中国美术史论文范例

中国美术史论文范例（精选8篇）

中国美术史论文范例篇1

追寻元青花上的蒙恬将军图

——论元青花蒙恬将军玉壶春瓶

【关键词】：

元青花玉壶春瓶蒙恬将军

【摘要】：

通过对元青花蒙恬将军玉壶春瓶上纹饰的描述，探寻人物故事纹饰出现的原因。并对故事细节进行具体深入分析，企图得出蒙恬将军图背后所表现出的社会环境和器物形成的具体的历史背景。【正文】：

它的淡雅与明快，几百年来被无数人所追捧、喜爱，蓝白两色在窑火的烘焙下勾勒出了这种被外国人誉为“国瓷”的青花瓷。但不得不说的是目前普遍见到的是明清两代的青花，对元青花却是少有人熟知。

其实早在唐代就出现了最原始的唐青花，而在元至正时期就已烧造出成熟的青花瓷1。可由于战乱等诸多原因，元青花极其少见。国内所藏元青花只有100件左右，国外土耳其、伊朗、英国、日本、美国等地的博物馆所藏加起来也不过200余件2。其中人物故事图更是少之又少，据张浦生先生介绍现已知有人物图的元青花只有十多件3。因此这件元青花蒙恬将军玉壶春瓶（见图1）显得弥足珍贵，它本身连同上面的纹饰都理应得到更充分的重视。

从右图中可以看到这是一件撇口、细颈、垂腹、圈足的器物，人们称之为“玉壶春瓶”。（高

图1 20厘米，口径8.4厘米，腹径15厘米）它的轮廓左右是两个相互对称的“S”型，线条舒缓、流畅，宛若一个清秀的少女。玉壶春瓶通常被用作盛酒器使用，所以名字也就因此得来（据某些专家认为玉壶春应该是一种酒的名字）。而恰恰是由于这种独特的造型成就了我们如今看到的蒙恬将军的纹饰。

因为玉壶春瓶颈细长，腹部呈香梨的形状，奠定了其作画面积小作和不利于创作大型画面的特点。但我们不得不佩服画工非凡的技术功底和丰富的现象力，他正是利用了玉壶春瓶的造型特点给我们展现了眼前这个精彩的故事。如果把器物平展开我们可以很清晰地看到这是一幅故事画，画中一共有五个人物，笔者将其分为三部 12 戴洪文《千年古瓷》，辽宁人民出版社，2008年4月 113页、116页

许明《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》，上海人民出版社，2008年4月 141页 3 同上 142页

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分。关键人物蒙恬将军（见图2）位于这幅画卷的右端，身披甲袍，头戴冠，冠前端有一上扬的羽翎。他坐于木榻之上，右脚踏方案，左腿盘于榻上，并将手撑在其上，另一只手则前伸整个手掌微张，似乎在向部下发号施令。蒙恬将军头部略向下低，但眼睛却正视前方，目光炯炯，脸颊处的络腮胡尖微微上翘，一副威风凛凛的大将风范。身后站着一名挂剑武士，手中持有一面迎风招展的大旗，上书“蒙恬将军”四个大字，而纵观历代青花为画题款的只此一件。高耸的旗帜巧妙地填补了瓶颈的空白，使得整个画面更加雄壮，同时也衬托出了大旗下蒙恬将军的威严感。这就是画的第一部分，通过一株芭蕉的过渡，便进入了画面的第二部分。这部分只有一个高鼻深目手持弯弓的武士（见图3），他右脚踏地、左脚脚尖点地，推测应是向蒙恬将军走去。同时他将左手后指，眼望着蒙恬将军，表情严肃，嘴虽闭合却像是要对蒙恬将军汇报着什么事情，与蒙恬将军的表情和动

图2 作相照应。虽然画得还不够准确自然，例如手的部分和服装，但已将人物表现得甚是生动。在他身后一株竹子的掩映下，呈现出的就是画面的最后一个部分，这部分

图3

图4 有两个人物（见图4）。左侧为头戴毡笠，衣着右衽短衣，束腰带裹脚的士卒，他手中抓住一个跪着的戴高冠穿花袍的青年。青年被官兵所迫，双手抟于袖中，低头弯腰，一幅恭敬卑微的模样。再往后就是作为背景的怪石和苍松，值得一提的是苍松从怪石的一侧长出，挺拔向上穿过瓶颈直抵口沿处，不仅巧妙地起到了画面结尾和开端的分割作用，也弥补了瓶颈处的一半空白（其中一半为旗帜）。这五个人物环瓶

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相互呼应，构成了一个有机的整体，同时点缀其间的怪石、苍松、篱笆、坡石、笆蕉、竹叶、花草等使得画面更加丰富多彩。而内容丰富的同时却不显得丰满与凌乱，空与不空默契的配合着。似乎从哪一角度来欣赏都可以获得一幅以人物为中心的完整画面片段，可好奇心却使你忍不住想一窥它的全貌。于是整体与片段又相互勾连，让你不禁要把这整幅画面一次塞入你的视野之内。从某种意义上讲这就不同于原有普通纹饰的元青花了，给人一种别样的新鲜感和诱惑力，也表现出了画工高超的艺术水平。

当我们感叹整个面画的精妙之余，不禁也会产生这样一个疑问：如此少见的元青花人物故事瓶为何会选取蒙恬将军作为题材。众所周知蒙恬将军是秦始皇时期的著名将领，出身于世代名将之家。对于他事迹的记载首见于司马迁的《史记·蒙恬列传》，“秦已并天下，乃使蒙恬将三十万众北逐戎狄，收河南。筑长城，因地形，用制险塞，起临洮，至辽东，延袤万余里。”4而在秦始皇死后公子胡亥策动政变，赵高由于自己与蒙氏的私仇，对蒙氏兄弟进行诽谤。蒙恬这位屡立赫赫战功的秦国大将，最终被迫吞药自杀。司马迁也不禁为他叹曰：“蒙氏秦将，内史忠贤。长城首筑，万里安边。”“夫秦之初灭诸侯，天下之心未定，痍伤者未瘳，而恬为名将，不以此时强谏，振百姓之急，养老存孤，务修众庶之和，而阿意兴功。”5唐贞观年间太宗和大臣们讨论时也曾言到：“朕观最冤的是蒙恬。”拥有着忠肝义胆又造就出如此丰功伟绩之人却惨遭此结局，不禁让后人为之感慨。因此作为杂曲、平话故事、版画等民间艺术极度流行的元代，这样一个传奇人物自然会受到文学艺术家的关注，在展现历史的同时往往又会通过自己的理解对历史故事进行新的演绎。

这些受人们欢迎的市井文化给画工们带来了很大的影响，他们仿照这些市井文学的故事创作画作，将这些题材引进瓷器的创作中。在突破原有的纹饰的限制后，赋予了元青花以别样的生命。另一方面销售者们也希望通过此举能吸引更多的顾客，激发消费者的购买欲，进而促进瓷器的销售。从其它几件元青花故事人物图上看，如萧何月下追韩信、昭君出塞、西厢记等，我们都可以找到与之相对应的元杂剧。还有一点值得注意，这些人物故事画面特别是题材相同者，往往存在着某种特别的联系。据某些人士推测这些画创作时应该有蓝本，很可能就是当时杂剧唱本中的插图6。当然对此我们无法得出定论，但这却是从另一个角度说明了这些人物故事图的产生与元曲艺术间的密切关系。虽然至今未找到与蒙恬将军相关的杂剧故事，但笔者认为这幅人物故事图的产生源于元代杂剧和散曲等民间艺术的流行是可以肯定的。

对于蒙恬将军题材的出现通过以上分析，我们可以有个基本的了解。下面对这幅蒙恬将军故事图进行具体的分析，从中还可以得到更深的认识。不过此时我们就必须将视线从蒙恬将军转向画面左侧的抟手跪立人身上，笔者认为这个人物是理解 45 西汉司马迁，《史记》卷八十九《蒙恬列传》

同上 6 于炳文，《元代青花瓷器中的人物故事》，收录于《收藏家》，2002年10期

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整幅画面的关键。而这个人物性质的说法不一，没有人进行过系统深入的考证，自然也没有定论。有人认为所跪之人是文人、文官抑或战俘等，但这些认识又都没法给予详细的解释自圆其说。在元《全相平话秦并六国》中有这样一段描述：“帝(始皇)令蒙恬兴兵三十万，北伐匈奴抵拒，收河南地四十四县，可筑长城，因地形，用制险塞，临洮至辽东之地，延袤万余里，镇压边疆。„„蒙恬往北塞为诏讨，管领三十万人，文字下诸郡，三丁抽一，来赴沙场，筑起城墙，不问仕宦豪杰之家，尽行起发赴场，如违，差兵捉拿，斩首号令。”7从器物上我们可以看出这个抟手跪立之人（见图4）戴高冠、着花袍，一身锦绣，显然不是士兵，但也不同于普通百姓，而年龄上也恰好处于身强体壮之时。如果从这个角度来看，我们可以将他与平话中的故事联系在一起。“不问仕宦豪杰之家，尽行起发赴场，如违，差兵捉拿，斩首号令”画面似乎就是对这句话形象生动的场景再现，而这个人物就是仕宦豪强大家的违令之人。由此从另一方面看也可以理解为这个元青花蒙恬将军图是受元平话的影响，这也与我们刚刚得出的结论相吻合。

当所有问题都可以理所当然的解释之时，画面中还存在着一个关键的疑问。我们从图中可以观察到蒙恬将军和他的士兵们所着服装都是典型的元代服饰，而那个抟手跪立的人所着则有着明显的汉人特色。我们不禁要问：难道画工们如此没有历史常识，会让一代秦国大将误穿上元人的衣服吗？笔者认为这背后应该有着更深一层的原因。

在大漠北方由弱小走向强盛的蒙古民族，他们建立了强大的元王朝，统治着汉民族。但他们的生活方式和汉族文化难以在短时间相容相承。一些贵族在很长一段时间内漠视甚至排斥着汉民族的文化，他们的生活用器仍然以金属器和漆木器为主。8从当时的社会情况我们可以大致猜想瓷器的销售人群主要为汉人和部分元人，元贵族对于瓷器的需求量很少。他们仍然保持着以前的生活习惯和生活方式，对于瓷器采取冷漠的态度，没有太大的兴趣。于是笔者认为这件器物就是景德镇的生产者企图为其销售打开一扇新的大门，将元贵族吸引到对瓷器的需求之中做出的一项新的尝试。这件器物的精美程度毋庸再言，它应该是为销售贵族或富贾而做，非为普通人家的日常用器。主要人物着元代服饰，跪地之人着汉服应为画工故意而作，目的是讨好元贵族，以扩大瓷器的销售人群。如果我们以这个角度思考下去，又会发现作者特意选取蒙恬将军为题材还有另一番深意。元和秦有一点非常相似之处，历史上这两个都是相对于中原先进文明的野蛮文化和劣势民族。但最终他们都冲出了历史的桎梏，结束了国内长时间的对峙和分裂，创立了多民族的统一国家。作画者特意将秦国北征匈奴的大将与元联系在一起，有这一番深意也未尝可知。当然这也只是猜测，在今天我们无法给出一定的历史资料作为依据。

纵观整幅画卷的分析及服装和人物上表现出的元强压住汉的气势，笔者认为这幅作品的出现应该是在当时杂曲等民间艺术流行的影响下，画工将其销售目的置于 7 元至治年间新安虞氏刊本《全相平话秦并六国》卷下8 戴洪文《千年古瓷》，辽宁人民出版社，2008年4月 119页

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古代人物故事之上创作而成。当然这种销售思路过于谄媚，对于具有一腔热忱和骨气的汉人来说很难接受。虽作为一种尝试，终遭历史的摒弃，无奈退出市场，而同蒙恬将军玉壶春瓶相类似的瓷器我们至今也未有发现。

每件作品中都包含有一段真实的历史，对于这件元青花蒙恬将军玉壶春瓶如果只是从器物器型和基本的纹饰描述来看，我们也许只会得出它稀少、精美、珍贵等结论。但如果穿过器物本身，将其作为沟通历史的媒介与古人对话，体会古人的生活和心理我们也许就会得出更深一层的理解。单单从这件器物背后我们就看到了元代民间艺术的流行，看到了元与汉的文化对峙，看到了销售者为促进销售的煞费苦心，最终感触到了历史的变迁、沉浮。也许每个人对器物本身还有着自己独到的看法和观点，但这并不影响我们对这件器物的鉴赏，因为从这件器物上散发出的震撼力是人所共见并且永恒不变的。

【参考书目】：

1、戴洪文《千年古瓷》，辽宁人民出版社，2008年4月

2、许明《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》，上海人民出版社，2008年4月

3、西汉司马迁，《史记》卷八十九《蒙恬列传》

4、于炳文，《元代青花瓷器中的人物故事》，收录于《收藏家》，2002年10期

5、元至治年间新安虞氏刊本《全相平话秦并六国》卷下

注明：

因相机拍不清晰，所以三张细节图均来源于BLOG：老狄的豆腐坊。特此感谢。

中国美术史论文范例篇2

中国当代美术中,最为缺乏的正是中国身份;中国当代美术观中,最为缺乏的正是中国本土的文化观念;中国当代美术形象中,真正缺乏的正是中国形象。在我们的创作主体中,我们似乎习惯了用西方的激情和形式原则来判断创作的成败;在我们的作品面貌中,我们似乎已经心甘情愿地他者化,让自身面貌处在不断的异化状态之中;包括哪些属于美术作品,哪些不属于美术作品,都只能是西方说了算,我们已经处在绝对的被动地位;在我们的审美价值取向中,我们已经不由自主地按照西方的价值标准来衡量我们的真与假、善与恶、美与丑、爱与恨,甚至连审美快乐的标准都得接受西方的丈量,我想这才是问题的症结所在,也才是我们为什么要深入讨论的原因。

最为核心的原因在于我们丢失了自己的文化主体性,继而在创作、审美判断过程中,丢失了自己的视觉形象,至少这种本来应该具有的主体性艺术形象早已十分模糊了。我们所说的本土美术的主体性形象实际上就是中国当代美术创作和评价的原则,是中国美术之所以名为中国美术的前提。任何新的艺术观念都必须首先表现为对本土文化艺术独特性价值的推崇。在很长一段时间内,一些艺术家在西方当代艺术的冲击下,表现出相当明显的自卑心态。随着中国国力的增强和国际地位的提高,艺术家们逐渐将妄自菲薄转化为锐意进取,认识到在世界文化竞争中,推广本土文化价值观、坚持本土文化立场的重要性,当代艺术由此将迈上探索本土美术的主体性文化形态之路。事实上,已经有不少艺术家正在努力把自己时代的生活境况以及对中国艺术传统品质的渴望嵌入自己的探索中,他们的美术创作不仅可以让你感受到强烈的时代精神气息,而且还可以让你亲切触摸到中国美术的文化根系。

站在中国美术的本土立场,笔者不得不再一次对中国本土美术的主体形象作一番必要的阐释。事实上,这些概念永远都处在不断阐释的过程中。形象,是现代人使用得极端频繁的一个用语,但是迄今为止人们依然在极端表面地使用。实际上,古人对此的理解是透彻的,简而言之,所谓形象就是指在天成象,在地成形,惟人参与,方为形象。所以,天上之物,我们几乎都以象命名,诸如天象、气象、云象、星象,而很少用诸如天形、气形、云形、星形来称谓;地上之物,我们大都以形称之,诸如地形、山形、人形、树形、花形。人为天地之心,“惟人参之,性灵所锺,是谓三才。为五行之秀,实天地之心,心生而言立,言立而文明,自然之道也”。(刘勰《文心雕龙》)由此可见,形象是通过天地之间的人形成的。没有人的参与,就无所谓形象;就艺术创作而言,没有艺术家的参与,也就无所谓艺术形象;就艺术作品的审美判断而言,没有审美主体的全身心参与,要达到形成审美形象的最终目的,那绝对是一件不可设想的事情。所谓“书不尽言,言不尽意,圣人立象以尽意”(《易·系辞上》),正是这个意思。艺术家创作的过程,实际上就是观物取象的过程,也就是立象以尽意的过程。仅就中国画艺术的笔墨形象而论,我们知道中国人对笔墨的认识是从毛笔和墨的使用开始的,无论从哪一个角度讲,笔与墨在最初的意义上仅仅是绘画的原材料,一旦经历画家的创作,笔墨就上升到中国画特有的文化内涵中去,上升到特有的中国艺术境界中去。在这一过程中,笔墨艺术经历了一个由用笔带动墨的过程,并且逐渐地形成了以笔主形,以墨成象,笔墨在本质意义上就是中国画创作的艺术形象。

其次,要构建中国当代本土美术观,塑造本土美术的主体性价值形象,就必须从西方主流艺术的价值评价体系中脱身出来,从此前一面对西方就习惯于简单仰望的视角姿态中解放出来,将本土美术的文化价值形象作为构建中国美术观的价值主体,不断激发本土美术文化的主体意识,明确本土美术文化价值的主体指向。

接下来,在摆脱西方美术评价体系的阴影之后,我们还必须将美术评价体系的阐释权收回来,包括这种阐释权背景下的评价尺度。换一种方式说:本土美术价值体系,就是构成核心意义上的当代中国美术观。我们深信中国本土美术的主体性价值体系能够构成全息的自为体系,本土美术主体价值形象的拥有者本来就应该是自己的价值评判者。比如,当我们再次面对“本土与当代”、“主体与客体”、“好与坏”、“中心与边沿”时,我们都会自觉地按照中国本土美术文化的精神尺度来予以衡量,而不是慌忙地从西方的美术价值谱系中寻找借口和解释权。

美术类非遗高校教学传承范例研究篇3

关键词：高校非遗传承；范例；满族剪纸

美术类非物质文化遗产高校教学传承范例研究具有重要意义。针对美术类非物质文化遗产面临核心传承人老龄化、技艺失传的困境，需要在保持原生态面貌及艺术高度的层面上探索科学有效地传承模式，这是目前非遗传承研究的重点。通化师范学院满族剪纸课程在此方面做出了有益探索，其理论与实践成果值得进一步推广。

剪纸进入高校美术专业教学得力于近年非遗研究的热潮，是非遗传承发展的新突破。2002年10月22日至23日，由联合国教科文组织亚太地区机构和国家教育部主办，中央美术学院非物质文化遗产研究中心承办的中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会在京举行。此次会议为高校美术专业非遗学科建设、非遗课程设置开辟了道路。2004年4月，此研究中心策划承办了由中央美术学院和联合国教科文组织驻京代表处联合主办的《中国非物质文化遗产·民间剪纸国际学术研讨会》及《走进母亲河──中国民间剪纸天才传承者的生活和艺术》大型展览，同期举办的国际会议与展览，参与人数达四百多人。此活动参与者包括教科文及国家政府官员以及文化遗产地政府官员、文化遗产专家学者、民间传承人代表、基层民间文化工作者以及不同地区的高校教师代表、大学生代表、中小学教师代表等。此活动推动了全国范围内中国民间剪纸的传承事业。2004年9月，历经两年普查、收集、记录、整理后编撰出版了大型申遗画册《中国民间剪纸申报联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”图像文本──中国民间剪纸天才传承者的生活和艺术》，此画册作为无形遗产申报图像文本，推动了民间剪纸非遗传承工作的开展。2015年3月至4月文化部非遗司与中央美院合作推出“非遗保护与现代生活——中青年非遗传承人研修交流活动”。2015年7月由文化部非物质文化遗产司推进了《中国非物质文化遗产传承人群高校研修、研习、培训计划》，十八所高校结合各自专业优势开展了培训工作，剪纸是其中重要项目之一。此次高校活动意义重大，标志着全国美术类非遗高校教学传承工作已经拉开序幕。

满族剪纸在美术类非物质文化遗产融入高校教学研究中具有代表性。一把剪刀、一张纸，材料便捷，使得剪纸在美术类非遗教学传承中具有明显优势。满族剪纸是北方少数民族美术类非遗的重要组成部分。2008年1月长白山满族剪纸入选第二批国家级非物质文化遗产名录。满族剪纸成功融入高校美术专业教学在于它的深厚文化内涵和独特审美特征。满族剪纸内涵丰富，涉及萨满文化各方面，如自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜等以及其他细致的民族信仰等知识，几乎所有与萨满教有关的事物都成为满族剪纸表现的题材。满族剪纸地域特征明显，作为东北地区剪纸的代表，与黄河流域剪纸、淮河流域剪纸、长江流域剪纸、江浙及华南地区剪纸齐名。满族剪纸以大气、朴实的风格著称，具有阳剪为主、线条粗犷、以均衡为美的艺术特征。满族剪纸文化底蕴丰富，艺术特征明显，技艺传承完整，因此适于编入高校美术专业教学。通化师范学院较早利用地方资源进行此方面的尝试，取得丰硕的成果，其经验在非遗高校教学传承中具有重要指导意义。

2000年通化师范学院在全院开设了满族剪纸公选课，授课三十二学时，二学分。在美术系将满族剪纸列入必修课，授课八十学时。2004年通化师范学院满族剪纸课被评为吉林省优秀课程，成为彰显吉林省非遗教学特色的精品课程。[1]通化师范学院的成功之处在于做到了两个重点：以传承为主，注重创新。在教学传承中既保持非物质文化遗产的原生态面貌，保持美术类非物质文化遗产的艺术高度，又发挥美术类非物质文化遗产适应时代发展的传承功能。

一、通化师范学院满族剪纸教学以传承为主

通化师范学院满族剪纸课程积极挖掘传统精髓，保证传承正宗。高校非遗传承工作的难点之一是教学传承中要保持美术类非物质文化遗产的原生态面貌，保持美术类非物质文化遗产的艺术高度。为保持满族剪纸传授的技艺高度，在满族剪纸课程设置中，教师采取启发式教学，循序渐进地合理安排教学内容，聘请满族剪纸传承人口耳相授指导学生。聘请满族著名民间艺术家授课情况以列表的形式具体说明：（见表1）

满族剪纸传承人掌握着名震一方的技艺绝活，每一个传承人既是满族剪纸技艺的精英，又是一座满族剪纸文化的“活”博物馆，他们拥有满族剪纸“原汁原味”的资料，他们是满族剪纸艺术活态存在方式。

为传承正宗，通化师范学院满族剪纸课程内容包括满族剪纸文化内涵及艺术特征理论讲解、满族剪纸技法传授、满族剪纸创作研究三部分。其中第一部分包括：满族剪纸的艺术特色与满族传统生活方式之间的密切关系，满族传统剪纸材料多元化与生活环境之间的密切关系，满族剪纸的传统题材与宗教信仰之间的密切关系，满族剪纸与其他地区民间剪纸的区别，满族剪纸视觉空间的处理方式，满族剪纸的传统技法及剪技变革过程，满族剪纸纹样的寓意。第二部分包括：纸质满族剪纸和非纸质满族剪纸的技法，大体为折叠、打翅、连接、拼接、纹饰、香火烧孔、手撕、染色等技法。非纸剪纸的材料包括苞米窝儿、树叶、树皮、鱼皮、红辣椒皮等。第三部分满族剪纸创作研究是在学生熟练掌握满族剪纸技法及艺术风格基础上，启发学生以身边熟悉的事物为题材进行综合艺术创作。与教学内容相对应，授课方式包括讲解、提问、讲座、示范、写生、视频、创作实践等。聘请满族剪纸艺术家亲自指导学生，使得民间流传的传统技艺传承有人，艺术家的示范、表演开阔了学生的视野。

二、通化师范学院满族剪纸教学注重创新

从学情角度分析，高校艺术生思维活跃、造型能力强、有一定的文化艺术素养。因此，通化师范学院在教学中充分利用教学对象思维活跃的优势，激发学生对本地域文化资源固有的亲切感和传承的责任感，使他们能够借助原生态的场域，进一步加深对本地域美术类非物质文化遗产的理解。课程中培养学生的创新能力具体表现为三方面：第一，向学生呈现多元的审美标准，拓展学生的艺术认知与思维方式。譬如，满族祭祀剪纸是满族祭祖活动中祈福纳祥的重要祭祀品，其不但在题材上与一般民间剪纸不同，而且在图形创意、视觉思维的运用方面也与众不同，其以独特的视觉思维形式完成宗教实用功能。挖掘满族祭祀剪纸视觉思维的独特性，让学生理解其中蕴含的象征性、意象性内涵，无疑会拓展学生的艺术思维能力。第二，鼓励学生打破规范，寻求创新。第三，组织学生进行田野调查、采访民间艺人、考察手工作坊，引导学生积极参与校际讲座、省市研讨会、国内外展览。例如通化师范学院每年与市美术家协会联合举办满族剪纸比赛，成立了“大学生满族剪纸研究会”。通化市中小学擅长剪纸的教师多从这些学生中培养成长起来。（见表2）

满族剪纸课程的重点在于传统技法的掌握和题材的创新。如图所示，培养学生的综合创作能力，需要通过掌握传统技法能力和传统文化的理解能力两个方面的相应环节来实现，如要想抓住满族剪纸的精髓，学生不仅要掌握满族剪纸的传统技法，还要具备满族习俗、萨满文化等相关知识，提高对满族剪纸文化内涵的理解能力。可见，综合创作能力的培养呈现动手、动脑的“二维性”。各阶段综合创作能的培养也有明显的层次性，如以传承传统技法为基础，创新才能有坚实的根基。“掌握满族剪纸传统技法、纹饰”是“用满族剪纸传统技法作为解决创作问题的方法”的基础。这种梯度关系决定了综合创作能力的培养必须循序渐进，分步实施。综合创作能力的培养分四个阶段，在模式图中表现为四个阶梯，四个阶梯呈递进关系，上一个阶段能力训练需要建立在下一个阶段能力积累的基础上。如第二个阶梯“用传统技法作为解决创作问题的方法”，这个阶段训练需要学生熟练掌握各种满族剪纸技法，包括折叠、打毛、连接、纹饰等，并且要理解各种技法和纹饰适用的寓意，然后按照自己创作的需要重新组合传统元素，设计出新的形式。如果创作需要表示吉祥寓意的植物纹样，可以重新组合满族剪纸中柳枝、生命树、鱼尾草等图案纹饰。又如第四个阶梯“传统技法创新”，这个阶段需要学生在掌握满族剪纸“三棱形葫芦”、“成串的龙尾”、“折叠的元宝形”等立体造型样式后，运用粘贴、打孔、折叠等技法创作出视觉层次丰富的组合作品。坚持源于传统，不囿于传统；源于地域，不囿于地域的原则，才能不断拓展学生视野，提高创作能力。

满族剪纸这一精品课程的受到省内及直属高校的关注。2009年至2012年通化师范学院王纪教授在东北师范大学美术教育系主讲满族民间剪纸课程，每次授课学时为九十六学时。此课程在继承满族萨满剪纸传统的基础上，结合学生的专业特点和生活感受，引导学生自由创作，为学生打开剪纸的创作之门，创作了一大批优秀的剪纸作品。在授课期间，师生从审美规律的角度对满族剪纸进行研究，从材料与构图上挖掘满族萨满剪纸的意象化。满族剪纸多在平面上表现不同时间、不同地点的场景，在表现萨满祭祀仪式时，把萨满祝辞、击鼓、跳神等场景融为一体，并采用圆满、对称等手法整合物象，让这些重新组合的物象传达着多维文化寓意，这一特点与现代艺术创作的趋势不谋而合。在剪纸课上，学生灵活运用满族剪纸意象构图、意象造型的表现手法，应用于创作实践中，真正传承了满族剪纸的艺术精髓，保证满族剪纸艺术传承的艺术高度。

通化师范学院设置满族剪纸课的教学经验，为当前美术类非遗高校教学传承提供了宝贵经验。特别是此课程既保持了满族剪纸传承的艺术高度，又为满族剪纸传承融入了新的生机，真正达到了满族剪纸活态传承的目标，这是美术类非遗教学传承的新突破，其教学经验的推广在各地美术类非遗高校教学传承中具有重要意义。

参考文献：

八年级下册美术教学计划参考范例篇4

八年级下册美术教学计划参考范例【一】

第一周、讲述什么是美术?重新认识美术，以及美术在生活各领域中的应用和影响！第二周、教《书法艺术》一课时，本课不属于本学期必教的内容，但是学校开展写字课，所以我利用刚开学的这个时间，讲讲书法和书写的联系和区别，让学生重新认识中国汉字的魅力。

第三周、教第一课《我喜爱的书》一课时，本课的内容属于封面设计课，主要以动手制作为主，在课堂上以活动为主要环节，目的是让学生充分参与课堂教学和培养其动手能力。

第四~五周、教第二课《苍松翠柏》分两课时，本课属于绘画课，但是在课堂我把更多精力放在感悟中国文化上，其主要渠道是通过中国山水画来营造中国传统文化的氛围。第一课时主要讲松树和柏树的象征意义，以及其基本的绘画技法。第二课时主要讲石头的文化意义和基本的绘画技法。

第六周、教第三课《缤纷家用电器》一课时，本课属于设计·应用类型课。在多媒体上，通过电脑和投影仪的作用：（1）让学生认识更多类型设计更新颖的家用电器。（2）看看不用地区的学生的设计作品和创意稿。（3）引发学生的想象力，开拓学生的思维，拓展见识。

第七周、教第四课《触摸美丽》一课时，本课属于设计·应用类型课。此课在多媒体上，这节课严格来说是属于初步认识综合材料和装置艺术为内容的课，在教学过程中，我以做游戏和欣赏图片的方式进行，通过做游戏触摸各种不同特征的物质来提高课堂的活跃性和学生的兴趣。再通过欣赏大师的作品，扩展学生的思维，其目的是让学生把触摸到不同特征的物体联想到美术作品的制作。

第八周、教第五课《与米罗游戏》一课时，本课属于造型·表现类型课。严格来说属于雕塑课。

第九~十周、教第六课《光影的交响》两课时，本课属于绘画-素描课。第一课时讲光

如何影响物体的立体空间感，第二课时讲以单色的表现手法，画一幅光感强烈的素描画。

第十一周、期中考试。

第十二周、校园素描风景写生，在实践中学习素描知识，包括取景、透视等相关的基础造型知识，这样做目的是让学生能够直观地了解各种繁琐的素描关系，培养学生的观察能力，让他们重新再认识身边的风景，认识美是无处不在的。

第十三~十四周、教第七课《多彩的风景》，分两课时上。一课时主要讲光和色彩的关系，通过剖析光，重新认识色彩，在课堂中融入生活中常见的色彩现象，并加以分析，让他们感到身边的色彩知识无处不在。怎样去看待美丽的风景，我们必须具备什么条件，才能看到多彩的风景等问题。第二课时，主要是运用色彩知识，对静物进行写生，让学生更直观地认识色彩的形成，以及怎么去表现色彩。

第十五周、在校园里进行色彩风景写生。

第十六~十七周、教《絢丽的阳光》，分两课时上，第一课时主要讲印象主义画派，包括产生的历史背景，绘画风格等。让学生初步认识印象主义画派，知道今天的绘画色彩的由来。第二课时，属于活动课，分小组在校园里写生，主题是运用印象主义画派的绘画风格描绘大自然风景，做得好的小组课后发奖品。

第十八周、观看教学电影《梵高传》。

八年级下册美术教学计划参考范例【二】

一、学生现状分析：

针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

二、教学内容分析：

（1）、课本分析

本学期拟定十五课时的课程，分为五个单元教学：第一单元感受中国古代美术名作；第二单元情趣浓郁，能工巧匠；第三单元土与火的艺术；第四单元地方美术文化考察；第五单元中国民间美术。

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画，民间美术等绘画知识。设计主要是以及贺卡，剪纸，中国结等工艺美术知识为主。

（2）、单元分析

第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

第二单元是设计与应用领域。包括各种手工制作，如：学会制作剪纸、学会做中国结等。

第三单元是设计与应用领域。欣赏创作陶瓷作品。

第四单元是以综合探索为主，包括欣赏体验，探索与实践，考察与交流等内容。

第五单元是以中国民间美术为主要内容，介绍了年画，刺绣等内容。

三、教材中重点、难点：

本册教材的一、二单元为重难点，第一单元的知识是中国古代美术作品欣赏，学生理解欣赏上有困难，第二单元的内容以设计应用为主，需要开拓思维，发展学生的动手能力和合作能力等。

四、教学目标：

1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

3、进一步认识设计工艺美术艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

4、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

五、主要工作及措施：

1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

六、工作安排表：

第一周新学期新气象总览全书

第二周感受中国古代美术名作（1）。

第三周感受中国古代美术名作（2）。

第四周情趣浓郁，能工巧匠剪纸

第五周情趣浓郁，能工巧匠编结艺术

第六周情趣浓郁，能工巧匠线材造型

第七周情趣浓郁，能工巧匠蜡染

第八周情趣浓郁，能工巧匠扎染

第九周情趣浓郁，能工巧匠彩塑

第十周土与火的艺术

第十一周地方美术文化考察（1）。

第十二周地方美术文化考察（2）。

第十三周中国民间美术{1}

第十四周中国民间美术{2}

第十五周中国民间美术{3}

第十六周至二十周复习期末考试

八年级下册美术教学计划参考范例【三】

一学生现状分析：

初二年级有9个班，学生经过去年美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，课堂比较活跃。由于学生的绘画技能较差，因此对待作业的态度不够仔细。

二、教学内容分析：

（一）本单元教材简析：

本单元美术教材共有8课，分欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索

（二）、教学总目标：

（1）、认知目标：

通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。

（2）、智力能力目标：

培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。

（3）、思想品德目标：

培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。

（三）教材中重点、难点（简要分析）：

本教材的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

（四）教学的主要措施：

1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

三、教学进度表：（略）。

八年级下册美术教学计划参考范例【四】

美术是素质教育中必不可少的部分，本册八年级美术教材以提高学生的艺术素养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。为了切实有效的落实大纲及教材的要求，特制订教学计划如下：

一、指导思想

以素质教育新课程标准为理论依据和行动准则，切实转变教师与学生的角色，变被动为主动，指导学生进行探究性学习和动手实践练习，提高审美意识和综合素质。

二、教学方法及学法

1、欣赏评述单元：指导学生课前搜集相关资料，课堂观察、分析、讨论，采用分组讨论、个人评述等方法，充分发表自己的观点和看法，锻炼观察、分析与表达能力，培养艺术素养和审美意识。

2、造型表现单元：引导学生体会和感受校园的美，进行实地写生，学习与研究表现方法，讨论与交流心得，培养学生的自主探究与合作意识。

3、设计应用单元：学习环境设计、室内设计等设计知识，锻炼设计思维与动手实践能力，培养合作与交流意识。

4、综合探索单元：引导学生观察、分析生活用品的特点，培养

八年级下册美术教学计划参考范例【五】

一、指导思想

全面贯彻美术新课程标准，实施素质教育，注重美术学科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，大力推行尝试教学法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习美术的兴趣，提高课堂效率。以学校总体计划为指针，以学校教学计划为引导，努力为学生的全面发展，打下坚实的基础。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、基本情况

1、学生情况分析

2、教材分析：

美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。

三、教学目标

1、情感目标：通过欣赏进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

2、成绩目标：要把争先创优，培养名学生作为工作的中心目标，使学生优秀率达到60%以上，在各项艺术比赛中取得优异的成绩。

四、方法措施

1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致的学习，认真落实尝试教学法的教学。

2、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

4、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

五、进度安排（略）。

八年级下册美术教学计划参考范例【六】

一、指导思想

二、教学方法及学法

2、造型表现单元：引导学生体会和感受校园的美，进行实地写生，学习与研究表现方法，讨论与交流心得，培养学生的自主探究与合作意识。

3、设计应用单元：学习环境设计、室内设计等设计知识，锻炼设计思维与动手实践能力，培养合作与交流意识。

4、综合探索单元：引导学生观察、分析生活用品的特点，培养创新精神，锻炼创造性思维的发展。

三、学情分析

初二现有4个教学班，美术学习兴趣较高，具备一定的基础知识，部分学生的美术特长有所发展。

四、内容分析及课时安排

本册共分五个单元：

第一单元：艺术表现的深层意蕴和审美价值

活动一，欣赏与评述；活动二、三、四，研究、讨论与体验。通过本单元的学习，能初步了解不同美术作品的深层意蕴和审美价值，约3-5课时。

第二单元：装点我的居室

通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种方法和特点，感受不同作品对其不同的影响，并学习简单的国画、版画、装饰画、铅笔淡彩画的绘画、制作方法，本单元根据课本内容分为六组活动，约6-7课时。

第三单元：增一分活泼添一分情趣

了解和学习利用多种废旧材料进行创意和设计，了解其特点、方法，学习制作，提高动手能力。培养热爱生活的情感，本单元分7组活动，可用3-4课时。

第四单元：和谐温馨的生活空间

了解居室的风格特点，了解相关装饰物的.特点、用途，掌握色彩在空间中的合理运用，学习绘制室内装饰效果图，本单元可分6组活动，可用4-6课时。

第五单元：环境艺术设计

了解环境艺术设计的有关知识，通过欣赏，体会其实用性和美感，约1-2课时。

五、具体措施：

1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。

2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。

3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。

4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。

5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。

6、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。

六、课时安排

1、第一单元（欣赏·评述）艺术表现的深层意蕴和审美价值

活动一欣赏与评述 2

活动二分析与研究 2

活动三讨论与解释 1

活动四体验与评价 12、第二单元（造型·表现）装点我的居室

活动一欣赏与感受—写意花鸟画小品 2

活动二创作与表现—体验印刷的乐趣 2

活动三创造与表现—变废为宝因材施艺 1

活动四创造与表现—铅笔淡彩画 2

活动五创造与表现—装点居室 13、第三单元（设计·应用）增一分活泼添一分情趣

活动一学习与练习—纸盒动物造型 1

活动二设计与制作—瓦楞纸动物造型 2

活动三学习与练习—线材人物、动物造型 1

活动四设计与制作—快餐盒、塑料瓶造型 1

活动五设计与制作—蛋壳人造型 2

活动六设计与制作—小泥塑造型 1

活动七设计与制作—折纸动物造型 24、第四单元（综合·探索）和谐温馨的生活空间

活动一欣赏、交流、策划 2

活动二设计、实践、体验 1

活动三设计、实践、体验 1

活动四设计、实践、体验 1

活动五设计、实践、体验 1

活动六展示、评述、总结15、第五单元（欣赏·评述）环境艺术设计

活动一欣赏与思考 1

活动二考察与尝试 1

活动三体验与评价 1

七、教学时间安排

期中授完1—2单元，期末授完3—5单元

八年级下册美术教学计划参考范例【七】

新的一年新的学期又开始了，为培养全面加特长的合格中学生，培养学生的创新精神和实践能力，努力提高学生学习的兴趣，兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展，根据初二学生的特点，特制定教学计划如下：

一、指导思想：

全面贯彻党的教育方针，全面实施素质教育，培养全面发展的人才，发展学生的艺术特长，尽显艺术才能，体现个性发展，努力提高学生审美素质，表现能力。

二、教学目标：

通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，培养学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，形成良好的品质，提高学生的观察能力、想象能力和创新思维水平。

三、教学的重点和难点：

联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，形成良好的`学习和创作习惯。

四、学生知识现状的分析：

所带八年级现有6个教学班，通过七年级的学习，已经掌握了一定的美术基础知识，部分学生的美术特长有所发展。但每个班的学生的美术知识与能力都参差不齐，部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师，调动其主动性、积极性是关键。

五、提高质量的措施：

1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。

2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。

3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。

4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。

5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。

6、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。

六、教学进度：

八年级下册美术教学计划参考范例【八】

新的学期开始了，我担任全校的美术教学工作，先将初二的美术教学工作计划如下：

基本情况分析

一、学生现状分析：

针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

二、教学内容分析：

1）、课本分析

本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元形象直观的表现与交流语言；第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现；第三单元让人们的生活更美好；第四单元我们的画展；第五单元视觉传达设计作品欣赏。

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。

2）、单元分析

第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

第二单元是造型与表现即绘画创作课。

第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。

第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。

第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。

三、教材中重点、难点：

本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。

工作目标

1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。

5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

主要工作及措施

感动中国观后感优秀范例篇5

导读：《感动中国》观后感_450字人有七情六欲，当爱汇成长河，我们便会潸然泪下，历史...人有七情六欲，当爱汇成长河，我们便会潸然泪下，历史不能磨灭它，时间追不上它，它是爱的延续。

马兰，顽强地生长在戈壁，娇艳欲滴。林院士就在那里进行核试验工作。林院士的爱国之心天地可鉴，那天，林院士光荣殉国。在重症监护室中，以为目光炯炯的老爷爷坐在桌子旁，苍白的手握着鼠标，目不转睛地盯着电脑屏幕。这正是林院士与死神争分夺秒的时刻。护士曾经一而再、再而三地劝告林院士躺下，现在的身体不适合长期坐着。但林院士坚定地回答：“不，我不能躺下。躺下是病人，坐着就是正常人。”但是在晚上20点15分，林院士含笑告别了大家，告别了人世，永远离开了我们。他就像马兰一样：纵死终令汗竹香。

一位中学的语文老师。一个普普通通的职业，但却让我们从他身上找到孝的足迹。“小时候，妈妈用这条布带背着你；长大了你用它背着妈妈。”陈斌强的母亲患上了老年痴呆症，每天上班，陈斌强都会带着母亲。看到那一个个象征着爱的动作，一条布带将母子紧紧拴在一起，让我们的心荡起层层涟漪。为了照顾母亲，他受了许多人不为人知的艰辛。“我知道她可能不知道我是她儿子，但我只要她知道这个人对她好，就是我最大的满足。”百善孝为先，陈斌强的孝令我们的心灵为之一颤：孝更艳伦足可矜。

沿着长河，寻找爱的足迹，它虚无而飘渺，但又让人觉得温暖而真实。感动你我，感动中国！

辽宁丹东宽甸县宽甸镇中心小学五年级:陈晓

感动萦绕_观《感动中国》有感_450字

如果怀恨是斤斤计较，那感动就是大公无私；如果怨恨是胆小如鼠，那感动就是大义凛然；如果抱怨是娇生惯养，那感动就是自力更生„„

自从看完《感动中国》以后，我的心久久不能平静。

感动在此刻！那位拥有坚强而又脆弱生命的女孩，她叫何玥，因患上了脑瘤，12岁去世了。诊治不好的何玥，要求把别人捐给她的钱再捐给她更需要钱的人，还要求在她死后捐献器官给医院。看到这时，我心头微微一颤，对她敬重的心情油然而生，虽然我和她年龄差不多，但我却没有她的勇气、力量和善良，她做的一切，有的大人或许都做不到，何况一个学生呢？我想你已经化成天使，张开双翅，是哭着离开的，有太多的不舍，永久成遗憾了，我想你已经化成天使，张开双翅，是笑着离开的，这短暂的旅程，温暖缤纷，有爸妈疼你的样子，你去的地方很远，爱的呼唤已听不见，虽然闭上了眼，可在人们心中，你永远微笑着面对一切„„

感动在此刻！在雨中，为别人撑起一片晴朗的天空；在绝望时，为别人送去安慰的话语；在哭泣时，为别人擦去眼角的泪花。我想，感动就在这不知不觉，不声不响，无声无息中闪动了。

一个新生儿的降生，让你感动于他的到来；一个成功人士，让你感动于他的坚持；一个为人们奉献的人，让你感动于他的抉择。绚丽彩虹，白天黑夜，四季轮回，这些又怎能不感动？于是，我便让感动永恒萦绕于心间„„

六年级:方婕妤

今天老师让我们观看了感动中国里的一位小女孩的故事，让我们深深地感动。

她五岁那年，父亲因车祸去世，她的母亲把她送给了别人领养，在新的生活里，她不但没有获得到幸福，反而让她的生活变的更加辛苦，她的养母卧病在床，养父承受不了生活的压力而一走了之，母女只能相依为命。她弱小的肩膀不得不支撑起这个家庭，担当起重任。当别人家的孩子在撒娇，享受宠爱时，八岁的孟佩杰早已独自上街买菜，放学回家给养母做饭。那时的她个头没有灶台高，她就站在小板凳上炒菜，摔了无数次却从未喊过疼，听着孟佩杰养母含着泪感激地回忆，我脑海里仿佛浮现出一个柔弱的小女孩站在板凳上，顶着脚尖吃力地拿起锅铲翻炒的情景，心里不由得阵阵酸痛。孟佩杰每天起早贪黑，帮养母穿衣、洗漱、换尿布、喂早饭，然后才安心地一路小跑着上学。晚上回家后，一大堆家务活等着她，服侍养母睡后，她才开始学习功课，那时已经九点了。就这样，孟佩杰在艰苦的生活中勤奋学习，考上了山西师范大学临汾学院。由于放心不下养母，她竟下定决心：带着养母上大学！

命运对待孟佩杰是残忍的，无情的，而她却从来没有抱怨过命运的不公，以灿烂如花的微笑回报这个世界。她面对逆境，乐观开朗，用青春的朝气驱赶种种不幸。她的存在，成为养母生存的勇气。当人们对她惊叹不已时，她淡淡地说了一句：“我只不过做了每个女儿都会做的事。”

而现在的我，有时还跟妈妈顶嘴，跟妈妈对着干，做作业时，还跟妈妈吵架，和孟佩杰比起来，我实在是太惭愧了。父母从小就为我做过许多事，在我生病的时候，是父母一直在我身边照顾我，是我的疾病快速康复；在我学习上遇到困难时，是父母和我一起攻克难题，带领我在知识的海洋中遨游；在日常生活中，是父母从小一直给我做饭，洗衣，是我从一个嗷嗷待哺的婴儿变成现在的高大阳光少年。我暗下决心：要向这位小女孩学习，在生活中要孝敬父母，感激父母，好好学习，以优异的成绩报答他们的养育之恩。

中国电信员工辞职信范例篇6

电信员工辞职报告1

尊敬的领导：

您好！我是__年11月来到公司的新员工。非常感激公司能够给予我在中国电信工作及学习的机会。但在这里，我将很遗憾的向公司提出辞职申请。

我来公司有4个月了，在这短短不到半年的时间里，我学习到了许多业务知识，也深深的体会到了中国电信拼搏进取的企业精神。我们的员工都十分敬业，加班工作已经不是新鲜事，甚至有些员工为了及时完成任务通宵工作的。网管中心的李主任也非常的认真负责，并不乏对员工的体恤与理解。所以我相信，虽然北方电信现在业务还不是很多，但我们有这样优秀的员工和领导，再乘着全业务开通与运营的东风，北方电信一定能够蓬勃发展，实现三足鼎立。

每当别人问我在中国电信的工作怎么样的时候，我都会回答中国电信的工作是相当不错的。

然而，一个好的工作并不一定适合每一个人。我个人的性格是比较内向的，喜欢对一些技术进行钻研。但是我的应变能力并不强，面对监控岗位上每天打来的无数的电话并需要对机房各专业人员进行合理的调度很难适应。于是，我对我的职业生涯进行了重新定位。经过长时间的考虑之后，我得到了一个结论：相比从事网络设备维护的工作来说，我可能更适合从事网络设备产品开发的工作。所以，我决定辞职并准备攻读硕士研究生。

还有，我希望把我正式员工的指标让给那些仍未转正的老员工们。他们的工作能力和工作态度不亚于其他正式员工，而且他们把人生最重要的几年都奉献给了中国电信，他们应该得到相应的回报。这无论是对公司还是员工都是一件好事。

对于我的行为给公司造成的影响我表示深深的歉意。

最后，在电信工作的剩余日子里，我一定会站好最后一班岗，保证不会在我的岗位上发生重大差错。并做好交接班工作，努力把我对公司的影响降到最低。

任何时间任何地点，我都将铭记“中国电信”优秀的企业精神！祝中国电信事业蓬勃发展，也祝各位领导身体健康，工作顺利！

电信员工辞职报告2

尊敬的领导：

很抱歉在此时递上了我的辞职信！

转眼间我在电信公司工作时间近三年了，非常感谢各位领导对我的关心和栽培，让我在电信工作的这三年里迅速成长，在工作和生活上收获很大，完成了由学生向社会人的角色转换，各位领导都是我职业生涯中最尊敬的师长。然而，非常遗憾的是，由于我家庭原因，从长远的职业生涯发展规划考虑，我决定辞去目前这份工作。

这是我这一生中最难做出的一个决定，这段时间心理一直矛盾重重，犹豫不决，我在中国电信迈开了职业生涯的第一步，舍不得这里和蔼可亲的领导；舍不得欢笑一堂的同事；舍不得其乐融融的电信“大家庭”；忘不了新员工培训大本营的美好时光，让我从此有了“电信人”的归属感；忘不了在北京电信公司生活和工作的点点滴滴，让我一步一步地成长。然而，按照我自己的职业生涯发展规划，我又不得不辞去目前的工作，这种矛盾的心理，让我倍受煎熬，几经犹豫，最终做出这个决定。恳请领导理解和批准。

在电信近一年的工作中，我主要是做产品管理方面的工作，非常感谢领导委以如此重要的工作，然而，由于个人能力有限，经验不足，很多地方仍存在不少问题，但在各位领导的悉心指导和同事的热心帮助下，让我在工作中不断的成长进步，也给我的职业生涯打下了坚实的基础。在今后的学习和工作中，不断进取、锐意创新，永不忘自己是一名“电信人”。

在离职之前，我将一如既往的坚守自己的工作岗位，履行日常工作职责，认真完成领导布置的工作，站好自己的最后一班岗。

最后祝公司业绩蒸蒸日上，祝各位领导和同仁身体健康，工作顺利。

电信员工辞职报告3

尊敬的刘总：

您好！

在您如此繁忙的时候，给您写这份申请，提出辞职，实属不该，但我清楚地记得自己的理想和抱负，记得对自己的承诺，所以经过慎重的考虑我决定辞去现有的职务，离开贵公司。

希望您在百忙之中能够审阅我的申请，并批准。进公司已经三个月有余了，在公司的这些时间我学到了很多东西，同事们都很照顾我。不管是在技术上的还是为人处事，都让我受益非浅。公司的整体实力特别好这让我很是钦佩，尤其是市场部员工业务能力特别强，使公司一直处于一个非常良好的运营状态。我很感激公司能给我一个这样的学习和实践的机会！虽然现在在公司我已经能独立做各个项目，但是我感觉我还差很多，需要不停的学习需要接触更多的东西。也许是人各有志吧，我感觉我会的东西与公司现实所用的有点格格不入。

我比较擅长做liun_的服务器管理维护，熟悉各种网络协议，精通sql脚本，还有网络工程相关的技能。但是这一切并不能得到很好的运用，所以我决定找一个合适自己的平台去发展，这样也不会耽误公司创造更好的效益。我的理念是做一切不可能的事，用实力来完成自己的梦想，现在的工作真的让我不能照顾自己，我希望领导准许我换一个工作环境。交接工作可能需要一段时间，但是我希望在____年11月初期能完成工作的交接，希望领导能理解.在未离开岗位之前，请领导正常分配我的工作，我一定会尽自己的职，做好应该做的事。

如果因为我的离职而给公司造成的不便，我只能深表歉意和遗憾。同时感谢刘总给予我的宝贵学习机会，我会好好铭记！望领导批准我的申请，并请协助办理相关离职手续，在正式离开之前我会继续认真做好目前的每一项工作。祝您身体健康，并且希望公司的事业能蓬勃发展。

电信员工辞职报告4

尊敬的公司领导:您好，打扰，这应该是我第一次，或许也是最后一次和您进行书面交流。并借此向您提出辞职。

不可否认，锦丹公司是一个发展潜力很大的公司。如果非要问我辞职的理由，我只能解释为每一个人的价值观和生活方式以及追求都不同，所想走的路也不同。在一个地方生活太久，很容易的就会迷失了自己；在同一个岗位工作太久，很容易的就会感觉到厌倦，特别在自己的付出没有得到认可的时候。离开锦丹，也许到后面我未必能找到更好的工作，会经受更多的挫折，但我不觉遗憾，我便愿意去折腾。只要每天早上睁开眼，人是欣喜的，甚至连内心都盈满着力量，便觉我的生命有意义。而锦丹复杂的人际关系，始终是我不能应付也习惯不了的。

在锦丹的时间越长，对锦丹的了解就越深，那些可观的发展前景对员工的诱惑固然很大，但很多现象也是让人望而止步的。我不是圣人，所以我做不到淡定。所以经过这段时间的冷静思考，我决定向公司提出辞职。并感谢锦丹提供给我的这个为企业效力的机会和施展个人能力的空间。当然，无论我到哪里，我都会尽力做力所能及的事情，因为我为我曾经是锦丹的员工而骄傲过。最后，诚恳地说声：对不起！也衷心地祝愿锦丹力挫群芳，永往直前！

此致敬礼，顺颂商祺。

电信员工辞职报告5

尊敬的___领导：

我很遗憾在这个时候向公司正式提出辞职。自从____年进入__以来已经有_个年头了，正是在这里我开始踏上了社会，完成了我人生的一次重要转变——从学生到员工。

在过去的岁月里单位给我了良好的学习和锻炼机会。一次次的测试、一次次的网优、一次次的出差，那些艰苦的、困难的事也早已成为我人生的一笔财富，一种沉淀。直到现在我也不曾忘记进入__时，_书记诲人不倦的教导，不曾忘记刚刚进入__后__主任的倾心指导，不曾忘记每每遇到问题时_领导的关怀、鼓励。也不曾忘记那些年和我一起出差、一起工作、一起生活的同事们，正是大家的帮助我才逐渐成长。回想_年来的工作，我想最多的便是感谢。在临别直接我要真诚的说：谢谢你们，也谢谢zgd_。

但时光总是不会停下他匆匆的脚步，如今的我已将近而立之年。作为一个30岁的人我感到压力很大，虽然我的父母从来没有抱怨过我不曾为他们买过什么，虽然他们从来没有抱怨过生病时我不在身边，虽然他们从来没有抱怨过我始终没有成家，但是我知道，他们已经渐渐老去。而我渴望在他们有生之年为他们，为家庭做的更多些。于是几经辗转反侧我不得不做出艰难的决定放弃现在的工作，离开那个寄托着我人生理想的岗位，告别这么多关心、支持帮助过我的同事、领导。

我满含着愧疚与遗憾。愧对单位上上下下对我的期望，愧对各位的关心和爱护，也遗憾不能经历d_今后的发展与辉煌，不能分享你们的甘苦，聆听各位的教诲，也遗憾什么都没留下来。我将就这样悄悄地离开，结束我的第一份工作。

在最后的一段时间里，我会做好所有工作的交接，为d_站好最后一班岗，静心等待您的答复、处理。

中国美术史论文范例篇7

郑奇又名郑旗,1954年2月出生于江苏省姜堰市梁徐镇坡岭村,1977年毕业于南京师范学院美术系,大学毕业后分配到扬州江苏农学院做绘图员。1980年考取南京师范大学中国美术史专业硕士研究生,毕业之后分配到扬州商业专科学校,协作创办当时中国第一个烹饪系,从事烹饪美学的研究工作。1985年与董欣宾结为师友,1987年开始合作研究中国绘画本体学,先后出版了一系列这一领域的学术著作,奠定了自己在中国美术史研究领域的学术地位。1993年调入南京博物院,担任《东南文化》编辑部主任。1998年任南京博物院古代艺术研究所所长。2002年调任南京航空航天大学艺术学院教授、文化产业研究中心常务副主任,2004年被聘为博士生导师,并兼任南京大学美术研究院教授、学术委员会委员、南京博物院研究馆员和书画鉴定顾问。2008年供职南京艺术学院美术学院,担任南京艺术学院美术学院教师、博士生导师。2009年突发脑溢血,在南京军区总医院逝世。

郑奇长期以来从事中国美术史论研究、中国书画鉴定,兼及美学、社会学、佛学等领域的研究,尤其对中国绘画本体的研究,填补了中国绘画学科的空白。一生完成编著、著作近三十部,主要代表性著作有:《中国绘画哲理刍议》、《中国绘画对偶范畴论》、《六法生态论》、《太阳的魔语——人类文化生态学导论》、《无锡县社队工业年谱》、《扬州八怪评论集》、《中国饮食美学》、《中国绘画本体学》、《妙禅集》、《中国历代国宝精品100件赏析》、《古代名画》、《古代名画赏析》、《当代名画》和《叠山造石法》等,尤以中国美术史专题研究著述《中国绘画对偶范畴论》、《六法生态论》、《太阳的魔语——人类文化生态学导论》、《中国绘画本体学》最为重要。他在研究过程中不断发表研究论文、专题文章,先后发表中国美术史论、美学、美术批评以及人类文化学、经济学专题研究文章、论文一百余篇,取得了累累硕果。在中国美术史相关专题研究中,他最为重要的专著为《中国绘画对偶范畴论》、《六法生态论》、《太阳的魔语——人类文化生态学导论》、《中国绘画本体学》尤其值得做出重点介绍,略述如下。

近、现代以来,在国力相对孱弱的历史条件下,我国数代学人致力于中国文化的创建,经过一百余年的漫长探索,取得了举世瞩目的成就,绘画领域亦是如此。在坚持本民族文化的立场上,积极引进西方的观念、方法,对中国绘画进行理论总结和阐释,在不到一百年的时间内形成了两大高峰,其一在20世纪上半期,其二是在80年代至本世纪初。尤其后一时期,更是中国绘画创作实践和理论获得重大进展的最为重要的历史时期,一系列研究专著不断出现,郑奇与乃师董欣宾合作完成的《六法生态论》、《对偶范畴论》、《太阳的魔语——人类文化生态学导论》三部著作,积极引入物理学、数学等自然学科领域的新观念、新知识以及历史学、艺术学等人文领域新的学术成果,在大文化框架内对中国画理论进行梳理。相对于传统绘画观念而言,引入现代学术观念和逻辑概念,将世界文化精华融入到中国文化、中国绘画之中,确实营养了中国文化、中国绘画,使中国画理论获得充足的拓伸。相对于中国现代绘画创作的情境而言,则充分重视中国传统绘画理论,在现代学科体系下,对中国有重大价值的传统绘画思想资源进行深入挖掘,为世界理解中国绘画做出了必要的解释和说明,逆向交流提高了中国画积极主动与世界文化深层交流的自信心,让世界真正理解中国绘画的精华,从而进一步影响世界文化的发展。此三部著作的出现,可以看做世界文化观念,尤其是中西文化观念长期冲突、交流之下的结晶,突破了欧洲中心论的束缚,是中国画理论领域对西学在现代新文化观念条件下的积极汇融、冲击与回应。

基础资料的整理代替不了思想的创新和精神热力的生成,如果没有原创性的思想和强大的精神资源,绘画创作也就没有可以转化的空间和精神源泉。郑奇非常注重中国画精神性、思想性、美性和逻辑性的统一,试图在世界文化范围内,从中国文化的源头入手进行绘画理论的诠释与创构,力争为中国绘画的创作开出新的理路,其论述中确实含有非常丰富的原创思想。将画家的灵性思维与理论家的逻辑思维融汇一体,将灵性体悟与逻辑思辨力彼此通透,贯通了现代学术的思维特长和古代传统直觉感悟的优点,不时闪现出来的一系列真知灼见,对中国画的创作和理论研究及其他相关领域的研究无疑也将会带来积极的启示。

我国绘画史、绘画理论的研究,多注重绘画现象的梳理和总结,往往体现在资料的收集、整理上,不甚注重整体性、立体性的研究,这在相当范围内滞后了中国绘画史和绘画理论的发展。使理论滞后于实践,甚至与实践相隔离,因而绘画理论界也迫切需要具有新思想、新观念、新方法、具有理论创新能力的学术成果的出现。郑奇与董欣宾耗费多年心力完成的《对偶范畴论》、《六法生态论》、《太阳的魔语——人类文化生态学导论》三部著作,使人看到了新历史文化条件下绘画理论研究领域的新锋芒。既关注中国画学的传统框架和脉络,又重视外来文化观念对中国画的实质性影响,这一运思路向振聋发聩,如空谷出音,使人意识到中国文化、中国绘画理论的博大精深。尤其站在中国文化的角度,纵横古今,比较中外文化优劣,所阐述的一系列绘画观念呈现出了相当的思想深度和理论素养,给人心智以相当的启迪。

儒学、老庄之学、佛学等传统主流文化是影响中国一两千年文化发展的主导性文化,在历史上曾发挥了重大的作用,这是中国绘画产生、发展的整体文化背景,积极促进了中国绘画的发展演变,但在某些方面也深刻制约了中国绘画的发展,带来了一些负面的影响,这就需要不断地进行变革,为未来的发展开辟新的道路。近、现代西学的不断引进,无疑在更大范围内开启了中国文化的视域,为中国画理论融入了新鲜的血液。20世纪中国画的巨大变革,不能忽视西方绘画观念乃至整个世界文化观念对中国绘画产生的重大影响,但如果不从整体上、不从世界文化框架内梳理、研究中国绘画基本理论及其相关学术问题,忽略历史上长期以来中国画发展演变的整体规律,而试图以外来文化全面代替本土文化的发展,势必窒息中国文化的生命、中国绘画的生命,也很难在更广阔的文化范围内阐发中国绘画发生、发展的原理,也更意识不到中国画对世界文明进程的重大意义,进而对中国画的命运产生怀疑,从而使民族文化、中国画容易受到虚无化思潮的影响和制约。历史上几次否定中国画思潮的出现,甚至取消中国画的言论、革中国画的命的过激行为不断涌现,都和这一社会文化运思状况有关。充分肯定中国画在历史上取得的重大成就,同时积极引入西方现代学术的观念和方法对中国画理论进行系统的研究,在理论上给予切实的解答,此三部专著从文化学、生态学、社会学的角度进行大幅度思考,确实提供了全新的观念视野、思想视野和方法视野,很值得引起进一步的关注。

不容否认,由于种种原因,现代中国画的创作不仅面临与传统文化观念断绝的困境,也有着与西方优秀文化相隔膜的外在阻力,如何正确认识中国画的内在构成要素以及与中国其他文化之间的关系,如何正确认识外来文化观念在中国画创作中的价值和作用,都已经成为无法回避的问题,需要在理论层面上进行梳理、阐释、论述。理论是实践的先导,必须澄清思想上的混乱,才能为当代中国画创作提供卓有成效的思想观念和精神支撑。中国绘画理论不仅有六朝直至明清、民国以来绘画理论命题的阐释和激扬,也有世界文化格局下各种文化观念因子对中国画正面或负面的影响,这就使中国画面临更加广阔、深远的发展空间和挑战,也为中国画的发展带来了多种潜在的可能性选择。此三部著作以中国文化为本位,以中国画为本体,积极消化外来的文化理念,释读中国绘画原典,对中国画深层次的问题在理论上进行了全面、深入的思索、梳理和系统的研究,确实极大地扩大、深化了中国画理论研究的范畴,突破了仅在绘画领域进行绘画研究的局限,使中国画理论具备了文化学、生态学、社会学的意义,奠定了中国绘画学学科的文化学、生态学、社会学的基础,为中国绘画学科的创生拓展出新的发展空间。同时,此三部著作在中国画绘画哲学、绘画美学、艺术哲学层面上也有相当的建树,极大地拓伸了中国美术学科的现代学理基础。

如果说《对偶范畴论》、《六法生态论》、《太阳的魔语——人类文化生态学导论》三部著作在中国画观念、文化、原理层面展开理论阐释和创构,着重推究、揭示中国画的哲学、历史、文化根基,《中国绘画本体学》则是在学理上对中国画绘画技法原理进行深入探究、逻辑推演的一部重要的绘画理论专著,与《对偶范畴论》、《六法生态论》、《太阳的魔语——人类文化生态学导论》三部著作共同构成了中国绘画学科研究的整体系列。

《中国绘画本体学》共分8章,第一章“中国绘画认识论”和第二章“中国绘画方法论”是本书的总原理、总指导思想,第三章至第六章则是对每一技法原理的解析,第七章与第八章为创作学和鉴赏学。此部专著系统地构建了中国绘画的认识论、方法论,对于中国画的技法原理进行了深层态的解析,将绘画技法的认识提升到了画理认识的高度,从中国画的学理层面来高度把握中国画的技法问题,凸显中国画的特点、价值以及在世界文化、世界绘画中的地位,是此部专著最重要的特色。本部著作的完成,标志着中国绘画结束了没有学科体系的历史,也标志着世界绘画学科建设在西方那种解剖学、透视学、素描学、色彩学为基础的科学艺术学科的对面,树立起了一座东方式的以造型学、章法学、笔法学、色彩学——即真正的绘画本体学为基础的艺术科学学科的大厦。尽管它还处于初创期,但它的东方特色和艺术本体学性质无疑具有划时代的意义。此部著作既可以看做《对偶范畴论》、《六法生态论》、《太阳的魔语——人类文化生态学导论》三部著作的自然延伸,同时也为今后进一步对相关专题进行研究提供了纲领性文献。然而由于郑奇的突然去世,全部的研究计划被迫中断,《中国绘画本体学》竟成一代绝响,如一曲华丽的乐章戛然而止,令人扼腕叹息不已。

既有相当的思想深度,又有广阔的学术背景、雄厚的学术专业基础,从而在从事的专业领域内做出开拓性的贡献,这样的人文学者,不仅是在我国,即使是在历史上、世界范围内也并不多见,郑奇就是这样一位具有强烈个性色彩的知识分子,就是这样一位当代中国画理论研究领域中崛起的杰出人文学者、中国美术史研究专家。

参考文献

[1].《扬州八怪评论集》,江苏美术出版社1989年版。

[2].《中国绘画哲理刍议》,上海书画出版社1991年版。

[3].《中国绘画对偶范畴论》,与董欣宾合著。江苏美术出版社1988年版。

[4].《六法生态论》,与董欣宾合著,江苏美术出版社1990年版。

[5].《太阳的魔语人类文化生态学导论》,与董欣宾合著。海南国际新闻出版中心1996年版;文化艺术出版社2002年重版。

中国美术史论文范例篇8

因为文脉深厚，湖州人对古籍的收藏蔚然成风：古代有藏书盖过朝廷的藏书家，近现代更有影响世界的藏书家。

近日，笔者参观了十五年前建立的湖州书库。这座专门收藏地方文献的书库，经过文献积累和内涵积淀，越来越凸显出地方文献作为一个地区发展见证的重要作用。它堪称聚合地方各种文化遗产的宝库。

图书荟萃，彰显文化源流

《嘉泰吴兴志》是我走进湖州书库第一眼看到的书籍。这套反映南宋宁宗时期的湖州地方政治、经济、文化状况的书，图文并茂，从中可以看到近九百年前的湖州面貌。

工作人员告诉我，这只是清末民初湖州收藏家刘承干编辑的煌煌二百四十册“吴兴丛书”中的一种，是湖州书库收藏的最重要的典籍之一，和明代《万历湖州府志》一起被称为镇库之宝。

湖州书库的前身是湖州图书馆地方文献室。1997年，市委常委、宣传部长陈永昊提议，在此基础上建立发展起来，承担搜集、整理、保管、利用湖州地方文献的职责。与其说湖州书库是藏书馆，倒不如说它凝聚了当代湖州人对于地方文献的不懈努力和执著追求。

在谈到书库庋藏过程时，工作人员回忆起那些热忱付出的藏书者——藏书中，有老百姓提供的家谱和地方古籍文献，有各单位企业出的报刊和图书，也有当今湖州人创作的文艺作品和撰写的学术著作，还有外地人士著述的有关湖州研究的书籍。如今，湖州书库已经收集各种地方文献两千多种六千多册。

翻阅这些图书，就仿佛看到了湖州从古迄今的历史变迁、社会发展、风俗人情、文化成就、地理环境、自然资源等各方面的情况。

举众之力，鼎助家乡事业

我专门采访了现任浙江省人大常委会委员、教科文卫委员会副主任委员陈永昊，当年是他倡议建立湖州书库并长期指导工作。他回忆说：当时我在湖州任上，考虑到群众对精神文化需求日益增长，提高人的思想道德和科学文化素养这一文化核心任务也日益紧迫。明清时期的湖州在中国藏书和图书印刷出版史上曾占据显要位置，皕宋楼、嘉业堂及“吴兴丛书”都闻名于世，还有当代大量有关湖州的书籍，这些都应该成为造福今人的文化资源。我酝酿

出建立湖州书库的想法，征求各界意见，结果得到很多人的赞同。于是很快行动，在湖州图书馆设专室专柜，请著名学者任继愈先生题写匾额，举行了简朴而隆重的成立暨首捐仪式。

陈永昊说，成立湖州书库后，捐书者、提供图书线索者众多，湖州人以及关注湖州的人士纷纷为丰富库藏作贡献。他记忆最深的有两件事，一是时任市政协副主席的蔡一平先生，多次往返苏州，接洽并接受一部手稿的捐赠；一是长兴一位市民捐赠数百年相沿续修不断的家谱，只可惜忘了这位热心先生的姓氏大名，十分遗憾。

为丰富湖州书库的典藏，陈永昊组织过“湖州丛书”的编撰工作，由政府资助出版了《孙中山与湖州人》和《湖州书画两千年》《湖州文学史》及湖州诗歌、小说、散文、戏剧等选本一大批书籍。其实，陈永昊本是书生出身，他的《中国丝绸文化》《中国近代最大的丝商群体》《浙江文化研究工程概览（一、二）》《浙江省民生报告（一、二）》等十几种著作，同时在湖州书库之列。后来，湖州书库还扩展到收集影像、音频资料。

陈永昊告诉我，改革开放后，建立地方文史书库，湖州在全省是第一家，至今还源源不断有人关注、捐献，还继续在文化建设中发挥应有的作用。

藏以致用，服务学人大众

为学术研究提供资料，一直是湖州书库的主要任务。采访中我了解到，当代许多研究课题，都与这座书库密切相关。

浙江大学文学博士生徐永斌是研究明代文学家、《三言两拍》中“两拍”作者凌濛初的。为了解凌濛初家庭情况，他来湖州书库查阅，并从凌氏宗谱等文献中，查找复印了许多重要资料，为其完成研究课题、撰写博士论文提供了重要而翔实的史料。

浙江大学教师王因研究清末民初时期农村经济课题时，也借助了书库的力量。湖州是当时经济发达地区之一，其经济史料为课题研究所必不可少的。湖州书库为其提供了“民国丛书”《湖州农业经济志》《中国太湖史》《湖州市蚕业史》等一大批文献资料，为其专题资料的收集、课题的完成提供了很大帮助。

除了人文科学之外，湖州书库还在自然科学的研究工作中发挥出作用。几年前，湖州的中医工作者利用本地独特的中药材——湖州铁线莲(俗称金剪刀)，开展对脑瘤的治疗研究，并取得一定效果。为获得相关的史料依据，专家来到书库查阅了众多资料，并通过对茶圣陆羽出身经历及其名、字和终老湖州等情况分析，推断其与脑瘤疾病具有一定联系，相继发表了《金剪刀能剪脑瘤》《陆羽与脑瘤》等论文。

学者之外，湖州书库还是许多百姓的平实益友，它在百姓的家谱查询和研究中发挥出越来越重要的力量。比如杭州职业技术学院郑发楚通过湖州书库所藏《湖州文化艺术志》《湖州地名志》《湖州市志》以及古湖州城地图等资料查找郑氏迁徙史；读者钮因干通过馆藏《乌程 ·归安县志》《湖州府志》等资料查找其祖先钮福皆的事迹等等。

人文地标，传承地方亮色

其实，大而化之，这些年来，湖州书库还发挥出更重要的作用——当好湖州的人文地标，为整个湖州的社会发展提供智慧。

经济企业界人士来这里，寻找区域经济发展的规律、产品推广和开发的文化依托。诸如伊利公司、陆化食品有限公司、惠丰公司、华润啤酒等都来过这里。最典型的是太湖水产品有限公司，在湖州书库的《中国太湖史》《太湖特产志》等文献中，了解了“太湖三宝”的历史，开发出太湖特色的新产品。

湖州许多文化古迹的建设，也都离不开文献资料的佐证和补充。湖州的皕宋楼、宋秀安僖王陵墓园、道场山禅寺等地的重建，建设者们都在湖州书库找到原版建筑的重要描述。

此外，湖州书库还在修撰地方史志中发挥着巨大作用。不少地方志办公室、湖州师院等单位，都前来查阅资料，并得到较大收获。湖州市经委为编写工业系统党史，前来查找资料,湖州书库为其提供的资料，给了查阅者重要的信息。

这些年来，湖州书库在为地方旅游项目开发、旅游城市建设及单位文化建设、公务员素质教育等方面，发挥出城市地标的作用。它以自己的价值，体现了地方文献资源既是公共图书馆的主要特色，又是文化服务站的意义。

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