陶艺教学设计（通用9篇）
一、 课题：陶艺创作（一）二、 教材：人民美术出版社初中美术实验本第14册三、 教学时间：一课时四、 指导思想与理论依据 本课旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。五、 教学背景分析 学生分析： 学生刚刚由小学升入初中，对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。 教材分析： 本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。六、 教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习七、 技术准备：多媒体课件、视频资料、图片资料等八、 教学目标：1、 知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。2、 过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。3、 情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。九、 教学重点：提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的材料、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。十、 教学难点： 如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。十一、教学准备：1. 教师准备：1) 教学课件、多媒体教学器材。2) 搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。2. 学生准备1) 通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。2) 准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。十二、 教学过程
教师活动学生活动
教学意图导 入 新 课（准备上课）同学们，大家看老师手上拿的是什么东西啊？它是用什么材料制作出来的呢？ 大家能不能用更加专业的术语来说出它的名称是什么呢？ 学生回答： 笔筒、水杯…（不同的答案）异口同声的回答：用泥做的学生思考问题集中学生注意力，引入课题。讲授新课板书：陶艺创作今天我们要学习的就是陶艺创作，谁来说说你所理解的“陶艺”是什么？ （大屏幕显示课件：陶艺的名词解释） 好的，在我们的生活中的用品有哪些是陶瓷制品呢？给学生欣赏用陶土和瓷土制作出来的作品，请他们通过欣赏观察说出两类原料制作出来作品的差别是什么。对学生的回答作出总结概括：这就是陶瓷的两种不同的原材料，分别是陶土和瓷土，它们的区别就在于陶土较瓷土来说成本低，较容易取得，作品给人的感觉较为朴拙，看起来很亲切。瓷土成本较高，不易取，给人不易接近的感觉。 学生思考问题，回答：甲： 就是用泥捏东西、乙：有艺术感的泥制品 学生丙起立朗读定义。学生思考并回答：餐具、卫生间的浴缸、洗手池，水杯...学生边欣赏边思考问题，学生回答：有的看起来外表粗糙，不光滑，有的就很光滑；有的色彩艳丽，有的色彩平淡。学生聆听，看图片感受两者的差别。 设计看似简单的问题，但实际上却可以引起学生的兴趣，以此来展开本节课的教学活动。 培养学生探究式学习的习惯，主动思考。给学生展示大量的图片资料，在展示的过程中提问：1. 这些陶艺作品是用什么方法制作出来的呢？（将不同成型方法的陶艺作品单独进行研究讨论，师生共同）同学们说的非常好，下面我们就通过一个连线游戏把大家所说的成型方法概括总结出来，请大家仔细看大屏幕：（课件显示）成型方法与相对应的图片资料： a、手捏成型法 b、泥条盘筑法 c、泥板成型法d、擀压法 e、切片法积极思考，回答问题。图一：把泥搓成一条一条的，然后再把它们累积起来。图二：用手捏成的图三：一片一片互相粘在一起的…图四：把泥擀成一片然后再捏成的。… … 学生根据刚才所说的，进行对号入座连线的游戏。 让学生通过欣赏、观察、思考一系列活动，最终得出结论，让学生充分动起来。 用适当的小游戏来活跃一下课堂气氛，寓教于乐。 大家请看课本的第25页，上面有文字和图片相结合的制作方法，大家仔细的研究一下。学生仔细看课本中的图例，对制作过程进行研究。 学生通过仔细观看课本上的演示步骤，更加有利于对前面所学知识、技法的理解，把知识与实际操作方法对上号。课堂小结 相信大家在看过了这两个具体的制作过程的图例后，对陶艺创作的成型方法应该有了更深的认识。 我们中国陶瓷艺术发展，就像一条生生不息的的历史长河，不仅反映出民族大众的智慧和创造，更是凝结了华夏儿女的审美情怀。中国享有盛誉的陶瓷艺术在世界发展史中，写下了许多光辉灿烂的篇章。大家“瓷器”这个词语用英文怎么说吗？ china这个词还能够翻译成什么中文意思呢？ 那么，我们从这个单词上也应该能够明白，陶瓷对我们中国是有着多么重要的作用的。 学生回答：china 学生回答：中国课堂小结，加深学生对知识的理解和记忆。课堂作业 通过以上的研究和学习，相信大家应该都迫不及待的想把手中这块普普通通的陶泥，通过自己的双手来赋予它“生命”吧，那还等什么呢，开始动手吧！ （课件显示作业要求） 学生聆听，观看作业要求 播放背景音乐，创造良好的艺术氛围 学生开始创作陶艺作品教师巡视并给予有困难的学生以指导 学生创作作品中 有困惑的学生举手提问给学生充分的创作空间和创作氛围请已经完成作品的学生到讲台上来也全班同学共同分享他的陶艺作品。 教师对学生的作品进行评价，给予相应得肯定和希望。展示并讲解自己的创作构思，与大家交流 学生之间共同交流学习，互相提出需要改进的地方，以作提高完成课堂评价，对学生的创作激情和创作成果给与肯定和鼓励。我们会针对此次课题在班级内举办一次陶艺创作展，希望通过观看大家的作品给我们的校园生活增姿添彩。（布置下节课需要准备的材料）好，这节课就上到这里，下课。 给学生和学生之间搭建一座交流、学习的平台，有利于学生的发展。课后作业：把作品进一步完善，布置班级内的作品展示。板书设计：见教学课件音乐素材：背景音乐 教学反思： 1、从知识的学习方面，学生通过本课的学习可以掌握陶瓷艺术基本的知识，和创作方法，在认识上从陶艺就是玩泥巴改变为陶艺是一门综合性艺术，它是融科学、技术、艺术为一体的。要从学生感兴趣的点入手，结合我校学生的特点设计本课程的教学，做到备教材、备学生，使教学做到有的放矢。 2、从对学生的思想方面，学生喜欢一些能够展现他们才能的课题，特别是这种能够体现自己独特创意构思的动脑动手结合的课题，学生会倾注更大的注意力和兴趣来做这件事情，所以，教师就更加应该抓住学生这一特点，进行有效的教学。 艺术是充满灵性的一门学科，教师要时刻留意观察学生身上的显现出来灵性，并予以正确的、恰当的引导，这样才会让一个个充满创意的小天使在艺术的天空中自由飞翔。
现代陶艺的发展和现代艺术、传统陶瓷艺术及现代科技的发展有着密切的关系, 它是一门综合了现代科技与新的艺术观念的文化类型, 也是一门具有浓郁时代风格的艺术形式。所以, 在教学过程中, 我们如果想要学生对现代陶艺有个深入地认识和了解, 以及充分把握现代陶艺的特性功用的话, 那么必须对于它的种种属性有着充分的理解, 对于它的发展过程有个详尽的掌握, 才能够对当下现代陶艺的各种风格流派、类型特性等得出合理的结论, 做出正确的判断, 只有如此, 也才能取得良好的教学效果。
现在我们逐步由现代陶艺与现代艺术的关系, 现代陶艺对传统陶瓷的传承, 现代科技对现代陶艺的影响等诸多方面来认识现代陶艺的属性和特征。
一、现代艺术的简介
现代艺术通常是指出现于19世纪后期, 在20世纪初得到极大发展的、有着工业文明特征的艺术类型。西方现代派艺术的出现有其政治、经济、文化、哲学的历史渊源, 是与现代西方社会进程紧密相连的一种文化形式。
1. 现代艺术的缘起与渊源
人类社会进入资本主义阶段后, 现代工业文明改变了人与人之间的关系, 也改变了传统的生活方式。作为农业文明时期的高雅艺术在资本的作用下逐渐成为一种普通的商品进入了市场, 其多样的艺术题材, 多元的审美意识, 使得现代艺术在形式语言和内容再现上都进入了一个新的发展阶段;另外, 工业社会中新兴的科学技术不仅改变了人与自然的关系, 也改变了艺术家的创作方式, 让他们的视野延伸到更加宏观也更加微观的世界之中,
以课外为主。高校中的社团便是一种很好的方式, 社团是学生开展活动的一个重要阵地, 高校应支持学校社团的建设, 如大学生艺术合唱团、舞蹈团、军乐团、民乐团、电声乐队等, 可以组织高校专业老师对这些社团予以辅导。学校在资金、设备等方面给予适当的补助, 并多组织活动, 通过多听、多看、多练, 培养学生的审美情趣和审美能力, 这样不仅可以锻炼学生的音乐专业水平, 还能够形成一个良好的校园文化和学习氛围, 在无形之中潜移默化的影响学生的个人素质。
三、结束语
音乐是一种丰富人们心灵世界的神奇力量, 能够引起人们心灵的共鸣和想象, 音乐教学更是传承人类文化艺术结晶的最佳途径之一。音乐教育本身的多样性和丰富性具有其他学科教育所不能比拟的特点, 如何充分发挥音乐在培养大学生全面发展中的功能, 掌握时代的脉搏, 关注社会变革, 深化教学改革, 提高教因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所面临的新世界, 这让现代艺术作品的深度及广度较之以往都得到扩展, 绘画面貌呈现出前所未有的内容;第三, 现代哲学的发展对于现代艺术也带来莫大的影响, 尤其是那些唯心主义的哲学家, 他们消极颓废的思想认知是导致现代主义艺术产生的温床, 没有他们的摇旗呐喊, 现代主义的艺术则不可能形成如此强大的规模, 也不可能如此深刻的再现时代特征。
这些哲学家中, 对于人类思想、对于现代艺术的产生有着直接影响的有叔本华、尼采、海德格尔、弗洛伊德、萨特等人。叔本华的唯我主义的本体论思想, 是表现主义艺术风格产生的理论依据;尼采的超人哲学, 则直接启迪了未来主义的萌芽和发展;弗洛伊德的潜意识学说, 对人的精神领域作了全面的分析和揭示, 被超现实主义艺术家奉为圭皋;柏格森“非理性主义哲学”对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛, 传递出的反叛意识成为达达主义的理论指导。这些哲学思想不仅洞彻了人类社会的黑暗及人性的罪恶, 同时也摧毁了传统的道德规范, 其所倡导的个体自由的理论, 被艺术家们奉为经典, 并成为指导他们艺术创作、随心所欲展示自我主观意识的思想载体。
2. 现代艺术大师与陶艺
除了表现主义、达达主义外、超现实主义外, 还有野兽派、立体主义、构成主义、表现主义等等诸多的流派, 它们一同构成了现代主义蔚为大观的局面, 现代陶艺就是在这种艺术潮流的携裹下应运而生的。现代陶艺的兴起, 与现代艺术大师们的参与和推动密不可分, 法国雕塑大师罗丹、印象派绘画大师德加和雷诺阿、后印象大师高更 (有现代陶艺专辑出版) 、以及野兽派的马蒂斯、风格多元的毕加索、超现实主义的米罗、存在主义雕塑大师贾科梅第、直至近代的塔皮埃斯等, 都曾热情得参加过陶艺创作, 尤其是毕加索, 以画入陶, 将传统制陶工艺与雕塑相融汇, 将平面绘画与立体造型结合, 为陶艺的发展提供了诸多的可能性, 对后人影响深远。
20世纪初西方现代艺术家的介入大大促进了传统陶瓷艺术的现代转型, 使陶土、釉料这样一些人类最古老的艺术媒材及其种种成型烧制方式获得了新的生命力, 逐渐形成了一种既能传承传统精神文脉又能吻合现代视觉经验、表达现代思绪和情怀的独特艺术语言, 为陶艺的发展起着不可低估的引导和促进作用。毕加
学质量, 提高学生的人格素养, 是音乐教育工作者需要长期探讨的课题。
参考文献:
[1]胡大白, 杨雪梅, 张锡侯, 罗煜, 李高申, 樊继轩, 汤保梅, 王军胜, 时会永, 李艳杰, 董黎丽, 褚清源, 冯玉荣, 陶继新, 刘万福.民办本科高校培养目标定位与育人模式改革的研究与实践[J].黄河科技大学学报, 2009, 06:1-36.
[2]李治, 杨杏芳.我国大学人才培养模式历史演进的“四阶段论”——兼及“后素质教育阶段”的提出与开启[J].黑龙江高教研究, 2010, 02:131-134.
[3]青岛大学师范学院"综合性大学教师教育专业教学改革与实践"课题组, 钱国旗.综合性大学教师教育教学改革的理论研究与实践探索[J].青岛大学师范学院学报, 2008, 04:109-119.
索直接影响了沃克思、安纳森等第一代美国现代陶艺的先驱们, 米罗的东方情结则影响着远在日本的八木一夫, 直至后来的陶艺进入公共环境领域。本来现代就陶艺的发展是深受现代美术运动的影响并与之密不可分, 因为大师的加入则将现代陶艺与现代艺术发展的亲密关系变得更为融融。
3. 现代陶艺的缘起
在西方有一个被普通认同的观点, 即现代陶艺表达起始于1954年, 以彼得·沃克思受聘任教于洛杉及矶县立美术学院 (后改名为奥蒂斯美术学院) 并启动被后人所称道的“奥蒂斯革命”为标志。正如白明先生所指出, 沃克思受当时的抽象表现主义和行为画派的影响, 尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美, 以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展示艺术家情感观念的新风格。他以这种全新的创作方式和作品风格融合李基和滨田庄司的哲学主张和审美及行为派画家的表现方式, 他的这种风格被史学界划为抽象表现主义。这种彻底脱离陶瓷的实用功能, 远离传统意义的造型完整和工艺技巧美感的作品一经问世就吸引了众多的年轻陶艺家, 并掀开了美国现代陶艺的新篇章。
与此同时, 在东方的日本, 以八木一夫为首的日本现代陶艺的旗手们, 也不约而同地进行着全新陶艺的实践。同样是1954年八木一夫的《萨姆萨先生的散步》问世, 在陶艺界引起震动, 八木一夫开创了无实用性纯造型陶艺的先例, 展示了泥土的多样表现力, 大大开扩了陶艺创作的视野。
二、传统陶瓷艺术的传承
作为一种有着深厚历史积淀的艺术形态, 陶瓷的发展有着上万年的历史。漫长的历程中, 陶瓷艺术形成了风格迥异的形式, 如朴拙生动的汉代陶塑, 如雄浑瑰丽的唐代三彩, 再如姿彩斐然宋代五大名窑和六大窑系, 浓艳饱满的元代青花, 风格类型多样的明清瓷绘等。这些陶瓷艺术自成体系, 但它们之间在形制、构成及彩绘艺术上又彼此影响, 逐渐构成了完备的体系和形式, 谱写了中国陶瓷史上最为绚丽灿烂的篇章, 成为中华文明史最为重要的组成部分。在世界陶瓷史上, 中国陶瓷艺术同样璀璨夺目、独树一帜, 对于人类的文明的进程产生过重大的影响。
在数千年的积淀和发展中, 传统陶瓷的艺术已经形成了一套完整而实用的生产模式, 如配料、拉坯、成型、彩绘、制釉、烧成等工艺流程, 这些前人智慧的结晶, 是我们面向未来的出发点, 古代陶瓷留给今天人们的遗产是多方面的, 只有立足于民族传统深厚的基础之上, 今天的我们也才能够走的更远。民族血脉的积淀会为艺术作品留下抹不去的痕迹。对自身传统的完全否定, 带来的未必是现代陶艺的繁荣, 反而会有失去艺术家立足之本的危险, 这种精神根基实际上正是艺术创作的基本原动力。失去原动力的艺术作品其表现力是苍白和徒有其表的。
鉴于此, 我们在现代陶艺教学过程中必须让学生对于传统的文化知识有着充分认识和了解, 学习吸收传统文的精髓, 理解传统陶瓷艺术对于我们今天陶艺创作和建设的巨大意义。任何一种文化脱离了传统的艺术形式、远离了自身的土壤, 它的语言表达、思维的展示必然会受到很大的影响, 自身的生命力也就会面临很大的局限性。
海德格尔说过, 任何一种文化只有根植于传统文化的基因中, 才能够得到快速的发展, 也才能获得持久的生命力。虽然现代陶艺在性质上、特征上更加符合今天我们的审美意识, 符合时代特征, 有着更多的现代语素, 但是离开传统的艺术形式, 我们就失去了发展的根基, 一种脱离历史的文化是一种盲目的文化, 寻找不到方向的艺术, 剩下的只有盲从, 而文化的盲从是一种非常可悲的状况。充分利用传统的文化资源, 发挥我们特有的文化优势, 将中国陶瓷艺术特有的魅力传承下来, 这是我们的责任也是我们的艺术, 而继承的最好方式就是创作出有民族性、地域性同时兼具时代性的作品来, 这是我们走向未来的一个非常重要的途径和方向。
三、现代科技带来的影响
对现代陶艺的发展有着重要影响的另一个因素就是现代科技的影响。我们知道, 陶瓷艺术与其它工艺美术一样, 是艺术和科技的结合的产物, 在陶瓷艺术的发展史上, 新科学新发明往往能对陶瓷文化的进步起到很好的推动作用。在我国制陶史上, 陶瓷领域的第一次技术飞跃应该是轮制技术的出现及采用, 当快轮第一次出现在制陶业中时, 不仅大大提高了工作效率, 也提高了成品率, 并连带相关的制陶工艺快速发展, 迎来第一个革新和发展高峰期。这一最突出的成果体现在龙山文化的黑陶制品上。龙山文化的各类快轮制作的杯、罐、尊等器皿, 线条匀称、胎体厚薄一致, 口沿极薄, 造型挺拔优美, 被视为新石器时代最具代表陶瓷精品。对于科学技术非常发达的今天我们来说, 也是同样感到不可思议, 为黑陶的这些精湛技巧感到惊讶和震撼, 这就是技术带来的巨大成就。科技的发展带来新工具、新材料、新技术的发明, 能够为现代陶艺的发展提供新的契机。
除了快轮技术外, 科学的烧造工艺的出现, 也使得传统的制陶工艺得到质的变革, 取得了革命性进步。我国成熟的瓷器最早出现于东汉晚期, 地址是浙江地区的越窑。较之早期的平地堆烧和原始的竖窑、横窑, 此期越窑采用的是龙窑, 它的结构更加合理严密, 升温条件也更好, 这有利于高温瓷器的形成。元明清时期, 科技的进一步发展, 各类新工艺、新科技也被广泛运用到陶瓷生产领域, 陶瓷生产出现了竞相发展的势头, 青花、釉里红、了古彩、粉彩、新彩装饰技术的广泛应用, 开辟了陶瓷领域的一个新的局面。
进入现代以后, 科技的发展更是突飞猛进, 这也为现代陶瓷的发展开辟了更为广阔的空间, 现代陶艺得到前所未有的进步。如日本陶艺家松井康成的啸练系列作品, 美国人玛丽莲·莱文各类“皮革制品”等, 无不是现代科技条件下的产物。此外, 印刷技术的引入, 使陶艺表现力大为增强, 几乎达到乱真的效果。特别是激光照相排版技术的应用使丝网印刷技术得以在复杂的陶艺造型上运用。如三岛喜美代的作品就是利用丝网印刷的报纸和图片进行装饰而烧制而成的, 各种折叠揉皱的报纸、卡通画册、印刷品包裹着各种包装纸箱和酒瓶、废弃的水泥柱、压成方块处理的垃圾和贴满印刷品的方砖等都让人在视觉和心理上受到冲击。
因此, 在我们的教学中, 要向学生认真讲述科技进步对陶艺创作的重要性, 技术 (包括成型、装饰、烧制等) 、材料 (包括原料、釉料等) 、工艺等不仅能够深化陶瓷艺术的科技含量, 同时也拓展和丰富了陶瓷艺术的表现语言, 促进陶艺形式的多元化发展。陶艺不但有着艺术的审美选择, 也需要科学的精确控制, 其艺术上的创新离不开技术上的发展和创新。
任何一种文化的发展都离不开它所成长的环境, 现代陶艺亦然。处于经济文化快速发展的新千年, 现代陶艺的发展在面临挑战的同时也面临着巨大的机遇。陶艺发展离不开陶艺教育, 作为一名在高校从事教育的职业陶艺工作者, 仅以在实践教学中所遇到的问题对现代陶艺教育提出自己的一些浅知拙见, 以期对陶艺教学有所裨益。同时, 也由衷期望更多的人能够参与到现代陶艺的建设中来, 中国的经济成长使文化变得加倍多姿多彩, 倍加宽容而具风度, 我们用陶艺的载体各抒已见, 配合证实着这类文化风度的存在:包容万象、生生不息。
参考文献
[1]原著H·H·阿纳森翻译.邹德侬等.《西方现代艺术史》.天津人民美术出版社, 2007 (3) .ISBN978-7-5305-0044-6.
[2]左正尧.《超越泥性》湖南美术出版社, 2003 (1) .ISBN7-5356-1804-9/J·1684.
[3]白明.《世界现代陶艺概览》江西美术出版社, 1999年.ISBN7-80580-575-X/J·537.
[4]皮道坚.《拓展眼界的当代陶艺》陶瓷在线网.
[5]白磊.白明.《中国今日陶艺》江西美术出版社, 2003 (12) .ISBN7-80690-141-8/J·1036.
【关键词】 中小学陶艺；兴趣；传承创新； 实践；亲子互动
【分类号】J527-4
人如同陶瓷器一样，小时候就形成一生的雏形。幼儿时期就好比制造陶瓷器的粘土，给予什么样的教育就会成为什么样的雏形。——塞德兹
有幸置身如此学堂雅静，对于求学者和执教者不得不说是一种缘分，陶艺给我一种心欲静而风不宁的感觉。如今的中国社会已非同于往日，无论年龄大小都因平日事物或杂念的袭扰。对于教学课堂的本源最难于静心，遗忘了中国一些民族文化的传承，忽视了传承的价值观。
亚洲在世界陶瓷历史中有重要篇幅，19世纪之前的古中国就有陶瓷大国盛名之称。20世纪，日本陶瓷取得突破的成就，影响世界的陶瓷的发展，最有魅力的地方则是“禅”意，如八木一夫和铃木治的作品。“禅”源于中国，自达摩初祖到慧能六祖直到今日，禅在中国开枝散叶。延绵不绝。发挥了淋淋尽致。
中国的陶艺发展的最精彩莫过于在茶道上发挥，在长期受儒家文化的熏陶，瓷的品质：明如镜、白如玉。受污不侵其洁；经火不变开形；入土千年不朽不锈。有土的芬芳，水的灵秀，玉的圣洁。结合儒家文化的“君子观”表达在中国的瓷器中，表达了对人生追求的情感，引起中国人甚至世界的共鸣。但在市场的利益潮流下，也逐渐往下坡路走，陶艺商品化则是社会原因，博物馆里盛名的也许只有从唐朝到清朝时期器品，由于一些战争，所剩的古代陶艺品也寥寥无几，给我们现在学生普及的或许只有有长安通往西域丝绸之路。如何让二十一世纪社会需要的人不仅更精良，多思维、更宽广、更具有创造性。在现代教育课堂中陶艺课程仍是缺乏。所以我在美术课堂安排上应该将陶艺课程纳入美术教学有如下安排：
（一）陶艺课程将；单一“讲述法”转变为“讲述法和实践法”
在中小学生的印象中能与“泥”接触的时间莫过于童年时期玩泥巴的时光。玩泥是孩子们的天性，要将这天性转变为对陶艺发展的兴趣爱好，如何让学生在学陶艺的过程中表达理想、个性、情感、心理、意识通过作品的方式呈现，还是需要学校、老师、家长的结合。
如何将单一的陶艺课程“讲述法”转变为“讲述法和实践法
学校要为陶艺课程准备陶泥的材料和课室（如果资金充足可以准备拉坯机等一系列先进的设备）当然也有出现一些问题或质疑的声音。例如学校可以是不是将橡皮泥课程代替陶艺课程？等一系列问题。面对这些问题我们坚决要找出答案。首先对于橡皮和泥巴的概念要分清。橡皮泥虽然和泥巴性质是相似都是柔软，但是学生玩橡皮泥制作一些简单的物体那是美术课程中的手工课。学陶艺”要本着“造物”思想，静静地与水、火、泥土为伴，延续中国器物文化和造物精神，体验当代语境和图式，通过作品来体现当代陶艺的气质和品味。陶艺课程是传承中国陶艺的发展，而且陶泥的可塑性和柔软性都是相当高的。传统的讲授法与实践法相结合能激发学生的学习陶艺的兴趣爱好。不断提高学生的陶艺文化素养。从而让学生的综合素质、审美情趣和创造能大大提升。
（二）学校 老师 家长 社会 四个方面相结合，共同努力为孩子创造学习陶艺的新环境。
陶艺课程的改革推进，是来自各方的支持和努力。学校开发陶艺课程不仅仅是为了发展本校的特色，更应该注重让每个学生体验成功的乐趣。在开发陶艺课程可以积极邀请家长与学生共同合作，打破从传统单一的学生上课转向学生与家长参与，现代社会家长与孩子沟通问题日益加重。原因无非是家长工作问题和缺乏对孩子的关注。而学校的陶艺课程正可以解决家长与孩子生活上沟通的问题，学校陶艺课堂每周至少有一次可以邀请家长参与课堂中。在课堂中可以让家长发现自己孩子的长处以及短处，扬长避短。社会舆论能力可以为陶艺课程进行推广。
（三）学校发展本校陶艺特色。
对于当代陶瓷艺术而言，“实验教学”是常常被提起的话题，陶瓷艺术的学堂源于作坊匠艺的传授，是需要上手劳作的教学。而学校不是手工作坊，是普及陶艺知识以及激发学生的动手能力勇于探索的地方。学校可以定期举办陶艺活动，例如跳蚤市场，学生可以以简单的交易方式，看看自己的作品是否符合大众市场，体验生活的乐趣。
发挥学校的特色能在众多学校教育中脱颖而出的手段。南宋思想家、理学家朱熹（1130-1200）在《观书有感》中曾有鲜活的设问：“问渠那得清如许，为有源头活水来”。阐述的是事物发展需要的源头不断注入。陶瓷艺术的作品很多，对于中小学生来说泥条和泥片成型比较适合，学校发展陶艺课程要符合学生身心发展，才能在众多的学校中脱颖而出。
在平时的学习、工作中，大家都写过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编整理的基础教学陶艺论文，欢迎大家分享。
一、陶艺是一门综合性艺术
陶艺作为综合艺术，无论是造型设计、外观表现还是艺术内涵等，都体现着浓厚的文化信息。如宜兴的紫砂壶，集造型、书画、篆刻等诸多传统文化元素为一体，有着浓厚的中国传统文化特色。如，有一把紫砂壶造型别具一格，壶盖为一只小鸟，形象生动，而壶把形似树根，枝桠上有着梅花点点，这种构思清新典雅。紫砂壶是集陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。紫砂壶的装饰艺术是中国传统陶瓷艺术的一部分，具有中国传统艺术“诗、书、画、印”为一体的显著特点，体现了传统民俗文化、美学、艺术的相融。所以，一把紫砂壶可看的除泥色、造型、制作工艺以外，还有文学、书法、绘画、金石等诸多方面。这正是陶艺融合多门类艺术文化内涵的体现。
二、对艺术设计基础教学的再认识
艺术设计是一门综合性极强的交叉学科，其基础教学主要是以简单的结构设计、素描、色彩运用、造型等艺术内容为先导，使学生对造型、色彩、技法的认识上升到艺术审美的高度，为艺术设计专业课程的开展打下坚实的基础。目前，我国设立艺术设计专业的高等院校越来越多，每年有大量的艺术设计专业的毕业生，从事不同领域的艺术设计工作。因此，做好艺术设计基础教学，对培养优秀的艺术设计人才至关重要，这是艺术设计领域必不可少的重要教育教学过程。我们知道，艺术设计是物质与精神、个体与社会、科技与技术、经济与文化的高度统一。过去以工业化为基础的设计教育理念已经不能适应时代的发展，需要从以人为本的艺术设计教育出发，不仅要注重设计的实用性，更要注重艺术设计的`精神体现。如，在城市景观设计中有机融入陶艺作品，使城市既表现出现代化发展，又彰显了传统文化的内涵，这是一种美的设计，是现代设计的主要方向。因此，将陶艺有机应用到艺术设计基础教学之中是非常有益的。
三、陶艺在艺术设计基础教学中的应用策略
1、陶艺要融入现代设计理念现代设计艺术是对传统艺术的有机传承和发扬，是中西文化的融合。现代设计教育应从基础教育开始，从艺术的造型、色彩、结构等方面入手，通过陶艺将现代文明和艺术要求融入其中，使陶艺更具现代特色和科技创新意识，展示现代感。有的陶艺作品十分逼真，一改以往的设计、造型、色彩等，完美展示了现代性，这一创新赋予了陶艺更为广阔的发展空间，打破了固有陶艺观念的束缚。陶艺只有不断融入现代设计理念，才能得到发扬光大。很多陶艺作品从选料、成型到烧成，每个程序、每个环节、每道工序都非常到位，其难度、精度一目了然。可见，陶艺有非常大的可塑性和变化的可能性，对于表现现代艺术具有无可替代的作用。
2、要拓宽师生文化视野我国艺术设计教育的指导方针是培养“宽口径、厚基础、高素质、强能力的综合性、创造性人才”。陶艺设计是文化的集中体现，也是文化的表现形式和载体之一。在设计基础教育中体现文化性是“宽口径、厚基础、高素质”的需要。艺术设计基础教学应该是多元化、多层次、开放式的教学模式。陶艺有着悠久的历史、丰富的文化底蕴和人文精神，除了可以丰富学生的知识之外，学生通过亲自动手，还能陶冶情操、培养良好品格。截至20xx年第二届中国陶瓷艺术大师评选，我国已经有128位陶瓷艺术家成为陶艺大师，他们广博的艺术修养和深厚的文化底蕴使陶艺更具文化内涵。各位艺术大师无不是广泛涉足、博采众长。因此，要在艺术设计基础教学中很好地融入陶艺，就必须拓宽学生的文化视野，正所谓“站得高看得远”。
3、以人为本的实践教学陶艺注重实践，所以学生在动手的同时还要积极开发思维空间，发挥想象力和创造力，通过自己的手捏、压模、挖空等使一块陶泥成为富有一定文化内涵和想象空间的器物。点、线、面是构成陶艺作品形体的基本元素，在陶艺作品成型过程中，学生如同创作工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫都必须到位。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊，否则就不能成为优秀的艺术作品。因此，陶艺是有效培养学生自己动手、动脑的教学实践活动，是以人为本的艺术设计基础教学方式之一。
四、结语
1、通过学生参与陶艺制作、学习、探究，认识陶艺这门学科，从而培养学生对陶艺学科的热爱。
2、让学生在掌握技法的基础上，指导学生参与创作、尝试创作、学会创作，从而感受到创作带来的喜悦和成功，培养学生的想象力、创造力、动手能力。
3、学生在参与陶艺学习、制作、欣赏的同时，感受到优秀中国传统文化的魅力、从而产生强烈的爱国热情，同时培养学生爱劳动、讲卫生、节约泥料的良好习惯。
4、通过体验、合作、探究学习培养学生在陶艺教学上良好学习方式的养成。
教学设想：
本学期教学内容围绕陶艺的三个基本技法展开教学：捏塑、盘条、泥板。
教学对象：
本学期陶艺课分别在小学部二年级、中学部预备年级，小学部开设2个月，中学部为一学期：教学内容安排：
单元
周次
教学内容
课时第一单元
第一周
陶艺入门课
2课时泥
第二周
泥球游戏
2课时球
第三周
小碗变变变
2课时游
第四周
动物世界
2课时
戏
第五周
泥球创意制作
2课时第二单元
第六周
搓泥条、盘花纹
2课时灵巧
第七周
有创意的相框
2课时多变
第八周
可爱的杯子
2课时的
第九周
泥条盘做的画
2课时泥条
第十周
创意泥条设计
2课时第三周单元
第十一周
制作泥板——风铃
2课时变化
第十二周
泥板刻绘
2课时无穷
第十三周
泥板压印
2课时的
第十四周
泥板人物面具
2课时泥板
第十五周
泥板——书桌上的用具2课时
第十六周
泥板创意制作
2课时
第十七、十八周
整理学生作品
烧制教学成果展示：
1、每节课将每位学生的作品以照片的形式收集好、学期末将照片进学生成长记录册。
2、将有创意的作品，请注意留下，并晾干烧制。
一、教学目的
通过为期10次课的基础训练，使学生初步掌握陶艺制作的基本技法和装饰技法、了解陶艺的工具特点、体验熟悉陶泥的特性，使学生通过手、眼、脑协调互动的过程，自己动手制作出成功的作品。
二、教学要求
首先，从简单的制作手法入手，由浅入深的讲授制作陶艺的过程、工具的性能和表现方法。
三、教学指导
1、结合陶艺作品欣赏（图片、实物），使学员感受陶艺作品的美，提升学生感受泥塑工艺和现实美的能力，使之眼界得到开阔。
2、通过作品欣赏、教师示范、课堂练习（教师指导）三个步骤指导学生完成课堂教学计划。
四、工具、物料准备
陶泥、修陶工具、抹布、袖套、围裙
五、课时安排：每节1.5小时
六、课程设置 第一课：基本手法：
1、团圆（球状成型法），如：皮球、七星瓢虫、雪人、地球、太阳、毛虫、西瓜等。
2、搓泥条（泥条盘筑法），怎样利用手心把泥条搓长而不断（掌握干湿度），掌握运用泥浆粘合技法是，使泥条与泥条之间粘接牢固，平整光滑，制作出各种造型。如：蜗牛、蛇、花瓶、小盒子、花篮、笔筒、水杯等。第二课：手捏法：
运用左右手协调动作，制作自己所喜欢的作品，让学员充分发挥想象力捏出各种形态生动的动物造型，如：鸭子、天鹅、小鱼、茶壶、章鱼、企鹅等。第三课：泥板成型法：
运用工具把一块泥压扁成一块泥板，薄厚一致，如：泥板刻字、刻画、压花，基本圆柱体制作，如：水杯、笔筒、方形器皿、自由形容器等。第四课：泥板堆画（组合法）面具、向日葵装饰画 第五课：风铃、花盆（组合法）第六课：卡通人物、小象（组合法）第七课：向日葵装饰画（组合法）第八课：果篮、笔筒（组合法）第九课：长颈鹿、小象（组合法）第十课：自由创作
七、辅助教学
图片、作品实物欣赏，调动学员积极性。
八、教学成果展示
1、学生作品阶段性成果展示。
2、优秀作品展览。
环境陶艺设计在中国是一门新兴的艺术。陶艺在环境艺术中的运用, 是当代人对自然舒适、宜人环境追求的必然结果。将人本因素引入到环境艺术中具有积极的意义, 它必然会促进中国环境陶艺向着更好、更健康的方向发展。
数千年来, 陶艺伴随着人类社会的发展而发展, 汇集了无数人的智慧。陶艺作为一门既古老又新兴的融合“水、火、土”的艺术, 对人类有着天然的亲和力。陶艺以其特有的艺术魅力参与到环境艺术设计中, 给环境艺术设计带来一股清新自然的人文气息。
环境陶艺设计是一个新概念, 它是在环境艺术设计的影响下产生的。环境陶艺设计是以陶瓷为主要物质媒介而进行的环境艺术设计, 是设计者根据环境去构思形象, 并借助陶瓷材料这个物质媒介的传达而创造出的适合于该环境的艺术品。它是一种以提升环境的艺术性、延伸环境的空间性、调节环境空间的平衡性、以及优化环境为目的的艺术表现形式。
环境陶艺设计越来越多地融入公共环境, 使人们在享受物质文明的同时, 也享受到自然对人心灵的润泽。陶艺在环境艺术中的运用, 是当代人对自然、舒适、宜人环境的追求的必然结果。“艺术化生活是人类文明生活的最高形式”, “艺术化的生活是人类的理想, 是人类向往的一种自由的、艺术的、更为符合人本性的生活”[1]。陶艺运用于环境艺术中, 迎合了人们的这一需求。如英国的格温·亨妮 (Gwen Heeney) 为威尔士园艺节设计了用陶砖构成的30米长、5米高的巨兽, 并沿着加的夫海湾大不列颠公园水路装置了9条赏用结合的长椅系列等。 (如图1) 从这些作品中人们不难觉察出作者利用粘土材料塑造形态的能力, 及其对生活环境、形态、人三位一体的考虑。针对环境陶艺的特点, 我们在设计时应该对以下人本因素给予关注和思考。
一、坚持“以人为本”
人性化的艺术设计, 应该处处为人着想。“为人的设计才能最终成为优良的设计、好的设计”[2]。当代公共艺术设计核心理念是“一切为了人”, 创造符合“人”生理和心理需求的空间环境, 满足“人”不断发展变化的审美需求。“环境艺术不是‘为艺术而艺术’, 而是‘为人生而艺术’”[3]。环境陶艺设计也要“以人为本”。人是社会的主体, 也是环境的主体, 人的主体性是环境陶艺设计的出发点和归宿。 (如图2、图3)
二、重视人的感知
环境陶艺设计对人的感知的重视主要是指作品不仅仅只是要满足人类单纯的视觉需要, 还要满足包括视觉在内的诸如触觉、嗅觉、听觉等多种感知的需要, 促进环境总体氛围的产生。
(一) 视觉
视觉因素在建筑设计中一直被高度重视, 在环境陶艺设计中也是如此。从我们最初的草图设计到模型制作一直到最后的作品完成, 都是为了满足视觉的需求。特别是现阶段的数字化时代是一个读图的时代, 无论是建筑还是陶艺都会以图片的形式快速传播。因此, 视觉对我们的影响和冲击是最大、最彻底的。 (如图4)
(二) 触觉
对触觉的重视最初主要体现在需要与人类皮肤亲密接触的设计行业, 比如服装、家具设计等等, 但随着人们生活品质的提高, 对触觉的重视扩展到了环境陶艺设计领域。环境陶艺设计中对触觉的关注主要体现在对陶瓷表面材质和肌理的重视。材质和肌理的表面凹凸不但会使陶艺作品在视觉上更具美感, 而且在人们的触碰过程中, 它会给人们带来一种独特的触觉体验。米斯·凡德洛曾说过, “上帝存在于细节”, 也许就是陶瓷独特的触感成就了它的独特之处, 进而给人们留下深刻的印象, 使人们对其产生认同感。 (如图5、图6)
(三) 嗅觉
对嗅觉的重视最初主要体现在需要人类闻嗅的行业, 比如食品行业、化装品行业和香料行业等等。设计中对嗅觉因素的重视可以丰富环境陶艺作品的表现力, 使环境陶艺作品拥有一种与环境气氛相吻合的气味, 从而给人留下深刻的印象。例如, 位于校园的环境陶艺作品可以考虑活泼的甜橙香味, 使人们体会到朝气蓬勃的学习氛围;位于剧院的环境陶艺作品可以考虑利用玫瑰花香营造浪漫气息, 使人们更好地沉浸在虚幻的电影世界里, 从而暂时忘却现实中的烦恼;位于购物中心的环境陶艺作品可以考虑熏衣草的气味, 因其有净化空气的作用, 从而为商业空间带来一份清新的气息, 并提高购物中心的整体品质。 (如图7)
(四) 听觉
在建筑设计中, 特别是在电影院、剧院、音乐厅等场所, 对建筑音响效果的把握是非常重要的, 需要建筑设计师与音响师的合作。在音响效果方面陶瓷具有特殊的表现力。自古景德镇陶瓷就被誉为“薄如纸, 声如罄”, 将它运用到建筑设计中必定会得到令人满意的音响效果。例如, 朱乐耕教授为韩国麦粒音乐厅设计的两面陶艺壁饰 (如图8) , 不但形式上具有很强的节奏感, 符合音乐厅的整体气氛, 而且陶瓷材质的运用使麦粒音乐厅的回音时间达到了1.7秒 (一般较好的音乐厅是1.2秒) 。韩国著名的美术记者李勇在《京乡新闻》中写道:“没有比这更美丽的建筑和陶艺的相遇, 时间艺术与空间艺术的相遇, 用眼睛倾听, 用耳朵看, 眼睛和耳朵都可以得到满足, 这是一座建筑、陶艺与音
像设计的新奇缘。”由此可见, 环境陶艺在音响效果上与建筑的相得益彰能够给人们带来一种完美的听觉感受。
三、尊重历史文脉
文脉一词来源于英文单词“context”, “context”原指上下文关系或前后关系, 运用在环境陶艺设计领域则特指陶艺与环境相和谐。文脉是指城市发展的历史脉络。人类是有情感的动物, 他们有记忆、有想法, 从小到大每一天的生活都会在他的人生旅程中留下印迹, 因此, 在环境陶艺设计中融入人类深沉的历史感, 会使生活在城市中的人们多一些方向感和认同感。所以对文脉的重视是提升环境陶艺精神品质的一剂良方。如秦锡麟、黄焕义设计的环境陶艺作品《门》, 其形式与内容均吸取了具有地方特色的瓷瓶造型和青花图案装饰, 突出了景德镇的陶瓷历史和城市文化, 再现了景德镇陶瓷艺术的魅力。 (见图9、图10)
四、追求情感互动
环境陶艺是公共环境空间中的艺术, 因此, 建构一种与欣赏者的心理空间产生情感交流的互动关系, 是其在公共环境中发生作用的直接体现。欣赏者是公共环境空间中的参与者和使用者, 欣赏者不应该是公共环境空间和环境陶艺空间的“消极旁观者”, 而是“积极参与者”。欣赏者只有通过参与才能实现与环境陶艺空间的互动、沟通和交流。欣赏者在环境陶艺空间所营造的空间环境中, 由被动地接受转换为主动地参与, 这种参与使这个空间环境充满活力, 使周围静止的环境空间活跃起来, 同时为欣赏者提供了一个与公共空间中的艺术产生交流感悟的场所。在方便人们生活的同时, 还点缀了城市环境, 沟通着人与环境, 使欣赏者通过艺术化的空间与整体环境产生情感上的交流。 (如图11、图12)
设计“是指对信息加以搜集、观察、分析、综合进而进行创作, 达到某种预期目的的一种活动方式, 是指经过周密思考, 反复权衡, 又不断调整, 最后实施的整体战略和全过程”[4]。环境陶艺设计在中国是一门新兴的艺术, 它在发展过程中必定会遇到许多坎坷和挫折。设计师在设计过程中也会遭到各种各样的问题, 可能会茫然, 会不知所措, 我们设计师最需要的是理论上的指导和指引。因此, 将人本因素引入到环境陶艺设计当中是具有积极意义的, 它必然会促进中国环境陶艺向着更好、更健康的方向发展。
图12
参考文献
陶艺茶器与传统陶艺最大区别是陶艺茶器的创作与表现是表现当下审美取向与意识思维，是阶段性的特定历史时期的唯美体现，这种思维意识与观念可能不具有长期的理论统治力，但是确是阶段性的审美认同，所以现代创新陶艺或陶艺茶器的设计表现，还是要遵循时代性与永恒性相结合的观念，既不要搞那些野怪丑乱的所谓抽象作品，也不必泥古传统深陷其中不能自拔，要有鲜明的时代属性与特征，还要有传统优秀的创作经验精华，做到“出新意而不欺世，蕴传统而不泥古”。
创新陶艺茶器设计与制作具有传统陶艺不具有的特色，陶艺茶器更加强调陶艺本身的创意及特独特性。陶艺一词来源于日本，日本艺术家将博大的泥土赋予深厚多变的灵性，将东方特有的神韵艺匠写意般地注入到土与火的艺术中，使得日本陶瓷艺术大放异彩，并影响世界陶瓷设计的多领域发展。而观念性的创新陶艺近年来在我国也得到广泛开展。陶艺茶器结合了古代陶瓷的特点，结合时代特色创作而来。我国素有“瓷器之国”之称，历史上我国古代瓷器曾经在国际市场上享有很高的声望。华夏祖先曾经创造过辉煌灿烂的陶瓷历史，本应该做到薪火相传发扬光大，可是由于缺乏创新发展而逐渐滞后于世界陶瓷发展进度。随着近几年我国的文教事业突飞猛进的发展，在陶瓷设计领域也出现了诸多优秀的作品，艺术陶瓷与功能性的陶艺作品大量产生，提升并彰显出独特的中国风的艺术韵味，而深受国人喜爱。陶艺茶器因为其强大的张力和实用性，以及审美特性和现代创意深受人们喜爱。陶艺茶器承载着现代社会精神文明的重要部分，承载着现代文化精神，是现代人回归自然，感悟生活的承载方式之一。归结起来陶艺茶器主要有以下两个特点：一是体现现代人的生活状态和精神世界，是作为精神性的表现媒介存在的；二是创作手法不拘一格，更具有视觉和精神上的冲击力，超越传统设计理念，更加自由和开拓。
构成艺术对陶艺茶器设计的影响
平面构成作为现代设计理念中的重要组成部分，是艺术设计三大构成中的重要内容。这些构成形态丰富了视觉秩序和视觉张力，通过点线面的分割构成将设计理念倾入陶艺茶器中，这些视觉图式的不同组合便赋予了陶艺不同的艺术生命力。李砚祖教授撰写的《从立体到平面———黄焕义陶艺创作探析》一文中说过“以‘立体’为起点，以‘平面’为归宿，陶瓷艺术‘平面化’的表象背后是艺术探索深刻化的折射与必然”。在陶艺茶器艺术家们也有意识的运用点线面装饰陶艺作品，通过更加生动的语言和极富现代性的组合方式体现陶艺茶器的艺术价值和创作理念。归结起来，笔者认为平面构成艺术对陶艺茶器设计的影响可分为以下几个方面：
（一）平面构成中点的运用对陶艺茶器的影响
点是一种非常灵活且运用广泛的平面构成要素之一，它具有灵活性。放射性等特点。画面中如果有一个点往往会使其成为视觉中心，吸引视线，点在陶艺设计中的运用是极为广泛的，当点位于不同的位置往往会产生不同的视觉效果。如果点位于陶艺设计中的中心位置时，它与画面的空间关系显得较为和谐；当点位于画面边缘时，可以改变画面的静态关系，形成一种动态的美感；当画面中出现多点的同时运用时，可以在视觉上产生一种张力效果，使得整个画面看起来具有流动性，产生联想，使得画面能量得以彰显，带动画面的情趣。点在陶艺中的运用使得陶艺看上去具有了视觉凝聚效果，不同大小和颜色以及不同组合方式，不同位置的点都造就了不同的陶艺设计。点的遥相呼应能够影响视线，形成空间的节奏感和动静变化。点在陶艺中的有序或者无序排列，构成不同的陶艺特色，给人一种宁静、安详或者动感活泼的感觉。
（二）平面构成中线的运用对陶艺茶器的影响
两点之间的距离便构成了线，线是空间运动最为简洁的一种状态，线分为两类，直线或者曲线。直线在艺术设计中往往带给人一种阳刚之美，果断、明快、干脆、直率、坚毅，类似于男性的豪迈之气。而曲线则相对比较柔和，常体现出优雅、含蓄、感性的特点，类似于女性的温婉气质。平面构成中的直线又可以再细分为折线，是一种将直接通过组合形成的状态，折线虽然也具有曲度和转折，但是在气质上仍然保持这直线的阳刚之气。曲线中又可以细分为圆、圆弧、抛物线等，这些曲线都具有弹性和变化性，在不同的曲线状态下展现出不同的生命形态。线的运用因为粗细、长短不一所代表的内涵也不尽相同，粗线条给人一种厚重感，而细线条给人一种纤细、敏锐的感受，粗糙的线条会让人产生一种苦涩和混乱的感受。在陶艺茶器的设计中，线的运用非常多，通过线的不同位置及组合方式传达不同的情感。线条是极富个性和活力的设计元素，不同的线形变化和組合方式会赋予陶艺茶器不同的艺术风格。直线的速度感和力量感在陶艺茶器中有较多的体现，在视觉上给人明快的感觉，圆润流畅的线条使得陶瓷具有可青春的自由和活力，在设计中体现着生命的力量和激情。又或者是自然流动的曲线，漩涡式的组合方式，在陶瓷上展现出立体空间的美感和自然的韵律节奏。
（三）平面构成中肌理的运用对陶艺茶器的影响
古往今来，在众多的传统陶艺和陶艺茶器的作品中，都可以感受到丰富多彩的陶瓷肌理为艺术品带来的独特意境，其效果往往直接体现出作者内心情感和艺术理念。如李砚祖教授对黄焕义陶瓷艺术家的《陶艺景观墙》及立柱式雕塑《集聚》作品的创作探析中指出，“该陶艺作品主要着眼点在于表现陶瓷材料通过艺术手法可以营造的不同肌理效果，通过刻划、印抹、拼接、镶嵌各种工艺，采用施釉、喷涂或者无釉处理等等，展现了陶瓷所能达到的表现边界，这几乎是无限的”。在陶艺创作中，不同的艺术肌理对陶艺作品带来不同的意境，纤细纹理使作品给人与精致、灵巧之感；粗糙纹理作品展示出粗犷豪放、厚重朴实之感。所以说恰当的肌理创作手法运用，对陶艺创作会起到“锦上添花”的作用。
现代陶艺作为一种新兴艺术学科，它与室内结合一定是必然的事实。随着人们生活水平、审美能力的大幅度提高，人们对室内环境的要求和视觉上的感受也越来越高。室内空间的设计开始从单单只要求室内的功能性，逐渐转为满足人们心理、生理等需要角度出发。人们开始关注人性、生态和低碳等多种空间形态和空间氛围。室内环境重“装饰”的设计理念深入人心，成为现代室内设计发展的一个突出亮点。陶艺是土与火的艺术，在创造中不刻意形成的特殊肌理和形态，常常会呈现出意想不到的装饰效果。陶艺的造型手法多种多样，外表的装饰和肌理更是变幻无穷，其美感可表现简约大方，亦可表现优雅粗狂，风格和造型多样性，符合室内多元化设计的需要。随着人们对陶瓷艺术审美角度的转变，对室内设计思潮的转变和现代陶艺艺术观念的转变，现代陶艺在室内装饰中占有着越来越重要的地位，拥有现代陶艺制品已经成为一种时代的象征、一种审美水平的象征和一种生活的需要。
二、现代陶艺与到室内设计的融合现代陶艺要想在室内达到好的应用效果，要从人性化设计角度出发，结合室内环境，满足人的生理、心理和行为的原则，这样才能实现现代陶艺与室内空间的良好融合。
1.在室内设计中，现代陶艺的表现形式
现代陶艺是一种具有很高欣赏价值特殊艺术品，它是集个人素养、民族气质、社会文化于一身的一个传承符号和传播媒介。陶艺室内装饰品种类繁多，室内空间表现形式主要有室内墙面陶艺、室内橱架展示陶艺、室内台面摆设陶艺、落地陈设陶艺、悬挂陈设陶艺等等。不同形态的陶艺品在室内不同位置进行摆放，对室内营造的效果也会不同。位置摆放的恰当好处，会使陶艺品在室内环境应用中显得有文化内涵，体现出使用者的高雅，大气。同样，陶艺品的巧妙应用，又为室内增添色彩。
2.现代陶艺与室内空间结构的结合现代陶艺展现人的思想和视觉感受，而室内空间展现的是人和人的交往活动，前者是想象和感受的自由，后者是活动的自由，两者相互包含，相互补充。不同的室内环境有着不同的室内空间，这就要求陶艺饰品的结构比例、尺寸大小，外表装饰等等都要适合室内空间位置和情景。处理好陶艺与室内空间的关系，才能给人展现出不一样的艺术形态和视觉效果。
三、现代陶艺与室内设计结合的意义和趋势
现代陶艺巧妙的应用到室内设计中，为室内增添无穷色彩，必要时会达到画龙点睛的效果。首先，可以做到美化空间、提高环境品质。现代陶艺通过其材质、色彩、肌理等特征所形成的艺术效果，以不同形式表现在室内空间环境中，对室内空间的点缀、改善、美化都起到很大作用；其次，可以营造空间环境气氛。当我们身处由现代陶艺所营造的环境气氛的空间中时，我们会感到庄重、严肃、古朴等其他气氛给人精神上的感染；再次，可以强化室内风格。最后，符合回归自然的情趣。随着经济水平提到，物质条件也发生巨变，然而自然离我们越行越远，在人们心中产生了对自然的向往之情。陶艺作为人与自然的桥梁，应用到室内设计中，让人感受陶艺自然、朴实的一面，满足人们对自然的向往和愿望。一直以来，陶艺品在室内设计中都占有很重要的地位。进入21世纪以后，室内设计行业得到迅速发展，成为很激烈的竞争行业。当然，作为室内设计经常用到的材料也得到了迅速的发展和开发。陶艺品的种类日益增多，造型也越来越具有创新性和新颖性。所以，现代陶艺在室内设计中的应用层面要向前发展，需要关注室内设计的发展方向和趋势，结合室内设计的发展要求来对陶艺的设计做出调整。
四、结束语
【陶艺教学设计】推荐阅读：
陶艺课教学目标09-23
陶艺课教学简报12-15
陶艺教学计划怎么写07-05
亲子陶艺DIY活动教学方案12-16
小班美术教案陶艺活动设计：一盘水果11-09
做陶艺日记06-01
陶艺论文06-30
陶艺教案11-20
学校陶艺02-03
中国古代陶艺02-15
