让子弹飞观后感

让子弹飞观后感（精选9篇）

让子弹飞观后感 篇1

——电影《让子弹飞》

2011年贺岁档最大赢家毫无疑问便是由姜文导演的贺岁大片《让子弹飞》，这部影片从一上映就吸引了众多观众的眼球，其票房最终以7.24亿圆满收官，击败《唐山大地震》成为华语电影内地票房冠军。

《让子弹飞》主要讲述了一个发生在北洋年间，在地处南部中国的鹅城内，土匪、骗子以及恶霸之间的一段具有传奇色彩的故事。这部影片能获如此巨大的成就，归功于影片将演员演技、艺术手法、音乐效果、拍摄技巧与故事的深刻主题完美的融合到一起。

整部影片在演员阵容方面，可谓是群星汇集。有众多大大小小的明星参与这部电影的演出，光是这点，就值得我们关注到着整部戏。尤其是能得到三位影帝级人物加盟。导演姜文以及制片组邀请到内地华语影坛传奇男星葛优，这是葛优与姜文的首次合作，是本片的一大看点。《让子弹飞》中南国一霸黄四郎的扮演者是由华语顶级巨星周润发出演。姜文、葛优、周润发三位男明星都是数一数二的实力派战将，是票房的给力者。三位重量级演员将影片中的三个主要角色鲜明个性演得淋漓尽致。姜文演的张麻子是一位有情有义的豪侠，嫉恶如仇，他不是传统意义上的土匪，更像是《水浒传》里那些梁山好汉，劫富济贫。假师爷马德邦的扮演者葛优，将一个江湖骗子的角色演的可怜可恨可爱，充分发挥了他的喜剧风格，让观众笑声不断。本片中的反面人物黄四郎，周润发给与了他大哥的霸气，将人物恶霸的形象表演的十分到位。

在时长132分钟的电影中，精彩镜头层出不穷。尤其是大规模的正面激战，把整部电影的紧张刺激氛围都带动了起来。在电影的开头，是一段轻松的画面。真师爷、真县长以及县长夫人三人同坐一辆马拉的火车边吃火锅边作诗，画面和谐安适，本来是快乐地上任。可就在此时，整个画面一转，土匪袭击，枪声四起，火车脱离铁轨，从天际飞过，“嘭——”的一声直接冲向水中。开心上任的县长，此时沦为土匪的人质。前后两个镜头的强烈对比，使观众的整个情绪从平静直接奔向紧张刺激，达到了第一个兴奋点。刚看开头，可能大家对张麻子的印象仅是停留在他是一个土匪的层面上，只是将张麻子当做一个劫财的匪徒。但在随后的电影中，随着电影的深入，对人物的认识也逐步加深。张麻子原名张牧之，曾经追随蔡锷将军，在北洋战乱后才迫不得已落草为寇。他虽然是悍匪首领，但他却是一名有正义感的豪杰，他劫的都是奸商土豪的财物，劫来的财物也不是一个人占有，相反，他将所劫的钱财都分发给穷人。张牧之这个角色向我们展示了一位身处乱世，却重情重义、惩恶扬善、劫富济贫的北洋豪侠的形象。在影片中，张麻子在百姓面前，讲过一句经典台词——我来鹅城只办三件事，公平，公平，还是他妈的公平。这句经典台词体现了鹅城需要公平，不能让黄四郎这样的恶霸踩着百姓的躯体谋钱和权。除此之外，也是对我们现今社会中需要公平的呼喊，公平这一思想在我们国家的政策上有所体现，坚持“效率与公平兼顾”。这部影片重新提及公平这个概念，是有其道理的，我们在现实生活中要将公平的思想贯

彻于实践，让公平之事惠及人民大众。

在本片90几分钟，真假张麻子进行枪战的时，导演为画面配上了一首轻快的背景音乐节奏，使得原本激烈的枪战显得轻松活泼。不像其他枪战片那样，配上紧张的音乐。这可能与它想凸显的喜剧元素有关，想给观众片刻的轻松，然后为后面彻底打垮黄四郎的紧张氛围服务。影片中的很多场景都用到了音乐特效，这些音乐使得影片不显得乏味无趣，也使得影片更真实，它能调动观众的听觉神经，令观众得到视觉与听觉的双重享受。整部电影的每个片段衔接的很自然，每个画面中的景物和人物都显得很真实、自然。这些离不开导演高超的拍摄手法。例如，在枪战中的骑马镜头，它采用了跟摄的拍摄手法，能真实的捕捉到骑马射枪的全过程，是每个细微之处都显得自然。在这部戏中，张麻子、马德邦、黄四郎三人可谓是影片中的核心人物。所以，他们的很多画面采用了象征性极强的特写镜头。譬如，假师爷和黄四郎深夜谈话，对两人面部表情的特写。通过特写，将黄四郎的狡诈、恶霸气息体现了出来，尤其是眼部表情，黄四郎挑眉的动作等。一部优秀的影片，它的拍摄手法起着至关重要的作用。拍摄手法包含了拍摄角度、景物选择、特技摄影、显微摄影等。这些拍摄手法是否能够巧妙融合，这些取决于导演的经验和能力。《让子弹飞》的成功能够反映出姜文拍摄手法有其高明之处。

《让子弹飞》这部影片在电影艺术方面是成功的，它的很多场景都是有关枪战、马战、巷战的镜头，这些镜头是整部电影高潮不断，惊险刺激，展现了“暴力美学”的内涵。除了艺术方面的成就，它的思

让子弹飞观后感 篇2

《让子弹飞》讲述的是民国年间,马邦德在其妻的帮助下花钱买官成了康城的县长,于是带着随从走马上任,在途中遇到姜文饰演的劫匪张麻子的伏击,火车撞飞在湖里,所有的随从都死了,他和夫人却侥幸存活,为活命马邦德谎称自己为县长的师爷,并夸下海口为张麻子以官位谋取财富。于是,张麻子在马邦德的诱惑下摇身一变成了县长,来到鹅城。何曾想鹅城竟有一恶霸黄四郎,无恶不作。于是,一场骗子、土匪与恶霸之间的恶斗上演了。

一、姜文之“梦”

在姜文眼里,电影不只为批判政治,不只为愉悦广大观众,不只为批判现实放眼未来,不只为寓教于乐。电影也是造梦的手段,在电影的世界里,成年人也可以像儿童一样,肆意地编织梦想,艺术是创作家实现梦想的领域。因此,伴随着久石让的音乐,我们看到了骏马拉来的火车,戴着麻将面罩的山匪,敲着大鼓、涂着白脸的妇女,为证清白拉开肚皮的六爷,土匪午夜发钱救济穷人,智斗黄四郎……就像花姐所说:“我想当麻匪,跟你们一块发钱,把钱袋子扔到窗户里,听他们笑。”姜文就是想让每一个观众都能像花姐一样,被他编织的梦所吸引,同时去感受那一份畅快。艺术让梦想成为现实,使人心向往之,但是,这看似荒诞离奇的“梦”,并不仅仅只是哗众取宠、一笑而过。艺术源于生活,生活即现实。姜文没有忘记这一点。所以,在影片的末尾,看着兄弟们远去的背影,张牧之的茫然把我们从梦境中拉回了现实。是的,成年人也可以有梦,只是梦的结局不同于童话世界的美好,它终将回归现实。

现实生活的压力、科技经济的发展给人类的生活方式、生活环境带来巨大便利,满足了人们在物质生活上的需求,但同时也在改变着人们的生活态度、人生目标、理想,以及人与人之间的情感。人和人之间的距离越来越遥远、通讯的发达使情感开始变质,得不到宣泄。于是,更多的人愿意将这份情感倾注于梦境。姜文的电影把这个梦境搬上了荧幕,在这两个小时的影片中,他带领观众尽情地享受了一把。

二、姜文之“欲”

王国维在《红楼梦评论》中说:“生活之本质何?‘欲望’而已矣。欲之为性无厌,而其原生于不足。不足之状态,苦痛是也。既偿一欲,则此欲以终。然欲之被偿者一,而不偿者什佰。一欲既终,他欲随之。故究竟之慰籍,终不可得也……然则人生之所欲,既无以逾于生活,而生活之性质,又不外乎苦痛,故欲与生活,与苦痛,三者一而已矣。”在这里王国维认为生活的本质即是欲望,因为要使欲望得到满足,人会遇到挫折,因为挫折而痛苦,一个欲望的满足同时又会有新的欲望出现。因此,人总是在为满足自己不同欲望的同时,忍受着痛苦。在这一点上,姜文似乎很赞同。影片里的各色人物都是欲望的实践者。师爷、张麻子、黄四郎都为财,只是师爷极为现实,所以求财不问来处,不分手段,赤裸裸地要,既能得财又可保命即为上策。张牧之则不同,他是带点儿罗曼蒂克色彩的梦幻主义者,所以当劫匪也得有气场在,得有讲究。要钱但是劫富不劫贫,求财但身板得直了,就如他所说“我想站着还把钱赚了。”而黄四郎是霸权主义的代表,不仅求财还想成为一方霸主,在他眼里容不得一颗沙子,心狠手辣。财富并不是全部,名利双收才是至高无上的境界。刘嘉玲饰演的老妓女一心只为当县长夫人,至于县长是谁,她可不在乎。将青春换来的所有财富给马邦德买官,其实也是想给自己一个体面的称号,一辈子低头做着卑贱的行当,在她内心深处渴望着能够理直气壮地站在世人面前,在她目光所能触及到的视野里,县长夫人满足了她所有的期待。二哥和三哥的出现让身为妓女的花姐有了真感情,她不再屈服于黄四郎,所以她举枪对准了张牧之,她要当麻匪。可妓女最终确实当上了县长夫人,却死在了睡梦中。师爷终于骗到钱了,人却被炸成两截死在了他的银山里。黄四郎英明了一世,最终还是被张牧之给击垮,积攒了五代的财富被一抢而空。倒是花姐收获了幸福,终于和三哥骑着自行车去了上海,奔向另一个梦想。最终只剩下张牧之独自一人,望着天空中孤单展翅的雄鹰。三哥回答花姐说“上海就是浦东,浦东就是上海”,的确,生活即是欲望,欲望即是生活。在欲望的催促下,我们开始探索、追寻。有快乐亦有悲伤,有收获亦有失去。欲望也是生命意志的一种体现,因为有欲望生命才因此有了意义,它能成为一种推进力量,指引前进,也能成为一种阻力。欲望并不可怕,怕的是迷失了方向的欲望。

三、姜文之“美”

王国维将艺术美分为“壮美”和“优美”两种基本类型。壮美谓之阳刚之美,优美谓之阴柔之美。很显然,姜文偏爱阳刚之美。整部影片就是一场男人与男人之间的对抗。骗子、土匪和恶霸之间的争斗,女人只能是牺牲品。就算是县长夫人,死也死得悄无声息。就算是死后抱着尸体挤出的那几滴泪花也只为戏演全套。而六爷却是死得壮烈,当众划开肚皮,且不论他的做法对不对,那是何等的气魄。师爷虽说阴险狡猾,满口谎言,贼眉鼠眼,死的时候也能吐出几句感言,慨叹一下人生。再说恶霸黄四郎,尽管最后输得倾家荡产,人家可是拿得起放得下,帽子一挥,仰天一笑,管它碉楼炸得有多碎,权当解脱。那叫一个洒脱、体面。男权主义思想展露无疑,姜文眼里爷们就得像张牧之这样,干脆、利落、仗义。

四、姜文之“善恶”

孟子提出了性善论的观点。他认为,尽管各个社会成员之间有分工和阶级的差别,但人性却是一样的。荀子则提出了“性恶论”认为人与生俱来就想满足欲望,若欲望得不到满足便会发生争执,因此主张人性本恶。在姜文眼里,人并无善恶之分,而是人都有善和恶两面。所以即使是土匪,观众也会对张牧之喜爱有加,他虽然是劫匪,可是劫富不劫贫,这就是中国人的劣根性所在,仇富心理,是不是土匪无所谓,抢的是富人,不管这富人是正经商人还是恶霸地主,只要最后这钱能分出来丢进他们的窗户就是英雄。何况这张牧之不仅把钱袋丢进了他们的窗户还带领他们打进了恶霸的老窝,金银财宝任你拿,翻身做了主人,腰杆直了,气也顺了。鹅城因为他太平了,百姓不再生活在水深火热中,这样的县长是土匪又怎样?别看师爷心里总揣着坏,想方设法骗钱,吃着火锅唱着歌就掉进湖里,出来就成了麻匪,老婆成了人家的夫人,在抱着被射死的夫人时他哭的也是真情,死了也就死了还被炸成了两截,屁股挂在了树枝上,临了那几句发自真心的忏悔,不仅张牧之内心被触动,我想观众也会在心里突然觉得他那贼眉鼠眼其实也不那么可恨,反而有点儿坏坏的可爱了,最后和钱睡在一起算是对他最大的安慰。死得其所的应该是黄四郎了,他阴险毒辣,欺压百姓,搜刮民脂民膏,无恶不作。他的死应该是大快人心,事实却不是这样,当黄四郎被彻底击垮后,他没有像恶霸那样为求生做无畏挣扎或者舔着脸恳求饶恕,却如此淡定地坐在张牧之身边感叹人生。恶霸也有潇洒的一面。最是冤枉的该是那个无辜的戏子吧,本是假的,最终却假戏真做被当成了真的黄四郎被张牧之砍死在广场上。或许,这就是姜文要表达的,在他的电影里是非善恶都不是绝对的,杀一个替身,救一城百姓,报了夫人、六子、二弟、师爷的仇。张牧之没有错,戏子被迫当了替身冤死,他也没有错。是非善恶在每个人心里都有一个划分的标准。

五、结语

《让子弹飞》再一次带给了观众姜文式的惊喜,这份惊喜也让笔者意犹未尽。在大众文化扩张的时代,影视文化因科技的发展不断渗透到人们生活的方方面面,成为人们生活的一部分,但是在扩张的同时,电影的审美意蕴似乎在不断被大众文化所充斥,其精神高度在慢慢被商业利益所腐蚀,一味迎合广大群众的娱乐趣味,取悦大众。姜文的电影,让这一担心作罢。电影取材于生活,姜文的《让子弹飞》看似情节荒诞离奇,实则意蕴深刻,轻松搞笑的对白、情节吸引了普通大众的注意力,发挥了其娱乐效果。但在欢笑的同时,姜文还是不经意间就教育了广大群众,传达了自己对电影的理解,对于是非善恶、美、欲望的见地。

生活处处是哲学。

参考文献

让子弹飞，让幸福飞。 篇3

和张山聊天百无禁忌，因为“我快乐，我享受，有什么不能说？”

哪怕是离异、异国恋，她也毫不忌讳，“追求爱，有什么不可以？”她从来不屑外人的非议猜测。

对于年龄她更是不避讳，“我今年43岁，还站在这里，因为我喜欢射击。”在中国体育界高势收盘的传统下，张山一次次地复出，哪怕几次被淘汰出局，但她最后还是挺着胸膛站回了发射点。

张山把自己归为“小女人”的那拨儿，“我是个没主见的人，什么事情都不喜欢自己做决定。”但她16岁时，学习优越却放弃了考大学的机会，进了射击队。原因是：如果去了射击队，就有可能拿世界冠军，拿了冠军，就可以回来上大学；如果不去射击队，就只能去上大学，但永远也拿不了世界冠军。

2010年年12月，她成功应聘国家射击队飞碟队教练，以教练兼队员的身份带着手下的5个兵开始新一轮冲刺。在张山组里的队员看来，这个说话细声细语的女人有着无尽的精力和强如山的气场。

带队员，她总是反复强调一句话，“你们一定要成为自己心目中的那个人！”队员拿了亚洲第3，她会先表示祝贺，后面会马上接一句：“但这个成绩对你参加奥运会没有任何竞争力。”

别的队员经过一天的训练腰酸背疼，只想睡觉，张山却可以怡然自得地在房间里看书听音乐。43岁，伤病在她身上并没有留下过多痕迹。

福建莆田，单间里的张山打开电脑，桌面上的音响传出带有华丽高音的叮咚开机声音。张山每次出行都会携带这对价值不菲的音响。她的随身行李除了大包小包的日用品，甚至会放一套茶具、三个接线板，“只是为了方便享受生活”。

张山的生活区别于平常43岁女人的柴米油盐，她说自己喜欢运动队的单纯、简单，为了目标全身心投入，无论胜败，独享一份快乐。

如果说唯一的不足，就是老公不在身边，国家队的制度让她把巴恩斯一个人扔在成都，自己圈在福建集训。“我这辈子不会离开射击，但如果有一天离开国家队，肯定也是因为希望和老公在一起。”

巴塞罗那奥运会的金牌让张山尝遍荣誉，但同时也失去了很多。

首先是落差。巴塞罗那奥运会后，奥委会取消了女子双向飞碟这一项目，一种从未有过的危机摆在了张山面前。那时，她看着身边许多队友被迫退役，生活每况愈下。不甘就此放弃射击的她硬着头皮转项打双多向飞碟。然而，转项并不顺利。1995年亚锦赛的失败把张山挡在了1996年奥运会的大门外。那年，她27岁。

1997年对张山来说是个悲喜参半的年头。那年年初，射击联合会决定2000年奥运会恢复女子双向飞碟，在久别国家队5年之后，她带着爸爸的遗像再次归队。之后，随着悉尼的失败，张山淡出了国家射击队。

2004年，张山已成为队中的老大姐，在雅典奥运会预选赛和国内的选拔赛上，她最终败给了比自己小10岁的选手。

再比如她与前夫的分手。

常年的比赛训练让张山很少有时间顾及家庭，而奥运会后外界对她的报道也让对方难以保持心理平衡，“做丈夫很难，做知名女人的丈夫更难，这需要一种超乎常人的容忍度，女运动员的家庭生活更有很多常人难以理解的东西。”

张山从未责怪任何人，在她看来，那也是女性在事业上取得成功后必然面对的挑战。“在面对女人极大的荣誉和机遇时，男人都应该摆正心态，无论那荣誉属于谁，不管它会带来什么，你都要懂得如何去爱，去呵护对方。”

这次婚姻的结束也让张山更加豁达，更懂得如何去经营一份感情。2004年，张山与比自己大11岁的澳大利亚裁判巴恩斯牵手，伴娘是巴恩斯的两个女儿艾玛和凯恩。

“我追张山10年了，能倒在她的枪口下，真是无比陶醉啊。”巴恩斯说。

1993年，在西班牙举行的一次射击比赛上，张山和巴恩斯相识，他们一见如故，但两个人当时都有各自的家庭，所以只是好朋友间的问候。

2000年悉尼奥运会，巴恩斯和张山再一次见面，那时前者已经成为一名裁判。得知张山恢复单身后，他便展开了追求，2003年两人“坠”入爱河。

张山的训练，巴恩斯在允许随队的情况下，会乐此不疲地做起免费教练。除了帮助张山训练，还会帮助她的队员。飞碟队的队员都曾羡慕地说：“张山那个组太好了，还有一个经验丰富的外教。”

但在队伍不允许的情况下，巴恩斯只能独守空房，对于中国的集训制度，这个澳大利亚人一直不太理解，但为了他的“山”，只能随时听从调遣。

为了备战2008年北京奥运会，张山狠心与丈夫天各一方。但在奥运阵容选拔赛中，她仅拿到第4名，无缘家门口的北京奥运。

她的亲人朋友担心她从此一蹶不振，谁也没想到，她再次神采奕奕重新出现在公众视线中。“感谢巴恩斯的无条件支持。”回归后的张山笑得分外甜蜜。

运动员回归赛场，往往都会说是“热爱”，但不少人在私下也会说出另一层原因，“除了体育，我不会做其它的。”

张山对这种想法嗤之以鼻。“除了体育，我在其它很多方面做得也很好，在团市委的工作，包括赛事推广。如果我愿意，哪个领域都会很出色。”

张山确实也从来没丢下过自己的生活，打枪这么多年，她同时完成了本科的学业，还在四川大学攻读工商管理学院的MBA。这也填补了运动生涯在知识方面的空缺。

张山的生活从来没有少过缺憾，但也充满着宠爱。命运像在有意安排些什么，她想做的事很多都做成了，这样的状态，也给了她一种信念，只要喜欢，就可以去努力。

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2011年3月，张山以97中的优异成绩夺得世界杯冠军，继1998年世界杯开罗站后，再次夺得世界杯分站赛金牌。

相隔近20年，她迎来了射击生涯的又一个巅峰，有望在伦敦奥运会上续写传奇。但中国队在该项目上只能派一名选手参赛，张山与队友魏宁谁能最终胜出代表中国队征战奥运会，现在依然是一个未知数。

但这次的回归，张山最大的变化是，不再给自己制定目标，不再强求自己。“这次回来也没有说非要给自己一个怎么样的目标，现在胜负名利对我来说都很淡了，主要是享受这个过程。”

张山说，每当置身于靶场，全身心地融入射击过程，看着朵朵碟花在空中盛开的景况，那种“人枪合一”的感觉令她陶醉，让她忘却了世上所有的一切。

朋友眼中的她幽默、率真、执着；丈夫眼中的她细腻、温柔、体贴。但张山现在只希望做个幸福的女人，幸福地生活，幸福地爱。

Q=《全体育》 A=张山

Q： 同为教练和运动员，如何协调这种关系？

A： 打比赛时和队员同场竞技，之后再指导他们。我自己训练，会非常努力、认真，希望成为他们的榜样。他们在训练时候，我尽心尽责，希望通过我的帮助，他们能更深刻认识自己。我希望队员能成为自己心目中的人，能真正享受射击的满足。但是真的要长期和他们在一起训练，还是要把自己的内心锻炼得更加强大。

Q： 现在的队员和你那一代的区别是什么？

A： 我和队员们说，我的业余时间都是在和他们斗智斗勇。我觉得现在运动员的文化教育有一些缺失，所以我会根据他们的情况，布置一些训练场外的东西。比如我觉得一个运动员行动毛糙不是很踏实，我就规定他每天必须写两千字，用普通的钢笔写，锻炼他的专注能力。两千字就写两个字，踏实。这对他们来说非常痛苦，但我想通过写这两个字，让他们真正理解踏实的含义。

Q： 从事射击项目这么多年，是否有过厌烦期？

A： 我觉得能够打到国家队的队员，真的是特别热爱这项运动。我从来不会因为一次比赛夺得了冠军而感到欣喜若狂，也不会因为一次失利万般沮丧。我是一个快乐的人，每一个时期都很快乐，我是生活在自己世界里的一个人。

Q： 从十几岁打到四十多岁，是否有人评价你是女强人？

A： 我身边没有人说我是女强人，尤其是我们经常在一起的朋友、亲人，他们会说张山是个很爱玩的人。也许我的强，都表现在飞碟射击场上，因为我在备战比赛或者在比赛时，会表现得很强大；当教练的时候，我也会表现得很强势。但实际在生活当中，我一点也不强。我觉得自己很小鸟依人，生活中是个很没主见的人。

Q： 巴塞罗那奥运会心里默念“唯我独尊”，现在是否还会有这个信念？

A： 我现在上场后不会再那样，现在的我真的很平静。对于胜负不外乎就是3分钟和5分钟的区别，高兴也就是你站在领奖台的那几分钟而已，下来以后，把金牌从脖子上摘下来，还得从头开始。你没打好，也就是从赛场上坐下来那一下，那时你会想我刚才哪里没做好，做好了就不是这个结果。但过一会有人叫你一起出去吃饭，你又是那种很开心的状态，会忘记之前的不开心，重新开始准备下一次的训练和比赛。

Q： 冠军对你来说已经不是唯一目标？

A： 现在射击场上的一切，对我来说已经没有那种胜与负、名与利的压力了。所以我觉得自己找到了一种很轻松的生活方式，在这样一个生活环境中，觉得挺惬意的。我想要的已不是那些名利成败了，真的是去享受这个过程，得到自己想得到的，付出想付出的。

Q： 10年后，你最希望自己在做什么？

A： 我只希望做一个幸福的女人，不管在什么时候，高兴、开心，同时也能让别人感觉到高兴、开心的人。

让子弹飞观后感 篇4

与此同时，血腥的杀人场景、撩人的肉感画面、侦探片的重重悬念以及故作高深的艺术片的启蒙对话，这部电影又调用了众多商业电影的叙事元素，绚烂的色彩、夸张的镜头、令人捧腹大笑的台词、诡谲多变的故事„„这些“傻乐主义”时代常见的电影诱惑手段，却可以在这部电影中显示出超乎寻常的视觉征服力。

显然，《让子弹飞》创造了中国电影商业化之后一种令人耳目一新的新型电影：寓言体电影。通过荒诞的表演、搞笑的场景和悬疑的情节，显示对当下社会政治现实的理解和观察，乃是这种电影的叙事魅力所在。一直以来，导演们总是为自己的电影进行一种“票房辩护”，言下之意就是“我也想搞艺术，而且，一定搞得很棒;但是，观众不喜欢啊，没有票房啊，没有投资啊”，似乎商业片的价值内涵只能是《大笑江湖》的傻乐或者《山楂树之恋》的矫情。赵本山雄赳赳气昂昂的“收视率第一就下跪”的言论，似乎让那些批评娱乐文化的人们只能大眼瞪小眼无言以对。

《让子弹飞》却可以举重若轻地把社会批判和反思的内涵与商业娱乐的举措融为一体，可以在每个情节的背后，激活观众的现实联想和社会体验。豪绅黄四郎与“土匪”张麻子坐在椅子上，淡淡地看着群情涌动的人们急急惶惶搬动黄家的东西;黄四郎不能理解张麻子冒险鼓动人们进行这场革命的目的：到底为了杀了自己报仇还是为了自己的钱呢?他问张麻子，“我”和“钱”，哪一个对你重要?张麻子告诉他：“没有你对我最重要。”

显然，姜文身上的社会主义乌托邦冲动造就了这部电影隐藏的寓意：消除流氓化资本逐利的霸权，恢复平民平等的社会秩序;与此同时，姜文又在电影中显示了他一直以来自以为是的、精英主义的高高在上——普通的百姓就是“谁赢就帮谁”，是一群受利益驱动的乌合之众，所以，他可以昂首挺胸地把“替身”毫不犹豫地砍死。

在这里，我们看到，《让子弹飞》的意义，不能够在电影本身构造的故事中来解释和理解，而是必须回到每个人生活的现场去想象和阐释。这正是寓言体电影，甚至是一切寓言性的艺术作品的典型特点：无论怎样的荒诞不经或者离经叛道，只要回到现实社会的生活境遇中，就立刻变成了可以读解的、童话一样清澈的故事。

从这个角度说，《让子弹飞》这部电影的成功恰好在于它的离奇的故事背后，隐含着对现代中国各种社会矛盾和焦虑的展示的欲望和化解的冲动。不妨把问题反过来去追问：如果没有严重的贫富分化、如果没有流氓化的资本机制、如果没有普通人生存的无权焦虑、如果没有循规蹈矩的现代生活，如何能有姜文这部电影所能激活的那种五颜六色的“政治想象”。作家蒋方舟这样戏谑《让子弹飞》：“姜的牛逼之处，在于这片毛粉见毛，美国粉见华盛顿，改良派见改良，革命派见革命，民粹们见民粹，屁民见救世主„„各派都喜闻乐见觉得替自己说了话。”

不妨说，现实社会的焦虑和压力，养育了人们用一种寓言的方式编织故事的可能性;反过来，也是置身于各种矛盾和烦恼中的草民们，才能在一部搞笑的电影里面激活自己如此丰富的政治幻想和阐释热情。

正因如此，也就不难理解为什么这部《让子弹飞》会带给人们如此痛快淋漓的阅读欢乐：通过一种“暴力快感”的叙事，带给观众隐秘的快慰。在电影中，姜文(张麻子)把枪狠狠地拍在桌子上，说，我就是要用这个家伙站着把钱挣了。于是，干干净净地消灭、酣畅淋漓的行动、迷茫中果断地处置、崇高而冷静地革命煽动„„《让子弹飞》这部电影的题目，已经在暗喻了它所提供的美学快感类型：没有什么比暴力的戏谑性的展示更能让观众满足的了;与此同时，电影还给这种暴力披上了一件合乎道德诉求和现实欲望的外衣：消除贫富的差别、恢复公平的世界。

简单地说，一部寓言体电影的成功背后，是对现实问题进行娱乐化的奇妙的编码。《让子弹飞》的成功也就可以理解为，电影让平庸而又积聚着不满的“草民”，想象性地陷入到暴力狂欢和纯净的乌托邦情绪之中。

让子弹飞观后感优秀 篇5

其一，从商业的角度看，这部影片非常成功，无论是题材的独特还是演员的大牌，无论是场景的布设还是摄影的多变，都完全具备了国内一流水准，可以预见，这部影片的票房一定会达到一个新高。

其二，从艺术的角度审视，笔者以为这部影片并未超越姜文之前的影片，也并非舆论赞誉的那样出色。比如，影片中段的叙事节奏太拖沓，且某些环节破绽迭出;太依赖大牌演员，虽然周润发、葛优和姜文等都有出彩表现，但“熟面孔效应”令观众过于被演员本身所吸引，压缩了想象和联想的空间;影片的色调过于鲜艳，与作品的背景(民国初年)中国西南偏远县城的生活场景反差太大......尤其不能容忍的是影片中小六子之死和黄四郎的替身被砍头等细节的处理，太血腥，太缺乏想象力，破坏了观众的胃口，损害了影片的美学意蕴。另外，许多评论都提到影片有不少令人捧腹的元素，但笔者看后并不觉得有何值得一笑的地方，只是觉得整个影片所叙述的故事有一种“黑色幽默”的意味而已。总之，笔者虽然对姜文非常尊重，但感觉《让子弹飞》充其量只是一部较为成功的商业片，在艺术上并未走多远。如果真要说这部影片的成功之处，那最多的也是“技术”上的成功。

《让子弹飞》观后感400字 篇6

不记得这是第几次观看电影《让子弹飞》了，但今晚才有了些“品”的感觉。

一、人物塑造

这部电影几乎每一个人物都各具特色，无论主角配角，还是大人物小人物，个个棱角分明、身怀“绝”技！当然塑造得最精彩的还数张麻子、黄四郎、汤师爷三人。张麻子，本名张牧之，讲武堂出身，护国运动失败后，落草为寇，有勇有谋，侠肝义胆，善恶分明。黄四郎，为鹅城当地恶霸，豢养了一批打手，欺压百姓，勒索民财。汤师父，即马邦德，新任县长，招摇撞骗，贪财爱命，又擅长见风使舵，拍马溜须。

二、情节起伏

这真是一个好看的.故事，情节跌宕起伏，一环扣一环。正如剧中台词“我坐着火车，吃着火祸，唱着歌，却突然遇到麻匪，成了阶下囚。”正象这个开头，故事就在突变中演绎开来。张麻子假扮县长、马邦德谎称汤师父，真真假假中，率队走马上任鹅城。武状元打人、小六子剖腹、鸿门宴斗勇、真假土匪发钱抢钱、县衙门斗智、汤师爷被炸死、张麻子回师鹅城、黄四郎自取炸死……只觉目不暇接，眼花缭乱！

三、语言奥妙

影片中充满中国人特有的幽默和语言表达技巧。文言文与现代文交错，中文与西文兼用。如初到鹅城，张麻子说：“来者不善啊”，汤师爷却说：“你才是来者”。鸿门宴中，黄四郎说：“dorIer”，汤师父却说：“谈刀干什么？”影片最后，张麻子对黄四郎说：“钱对我不重要，你对我也不重要，没有你，对我很重要！”汉语言的奥妙，在这部影片中表现得淋漓尽致。

让子弹飞观后感 篇7

《论语·阳货》中, 孔子曾高度总结过文学的社会功能, 认为“《诗》可以兴, 可以观, 可以群, 可以怨。迩之事父, 远之事君;多识于鸟兽草木之名。”[1]这也就是说诗歌可以反映社会生活、抒发感情、加深人们之间的情感联系, 又能对社会现实起到警示作用。“兴观群怨”是儒家文艺理论的集中概括, 作为现实主义文学理论批评的源头, “兴观群怨”成为几千年来评价中国传统文学艺术的重要标准。如今, 当我们从“兴观群怨”的视角来探讨现代社会的产物——电影时, 依然能够体现出它的积极意义。笔者拟从“兴观群怨”这一传统中国艺术理论为出发点, 对《让子弹飞》的美学作用和社会功能进行一些分析。笔者认为, 在《让子弹飞》中, 喜剧、暴力、权力、金钱与性是这部影片最为显著的外部特征, 然而在这几个极具商业色彩词语的背后, 却包裹着一个政治寓言, 隐藏着创作者对政权建立的合法性以及危机处理等众多重要问题的思考, 《让子弹飞》也因此成为关注当下时代、反思社会现实的一面镜子。

一

“兴”, 主要有两层含义, 一是引譬连类, 二是感发志意。具体地说, “兴”就是指艺术作品通过某个具体的艺术形象引起相关的联想和想象, 对观者的情感起到感染作用, 让观者在获得美感享受的同时, 能够有所启发与感悟。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。过于含混或者过于直白的艺术, 都很难给人以审美的享受, 至于启发和感悟可能更无从谈起。与姜文上一部作品《太阳照常升起》过于含蓄混沌不同, 《让子弹飞》整体面目不仅明白晓畅了很多, 而且具有强烈的观赏性和娱乐性。

按照导演姜文的说法, 《让子弹飞》讲了个特别简单的故事, 就是一个土匪碰见一个恶霸, 再加上一个骗子的故事。当然影片的故事远非三人相遇这么简单。所谓的土匪是位落草为寇的革命英雄, 恶霸是横征暴敛的地头蛇, 骗子则是个买官鬻爵的投机小人。两个多小时内, 三人上演了一出“落草为寇的英雄为民除害夺取政权”的好戏。对于广大观众来说, 这个故事情节并不陌生。在源远流长的中国民间文化中, 这种除暴安良的故事曾化身为各式各样的版本, 造就了一大批传奇英雄。也就是说, 从情节而言, 《让子弹飞》正契合了普通大众崇拜英雄、追求大同的心理需求。以大众熟知的模式为基础进行创作, 无疑是一部影片获得共鸣的首要因素。《让子弹飞》作为一部商业片, 也自然而然地遵循了这条规律。但需要特别指出的是, 面对这样一个传统故事模式, 姜文成功地进行了颇具个性的影像诠释。

首先, 人物生动形象, 叙事紧张严密。土匪霸气, 骗子狡黠, 恶霸阴鸷, 他们的每一次交锋, 都显示出是用尽心机的斗智斗勇。三者都非等闲之辈, 你来我往, 每一句话都隐藏着一个玄机, 每一个环节之后都有一个恰如其分的伏笔。观众在两个小时的观影历程中不能有任何的喘息, 始终保持着高度的兴奋点。从这点来说, 影片在叙事上是成功的。其次, 影片充斥着诸多天马行空的意象, 比如马拉火车、鹅城碉楼、麻将面罩、花姐大鼓等夸张荒诞的视觉奇观, 都给观众带来充满想象力的创意享受。这种原创精神在当下充斥着山寨和恶搞的中国电影界显得十分珍贵。这些意象再加以凌厉张狂的镜头, 饱满艳丽的色彩, 观众很难不从中感受到痛快淋漓的艺术激情。因此, 当传统情节与“姜文式”的狂想结合时, 便制造出一种既熟悉又陌生、既合理又荒诞、既现实又魔幻的奇妙张力。在这种张力中, 观众不但通过一个好看、好玩的故事得到了观影的快感, 同时也因禅机锋利的台词产生丰富的联想和想象, 从而将“兴”的意义发挥到了极致。

二

“兴”是诗歌的基本前提, 在此基础上, “观”的功能得到体现。“观”也有两层含义。一是观风俗之盛衰, 二为考见得失, 就是说诗歌可以再现社会现实, 帮助观者认识历史的衍变、社会的盛衰和政治的得失, 进而对社会现实进行反思。姜文的电影向来以强劲的想象、多重的隐喻和鲜明的个性而著称, 《让子弹飞》依旧张狂不减, 个性十足。但《让子弹飞》除了继续延续了姜文个人的梦想与激情之外, 最显著的一个不同之处, 便是和政治有了明显的联系。暴力、权力、公平、金钱、民心等等成了影片最为关注的内容, 这是姜文此前的几部影片中所看不到的。

《让子弹飞》的背景放在了军阀割据、政治混乱、民不聊生的北洋时期, 讲述了“鹅城”这样一个“乱世”如何最后建立起一个乌托邦似的公平社会的过程。整个叙述重心可以分为两个层面, 一是张麻子英雄形象的确立与合法政权的创建。张麻子最初的定位是个土匪, 持枪抢劫汤师爷只是为了金钱。他到了鹅城, 碰到了不可一世、心狠手辣的黄四郎, 在为剖腹挖凉粉而死的六子复仇的过程中, 张麻子的处境逐渐从他与黄四郎的个人恩怨, 扩大到为鹅城的全体民众代言中去。在张麻子眼中, 鹅城是一座罪恶之城。在黄四郎的暴力镇压和汤师爷之流贪婪自私、只为钱财的心态下, 民众备受欺凌, 苦不堪言。鹅城的现状激发了他的政治理想, 给这位昔日的革命者提供了一个能够实现他家国之梦的理想空间。在这里, 张麻子喊出了他“公平”和“不许跪”的政治理想, 实践了揭竿而起、率领民众推翻暴政的革命行动, 直至夺取了鹅城政权, 取得革命的胜利。在这条叙事线索中, 张麻子的个人形象经历了从土匪、革命者, 再到政权主导者的不断升级。与此相对应, 他的政治目标也从个人复仇到为民反抗, 最终落实到了建立一个公平的乌托邦社会, 从而使其英雄形象持续地得到凸现和明确。二是肯定了暴力在夺取政权过程中的重要意义。在张麻子看来, 当暴力与大多数人的权益联系起来的时候, 就天然具有了一种合法性。于是我们看到子弹在影片中横飞, 气宇轩昂的军号一般的进行曲贯穿了整部影片, 最后“枪在手, 跟我走, 杀四郎, 抢碉楼”的口号, 更是将暴力推至极端。影片到处都弥漫着男性的孔武之力和英雄之气, 完美地诠释出“枪杆子里出政权”的道理, 暴力成为夺取政权的最主要的手段。

这样一个政权更迭的历史故事在此成为连接观众和现实社会的纽带。观众不仅体验了一次艺术享受, 而且还从中得到了对政治和历史的认知, 比如北洋时期的历史面貌、历史人物的政治诉求、新政权的创建、暴力与政权的关系等等。同时, 由于汤师爷口中“鹅城的前几任县长已经将税收征到了九十年后”之类的戏谑之词, 更是让观众将这个历史故事与对当下的讽喻联系起来。借古讽今、历史与当下的互动等策略都进一步推动了观众对当下政治得失的审视与反思。这样一种情绪和感悟积累到一定程度时, 便自然地会引起人们之间的沟通与交流。

三

如果说“观”还属于个人的个体感受和内心体验, 那么“群”则将感受和体验具象化, 并促使其流动起来, 扩大到一个群体的范畴。所谓“群”, 即为群居相切磋与和而不流, 就是说艺术作品可以引起人们的共鸣, 促使他们交换不同的看法, 以此来沟通感情, 增进彼此认同。《让子弹飞》上映以来, 在学术界和坊间都得到广泛的关注, 但是由于网络的巨大影响力, 目前来看, 坊间的热烈程度比学术界还是要远远高于一筹。

如前所述, 面对一个发生在北洋乱世的历史故事, 众多的影评除了对姜文、周润发和葛优三位影帝的表演表示出兴趣之外, 讨论的重心大都放置于影片的政治隐喻之上, 各种专业的、半专业的, 或完全草根的观点, 都纷纷涌现出来, 互相切磋交流, 一时间形成了众神的狂欢。几经浮沉, 一部分影评被保留了下来, 它们的观点引起很多人的兴趣, 得到多次的转载和复述。在此以一篇有较高知名度的名为《<让子弹飞>的政治隐喻——毛泽东式的革命理想》的文章为例, 说明这类文章如何对影片中的政治隐喻进行读解。作者的观点是:“张麻子:毛泽东的化身, 是致力于建立没有人压迫人、没有人剥削人的新世界的革命者;鹅城:俄国, 即已复辟的资本主义, 资本和由革命者退化而来的资产阶级统治一切, 群众麻木不仁, 逐物丧志, 亟待领袖的唤醒。康城:communist的谐音, 指共产主义方向, 在没有彻底扫除鹅城的恶势力前是无法到达的”。[2]可以看出, 作者在对影片进行读解时有真诚的思考, 但也不乏调侃和揶揄, 甚至还有索隐似的浮想联翩的猜测。

的确, 一方面, 网络的自发性、草根性、开放性、广泛性和快捷性等特点得到充分地发挥, 随着新的影评不断的出现与转载, 影片在社会文化空间中的容量也获得了持续的扩充;另一方面, 每一个对影片感兴趣的人都可以聚集在此, 由话语交流产生的快感, 极大地促进了人们的情感交流和思想沟通。正如有学者所言, 草根化的网络影评“扭转了传统影评的过于权威化、精英化, 而大众影评屈居陪衬和边缘的大一统格局, 使电影批评话语权真正回归了民间、回归了大众, 成为一种表达多姿多彩的民间智慧和美学诉求的公共言论空间”。[3]其实在面对这些大众影评时, 它们解读影片采取了什么立场, 以及得出什么观点并不重要, 它们的真正意义在于为《让子弹飞》中的政治空间营造出一个公共平台。这种社会文化空间的扩张无疑具有“群”的独特价值所在。

四

在“兴”、“观”、“群”的基础之上, 孔子对诗的功能提出了更高的要求“怨”。“怨”指怨刺上政, 是说诗不仅是用来交流的, 还可以表达民间疾苦, 对时事政治发表批评意见, 对社会不合理现象表达不满和批判。在孔子看来, 个人的情感得到感染和熏陶的过程, 就是个人自觉的心理诉求与社会伦理规范相结合的过程, 个人道德要保持高度的纯洁性, 与社会的顺利发展统一和谐, 那么, 诗同样如此, 也必须遵循崇高的社会道德价值, 不断发挥“怨”的功能, 批评执政之得失。作为一部有着鲜明的政治隐喻的影片, 《让子弹飞》中“怨刺上政”的功能主要体现在对政权的合法性, 以及如何避免政权危机的问题的理解上。

在影片中, 张麻子所代表的具有合法性政权的建立过程, 是通过与黄四郎和汤师爷的对照建立起来的。黄四郎和汤师爷都有自己的为官之道。前者信奉的是“暴力镇压”和“巧取豪夺”, 后者崇尚的是“金钱至上”和“投机主义”。面对黄四郎“美女不要, 钱你也不要, 你到底要什么?”的疑问, 张麻子也给出了自己的答案, 那就是“皇上没有了, 没有人值得你们跪, 我也不值你们跪!”, “钱不要了, 发出去, 发给穷人。”张麻子的终极目标并不是权力与金钱, 而是在暴力夺取政权之后的彻底的公平与正义。通过对三人命运不同的设定, 影片立场鲜明地表达出如何保证政权合法性问题的看法。如果《让子弹飞》到此就结束了, 那它的价值就会大打折扣。可贵的是, 影片在结尾处又提出一个更加犀利的问题, 即如何进一步巩固政权, 避免再现黄四郎和汤师爷之流的政权危机。之所以这个问题会存在, 是因为在胜利者集团内部出现了分裂。陪张麻子一起打下天下的兄弟们要带着花姐去上海过轻松的、享福的生活, 而鹅城的其他百姓还在忙于抢占黄四郎城堡中的财产。没有人再愿意陪张麻子过一种“不要钱, 不要女人, 有县长不当”的生活。可见, 对权力与金钱的贪恋不仅仅限于黄四郎和汤师爷, 而是大多数人都会有的人性弱点。大多数人盯着的还是江山打下来的好处, 至于如何进一步巩固政权却是被遗忘了。好在还有张麻子是清醒的。虽然张麻子最后孤独的背影有些凄凉, 但是却让我们得以反思, 那就是面对如何进一步巩固政权, 避免政权危机的问题上, 要克服贪恋金钱和权力的人性弱点, 保持自己高度的道德意识, 更多地站在民众利益的角度上思考问题, 才能够推动社会和谐地向前发展。这点正是《让子弹飞》“怨刺”功能带给我们最深刻的思考。

的确, 《让子弹飞》提出的问题不仅是艺术世界的一次虚构, 更是每一个政权的组织者和领导者都应该进行关注的对象。在我们今天这个社会里, 各种反腐倡廉措施的制订、各类民生话题的大力关注、各项政治、经济和文化制度的改革, 不都正是社会主义建设在发展过程中对此所作出的积极呼应么。

“兴、观、群、怨”的批评视角赋予了《让子弹飞》一个别样的特质。以这一中国传统的现实主义美学标准来看, 一部优秀的影片需要在“兴”、“观”、“群”、“怨”之间形成一种良性的多元互动, 也就是说影片需要表达人们的心声, 显示社会的脉动, 并且能够给我们以启示, 创造出可供人们发声的空间, 为社会发展注入活力。从这个意义上来讲, 《让子弹飞》在中国传统现实主义文艺美学的范畴中得到一次精彩的意义呈现。

摘要：本文从“兴观群怨”这一传统中国现实主义艺术理论出发, 对影片《让子弹飞》的美学作用和社会功能进行分析。影片以喜剧和寓言的方式为观众讲述了一个充满政治意味的故事, 将“兴”的意义发挥到了极致;暴力、权力、金钱、民心等是该片最为关注的内容, 观众藉此对社会现实进行反思, 实现了“观”的价值;《让子弹飞》在学术界和坊间都得到极其广泛的关注, 为“群”的交流搭建起一个公共的平台;影片对政权的合法性, 以及如何避免政权危机的问题上提出诸多深刻的认识, “怨”的功能得到充分体现。

关键词：《让子弹飞》,兴观群怨,美学作用,社会功能

参考文献

[1]杨伯峻.论语译注[M].北京:中华书局, 2006:180.

[2]东风压倒西风《.让子弹飞》的政治隐喻——毛泽东式的革命理想EB/OL.2010-12-27?.http://bbs.voc.com.cn/forum-49-1.html.

《让子弹飞》之火锅盛宴 篇8

中国的火锅文化源远流长，已有1900多年的历史。火锅，最简单也最繁复，最贴近生活也最花样繁多，最有中国特色也最具全球化特征。简单在于其原理的返璞归真，就是把各种食材在沸腾的汤底中烫熟食用，再加以作料蘸食。这种烹饪方法有别于煎炒烹炸等其他中华饮食烹饪方法，它最能保留食材的原汁原味，也可以更好地避免食材经过高温度造成的营养流失。

小时候，最盼着家里吃火锅，全家人围坐在热气腾腾的铜锅前，桌上摆满了大家爱吃的码放整齐的食材。京津一代管火锅叫涮羊肉，听这个称谓就知道饭桌上必不可少的便是羊肉了，而其他的东西都是根据个人喜好来陪衬羊肉的。北方的火锅比较统一，以涮肉为主，其代表就是赫赫有名的北京大铜锅、东北白肉火锅、山东肥牛小火锅等。四川麻辣火锅和重庆风味火锅是现在风靡全国的火锅类型之一，汤底麻辣醇香，其蘸料也叫油碟，一般都是一碗麻油，是为了降温和去火，食用时不易上火。上海的什锦暖锅、江浙一带的菊花暖锅、杭州三鲜暖锅等极具江南特色，它们的特色在于不是随吃随放食材，而是把荤素搭配好的食材码放在锅中，清淡又美观。广东人称火锅为“打甂炉”，有点类似于沙锅，注重汤底的鲜香，有各色配好料的锅底。澳门豆捞也是近年来很火的时尚火锅分支，豆捞即“都捞”，意在祝福人们都能捞得好运。

如今，历史悠久的火锅也紧跟时代的步伐，走上了全球化的道路。当我在身边看到金发碧眼的外国朋友在热气腾腾的火锅前拿着筷子认真的往锅里填料时，当我在国外的街上看到赫然醒目的“hot pot”招牌时，当我听到他们对这样的饮食方式赞不绝口的时候，我深深感受到了火锅已经成为最能被国际所接受和喜爱的中华美食之一。

让子弹飞观后感 篇9

片中没有正面回答，可答案是能。这一次，姜文就是站着把钱给挣了。《鬼子来了》——姜文满足了观众的感官享受却没能博得公映权;《太阳照常升起》——姜文最文艺的片子，可观众愣是十之有九没看懂。九年之后，姜文气质没丢，同时用132分钟在影院彻底打通了观众的任督二脉，他给你的不仅仅是一场没有冷场的感官盛宴，他更是凭自己的能力带你一同狂欢。

看完电影，我能联想到的是昆汀的《低俗小说》，是盖·里奇的《两杆大烟枪》，前两者没和女性观众一同看过，不知她们的感受，可这一次，我在影院中听到了后排来自女观众们的欢呼叫好声。火车、火器，这些发着光的铁制品，姜文影片中典型的雄性崇拜成分再一次显露无疑，满口脏话的土匪却不会让观众觉得讨厌，这不是单纯的男性魅力，这更多地是姜文的个人气质，导演风格。他打飞出去的绝不是子弹，是宣泄的荷尔蒙。

一部在两个小时内始终保持高潮的国产商业片，许我见识少，这真的是第一次。如此，走出影院那一刻给再多疯狂评价都是无可厚非。

一个好导演手下没有演不好的演员，因为他们的都是最适合的角色。发哥和葛大爷这样的演员，那没得说。请允许我提两个人，陈坤与张默，此二人不曾塑造过很成功的角色，可他们却把胡万和小六子演出了味道。这是导演的能力，也还是导演的魅力。

这是一部好的中国出品的电影，却不是一部好的中国电影。这是姜文第一次拍《英雄》式大片，却一洗之前《无极》《黄金甲》《夜宴》一干国产大片的前耻。可归根结底说，这是我们中国电影该走的路么?

此时没有答案，本片在档答案就是姜文站着把钱给挣了。

片中姜文骑在高头大马上沿着铁路奔远的时候，他给观众的是一个落寞的背影。那一刻，没有能与他比肩国内导演，而他的路依旧在远方。姜文很聪明，他把他的优点放大到最大化，弱点放在最低调的位置上。于是大家都为姜文所折服，因为十五年来，他的四部电影，无一不强烈地带有他的风格。冯小刚拍《大地震》的时候曾说自己是能拍出让你笑的影片，也能让你哭的导演。可是，哭片中，冯导您鲜明的个人风格何在?再如陈凯歌，《梅兰芳》、《赵氏孤儿》，哪里是仅有半场好戏这么简单，当年《霸王别姬》中您老的那种贵族气质今何在?可见，想赢，不光要有枪，还要有脑子，有风格。

十年前的12月16日，轰动日本的《大逃杀》上映，虽不是北野武的导演作品，但不得不说此二人气质上何其相似。北野武纵横二十年始终都是鲜明的个人风格，近年他整理自我的三部曲即使不受好评，依然风格永在。北野武用自己的方式在日本电影繁华的时代里让世界记住了他的名字和他的日本电影，而姜文尚没有拍出能一部属于他的能感染世界的中国电影，纵然他站着把钱给挣了。

我们的中国电影需要更多的旗帜，不能只有姜文这一面，未来，我们希望看到的是多种风格的中国导演的中国式影片的多点开花，引领一个新的电影时代。