高中美术课堂教学艺术

高中美术课堂教学艺术

高中美术课堂教学艺术 篇1

一、地方传统艺术融入高中美术教学模式的意义和优点

1.将浦江地方传统艺术融入到高中美术教学中去的其中一个目的是为了让浦江地方的特色传统艺术通过课堂传授的方式，通过学生的学习来达到传承的目的。经过整理和运用地方传统文化艺术，能够使学生在学习的过程当中了解浦江地区多彩纷呈的传统艺术，这能够增强学生对传统文化和地方民间艺术的认同感，尤其是在当前的多元文化前提下，让处于高中时期的青少年多接触地方传统文化，能够增强青少年的民族自豪感，也能够培养青少年的爱国情怀。

2.在面临课程教学资源匮乏的现在

如果能够将传统地方艺术加入到高中美术课程当中，并加以推广，对原来旧的教学模式加以改进，用新的模式和丰富多彩的课堂内容来吸引学生，使学生对传统地方文化艺术产生极大的兴趣，加强生活与教育之间的联系，这样，不仅能够提升学生在艺术方面的自身修养，还能够对优秀的传统艺术形式加以保护和传承。

3.传统地方性艺术存在教育的价值

（1）传统地方艺术在造型要素和审美上存在价值

在美术学习的过程当中，色彩的运用和造型是必须要学习的`方面，在美术作品中起到了关键性的作用，而在传统民间艺术的作品当中，经常能够看到传统艺术作品中对结构的对称性以及色彩的完美搭配，使得艺术品在造型和色彩两方面都配合的非常完美没有瑕疵。举例来说，浦江迎会中纸会表演中的喜剧人物，不同的形象展现出来的是不同雕塑的人物性格，再比如说流传至今的浦江地区特有的板凳龙，通常一条板凳龙，集书法、绘画、剪纸、刻花、雕塑艺术和扎制编糊等各种民间工艺为一体，充满了艺术特色，不论是从颜色还是造型方面，都显现出了千百年来我国人民在艺术构思上的独到见解。还有浦江的剪纸艺术，剪出的图案和花纹构建了不同的图案，搭配了不同的形状。而这些艺术形式都在经历了数些年的改革创新之后显示出了更加独特的艺术魅力，这都在一定程度上体现了各个地方文化以及政治经济的水平，这对学生美术知识及专业知识的提升起到了指导性的作用。

（2）地方传统艺术能够使学生激发保护地方传统文化的责任感

在不同的民族不同的地区，都会有专属于各个地区和民族的传统艺术和文化，随着时代的不断发展和对传统民间艺术的不断重视，弘扬传统艺术，保护传统文化已经成为了必须要做的事。而中国古代的神话传说和一些奇闻怪事等都包括在了民间艺术的范畴之内。在浦江迎会中纸会和人会的戏剧表演，将中国的历史故事，神话传说等运用典型的人物形象进行传播，学生在课堂学习的过程当中不仅能够体会到中国古代传统艺术在人物造型和色彩运用上的独到见解和手法，还能够通过表现出来的传统故事提高学生的道德文化修养，对学生积极的人生观、价值观、世界观等起到了有益的作用。同时也宣扬了优良的传统美德，弘扬了正气，也提升了学生对地方传统艺术的兴趣，使其主动承担起传承优秀的地方传统艺术的责任重担。

二、将地方传统艺术融入到高中美术教学模式的策略

1.大量开展实践活动，搜集传统艺术素材

中国的地域广阔，人口众多，有五十六个民族，因此造就了各不相同各具特色的民间传统艺术，但是在高中的应试教育条件下，学生在课本中接触到的却比较少，因此应该展开足够时间的课外调查和采集工作，学生通过自己的实践，经过实地的考察和悉心探索，能够将搜集上来的地方传统艺术进行整理整合，汇编成画集和书籍等出版或是进行展览，使全校同学进行交流和分析。在浦江地区附近，教师可以带领学生实地考察浦江麦秆剪贴和浦江剪纸等传统地方性的艺术，并在实地考察的过程当中对刺绣和雕刻的技术传承和雕刻出来的作品的风格和雕刻技巧进行研究和分析，并成立兴趣研究小组，使感兴趣的学生都参与到对于一种艺术手法的研究中去。另外，在课余时间，教师可以带领学生参与实践考察、浦江迎会起源发展和其中的关于美术学的知识，学生们可以在事件调查过后自己写下实践心得和体会，并学习其中的优秀节目，在学校师生面前表演，这样不仅激发了学生各自的兴趣也带动了美术课堂的气氛，还能提高学生的专业美术知识。

2.学校要改变传统的教学模式，开展新型教学方案

转变以前的只注重应试教育而忽略对学生实践能力和艺术审美修养方面的培养，学校应该定期设置考察课，在颇具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村开展学生写生教学，使得学生自己去研究了解地方传统艺术的特点，这样才能使学生对其中的艺术性有更加深刻的理解和记忆。

3.学校的教师应该改变以往的教学风格

高中美术课堂教学艺术 篇2

教师如果想要让学生真正地感受美术的魅力, 不仅要让学生掌握教材的内容, 了解基本的美术常识, 还要培养学生的鉴赏能力。由于自身性格和生活环境等差异, 每个学生都有不同的审美取向。教师在美术课堂上, 要引导学生发挥自己的艺术创造力, 使学生具备独特的鉴赏能力, 这对其美术素养的培养和提高都有重要意义。

一、创造性地使用教材

美术课作为一门艺术类的课程, 与数理化有着很大的不同。美术课堂中教师能够发挥的空间更大, 也更为灵活。要想培养学生的创新能力, 教师就不能拘泥于教材, 而要深入钻研现行教材, 挖掘教育因素, 拓宽学生的知识面。

在笔者看来, 人美版《美术鉴赏》教科书具有很强的视觉呈现力。在教学中, 笔者会结合教科书中的图片对内容进行讲解。比如在教学“形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英”时, 就结合教材中古代绘画的图片, 让学生去感受中国古代美术的特色, 并引导学生从线条、色彩、笔法、构图等方面来直观感受艺术魅力, 再结合作者的创作背景、时代特点等大环境去感受。同时让学生就中西美术创作的大轮廓进行对比, 从而认识两者最主要的差异, 以及中西方文化的不同。这样不会让学生觉得教师只是在重现教材, 而是创造性地运用教材, 让学生真正能感受到中国古代的绘画特色。

笔者还认为通过提问的方式来挖掘教材, 引发学生的思考和创新是较为有效的教学方式。如笔者通过比较英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》, 来说明意象艺术与具象艺术的巨大差异。这样不仅使学生分清了二者的区别, 还让学生能够初步掌握并分辨意象艺术的定义和主要特征等等。如果教师只是停留在教材表面进行美术教学, 就会让学生产生教师在“自说自话”的感觉而对美术失去探索的热情。

二、借鉴各种美术教材, 发挥学生的创新能力

借鉴各种美术教材, 选取符合学生实际而现行教材中没有编排的美术内容, 有利于加深学生对教材内容的理解和吸收, 同时也能够丰富学生的知识面, 提高学生的学习兴趣。

如在讲解“培养审美的眼睛”一课时, 由于是高中的第一堂美术课, 教师应尽可能地将课堂变得有趣。笔者在课堂导入中就采用了提问“在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品?”的方式来引发学生的回忆, 调动学生的课内外知识, 让学生意识到美就在我们身边, 和我们的生活息息相关。

同时在美术教学中, 教师必须时刻让学生处于自由创造的主动地位, 不论是美术创作还是美术鉴赏, 教师万不可用成人的意志模式及公式化的教条去强制学生机械模仿, 束缚他们的手脚。如在讲授“如实地再现客观世界——走进具象艺术”一节时, 笔者将教学的重点放在对宋代张择端的中国画《清明上河图》的分析鉴赏。高中生已经具备了一定的历史知识, 笔者在上课时就让学生结合历史知识对作品进行分析, 并有针对性地对画中某个人物和某种场景进行重点分析, 让学生充分感受“具象艺术”, 以及画作所体现出来的典型性、情节性、叙事性等艺术特点。

三、增加课堂的趣味性

兴趣是学习最大的动力, 只有对美术有浓厚的兴趣, 学生才会积极主动地去表现自己的想象力和创造力。在高中阶段, 要让学生对一门课程产生兴趣, 光靠教师的讲解或者对教材进行多方面挖掘是不够的, 还要结合多样的教学方式和手段, 以及对美术作品的不同呈现方式, 这样才能让课堂更加富有趣味性。

1.运用丰富多样的教学手段, 增加学生学习的兴趣

教师应以各种生动有趣的教学手段, 比如影像、参观、故事、游戏、音乐、表演等形式, 培养学生的想象力, 激发学生学习美术的兴趣。如在教学“抽象艺术”时, 可以先通过图片这样的视觉形式来呈现作品, 让学生鉴赏一下纽约百老汇夜景的照片, 最后结合爵士乐《蓝色狂想曲》, 欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》, 从而展开对冷抽象的讲解。这样不仅不会让课程内容过于深奥突兀, 反而会增加学生的学习兴趣。

2.利用现代信息技术, 发挥学生的自主学习能力

教师还可以开发利用现代信息技术、网络资源, 引导学生利用计算机设计、制作生动的美术作品, 鼓励学生利用国际互联网资源, 检索丰富的美术信息, 开阔视野, 展示他们的美术作品, 并进行交流。如教师可以让学生提前预习某一课时的内容, 自己组成小组进行视频制作, 并在下次课上进行作品展示。这种教学能够充分调动学生的积极性, 培养学生发现美的眼光, 提高学生的鉴赏水平, 是一种具有创造性且值得提倡的教学方法。再如教学“冷抽象与热抽象”这一内容时, 教师可以让学生自己去搜集这些作品, 并进行对比分类。课前的相互交流也能够扩大学生的知识面, 增加学生的兴趣。

3.提倡人文关怀, 培养独特个性

人文关切包括:对人的尊重 (包括生命和人的价值) ;对自然世界及优秀文化传统的关怀;对人的整体性的认同;对不同价值观念的宽容;合作精神和群体生活态度。美术教学充分体现了人文关怀。

比如在教学第15课“中国古代工艺美术”时, 教师可以让学生分组进行剪纸、做扇子等活动, 并对一些美术知识进行拓展讲解, 将一些内容进行转化, 这些都体现着教学中的人文关怀, 以此激发学生的学习兴趣, 培养学生的独特个性, 而这关系到学生今后的为人处世以及长远发展。

因此, 教师在教学中应以学生的需要为中心, 突出学生的主体活动, 关注个性的生成和发展。教学的内容和形式选择都要尽可能地贴近实际、贴近生活, 让学生感受到身边的美术魅力, 让他们拥有一双善于发现美的眼睛。在一定的条件下, 还应鼓励学生用自己手中的画笔将其展现出来。笔者在日常的美术鉴赏教学中, 也会尝试带学生去逛校园, 让他们细细感受平日被忽略的美景。

四、总结

高中美术课堂教学艺术 篇3

关键词：图片呈现；课堂教学；艺术性；有效性

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一、高中美术课堂教学中图片呈现有效性存在的问题

现在的美术课堂，多媒体被大量地运用，图片充斥着整节课堂，教师对图片，缺少精选，所选图片目的性不强，典型性不够，同时呈现的方法缺少变化，没有章法，导致图片呈现无法很有效地达到教学目标，使学生面对繁复的画面信息应接不暇，阻碍了学生独立思考的深度与广度。在这样的微观课堂背景下，教师通过对图片进行精选，并且合理地进行呈现，使每一张图片都能为达成教学目标而服务，并在过程中提升学生的学习能力以及情感、态度、价值观。

二、呈现图片艺术性、有效性的优化策略

（一）呈现图片的目的性

1.呈现图片要具有引导性

我在多年的教学经验中发现，除了语言的引导，呈现的图片同样对教学起到很好的引导性作用。艺术地图片呈现，可以创设课堂情境，创设课堂氛围，定向学习目标，引导学习进程。因此，成功的课堂图片呈现，其效果往往胜过千言万语。在教学实践中，精选和适时呈现图片，力求所呈现的图片，妥帖地服务于知识点的学习、教学目标的达到。

2.呈现图片要具有适切性

呈现图片的适切性是指教学素材图片的选择和呈现契合课堂教学目标和学生认知水平、认知规律、认知情境。

例如，笔者曾执教过《图像与眼睛》一课，这节课预设的教学目标是让学生了解具象、意象、抽象美术作品。因此，在设计课的时候我选择了塞尚的《静物》、蜡染的《鸡》和康定斯基的《光之间五五九号》三张图片作品，旨在通过图片对比，让学生在第一时间感受到具象、意象、抽象美术作品的区别，从而了解具象、意象、抽象美术作品的概念。

（二）呈现图片的视觉性

一张好的图片，其视觉语言是新颖感人的，会给读者带来新的视觉体验，增添新的视觉认识，呈现图片的选择，要十分关注图片的视觉效果。主要策略有：

1.呈现图片要关注清晰度

美术是一种视觉的艺术，因此在呈现作品时，我们首先要关注的就是图片的质量，图片的质量直接关系到课堂教学效果。

2.呈现图片要力求经典性

经典图片以其旺盛、持久的艺术生命力，用作课堂教学素材，一方面让学生见识、欣赏了经典作品，另一方面也有利于课堂教学效率的提高。关注呈现图片的经典性，要求呈现的图片是艺术精品，具有视觉上的冲击力，能抓住学生的眼球，给学生带来新的视觉体验，增添新的视觉认识。

例如，执教的《神奇的手》这一课时，教学目标是通过对手的认识，增进人与人之间的理解和情感方面的沟通，并通过恰当的作品，开拓学生的思路，让学生完成对手的联想造型。课堂上，我呈现了两组图片，第一组图片孩子稚嫩的小手，让人心生怜爱；成年人有力量的握拳，踏实而有劲头；老人的饱经沧桑的大手，给人无限遐想。第二组图片是在手上进行装饰的图片，很新颖、色彩很漂亮，感觉非常有趣。这两组所呈现的图片都相当的经典，让学生在美的体验中感受到心灵的震撼，从画面中体味出亲情与关爱。使学生在欣赏、分析图片的同时，将学科的基础知识引申到思想情感的教育。并为下面的教学奠定了基础

（三）呈现图片的程序性

追求呈现图片良好的程序性，主要涉及两个方面的问题，一是呈现图片的时机把握，二是呈现图片的梯度掌控。

1.把握呈现图片的时机

美术课堂呈现图片的“时机”，不是一个“点”的概念，而是一个“阶段”的概念。在教学中我们经常会有这样的经验，同样的图片，呈现的时机不一样，会对课堂教学目标的达成，产生深远的影响。呈现时机合适，可以很好地说明问题，达成最终目标；呈现的时机不宜，最好的图片教学效果也会大打折扣。

2.掌控呈现图片的梯度

一开始就呈现难度很大的图片，学生难以理解，有意义的学习就难以发生。而且图片难度过大，会降低学生学习效能感，削弱学生学习动机。所以，我们呈现图片要艺术地掌控图片的梯度。呈现图片的梯度遵循先易后难、由浅入深的认知规律，在课堂教学活动的进程中针对学生课堂反馈信息，渐次加大呈现图片的认知难度、容量。

三、藝术性、有效性呈现图片取得的成效

（一）教师教学能力的提升

通过有效的图片呈现，培养了教师思辨的能力，在图片的选择，对作品从认识到了解，由浅及深地进行探究，整个过程不仅激发了教师对作品求知的欲望，还加大了教师知识储备，为课堂教学的预设做足了充分的准备，同时也因为对图片内容信息的掌握，使教师面对学生的生成能够不慌、不乱，进行有效的点评和引导。做到在生成面前教师能够通过丰富的知识含量在预设的前提下以不变应万变，同时使学生的生成有的放矢，增强学生学习的兴趣。

（二）学生学习能力的提升

通过有效的图片呈现，能够做到学生先行，教师断后，打破教师是演员学生为观众的局面，让学生从容易接受的图片呈现入手，根据自己的经验和已有的美术知识，对作品进行初体验，并能够简单地进行分析、阐述。教师利用呈现图片的顺序、对比等方法，让学生在教师的引导下主动的对作品的形式要素，作品对社会产生的深远影响等方面利用进行探究、分析，然后教师再进行归纳和点拨，使学生的学习能力真正地得到提升。

（三）课堂实效的提升

通过有效的图片呈现，使图片呈现更加具有引导性，更符合学生的认知水平、更加经典、更有逻辑性，能够更好地为教学目标而服务。在有限的时间内，通过对图片的精选，改变了走马观花式的欣赏，学生可以根据教师所呈现的图片清楚地知道学习的目标，在目标的指引下，一步一步自主地对作品进行深入的分析，消化、吸收知识，并做到学有所用，从而大大地提升课堂教学的实效。

高中美术课堂教学艺术 篇4

——以《美术的辉煌》一课为例谈高中历史“文学艺术史”有效教学

在高中历史新课程中，文化史比例大大增加，形成较为完整的历史必修三模块。其中文学艺术史的内容也是占据了前所未有的分量，但由于考试机制的限制，声像资料的冲击，学生文学艺术知识的匮乏以及教师专业知识更新问题等诸多因素的影响，导致理想的文学艺术史有效教学很难实现。下面，我从《美术的辉煌》一课的教学实践中谈谈自己的一些思考。

关于本课的导入，教师通过引导学生回顾19世纪以来出现的文学流派及主张，指出美术作品也是社会存在的反映，它受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好“文学艺术史”课堂的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。对于“文学艺术史”教学每一主题我都会在课前做一个多媒体课件。比如在讲述“浪漫主义美术”一目的时候，可以先把法国大革命后波旁王朝复辟这个背景通过图片等方式呈现给大家，在引导他们认识人们对启蒙运动宣扬的理想王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威，传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

再如，“现代主义美术”一目的教学，可以首先指出现代主义美术产生的时间和现代主义美术的概念。然后设置问题：

1、20世纪以来，世界历史上发生了哪些大事？

2、二战后科技取得了哪些成就？

3、科技的发展给人类带来种种便利的同时又产生了哪些新问题？在学生积极参与和回答的基础上，总结现代主义美术产生的原因。最后，以《格尔尼卡》为例，师生探究总结现代主义美术的艺术特点。

高中美术课堂教学艺术 篇5

高中美术教案：高一美术《中国书法艺术》优秀教案

业类型：欣赏课 课时： 1节

教学方法：讲授、讨论法 教材分析：

中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。教学目的：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。教学重点：

了解中国书法的基础知识。教学难点 ：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。教具准备：

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。学生用具：

毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程 ：

一、导入 新课：

前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。

1、书法文字发展简史：（1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

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（2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。

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4、简单的点画练习：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。作业 要求：

1、从线的力度，2、字的结体，3、墨的浓淡干湿，4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业 要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业 要求以后再进行作业 练习。从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。

三、小结：

根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。

高中美术课堂教学艺术 篇6

艺术》

人美版高中美术鉴赏第4课《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》说课稿

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第4课《走进意象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析：

1、教学目标

本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。

使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

2、教学重点

使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。

3、教学难点

如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

二、教法设计

课件图片展示、讲授、练习

三、学法：

鉴赏课本、观察、思维、想象

四、教学过程

1、导入：

美术作品并非完全是对客观现实的“如实” 再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。

教师活动：（1）展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》

（2）提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。

学生活动：（1）讨论（2）回答

师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。

（引出课题并板书：）对客观世界的主观表达——走进意象艺术

2、什么是意象艺术

为什么有的美术作品形象怪异？ 这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因

为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

教师活动：（1）板书：什么是意象艺术

（2）提出问题：A、从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。

B、为什么美术作品形象怪异？

（3）展示作品：《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》

（4）提问

（5）板书：艺术家对客观世界的主观表达。

学生活动：（1）欣赏（2）讨论（3）回答

师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

3、如何理解意象艺术：

“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。突出的就是“感觉”和“想”。

教师活动：（1）板书：如何理解意象艺术

（2）展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》

（3）提出问题：A、两幅作品的不同之处？（提示：我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐）

（4）展示：朱耷的《鹌鹑图》

（5）提出问题：画面中鹌鹑的眼睛有什么特点？现实中会出现吗？

学生活动：（1）欣赏（2）讨论（3）回答

师生总结：理解意象艺术从以下两个角度：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。

意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实B、艺术形象更集中更典型。C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。

艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。

板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。

4、总结回顾：这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

高中美术课堂教学艺术 篇7

一、多样导课, 引人入胜

在美术课堂教学中, 若要唤起同学们积极的学习热情, 教师首先需要讲究导课艺术, 在一开始就将学生深深地吸引过来, 正所谓:“良好的开端是成功的一半。”因此, 在高中美术教学中, 教师需要围绕教学内容, 抓住学生身心特点, 运用多样化方法, 巧妙导入, 引发学生情感, 并将其化为学习与探究的动力, 使学生快速进入学习意境, 真正动起来, 乐于参与美术学习活动, 发挥他们的主动性与创造性, 也启发学生思维, 使其形成主动探究的欲望, 为师生后续的对话互动奠定基础。

如借助有关文化情境导入。每幅绘画作品的创作都需要蕴含着一定的文化环境。在教学过程中, 教师可由文化情境着手, 灵活引入知识, 唤起同学们的学习热情, 丰富学生文化背景知识。 (1) 发掘美术作品中的历史时代背景, 吸引学生注意, 启发学生思索, 产生探究欲望。比如欣赏中国山水画时, 教师可呈现几幅著名的中国山水画, 引导学生结合语文与历史知识, 说说当时的社会环境或者作者的相关背景知识, 自然导入。 (2) 由学生原有的生活经验入手, 强化感性认识。譬如《现代建筑艺术》的欣赏教学, 在导入环节, 教师可联系校园建筑, 引导学生评析校园的整体布局以及特色, 激活学生的经验与情感, 给新知学习奠定良好基础。 (3) 运用音乐、词曲渲染氛围, 引发学生丰富的想象, 将学生引入绘画意境中。如欣赏《寒江独钓图》时, 教师可配乐吟诵“千山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪”的诗词, 引导学生结合图画, 想象意境与画面, 快速进入美术欣赏情境。

另外, 演示导入、故事导入等也是有效的导入方法, 可给美术课堂增添趣味与活力, 教师可根据教学需求来灵活运用。

二、灵活授课, 个性发展

当学生进入学习状态后, 若要让学生始终保持不衰的兴趣, 教师需要注意授课艺术, 包括教学语言的运用, 课堂活动的组织, 学生思维的启发, 教学手段、教学方法的灵活选用等, 让美术课堂变得有趣生动, 富有生命与活力。

首先, 讲究语言艺术。在课堂教学中, 语言是教师传递知识的重要工具, 是沟通师生情感的桥梁与纽带, 尤其是在美术教学中, 为了让学生感受与体验艺术美感, 教师更需要运用精练准确、生动形象, 融合趣味性、知识性、启发性的语言加以诠释与引导, 让学生更深刻地理解绘画作品的艺术语言。或者结合教师自身水平、课堂学习情况, 适当穿插幽默性话语, 调节课堂气氛, 让学生在欢笑中轻松把握知识与技能。其次, 因材施教, 促进学生个性化发展。美术课程具有操作性与实践性的特点, 但学生存在明显的个性差异, 因此, 在高中美术教学过程中, 教师不能设太多条条框框的限制, 而需要给学生更多讨论交流的机会, 让学生大胆说出自己的想法, 学会用书面或口头形式来评价他人或自己的绘画作品, 提高鉴赏能力。如教学《现代设计艺术》时, 在绘画学习过程中, 教师可适当组织美术鉴赏活动, 引导学生恰当运用绘画语言, 用自己的想法来评价绘画作品, 实现技能训练与审美感受的巧妙融合。再如在美术欣赏课教学中, 教师可呈现有关优秀绘画作品, 让学生欣赏与评析西洋画与中国画, 说说两者的不同点。同时, 在绘画实践过程中, 鼓励学生大胆尝试, 勇于创新、组合、变化所学知识与绘画技巧, 运用独特的绘画方法画出自己心中的事物, 创作出个性化的艺术作品, 用绘画的艺术语言来表达自己的认识与理解。

三、巧妙结课, 回味无穷

优秀的文章讲究一个好的结尾。正如著名学者黄政枢所说的:“好的结尾, 有如咀嚼干果, 品尝香茗, 令人回味再三。”同样, 在教学过程中, 除了导入引人入胜之外, 教师还需要注意结课环节, 不能草草收场, 而需要优化设计教学结尾, 善始善终, 让学生感觉余味无穷, 产生期待心理。另外, 结课技能是教学技能的重要构成部分, 是衡量教师教学艺术水平的重要因素之一。因此, 在高中美术教学中, 为了营造魅力课堂, 彰显高超精湛的教学艺术, 让学生保持高涨的学习热情, 教师需要讲究结课艺术, 或联系旧知, 铺路搭桥, 或含蓄蕴藉、引人回味, 或总结归纳, 或巧设悬念等, 从而将学生思维延伸到课后, 使其进一步思索与想象, 发挥学习潜能, 主动学习。

高中美术课堂教学艺术 篇8

留白课堂教学教学策略“留白”本是一种高明的绘画技法，原本指国画中的一种手法，即在整幅画中留下空白，给人以想象的余地。它是创作者在创作中为了更充分地表现主旨而精心留出的空白，正所谓“无物胜有物”“无声胜有声”，无疑具有极高的艺术魅力和审美价值。课堂教学是一门科学，也是一门艺术。美术教学就是一门艺术，留白即是一种机智的教学策略。留白是授人以渔，要有明确的教学目标和精心的教学设计。美术教学也需要留白，学生的许多智慧火花是在教学留白中迸发出来的，是教育中美的升华，为每个高中生的终身发展奠定基础，是新一轮高中美术课程改革的基本目的。留白的运用，有利于培养学生自主学习的能力。

艺术大师往往都是留白的高手，方寸之地亦显天地之宽。对于我们从事教学的老师而言，留白也是课堂教学的艺术手法，给人很深的启发。应用到美术课堂中的“留白”，则能达到意想不到的效果。“留白”艺术构成教学的“阴晴圆缺”，引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，让学生在求知的过程中能动地去探索、去思考、去发现、去创造。那么，在高中美术课堂教学中如何运用“留白艺术”呢？

一、导入新课要留白

俗話说：“良好的开端是成功的一半。”教师要重视导入时的留白艺术。在这个过程中，教师过多的去“导演”，而不是去“说白”，进一步点燃他们探索的热情，以利于新课的学习。因为当一个人的已有知识和经验与目前面临的情境发生冲突时，人们往往会产生许多空白，从而引起人们的惊奇，引起他们的注意、关心和探索，因而在心理上产生了填补这些空白的强烈欲望。在教学中要善于抓住和把握学生的这种心理因素，适当留点空白，会收到“此时无声胜有声”的效果。如将《韩熙载夜宴图》一课时，我首先向学生提了一个问题：“你们知道李煜吗？”一下子把学生的注意力全都集中过来。学生心存疑惑：美术课中老师为何问这个问题？紧接着我又问：他在文学上的成就如何？他有哪几首著名的词？他的政绩如何？当时社会环境如何？然后从他的政绩来引入《韩熙载夜宴图》背景，向当地自然、顺畅。通过这些相关文化情境的介绍，学生表现出非常迫切地想看到这张作品，提升了学生对学习中国古代人物画的兴趣和欲望，为整节课起了个很好的开端。

二、质疑问难时要留白

美术教学是一种综合性、多样性、艺术性很强的活动。教师在质疑问难时，一定要留出思考的空白，给予学生充分思考的时空。学生有了充分的时空自由，才有可能针对问题积极思维，主动探讨，他们的思维过程才能够在课堂上展现。课堂上教师的语言留白，真正能达到此时无声胜有声的效果。如在讲《战争与和平》这一课时，先导入主题，本课包涵的三个主要内容，其中第一个内容最适合学生思考：战争在美术作品中留下的痕迹。学生很感兴趣，积极发言。我在一旁听着，我听到有学生说出长城、兵马俑，就停止了议论，接着打出视频图像，一下就吸引了学生的注意力，使学生很容易掌握新课内容。

三、留白教学的策略探究

《新课程标准》明确指出：教师是师生交往、互动，课程体验，追寻生共同成长的过程。课堂教学中的留白，能让学生拥有更多的自由时空，进行供自主的思考、探究、创造的活动，达到教与学的完美融合，使整个教学过程充满生命活力，拥有更多生成的东西，让课堂教学能与时俱进。在平时的教学中，我在这方面做了很多尝试，在实践中摸索，在摸索中前进，不断积累和完善留白教学的方法策略。

（一）时间上的留白

留给学生充足的自主学习时间，真正把学生当作课堂的主人。比如，课堂中的问题设置，应该让学生主动回答，不急于公布答案，留些时间让他们思考、讨论，逐渐形成自主学习的学习习惯。在课堂问题回答中，不急于纠正他们的错误，而是把问题交给学生，让学生在质疑中提高自身的探讨能力，在简单的问题设置中，可以完全放手让学生自己处理，让他们在自学的过程中成长进步。《美术课程标准》中明确指出：教师不急于用简单的讲解代替学生的感情和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

（二）空间上的留白

新课程的价值追求，使得课堂不在局限在一个封闭的系统中，而是要求在知识活动场所、情感态度方面寻找更开阔的空间，容纳更多师生互动生成的东西。实现课堂教学更丰富的内涵和更广阔的外延，在师生体验课程的同时，又能促成课程的创生和开发。

1.留出知识学习的空间，适时给学生提供自主学习和探究交流的机会。在一年级下册《中国书法》中，我就完全自己去学，当然并不是让他们盲目地去学，而是让学生课下在网上查阅中国书法的演变过程，以及欣赏一些大家的作品，这样使学生了解了很多关于书法的知识，开阔了眼界。另外，让学生互相交流，讲解书法的格式、落款、过程等，并对学生进行指导。这在一定程度上提高了学生学习的积极性，课堂学习氛围浓厚，使得本是一堂枯燥乏味的课变得生机勃勃。

2.留出活动的空间，让学生走入生活，把世界当作学生的教科书

如上《校园环境标识》一课，我让学生走出教室，到校园里寻找需要设置的标识和需要更换的标识，学生的情绪高涨，在熟悉的校园里非常认真仔细地观察每一个角落，并且热烈讨论在何处设计何种风格的标识，选什么颜色，用什么材料来制作，才符合周围的环境。在整个活动中，参与的积极性都比较高。

3.留出情感体验的空间，把最甜的果子让学生品尝

美术欣赏课中，要把作品还给学生，还给视觉，给学生一个感受品味思索的机会，使学生赏画入情，由情入境，学生的情感认知在活动中获得自然而真切的感悟，这样学生才能与作品表现出来的思想感情产生共鸣，继而从美术作品的内涵和艺术特色中获得一种精神满足和思想收获。

四、课堂小结要留白

小结是一堂课的“终曲”，教师课尾也可以设置留白，让学生有回顾与生华所学知识的时间，还可以激发学生进一步探究的渴望心里，使整个课堂教学结构严谨，浑然一体，显示出课堂教学的和谐和完美。

浅谈美术课堂教学艺术 篇9

延吉市十二中李芳

在美术课堂上，课堂教学艺术尤为重要。因为课程的本身就在一个充满艺术气息的氛围进行的。美术课堂教学艺术要求每个教师必须准确的掌握教学原则，灵活地运用教学环节，恰当的选择教学方法，通过优美的教学语言，既突出重点，又能抓住关键，并辅之以事先设计的提问，清晰的板书和必要的演示，注意激发学生的学习兴趣，在活泼而又愉快的气氛中开展双边活动，以获得满意的教学效果。下面从以下几个方面谈一下我在美术课堂教学中如何展示课堂教学艺术的。

一、引课的艺术

在美术教学中，如何引入本课的学习内容，是美术课堂教学艺术中很关键的一项。我在日常的课堂教学中，经常会采用学生感兴趣的内容以及其他学科的相关内容进行引课，例如：在讲《中国画的意境》一课时，我选择了一首学生较熟悉的古诗给学生有感情的背诵了出来，然后让他们闭上眼睛在脑海里勾勒出一幅画面，进而引出本课的内容；在《手绘线条图像的表达》一课中，我没有先介绍本课的题目，而是把从生物、地理老师那里借来的一些挂图给学生们先欣赏，再让他们进行讲解，进而导出本课的主题。在教学中，还可以用提问引入、练习引入、故事引入等等多种引课方式。

二、语言的艺术

语言是教师传授知识的武器，同时也是组织学习的工具，美术课所讲授的都是艺术性很强的内容，所以就要求我们美术教师的语言要讲究艺术性。要注意语言要有层次、有条理、用词优美，而且说话的语速快慢得当，声调要有轻重缓急，语言要有节奏感，有感染力。在美术课堂上，一般情况下学生的状态都很放松，如果教师的语言索然无味、语调平淡，就很有可能变成学生的“催眠曲”了，也就不能达到教学效果了。但是，一节课上总用过于激情的语调去讲课也不合适，这样一节课下来，不仅学生会感到疲劳，教师会更辛苦。因此，上课时一定要注意语言的艺术。

三、设问的艺术

好奇是激发思维的动力，有了好奇心，问题也就随之产生了。教学中的提问是必不可少的，问题的设置大部分是在教师备课时设计的，如何设计问题能让学生产生兴趣也存在着一定的艺术。例如在讲《格尔尼卡》时，我按照欣赏这件作品的顺序，准备了一系列和作品有关的问题，让学生带着问题去自主欣赏作品，并找出问题的答案。这样一来，学生由被动的听老师讲解，变为主动的去欣赏作品，当学生把问题都解决了，这件作品也欣赏完了。而且这件作品还会给学生留下很深的印象。达到了很好的教学效果。

四、板书的艺术

板书设计是为了配合教师的讲解将一些提纲性的内容写在黑板上。在美术课的教学中，文字内容比其他学科相对较少一些，图文结合是美术学科板书的一大特点，这就要求美术教师不但要有扎实的黑板画的基本功，还必须将文字和画面进行合理的布局，使人看起来协调、美观，符合美术中的构图规律。这样才能让学生一目了然，身心愉悦的进行学习。

高中美术课堂教学艺术 篇10

和平小学 谢青平

剪纸教学的目的是为了培养学生对剪纸这一民间艺术的认识和理解力；增强学生热爱祖国，热爱中华文明的信念和历史责任感；吸取民族文化的特点，传承剪纸的优秀传统，启发学生的创造思维并进行创新活动。这些都充分体现了美术课程的价值，所以剪纸教学在我国的九年制义务教育中小学美术课本中出现，让少年儿童了解和学习, 这对剪纸艺术的继承和发展也起到了积极作用。作为传承祖国传统文化的重要课程之一，在整个美术教学中占有举足轻重的地位。那么在现代少儿美术教育过程中如何传承好这一传统文化就成了我们每位美术教师必须认真思考的问题。

一、剪纸引进课堂的原因

1、因为中国剪纸是一种古老的艺术形式。它是劳动人民智慧的结晶，是我国非文化遗产的一部分，是一种特殊的艺术形式。作为下一代，我们有义务要继承它，发扬它。

2、它的材料简单，经济实惠，方便购买，适合乡村学校条件。便于顺利的开展和普及。

3、它已被列入我校的校本课程，有了目标与支持，能更好的全面的推广。

二、课堂开展剪纸教学的有利因素

1、小学生喜欢剪纸。这一点不论是从老师对学生喜欢剪纸调查，还是学习过程中的点点滴滴，都足以说明了。剪纸虽说是一门古老艺术，但今天仍被很多人喜欢。

2、有学习剪纸的时间。现行美术教材在教学中有种种不尽人意的地方：有的内容学生难以准备学具；有的因为环境不适合无法展开；有的因条件所限难以学习。这些内容在教学中会被压缩删减，这样就有了可用来进行剪纸的学习时间。

3、纸类学具，学生易于准备。学习剪纸以纸为学具，避免了无法准备学具的不足和无奈。这就为学好美术，学好剪纸打下了物质基础。

4、小学剪纸从浅显入手，对教师要求不高，即便不很熟悉，而只是临时学习一下，也可以从事剪纸教学。当然，如果本来就是剪纸高手那就更好了。

三、剪纸艺术走进美术课堂的用途

1、让剪纸艺术进入小学美术课堂，可以提高手脑协作能力，使学生的手部小肌肉得到锻炼，提高手部动作的灵活性与精确性。剪纸需要注意力集中，手眼协调，不断调整剪刀的运行方向及力度，才能剪出物体形象。这样就会使学生的有意注意、观察的顺序性得到了发展。学生画画可以边画边想，而剪纸必须事先想好。这样一来就锻炼了学生统筹安排的思维能力，同时，培养了学生勇敢果断、耐心细致的学习习惯。学生根据自己头脑中感知过的物体表象，进行设计构思、再加工，表现实物或想象创造新的事物。在此过程中，学生的想象力、记忆力及思维能力都得到发展。

2、让剪纸艺术进入小学美术课堂，可以激发学习兴趣。对于生活在“卡通”时代的儿童，让他们接受剪纸这一民族艺术，确实是件不容易的事。但学生对形象夸张、色彩对比强烈、具有鲜明装饰效果的剪纸作品有很强的情感接受性，而民间剪纸艺术作品正是具有这些品质，它们造型呈现夸张变形、色彩艳丽、具有装饰性和实用性，十分贴近我们的生活。

3、剪纸艺术和绘画艺术是相辅相成的，学习剪纸需要一些美术基础，剪纸同时也能很好的提高绘画技能和审美能力，剪纸是一个综合课程，能手脑同时并用。对小学生的身心是个很好的锻炼。

4、民族的就是艺术的，艺术的就是民族的。作为龙的传人，我们有权利和义务传承这一古老艺术，并有责任把它发扬和创新，从小学习剪纸，无形之中加重了爱国情怀。

四、怎样开展剪纸教学

针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、歌谣、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。

当然，和欣赏任何好的艺术品一样，优秀的剪纸作品也往往让人感觉不到技术的存在。技法作为一种创作手段，它不应是学习的唯

一目标，应是学习过程中所需要掌握的本领。同时，在剪纸教学中，除了要练好基本功，激发学生剪纸学习的兴趣，还要有适合学生的教学方法，让学生在一步步的学习中掌握传统，剪出新花样。

五、剪纸的普及与推广

剪纸作为正在被遗忘的非物质文化，不仅需要抢救民族民间文化遗产的专家学者进行濒危资料、文献、作品实物的搜集、记录、保存，更需要教育者将它作为一种常识传递给我们的孩子们。作为教育的起步阶段，应该在小学剪纸教学中用“守”来传承我们的剪纸文化，用“变”来丰富我们的剪纸文化，要让它作为一种气、一种血液、一种生命元素活泼泼地流动在今人特别是新一代的身上，形成一种特殊的文化场。