音乐的魅力初一优秀作文
雨天的魅力初一作文
真喜欢这样绵绵的雨，长长地落着，忘记了晨昏，忘记了时间也忘了节令。啊，尤其在这五月已过去了一半的初夏，雨像薄纱的账帘一样突然地放下，立刻为你隔住了很多阳光下的暄腾和扰攘，及过分明白清晰的事物形象，因为晴天太明亮，声光无尽，脚步杂咨，事情就多得让你不做不完;而且它无形中有那种催逼人的力量，使你无法懒惰。一个亮亮的晴天，你家电话铃响的次数，一定比雨天多，门铃被按响的机会也一定较阴雨的日子大;而且你自己的心也会不停地忙特别是我们女人家，一碰到那久雨后的大晴天，就如同捡到了一块金黄色的黄金似地，非要好好地利用一番不可，又想晒书，又想晒被，更愿痛痛快快洗一次衣物。因为这富有热力的阳光，能将每一件湿源源的衣服晒得对干又脆，能使每一样经它曝晒过的物件留下余香;而这等好天气又是最引诱人要去旅行和郊游的天气;也是处理各种外出事务最方便的天气;当然也是最适宜于白拜访朋友的好天气好像一到睛天，诸事就争先恐后蜂拥而至，你竟不知道先做哪一件才是?
突然间，那盏金黄灿烂的大灯转暗了，在灰暗的气氛里，第一滴雨像珍珠般掉落，然后无数的雨珠串连成线，压抑着飞扬的灰尘虽然雨的步态轻柔，你仍然听见它清朗的带着金属韵律的步音;当众弦俱奏又不停地更多的弦索时，你就可以听到一曲丰富的雨的交响乐了!这时辰，你整个地被笼罩在雨丝交织成的帘子里，首先，你感到了丝绸肤触的凉爽，炎热退却，烦嚣也跟着远去。隔着一层薄薄的原脆世界，不慌不忙，世界是那样宁静可爱;隔着一点距离看人生，人和事都比较好安排。真的，在这静静的下雨天，谁也不骚扰谁，只见雨中的绿意如润玉，德蕾们也都有了血色，同样是我们枯旱的心日日沉埋在烟尘和烦嚣中的，竞也获得一些润泽，寻回一点宁静，找着那属于自己的声音和思维。如果雨下得更浓更密，你就更了无牵挂了，很多生活上的杂七杂八都可放下，而且一无愧作，只有这时，你可以理直气壮地把不想做的事情统统给推开说：下雨嘛，等天好了再说。这直是最好的理由，谁也不能责怪你懒惰，其实你身虽懒心灵却像雨中的叶开始摇曳起来，尤其是在这五月已过去了一半的初夏，让似甘露的雨带给你一份清凉，给你从容地酝酿那创造的灵泉吧!
游戏是欢乐的源泉,是孩子逐步认识世界的新尝试,同时也是教师培养孩子道德品质的手段。在游戏过程中,能够有效激发孩子的积极性,也能够及时反映出孩子的内心世界。但是这里的游戏并不是单纯的游戏,是融入了音乐元素的游戏。音乐游戏与其他游戏不同,其是通过游戏的形式,加强孩子对音乐的感受与体会。在听音乐的过程中,教师应当引导孩子在音乐游戏中感受音乐的魅力,使孩子在音乐课堂上充分发挥想象力与创造力,主动参与到学习音乐的过程中。
一、创设情境演游戏,让学生在愉悦中学习
情境表演是音乐游戏的形式之一,能够创造出轻松愉悦的氛围。通过模仿等表演形式,能够使学生深入理解音乐知识,顺利掌握音乐知识。例如教师可以《小花猫和小老鼠》为例,带领学生先观看一下猫与老鼠的形象特征,让学生按照歌曲的内容来表演。有些学生选择扮演小花猫,有些则选择扮演小老鼠,学生一边唱一边表演。此种情境表演的形式可促使学生充分融入歌曲中,同时也能很好地理解歌曲表达的含义。此外,在刚开始带领学生认识音符时,教师就可借助游戏的形式,将一些较为抽象的知识变为轻松的游戏,让学生扮演小兔子,将1,2,3,4,五个音符当作不同的台阶。当小兔子跳到第“1”个台阶上时,教师就可带领学生唱“1”,当小兔子跳到第“2”个台阶上时,教师就可带领学生唱“2”,反复进行练习演唱,这样就能够帮助学生快速识别5个音符。在音乐教学中,教师可通过设计游戏情境的形式改变传统的教学方法,改变音乐教学的局限性,激发学生的学习热情。音乐游戏情境的创设应当结合教学内容,借助相关媒介,鼓励学生在游戏的过程中大胆创新。此外,教师还可借助一些《鸭子拌嘴》或者《动物狂欢节》等作品作为导入,同时通过多媒体设备,为学生营造美好的童话情境。如教师在为学生播放完童话视频《猫与老鼠》后,教师就可播放几种乐器的音乐演奏视频,带领学生猜想一下不同的音乐分别表现了哪些音乐形象。当学生熟悉音乐以后,教师就可将学生分为不同的小组,每7人为一组,分别扮演鸭子、小猫以及大灰狼等,借助表演道具进行创造性表演,取得了良好的效果。可见,小学音乐游戏需要以学生的兴趣为主,通过引入一些学生较为熟悉的故事以及音乐游戏等,引导学生展现自己的魅力,在愉悦的氛围中掌握音乐知识。
二、设置针对性游戏,调动学生的参与热情
因为音乐属于听觉艺术,在此种情况下,假如在音乐教学中,只将音乐游戏规定为听歌与演唱等,具有一定的局限性。在音乐游戏过程中,教师应当考虑到学生的学习热情,有效地活跃课堂氛围。例如在进行节奏训练时,音乐教学可从模仿小动物走路的游戏开始,强调在游戏中注意跟随节奏。如为了体会节奏的沉缓,教师可对学生说“大熊猫来了”,此时学生就会模仿大熊猫悠闲地走路,同时回答“走走走”;为了体会节奏的跳跃,教师可对学生说“小兔子来了”,学生一边学着小兔子的走路姿势,一边回答“跳跳跳”;为了使学生体会到轻盈的节奏,教师就可对学生说“小鸟来了”,随后学生纷纷学习小鸟展开“翅膀”,同时回答“飞飞飞”。在此种游戏环节中,通过模仿小动物,学生感受到了二分音符、四分音符等节奏。在愉悦的游戏氛围中,沉闷的音乐课堂就能够变得轻松,且能够有效激发学生的表现欲。此种游戏形式能够有效调动学生的学习热情,促使学生真正融入到游戏过程中,促使学生深入掌握音乐技能。
三、运用游戏竞争性,加深学生对音乐的理解
竞争是游戏的特点之一,在实际教学中,教师应恰当使用。小学生的好胜心较强,具有竞争性的游戏能够充分激发学生的学习热情,激发学生的音乐兴趣。例如在学习《沂蒙山小调》时,教师可先给学生播放一段歌曲,接着让学生结合自身的音乐基础,给歌曲取名,由此选出最贴切的歌曲名,同时给学生奖励一支铅笔。学生在听完歌曲后,开始积极讨论,有些学生说是《沂蒙山歌》,其他同学说是《歌唱大山》,等等。此种竞争形式能够带领学生主动投入到给歌曲取名的活动中,增强学生对《沂蒙山小调》这一作品的理解。在此过程中,教师应当注意,学生是处在不断变化过程中的,低年级的小学生具有较强的好奇心,表现欲也较强,较容易受到趣味情节以及活动道具等因素的影响;中年级的小学生在视觉以及知觉方面已经得到了一定的满足,喜欢想象活动;高年级的小学生在情感与意志方面得到了发展,对事物有了自己的选择。因此教师需要结合学生的心理特点来设计一些竞争性游戏,由此保证音乐活动能够有效开展,从而深化教学效果。
不少同学从小就开始学习某种乐器了，你会哪一种呢？和我们分享分享你学艺路上的酸甜苦辣吧！
音乐是美妙的，但学琴之路是艰辛的。每周两次的小提琴课上，我如饥似渴地学习小提琴演奏技艺。每天一做完作业，我就会自觉地站在琴架前一遍遍地练习。练琴成了我的必修课，有时忘我的练习使我肩膀变得僵硬，手酸得都抬不起来，可想到自己的梦想和对妈妈的承诺，我又咬咬牙拿起琴弓反复地练习起来。这时，我不光是演奏者，更是一名聆听者，力求让我奏出的每一个音符达到尽善尽美。
海门市通源小学四（4）班 施天骁《我的学琴之路》
虽然学艺之路很苦很累，但收获也很丰厚哟，不仅仅可以获得音乐素养，还能提升自己的审美能力，最重要的是，它让你爱上了音乐。
看着自己左手几指不断变化，旋律从琴弦中飘出，感觉真是太美妙了。记得我拉的第一支曲子是《铃儿响叮当》，后来有一次在麦当劳吃快餐时，店里正一遍又一遍地反复播放《铃儿响叮当》，我才知道那天是西方的“圣诞节”，而《铃儿响叮当》正是圣诞贺曲。我听着这支曲子格外亲切，对二胡也越发感兴趣了。
也许你从没有接触过乐器，也许你很少有机会听到好音乐，但这不妨碍你有一颗热爱音乐的心。这份热爱会在你的心里慢慢发芽、生长，最终，促使你和音乐结缘。
我也有一个梦想，那是我从小的心愿，就是成为一位像郎朗一样的钢琴家。因为郎朗在我的心目中是一位音乐天使，能给人带来无限的快乐与美妙的畅想，让人感觉每天都充满希望。记得那是在我很小的时候，我和爸爸在看电视，爸爸无意中调到了一个频道，是关于弹钢琴的。画面上，郎朗飞舞的指尖在黑白琴键之中跳跃，一时间令人眼花缭乱。流淌出的音乐是那么婉转动人，美妙的音乐在耳边回响。
什么，你不爱听音乐？没有关系，大自然也是一位伟大的音乐家，呼呼的风声、唧唧的虫鸣、嘀嗒的雨声都是它奏出的绝美音乐，用心感受吧，你会爱上这样的音乐。
这时，可爱的小鸟便开始它的演奏，那咿咿呀呀的唱腔，宛如歌唱家在清晨练嗓子。不甘示弱的公鸡吹起自己的小号，把沉睡的人们从梦中拉回，就在此刻，大自然的演奏拉开序幕了！到了晌午，乐曲进入了高潮，布谷鸟尽情地“布谷”着，宛如钢琴家在键盘上行云流水般地点奏着，那铿锵有力的点奏声也激起了太阳的热情。
上周末，我骑自行车出去，在街头转弯处，不小心撞上了一个七八岁的小女孩，我慌忙连声道歉。当我手足无措的时候，那女孩却抬起头，嘴角上翘，露出两个甜甜的酒窝对我说：“没关系的，姐姐，这都是难免的……”恰似一条从冰雪覆盖中苏醒的小溪，温暖了整片田野，这一抹甜甜的笑容印在了我的心头。感动，瞬间蔓延至全身，连最细小最敏感的神经末梢也情不自禁地颤动着……目送小女孩离开，我的脑海当中一次又一次地浮现出那小小的酒窝与甜甜的微笑，我不禁感叹：微笑原来可以如此美丽。所以，从现在开始，我也要把微笑送给别人！
回家途中，碰到了邻居家张奶奶，一改往日的拘谨和胆怯，鼓起勇气，微笑着大方的打招呼：“张奶奶好！”因为知道我的性情拘谨胆怯，平时院子里的邻居总是会主动先与我招呼，今天看我如此热情主动，张奶奶先是稍稍愣了一下，然后赶紧笑着对我说：“童童出去玩回来了啊！”我微笑着应和着，朝胡同里骑去，我快乐的哼着歌，心情十分舒畅。微笑，不仅能带给别人好心情，也能让自己收获快乐。
朋友来家里玩，看到我书柜上摆放的几件小工艺品甚是可爱，便不禁伸出手想要拿在手里把玩，可是不小心把其中的一个小瓷瓶碰到地上摔碎了，朋友见状便惊慌地看着我不知所措，我也被这突如其来的一幕惊了一下，但马上意识到自己紧张的申请一定会让朋友更加紧张和自责，于是我赶紧冲朋友露出一个善意的微笑并安抚道：“没事，我来打扫一下就好啦！”朋友看着我的笑脸，也慢慢舒了口气：“那个……对不起啊，谢谢你没生我的气”我拍着她的肩膀，笑着说没关系，她也会心的笑了。原本会尴尬的局面因为微笑而变得温暖，这就是微笑的魅力。
身材苗条，大眼睛，高鼻梁，小嘴巴，很多女生都认为这种女孩最有魅力。
其实，并不是这样的。每当形容女生，都是“漂亮”“可爱”……难道女生的魅力只来自于她的外表吗?我认为智慧、性格也应该包括在内。漂亮的脸蛋，智慧的头脑，哪个更重要呢?有这样一个故事:一个人拥有一颗珍贵的珍珠，他为了卖个好价钱把珍珠装饰的精致漂亮，一个楚国人看到装饰珍珠的盒子很好看，就花钱买了。可几天后，楚国人又回来了，他竟然对那个人说:“我买的是盒子，怎么会有一颗珍珠在里面呢?”看过这个故事，是不是感觉楚国人很傻，明明珍珠很珍贵，却只要好看的盒子。是啊，容貌亦然，人总会有老的一天，可智慧不一样，他是心灵的.港湾，会伴随我们一辈子。有智慧的女生，会散发出女生独特的魅力。性格也很重要，当面临困难时，很多女生只会用哭来逃避或者求助他人，说实话，我看不起他们。这些女生被称为“玻璃女生”。我认为会坚强，有勇气的女生最有魅力，女生们，不要树立女生是弱者，应该被保护的思想，要有“再坚持一下，就会成功”的心理。当女生勇敢面对一切时，就会具有迷人的魅力。
上课铃响了，老师先教我们一些基本的乐理知识，比如弱、中弱、快弱还有渐强和渐弱。接着老师让我们记住这些基本的乐理知识，可是我们都觉得很难记，老师引导我们可以联想数学中的大于号和小于号或英语里的英文字母，这是我们很快记住了。
老师开始教歌曲了，老师先让我们把音乐书翻到《山谷静悄悄》这首歌曲。让我们先欣赏一遍老师的节奏、强弱。老师唱着，那优美的歌声，欢快的旋律让我沉醉，我面前仿佛出现了景色优美的山谷，我仿佛就在大自然中。地质队的叔叔也忙碌的工作后着，这优美的歌声，也促进我长大后，也要为祖国捐献一份力量!接着，听完老师唱歌，老师就一句一句的教我们，在叫的过程中，同学们学的有些生疏，没有唱出山谷里的静静悄悄。然后老师又叫了几遍，同学们慢慢掌握了技巧，可以唱出强和弱了。歌曲听起来也生动了许多，快下课了，老师又让我们完整的把这首歌唱一遍，这次大家唱得很投入，歌曲好听极了。最后经检测全班同学都会唱了，我们我们也完成了本节课的学习目标。
《江姐》40多段音乐(主要是唱段),在准确地表达内容的同时,还最大限度地兼顾了语言的诗意化。如第六场,江姐被捕后在渣滓洞集中营审讯室与沈养斋对话后的一段唱《我为共产主义把青春贡献》这样写道: 春蚕到死丝不断,留赠他人御风寒。
蜂儿酿就百花蜜,只愿香甜满人间。寥寥数字,不但寓意深远,而且语调错落有致,唱来柔美亲切,读来诗意盎然,词与曲的结合巧妙合理,乃至无法再改一字一音。这颇富诗意的唱词,本身就带有一定的节奏和韵律,无疑为作曲家创造了良好的先决条件。因而,一首脍灸人口的《绣红旗》诞生了,并且四十余年经演不衰, 其艺术魅力是不言而喻的。
任何一部歌剧都主要是由词和曲组成的。词达意, 曲传情。那么,词和曲是什么关系呢?我认为,歌剧, 歌剧,应该是先歌后剧,曲乃一剧之命脉,自然所占比重极大。无论是歌剧诞生的初期(十六世纪的意大利) 还是日臻完善的今天,无一不是带有戏剧的音乐,而不是带有音乐的戏剧。因此,一部歌剧音乐的优劣决定了该作品的生命的长短。
我们现在一提到莫扎特、格林卡、比才、威尔第、 瓦格纳、普契尼的名字,立刻就会想到他们的代表作—— 《费加罗婚礼》、《伊凡·苏萨宁》、《卡门》、《塞维利亚理发师》、《茶花女》、《纽伦堡的名歌手》、 《蝴蝶夫人》等歌剧精品。这些久演不衰的歌剧精品所述说的内容人们似乎不太在意,甚至有些淡忘了,但是, 每当人们提起这些歌剧的名字,首先想到的就是它们动听的旋律。
《江姐》作为我国具有里程碑意义的歌剧,作为我国为数不多的经典作品,作为我国起步很晚的艺术品种, 它为什么能历经四十多年而魅力不减呢?秘诀就在于它那优美的旋律。
旋律,是任何一部音乐作品的命脉,古今的作曲家无一例外地把它视为音乐的生命。虽然构成音乐的因素很多(如和声、节奏、节拍、速度、力度等等),但是旋律必定是音乐的生命之源,也只有旋律这朵红花开得娇艳,其余的绿叶(其它艺术手段)才能显示出自身的价值。《江姐》在我国流传时间之长、流传面之广,其主要原因就在于它的旋律优美动听,并且极具民族风格。 如《红梅赞》、《青松林内红旗扬》、《绣红旗》、《我为共产主义把青春贡献》、《五洲人民齐欢笑》等,这些唱段之所以传诵至今,就是因为它们的旋律极其优美, 能给人带来听觉上的审美满足。尽管这些唱段在剧中所处的环境、背景各异,但是它们都能紧扣主题,尽情地抒发主人公的内心情感。
歌剧《江姐》叙述的故事发生在四川,因而它的音乐势必要有浓郁的四川特色。
在乐器的使用上,除了通常所采用的管弦乐器外, 还采用了大量的能够充分体现四川音乐的特色乐器。如: 喉管、川锣、川马锣、川钹、川镲、苏锣、风锣、马锣等,仅打击乐器就达30余种。此外,为了加强某些音乐的特殊效果,还采用了京胡、柳琴、三弦、中胡、竹笛、 琵琶等民族乐器,进一步加强了音乐的表现力。
在沈养斋出场的音乐中,作曲家采取了以喉管、三弦、中胡为主奏乐器,辅以小提琴碎弓的写作手法,另外再加上一些滑音,准确、形象地刻划了沈养斋的阴险、 狡诈与冷漠。
【关键词】音乐 音乐表演 魅力 技巧
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.05.133
音符的跳动，是经过一种不一样的方式，音乐来谱写，表达方式是可以经过人声，乐器，还要有指挥在里面的艺术形式来表达艺术的韵味。音乐表演艺术的一种表现手法，一定要通过表演的方式，来更好的诠释，经过表演的形式让观看和音乐达到共通。这个特性，表现了它和不是表演艺术的不同。不是表演艺术的其他，就像文学，绘画，要是完成就直接可以展现在观看者面前，也不需要其他的什么因素。可是音乐不是这个样子，我们的观众们是不可能通过都普会有所感觉和体会的。就算表演家也不会通过读谱子来欣赏音乐。因为实际的表演和心里想的毕竟会有很大的出入，不管谱曲家把谱子写的多么好，也不会把里面的感觉韵味写的多么完善，也不会把感情记录的完全一样，就像伊古姆诺夫也说过：“演奏者首先就是一个创作者没有他，记在乐谱中的音乐就是死的。是演奏者让它活下来的。”这就可以表现，音乐是和表演密不可分的。
表演的人，是乐曲的观看者的传递者，起着很大的作用。表演的人对作品进行表达的时候，对着死板的谱子，我们要思想作者的心理，猜测作者的情感，难度着实很大，之所以，表演的人在表演时都带着他们自己的体会进行表演，这种解释，不是虚幻的，这是对音乐的风格和作曲人性格特点和生平经历的分析。还有表演的人自身所经历的修养底蕴，和对歌曲自身的了解体会得出，然后才会把作品表现出来。音乐表演是一种创意。在创意的基础上还要创新。把音符的组合把音乐的再创新，领会音乐的内蕴含义，然后在演奏者在正确的表达出来。演奏家们往往要表先作品，最重要要是表达作者的内心情感，不仅要形象，还要活灵活现。要从根本上揣测作者的心理，了解他的作品派别风格，懂得她的语言习惯。还要对体现表达方式、巧妙之处。其中最重要的是体现他最真诚，自然的效果。不能掺有一点儿不对称或是虚态。摇头摆耳的绝对不是艺术，欺骗大家的也都不能算是是艺术。而这些表现出的音乐创意创新，也是受作品本身的限制，也不是作曲者本身的意境，表演的人们要需要主管的乐观，不虚拟的心态，出现的曲字的风格不一样，而且表现演奏出的感觉特点也都不一样，之所以会给观看者一种不一样的感受和想象。想要深动形象的表达出一个优秀的音乐，把音乐的内在感情表现的淋漓尽致，还要把作品的具体内含了解，把感情运用的合理还有歌唱技巧对表演者来说都是非常重要的，表演的人必须都具备这些条件。如果有哪一个方面没有运用到位，就会影响到作品曲目整体的感觉和视觉听觉效果，所以，表演人如果想要很好的表演一场作品曲目，上面所说的必须都要具备了。
音乐的体现感受方面。因为音乐的抽象，表演人在遇到一个新乐谱的时候，应该先慢慢的理解音乐，思想作者的感情，深入细致的体会，很好的掌控总的调式结构，以及节奏节拍，调式和调性，和声的组织类型，然后细心的找出换气的地方和感情运用的技巧，用心灵深深的去体会理解，不仅仅这样，表演人还要体会音乐所能带给观赏者的情感，意境，明确的找到感情变化的特点及力度，而且明白作曲人的心理和想法，然后充分的把自己的想象力掺加进去用心去体会，全心全意的把自己的感情投入进去演绎。把自己深深的融入表演中，和音符的跳动一起演唱出动人的歌曲。
而对于其他艺术力的表现，我们音乐的技术能够巧妙运用的合理才是很重要的。技巧合理运用可以让一部乐曲更好更流畅的表现出来，要是一为表演人在演唱时没有较好的技巧表现，就算他在别的部分都表现得很合理，呢同样也不能说算是很成功的一次表演。所以，表达的技巧是表演者学习的重中之重了。同样，表演人要下十倍千倍的功夫去努力研究才会有所成绩，这个上面没有投机取巧的办法。而对于钢琴演奏家们来说，技巧就是特别重要的，必须从很小的时候就要练习，而且每天都要坚持训练，非常漫长辛苦，平常人很难做到坚持。他们只有每天这样勤学苦练，技巧才会出色才会促使他们成功。他们在历尽困苦，只为了表演的成功掌声，作为表演人来说，越是想成功，越是想得到大家认可，往往也是造成自身压力使之不能成功的阻碍。在表演时，表演人面对在场众多的观众，心理压力太大，紧张，之所以自身的技巧发挥不出来，所以演出也就不会太成功。还有的表演人因为过度的精神紧绷，害怕，出现了冷场，忘词这些情况，都是因为表演人太想成功给自己压力过大所造成。所以，我们的表演者只有做到真正意义上的心灵放松，让自己的神经不要处于太紧绷得状态，让情感能够用自己的思想表达出来，让音符顺利流畅的流动，让自己全身心投入到乐曲中，不要被外物所干扰，从而把最好的乐曲表达出来。良好的心理素质也是以为表演家不可缺少的特点，只有把这一点做到了，表演者才能把自己的感情技巧和乐曲完全的结合到一起，让观众得到听觉上的享受。歌唱表演当中，演唱者对于技巧的训练，不能针对于某个乐曲的练习。要在演出的时候，声音的张弛度必须要和情感紧密的结合到一起，怎么把平时训练的正常水平和技巧表达出来，这个也是一种演员自身的调节。
在唱歌中，歌唱家的呼吸发音，这也是一种经过一段刻苦的锻炼，久而久之这也就成了歌唱时的一种技巧。它可以让全身的各个器官联合起来寻找共鸣，然后发声。呼气越深，底气就越足，歌唱者在歌唱时的声音伸展度就越大。不管是学习什么方法，在刚刚开始接触时，我们的一是必须先去控制它。只有我们有意识的去控制了，到一定的程度后，渐渐地它才会自己不由自主的表现出来，这应该就是所谓的习惯成自然吧，这个时候才能把歌曲更好的不由自主的就歌唱出来。要是在演出时人还在对歌曲刻意地去控制，这个不仅演出的效果不理想，给观众的听觉享受也是大打折扣，所以在表演中，必须要把意思和无意识结合起来，不能毫无约束的随意所欲，这种结合必须要有程度，只有这么做，我们的音乐作品才能和歌唱者进行完美的结合，使之更为动人，吸引观众的眼球。给观众更好的享受。
音乐课上，老师给我们讲音乐的内涵，给我们讲作者创作音乐作品的背景，让我们学会欣赏音乐。听音乐时，音乐占据了我的身心。它时而婉转，时而高亢，时而欢乐，时而悲泣，使我的身心也受到了感染。
听音乐时，把我的眼睛闭上，感受到它无限的美妙。譬如欣赏《钟表店》，朦陇中我仿佛来到了一家古老的钟表店门口，两个落地钟在欢迎着我，那“当当”的声音似乎在说：“欢迎你!”我朝它们笑笑，推门进去。只见各式各样的钟表满屋子都是。所有的钟表都在运转着，发出“嘀嘀嗒嗒”的声音。那声音与音乐汇在一起，就好似那粼粼的湖水与跳跃的月光揉合在一起，那般轻柔，那般舒畅。突然“丁零，··…”一个刺耳的声音传来，吓了我一大跳，我转身去看，原来是一只小闹钟在响。我在店内边走边看，不知不觉就逛了一圈。欣赏完《钟表店》，转眼，《春之声》圆舞曲的悠扬乐曲响了。于是，我面前又出现了一幅图画—一望无际的原野，鲜花盛开，我兴奋地投人它的怀抱。我在翩翩起舞，风儿是我的舞伴，花朵是我的裙子，绿草为我的舞姿而喝彩。看，那边的小黑点是什么?近了，近了，是一匹骏马。我抓住跑在最前头的那匹骏马的鬃毛一跃而上。我手持马鞭驰骋着，欢呼着。马儿，快点，再快点。我用力地挥着马鞭，谁知“嘶……”一声长鸣，我摔了个四脚朝天。怎么马儿这么不听话，我挣扎着站起来，原来前面是水的世界。是泊泊的泉水，似少女的明眸，似月光的轻柔，似飞花碎玉。泊泊的泉水，把我送到神秘幽静的大森林。在这里，我与豹子赛跑，与苍鹰齐飞。正盘旋在空中，“丁零……”似又听见了小闹钟的声响，我停止了“空中的盘旋”，睁眼一看，原来是下课了。
专业老师把我们分成四个组，我选择了钢琴，因为以前学过电子琴，有一定的键盘基础。一开始，老师说了一个关于钢琴知识的儿歌：“88个键，分成7组半，三一群，五一伙，黑键白键记心间，两个黑键左下角，C音就在这上面。”有了这首儿歌，我就对钢琴的键盘位置有了初步的认识。
作为一名小记者，我还采访了一位学钢琴的大姐姐。她叫夏一宁，学钢琴有一年半了，大姐姐懂得还真不少哩！她为我们弹了好几首曲子，有《致爱丽丝》、《坦诉》等。老师说：“低音，越低越沉重，像打雷一样；高音，越高越清脆，像小鸟的叫声。”
关键词：初中音乐；教学；音樂课堂
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。但长期以来，初中音乐教学一直存在着教学理念陈旧、教学模式单一、教学手段落后等诸多现象，导致音乐教学效率低下，学生兴趣不高，难以发挥其美育功能。在对《义务教育音乐课程标准》解读后，从音乐学科自身的价值出发，对提高初中音乐教学有效性做了一些探讨。
一、从情感融入，让学生乐学
教学是师生之间知识交替与情感交流的过程，课堂教学的成功与否取决于学生对教师的知识与情感的认同程度。不妨运用师生的“共情”来促使学生乐于学习，在教学中教师要关注学生在学习音乐过程中出现的情感体验，倾听他们的心声，深化学生的审美理解。例如，在教学“春之声”时，师生共同吟诵唐朝诗人孟浩然的《春晓》，来感知其诗意。在初听无伴奏混声合唱《春晓》时，大多数学生纷纷表示那充满整首音乐作品中的切切察察声，觉得又疑惑又难听，并表现出不想继续听赏的情绪。在教学中首先从心理上认同学生的观点，并进行引导，通过引导学生从唐诗《春晓》的“闻啼鸟”“风雨声”“花落知多少”等诗句中感知到诗人对大自然声响的描绘，然后聆听并探讨无伴奏合唱《春晓》中运用人声模拟的各种声响与表现大自然场景的关联，消除了学生的疑惑。最后探讨了音乐的要素在表达诗歌意境中的作用，学生感受到了速度的渐慢，象声词“耶”的反复咏唱，表达出诗人对落花的声声叹息之情。通过分段的赏析与师生的探讨交流，在实践与创造环节中，创编“图形谱”来表现音乐，借助“图形谱”中的线条与色彩来表达对音乐的理解，有舞蹈特长的学生用肢体语言来表现音乐的意境。
二、感悟音乐，激活开放式的创新方式
音乐课堂教学有两种模式：一是教师带着音乐课本走向学生，另一种是教师带着学生走向音乐课本。在这两种模式中，后者更容易发挥学生的主动性，从而积极地参与音乐活动，为培养创新能力打下基础。美国教育家杜威提出：为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境。例如，在欣赏《春江花月夜》时，就拿几幅国画山水图让学生思考：假如用音乐来表现山水画，应该用什么乐队？是民族乐队还是西洋乐队？用民族调式还是西洋调式？它的意境怎样？学生在讨论后认为是民族乐队和民族调式，意境是安静的。于是又给学生听第一次《春江花月夜》，他们都觉得乐曲与画的意境很相似，在此基础上，就打出曲目的字幕，在启发下，学生对乐曲有了感性的认识。这时候再用一些言简意赅的语言来表达，进一步提高学生的想象力。在听第二遍时要求学生根据生活经验来联想，通过“音、画、诗”三位一体欣赏方式，使学生进一步感悟音乐，把自己作为“参与者”，把自己作为作曲家、书画家，根据自己的联想对音乐进行理解。总结的时候要运用鼓励性的语言，提倡学生运用不同形式去创新，充分相信自己的能力，不断培养创新意识。
三、采用多种方式，培养学生创新
著名心理学家皮亚杰说过，教育的目的就是创新，而不是简单重复前人所做过的事，这样的人才能有所发明与发现。新课改初中音乐教学理念不断推进，音乐教学给予学生的不仅仅是几首歌、几段乐曲或简单的乐理知识，而应该交给学生一把开启智慧大门的钥匙，使学生用跳动的思维去创造更自由的“音乐王国”。初中生的年龄特点决定了其思维敏捷、反应灵敏、活泼好动的特点，所以，我们要不断创新教学模式，启发学生进行创造性音乐活动。例如，选择某乐曲的片段让学生自己视唱、视奏，或者要求学生给乐曲命名，或是随音乐律动、表演等，这样生动活泼的练习，大大拓展了学生的音乐知识。通过旋律接龙、节奏模仿、旋律填空、加花等活动，从而培养了学生的创作能力。还可以结合课本内容来引导学生欣赏音乐作品，如，课前让学生从网络、刊物等收集一些资料，教学中师生通过故事、表演、创造性的活动导入，围绕某个作品大家一起共享、共析，从而激活学生对音乐的创新思维。
四、利用欣赏课，激发学生的想象力
学生在聆听音乐的过程中，往往根据各自的经历，在产生情感体验之余展开丰富的联想，这是培养学生想象力的有效途径。因此，教师在进行音乐欣赏教学中，应当充分尊重学生的主体地位，让学生在轻松、愉悦的心情下去感受音乐、理解音乐。例如，在学习中国古典音乐《梁祝》时，我们不妨让学生在闭目聆听这首乐曲的同时，充分发挥自己的想象，去感知大脑中联想到了什么，很多学生在聆听完这首乐曲会联想到春天，大自然生机勃勃的自然景色，这就是一次很好的想象、联想练习。教师还可加以适当引导，在乐曲中让学生感受梁山伯与祝英台在春光明媚的自然美景中如何互相倾吐爱慕之情。又如，在欣赏“大峡谷”的第一乐章“日出”时，学生可以充分发挥自己的想象力，通过聆听大鼓、短笛等乐器演奏的不同旋律去感受大峡谷中冉冉升起的太阳以及山间清晨鸟鸣的勃勃生机。
参考文献：
[1]杨拉洁.钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用[J].教学月刊，2010（07）.
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对于幼儿教学来说,音乐教学是一种独具魅力的教学手段。
一、解放稚嫩天性,融入音乐世界
首先,音乐能让幼儿享受到快乐。音乐家冼星海说过:音乐是人生最大的快乐。幼儿是快乐的个体,天性喜欢快乐的事物。所以快乐的音乐能让幼儿享受到快乐,我们经常看到刚入园的幼儿听到轻快的音乐身体就随之自由摆动, 当小朋友们在一起手拉手,边唱边走边跳时,当听到老师弹奏演唱就愉快地围在身边拍手哼唱。幼儿对音乐的感受往往是通过各种动作表现出来的,为了让幼儿体验到快乐,幼儿教师一般会根据孩子好动好游戏的心理特点,把孩子的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐知识转化为生动有趣的游戏,让孩子通过自身活动,把听、看、想和运动、唱歌、表演、游戏等结合起来,把孩子从座位上解放出来,让他们动口、动手、动脚、动脑,在音乐世界里蹦蹦跳跳、轻轻松松地获得知识,受到美的熏陶的同时享受到充分的快乐。如《动物的叫声》,让孩子模仿动物的叫声、走路的姿势,使他们有兴趣跟随音乐节奏做游戏。引导幼儿准确随音乐变化做游戏, 使他们感受动中的欢乐、静中的优美。幼儿在听听、动动、玩玩中,培养和发展音乐听觉能力、音乐记忆能力和动作协调能力。
二、用心感受音乐,享受“神秘”听觉艺术
音乐欣赏能让幼儿享受到音乐的美。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过:音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段。人们爱音乐,孩子们更爱音乐,他们在唱唱跳跳中受到熏陶,形成活泼开朗的个性,在演演奏奏中感受和表现音乐的美, 产生愉快的心情, 使身心得到全面发展。当然音乐欣赏活动对幼儿来说还是有一定难度的,特别对音乐能力较欠缺的孩子来说,音乐欣赏就更难了。因此,欣赏过程中,老师可以尝试将音乐贯穿故事情境中,这样的情境可以帮助孩子更好地听辨、感受音乐。如欣赏《赶花会》时,我根据音乐变化特点创编了这样一个简短故事:清晨,人们梳妆打扮后赶花会, 他们一路上边欣赏着美丽的风景边快乐地走呀走、走呀走……花会上的鲜花多姿多彩,有高有矮、有红有绿,让人目不暇接……欣赏完了美丽的鲜花,人们尽兴地回家了,一路上边回忆着花会上热闹的情景,边快乐地走呀走、走呀走……整个故事简单明了 , 三个突出情节与音乐三段式结构特点相吻合。在故事的帮助启发下,幼儿轻松地听辨出音乐ABA的结构特点及A段音乐欢快、跳跃,B段音乐悠扬、舒缓的风格特点。
音乐欣赏活动的核心是——赏, 所以必须反复欣赏音乐的不同乐段,带领孩子们感受音乐传达的不同意境,从而完成对音乐的解读与感受。心理学家告诉人们,动作是幼儿认识活动中起最重要作用的因素。在孩子欣赏音乐这门看不见、摸不着的“神秘”听觉艺术时,可以请动作帮忙,较快地使他们认识音乐、感知音乐,提高音乐欣赏能力。一段声音低沉笨重、速度又较缓慢的音乐,不一定能吸引幼儿,但让他们同时随着音乐模仿大狗熊走路动作时,他们就来劲了,并且很快记住这段音乐。你让他们呆板地坐着听一段描写小鸟的音乐,他不一定能理解,但同时让他们学做小鸟飞翔样式,或许就一下子明白了。
实践告诉我们,若有更多感官参加认识和欣赏活动,能使幼儿对音乐的感知来得更全面、更深刻。听音乐时,除配以动作外,最好能让孩子的视觉感官也加入,这样,效果更佳。在给孩子欣赏其他动物或其他场景的模拟音乐时,做一些或找一些实物图画等,给幼儿加深视觉印象,这样配合音乐欣赏,必然能使幼儿较快产生联想(联想对幼儿的欣赏是必不可少的途径),从而提高欣赏音乐的能力。通过音乐联想发展儿童的音乐思维。另外还有比较法:将两首音乐形象有些差别的乐曲放在一起,让他们比较相同处与不同处,久而久之,可培养他们“辨察细微”的能力,从而使幼儿不仅能粗线条地欣赏音乐,还能欣赏到音乐中细腻的、不易感知的部分。将音乐进行比较,区分它们的差异是较前面几种办法而论,最为“深奥”和幼儿比较难做到的,教师应给予幼儿必要的解释才行,可以先比较差别大的乐曲。这样,孩子的音乐欣赏能力很快就会得到提高。
三、灵活巧妙设计,激活幼儿创新潜能
音乐教学的灵活性有利于发展幼儿的想象力和创造力。爱因斯坦曾经说过:想象力比知识更重要。幼儿教师进行音乐训练时,应十分注意启发孩子的想象力,因为单纯的技术传授幼儿是很难接受的。如教授大班歌曲《理发师》时,我先让孩子们根据歌名展开讨论,说一说理发师的一举一动,再自编礼貌待客的各种舞蹈动作:请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作;照镜子的动作,露出微笑:伸拇指夸奖……最后让幼儿根据喜好自选角色佩带头饰, 将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来,在优美的旋律中有滋有味、有声有色地唱起来、跳起来,既使幼儿情绪欢欣饱满,又培养他们即兴创作能力。使幼儿在美育过程中的情感表现既有宣泄的一面,又有升华的一面,他们在感受艺术品和创造艺术品的同时,情感表现被纳入高尚、纯洁的审美世界中。
在实践工作中,音乐是发展孩子想象力、创造力,促进个性发展的有效手段,音乐活动是培养幼儿创造力的良好途径,幼儿园的音乐活动是教师对幼儿进行创造力培养的载体之一。我们尝试通过不同途径发展幼儿的创造能力,让幼儿成为音乐活动的主人,使音乐活动真正“活”起来。
四、综合五大领域,促进幼儿全面发展
音乐教学是一门综合课程,是数学、体育、社会等的综合和载体。对于数学这门抽象学科,幼儿很难掌握,简单实物缺乏情境,幼儿很难有意注意,而一首《数字歌》则让幼儿在熟悉的情境中感知1到10。从生理科学角度看,音乐是一种与人的语言及其他声音貌似相同、实质不同的特殊信息,是一种按一定频率振动的声波。当音乐通过人的听觉器官和神经传入人体后,人体内的各个系统,如声带振动、胃肠蠕动、心脏跳动、肌肉收缩等便会与之发生有益共振, 并使体内各种活动协调一致;同时,音乐作为一种振动中的能量传入人体后,能激发起人体本身的能量,使其从静态转变为动态,提高神经细胞的兴奋性,促使一些有益于人体健康的物质分泌,起到调节血流量、促进血液循环、增加胃肠蠕动等有益作用。因而音乐对增进幼儿健康有很好的作用。
更直接的是,音乐教学往往是音乐游戏或者游戏音乐,所以音乐伴随的是游戏, 游戏活动当然是得来全不费工夫的体育活动。至于音乐教育与幼儿的社会性发展,早在春秋,我国古代著名教育家孔子的“兴于诗、立于礼、成于乐”就很好地阐述了音乐的教育功能。一首《世上只有妈妈好》唱哭了多少母亲,多少孩子在粘妈妈时就不自觉地唱起来。音乐旋律和内容完美结合对孩子的教育作用是无可替代的。音乐游戏是以艺术活动方式进行的有规则游戏, 也就是在音乐伴奏或歌曲伴唱下进行的。由于音乐游戏将音乐、活动内容融入游戏形式中,舞蹈活动能锻炼幼儿协调角色扮演的能力,有利于培养幼儿良好的合作习惯, 对促进幼儿合作意识与合作能力发展有独特作用。
音乐的魅力在于它的空旷。音乐高远、飘渺、若有若无的曲调如天空一般宽广明亮。那延长的降调是天空的基色蓝。时而浅，时而深，是滑音的连接，长短音的排音，轻轻的蔓延，好似一片片轻云，悠然的悬挂，飘荡。那是圣桑斯的《天鹅》，缓慢的节奏假装白云的闲散。心间似乎有一股暖流游动，灌进全身的每一根血管。柔和的颤音似天鹅拍动翅膀的声音，离地飞翔，拥抱宽广无边际的蓝天。音乐飘散着安详，弥漫着深远悠长。
音乐的魅力在于它的浑厚、低沉。它如一座大山坚实的耸立着展示它的雄伟挺拔。那浑圆的巨石，坚不可摧，似一个个重音，稳定着基础。那山间的几丛深绿，似一个个点缀，使山更显苍劲。嶙峋的岩壁，有如一双双重奏，让山更显巍峨。那是大师莫扎特的《g大调小夜曲》。一段段重复而有节奏变化的曲调像山腰系的烟雾，优雅大方;深不见底的内涵，就如顶峰直插云霄，拥有无尽的韵味。音乐的山峰凝重厚实，似乎能辟出一道深不见底的裂缝，直伸入心灵的最深处，令人颤动，令人震撼。
其实,音乐本身就有一股很强的吸引力,表达了一个人内心的情感和沧桑,是医生治疗心灵创伤的良药.不必说那些著名的音乐家,也不必说那些歌星。单单是我们这些音乐爱好者,就已经陶醉,甚至深陷在其中,无法自拔了.音乐是世界上最迷人的一种事物.
任何人都有可能背叛你，但音乐不会.跟着音乐的节奏，你可以无拘无束，不会像那些无趣的书那样，把你压得喘不过气来，再给你来个泰山压顶，差点就让你窒息而死了。当你感到无聊时，放上一蝶片，拿着麦克风，深深地唱着：“音乐，音乐，我想你，就像牛郎想织女;音乐，音乐，我爱你，就像老鼠爱大米。”音乐是如此的美丽动人。这个世界因为有了它而变得更加炫丽夺目。音乐的魅力无处不在，想听音乐，随传随到。
音乐，是人类共同的语言。在我们身边，有许多天籁，每当心情烦闷时，听着各种声音，可以让我的心渐渐平静。
天籁，可以是钢琴所发出的飘扬旋律，句句婉转动听的琴音；天籁，也可以是扣人心弦的歌声，时而低沉浑厚，时而高亢清亮；天籁，还可以是震撼的.浪潮声，声声震耳欲聋；天籁，更可以是亲朋好友对你的加油鼓励，使你心更加激昂。天籁，可以是很多种声音，只要你认为能够穿透你的心，让你的灵魂到另一个境界，那就是天籁。
使我灵魂到另一个境界的，只有一种声音──钢琴声。它抚慰着我受伤的心灵，让我忘却心中的悲痛；它能振奋我的心，让我低迷的心重新燃烧，能继续走下去；它能帮我发泄心中的憎恨，使我的心如湖水般平静。音乐，就是力量，就是战斗的号角，就是人们思想的火花。
首先, 音乐资讯结合当前人们关注的热点, 满足人们的欲知心理, 形成搞笑、煽情、猎奇、休闲的娱乐形式。从听众的角度满足听众的需要, 将台前幕后的音乐资讯展现出来, 不但播放MV, 还将MV的幕后花絮、明星深度访谈结合起来, 让人们了解音乐的制作过程, 这样不仅答健了让听众及时了解音乐咨询的平台, 而且能让听众通过广播了解自己崇拜偶象先为人知的事情, 在听众中产生一种明星效应, 形成心里的接近性, 让听众感受到贴心。
例如, 国内收视率最高的日播音乐节目, 由北京光线电视制作的《音乐风云榜》就是极好的一例。新年临近, 它的新年特辑新鲜出炉, 结合人们知晓的音乐《铃儿响叮当》 (包括疯狂青蛙版、美国职业篮球队版、宝琳娜·塞丽娜版) 以及新年歌曲大奉送 (包括O only night、麦克·布雷的《新年使者进城来》、凯勒斯乐队的《牛仔们的新年球》等) , 将受众带入音乐的殿堂, 又比如, 天津音乐台引领潮流的《全球歌曲榜》采用串烧的形式将歌曲的高潮和经典进行展示。这些中外文歌曲形式的结合不是随意的, 而是精心策划的, 从节目中听众可以看出其衔接过度自然。中外欧美风到日韩风, 都能给人一种精神享受。
其次, 提供轻松的气氛, 在人们紧张的工作之余获得休闲的好方式, 可以打发时间、放松心情。一般来说, 人们都有“八卦”的心理, 想知道明星的生活和爱好, 然后进行模仿, 使明星的某种爱好、风格形成流行趋势。这个过程也是一种明星效应得以形成的过程。同时, 这种轻松的氛围还来源于主持人自身的感染力, 主持人可以将自身对音乐的感受通过通俗的语言传递给受众, 以轻松的“talk show”形式达到节目、受众的融合。大部分的音乐资讯节目都是采用这种形式来播报的, 主持人的风格比较相近。
第三, 满足当前人们快节奏的生活需求。由于当前人们的生活节奏加快, 尤其是大城市, 人们越来越趋向快餐式的娱乐形式。这种音乐资讯节目采用主持人播报的形式, 借鉴新闻节目的特点, 实现信息服务功能。用聊天式的形式形成了自己的特色。将最新的音乐消息传递给受众, 又有音乐、MV的配合, 传递效果明显。
天津音乐广播的音乐资讯节目《都市达人》通过用5分钟音乐速递的形式, 用最简练的语言传达新近发生的国内国际音乐新闻, 听众不需要过多的思考, 便可获得比较广泛的音乐资讯。使听众及时了解流行乐坛的最新动态, 可听性强, 吸引了大批忠实听众, 在听众中产生了广泛影响。这种音乐形式是快餐文化的产物, 虽浅显, 但不乏信息性。
第四, 与国际的音乐资讯形式相结合, 模仿其有效的宣传形式。在天津
电台每次举办的全国颁奖晚会时, 参照国际颁奖的规则和制度, 采取评审团制度和提名制度, 邀请港台、内地明星参加, 呈上年度音乐颁奖礼。这种结合国际标准的趋势, 有利于我国文化与世界融合, 为中华文化向世界传播奠定了基础。其中, 《音乐风云榜》被媒体誉为“中国的格莱美”, 受到公众的喜爱。
第五, 注重与受众的互动。许多音乐节目不仅在荧屏上给受众信息, 同时也走进大众, 比如我国大型的音乐节目《同一首歌》就是在全国不同地区巡回演出, 让观众感受现场的氛围, 受到音乐熏陶;《音乐风云榜》每年几十场的歌友会和签唱会, 遍及全国的地面音乐活动, 丰富歌迷互动形式。其次, 音乐资讯节目中节目的最后往往会让受众参与互动, 回答问题的形式送出礼品。比如《音乐风云榜》, 节目采用提出问题的形式, “本期问题:今天的节目中一共有几个版本的《jingle Bells》, 在新浪微博上回答, 得到SM公司提供的冬日特辑的精美奖品。”双方的互动可以让音乐节目得到一种反馈, 在受众的需求中生存。
第六, 随着网络的兴起, 音乐资讯节目开始向网络延伸。由于网络不仅有电视节目的时效性、真实性、声像结合的特点, 并且克服了电视节目转瞬易逝的缺陷, 它的延展性大、空间性大, 便于保存, 受众可以根据自己的时间确定观看或浏览的时间, 比较方便。腾讯网、凤凰网、金鹰网等门户网站都有其音乐频道, 这个版块包含了资讯、图片、MV等内容。以湖南卫视的网络版金鹰网为例, 它有“音乐资讯”板块, 采用的是模仿报纸在网页上显示标题的形式出现, 如果人们比较关注某一方面的内容就会点击标题进行阅读。《现场:张靓颖开场献唱
音乐资讯节目的娱乐魅力吸引了受众, 如何在继承优势的前提下让其继续发展呢?
首先, 市场定位, 突出特色, 形成丰富多彩的节目。由于受众的口味不同, 他们有地域、年龄的差异, 所以音乐资讯节目既要有阳春白雪, 又要有下里巴人, 提供丰富多彩的资讯节目。针对不同的节目内容和受众的问题加强针对性, 通过调查确定市场定位, 找准目标受众。
怎样加强针对性, 就成为音乐资讯节目需要认真研究的问题。比如, 从主持人的语言语调以及风格, 再到提供的音乐资讯内容, 都要加强其针对性, 提高服务性。年轻人喜好时尚流行音乐, 他们需要的是最前岩的音乐资讯。这时主持人的语言语调则需要有青春靓丽的色彩和活泼的感觉, 语言要不乏幽默。而中年人、老年人需要的是倾向高雅、怀旧的经典音乐, 在主持人主持风格中需要理性、煽情的语言, 并带有几分积极向上的生活态度。
独家音乐资讯也是重要的吸引受众的形式。由于资讯类节目属于短暂的消费节目, 人们如果知晓这则新闻, 那么与之类似的报道就没有了任何价值, 所以媒体的独家报道作为吸引受众的重要形式, 是节目的重头戏。这需要娱乐记者抓住当前音乐、歌手的动态, 及时与之沟通, 才能不漏稿。值得我们注意的是天津音乐广播节目还加入了天气预报的内容, 这是充分借鉴新闻资讯的特点而出现的, 它又不同于新闻资讯严肃的形式, 以一种热情、轻松的方式将天气情况告知受众。这一新的尝试不仅丰富了节目内容, 而且大大提高了资讯类节目的服务性。
同时, 要注意防止音乐资讯节目低俗化趋势。目前有些音乐资讯节目受到经济利益的驱使, 向受众提供低俗化的信息, 揭人隐私, 揭明星丑闻, 策划炒作绯闻。文章“被离婚”一例, 就是音乐资讯节目恶意的炒作, 目的是为了吸引公众的眼球、制造卖点。在鲁豫的一期访谈节目中, 文章曾无奈的指出了他“被离婚”后受到的影响。拿恶俗、低俗的信息做八卦的噱头, 不仅伤害了一些音乐歌手的人格尊严、隐私权, 明星被记者逼的无路可逃。这种低俗化的趋势也是对受众的一种不负责任。作为媒体要明白舆论的力量, 一则资讯经过媒体的报道在社会上就会形成强大的舆论态势, 被大多数人接受和传递, 但是失实、低俗的报道会形成“人言可畏”的可怕态势, 伤害人们的尊严和隐私。节目面向的是受众, 受众需要的不是虚张声势, 而是一种健康有益的文化。作为音乐资讯节目虽然是一种休闲娱乐类为主的传媒形式, 但不应该抛弃教育、引导功能, 音乐资讯节目要在宏扬主旋律提倡多样化上充分发挥自身的优势, 宣传社会温情、报道积极的一面, 引导人们形成良好的精神境界。
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在学习钢琴的大军中，有相当一部分人略显盲目。因为天赋出众的学生可遇不可求，大多数学生聪明且喜欢音乐，也有一些不喜欢音乐的学生。因此，如何提高学生学琴兴趣，如何让学生进步快一点，演奏水平高一点，更喜欢音乐一点，成了我悉心研究观察并为之实践的目标。
本文将自己的实践经验与大家分享，是为了便于人们对儿童钢琴启蒙教育有正确的认识，以及让学生掌握正确、科学的方法学琴、练琴。
一、儿童学钢琴的起始年龄问题（起始年龄）
儿童学钢琴的年龄要因人而异。如果儿童接受能力强，乐感和节奏感都很好，手指有一定的力量，学琴的环境很好，那自然是越早越有利。如果儿童尚未定性，对音乐还不是很感兴趣，节奏和乐感也差一些，到五岁之后再学也未尝不可。
二、儿童学钢琴的兴趣激发问题（兴趣激发）
爱因斯坦说：“我认为对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超越了责任感。”
家长要帮助孩子安排一个安静、整洁、无干扰的环境。家长也要科学合理地、化整为零地为孩子安排练琴时间，在孩子想弹的时候多弹，并经常听录音，有条件的还可以观看现场的音乐会。
在上课时，老师要采取动静结合的教学方法，如“听一听”，即穿插听音、听节奏的训练，这样做，可以培养学生的音乐记忆力和良好的乐感；“讲一讲”，即讲音乐家的故事，讲自己练琴的小故事，培养学生的理解能力和表达能力；“弹一弹”，给孩子弹他们喜欢的乐曲，吸引他们的注意力，这样做，可以培养学生的兴趣和注意力，还可以锻炼他们分析乐曲的能力和创新思维能力；“写一写”，这里的建议是写练琴反思，帮助学生找到自己的问题，并积极解决，这样做可以帮助他们锻炼找到问题、解决问题的灵活性和独立性。
三、考级
考级本身是一件好事，能规范教师教学并能检查学生的学习情况。但现在的考级也出现了一些问题，比如商业气息太重，家长急功近利，教师拿考级充门面等现象，所以对待考级要慎重。
在儿童音乐教育过程中，学习钢琴不仅可以开发孩子的智力，培养孩子的音乐素质，而且也培养了孩子良好的意志品质、思想品德、合作精神、竞争意识、性格特征等非智力因素。
学钢琴需要持之以恒地练习，通过理解欣赏、主动探索，消除练习中的枯燥感。
凡是学过一种乐器的学生，在学习其他功课时，注意力会更集中，这与学琴时锻炼的毅力是分不开的！
一个人的个人素质包括智力（注意力、观察力、记忆力、想象力、思维能力）和非智力心理品质（需要、动机、兴趣、情感、意志、气质、性格）两个方面。钢琴演奏是一门技艺性很强的艺术，在学习过程中，必须经过长期的艰苦努力，克服种种意想不到的困难，才能成功。通过学琴不仅可以发展孩子们的智力，更有助于他们非智力品质的培養。任何智商正常的孩子都可以学钢琴，他可以使儿童的智力得到充分发展，个性得到全面发展，儿童教育实践已经证明了这样的事实：聪明才智的获得，人才的造就，是智力与非智力因素相互作用而产生的结果。所以，只要孩子们可以按照以上正确而科学的方法，持之以恒地练习，学习钢琴必将让孩子们的明天更加灿烂！
（作者单位 陕西省城固县胜利小学）
一个没有月亮的暗夜，走在灯影下漫步，依稀听到那美妙而又清新的钢琴声进入了我的耳朵，不知不觉，我已被吸引，寻觅这美妙声音的源头。这是一家新开业的钢琴店，看到钢琴，我便滋生了自己的梦想—音乐梦。
因为我有了梦想，属于自己的小小的音乐梦，却点燃了我心中的那份热情。刚开始，我买了一个小小的手提琴，上音乐课时，老师总会教我们谈几首曲子，每次学会一首，就会在心中觉得自己好厉害。放学后，我常常会去钢琴店看一看弹一弹。钢琴店老板见我每天都来，觉得我很喜欢音乐，也就教我几首曲子，从此，我的音乐梦之旅将就此展开啦!我常常会看关于音乐家的背后故事：
贝多芬就是一个典型的例子，他在幼年时也非常热爱音乐，谱写了一首又一首优美的旋律。虽在成年时导致耳聋，但却十分坚强，从他们手中完成了一个又一个杰出的作品，但上苍没有给予他足够的时间，就被病魔所摧毁。
多么伟大的一位名人啊，多么坚强的一位名人啊，多么热爱音乐的一位名人啊!这些原因全都是因为梦想的存在。
四季有魏力，使大自然风景如画；父爱有魅力，使挫折的人变得坚强；家乡有魅力，令海外游子魂回梦绕。请问：金钱有魅力吗？
为了探究这个问题，一位心理专家对刚上高中的青少年做了一个有趣的实验。他给他们每人100元，临走时，并叮嘱他们：如果谁能在他回来之前不去用那100元钱。便会得到更多的钱，他们都点了点头。于是，这位心理专家便在窗外观察，起初，他们都没去动那100元钱，可过了一会，有几个同学实在忍不住了，便动了它，又过了一会儿，同学们都忍不住了，都拿去用了。这位心理学家感到十分失望，走进房间询问他们为什么要这样做，他们低下了头，什么话都没说。
由此可见，金钱对人的诱惑是多么的大啊！在我们现实的.生活中，又何尝不是如此呢？
我记得那是一个晴朗的一天，蓝蓝的天空像澄澈的湖面一样平静。弟弟摄手摄脚地走进妈妈的房间，拿起妈妈的钱包，准备拿5元钱，可是，他又突然楞住了，好像在思考什么问题是的，这时，妈妈翻了一个身，弟弟先是一惊，然后，他迅速的拿走了5元钱，神不知鬼不觉的跑了。而这一切，我全都看到了，妈妈醒了，叫我去买面条，说钱在钱包里，我拿着钱包跟妈妈说：“没有啊，这里面没有钱啊？”我心想：怎么回事？弟弟不是只偷了5元吗，怎么钱包会是空的呢？弟弟不会把钱全拿走了吧。”妈妈说：“怎没可能，你不会骗我吧？”说着，她拿着钱包一看，说：“怎么回事，钱呢？”我见妈妈着急，心里十分难过。于是，我向妈妈说明了原因，等弟弟回家后，妈妈把弟弟打了一顿。我没有想到金钱有着么大的魅力，能使人把握不住自己。它就像毒品一样，让人无法拒绝，然后慢慢将你毁灭。
生活是离不开金钱的，我们吃的穿的，用的都需要它。在人们的眼里，金钱就是一样，他是万能的，如果没金钱，就像鱼儿没有水，就像老鹰不能飞翔，大地没有阳光。但在一些能明辨是非的人的眼里，金钱并不重要，有时需要它，有时不需要他，即使没有了它，也无所谓。
金钱不是万能的，但它是人们生活中需要的。金钱有魅力，但是只要你能经受得住它诱惑，他就没有魅力。反之，他会让你失去自由，甚至做出一些违法的事。
点评：作者从自身经历角度，叙述了金钱的诱惑力（魅力），尽管说理不很透砌，但达到了说服同龄人要学会有原则地拒接金钱的诱惑力的目的，中心较突出，立意新颖，选材别具一格，值得大家学习。 （辅导老师：杨国松）
现在我国很多地方, 许多幼儿园教育都开始渗透和实施奥尔夫音乐教学法, 可见奥尔夫音乐教学法具有一定影响。2007年9月, 笔者有幸参加了中山市教育局举办的为期三天的“奥尔夫音乐教学法”培训班。通过三天的培训, 我们音乐教师受益匪浅。通过学习, 笔者了解了奥尔夫教学法的突出特点, 深刻认识到奥尔夫教学法的目标和理念, 学到了不少实施目标的具体方法和手段。对比我国的音乐教育, 它从目标上更加突出人的创造精神的培养, 从内容和方法上, 更突出了音乐学科的特殊性和以人为本的原则, 与目前我国素质教育的实质是完全一致的。回到学校后, 本人也将这种集唱、奏、动、听综合教学的音乐教学法运用到课堂教学中, 收到了意想不到的成效。通过实践, 笔者认为奥尔夫教学法魅力无穷:
魅力一:创造性是教学的灵魂
奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动, 小至一些动作, 大至创编音乐剧, 在所有的创编活动中, 要求不能雷同和大家共同合作完成, 所有的人都会全身心地投入, 尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。在这次“奥尔夫音乐之旅”的实践中, 台湾来的教授就像变魔术一样, 不停地变换黑板上的节奏卡, 创造新的节奏型, 老师们都害怕自己分散了精神而念错了节奏, 所以全体都集中精神, 全神贯注。所以说人的创造性思维是从小发展起来的, 音乐最能给人以想象的空间, 奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯, 并使创造性能力逐渐得到发展, 这对人的一生将起到多么大的作用啊!
魅力二:实践活动贯穿教学始终
奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述, 教师主要引导学生去做什么, 接下来就是实践排练与即兴创作, 大家似乎感到每一节课都是在“玩”, 在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵, 去产生人与人之间的情感上的沟通与联系, 在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在小学第一册第四课《动物说话》一课中, 我把学生们按不同动物对象设计分为三个组, 每组扮演的角色都不一样, 然后在老师的引导下, 集中精神看着黑板上的节奏变化而进行有趣的动物狂欢会。学生们兴致勃勃, 认真地投入到自己的角色中去, 这样无形中就培养了一种集体、团队的合作精神。多年来, 音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣, 在这里有了明确、肯定的答案, 那就是参与实践活动, 把教师怎样讲变成让学生怎样去做!
魅力三:趣味性的节奏教学
是什么把音乐、舞蹈、语言等联系到一起来呢?那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分、学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的音乐语言。例如:
在小学一年级第一堂音乐课的节奏教学中, 根据学生和老师互相还不熟悉的特点, 首先让他们进行自我介绍。采用歌曲的第一句做引导提问:你的|名字|叫什|么?然后走到每一位学生面前作提问。学生回答必须用上以下的节奏型, 教师先示范一遍:
三个字名字的回答法:按节奏:××|×××| (我叫|付梓晋) ;
两个字名字的答法是:××|××|;[我叫|聂权];然后将学生分成两组, 两个字的站在左边, 三个字的站在右边, 按节奏××|××|和××|×××|进行同学之间互相介绍和认识。在每个学生按节奏介绍完自己的名字后, 再记住对方同学的名字。如:我叫|聂权|、你叫|黎炜欣|。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上, 在让同学们按“×”念“Ta”和“××”念“Titi”读出来。为了让学生对这两个节奏型加深印象, 让他们用手、脚做律动练习, 亲自体会节奏的强弱特点。在游戏中, 学会了四分音符和八分音符的节奏。这样就给学生留下了深刻的印象。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中, 音乐只是手段, 教育人才是目的。”
魅力四:从感知到认知, 提高理论认识水平
奥尔夫教学法全面地展示了音乐素质教育的精神。例如, 我们学习了打击乐器的使用, 在教学中通过操作打击乐器, 学生更专心投入音乐中, 表现出强烈的创作欲望和表现欲望;小学生喜欢表演, 他们愿意把听音乐的感受用肢体表现或编成小舞台剧来表演。实践证明:奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用, 激励着学生主动学习、求知和探索。
魅力五:非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力
一、渲染气氛
音乐以其特定的音调、乐器音色、风格,把听众引入特定的情境之中。如虞大明老师执教《“诺曼底”号遇难记》一课,其中有一部分是万分紧急状况下,船长与大副、机械师之间的对话。在没有配乐的情况之下,学生的朗读是那样苍白无力。而此时,虞老师说:“同学们,老师给你配上遇难时那嘈杂的音乐,你会怎么读?”学生在音乐响起的一瞬间提高了嗓门,完全融入了当时的险境,朗读时感情是那么投入,表情是那么到位。用音乐来渲染气氛,好的课堂氛围可以给教师极大的激情,学生也能觉得非常轻松。在这样一种情境中,师生都可能进入一种忘我的状态,教师全身心地投入,学生则以一种愉悦的心态接受了丰富的知识以及感情的熏陶。
二、贯串结构
同样的旋律反复出现,在课堂教学发展中起着纽带作用,既能使课堂结构完整统一,又能使学生在心理上获得前后一致的协调感。如课文《梅花魂》,塑造了一个旅居国外却时刻心系祖国的老人,这被老人视若珍宝的梅花实际上是老人一颗炽热的爱国之心。如何让这些不经世事的学生们真正懂得老人的心呢?我以外祖父的三次落泪作为教学的重点,以三次落泪的教学来贯串全文,三个环节都配以歌曲《中国心》,或让学生聆听歌曲,或让学生配乐朗读。“洋装虽然穿在身,我心依然是中国心……”淡淡的愁绪弥漫了整个课堂,浓浓的爱国情便油然而生。最后我补充了老人过世的资料:“老人去世后,家人根据老人的心愿把骨灰葬在一棵梅花树下,老人以这种独特的方式回到了祖国的怀抱。”同时再次出示了歌曲《中国心》,学生们的神情变得很肃穆,情感充分地被激发了出来,此刻他们深深理解了老人那一颗沉甸甸的爱国心,接受了一次精神上的洗礼。
三、诱发想象
想象力的培养是思维能力训练的一个方面。课堂中,让学生插上想象的翅膀,去作一番心灵的游历,充分感受美的魅力,对提高课堂效果无疑是大有裨益的。想象力可以使课堂生动活泼,使学生又有创造力,但是诱发想象需要一定的媒介和触发点。音乐这个媒介可以使学生快速地进入想象的天空,给学生以充分的享受,让学生感受文学的艺术魅力,同时活跃了学生的思维。如教学《月光曲》这篇课文时,为了体会作者对音乐的描写,我引入了贝多芬的《月光曲》,随着音乐节奏的高低起伏,让学生闭眼遐思,既了解了课文,感受了语言的魅力,也感受了音乐的感染力;教学古诗李清照的《绝句》时,引入琵琶名曲《十面埋伏》,为学生栩栩如生地展示古战场刀光剑影、万军厮杀的激烈战斗场面,进一步了解了项羽的英雄气概;教学《桂林山水甲天下》时,为了体味桂林水的特点,我播放了清新优美的古筝小调,让学生闭上眼睛在音乐中去感受桂林漓江水的静、清、绿……这样教学,效果特别好。
四、净化心灵
音乐作用于人的情感,引起联想、想象、激动、共鸣,以潜移默化的方式使人接受某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透,从而使人们达到崇高的思想境界。如在一次作文教学中,主题是亲情。我让学生先回忆让他们感受至深的亲情事件,然后让他们来口头讲述,结果却大出我的意料,举手的学生寥寥无几,大多数学生感受不到身边亲情的存在,或者说是他们缺少一颗感恩的心。于是,在第二天上课时,我特意准备了几篇描写感人的亲情文章声情并茂地朗读给他们听,教室里已一片静默。不知不觉中,满文军演唱的歌曲《懂你》缓缓响起,音乐在教室里回荡, “感人心者,莫先乎情”。在这样一个充满深情的音乐感染下,谁的心灵之弦不会被拨动呢?那一句句歌词触动着每个人的心,学生的脸上能清晰的展示出他们内心的激动与歉疚,甚至可以看到有人的眼睛里已经噙满了泪水,可想而知他们的心里此时已经是心潮澎湃。接下来的写作异常的顺利,那一次的作文情真意切。
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