请 假 条 - 美术学院 - 许昌学院

请 假 条 - 美术学院 - 许昌学院（精选15篇）

请 假 条 - 美术学院 - 许昌学院 篇1

美术学院教师实力雄厚,教学和创作均获得社会好评。近年来,教师发表作品数百幅,参加省级以上展览80余次,国外个人展6次,7人20余次参加全国性美展,3人次参加国际艺术交流,多人次在上述展事中获奖。

在1996年至2008年的河南省第五至第十一届大学生科技文化艺术节中,学生共获奖155个,其中一等奖45个,二等奖59个,三等奖51个,在全省名列前茅。

美术学院具有高标准的画室、教室,电脑教室、资料室、数码实验室和雕塑、版画制作室等,良好的条件能为学生的成才提供有力的支持。

美术学院师生不懈攀登新高峰的精神,受到了社会的关注和专家的好评,1996年,在北京中国美术馆成功举办了建校80周年美展1997年,河南电视台拍摄了专题片介绍我学院,并称之为“洛阳师专现象”;1999年,中央电视台“美术星空”栏目又以专题片形式向全国作了介绍,·2000年6月,我学院党支部被河南省委组织部、高工委授予“河南省高校先进基层党组织”荣誉称号。2008年4月美术学院师生共同创造的一千平方米大型牡丹画和参与创作的洛阳市千米牡丹长卷列入吉尼斯世界纪录,为全国首创。我院两名毕业生光荣参加了2008北京奥运会火炬传递洛阳段的传递活动。

美术学院现有美术学、艺术设计和绘画三个本科学科,七个专业方向。

美术学,师范类本科专业,包括中国画方向、油画方向、书法方向。主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和技能,专业基础宽厚,具有创新精神和实践能力的高素质、复合型的美术教学研究人员及其他教育工作者和创作设计人才。学制四年,授予文学学士学位。

艺术设计(装潢艺术设计方向),非师范类本科专业。主要培养掌握美术专业基本理论、基本知识和基本技能,具有创新精神和实际能力的高素质的艺术设计与创作,教学和科研及管理等方面的高级专门人才。学制四年,授予文学学士学位。

艺术设计(数码设计方向),非师范类专业。该专业是近几年来设计领域里快速发展起来的一个新专业,主要培养具有广泛的人文素质,在艺术设计和文化传播、电影、电视等媒体单位从事动画原创设计和编导及三维电脑创作的应用型复合人才。学制四年,授予文学学士学位。

中央美术学院设计学院 篇2

适逢中央美术学院建校95周年，设计学院时装设计专业“时装十年”作品联演于2013年12月6日在中央美术学院设计学院隆重举行。此次时装盛宴是设计学院时装设计专业为庆祝创建十年而举办的，也是国际校长论坛期间的重要活动之一。

十年来，时装专业在设计学院的指导与培养下不断成长。

中央美术学院设计学院是中国当代设计教育发展新浪潮中的佼佼者，在王敏院长及领导班子的带领下，一直坚持面向世界，搭建国际学术合作与交流平台，为学生创造更好的学习条件，并在设计教育领域取得了令人瞩目的成就。2009年美国《商业周刊》评选的30所世界最好的设计学院中，中央美术学院设计学院作为大陆唯一的一所设计学院位列其中。

十年来，时装专业秉承着始建初期的教学思路和教学理念培养出许多时尚界的新生力量。

设计师：李

品牌：YVMIN——一个神秘而典雅的超现实主义品牌。

设计师：杜鹃

品牌：自在衣裳——旨在摸索如何在现代语境下传达中国气韵之美，亦致力于传统工艺的保护与传承。

设计师：冯寰

品牌：HUE FENC——倡导奢华而不浮夸、在使用中营造浪漫、用简洁塑造经典，让穿着者感到舒适却不失惊喜。

设计师：于诗萌

品牌：PORTREAM——不仅代表坚守初心笃定理想的坚定信念，更代表了当代年轻人不可复制的独立思想和积极向上的进取态度。品牌推崇利落直接的表达命题，传递了不为形式所迷并探索不止的核心概念。

设计师：魏腾飞

品牌：JAMY WEE——手工细褶是品牌所擅长的设计工艺，中性、优雅、性感、高品位是品牌的追求。

财经学院请假条 篇3

班 级 姓 名 寝 室 电 话

第一联 二级院系留存 请假时间 年 月 日 时 至 年 月 日 时 请假事由 辅导员(班主任)

意见 二级院系意见 学生处(教务处)

意见 主管院领导签字

文法学院学生请假条 篇4

姓名：____________ 班级：___________ 联系电话：___________请假原因：________________________________________________ 请假时间：___月___日___点起至___月___日___点

去向：____________________________________________________ 联系人：__________与本人关系：________联系电话：__________ 父母姓名：___________________联系电话：_________________ 父母是否知晓并且同意：_______是否与家长联系确认： 本人承诺，以上情况属实，且外出期间一切责任自负！

本人签名：_________

任课教师审批签名：___________批准日期：____________ 辅导员审批签名：_____________批准日期：____________ ……………………………………………………………………………

文法学院学生请假条

姓名：____________ 班级：___________ 联系电话：___________请假原因：________________________________________________ 请假时间：___月___日___点起至___月___日___点

去向：____________________________________________________ 联系人：__________与本人关系：________联系电话：__________ 父母姓名：___________________联系电话：_________________ 父母是否知晓并且同意：______是否与家长联系确认： 本人承诺，以上情况属实，且外出期间一切责任自负！

本人签名：_________

上海工艺美术职业学院 篇5

近年来,学校抓住上海建设“设计之都”和文化创意产业发展的契机,建立了“上海市数码艺术公共实训基地”“上海市工艺美术公共实训基地”“中国黄金创意产业中心”等基地,逐步形成以生产型实训工场和各类工作室为主体的办学形态。

学校不断探索与国际顶级企业合作办学的新途径,实行“双轮驱动”,“体制外”与“体制内”专业并存的发展模式,激发改革创新动力,同时还建立多种形式的校企合作育人模式。学院五项教学成果分别获得上海市级教学成果奖特等奖、一等奖和二等奖。学院学生多次在D&AD大赛(国际四大创意设计顶级赛事之一)、德国第八届汉堡国际动漫大赛、时报金犊奖(华人世界最具规模的广告类创意奖)、全国大学生广告大赛等国际、国内高水平比赛中获奖。

2014年4月,学校和剑桥大学贾奇商学院创业中心进行创业教育双向合作。双方约定,互通创业教育师资,共同开发创业教育课程,共建创业孵化项目。同年10月,世界著名经济学家Richard Heygate爵士来校开展的创业教育国际化教学周活动深受师生欢迎,此项活动开启了创业教育国际化的序幕。2015年1月,首批25名学生在创业中心导师的带领下赴英国剑桥参加为期10天的“三创”国际项目培训,“创新、创造、创业”是剑桥“三创”国际项目的核心理念。

剑桥“三创”国际项目课程由剑桥大学商学院创业中心针对上海工艺美术职业学院的办学特色和专业特色专门设计,并由剑桥大学在职教授、学者和学生担任任课教师。该项目旨在通过学习挖掘学生的创造能力,提高学生的创新意识,提供先进的创业理念,为学生今后创业打下良好的基础。创业教育国际教学周活动的开展,不仅开阔了学生的国际视野,而且拓展了学校创业教育的合作渠道。

为学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神和十八届四中全会精神,努力培育和践行社会主义核心价值观,进一步推动思想政治教育队伍建设,弘扬“矢志忠诚、立德树人、敬业爱生、明理笃行”的价值取向,夯实理论基础,聚焦团队文化建设,展现形象,增强能力,强化职业认同感、荣誉感和归属感,提升职业能力和工作水平,打造“政治强、业务精、作风正、纪律严”的大学生思政队伍,学校举办了主题为“思想引领青春导航”的2015年思政队伍建设系列活动。

活动包括“品读经典精诚奉献”——马克思主义理论知识学习竞赛活动;“坚定的信念,思想引领的保障”——2014年上海市辅导员年度人物讲座;“筑梦·青春”——辅导员主题班会竞赛;“思想引领青春导航”——辅导员团队技能竞赛。此次活动调动了全校思政工作者以饱满的热情投入到各项活动中来。

思政队伍建设系列活动是培育和践行社会主义核心价值观的有效形式,上海市教委领导和学校领导对本次活动给予了充分肯定,并希望全院思政工作者能加强交流,相互学习,共同精进业务,做到爱国守法、敬业爱生、终身学习、为人师表,坚持育人为本,努力开创大学生思想政治教育工作的新局面。

提高大学生的心理素质,是当前全面提高学生综合素质、培养合格人才的迫切需要。心理健康教育工作是学生工作的重要组成部分,学校心理健康教育与咨询中心一直致力于全校大学生的心理健康教育工作。

为进一步加强大学生心理健康教育工作,学校成立了由党委副书记、副院长任组长,学生处、教务处、各二级学校等相关部门领导为成员的心理健康教育工作领导小组,出台了学校心理工作三级网络工作实施细则,制订了危机干预工作条例、预警体系与干预预案等相关工作制度,组建了高质量的心理咨询师队伍。在硬件方面,学校投资建设了心理预约室、个别咨询室、团体心理活动室、心理多功能治理室,同时购买了先进的心理咨询辅助设备,为学校心理健康教育与咨询工作的专业化、规范化提供了有力保障。

心理健康教育与咨询中心面向全校学生开展个别心理咨询、朋辈心理辅导、团体心理拓展、新生心理普测、心理讲座与培训、团体心理辅导等形式多样的心理健康教育活动。

美术学院还有必要吗？ 篇6

和贡布里希一样，这些来自德语世界的逻辑训练又最终在英语世界以个案研究取得成就的学者，经常有一个共同点：一方面不满足于简单地对审美成就分门别类，进行资料罗列式的历史编撰学，而试图根据艺术家与周围世界的关系变迁来呈现出历史的内在机制；另一方面，却又对于历史决定论的宏观叙事一直心怀警惕，小心翼翼地不要把决定性力量归结为某一种要素，特别是不要夸大某一种要素在不同时期和地域的普遍作用。“对社会生活、特殊宗教信仰与艺术之间的关系的说明，其意图并非在于暗示因果性联系……社会体制并非是宗教和艺术的原因。在此例中，主要是民族性格中相对恒常的要素造就了资产阶级共和国，造就了加尔文教派和艺术中的此种风格。”

作者在此讨论的是荷兰为何没有在伦勃朗时代出现法国式的美术学院。在讨论了社会、经济和宗教原因之后他提出了民族性格要素——但是值得注意的是这句“在此例中”——在这里是民族性格，在另为一例中可能就是别的要素。这是我们在国内的艺术批评写作中不经常看到的警觉性：找到了原因，但并不是急于把这个原因夸大为所有别的例子的相同原因。这是他们的社会艺术史和历史决定论的历史写作的重大区别，致力于凸现出每个特定时期、地域、风格或者民族的独一无二性，承认它是受到影响的，但不是急于将现象纳入一种一劳永逸的解释框架。在历史中更多地看到的应该是差异，而不是急于宣称找到了历史的共性。

我这次阅读的主要动机，应该说是企图从欧洲美术学院历史中，看到对于我们今天的艺术教育模式有借鉴作用的因素。这样的因素应该说在这本书中比比皆是。更妙的是，这书在很多地方还展示了一种艺术史和艺术批评写作中的理性精神，这却是意外的收获。

学院的发展历史是一个不断设定自己的假想敌的历史。当我们回到美术学院的早期历史，当年最早出现的学院，和我们今天所见的美术学院的模式相去甚远，而和柏拉图的“学园”渊源更深。早期的学院（Academy）——不仅限于美术，而更多的是人文主义者的非正式聚会——并非我们今天意义上的教育机构，甚至也不是一个有组织的、发表正式学术报告的科学团体。而是无拘无束的、引人入胜和轻松愉快的小圈子。它出现的动机之一就在于反对被教会垄断的大学（Universities）的单调乏味的学究方式。教会的学术表面严谨但内容禁锢在基督教神学的繁琐论证。学院的目标在于用私人，甚至于是业余的方式来容纳盛期文艺复兴的自由和大胆的精神，从而无所禁忌地展开真正意义上的科学、语言和历史地研究。因此它是非官方的、私人的，有时甚至是地下的。这种地下色彩从学院会员经常都使用绰号这一点上不难找到踪迹。这种学者的小圈子并不把教育当作必要的任务，虽然在研究成果的交流中对于参与者一定是存在教育价值的。

这个阶段的人文主义者的“学院”，在我看来，它其实很接近于古代中国文人的雅集。“苏门四学士”的活动既是朋友间的游乐，又带有学习探讨的性质。而西泠印社这样的民间艺术家组织，也同样是学术探讨、展示、和教育功能兼具的。教育的基本模式是中国式的“从游”。志趣相投是组织得以形成的基本出发点，教育则是在有意无意间的濡染。相比之下，孔子和佛陀的授徒方式则更接近于我们今天对于教育的观念。

在文艺复兴时代的欧洲，这种人文主义者的聚集方式并没有一直持续下去。而是很快被收编。他们向美第奇家族的权势人物、向城邦的集权统治者和新崛起的民族国家的国王寻求赞助和庇护。因为这些城邦和国家的君主和人文主义者有着共同的假想敌：教会。

这种保护的代价有两个：一是学院被规章和财政制度加以管理，而研究和教学被严格地组织起来，成为发现具体数据的一种新型的组织形式。其二在我看来是，王室介入的结果把学院由文艺复兴时代的自由精神转向民族主义的意识形态。除了意大利之外，在德国、法国、英国都经历了一个相似的由民间发起，经过官方认定的学院建立的过程。研究的方向也经常相应地由科学和哲学转向语言和历史——这是和民族主义的意识形态更紧密相关的学科。在莱布尼茨用一本小册子向德国皇帝进言之后，我们看到柏林科学院首要的任务是：“维护德国语言使之体面纯净”，其次是科学目标“观察大自然中诸神的作品与奇迹”，再然后就是历史：“全德意志的，尤其是我们国土上的普世史及基督教会史”。

学院的这种转型其实是人文主义者在中世纪的社会结构之后寻求重新建立学问与新的社会关系结合而不得不做出的选择。坚持早期学院的自由精神的人退出了这种新型的学院。他们不能忍受墨守成规和一本正经，不想确立什么原则，也不想制定什么办学的规则。但是在这一代人死后，文艺复兴的自由就再也没有人来捍卫了。

具体到美术学院，把美术教育以类似于同时代人文主义者的学院的方式重新加以组织，我们受惠于列奥纳多·达·芬奇的教育思想和米开朗琪罗膨胀的个性。除了教会之外，这时候的学院冲动在于企图成为知识分子的艺术家们必须面对的另一个假想敌：行会。中世纪行会事实上以作坊中师傅和徒弟的关系完成了新一代艺术家的教育，但同时也把艺术家永远地定位成工匠了。我们今天的读者已经很难想象了：画家曾经是医药主、作料主和杂货主行会的会员，仅仅因为他们使用颜料；而雕塑家属于制造主行会，仅仅因为他们与石头打交道。

这个时刻，达·芬奇用他雄辩的写作论证绘画乃是基于数学的一种科学，因而是独一无二和高贵的“献给上帝的祭品”，它绝不同于手工艺，而应该与诗歌和音乐一样跻身于七艺之列。同样，米开朗琪罗则以他那敢于和教皇叫板的倔强个性，和艺术家应该用脑子工作而不是用手来工作的坚定信念为艺术家争得了荣耀。在同时代的人文主义者的配合下，他们开始以对待诗人和学者的态度对待列奥纳多和米开朗琪罗这样的艺术家。艺术家社会地位的改变，自然要引起教育方式的改变。这时候的艺术家已经是知识分子的一员，拉斐尔在利奥十世的宫廷中甚至生活得更像一个王侯而不是一个画家。

这么高贵的人物怎么可以用在作坊里面帮师傅研磨颜料来完成他的教育，列奥纳多断然否认这种教育方式。在他的教育模式里面，初学者当然要“首先研究科学，然后继续由科学引出的实践”。也就是说，知识的获取比技能的获取要重要的多。而传统意义上的作坊提供不了这样的知识教育。那么，美术学院是必需的。

列奥纳多的理想由瓦萨里的操作行诸实施。佛罗伦萨设计学院的成立立于现代美术学院历史的起点。（要注意，这里的“设计”和我们今天常用的这个词的概念有一些区别，它特指“无论意图如何，概念的表达和昭示”）。这个时代的美术学院是战斗性的。战斗的对象是行会。因此无论是这所美术学院还是随后在罗马出现的圣路加学院，或是更往后在巴黎和柏林、维也纳出现的美术学院，都不断地要与行会的利益发生冲突。冲突的模式经常是：君主规定美术学院的会员可以不按行会会员的方式纳税了，行会就不干了；又或者某个君主强制手工艺行会的成员要给美术学院捐款，行会的人又不干了，君主妥协，改为自愿性捐款……

最早期的美术学院，更多地把提高艺术家的社会地位，最终摆脱中世纪行会的控制，当作战斗性的任务来对待，而不是教育。这让我们理解，为什么这些早期学院把举办艺术家的葬礼当作很重要的工作。佛罗伦萨学院本来就是瓦萨里趁着蓬托尔莫葬礼的机会倡议成立的，而1564年米开朗琪罗的葬礼则把艺术家的地位推向了顶峰。在华丽高贵的悼词中，人们不得不承认这样无以伦比的天才，近乎神的巨人不可能属于手工业行会。而米开朗琪罗本人则在身前就固执地认为他的学生只应该来自贵族青年。

所以，这个时期的美术学院，战斗的姿态远超过实质上的教育科目和学员养成的制定的成就。引发我的兴趣的联想是，在1928年蔡元培创立国立艺专的时候，他心目中的假想敌是什么？而今天的美术学院的假想敌又是什么？

虽然这一时期的美术学院并没有雄心完全取代行会作坊中师傅带徒弟的教育模式：只是设置一些理论讲座，每周一次的几何学和透视课，每周一两次的人体素描写生，由君主指定的或大家推举的教授来指导。其实，学员们的大部分时间还是在各自的师傅那里研磨颜料。罗马和佛罗伦萨的早期美术学院更像是一种研习学院，有点像我们小时候各自在中学课堂里学习，然后在课后到少年宫办的美术班学绘画。事实上，由于过分把行会当作假想敌，学院在一定程度上戴上它的假想敌的色彩，它更多地是一种新的行会。

就算是这种并不全面的学院教育甚至也很难维持，来自喜怒无常的君主的经费有一顿没一顿。艺术家的社会地位虽然提高了，他们的职业安全感却势必遭受威胁。你可以自认为核科学家、哲学家是同一阶层的高贵人物，你用脑子作画，而不是像手艺人那样根据订单的要求和多年来形成的规范来制作，那你就不能保证每件作品都像行会中的手艺人那样卖得出去。你要准备承受作品创作出来之后无人问津的尴尬。在我们的时代反反复复被谈论的这种艺术家和公众欲望之间的对立，在美术学院形成的原始冲动中已经初见端倪。

这就是文艺复兴之后，获得了自由的艺术家们面对的局面。或者回到一种从属关系，把学院体制置于一个稳定的保护力量的庇护之下，或者甘心面对无常和飘摇的艺术生涯。这两种选择都在历史上发生了。

前者的典型案例就是出现在巴黎的王家美术学院。教师来自国王指定的宫廷画家，学生只能学习固定的风格。这所为现代美术学院奠定了基本模式的学院其实是政治上专制主义与艺术上的手法主义的合谋。这样的学院面对的是有实力也有品位的伟大君主路易十四，但他只承认一种品味。对于符合这种品位的学习者，这样的学院是天堂。而对于不符合这种品位的学习者，这样的学院是监狱。当然，根据巴黎王家美术学院的严格的遴选机制，这样的异端分子根本就不可能混得进来。

要么，你得像伦勃朗那样，凭着良心把画画出来，却不知道谁会来买它。伦勃朗面对一个看不见摸不着的大众——经常是一些商人，每一分钱都是辛苦挣来的血汗钱。有真正的收藏热情，但肯定不如路易十四有品位。于是，后来，伦勃朗饿死了。

文艺复兴时代，美术学院因为艺术家们要从中世纪行会摆脱出来，加入知识分子阵营的欲望而应运而生。因为民族国家的出现，民族文化意识的抬升而受到欧洲各地王侯的支持而得到发展，以至于出现了巴黎王家美院模式。而巴黎美院模式在欧洲各地被普遍拷贝，则是在一种重商主义的逻辑之下展开的。各国支持发展美术学院的王室和政府，相信艺术教育能使民族繁荣，并且带来商业利益：整个民族的审美品位的提高，被认为有助于提高生产品的品质，从而间接地有助于出口创汇。德国人在重建德累斯顿美术学院的时候明确地说：“艺术，可以从商业的角度来看……尽管培养出类拔萃的艺术家事关一个国家的荣誉，但提高国外对该国工业制品的需求依然是有益的”。同样，荷兰人也相信：“为了促进产业的繁荣，为了增进公民的幸福，首要的是要提高素描水平已作为所有艺术的基础”。

于是，这一时期的美术学院，出现一种明显的向上的和向下的关怀的分裂，两头都是极端强调。向下的关怀具体表现为中心城市的美术学院大量地在小地方开办分校的模式。今天中国各家美术学院的扩招和这段历史惊人相似，都是基于一种重商主义的逻辑。

然而在另一个方向上，浪漫主义渐渐抬头，对于“灵感”、“艺术的魔幻力”的崇拜，和天才论一起盛极一时。艺术家们，自从文艺复兴时代，通过达芬奇的雄辩和米开朗琪罗的强烈个性获得了和诗人们平起平坐的文人地位，摆脱匠师身份之后，现在开始不满于此了。他们开始倾向于相信，他们自己是属于全人类的，而不是某个国王。他们的天才是由上帝所赋予的，他们的使命是尽可能地展示这种天才，而不是服务于社会中的某种人群，或者整个社会。浪漫主义凯歌行进，拿萨勒派渐渐在各地的美术学院掌控局面，意味着浪漫主义在学院思想中领导权的确立。大量的职业学校替代了原来低级班的功能，学院则更加精英化，其表现形式便是“高级班”的出现。

艺术家不肯为社会服务了，相信自己是天才，下一步势必会出现大量反美术学院言论，也就是“美术学院培养不出艺术家论”。除了对教学方式的刻板、零碎提出批评，当时的美术学院还只是一些素描学校，他们更加质疑到整个艺术教育本身的可能性。当年浪漫主义者对美术学院的批评中充斥谩骂：“木乃伊艺术”、“奴性的学习”、“像一块变质的干酪，无数艺术家从这块干酪‘里’（原字‘来’）爬出来，像一堆蛆一样”……其激烈程度远超过今天最自以为别出心裁的批评家。正如在文艺复兴时代，艺术家们批评行会是生意，不是艺术，是强制、平庸，而不是自由和天才，因此建立了美术学院来捍卫自由和艺术。到了浪漫主义时代，同样是生意、强制、平庸这些罪名被加到了美术学院自己的头上。艺术家们现在追求更大的自由，所以他们中间最激烈的人建议：“完全取消学院没有太大的坏处”，“让政府废除美术学院”。

美术学院也确实很难面对这些指责。佩夫斯纳在他的书里说：在没有美术学院的时代，洛可可教堂里的巨大的天顶画，由师傅带徒弟的教育模式的作坊中培养出来的匠师们，一直都是可以胜任的。匠师们虽然不是什么伟大人物，但是他们牢记传统，他们熟悉自己的工作，他们的存在保证了文脉的延续，他们通过合作依然一代代地在产生大作品，可是美术学院的画家们会把这视为畏途。这在我们今天同样可以看到。

但是，各国政府并没有如这些激进分子所期待的那样废除美术学院，他们继续支持美术学院存在的原因是因为席勒等人的美育的观念已经深入人心。他们相信歌德和洪堡、席勒的信念，相信艺术有助于净化社会道德，必须是普通教育的一部分，艺术的神圣性所具有的教化作用是公众的必需品。这样一来，人们对于艺术越推崇，对于美术学院的要求反而越低，只需要它成为基本的教化工具，并不指望在这里培养出伟大的艺术家。这样一来艺术家系统和美术学院系统出现了明显的分离。艺术家们把自己看作是高于社会、政府和民众的神圣使命的执行者。即使读过美术学院，他们也拒绝承认学院教给过他什么东西。附带说一句，多年前当我刚从美术学院毕业的时候我也曾经是这样一个浪漫主义者，我也曾经声称：读美院的唯一价值是能够在这里了解到美术学院原来是不用读的。今天，也依然有批评家们在大声疾呼美术学院培养不出艺术家。历史难道要一次次地循环，只因为人们对历史缺乏阅读？

印象派时代的艺术家们延续了浪漫主义者对美术学院的指责。和浪漫主义者一样相信为艺术而艺术，印象主义者和后印象主义者不但不屑美术学院，也同样不屑当时的官方展览系统。今天的现代艺术史把印象派和凡·高他们捧成大师，而当时的美术学院画家，像布格罗等人则一度成为丑角，不能不说是这种反美术学院的浪漫主义思潮的遗意。这在今天的受过初级美术教育的人们那里，又进一步助长了艺术家天才论和美术学院无用论的传播。只是当年对于美术学院的指责是基于浪漫的天才观念，而今天对于美术学院的质疑更经常是基于西式的人权、自由和个性的观念。这种个性的观念其实也正是基于浪漫主义时代的信念。

在20世纪，美术学院得到拯救的机缘在于重新建立美术学院与社会性需求的关系的运动。在英国，由莫里斯推进的新手艺运动，把浪漫主义的对美的神圣性、对于传奇的推崇，神奇地转化成对于手工行会的认同。因为在中世纪的手工行会中，确保了艺术不至于沦为为艺术而艺术的偏狭，确保了艺术和社会条件的相互作用，所以能够产生完美。这样，浪漫主义在生产出对于美术学院的批判之后，更进一步，重新肯定了美术学院当初产生的时候所要尽力摆脱的头号假想敌：中世纪手工行会。在那里，最优秀的艺术家依然是工匠，而最卑微的工匠也是一名艺术家。以建筑领军，所有的艺术美类随时准备合作，创造出和谐的完美。请注意，这种社会需求与艺术工作的和谐，势必最终要反对浪漫主义自身：艺术作为一种文化生产被理解，而不是特立独行的天才的灵光一现。于是莫里斯符合逻辑地走出了浪漫主义，它开始声称：谈论灵感是完全无意义的，根本没有这样的事情。

但由于莫里斯对机器的反感，过度推崇手工制作，便导致只有买得起画家的画作的阶层，才买得起他所推崇的完美的手工制品，这注定不能真正产生平民化。但是他已经展开一条重新向中世纪作坊模式学习的思路，并且身体力行。这样一条思路反映在艺术教育上，很自然地促成了一些手工行会与工艺美术学校的结合体的出现。继而在德国，真正发展出一种努力：克服机器，理解机器时代的需求。这种努力最终导致20世纪最重要的美术学院包豪斯的出现。

包豪斯的标志性的模式便是学院与作坊的结合。格罗皮乌斯的目标不在于生产自鸣得意的艺术家，让他们在没有任何社会基础的条件下，迷信着自己的个性与灵感凭空展开所谓创作。学生们除了在校园中研究具体的工艺和材料，还在热心的工业家的工厂实习，当他们毕业时，他们必须先通过普通的市政行业考核，才能申请包豪斯的毕业证书。

与包豪斯的极端有所不同，合并后的柏林国立自由艺术与实用艺术联合大学，采取了一种把精英艺术和实用艺术置于一个梯度上的模式。学院的纲领承认有必要鼓励艺术领域的天才，但是在他们被认定为这样的天才之前，他们必须首先在具有作坊性质的工艺专科学习，然后，他们的设计必须能够在工厂中制作。然后，少数合适的人才能有机会进入高级班学习绘画与雕塑这样的“纯艺术”，以便成为独立艺术家。这样一种折衷的梯度式的模式，把实用艺术置于低端，保证学生起码能够满足社会需求，也能够用学校所学来谋生；而把纯艺术置于高端。这和莫里斯的信念其实有相当大的差别，对莫里斯来说，绘画和雕刻并不比编织工匠或者制陶工匠来的高级。而包豪斯秉承的则是一种后来看起来更激进的观念：所有的创造性活动应该拧成一股绳，共同为一种新的建筑而努力。这样一种万象归一的观念，一如德国艺术教育运动的代表人物李希特瓦克：由于艺术是人类创造力的表现，它应该成为所有教育的核心。我们对这种说法并不陌生，在他们之前，席勒在《美育书简》中就是这么表述的；在他们之后不久，约瑟夫·博伊斯将把这种总体艺术理念表述为“扩大的艺术观念”和自由国际大学的实践。

佩夫斯纳关于美术学院叙述止于对德国模式的赞扬。在《美术学院的历史》的结尾处，他对苏俄政权一度倾向于最极端的现代建筑形式，又转向老式的学院主义的倾向尚未能做出结论。他的结论是：个人主义和自由主义最终将使艺术成为天才的特权。如果我们要返回自由主义，就注定不可能有一种美术教育，“正如不可能有城市规划”。

后佩夫斯纳时代，美术学院从欧洲出发，继续着它的全球殖民过程，正如它曾经因为各国对巴黎美术学院的效仿而迅速地传遍欧洲，现在它开始出现在亚洲、南美洲和非洲。出现在世界各地的美术学院，仿效道路的两种来自柯尔贝的巴黎皇家美术学院和格罗皮乌斯的包豪斯。同时产生了绝然不同的新问题。

当美术学院向欧洲之外的地区传播的时候，它开始遭遇文明差异问题。以巴黎美院为蓝本的基础教育对于这些非欧洲地区来说，意味着欧洲教育模式的引入。日本、印度、泰国和中国的美术学院学生在不同的地方，画着同一个希腊雕像的石膏复制品。这样一种统一的教学体系，要面对和各个国家的艺术传统兼容的问题。所以在这些地方，融合地方传统与这种“世界性”的美术教育体系，经常成为问题。正如中国最早的国立美术学院杭州的美院成立之初，就把“融合东西艺术”作为口号提出来。经过几十年的磨合，在这些地区，来自欧洲的巴黎美院素描体系和本地的艺术传统开始找到妥当的话语来确认各自的位置。通常把欧洲体系作为基础，而“日本画”、“中国画”、“泰画”作为一个高年级专业加以扶持。也许经受了长期的殖民统治的印度是一个例外，在印度，美术学院几乎就是欧洲美术学院的翻版，印度传统艺术则只在民间工匠中继续存在，为游客们生产旅游纪念品。

在西欧和美国这些资本主义政经体系为主导的地方，现代主义在第二次世界大战之后成为官方艺术，这带来了美术学院的面貌的巨大变化。这在一定程度上意味着包豪斯模式对于巴黎皇家美院模式的胜利。反而在另一些国家中，巴黎皇家美院的教学体系仍得到了强制性的强调。

包豪斯志在建筑和工艺，但依然为我们贡献了克利这样的纯艺术的天才画家，总体戏剧的激进试验。同样秉持总体艺术理念，力求融合艺术与生活的黑山学院，也同样成为最激进的实验艺术思潮的策源地。这些经验成为今天世界各地的美术学院的语境。在欧美，美术学院成为现代主义艺术和包豪斯的工艺思想的结合体，柏林国立自由艺术与实用艺术联合大学的梯度模式在很多地方被采用。

战后给美术学院乃至整个大学教育体系带来最大冲击的是1968年的五月风暴，它在美术学院这个特殊领域最典型的表现，就是博伊斯和杜塞尔多夫美术学院之间那段著名的公案。那是又一次的浪漫主义者加自由主义者对于学院的批评，正如当年的拿萨勒派对学院的批评。这一次，博伊斯以总体艺术的名义开火，正如莫里斯和包豪斯以总体艺术的名义开始他们的改革。经过这样的冲击，今天在欧美各地的美术学院，学院的教学纲领史无前例地被淡化，学院知识分子——教授的权力得到了空前的放大。这在一定程度上有助于美术学院与当代艺术思潮的亲和，当然，前提是这位教授自身是在场的当代艺术家。这是美术学院体制和当代艺术思潮的一种新的折衷。也成功地面对了意识形态要求和文化多元主义思潮对学院的冲击。

今天的中国社会处在一个空前的重商主义的时期，对艺术教育的意识形态色彩的淡化和对实用性的要求，导致新中国成立以来美术学院在教学方面的精英倾向的相对淡化。招生数量众多、学科多样化的巨型学院的出现，正是这种表现。而美术学院的人文使命，更多地是作为一个研究和创作单位来体现，而不仅是教学单位。2003年后，当代艺术教育正式进入中国主要的美术学院。这一来，对于当代艺术界来说，美术学院由培养精英的温床，变成江湖运动的场所之一。事实上，美术学院中的当代艺术教育正在成为市场体制建设和美术馆建设运动之后，当代中国艺术界中正在发生着的最重要的运动。

反学院呼声在历史上从来都不绝于耳，但是，“美术学院培养不出艺术家论”起码在今天的中国是荒谬的。这我们并不需要理论辩驳，只需要算算人头就可以得到结论。何况，今天的美术学院也早就不仅仅以培养艺术家作为唯一的使命。

但是，美术学院依然有必要在这样的反对声中来重新思考自己的使命：

一方面，学院如何表现出对于当代思潮的敏感性，与艺术江湖上的运动紧密互动，强化学院的思潮聚合能力，使美术学院成为最有活力的艺术思潮的实验场。如同80年代的浙江美术学院之于当代中国艺术，金-史密斯学院之于新英国艺术家群体那样。

另一方面，学院又须与江湖舞台拉开距离，保持大学系统的学术独立性，只有这种独立性能给美术学院带来史学梳理能力和理论批判能力，成为一种反思的力量。

此外，在新媒体、文化交流等语境中，学院比之学院外的艺术界，有其强大的优势——由于新媒体的技术依赖性，学院、研究院等学术研究机构所拥有的软硬件条件，往往为个体的新媒体艺术家所不能比拟，事实上在世界各地也成为新媒体艺术研发的重要基地。和由各国使馆文化处、歌德学院、塞万提斯学院之类的文化传播机构花费大量资金组织的国际文化交流项目相比，各国美术学院的校际交流所促成的青年之间的互动，是文化交流的理想境界，而事实上在美院的留学生与本国学生之间，鲜活的文化交流每天都在发生。这些要素都将可能促成学院在新的语境中激发出新的活力。最后，今天的文化生产模式正在迅速转型，Google、百度和维基这样的工具极大地改变了知识的分配和再生产模式，教育也随之正在发生巨大的变化。由传授——接受的单项模式走向合作性和参与性的文化生产模式，这些都将带来今天的美术学院存在的新的机遇和挑战。

福建信息职业技术学院请假条 篇7

存根

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软件工程系学生请假单

浙江经济职业技术学院请假条（学生活动用）

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浙江经济职业技术学院请假条（学生活动用）

浙江经济职业技术学院请假条（晚自修用）

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一张请假条的魅力 篇8

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在澳大利亚，出乎我意料的是，学校没有统一的教材，没有统一的作业，没有统一的考试。教师依据《教学大纲》，自主搜集教学资源，展开教学活动。

随行的当地教授和我们分享了一个关于当地小学教学的一个案例。他介绍，他孩子上小学五年级时，数学老师布置了一项有趣的数学活动——让学生独立阅读一本关于钱的书。

教授手举着一本书，我们清楚地看到书的封面上有一个大大的英文单词“MONEY”，这就是他孩子自己找的一本书。翻开这本书，教授给我们朗读它的目录：钱和生活的关系，古代人如何赚钱，现代人如何赚钱，人如何工作，如何得到报酬，怎样纳税，通货膨胀的问题，利息和投资，怎样做生意，赚钱的方法……

教授接着说，孩子阅读完关于钱的书后，老师又布置了任务，让孩子自己赚零花钱。教授就问自己的孩子：“那你想怎样赚钱？”他的孩子说，可以帮家长做事赚钱；征得邻居的同意，给邻居花园浇水赚钱；给邻居看小孩也能赚钱……

听完教授的介绍，我们不禁发出了赞叹的笑声。笑过之后，我更感叹澳大利亚的学习内容与生活紧密相连。或者说，学习内容与学生的生存密不可分。

能够独立的生存下去，这是人的第一需要，而教育，就是要从这里起步。我默默地想着。

■

我们访问St Ives High School是一个下午，走进课堂，我们听了一节初中地理课。

上课的是一位年轻的女教师，很有激情。这堂地理课，她给学生布置了活动内容——为召开“全球化的利与弊”辩论会做准备。这就是课堂的第一个环节。接下来，她请学生打开笔记本，并指导学生绘制一个表格，表格第一行写上了“讨论内容——全球化”，第二行写上了“优点”“不足”，中间画上了一条竖线，这便是课堂的第二个环节。然后，师生一起观看视频，其内容是从正反两个角度阐述了全球化的结果。教师鼓励学生要边看边做好记录，为后面的辩论做好准备。在学生静心观看视频过程中，教师随时给予了适当的点拨。

我很欣赏这位老师。第一，在这堂课上，教师给学生布置了学习内容——为辩论做准备，让学生带着任务去学习，学生自然会提高学习专注力，提高学习效率。第二，指导学生绘制表格，这是教学生如何学习，渗透了学习的方法——比较法，在学习中运用比较法，学生能对学习内容产生更加鲜明的印象，也有助于培养学生独立思考的能力。第三，教师给予了学生独立学习的时间，布置了独立学习的内容——观看视频，这是培养学生养成自学的习惯。而在学生自学过程中，教师给予随时点拨，帮助学生提高了自学的效率，发挥了教师的指导作用。只有这样，课堂才发挥了它的真正价值，教师也展示了他的独特“功能”。第四，鼓励学生参与辩论，这是探索真理的主要方法，辩论既是认真的探讨，也是精巧的语言艺术，又是一项娱乐活动。

这堂初中地理课很简约，但并不简单。简约的课堂中包含了教师不简单的用心。这让我体会到：教育，与生活相连，教学生思考，让学生亲历。走出教室，我更感叹于教师对教学内容的选择，学习的内容与学生的生活紧密相连，让学生学会独立思考，学会选择，他们将来的生活一定会更加美好。

■

澳大利亚的学生是幸福的，因为对于他们来说，学习是好玩的。我曾经坚定地认为：学习就要刻苦。这也许是受到了中国传统思想的影响，因为我们自古就有“寒窗苦读”“学海无涯苦作舟”等警句。

在澳大利亚的小学和初中里，为什么没有统一的教材？原因很简单，那就是要以学生为中心。只要是学生喜好的，就可以此内容开设一门课程；只要是学生喜好的，就可以成为课堂上师生学习的内容。

澳大利亚的中小学生没有课后复习作业，但有阅读、实践、讨论的作业，以及一段时间内完成某些活动项目这样的要求；没有统一的考试。澳大利亚的教师不要求学生背诵，有的澳大利亚学生上了大学还不能熟练背诵“乘法九九表”。

澳大利亚的学生是幸福的，他们的课堂可能会出现在城市的任何一个角落。清晨，我们乘车到市中心参加培训，路过皇家植物园时，恰好看到一群学生正从一辆大巴里走出来，原来是教师带着他们到植物园认识植物，植物园就成了他们的课堂。接近中午，我们又看到另一群学生坐在城市的道路旁，手里拿着画板，他们在描绘眼前的景观。下午，我们继续乘车去学校访问，路过一片海滩，看到一群学生换上了泳衣，大概是去海边上游泳课吧。

那天上午，我们去新南威尔士美术馆参观。接近开馆时，一辆大巴在门前停下，下来一群小学生，看来这里就成为他们今天的课堂。我观察着这群小学生，他们在老师的带领下，有秩序地坐在了美术馆门前的台阶上。也有六七个小学生站在台阶上，一边轻声地聊着，一边笑着。我有意靠近了他们，即便他们说得那么投入，笑得那么开心，但并不让人感到喧闹。

10点整，开馆了，人们有秩序地走进这座艺术的殿堂。我有意识地寻找着那群小学生和他们的老师。哦！在前面。我看到一位老师带着10个学生，他们的身旁是一座雕塑——一位男子正在竭尽全力地和一条蛇做殊死搏斗。老师在给孩子们讲解着什么，我听不懂，只好请附近的英语老师过来翻译。英语老师介绍，老师在给学生讲解这座雕塑的含义，并指导学生学习观察，学习表达。这时，我看到有3个学生的眼神是游离的，但老师没有指责他们，依然在专注地讲解着。在这之后，老师又带领这10个学生走到了一幅画前，师生又在一起欣赏着。这节课也许是观察课，也许是口语交际课，也许是表达课，也许是写作课，也许是美术课，也许是历史课……也许就是一次特别的课外活动。

澳大利亚的学生多么的幸福，他们拥有了更多的自由、想象、创造的空间，学习对于他们来说充满了乐趣，充满了好奇，让他们感到好玩。为什么澳大利亚的教师要让学生感到学习好玩呢？那是因为他们坚信：如果学生不快乐的话，是不会学到东西的，而没有学到东西的学生是不会感到快乐的。

在澳大利亚，学生在基础教育中，感受到的是学习好玩，他们必然会产生热爱学习的情感。当学生进入更高的学习阶段，进入高等学府，便开始了类似我国学生的刻苦学习之旅，你会看到凌晨两三点的大学图书馆里，灯火通明，座无虚席。终身学习成为了澳大利亚人的生活状态。

请 假 条 - 美术学院 - 许昌学院 篇9

一、现代包装设计中色彩的重要性

色彩早已是现代社会中不同国家, 不同文化之间信息交流的世界性语言之一。其一, 消费者通过色彩来分辨商品的不同种类与品质;其二, 经营者运用色彩来吸引消费者的视线, 传达商品的特点, 表现商品的价值, 以求激起人们的兴趣和注意力, 触发人们的购买行为。

现代包装设计的形态要素中, 色彩的冲击力最强, 是快捷的视觉语言之一, 能使人产生联想和心理变化, 诱发各种各样的情感。另外, 在商品的营销中, 包装色彩起着无声推销员的重大作用。通过色彩的象征产生独特的心理影响, 从而达到促销的目的。

二、现代包装设计中色彩的心理学浅论

各种颜色不同程度刺激着人们的感官, 从而想起与该色相联系的事物, 人们的这一心理反映过程称之为色彩的联想。色彩的联想可分为具体的联想和抽象的联想。

色彩的联想经过多次反复, 几乎固定了专有的表现色, 于是该色就有了该事物的象征, 色彩相对于不同的国家、民族、宗教、地域、性别、风俗习惯、文化、年龄层次有着不同的象征意义。例如红色象征了太阳、温暖和热情, 使用在包装上, 显得充满活力, 如可口可乐, 麦当劳等包装。另外, 各个国家、民族对色彩的感觉、喜好都是不同的。这就要求我们在处理进出口包装色彩方面, 应适合国情, 以提高产品在国际市场中的竞争力。

三、现代包装设计中色彩的具体运用

(一) 现代包装设计中色彩三要素的运用

色彩的三要素是指色相、明度、纯度。色彩明度的对比、色相的对比、纯度的高低都直接影响着色彩传达的信息。色彩的色相、纯度依据明度的强弱呈现出来, 利用明度原理增强创意的表现力。例如, 食品的包装色彩, 为了有效地增加人民的食欲感, 大多数采用明度较高, 纯度较高的暖色调来表现;而婴儿的产品采用明度较低, 纯度较低的淡色彩, 来表现温柔、娇嫩的感觉。

色彩的明度及纯度改变, 色彩的性格也发生了变化, 因此会产生无限的色彩效果, 利用这样的方法进行设计, 能使包装色彩对人们视觉产生冲击力, 有前后上下、轻重强弱、动静的知觉度, 所以能使包装设计产生动感和方向感, 同时也营造了丰富的商品特性。

(二) 现代包装设计中色彩对比法则的运用

包装设计中色彩对比法则即色彩的对比原理的运用。色彩的色相对比、纯度高低对比、补色关系对比、明暗亮度对比都给现代包装设计带来丰富的表现形式。

补色对比是最强的色相对比。它的色相差异极大且最不易协调, 设计时着重在减缓各色块之间的冷暖强烈对比矛盾, 使其达到一种新的平衡点。处理方法有三种。其一, 面积的对比法, 就是人们常说的“万绿丛中一点红”的对比调和美感;其二, 纯度对比法, 把对立的色彩两方或其一方的纯度减弱, 有效地缓解两色块色相的对立冲突;其三, 中性色缓冲法, 中性色指的是无冷暖色倾向的非色彩, 对比色在设计运用中处理得当可以产生强烈的视觉震撼效果。在很多的饮料产品中, 都会用到对比色, 如雪碧的包装上就用了橙色和蓝色, 它们所占的面积比例是不同的, 使得包装效果更加突出。

明度对比指的是色彩明暗反差。明度的对比就是如何处理色彩的黑、白、灰关系。画面上各色块的明度太接近就会使人感到枯燥无味, 反之, 明度反差大又会导致混乱无章, 要把握有效的组合搭配, 从而突出包装设计的特征, 表现出商品的属性和价值。

纯度的对比是指色彩中包含的灰度和鲜亮程度, 即色彩的饱和度。包装设计中应该根据画面构成和设计定位的需要, 合理地组织含灰和鲜艳色的比重, 以满足包装设计的视觉审美要求和定位消费者的心理偏好。例如, 女性之色彩典雅、儿童之色彩天真、老年之色彩庄重, 不同人群对色彩的心理要求是不同的。

(三) 现代包装设计中色彩调和法则的运用

色彩的调和是指色与色之间的明度、色相、纯度、冷暖、面积、位置、大小、肌理等方面的因素虽有差异, 甚至在某些因素上是对立的、矛盾的, 但通过一定的规律、秩序、法则可以使人产生统一、和谐、舒服、美的心理感觉。色彩调和的基本法则可分为:类似统一──色相、纯度、明度类似融合稳定;对比变化──色相、纯度、明度变化丰富明快。

色彩调和在包装设计中能产生视觉的美感, 在同色系色彩的调和中要注意明度上的层次感, 纯度也要有丰富的变化, 才能使它显得灿烂夺目。单色利用明度来调和可达到丰富的视觉感;饱和度都很高的色彩要用中性色来调和, 降低对比纯度。在色彩调和时应该采用不同的调和方式, 如单色调和、近似调和、分离调和、介入调和、分散调和、集中调和等色彩调和的技巧, 使包装设计色彩更加的完美。例如飘柔洗发系列, 在包装的色彩选择上大多采用调和原理, 使消费者对产品产生亲切、轻松的感觉。

(四) 现代包装设计中无彩色的运用

相对于有彩色而言, 其没有明显的色相偏向的色, 称之为无彩色, 它的作用是调和。在包装设计中, 如果两色对比较强烈时, 经常采用无彩色来使之达到调和的效果。在设计中单纯的运用无彩色, 有助于强化商品属性, 有利于提高商品的品质与档次, 增强商品的价值与魅力。在无彩色中, 黑色给人感觉严肃、庄重, 它在包装设计中占有重要位置;白色具有膨胀、扩张感, 给人以明快、清晰、新鲜的感觉, 是纯洁、高尚、光明的象征;灰色使人联想到颓废、阴霾、和谐, 使人宁静、平和、稳重, 在色调变化中, 能增加画面的层次, 使包装更加丰富;而金银色由于本身特点和长期用于宫廷装饰, 形成了富贵、高雅、华丽的象

传统艺术因素在家纺设计中的应用

陈文珍 (淮北师范大学美术学院安徽淮北235000)

摘要:民族文化是设计灵感的源泉, 家纺设计的因素很广泛, 当前加强传统家纺设计文化的研究, 设计开发出具有时代性和时尚性的采用中国传统技艺制作的世界一流家纺产品是必要的。传统的艺术因素有很多, 京剧脸谱, 民间剪纸艺术 (剪纸) , 国画, 装饰纹样 (吉祥纹样, 蓝印花布等) , 从这些方面出发, 提取其中的元素, 加以修改, 设计出具有民族特色的家纺产品, 以促进家用纺织品行业的发展。

关键词:家纺设计;京剧脸谱;民间剪纸艺术;国画;装饰纹样

一、前言

传统是我们设计的根本之源和立足之点, 传统元素的设计是指将具有浓郁的民族地域风格的装饰元素运用在现代设计中。民间艺术所体现出的“本土文化”特质, 为现代设计全面提供传统文化的营养, 特别是民间艺术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓。

现代家纺设计在我国起步较晚水平较低, 家纺设计的水平和国际上还有较大的差距。设计因素很多, 要加强传统家纺设计文化的开发, 采用传统的具有民族特色的设计因素, 从而提升家纺设计的文化和水平。传统艺术在家纺设计中的应用如下。

二、京剧脸谱

京剧脸谱是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式, 就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样, 所以称为“脸谱”。脸谱的演变和发展是艺术家在长期的艺术实践中对生活现象的观察、体验、综合, 以及对戏剧的不断分析、判断, 作出评价, 逐步形成了一整套的艺术手法, 可以利用这一个元素, 加以创造, 在家纺设计中体现京剧艺术的魅力。

脸谱的注意点首先是色彩, 它传达出了信息的多样性, 如红色代表喜悦, 黑白色象征肃穆或悲哀。脸谱的结构给人的感觉也是鲜明的, 京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征, 根据脸谱的色彩以及结构夸张, 在家纺设计中加以运用, 比如可以用在床上用品设计上, 通过脸谱的变形夸张, 以及它的色彩, 可以做一些抽象的图案来, 设计出抽象且体现出民族特色的文化的家纺作品, 这样也给我们的设计增加了新的活力, 从而提升设计的水平。

三、民间剪纸艺术

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一, 用于装饰, 点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等, 也可为礼品作点缀之用等。

剪纸在家纺设计中的运用也不足为奇了, 比如床上用品, 窗帘的图案, 我们不妨在婚庆床品上做一些这样的喜庆图案的设计, 可以是通过绣花的途径, 也可以是提花的以及印花的, 加以适当的颜色, 窗帘如果增加了传统剪纸艺术的元素, 而这种剪纸在实际中体现出来, 具有复古的家居相配套, 显得协调而雍容华贵, 可以带给我们一种美好的生活的向往, 体现了一种传统的喜征意义。在众多以无彩色为主体的包装设计中, 用一些纯度较高的色彩做点缀, 与无彩色形成一定的对比, 使产品突出更好的效果。如欧莱雅的化妆品包装, 大部分以无彩色中的白色为底, 包装下面点缀淡蓝色的色条, 黑和金色搭配形成的构图, 使整个包装给人感觉简洁明了。

以上只是从包装设计的角度来探讨色彩艺术的表现力。包装色彩不仅要重视商品包装中色彩的美化功能, 更要从经济学的角度重视商品包装设计中色彩的功能性, 而反映各种不同商品的特气信息, 给家增加了温馨的感觉。

四、吉祥纹样

吉祥纹样是以一定的形式构成反映出一定的观念。它是我国古老的装饰艺术中的一个重要门类, 其历史可以追溯到远古的石器时代。

家纺图案设计是研究在家用纺织品上有装饰意味的花纹、图形或配件, 家用纺织品与家用纺织品的附件、配件的装饰的设计, 如家用纺织品上的绣花、印花、贴花等装饰纹样图案设计, 家纺面料的纹样设计、工艺花边及花形设计, 以及窗帘的装饰、床上用品的装饰等。虽然家纺图案设计建立在织物设计之上, 并服务于产品造型设计中, 但可使家纺产品增添无穷的艺术魅力。

以新婚家庭的布置为例, 传统的中国婚房是以喜庆的大红色为主, 红色的窗帘、红色的床上用品等, 而现在, 这些东西虽然还是必要的, 但随着年轻人对居室色彩的偏爱已有了更多的变化, 居室整体布置上在突出喜庆气氛、布局美观舒适的前提下, 色彩使用冲破了只用红色的僵局, 深蓝、嫩绿、浅黄等, 它们或单独使用或相互映衬, 把一个个色彩艳丽, 充满个性的婚房呈现在人们的面前。

五、国画

每一个民族在心理上对颜色的感觉有着显著不同。世人对某一种颜色的喜恶往往源自本民族的神话故事或宗教信仰。中国的红是珊瑚红, 绿是绿松石的绿, 蓝是青金石的蓝, 是国画颜料的根本色, 更是中国文化中的珍贵色。中国颜色传达的中国元素, 会给外国人一种耳目一新的感觉, 特受到中国人民欢迎。利用国画的精髓在床上用品设计中的得以体现, 简约、时尚、浪漫, 更为流行文化注入充满寓意的活力。

因此我们的家纺设计要想进一步发展, 就应该既引进先进的设计理念、方法, 同时继承和吸收传统的设计文化, 并随着时代的发展去进一步的糅合、革新和创作, 做到不拘泥于古人, 不受制于潮流。

综上所述, 中国家纺设计师, 在学习和领悟国外潮流时, 不应忽视对本国思想文化的继承和研究, 中国的家纺设计师在向西方学习中, 应将重点放在设计原理和方法上, 而自己本身应扎根于本国文化当中。

参考文献:

[1]崔唯主编.《现代室内纺织品艺术设计》, 中国纺织出版社, 1999年9月

[2]姜淑媛著.《家用纺织品设计与市场开发》[M].北京:中国纺织出版社, 2007.5

[3]李砚祖著.《装饰之道》[M].北京:中国人民大学出版社, 1993作者简介:

陈文珍, 研究方向:传统图形与视觉设计研究。

色。由于人们的生活水平的提高, 包装色彩的运用就更应恰到好处, 形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果, 从而创造丰富多彩的生活。

摘要：现代包装设计的形态要素中, 色彩的冲击力最强, 也是最快捷的视觉语言。包装色彩的特别意义在于对商品进行有效宣传, 通过新颖的色彩视觉样式及时有效地传达各种产品信息, 在商品的营销中, 起着无声推销员的重大作用。在包装的色彩设计中, 要注意产品的行业特征, 色彩的心理影响以及不同国家和地区对色彩的禁忌等。包装设计中的色彩对比法则即色彩的对比原理的运用, 色彩的色相对比、纯度高低对比、补色关系对比、明暗亮度对比都给现代包装设计带来丰富的表现形式。包装色彩必须以实际商品的色彩作为描绘的依据, 大胆地进行主观想象力和创造力, 从而赋予商品特定的情感和内涵。

关键词：色彩三要素,对比与调和,色彩心理学,无彩色

参考文献

[1]苏华.色彩设计基础[M].北京:清华出版社, 2003.

[2]黄吉淳, 陈琏年.包装艺术设计[M].重庆:重庆大学出版社, 2002.

艺术学院毕业生请假条（模版） 篇10

学生姓名：班级：外出事由：请假时间：学生移动电话：家庭电话：

（任课老师）导师意见：（任课老师）导师签名：年月日班主任意见：班主任签字

学院领导意见：学院领导签字：年月日

学生签名：年月日

销假时间：年月日销假确认签字：

学生离校安全告知书（毕业生自行留存）

为强化学生安全管理，增加学生安全意识，保障学生人身和财产安全。根据教育部普通《高校学生管理规定》和《学生意外伤害事故处理办法》有关精神，本着对学生、家庭负责的态度，特制定学生离校安全告知书，望毕业班学生严格遵守：

一、因故离校必须履行请假手续，经由导师和学院共同批准，未经批准不得离校，假满必须返校。

二、外出须乘坐正规运输公司的安全状况合格的交通工具。

三、不到危险地带游玩；不到江、河、湖、塘中游泳，到正规游泳馆游泳须结伴而行。

四、注意食品卫生和饮食安全，不酗酒。

五、不参与打架斗殴、群众滋事等违法违纪活动。

六、不参与非法传销和进行邪教、封建迷信活动；不从事或参与有损大学生形象、有损社会公德的活

动。

七、外出期间需定期和学院以及导师得联系，汇报在外情况；去公司实习尽量结伴而行，确保实习安

全。

八、凡请假到单位实习者，必须有单位开具且盖有公章的《实习证明》，注明实习起止时间，并邮寄回

学院学工办，地址：桂林理工大学艺术学院学工办（收），电话5895126

请假人阅读后签名：

年月日

请假条（班级负责人留存）

尊敬的老师：

我是艺术学院级专业班学生。因为去单位实习/ 考研复试/参加面试需要请假天，外出地点是，我将于月日准时返回学校，特此请假，望批准！

（任课老师）导师意见：（任课老师）导师签名：年月日班主任意见：班主任签字

学院领导意见：学院领导签字：年月日

化学化工学院就业单位实习请假条 篇11

尊敬的学院领导：

我因应就业单位实习需要，特向您请假。我会在假期结束后及时返校，并办理销假手续。

实习单位名称：实习单位地点：单 位 联系人：联系电话：请 假时 间：年月日至年月日 本人联系电话：本人QQ号码：

学院意见：

班主任意见：签字：系主任意见：签字：学院主管教学副院长意见：

签字：

副书记意见：签字：

请假人：学号：

时间：

请 假 条 - 美术学院 - 许昌学院 篇12

本次建筑与环境艺术设计系的三个专业方向 (建筑、室内和景观) 所挑战的是同一个实际的项目, 该项目位于上海南京西路末端的原华山饭店地块。本项目北邻永源路, 东接南京西路, 西邻静安大厦, 南邻南京西路和延安高架, 地块长约350米南北宽约120米, 东侧1千米内是静安寺商圈, 地理位置非常重要。

该地块现在为香港开发商协和集团所有, 开发商协和集团曾与众多世界一流的设计单位合作, 就该地块的设计定位进行了深入的探讨, 其重要的地理位置决定了政府和开发商对其开发潜力的极大期待。在此次毕业设计的创作中, 协和集团的负责人也曾来学校对学生进行指导和交流。本次设计中建筑专业方向的同学主要是对地块进行城市商业综合体的设计。师生们从整个地块的建筑设计入手, 着眼于政府和开发商对其商业综合体的开发定位进行大胆的创新和深入的设计, 仔细研究整个地块的规划及地块历史文脉的传承与发展。室内专业方向的同学主要是从华山饭店老建筑的改建及再利用, 进行星级精品酒店的设计, 力求着眼于发掘老建筑的历史文化价值, 打造全新的高档精品酒店设计。景观专业方向的同学主要是以整个地块的商业环境景观设计为主, 进行景观的创新设计, 以特色的景观设计为整个地块的商业氛围增添新的活力。在设计的过程中三个专业方向之间的导师和同学相互交流, 共同研究, 最终取得了较为骄人的设计成果。

请 假 条 - 美术学院 - 许昌学院 篇13

关键词：学生油画创作;问题;解决方法

油画艺术伴随着中国的发展走过了几百年的历程，期间作品琳琅满目，让人应接不暇。这是油画在这块土地上生根、发芽和曲折成长的历史，这是油画逐渐融入中国艺术大锅炉里的历史。在这段历史中，油画艺术与美术学院有着密不可分的联系，美术学院是培育美术艺术教育的根基。在美术学院里，学生们可以根据自己的特长与爱好，选择油画、素描、颜料等画种进行绘画。同时又有一定绘画基础能力的教师对学生进行美术指导，使学生能够正确的学习美术。新时代的学生们朝气蓬勃、充满对一切未知的好奇，能够创造出不同于以往时代而又独具一格的美术作品。但是仔细观察便能发现作品中所呈现的事物、状态或者情感似曾见过，带有明显的模仿痕迹，独立完成的作品过少;部分作品的内容过于强调着缅怀过去、伤感的故事、追求清新文艺，对作品的审美比较唯一;对绘画技术能力过于追求，缺乏对美术作品中所表达的情感、故事的思考。

一、美术艺术学院学生创作中出现的问题

（一）原创性贫乏

单从油画作品来看，色彩、面貌相差无几。一个学生说：“我们都是按着老师教的方法来画的。”现在的教育，教师似乎不再过多的注意原创，一味的要求学生按着自己的画路来，学生为了完成教师的作业，于是无意识中模仿了教师的画风。艺术的原创性开始不再重要，很多学生的作品开始与大众作品没有太大的差异，给不了人意外的惊喜。美术一般主要靠写生来作画，很少离开写生对象，这样慢慢也造成了创造的局限性。一旦离开写生对象，似乎都不会有思路继续画下去，一定要参照某种模板才能进行作画。很多学生并没有注意到自己的画风，越来越跟教师相似，找不到属于自己的原创。

（二）单一的审美

在对美术学院学生调查中发现，有人问：“为什么你们总是练习画这种色彩鲜艳风格的油画？” “教师说，按着这个套路走，一定能被录取。”从往常录取的美术艺考生的作品中可以看出，学生的作品中65%以上都是主要是写实和清新唯美的作品，就与美术教师给学生的传统教学要求相符合。美术教师会要求学生按着自己的套路来作画，学习名人的油画作品，借鉴名人油画中少数独特的手法、不停的模仿其他的油画作品，这样来锻炼与加深自己的绘画技术。渐渐绘画技术深厚，学生的作画水平往往超出以往，作品过于成熟，仔细观赏，就会发现很多的熟悉感。

（三）缺少文化内涵

美术作品不仅只是一幅色彩鲜艳的画而已，这幅画的背景与内容、宏观、微观（从时间到空间，从过去到现在、从虚到实、从此作品联想到其他的作品），作者想要表达的情感等等都是值得我们深思。很多学生过于注重绘画技术，而不注重增大自己的知识面，当前的学生对美术文化趋势了解甚少，对现实中的社会生活问题不敏感，很多学生对于自己想要画的东西非常清楚，可是当作画时，往往由于不知道该怎么画或者想要表达，不知道怎么去把自己要表达的表达出来。所以，这些学生即使绘画技术高超、材料充足，但是他们依然不能完整的表达自己要的表达的情感，作品缺少故事、感情。

二、改善学生油画创作存在的问题的措施

（一）美术学院的教育理念需要改善

美术作品的原创性在美术发展史具有深刻的含义，如果所有的美术作品都是一种风格、一种情感，那么学习美术的意义就不存在了。我国古代教育家孔子曾提出造就人要“兴与诗、立于礼、成于乐”的理论，意思是培养人才，不仅要注重学习知识，也要注重艺术的教育。一个学美术的学生偶然聊起：“我曾参加过学院里一个美术比赛，比赛的评委说我的作品不符合当代审美，于是就落选了。”现在美术学院学生油画创作存在的问题来看，学院的教育理念需要改善，尊重每一個学生的自我创新，对他们的作品给予一定的宽度和广度，鼓励学生对作品的延伸思考。

（二）鼓励学生提高自己的文化素质修养

学校应该积极举办多种讲座，鼓励学生多读书，定期对学生的知识扩展面进行考核，（考核才能促使学生多去自主阅读），提高文化素质修养。在拥有知识的前提下才能使学生思维发散、体会到作者多种复杂的情感，同时了解到当前国家的实事，对一切事物都有敏感的感知。绘画的创作都是以自我的绘画技术与知识为基础的，这样学生才能创作出独特的作品。阅读、积极参加一些美术讲座、多了解实事，都有利于丰富的知识基础为自己的创作思想打开一道门。

（三）国家应提倡鼓励原创油画作品

社会的文化在一定时期必定会形成某种趋势，以至于所有作品都朝着那个趋势靠拢。美术学院学生不再注重自我作品的创新，反而为了附和大众的审美趋势，去模仿其他的优秀画家的手法、风格等。就算是有创作的勇气，可是一般都会半途而废，对自己创作的作品没有自信，得不到他人的肯定。改变社会文化不是一个简单的事，社会的文化也是不可能被人所能掌控的。所以，国家应提倡鼓励原创油画作品，这样就会引起社会、美术学院、教师、学生的集体重视，使原创油画成为一种独树一帜的特色。油画创新时代即将到来。

三、结语

油画的发展永远离不开美术学院里的学生。注重美术学院学生的教育，给予他们自我创作的空间;解决当前美术学生油画创作存在的问题，改善油画作品的未来是当前中国油画最主要的目标。这个目标可能有一定难度，需要社会（社会对创作新意的注重）、学院（鼓励学生对作品的延伸）、教师（不要一味的要求学生按着自己来）与学生（丰富的基础知识、绘画的深厚技术、创作的激情）之间的相互配合。当前部分学校已经开始改变传统的教育体制，施实教育改革。中国的油画未来一片光明。

【参考文献】

[1]叶璐.中国与欧洲高等美术院校油画专业教育比较研究[D].福建师范大学，2008.

[2]宋宗祥.中国当代油画教学反思与探索[D].西南大学，2008.

[3]姚亚龙.新疆高等院校油画教学与人才培养模式研究[D].新疆师范大学，2013.

请 假 条 - 美术学院 - 许昌学院 篇14

尊敬的老师，您好！

我是计算机与通信工程学院______级________班的学生，学号为：__________，因为______________________________________________________的原因，向您请假离校。计划____年____月____日____时乘坐________（交通方式）离校前往________________，预计__年____月____日____时乘坐_____返校。我已经将离校详细情况告知家长，并得到了家长的同意。在外出时我保证注意人身财产安全！如离校期间由于个人原因所发生的意外，我愿意自己承担责任。请批准，谢谢！

离校期间联系方式：___________________

家长姓名及联系方式：__________________________________

学生签名：_______，_____年____月日

家长意见：___辅导员意见（并签字）：______批准人意见（并签字）：______

计算机与通信工程学院学生离校请假条

尊敬的老师，您好！

我是计算机与通信工程学院______级________班的学生，学号为：__________，因为______________________________________________________的原因，向您请假离校。计划____年____月____日____时乘坐________（交通方式）离校前往________________，预计__年____月____日____时乘坐_____返校。我已经将离校详细情况告知家长，并得到了家长的同意。在外出时我保证注意人身财产安全！如离校期间由于个人原因所发生的意外，我愿意自己承担责任。请批准，谢谢！

离校期间联系方式：___________________

家长姓名及联系方式：__________________________________

学生签名：_______，_____年____月日

家长意见：___辅导员意见（并签字）：______批准人意见（并签字）：______

销假时间：_____年____月____日学生签名：_______

学院学生请、销假管理制度 篇15

第二条学生因病请假必须凭医院的诊断证明办理请假手续，一天以内的由导员批准；二天由校学团办批准；超过二天者由学校主管领导批准。学生因事请假必须由学生本人填写“学生请假条”，一天以内由导员批准，二天由校学团办批准。超过二天者由校主管领导批准。

第三条因事、因病请假超一天以上者均须有家长意见（信函或电话）报学团办备案。

第四条学生请假应事先办理手续，经批准视为有效，除了急病和特殊情况来不及请假须在十二小时内补假，不允许他人代假，口头告假，若口头告假，视为旷课。

第五条住宿学生周末离校回家要本人签字，报导员备案，签离宿条，以备舍务查寝出示。班级请假人数控制在30％以内，沈阳地区学生除外。除节假日外，导员的一天假期权限控制在10%内。