典园林，全国重点文物保护单位。

2、上海国际博览会

第二天是老师带我们集体去了上海国际博览会，在博览会参观完后都把我们给累坏啦！那博览会馆里面的东西真多，而且是我们从都没有看见过的。先后浏览了酒店用品、酒店食品、酒店家具、建材卫浴、装饰设计、照明、清洁、商场用品系列配套等优秀设计作品。篇三：设计专业外出考察报告

专业考察报告

一、考察地点：湖北省博物馆，大足石刻，乐山大佛，峨眉山，武侯祠，宽窄巷 子

二、考察方式：班集体考察，观察记录收集相关资料。

三、考察时间：一周

四、考察目的：通过参观学习历史文化遗产，自然景观风貌，宗教艺术古迹，当 地文化风土人情。让我们将课堂所学与现实世界、社会生活紧密 联系，使其通过观察、实际接触去发现自然、感悟自然，发现现 实和生活中的精巧设计实例，体验中国传统艺术的精华，经过消 化和吸收后转化为自己将来职业设计生涯的设计贮备。在专业方 面提高我们的手绘水平、扩大视野、为明年的毕业设计和以后的 设计生涯打下良好的基础,搜集并整理设计课程中所需要的社会 资料，使我们通过考察不断的升华自我、完善自我。同时培养学 生的团队精神，增强同学之间协作的责任感和团体意识。

五、考察过程及体会：

国庆回校后，终于我们踏上了我们期待已久的考察之行的道路，在罗洁老师 的带领下，我们在一周的时间里先后参观考察了武汉、重庆、乐山、峨眉、成都，通过对这些地方建筑、历史文化遗产的考察学习以及一路上的所见所闻，给我很多的感受，收获很大，相信对我今后的学习和生活有很大的帮助。（1）湖北省博物馆

当我们到达省博物馆的时候，一眼望去，整个博物馆尽收眼底，仿古的建筑，青灰色的瓦片，四方的屋檐，阳光的照射下，更显古朴，那一砖一瓦似乎述说着悠长而古老的故事。博物馆的镇馆之宝当属曾侯乙编钟，它是迄今发现的最完整最大的一套青铜

编钟。它出土时震惊了中国、震惊了世界，被认为是世界音乐史上的重大发现。在两千多年前就有如此精美的乐器，如此恢宏的乐队，在世界文化史上是极为罕见的。曾侯乙墓编钟的铸成，表明我国青铜铸造工艺的巨大成就，更表明了我国古代音律科学的发达程度，它是我国古代人民高度智慧的结晶，更是我们中华民 族的骄傲。

然而我最欣赏的是在陶瓷展区的粉彩荷花吸杯，它来自清朝光绪34年，高 4.8厘米，长19厘米，造型通身作荷花瓣式，花梗中空做吸管，粉色为主，花 梗为淡绿色，十分新颖，釉色粉红，接接近真正的荷花，其中非常重要的技术是 粉彩，这种技术是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而创作的瓷器品种，粉彩 的出现更丰富了瓷器上的色彩，素以“粉雅柔丽”而著称。看见这件精美的艺术 品，让我觉得像一幅精致的白描工笔画展现在我眼前，在学习装饰图案时，对传 统花卉的图案也有一定的了解，但是到现场看见了之后，还是感觉到了惊奇，它 流畅的线条，细长的金线勾边，所有的色彩搭配给我非常华丽的视觉感受，使人 赏心悦目。

通过参观学习，有了不小的收获。详细的资料、生动的实物为我们全面展示 了湖北悠久的历史和发展轨迹。它告诉我们，我们的先人是怎样在这片热土上挥 洒汗水，以勤劳的智慧、奋勇抗争精神，创造出无数的奇迹。它同时也体现了当 时古人们都有着很高的艺术境界和独特的审美观念。我们的古人在铸造技术上表 现得很细心，技术水平较高。以至于到现在，那些古迹仍然完美无缺，让我们能 够尽情观赏。

(2)大足石刻 在去大足石刻这个我们并不熟悉的风景区之前，我并没有报太大的期望，直 到看到景区的佛像后我才被古人的精湛技艺感到惊叹。大足石刻群有石刻造像 70多处，总计10万多躯，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，其以佛教造 像为主，是中国晚期石窟造像艺术的典范。与敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等中国四大石窟齐名。

大足石刻以其浓厚的世俗信仰，纯朴的生活气息，在石窟艺术中独树一帜，把石窟艺术生活化推到了空前的境地。在内容取舍和表现手法方面，都力求与世 俗生活及审美情趣紧密结合。其人物形象文静温和，衣饰华丽，身少裸露；形体 上力求美而不妖，丽而不娇。造像中，无论是佛、菩萨，还是罗汉、金刚，以及 各种侍者像，都颇似现实中各类人物的真实写照。体现了古代汉族劳动人民的卓

越才能和艺术创造力。大足石刻丰富多样的造像题材又有力地反映出这一时期源于印度的佛教神祇和道教早期的神仙系统已与中国民俗信仰的神灵融合，呈现出

信仰多元化的趋势。大足石刻所展示出的这种民间宗教信仰的重大发展、变化，成为后世民间信仰的基础，影响深远。(3)乐山大佛

在成都休息一晚后我们一早就驱车前往乐山市，乐山大佛地处四川省乐山

市，岷江、青衣江、大渡河三江汇流处，与乐山城隔江相望。乐山大佛雕凿在岷 江、青衣江、大渡河汇流处的岩壁上，依岷江南岸凌云山栖霞峰临江峭壁凿造而 成，又名凌云大佛，为弥勒佛坐像，是唐代摩岩造像中的艺术精品之一，是世界 上最大的石刻弥勒佛坐像。佛像高71米，是世界最高的大佛。大佛头长14.7 米，头宽10米，肩宽24米，耳长7米，耳内可并立二人，脚背宽8.5米，可坐 百余人，素有“佛是一座山，山是一尊佛”之称。

我们沿悬崖边的栈道仔细观察，发现大佛造型庄严，设计巧妙，排水设施隐 而不见，使它历经千年风霜，至今仍然安坐在滔滔江水之畔，静观人间的沧海桑 田，具有很高的艺术价值和丰富的文化内涵，是中华民族的文化瑰宝，是世界历 史文化的宝贵遗产。（4）峨眉山

参观完乐山大佛之后我们马不停蹄的赶往下个地点：峨眉山。

峨眉山历史文化久远，魏晋时佛教传入，改观为寺，成为佛教的普贤道场。唐宋以后，佛教兴旺、寺庙增多、规模逐渐扩大，明清鼎盛时期，全山上下先后 有大小寺庙170余座，峰峰有寺、岗岗有庵。到了山脚，我们一路沿盘山公路而 上，直达索道前往金顶主峰。在路上我们还遇到了一些猴子，这些峨眉山的精灵，嬉闹顽皮、滑稽可掬又极通人性，见人不惊、跟人嬉戏、与人同乐，给游人带来 许多乐趣，成为峨眉山的一道活景观。与群猴玩耍，给猴子喂食，观赏其千姿百 态，了解其生活习性，跟它们亲密接触，成为游客到峨眉山旅游不可缺少的项目。正午我们来到峨眉山的主峰金顶。金顶金佛系铜铸镏金工艺佛像造像，通高 48米，总重量达660吨，由台座和十方普贤菩萨像组成。金像通高48米，象征 着阿弥陀佛的四十八个大愿。其中，台座高6米，长宽各27米，四面刻有普贤 菩萨十种广大行愿。外部采用花岗石浮雕装饰，十方普贤像高42米，重350吨，整尊金像设计完美，工艺精湛，堪称铜铸巨塑的旷世之作，具有极高的文化价值和观赏审美价值，是海峡两岸艺术家智慧的结晶。（5）武侯祠与宽窄巷子

最后一天我们去游览了成都市区内的两个主要参观点：武侯祠与宽窄巷子。首先去到的是宽窄巷子，宽窄巷子是成都遗留下来较成规模的古街道，与大慈寺、文殊院一起并成为成都三大历史文化名城保护街区。宽巷子与窄巷子是成都这个古老又年轻的城市往昔的缩影，一个记忆深处的符号。当游人伴着夕阳，望着炊烟，走在黄昏中的巷子里，一种久违的老城区市民化生活的场景一一浮现在眼前。修葺一新的宽窄巷子由45个清末民初风格的四合院落、兼具艺术与文化底蕴的花园洋楼、新建的宅院式精品酒店等各具特色的建筑群落组成。

参观宽窄巷子给我的最大感受是该历史区的改造工程与以往一般的旧城改造有着实质性的区别，它不是推倒重来，而是为了再现老成都的历史文化风貌而进行保护性甚或是抢救性地改造。改造后的宽巷子、窄巷子，其旧有的单一居住功能将得到置换和丰富，向以“文化、商业、旅游”为核心的功能转变，其间设置一些区域，专门用来展示一些早已失传或将要失传的古老艺术和文化，如蜀绣、蜀锦、竹编及漆器工艺等，还修建了一些具有特色的纪念馆、旧时的画馆、文馆、茶馆、戏馆等，并且邀请一些顶级艺术家以及文化名人来这里从事创作。这是将给我在旧城老区改造项目方面的学习和研究有着很大的启发和借鉴。

中午我们来到武侯区，因为武侯祠就坐落在曾经西蜀国最繁华的一条商业古街道----锦里。现在，锦里占地30000余平方米，建筑面积14000余万平方米，街道全长550米，以明末清初川西民居作外衣，三国文化与成都民俗作内涵，集旅游购物、休闲娱乐为一体。是体验三国文化与成都民俗的魅力街区，充分展现了三国文化和四川民风民俗的独特魅力。武侯祠位于成都市武侯区，肇始于公元223年修建刘备惠陵时，它是中国唯一的一座君臣合祀祠庙和最负盛名的诸葛亮、刘备及蜀汉英雄纪念地，也是全国影响最大的三国遗迹博物馆。在里面我们详细的了解到蜀国的历史文化，巴蜀的地区的风土人情。

六、总结

艺术生外出考察报告 篇2

唐朝是我国历史上封建社会的鼎盛时期, 是我国在世界上公认的国力最强盛的朝代, 作为唐朝故都的西安留存下不计其数的文化遗产。唐十八陵分布在渭水以北的黄土高原及北山地区, 从蒲城向西, 经富平、三原、泾阳、咸阳、礼泉直至乾县, 共6县一市, 直线距离150公里。若以西安为扇轴, 从乾县的乾陵到蒲城的泰陵展开102度的扇面, 汉代九陵, 皆在此扇面的下半幅;唐十八陵, 皆高居扇面的上半幅, 由此可见汉唐国势雄巍壮丽的博大气概。

唐朝的陵墓形制分为两种, 一种是积土为冢, 即仿照秦汉陵墓所建, 从地面向下深凿墓室, 封土夯筑, 形如覆斗。另一种是依山建陵, 选择高耸之地, 在半山腰深挖洞穴直至山底, 把棺椁埋葬在里面。依山建陵比堆土成陵的气势更加雄伟, 更能体现出皇权至上的特点。唐十八陵中, 除献陵、庄陵、端陵和靖陵为平地起冢外, 其余的都为开山建陵, 并附有巨大的陵园。

十八陵的石刻大致上可以分为四个时期, 是和唐朝国力的兴衰有直接的关系的:一初唐时期, 献、昭陵石刻群组合尚无定制, 因此沿用了魏晋南北朝时期的风格。二盛唐时期, 国力强盛, 石刻群沉稳大方、气魄雄伟。三中唐以后, 安史之乱使得唐朝的元气大伤, 政治、经济由盛转衰, 因而石刻制作粗疏、线条松散, 石马雕刻的尤为矮小。四晚唐时期, 唐王朝的气度不再, 走到灭亡的边缘, 石刻作品形象则体态瘦小, 神情萎靡不振。

乾陵和顺陵的石刻大气磅礴, 丰满稳重, 代表了唐朝石刻艺术的高峰, 且自乾陵以后, 石刻群的组合趋于稳定, 基本分为六类:狮子;石人石马和马夫;翼兽和北门六马;“蕃酋”像;华表;碑石、无字碑和述圣记碑。乾陵位于陕西乾县城北6公里处的梁山上, 距古城西安76公里。雄伟庄重的梁山位于广阔的渭北平原上, 向南面对广阔的关中平原, 与秦岭遥遥相望, 北面是山峰丘峦, 蜿蜒起伏犹如一条巨龙, 山川壮美, 是古代选择陵地标准的宝地。乾陵依山为陵山为陵墓主体, 乾陵寝宫就深凿于山体中, 这样既节省了土地和人力资源, 又突出了皇陵的气势。梁山拔地而起, 地势高峻而不险, 南面两峰较低, 东西对峙。群峰连绵, 满山草木苍翠。乾陵是唐高宗李治与中国历史上唯一的女皇武则天的合葬陵, 气势磅礴, 一条宽阔的神道从南门直通山脚下。神道两侧整齐的排列着大青石雕刻的石像。整个陵园气势雄强, 和谐统一。那时唐朝国力强盛, 乾陵石刻反映出当时的国力和时代精神风貌。宽阔的神道尽头是司马道, 司马道两旁依次排列着华表, 翼马, 鸵鸟, 石人, 石马, 无字碑, 蕃臣像, 狮子等石刻作品。乾陵石刻高大, 雕琢精美, 运用圆雕、浮雕、线雕的综合技法制作。朱雀门外是一对石狮, 用一整块巨石圆雕而成, 在高台之上, 前腿直撑地面, 昂首挺胸, 气宇轩昂。蹲狮的结构骨骼肌肉刻画明显, 表现出雄狮健壮, 有力的体魄。雄狮的面部刻画更为精到, 巨头卷毛、突目、隆鼻、阔口、利齿而又霸气的神态, 充分刻画出一个凶猛异常的狮子形象, 与真狮形象特征一致, 同时又保持了古代神兽的造型特点, 就使得石狮有了威严不可侵犯的气质, 令人望而生畏, 体现了古代帝王保持其陵寝神圣不可侵犯的用意。再向里走, 就看见翼马分立两侧, 昂首突目, 颈短而粗, 头部线条劲挺有力, 结构清晰, 筋骨坚实, 刻画出马的强悍、自豪的性格, 表现出了唐人的无畏自信的气质。在肩膀处施加两片华丽的翼状线刻浮雕, 用卷云纹雕刻而成, 犀利的刀法将马刻画的栩栩如生。翼马的四腿之间不镂空, 雕刻高浮雕卷云纹, 象征了翼马的腾飞。这两种动物的雕刻都在造型上显著地表现出充沛的力量及一定的理想特点:马的矫健和非凡的气质, 狮子的壮伟和庄严。加上古代神兽的造像特点真实反映了在盛唐时期国力强盛, 表现出唐朝盛世的宏大雄壮之势和唐人大气的精神。分立两边的石人石马很多头部都遭到了破坏, 不过从躯干上也能感受到雕刻家的雕刻技巧的成熟, 感受到线条和体量的魅力。唐朝是中国历史上战绩很彪炳的朝代, 军力的强大是唐代一个鲜明的特点, 外族酋长石刻雕像置于乾陵就是为了从政治上夸耀唐代的伟业。如此这般比用石狮、翼马的象征意味来得更直接, 其用意和立于昭陵的胡人像是一致的。乾陵的外族酋长石刻雕像的头部已残缺毁坏, 服装都是窄袖胡服, 姿势是两手拱立。这些石像线条简单但是精炼, 表现了雕刻家善于利用单纯的体形线来表现重量感、体积感及藏在衣服下面的强健的体魄, 使人感觉整个雕塑浑然一体, 显示出人的力量和雕刻的美感。

顺陵的石刻亦是造型沉稳, 雄伟磅礴。顺陵是武则天之母杨氏的陵墓, 在咸阳市东北18千米的陈家村南。杨氏死于咸亨元年 (670年) , 以王礼葬。武则天在天授元年 (690年) 称帝改国号为周, 追封其母为孝明高皇后, 将墓改称为陵。顺陵地处平原, 在旷野之中积土为陵, 屹立在陵园之上的石刻雄伟高大堪称之最。神道两侧相对而立的独角兽一雌一雄, 高和长各四米多, 古书上称它“天禄”, 传说中是一种能辨别善恶、见义勇为的神兽。它被置于墓前, 取其忠勇, 以守护陵墓。独角兽用整块石头雕成, 形象非常完美, 头顶一弯曲的独角, 其基本造型是鹿, 身如牛, 有双翅, 双翅在胸部两侧, 上雕美丽的卷云花纹, 显示了神兽跃足腾飞的本领, 足为马蹄, 尾部与石座相连, 形体方整, 神态庄重, 气度恢宏, 是唐陵中最富有神韵且最温和的石雕, 堪称国宝。靠近陵墓正面有站立的石狮一对, 高3.05米, 身长3.46米, 体型庞大, 造型雄伟, 雕工精美, 正好像阔步缓行的动态, 被人们称为“走狮”。这对石狮气势磅礴, 有顶天立地的气魄, 形象鲜明而强烈, 寓写实与装饰性于一体, 有很强的建筑感。整个雕刻则气势磅礴, 极富质感, 被誉为“中华第一狮”。纵观整个陵园的二十多件大型石刻, 皆形象鲜明而强烈, 雕塑作品内在的一种强大的的精神力量震撼人心。

外出考察报告 篇3

上海、乌镇、苏州和杭州考察报告.第一部分：实习概况

一、实习地点：上海、乌镇、苏州和杭州

二、实习时间：2012-4-9至2012-4-23

第二部分：实习个人心得

一、上海1、2、3、4、5、三、苏州

1、苏州博物馆

2、拙政园

四、杭州

1、西湖

五、总结

城隍庙 上海国际博览会 上海新天地 外滩 宜家

二、乌镇 2012年4月份，我们开始了为期十几天的外出专业课考察。主要去了上海、乌镇、苏州和杭州。这是我们上大学以来的第二次集体外出考察，对于我们环艺系的学生来说，接触一些现代的大都市、民间古镇和园林造景是件很重要的事，让我们的眼界不会局限在学校我们仅仅看到的东西，而是让我们更多的去与时俱进，不与时代脱轨。同时感谢专业老师与学校领导给予我们这次外出写生的机会，让我们有机会学到很多，拍到了许多对我们本专业有用的照片，还在一些资料。

一、上海 1．上海城隍庙

上海给我的第一感觉就是它是一个现代化的大都市，千姿百态的高楼，耸立在我的眼前，感觉每一座高楼都富有他们各自的生命气息，上海的外滩的夜景就像一幅美丽的画卷，真是美不胜收，即便用相机拍下那先所谓美的画面，也无法体会上海外滩夜景真实夜景，这里是上海的标志，是时尚化的代表。外滩1号到18号与新天地的欧式建筑与，古老的欧式风格，罗马柱，细致的雕工，一层层的小阁楼，似乎又把我带回到了20年代初期的英租借区的上海，所有的历史都在这里永久保存。正是因为它如此的与城市的不同，吸引全世界的人愿意留在上海发展与生活。人们说“到上海不去城隍庙，等于没到过大上海。”可见老城隍庙在上海的地位和影响。一般意义上的上海城隍庙是指黄浦区的老城隍庙，在旅游景点中都称为“豫园”，即原上海县城隍庙，这是个著名的江南古典园林，全国重点文物保护单位。

2、上海国际博览会

第二天是老师带我们集体去了上海国际博览会，在博览会参观完后都把我们给累坏啦！那博览会馆里面的东西真多，而且是我们从都没有看见过的。先后浏览了酒店用品、酒店食品、酒店家具、建材卫浴、装饰设计、照明、清洁、商场用品系列配套等优秀设计作品。

3．上海新天地

随后我跟几个同学一起来到了新天地。石库门建筑可说是上海历史流金岁月的见证。然而，由于石库门已经过多年历史的洗礼，在缺乏保养的情况下，外部及内部建筑已变得破旧不堪。为了重现石库门弄堂昔日的风光韵味，工程人员皆按照当年的图则进行修建。现在，弄堂、石库门的门框、门楣、楼房高度以及屋顶晒台等都和当时一样。墙、铺地及屋顶都尽量采用原来的旧砖、旧瓦，务求贴近它原来的面貌。

新天地的风格其实就是典型的上海石库门老建筑，作为生活在石库门老房子十多年的我，深深的为如今的石库门变化而忐忑。虽然风格没有变，但是内部的结构都发生了质的变化，走在路上，看着这些老上海，特别是和这些建筑一起生活过的老人一定有非常多的感慨，仿佛砖还是那些砖，在某个角落甚至能找到多少年前的回忆。

4．外滩

而后的目的地外滩，其实对于我而言，外滩是我梦寐以求的地方，但是却又不曾深入研究过沿岸的每个建筑历史及其构造特点。全长约1.5公里的外滩。东临黄浦江，西面为52幢风格各异的大楼，分别为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合璧式等。浦东竖起了一幢幢高楼，这个专业的学习给了我一些对于建筑的认识和看法，可是似乎渐渐也分不清美丑了。听到很多关于这个那个建筑的争议和批判，我总觉得大家完全没有必要争论什么，因为不管怎样，他已经在那里了，时间会给他一定的定义，而这个时间往往需要好几十年，也许是大部分人人生的一大半。没有时间让我们去争论。

这次一路从外滩的南面尽头走来，游览了很多有名的外滩建筑，我们都仔细聆听了陈老师的讲解。诚然，外滩历史建筑群中的绝大部分都是外国洋行和外国建筑师设计的，与今日外滩隔江相望的小陆家嘴商业建筑群中的相当一部分，也是外国建筑师事务所的作品。但是对前者来说，这些建筑都不是原样照搬外国风格，而是在上海黄浦滩旁的一种创造，且中国建筑师参与了整个建造过程，建筑形象也早已深入人心，成为了上海近代城市的重要象征；而外国建筑师的设计方 案 是由中国近代的建筑师们选定的，是一种完全主动的吸纳，中国人不但完成了全部建造过程，而且参与了后期的全部设计工作，所以说小陆家嘴当代建筑群是中外建筑交流的结晶。外滩的建筑群对包括建筑在内的外来文化，经历了从鄙夷、好奇到欣赏、模仿以至进行中西混交的过程。这一过程的背后，是外国古建筑深深地进入到了中国近代建筑的集体，文化价值取向逐渐地走向了成熟，中国古建筑的建筑性格也就不断地表现出来。而这些所有的变化，不仅是对今后，对我们都是一笔宝贵的财富。

5、宜家

宜家，一个享誉全球的家具品牌，从最初的一个小小的文具邮购业务起家，到今天的在全世界的36个国家和地区中拥有292家大型门市，成为全球最大的家居用品零售商，在短短的六十多年间，在竞争日益激烈家具市场中，宜家创造了令人炫目的商业奇迹。俗话说得好：“百闻不如一见。”走近宜家，去切身体会宜家悠闲舒适的购物氛围，真的能找到一种乐在家中的感觉。

a、装潢独特，简约自然

沈阳宜家家居是亚洲第一，世界第二的家居购物中心。据报道，在开业的第一天，光顾宜家的市民排成了一条长队，所以在没去宜家之前，心中有很多对宜家的幻想，在这些幻想中，宜家是富丽堂皇的。b、只有想不到的，没有买不到的

在宜家，商品摆放的并不密集，但是这里的商品种类非常齐全，除了在一般的商场家具区经常看到的床、沙发等各种家具，在这里你还能发现大量的，各式各样的刀、叉、筷子，甚至于用于挂窗帘的小小的挂钩你也能找到。

c、好而不贵，价格实惠

设计精美，品质优良再加上国际名牌的头衔，人们都会不由自主地将这种商品与高昂的价格相联系。宜家家居具备了上面三种优势但是它产品价格却非常合理，有的则很低廉实惠。

二．乌镇

众多景点中，令我印象深刻的是桐乡乌镇，它位于桐乡与嘉兴、湖州和江苏省吴江市两省四市的交汇处，是江南水乡六大古镇之一，是我国现代文学巨匠茅盾的出生地。

古镇布局古风犹存，其东、西、南、北四条老街呈十字交叉，构成双棋盘式河街平行、水陆相邻的古镇格局。这里的民居宅屋傍河而筑，街道两旁保存有大量明清建筑，辅以河上石桥，体现了小桥、流水、古宅的江南古镇风韵。镇东的立志书院是茅盾少年时的读书处，现辟为茅盾纪念馆，为国家级重点文物保护单位。镇上的西栅老街是我国保存最完好的明清建筑群之一。每年4月5日至29日在这里举行江南水乡狂欢节，茅盾笔下的“香市”场面在此重现，修真观戏台还有社戏表演。

1991年，乌镇被评为省级历史文化名城，1999年开始古镇保护和旅游开发工程，2000年推向市场，获得巨大成功，现乌镇景区已被评为国家AAAA级景区，是全国20个黄金周预报景点之一。

我们还参观了蓝印花布馆，蓝印花布俗称“石灰拷花布”、“拷花蓝布”，是中国传统的民间工艺精品，用棉线纺织、黄豆粉刮浆、蓝草汁印花，纯粹手工、环保。主要产品有成衣、三角头巾、茶杯垫、折扇、桌布、门帘、雨伞、手机袋、钱包、背包、各式象形挂件等，具有鲜明的民间和民族特色。

1．苏州博物馆

苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格 的延伸和现代版的诠释。

新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。

尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。玻璃屋顶和石木屋顶的构造也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。

博物馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。

2．拙政园

拙政园：与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称为我国四大古典名园。拙政园初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，后为明代监察御史王献臣归隐之地，取“拙者之为政”的语意而名，曾为太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文物保护单位。拙政园全园分东、中、西、住宅四部分。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。

游苏州园林，最大的看点便是借景与对景在中式园林设计中的应用。中国园林讲究“移步换景”，对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计，这是区别与西方园林的最主要特征。中国园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世 界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。就技法来说，借景或把园外的美景，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，这称为远借；或用一处景致映衬另一处景致，这称为互借，等等。这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。在拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔，这就是常用的借景手法。

完美的居住条件与生活环境苏州古典园林宅园合一，可赏可游可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14—20）世纪江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。是伟大的历史建筑物！

四、杭州 1．杭州西湖

之后，我们到了杭州，船游西湖。断桥上的白娘子更为西湖增添了几许浪漫色彩。

西湖形态为近于等轴的多边形，湖面被孤山及苏堤、白堤两条人工堤分割为5个子湖区，子湖区间由桥孔连通，各部分的湖水不能充分掺混，形成各湖区水质差异的特点。

西湖十景：形成于南宋时期，基本围绕西湖分布，有的就位于湖上：

苏堤春晓、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻莺、花港观鱼、雷峰夕照、双峰插云、南屏晚钟、三潭映月，西湖十景各擅其胜，组合在一起又能代表古代西湖胜景精华，所以无论杭州本地人还是外地山水客都津津乐道，先游为快..西塘，是我最喜欢的地方之一，此次考察因景点较多，所以时间有限，西塘是最让我流连忘返的..到了西塘，临河而建的沿街廊棚最为引人，这里的街道临河而建，商铺的生意就在河边做成。往昔，水乡农家的出行以河为道，以舟代步，许多交易只能在船上岸边进行，为此，一种连接河道与店铺又可遮阳避雨的特殊建筑———廊棚便应运而生，并代代传承，相沿成习。实用的廊棚是水乡特有的建筑，西塘至今保存着1300多米长的廊棚已变成当代人赏古、探幽的休闲一餐。

在苏杭的几天时间里，我能强烈感受到大自然的美好，看着这次采风的作品，内心充满了激情与成就感，同时也有留恋、不舍，我想我们不仅要热爱创作，更要热爱我们祖国的大好河山和灿烂的古代文化。前人的不易与不凡，给予我们动力。

五、总结

虽然此次考察行程安排紧凑，但繁华的上海无时无刻不吸引着同学们的眼球，同学们不仅没有疲惫之感，还想在紧密的行程中再加上一些考察目标，加深对上海、对专业的了解。行程中，同学们带着专业的眼光看着上海的形形色色，恨不得用相机把看到的一切都记录下来。上海南京路的繁华以及其独特的设计让同学们深入了解了展示设计的内涵，上海外滩“万国建筑群”的灯光运用也让同学们大开眼界，在宜家、红星美凯龙等一些大型家装用品商场里，琳琅满目的家具、样板房对每一位环境艺术设计专业学生来说，无不充满着惊喜。以及在乌镇的那一天，虽然呆的时间不长，但是乌镇的那种水乡，让我们流连忘返。在苏州，同学们参观了苏州园林经典之作-拙政园，古代园林的设计手法，无不启发同学们的设计灵感。世界上著名的华人建筑大师贝聿铭先生所设计的封山之作——苏州博物馆，也是让同学们感慨万千，它的整体布局以及其独特外观设计更是给了我系同学们很大的启发。虽是短短的五天，但同学们却在这五天内开阔了自己的视野，丰富了阅历，更加了解了繁华大都市的独特之处。希望这次简短的考察能为同学们带来较多的“财富”，也希望这笔“财富”能为同学们在今后的专业设计中有所帮助。

了解到中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。亭塔楼阁，飞檐彩壁，雕梁画栋，隐于山水浓荫之中。隔墙围栏饰彩云飞龙坐狮，拱桥曲廊隔园地林木幽池为万千气象。其造景的艺术手法和观赏效果主要有框景、借景和障景。框景手法假藉造型各异的门窗为风景画框，纳千顷之汪洋，收四时之浪漫，造出一幅幅变幻的风景画引人入胜。借景手法巧借园外远景和以园内景物互为背景，扩大三迭景深，使远山近水尽收 眼底。障景手法使景物相互掩映，免一览无余，造曲径通幽、园中有园、步移景异之效 果，应“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”之诗意。高低错落、曲幻掩映、奇景迭出、补朔迷离是中国古典园林建筑的美学意境。中国古典园林建筑的另一特色是无园不有题额楹联。诗行词句绘自然之风光，表诗人之情怀，其书法亦常为中国艺术之精华。诗情文采使园林韵致倍增，这些历史文化遗迹使中国古典园林更具魅力。山水地形、花草树木和建筑园路无不独具匠心，中国古典园林“虽由人作，宛自天 开”，因而成为中国风景名胜的中心。中国古典园林造园理论基于以儒道佛思想为中心的多元文化。其“天人合一”、“师法自然”的观念对造园者产生了深刻久远的影响。历代帝王与道士方丈寻仙山玉宇以求升天得道，于是产生了堆山理水的基本构想，造成象征蓬莱仙阁的中国古典园林最早布局。老庄返朴归真、任其自然、虚静恬淡的意向是 中国古典园林的美学标准，因而有了仿天下名山大川或田园风光之杰作。出世的佛道追 求禅栖道隐的志趣为中国古典园林平添几分超凡脱俗之清越。中国文学艺术的诗情画意 更为中国古典山水园林所融合。无怪乎中国山水园林与山水诗、山水画意趣相通，成为中国文化艺术的精华。中国古典园林也因之而成为世界古典园林三大体系中东方园林的 代表作之一。在专业老师的指导下通过本次实训，我们体会到室内、室外设计的重要性。特别是随着目前我国经济的发展，人们生活水平不断的提高，人们对自己的生活有了更高的要求和更清晰的认识。对于居住环境更是重中之重，从而给予了更高的要求。在室内装修时不但要求造型美观、装修的实用性、色彩的搭配和装修的合理性。而且越来越注重装修是否环保，与人们的身心健康紧密结合！从而体会到“绿色环保”已经成为了现代居室装修的一项重要要求。

通过此次写生活动，同学们将学到更多的知识，在专业技能方面实现跨越。同时在写生过程中，同学们相互切磋，取长补短，既增进了友谊又陶冶了性情。

外出考察学习报告 篇4

怀着激动的心情与美好的期盼，11月21日，我们终于迎来了外出考察学习的时刻。早上7点随旅游大巴我们踏上了路途，一路颠簸，看到窗外阳光普照，山花烂漫，现下已是初冬了，不过今天的天气却是格外好，不知道是不是老天爷也跟着我们开心，知道我们现在的心情呢？路过很多大山大江，看到波澜壮阔的江水，深深感受到祖国山河的壮观，看到栋栋高楼大厦，交杂的立交桥，无不触目惊心，深感震撼，为身为一个中国人而自豪。我看到了祖国的大好河山，看到了中国人的骄傲。

一路认真并充满兴致地听着有很多同学的见解，更对中国几千年来的文明与传统以及渊源流传的传说故事有了更深刻的了解，美好的祖国山河吸引着我，深厚的历史文化熏陶着我，此时的心情难以抑制，我激动地大喊一声：“美丽的祖国，我来啦！”

我们这次考察主要是在河南省境内，由于今天交流的特殊情况，我们把在省外考察的路线改成了省内考察。虽然有点不乐意，不过我对河南的很多地方很有兴趣，河南是中华文明存在不可磨灭的地方，这里有很的值得我们去考察学习的东西。

我们外出考察的第一站就是有包青天在的开封，从小就看包青天，对这个赫赫有名的人物存在的地方也是相当的好奇。另外听说开封小吃比较多，这对于我这个馋嘴来说是默德的诱惑。

我们在开封去的第一个景点是龙亭。龙亭是在宋朝的一直上修建起来的，有很多宋朝时候的建筑特色，很值得推敲。

里面有宋代时的都城布置图，可以清楚的看到当时的繁荣景象。

第二天，我们到了清明上河园，听到这个名字很容易让大家联想到清明上河图，没错，这真的与清明上河图有莫大的渊源。清明上河园里的景色是依据当时清明上河图的景观布置的。刚开始的时候，有包公出常来迎接客人，说来好笑，像看到真的包公一样真的很激动。

接着我们就进去，第一样就看到了清明上河图的作者——张择端，他的后面便是依据清明上河图做的浮雕，做得很细致，甚至连图上因为保管不好弄坏的痕迹都有。我们仔细着听着导游为我们讲解着这幅图上的内容以及当时的社会背景。感到真的很震惊，越来越佩这位大画家了。

等我们看完这幅著作之后，我们便开始游园了。园子里的不知真的真宋朝的没什么区别，有木桥，有木船，木船上还有张龙赵虎在那捉犯人，很有看头，想当年，他们也许真的有这么一幕吧。

再往里走可以看到很多杂技表扬的在那表演，感觉很好奇，同时很佩服他们。有城门，有衙役，还有水浒传里的潘金莲，有王员外的女儿抛绣球，还有类似于皮影戏之类的表演，很好看。

然后我们去了云台山，云台山因为上山老有云彩和烟雾而得名。属于太行山系，因为地势比较特别，温度常年比较温和。山高水碧，有北方山水的特点。

虽然由于季节的原因很多地方没能看成，但是我们已经被我们所看到的所折服，在云台上最让我欣喜的还是那猕猴谷的野猴子们，它们好可爱，胆子很大，它们虽然小，却很聪明，不要小瞧它们，他们的抢攻可是很厉害，只要你的东西被他们抢走了，就别想再要回来。那他们身体小巧的在树枝上来回的乱窜，时不时会为他们担经受怕，它们却像没事人似的开心的玩着闹着。

隔天，我们到了洛阳，洛阳市自古以来就很有名的地方，是以牡丹闻明的，也是因为季节的原因，没能看到牡丹，不过很多地方都有牡丹的样式，很漂亮。我们在洛阳的第一站是洛阳的博物馆，我第一次看到那么大的博物馆，里面又从古到今，从北到南，从东到西，所有时代，所有地域的东西，包括国外的。很震惊。

从来不知道，原来中国的历史发生过这么多的事情。很多是教科书上学不到的东西，也有老师讲不到的东西。博物馆里陈列的文物，有实物形式的，也有图片形式的，还有文字介绍的。

第二个去的景点是洛阳的龙门石窟，“龙门石窟”这个地方从小就开始学了。觉得那些雕琢佛像的人好伟大，那么大的建筑物是怎么雕刻的，还雕刻的那么仔细，好了不起。

本来以为那些雕像没什么意义就是普通的雕像，到了那才知道，那原来是武则天统治时期的产物，是唐朝盛世时，为了巩固统治用的，也确实是巩固了当时的封建统治制度。让当时的人们认为帝王就是神。要尊崇帝王也就是尊崇神仙了。帝王就是神的化身。

这两尊佛像，便是我最喜欢的佛像，他们被雕刻得很精致，也保存得很好。据说，佛像周围的小方框是因为到了很多年以后，佛像因为风化和人为的破坏，已经有很多处破损，很多人就觉得应该保护起来，所以把佛像周围够包裹起来。盖了房子，谁知，这样风化的速度却加快了，人们最后又都拆了。

听说，佛像后面又可以通到佛像肚子里的通道，也就是说佛像里面是空的，真的好好奇啊，不过我没那福气去探索这些了。龙门石窟的好多佛像都被人类损坏了，好心疼，如果没有损坏的话到现在该是多么壮观啊，就像圆明园，如果还在的话该多好啊！

下一个景点就是龙门石窟对面的香山寺，这里是白居易晚年的住处，因此才被称为香山居士。香山寺后面的白园就是他的。

香山寺是一个很精致的小寺院，据说武则天就常常在那里上朝，处理朝政，后来又有乾隆皇帝在那提过词，香山二绝。

我们的最后一站是嵩山少林寺。

外出考察报告 篇5

动漫产业服务外包情况的报告

为学习哈尔滨市动漫产业服务外包发展情况，×年×月×日至×日，×区长组织区商务局、经信局等单位主要负责人赴哈尔滨市平房区和哈尔滨工业大学等单位考察学习。重点考察了黑龙江动漫产业（平房）发展基地、新媒体动漫公共技术服务平台、国际软件外包园、哈尔滨工业大学科技园、黑龙江新洋科技有限公司等产业基地和企业，并与黑龙江动漫产业发展基地办公室和哈尔滨工业大学科技园有关负责人进行了深入交流。现将有关情况报告如下。

一、基本情况

哈尔滨市是全国21个服务外包示范城市之一，也是东北三省唯一的首批国家创新型试点城市。全市软件和服务外包企业数量达到329家，从业人员1.2万人，被认证为软件企业并进行软件开发的“双软”认证企业达209户，技术先进型服务企业25户。软件和服务外包实现创收72亿元人民币，离岸收入6080万美元。其中动漫产业发展尤为迅猛。

黑龙江动漫产业（平房）发展基地位于哈尔滨市平房区，成立于2006年10月，是全国首家省级动漫基地。基地现已成为国家文化产业示范基地、国家新媒体特色产业基地、国家动漫出版产业基地、国家青少年动漫培训基地和国家影视网络动漫实验园，1是国内唯一一家以4D影视制作为特色的国家级新媒体动漫公共技术服务平台。基地现入驻动漫企业258家，生产办公用房22万平方米，从业人员5000余人，年动画片产量3万分钟，2010年实现销售收入50亿元，有7部动画片已在中央电视台播出，其动画片、网络游戏等作品出口30多个国家和地区。

二、哈尔滨市发展动漫产业服务外包的优势

哈尔滨在动漫产业服务外包发展中主要突出了科技优势、区位优势和产业基础优势。一是科技优势。哈尔滨市场综合科技实力在全国50城市科技竞争力排名中列第9位，目前已经形成了以大学、大所、大厂科技力量为主，地方科技力量为辅的研究与开发体系。强大的综合科技实力为发展知识、技术型外包业务打造了核心竞争力，成为动漫产业服务外包发展的雄厚依托。二是区位优势方面。哈尔滨市与俄、日、韩等国相距较近，交往历史悠久，民俗、文化、语言、经济各方面有着千丝万缕的联系，并建立起了相互交流、合作的良好环境，尤其是在俄语、日语、韩国语人才培训方面，具有明显优势。三是产业基础优势。哈尔滨市作为国家重要的老工业基地，有相当数量的产品技术水平居于国内同行业前列。同时，哈尔滨市人均收入与消费水平、用房用地，公用事业服务、食品及其他生活资料价格、物业成本及劳动力成本，均低于沿海和发达地区城市，较低的物价水平和人力成本，具有吸引外商发包的优势。

三、哈尔滨市发展动漫产业服务外包主要特点

哈尔滨市动漫产业服务外包的快速发展得益于其优惠的政策扶持、优良的平台服务和优秀的品牌建设。

一是以政策扶持为引领做实支撑。确立了省市区联动工作机制。先后出台了《黑龙江动漫产业（平房）发展基地省市区共建暂行办法》等一系列扶持政策。黑龙江省和哈尔滨市设立专项资金每年不少于5000万元用于促进动漫产业发展。对外商投资新办企业，在享受国家规定的相关政策后，还可按缴纳企业所得税进入基地财政部分前三年60%，后两年80%的比例给予扶持资金。入驻基地企业享受办公用房前两年减免房租的优惠政策，两年后房租价格为每年每平方米200元。同时，对于荣获市级、省级、国家级奖励的动漫原创作品，分别给予5万元至50万元的一次性现金奖励。对重点项目、大型企业实行一事一议、一企一议的特殊优惠政策。

二是以公共技术服务平台为重点做好服务。平房区通过公共技术平台建设，促进基地内动漫、影视、出版、软件、游戏等产业协调发展，完善动漫产业链条，并不断推动产业链延伸、升级。重点建设了政府、金融、人才培养、房地产、公共技术、贸易、外包支撑、国际市场对接等8个方面的服务平台。黑龙江新媒体动漫公共技术服务平台是国家文化部重点支持的全国七大动漫公共服务平台之一、三大新媒体平台之一，是国内唯一以4D动漫影视制作为特色、达到国际领先技术水平、可满足高端动漫制作全过程需要的“一站式”公共技术服务平台。该平台为入驻企业提供

了强大的新媒体动漫技术支持，加快了产品制作速度，降低了企业制作成本，提升了基地的综合竞争力。

三是以原创作品和数字化传播为龙头做强品牌。目前，该基地已形成了以数字内容制作和传播为龙头，集动漫原创、生产制作、出版发行、外包加工和衍生产品研发、生产和销售等于一体的完整动漫产业链条，业务涉及动漫原创、后期制作、衍生产品的开发与制作、电子商务、移动通信增值服务等诸多领域。境外接包有美国、日本、英国、韩国、印度、新加坡和香港等地的动画、游戏、电视片制作等。仅在2010年哈洽会和动漫周期间，基地及企业与日本、俄罗斯等国家和地区共签订合作项目16项，总金额约2.48亿元。

四、启示和建议

动漫产业是以创意为灵魂、创新为生命、创造为核心的新兴产业，是21世纪的朝阳产业。服务外包是新一轮国际产业转移的重要内容。哈尔滨市动漫产业服务外包发展的成功经验就是通过公共技术平台建设，以外包促进原创，以原创推动发展，变资源优势为产业优势，从而不断推动产业链延伸、升级，促进动漫产业快速、持续发展。目前我区在服务外包产业上尚处于探索阶段，也缺乏相关扶持政策、承载园区及高技术人才。但是，我区对日、韩优越的区位优势和良好的城市环境也为发展服务外包提供了有利条件。尽管我区高校和科研院所较少。但近年来与国内相关高校、科研院所大力开展产学研合作，也积累了一定的科技资源力

量，可以作为我区服务外包产业发展的重要支撑。

一是统一思想，充分认识发展服务外包产业的重要意义。发展服务外包产业，是优化产业结构，加快产业升级，转变经济发展方式的重要战略途径。2010年，中国承接离岸服务外包业务执行金额达144.5亿美元，同比增长超过43%，服务外包产业已经成为中国经济发展的绿色引擎。发展服务外包产业是优化产业结构的战略选择。服务外包作为现代服务业中的高新技术产业，具有广泛的发展空间和较大的市场潜力，是加快产业升级的重要战略途径。发展服务外包产业是转变经济增长方式的重要途径。服务外包产业具有无污染、低耗能、投入少、见效快、不消耗自然资源和不受空间地理条件限制等优势，属于“都市型绿色产业”。发展服务外包产业有利于增加社会就业渠道，按人均产值测算，服务外包产业产值每年达到100亿元人民币，就需要从业人员5万人左右。

二是加强引导，建立健全服务外包产业发展的协调推进机制。服务外包企业在发展初期，需要强有力的政策支持，要认真研究编制服务外包产业发展规划，吸引服务外包型企业落户我区。一方面要出台相关资金扶持政策，每年安排一定规模专项资金，重点支持园区载体建设、人才培养、重大项目引进和招商宣传推荐等方面；另一方面要制定配套扶持政策，在税收减免与奖励、人才引进与留用、产业用地及园区配套建设、知识产权保护、投融资等方面出台具体优惠政策，扶持服务外包企业快速发展。

三是搭建平台，积极推进服务外包产业园区建设。服务外包产业的发展，离不开集优越的地理位置、优惠的扶持政策、完善的配套服务和完备的孵化功能于一身的产业园区。目前，青岛、烟台都成立了服务外包产业发展的专门园区。下步我区要按照“政府推动、市场化运作、集聚发展、多方共赢”的方针尽快启动服务外包产业园区建设，高标准规划建设好园区配套设施及公共技术平台的建设，并结合资源和优势产业进行重点行业选择，提升产业集聚度。

四是注重培养人才，为服务外包产业发展提供强大的智力支持。服务外包产业发展，人才的培养和引进是关键因素。要坚持培训和引进并举的原则，一方面要加快与国内外高校的合作步伐，开展面向社会的相关专业人才培训，逐步形成以促进学生就业为目标、适用产业发展为导向的“定制式”人才培训培养机制。另一方面要充分利用当前欧美及日本、韩国服务外包产业向中国、印度等国转移的有利时机，组织开展面向全国乃至全球范围的产业高端和复合型人才引进活动，积极引进有经验、有资源的海外企业高管和高级技术人才来我区发展。

艺术生外出考察报告 篇6

与学生摆谈使我们对学生状态有一个初略的了解，为了再深入一点，我们在网络上对更多学生情况作了了解，这里略举一二。

陈瑛：2005-2009年就读于四川美术学院油画系，2009年至今为四川美术学院油画系研究生。参展情况：2007年参加川美油画系年展。地点：重庆美术馆。参2006-2007照相写实展。地点：坦克库艺术空间。参加2006-2007风景写生基础教学展。2009年参加川美09毕业展。地点：重庆美术馆。2010川美油画系17届年展，地点：川美当代艺术文献库CAEA艺术空间。2010年参加“亚健康”作品展。地点：川美艺术沙龙。参加2010川美70年校庆师生作品展，地点：川美大学城校区新建艺术家工作室。2011年参加川美油画系18届年展。地点：川美当代艺术文献库CAEA艺术空间。等等。陈瑛还在网站上卖画：《演》[艺术·新生]尺寸：140*120cm价格：16250。《诈失绿色》[艺术·新生]尺寸：210*180cm价格：18750。《秋千的梦》[艺术·新生]尺寸：210*180cm价格：25000。

庹梦倩：女, 1989年7月生于中国重庆，2008年至今就读于四川美术学院油画系。2009年入选并从事于四川美术学院油画系当代艺术教育文献库。2010年被授予四川美术学院油画系当代艺术教育文献库第一批“志愿者”称号。作品参展：2008年多幅作品入选四川美术学院全院风景写生大展，作品《水口农家》获优秀奖。2009年参加四川美术学院风景写生汇报展并获奖。2010年入选四川美术学院70周年校庆展。2010年参加四川美术学院校园风景油画写生大赛，作品《荷塘印楼》获第三名。2010年多幅作品入选四川美术学院全院风景写生大展，作品《灰墙》获优秀奖，同年该作品被四川美术学院美术馆收藏。庹梦倩：参加网拍作品标价《农舍野院》：起拍价1, 500.00元，当前价：1, 500.00元。《台上的谁谁》起拍价：3, 000.00元，当前价：3, 000.00元。《这不是记忆之一》起拍价：1, 600.00元，当前价：1, 600.00元。《三角链》起拍价：5, 000.00元，当前价：5, 000.00元

收集信息期间，陈瑛在学校的时间较长，庹梦倩也是大三学生。二人参与艺术活动的资料都比较丰富，都有网拍卖画经历。

在川美，老师言传身教，学生耳闻目睹。在课堂上他们双向交流，在工作室他们勤奋探索，在艺术活动中他们都体验与成长。学生们就像他们的老师那样，在学校起就开始关注社会，了解社会，扩大视野，熟悉艺术领域，积累艺术人脉并从中汲取营养，开始了创作的人生。他们已经是当代艺术探索与发展的生力军。学生毕业后，有些人就留在美院所在地黄桷坪艺术区搞创作，成为自由的青年艺术家——“黄漂”。

考察视点（五）：在川美反馈当代艺术品市场火爆与回落

历史回顾：2007年北京嘉宝国际拍卖公司秋拍会上，川美艺术家罗中立的油画《过河》以1760万元成交，创下其作品成交新记录。11月6日，在嘉德2007首场秋拍会上，川美艺术家程丛林的油画《华工船》以2296万元天价成交。3天之内，两位川美艺术家的作品相继跨越千万元大关。这消息一经传出，立刻就在社会上引发了地震。随其后又有了2008年胡润当代艺术排行榜2007年拍卖成交价前100位名单。在排行榜中，川美艺术家作品表现突出。在上榜100位作品名单中竟然占据了23个，并且其中一半以上的作品成交价都在千万元以上，最低的也在七佰万以上。（见下表摘自胡润排行榜）再度引起社会和艺术圈内的激裂震荡和反响。

(单位:元) 前100位名单中川美艺术家作品名次

2007年当代艺术品在市场里的火爆过去了，近几年好像少了这样的火爆。这是不是意味着当代艺术在下滑？当年的火爆对近几年当代艺术到底产生了怎样的影响？这也成为我们在川美的考察中的一个探讨话题。在我们的考察中，常提到以上回顾的情况，得到的反馈是多样的：

“川美艺术家这回算是发了，一幅画一辈子都花不完。”说起当年的事，人们仍保持着这样的印象。当代艺术品天价拍卖留在社会上的误解总是挥之不去。据了解，当年当代艺作品暴出天价是不假。然而，让人觉得意外的是，作品卖天价却很少有艺术家的份。因为很多画家的作品都是由画廊作为代理，作品一经出售就与画家无关。以后在拍卖市场上无论成交价多高，对画家来说都没什么意义。画家能得到实惠的，最多是间接带动其作品现在的市场价。天价收入只是卖画的收藏家、中介人的事。川美艺术家何多苓早期代表作《第三代人》（合作作品）曾被人以300多万元拍走，但10多年前何多苓最初卖出时，只得了几千块钱。张晓刚也一样，今天他的作品动辄卖出千万天价，可在10多年前一幅画才卖几万元。

“艺术品拍卖里面有玄机，水深得很。要警惕机构恶炒带来泡沫。”这也是社会中一种普遍的议论。经历了2007年的火爆，人们对艺术品在市场上的流通总是在关注中多了几分怀疑、忧虑和警惕。

“我就想不明白，那些画也看不出有哪些好，怎么卖这么高的价？”不少人对作品的价值表示难以理解和质疑。

“中国艺术市场还处于起步阶段，制度还不完善、不健全。运作还不规范，问题是难免的，必须加强管理。”文化艺术管理职能部门也在思考并有了相应的行动。

报考川美的学生更多了，针对报考艺术院校考生的各类培训班更火了。在其中，不乏一些没有艺术特长与没有兴趣的考生只是被父母强迫着。因为家长和考生都怀着一个“梦”。

……社会的评价千姿百态。

然而川美艺术圈却表现出更多的客观和理性。

“长期关注艺术品市场的收藏家赵申漓指出，像张晓刚这样的川美‘明星’成员作品，已经被机构推到一个高位，成为炒作工具，以目前动辄百万千万的价位介入，风险巨大。而与之相对应的是，还有一大批川美‘明星’成员的优秀作品被低估。”这是艺术圈内人士有代表性的分析和比较。

“天价拍卖”只是一种现象，它的产生有着更深层的背景：艺术的转型、艺术的商品化、市场化……这已是摆在人们面前需要思考与探索的新课题。

“2007年艺术市场火爆后出现的所谓下‘下滑’，应该说是一种理性的回归，是当代艺术市场正由‘异态’趋向‘常态’成熟发展的过程。它会让艺术家、批评家、收藏家和经营商以更冷静、更严肃的心态看待当代艺术品在市场经济条件下的生产、流通，投资与收藏。市场流通的路还会走下去。一种正常的、规范的市场流通渠道也会受到真正的艺术家们的欢迎！当代艺术仍在曲折中探索与发展。”大批的川美艺术家持有这样的观点。

虽然近几年收入下滑到2008年前的一半以上、一年中的展览从原有的十几个减到五六个。年轻的雕塑艺术家刘佳仍然认为：“现在的生活才是回归到正常状态，反而有更多的时间自我思考。当年刚上大学时最原始、本真的热情又出来了。”

一些青年艺术家说：“艺术品交易就像股票有时暴涨有时暴跌一样，火爆后的回落这是一个调整与筛选的过程，是事物发展的一种规律。当前年火爆的时候，我们自己都觉得心虚，因为知道总有一天会滑下来的。”

一批青年艺术家和学生却有着另一种看法。他们认为：“不是所有人的作品都能被炒上去。川美知名艺术家的作品被炒成天价，原因是复杂的，其中拍卖机构充分利用了知名艺术家‘品牌’、‘实力’‘作品’三大资源的综合优势是重要原因。”他们认为：“象罗中立、程丛林、张晓刚、曾梵志、周春芽等川美知名艺术家的名字本身就是品牌，有很大的知名度，人气很高，放到哪里就响到哪里。他们的名气就是价值。知名艺术家们都具有深厚的艺术功底，他们之成名靠的就是实力，不是浪得虚名。他们的艺术作品确实也是一些优秀作品，这些作品内涵深厚、探索创新、别居一格，不是低俗之作。作品也凝聚了知名艺术家的品牌和实力，产生综合效益。”于是天价艺术家成为众多青年艺术家们的楷模，更是学生心中的偶像，大家更从他们那里看到成功之路和希望之光。

也有的艺术家更关注分析经济对艺术影响的脉络。并梳理出经济→社会心理→社会风尚→社会审美趣味→艺术。这样的流程路线图。更关注社会心理和市场的需求，以市场确定创作的方向。

人们都不否认，现有的艺术市场导向影响着学生的创作风格和学生发展之路。

学生中有人坦诚地说：“一种对市场的关注与敏感，也让很多学生在选择时迷失了自己本来的方向。”他们认为：“很多学生在本科时，辨别能力本来不高，对画的了解也少，容易随着市场导向随波逐流。这种情况下如果自己没有头脑的话，很容易迷失。”

还有学生说：“风格的坚持并非易事，有时包括老师在内，也会给学生提供一个不适合自己的方向。有的时候，甚至感到是一个人在和一个群体或一个潮流对峙。”

但无论见解如何，所有的人创作更勤奋了，他们带着一种兴奋。所有的艺术家都更关心策展、参展。一个学生说：“在美院里，不但要学画画，还要学会如何让人看到你的画。”这也许是学生普遍的体会。他们不仅这样看，也付之于行动。现在网上可以看到更多的学生作品以及他们参展及获奖经历。学生与成名艺术家、批评家、经纪人、画廊经营商的关系更近乎了，他们更深知艺术人脉对成长的重要意义。学生比过去更成熟了，这应该是一种进步。

“天价效应”的影响是复杂的。一面引导艺术家更勤奋、更冷静、更执着。又不免引发一种急功近利、浮燥涌动的情绪。然而“市场之路还得走下去，当代艺术仍会在探索中发展。面对艺术市场，艺术家如何走自己的路？如何保持一种良好的心态？众多清醒的川美艺术家和川美学生给出了一份好的答案。

考察视点（六）：川美与黄桷坪当代艺术区

考察川美当代艺术生态，不能不考察黄桷坪当代艺术区。黄桷坪当代艺术区包括坦克库·重庆当代艺术中心、501艺术基地、102艺术基地、11间艺术基地、视美动漫产业基地和黄桷坪涂鸦艺术街等为主体的创意产业园区。在这里有数量众多的艺术工作室、画廊、展览厅、茶楼、酒店、娱乐场所及居民与艺术家住宅，汇聚了几百名艺术家，是重庆最有代表性和知名度的创意产业区之一。

黄桷坪当代艺术区属于九龙坡区的一个街道。它的形成最重要的原因是川美的存在，长期受到川美艺术的巨大影响和幅射。同时黄桷坪城乡结合的地理位置、厚重的工业遗存、零散的田园风光、三教九流各类人员杂混的人群、汇集交流中的各种经验和信息，闲散自由的生活方式，对艺术创作提供了丰厚的土壤。这或许是黄桷坪最大的魅力与艺术活力所在吧！以至于总能激发艺术家的灵感。

黄桷坪当代艺术区应该说是已具备了当代艺术生产与加工、展示与交流、流通与收藏等综合功能，如与北京、上海等地大型艺术区比较它有这样一些特点：

1、黄桷坪当代艺术区的自由艺术家们自已戏称为“黄漂”。“黄漂”队伍又以青年艺术家为主体，他们大部分来自川美毕业生或与川美有着密切联系的人。“黄漂”结构复杂，大致可分为三类：一类黄漂还执着于艺术创作，他们还坚持着理想、风格、责任等信念。这类人已属少数。二类黄漂在发展方向上还悬而未决，处于不断分化之中。三类黄漂被称为“菜画艺术家”，也是“黄漂”为数量较多的艺术群体。因为生活的窘困，逼迫他们放弃了艺术信念的坚持，大步地走向了市场，开始迎合市场导向。他们或画一些比较通俗化的作品，或经常参加一些艺术商务活动，或办艺术培训班获取收入。他们已经步入那个媚俗的时尚艺术之中了。对作品的市场性高于艺术性的追求，这也体现出这批“黄漂”们与川美艺术家的根本区别。

2、由于黄桷坪地处郊区，相对封闭。而重庆作为我国西部地区的城市，经济、社会发展水平和消费水平还十分有限，至使黄桷坪当代艺术品市场发育还处于初级阶段，这也导致该地当代艺术品价值处于低端。有数据显示，在重庆市场，四川美术学院优秀学生的画每一平方尺的收购价只有1万元，但在北京、上海的价格却是三四万元，差价很大。所以出现一些“黄漂”艺术家在这里创作，一旦创作完成，作品就被送往效益增值的北京、上海甚至海外。这是由于市场主体的缺位和市场流通的不顺，使得该区只是艺术的原始加工地，而附加值、增长值却在外地。

3、黄桷坪当代艺术区虽然规模大、密度大，也有一些特色建筑，但总体层次不高，布局杂乱，综合效益不高。实有规划、整合、提升的必要。据了解，相关部们已作出具体规划。按照规划，重庆黄桷坪艺术区将依托四川美术学院，以黄桷坪为中心3平方公里内建设两个基地、两条创意街、3个厂、4个仓库、10个艺术中心、60个艺术工坊，形成艺术品交易拍卖平台、原创艺术品生产制作基地、文化艺术品展示和推广中心、艺术教育培训中心、文化艺术品中介服务体系、文化艺术品投资交易体系、中小文化企业孵化培育平台，推动文化艺术创意产业集群化发展。不过政府的介入、川美主体的搬迁、前两年世界性的经济危机和上涨的物价都给自由发展的黄桷坪当代艺术区带来各种变数，也引发出各种忧虑与担心。川美虽然主体搬迁，但仍有部他系科和教师住宅留在黄桷坪，纳入统一规划，在新的条件下，川美与黄桷坪艺术区如何互动必成为新的课题。

摘要：中国艺术高校在创作怎样的艺术?中国艺术高校当代艺术生态是怎样的状况?以四川美术学院及其周围的艺术生态环境为例, 分解就艺术品、教育家和艺术家、学生、当代艺术市场的缩影、当代艺术区等几个方面结合实地调查展现中国艺术高校当代艺术生态的实况。由于篇幅关系, 本考察报告分为上下两篇。