《悲惨世界》电影感悟
---《悲惨世界》观后感
工商管理学院 经济1602 徐广慧 20160796 开心有趣的名著欣赏选修课，美丽端庄的老师给我们布置了观看《悲惨世界》写观后感的作业。说来惭愧，《悲惨世界》这本文学名著从此小学开始就放落在我的书柜中，但除了仔细看了一下封面的插画，一直到上了大学也没有打开过这本书。小学时的我第一次听到这本书的名字时，就被他的书名所吸引，脑海中直接浮现多灾多难的穷苦人民捉襟见肘的悲惨生活，“世界”二字又宏大又充满神秘，究竟什么样的世界是悲惨的，究竟什么样的悲惨能以世界的角度来衡量。因此在上完一天专业课之后，回到寝室趴在被窝里打开笔记本，在一个美妙的夜里静心去欣赏这部伟大的作品。
影片一开头，介绍给观众作品背景，自法国大革命过去已经二十五年，新的国王已经上位，暗黑色的基调渲染表现冉阿让在服役期间的苦难场景，出狱后的他被好心的米里哀主教收留过夜，可能因为贫穷的驱使，他在夜里偷走了主教的银器，不幸再次被抓，在面临审判时，主教却告诉警察银器确实是自己赠送给他的，同时还把自己的银烛台送给了他，这一善举如同一把铁斧重击了冉阿让的灵魂，他跪在教堂里忏悔。原本因为偷了一块面包服役十九年的他把仇恨世界作为自己的毕生信条，却在此刻撼动，冉阿让已不复存在，一个新的自己获得新生。
八年后，电影的镜头转移到1823年蒙特利尔，影片又毫不吝啬的刻画穷苦人民的生活，严冬将至衣不蔽体。在一家破烂的小纺织工厂，女工们动作整齐的剪裁衣料，在面色肌黄的女工人之间，一位皮肤白皙面颊红润秀发善良的芳汀小姐让我眼前一亮，面对工头的骚扰不为所动，面对恶女工的欺凌弱小无助，最后因为被人揭发有私生女被赶出工厂，在影片的另一处小高潮，她跪乞求马德兰厂长不要解雇自己时，也就是改头换貌的冉阿让。面对当时的礼节传统，冉阿让忍心抛弃了她。失去了收入来源的芳汀，为了抚养自己的女儿，不惜卖掉自己的秀发与牙齿，绝望的她扶着额头哭泣道：“我曾经梦想的人生，和现在相比是如此不同，梦，被扼杀了。”在原著中芳汀堕落成为妓女，但影片里，一位先生要来侵犯她时她用尽最后的力气反抗，招来了沙威警察，此时冉阿让出现，看到了因为自己的过错让一位美丽活泼的少女变得如此狼狈可怜，他决定担当起照顾芳汀的责任。紧接着，影片开始了沙威与冉阿让的第一次对决，沙威承认错误把市长错当成逃犯冉阿让，并报之自己找到了真正的犯人，此时冉阿让开始巨大的内心斗争，此刻的他已经是威望的市长、富有的商人，如果选择自首，不仅自己要回到苦难的牢狱生涯，数以百计的工人也会因此失业，可如果选择逃避让一个无辜的老人背负罪名，（在这里我想到了最近看的《东方快车谋杀案》中的一个情节，鲍勃先生乞求劝说赫尔克里·波洛推理找到谋杀案凶手时，道：“如果警察来判案，他们会定罪给拉美商人，仅因为他的拉美身份，或者定罪给非洲医生因为他的皮肤。”，法院的定罪如此不讲理也是那个时代的悲惨性的体现。），冉阿让又觉得自己的良心会被谴责，经历一番巨大的挣扎，他最后脚步坚定大步流星的走进法院，在众人诧异的眼神中大喊：“我是谁，我就是，24601。”然后他回到了医院，目睹了芳汀的离去，带着她的遗愿在沙威的追捕下逃跑了。然后影片的视角又来到了德纳第夫妇，这一对贪婪自私的夫妻，典型的市侩庸俗的形象，他们压榨住宿的客人，经营黑心的生意，虐待幼小的珂赛特，他们如同敏锐的猎豹时时刻刻在嗅着金钱的气息。冉阿让从他们的手中解救出珂赛特后，给予了她慈父一般的关爱，细心呵护她成长。
影片经过时间跨度，来到了1832年，巴黎。同样是从宏观的大镜头展现饥饿的穷人们乞求富人的施舍，但是在这里的镜头又与1823年有所不同，1823年的基调阴森灰暗，1832年的基调却有阳光沐浴，在衣衫褴褛讨饭的人群之中还有年轻可爱的小孩子与热血的青年们，我想导演在这两处同时展现贫穷人民的生活，也对比反差出1832年的人们虽然生活艰难，但他们中间冉冉新生出新的革命力量，有一群热血蓬勃的青年如朝阳一般是这个国家人民的希望。在这里马里尤斯与珂赛特一见钟情，在爱波宁的帮助下马里尤斯幽见了珂赛特，可好景不长，被人发现了行踪的冉阿让无奈又要带着爱女逃离，珂赛特匆忙之中留下一封信被爱波宁拾到。这里的青年人爱情刻画也展示了该作品的浪漫主义色彩。影片中的爱波宁是最让我感动的角色，原本集父母宠爱于一身的她，因为家庭不幸的变故，自己也要跟随父母一起过着偷盗欺骗的日子，但是在她自私贪婪的父母的家庭熏陶下，爱波宁仍有一颗为爱无悔付出的纯洁的心灵。她帮助马里尤斯寻找珂赛特的住处，仅因为马里尤斯对她笑起来的谢谢；目睹了马里尤斯跟珂赛特的幽会之后，心灰意泠的她站出来阻止父亲入侵冉阿让的家，还因此遭到了父亲的毒打；拿到了珂赛特留下的书信，她在雨夜里的无助的哭泣。“我爱他，却只是一厢情愿。”在雨夜她心碎的呻吟。为了爱她选择成全，把书信交给了马里尤斯。命运如此有趣不可估量，孩童时爱波宁穿着好看的小花裙被妈妈宠爱的亲吻着脸颊，时过境迁，在少女本应该最美的花季，当珂赛特仙气飘飘头戴礼帽身穿美丽的裙子美好灿烂挽着冉阿让的手臂出现在集市时，而她穿着肮脏沾着泥土的裙子，头发污油面色灰暗，跟随她的父母一起苟延残喘的求生。她望着她心爱的男孩，可是她的心上人深情款款的凝视珂赛特。命运如此没有征兆，如果影片里的她妒恨珂赛特我觉得都是正常的，然而她却成全保护了马里尤斯与珂赛特的爱情。对此我感受到一丝震撼，爱波宁的悲惨与善良让我动容让我难过。
影片进入他的新高潮，人民的起义反抗，也是这部作品政治性背景的展现。在这部分，有两处最让我触动感叹，一处是为收集子弹逃出壁垒而被敌人射死的小男孩加夫罗契，另一处是起义军已经面临崩溃的地步，在逃生时他们乞求周围邻居开门而遭到拒绝，他们高呼“求求你们把门打开”，可是对面却关上了窗户。小男孩象征着新的希望，他的死让我心痛，麻木不仁的市民也形成鲜明对比，不想受牵连而无视了绝望求助的人们。起义失败，冉阿让救出来奄奄一息的马里尤斯，被冉阿让放过一次的沙威，打破了心中一直坚守的法律志高无上的原则，放走了冉阿让，他自己也无法接受而选择自杀。沙威的自杀，让我思索很久其中的原因，我想沙威算是固执的正义派，他出生在监狱，因此他把惩罚罪恶当成自己存在的价值，他不会变通，一个信念用一生来守护，但是冉阿让让他的原则被撼动了，冉阿让是有罪的，但是他的正义善良又大过了他的罪行，追捕冉阿让是他一辈子的理想，然而在梦想实现的那一刻他背弃了信念，放走了冉阿让。可能经历了起义，他也无法判断谁对谁错，这个社会真正的善良在哪里，他又应该怎么做，所以最终他选择了死亡。
看完了两个小时三十七分钟的电影，已经快接近凌晨两点了，如此一部宏伟的著作真的让我感受到经典的伟大，《悲惨世界》其中每一个人人物都是有自己的悲剧，一个个小人物的悲剧串联在一起交织形成这个时代的悲惨，翻阅相关资料我得知，这本书也是雨果二十多年准备策划撰写的，原名是《苦难》，在他经历了人生种种之后，又对这部著作进行修改，最终命名为《悲惨世界》。小人物，大世界，能够品读这样一部经典我觉得很荣幸，他也为我的人文阅读填上浓厚的一笔。
关键词：《悲惨世界》,悲剧,美学
2012年改编自雨果的鸿篇巨作《悲惨世界》的同名音乐电影上映之后, 票房口碑双丰收, 并获得了当年的奥斯卡3项大奖。电影继承了原著文本的情感广度和深度, 创造性地采用了现场演唱的录音形式和场面调度, 将原著的悲剧色彩以视觉听觉双管道的方式更直观地呈现出来。该版本继承原著的故事, 着重体现了这样几对凄美壮烈的冲突:冉阿让与沙威警官一生对信仰与生命认识的斗争;芳汀在梦想与现实中挣扎堕落的绝望;马吕斯等青年对革命的希望与彷徨、质疑与牺牲……一件件的悲剧中却闪耀着人性中美好的光辉。
康德将美感分为优美感与崇高感, 崇高令人产生畏惧, 而优美带来欢乐和微笑女性身上具备更多优美的品质, 男性的品质则趋于崇高。笔者尝试以康德对美感的定义为基础, 从电影《悲惨世界》的文本、音乐及画面三方面分析影片中所的悲剧美。
一、优美感与悲剧
巴尔塔萨曾说过:“美”从来不是作为和谐完满的存在而出现。电影中, 对这种不完整的美的直观表现就是人物的造型:除了珂赛特在成年之后有着完整美丽的衣着之外, 全片的女性的服饰都有不同程度的破旧感。最典型的莫过于因爱一再沦落, 被现实摧毁的芳汀。当她第一次被蹂躏之后, 剪短了头发衣衫褴褛的芳汀躺在如棺材一般的箱子中, 唱起了《我曾有一个梦》:她身上最女性的气质刚刚被无情的夺去, 那些可以被称之为优美的特征遭到了严重的毁坏。而当她开始吟唱那些她曾经的梦想, 一个长达4分钟的定机位长镜头特写将她置身于背景模糊的大光圈中, 那些女性的气质因为污秽背景的隐去, 又重新回到了她的身上。我们意识到这种优美曾经在她的身上带给人多少欢愉, 也意识到它当下的缺席, 因而扼腕叹息。景别和光圈的设定很好地将幻想与现实集中在了一个画面之中。
二、崇高感与悲剧
康德认为美就是道德之美, 而真正的德行只能植根于原则之上, 这些原则越是普遍, 则它们也就越崇高和越高贵。要坚持这个原则决不永远是轻松愉快的, 更多时候它意味着给自身带来不便和困难, 甚至是灾难。因此为了完成它, 人性中的软弱总会经历一番挣扎, 如果说悲剧是通过摧毁挤压优美感而形成, 那么崇高感则是在悲剧的痛苦中被深化。
冉阿让在片中有三段唱段渐进地表现了心中“崇高感”的激发与升华。第一段是冉阿让在教堂的长走廊中经过一场心灵的洗礼而悔悟。教堂的走廊的场景设置以及长镜头的推拉调度与歌词紧密配合, 完整的从视觉观感上表现了这种心里的触动和挣扎。从冉阿让对自身的质问“我为何变成黑暗中的窃贼?”“我为何让这个人触动我灵魂, 教会我爱?”机位及人物移动节奏缓慢;最后冉阿让突破心灵捆绑, 激发“善”的品质, 机位移动迅速方向一致, 从爆发的节奏上宣泄出了主角新生的欲望。
随后冉阿让得知有人因自己无辜被捕后内心自责:“难道我要这样躲避一生?我的灵魂已属上帝, 我知道。”高尚的正义品质在此时再次深化, 完成了一次从自我救赎到拯救他人的转换。这一组叙事镜头通过画面的摇摆与烛光的运用, 去表现冉阿让内心的痛苦。这种将自我陷于水火的痛楚与挣扎越大, 当他站在法庭上承认自己是逃犯的坚毅就显得越发崇高。
最后在革命前夜, 冉阿让为马吕斯的生命祈求上帝:“如果该死, 就让我死。求让他活着, 让他平安回来。”画面多次切换冉阿让观望马吕斯的主观镜头, 这一次冉阿让彻底地抛弃自私的想法转化为真诚的利他行为, 在生死前的大无私祈祷如光环一般笼罩在冉阿让周围, 这一次冉阿让已如圣人一般崇高。每一次冉阿让将自己陷于险境, 经历身心的痛楚, 以实现爱人与救人, 每一次他心中的那份道德律的作用就越来越强, 其形象也就愈趋于高大完整, 愈接近于“美”。
三、优美感与崇高感的冲突
崇高感与优美感是对立统一的, 然而崇高与优美有时也会是一对矛盾。黑格尔认为悲剧的产生是因为悲剧冲突的双方都有自己合理的辩护理由, 就是说每一方都有存在下去的理由, 但是这两方却不能同时存在, 必然有一方要灭亡, 要失败, 这样悲剧的产生就是必然的——同情心和正义感对罪人的不同态度往往导致不同的行为, 而爱情与忠义的两难也是很多文学作品中的常客。
影片中一曲《到明天》可谓剧中所有矛盾的镜子:这是在革命的前一夜, 所有人的命运被推向一个巨大的未知。在交叉蒙太奇的画面下, 歌曲频繁切换前半部电影中所出现的人物的主旋律, 冉阿让的避世之心、马吕斯与珂赛特在爱情与对父亲友人的忠诚间的挣扎、艾潘妮为爱牺牲的决心、沙威坚守信仰的固执、德纳迪夫妇利欲熏心的算盘、青年起义军为革命献身的信念。音乐和画面的切换这些信念存在的合理理由和冲突, 他们是如此的相违背, 以至于无论是什么结果, 哪一方胜利, 都无法避免悲剧的发生。也就是在此时, 电影的戏剧冲突被推到了最高潮。
四、悲剧, 因距离而美
距离产生美, 这个美学上的著名命题在悲剧中同样适用。《悲惨世界》中的人物性格与经历与我们有一定的心理距离固然是我们欣赏这种美的一个因素。但宏大而且早已远去的历史背景也为这种悲剧美增添了更多壮丽的色彩。康德认为“悠久的年代是崇高的。假如它是属于过去的时代的, 那么它就是高贵的;如果它是展望着无法窥见的未来的, 那么它就具有某些令人畏惧的东西。”法国大革命时期的意义在今天已经受到了历史的肯定, 在定义这段历史时, 我们是以仰视的态度在观望。因此青年革命领袖们在街道上带领人民高唱《你们听到人民的歌声了吗》, 我们知道心中那份震撼是高尚的正义的。因为我们离那个时代有着距离, 也不会产生同马吕斯在看见同伴全部牺牲后的质疑:“不要问我你们的牺牲有没有意义。”从这样的距离去观望, 我们摆脱了世俗的忧虑, 才能单单为人性之美之壮丽而感叹。
参考文献
[1] (德) 康德.《论优美感和崇高感》.商务印书馆, 2001.
这些夺目景观并非只是虚空的画面。当画面配合到剧情，便带领观影者进入了生生不息的大自然循环脉动，让我们体现到弱肉强食的残酷、物竞天择的无奈，也揭开了美丽的大自然实际内藏危机，太过安逸，只有死路一条。
有些人一生也不会成长，有些人则经过苦难，茁壮地成长。戏中小主角的家庭巨变，可能离观众很遥远，但那场沉船戏拍得逼真，观众很自然地在船翻的时间，投入到了小主角成長的心路历程。导演又把困兽斗移师到救生艇上；人要与老虎搏斗，与上天抗衡，也不断经历生存意志的砥砺……在这般劣势的环境中悟出的人生道理，自然丰硕。
从电影各个章节，我们可以感受到不同的讯息： 做人要充满希望；激发我们的生存欲望的除了希望之外，也可能是我们的敌人；在人生路上，每个小细节，都可能是上天给予我们的启示。
当设身处地进入主角的困境，我们会等死还是求生？其实这等同“半杯水”的道理： 小主角看似失去所有，但只要把眼界超越人类世界和物质以外，我们可以看到无限的大自然风光，拥有的可能更多。独处可以让人感觉寂寞，但同样地给人享受宁静的机会。
这部电影用了一个简单直接的求生故事，讲述了绝不简单的人生感悟，除了用眼睛去观赏之外，也值得我们用心去感受。而李安导演就是有本事在大家看惯的求生片段里创造出新鲜感，让人耳目一新。
同学们，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，挤出时间去看一下《少年派的奇幻漂流》，从中领悟属于你的心得体会。
他曾经是一个拥有无数财产的市长，可他却把绝大多数的钱都奉献给了贫穷的人，可怜的人，长长出门时口袋还是鼓鼓的塞满了钱，回来意识身无分文，他给所有的穷人带来了温暖。
最具代表性的是他对芳汀与珂赛特母女的关爱。为了实现芳汀临死前能见女儿最后一面的愿望，冉阿让不惜再次越狱，付出终身苦役犯的代价，那是与自己毫不相干的一对母女，可他却始终坚守对芳汀的诺言，付出极大的努力就出了芳汀的女儿珂赛特，并精心地将它抚养长大。
又有一位老人，他被别人冤枉顶替冉阿让被捕。当身为“马德兰市长”的冉阿让知道后又犹豫了，因为真正的冉阿让是他，不过如果他不承认的话，没有第二个人会知道。而那位老人只不过是个年过半百，毫无用处的人。结果他最后的决定竟是公然承认自己就是冉阿让，有一次就下了以为和自己毫无血缘关系的人。
看到这里，我被深深的震撼了。与当时的黑暗、丑恶的社会相对应的，竟是一颗如此善良无私的心;以及那么高尚的道德品质。她是那么喜爱珂赛特，但还是为了珂赛特与马利尤斯的幸福，为他们付出一切。还有其他许许多多的事情，为了使一些与他毫不相干的陌生人不受到伤害，他竟然一次一次地铤而走险，甚至甘愿付出自己的生命。要知道，这是要付出多么巨大的勇气和力量啊!这一切都向我们展示了一个灵魂的高尚!
小说中还刻画了其他一些人，比如贪婪、自私、卑鄙的德纳第夫妇，冷漠顽固的警长沙威。正是这些人，造就了当时黑暗社会的悲剧，因此，在这样一个背景下，更凸现出冉阿让的英雄本色。由此，我想到了当今的社会，应该有不少人也是像德纳第夫妇那样具有丑恶的灵魂，我们现在提倡造就美好和平的社会，但是现在的社会真的是那样吗?我们这一代的人还是相当自私、利己、冷漠、麻木的!面对他人的求助，我们不但不伸出援手，还避之唯恐不及，骑车撞伤他人不但不背负责任，却逃之夭夭……这些是多么丑恶的行为!这是我们这一代人和整个社会都应当反省的!
“红船”是一艘启蒙之船、理想之船、奋斗之船、革命之船和复兴之船。电影《红船》以“红船精神”为纲，以毛泽东为代表的第一批中国共产党人求索中国向何处去的故事视角，从原点解读中国共产党百年的历史逻辑。那一年的南湖是一幅最美的水墨画，画里有一艘小小的红船。李大钊与陈独秀在相约建党的道路上互相勉励，他们达成“加盟马克思主义”誓言，为黑夜中的中国带来了曙光;年轻的毛泽东意气风发，心系天下苍生，坚定地站在了马克思主义的旗帜下，成为了共产党的早期成员。在秘密警察的重重追逼下惊险召开中共一大，经历被查、转移、最终成功完会。围坐于红船中的第一批创党先驱，以胸怀天下的壮志，不畏艰辛的觉悟，乘风破浪，将自己的青春乃至生命投注在一个伟大的梦想上，一路护送风雨飘摇的中国，抵达黎明。
小小红船，不仅代表着百年间的这一光辉瞬间，更是领航中国行稳致远、承载中国强国梦的巍巍巨轮。通过影片，我们不仅了解了中国共产党创立的艰难历程，更是从中读到了中国共产党人的一种伟大精神特质。这是一种开天辟地、敢为人先的首创精神;这是一种立党为公、忠诚为民的奉献精神;这是一种坚定理想、百折不挠的奋斗精神;这就是“红船精神”。重温这段既陌生又熟悉的历史，了解到早期中国共产党的不易，充分感受到今天翻天覆地的变化。
身为一名共产党员，一名祖国逐渐走向富强的亲历者和见证者，内心十分激动。我们党的一百年，是矢志践行初心使命的一百年，是筚路蓝缕奠基立业的一百年，是创造辉煌开辟未来的一百年。今天的中华民族，在中国共产党的领导下，呈现一派欣欣向荣，正以不可阻挡的气势迈向伟大复兴。每一位共产党人，在以习近平_的带领下，以“红船精神”为强大的思想武器，传承红色基因、守护“红色根脉”，从伟大建党精神中汲取前行的磅礴力量;不忘初心、牢记使命，永葆本色，不负人民，在自己的岗位上发光发热。作为地矿管理工作者，坚决响应党中央号召，不忘初心使命，践行党的宗旨，以高昂奋进姿态做好地矿管理工作，为打造“数智杭州·宜居天堂”、高水平建设社会主义现代化国际大都市不懈奋斗, 为高质量发展共同富裕示范区城市范例中勇挑重担，奋勇争先，为全面建设社会主义现代化强国贡献自己的力量。
作为暴漫的一贯风格《未来机器城》依旧选取了一个十分正能量，同时却又十分老套的故事——单亲家庭的叛逆少女，在和机器人的相处中找回初心，同时找回自己的生活，并最终打败大魔王。
作为暴漫首秀，同时也算是今年的良心之作，在视觉风格和制作水准上，《未来机器城》确实能给所有观众带来惊喜，出色的视觉效果配合颇具质感的独特人物形象，足以让观众在影院大呼过瘾，单就技术来说，暴漫这波操作应该比国内几家知名的动画制作公司，比如追光(《小门神》《阿唐奇遇》)， 玄机科技(《秦时明月》《斗罗大陆》 )等都要6，激燃的打斗场景和充满诗意的未来城市架构，也能让人眼前一亮，尤其是对“机器人”这一概念的拓展，在之前是比较难以见到的，比如牙刷机器人，马桶机器人，甚至泡面机器人等，说是创新绝不为过。
但——虽然不忍心，但是这个但必须要说——配乐和剪辑就已经有点和制作水准脱节了，电影中配合回忆及打斗的场景，有不少镜头的慢放和煽情的配乐，因为没能自然地融入故事情节中去，这些配乐和慢镜头稍显尴尬，尤其对于还未完全入戏的观众来说显得刻意且多余，还不如以正常的镜头走过剧情来得诚意。尤其是片尾一边打斗一边抹去记忆时的类似处理，作为《未来机器城》的高潮段落，实在瑕胜过瑜。
故事更是灾难一般的存在。再华美的视觉效果，如果没有逻辑合理，张弛有度，圆融自洽的故事作为支撑，观众也很难耐着性子慢慢欣赏，《未来机器城》恰好完美向我们诠释了这一点。
首先7723世界观的建立就有问题，如果他像小鸡一样认准醒来第一个见到的人，那么三观也应该跟随这个人建立，也就是主角小麦。刚一出场就准确的知道具体在什么情况下能够运用武器，如果这一点能够用“程序设定”来解释，那么在和小麦关系发展的中途，7723意识到杀戮和破坏不好，就显得并不合理了，因为此时小麦并没有从问题少女开始转变，她仍旧以破坏为乐，而7723根本没有转变的需要及外界因素。结果在片尾处，7723的表现又合乎逻辑，他想开枪轰掉飞行的机器人和小鸟，但小麦阻止了他。
其次，是机器城的设定与7723和小麦行为的矛盾。在小麦带着7723破坏取乐的时候，不论对别人的私人机器人，还是马路上的巡逻机器人，甚至对公共设施大肆破坏，天上飞的想轰就轰掉，地上跑的想切就切掉，然而并没有人前来问责或调查，甚至电影中的“王尼玛”都拍好视频给反派看了，反派才后知后觉地发现7723还活着，像这种智商，最后被小麦一铁棒子敲掉脑袋，也就真怪不了谁了。
最后，是人物经历和转变的生硬，片中我最喜欢的一个角色，要数大魔王的搭档胖博士了，他一心为了人类安全设计出7723，在反派的监视下付出心血。但莫名其妙就被一枪轰没了，不带一丝悲壮感，甚至有点想笑是怎么回事?话说回来，如果反派是机器人控制的，发现了胖博士研究对自己不利机器人的苗头，早应该杀了他取而代之才对，为什么要等到最后，令人费解。
主角小麦的设定是个问题作死少女，设定本身虽不讨喜但没有太大问题，她没头没脑硬闯反派总部的事，咱们也忍了，姑且认为这是合理的。但她和7723的情感线更多是用蒙太奇一闪而过，在观众心中并没有建立足以令人信服的事实基础。因为7723太过想保存和她的记忆，删掉了武器控制系统而无法救她母亲的时候，小麦的表现不像个“问题少女”反而像个“神经少女”，这是一件信息完全对称的事，实在找不出他们发生矛盾的理由，这些并不踏实的铺垫，给最后感情的升华挖了大坑，煽情配乐中小麦的泪水夺眶而出，观众也搞不懂这是为自己之前的表现悔恨，还是为担心7723的安危而伤心。
甚至最后的结尾，7723重置系统陷入瘫痪，屏幕一黑的时候，我以为暴漫要在结尾搞点什么大事，没想到还是所有电影中的老套路——反派死于话多。
《未来机器城》用小麦的最后一击，来彰显主角的转变以及独立，让她和7723以搭档的姿态拯救全世界，从而给他们感情的回归建立扎实的基础。
但整部电影中两位主角的感情，都没有什么说服力，最后又何必多此一举地采用这种走向，还不如7723一炮轰了战王来得爽快。
很多人觉得，7723的情感世界或者说意识觉醒，对整部电影来说并不重要。其实不然，7723各种转变的突兀，意味着的，是未来机器城整个世界观的崩塌。
重技术，轻剧本，重视效，轻故事，《未来机器城》原本可以做得更好。
虽然有很多问题，但我依然为能看到《未来机器城》这样的国产动漫感到高兴和惊喜，哪怕放之于今天的中国电影市场，这样的国漫也是前所未见的。
记者:您说过,一部优秀的电影,是最好的国家形象宣传。
韩三平:很长一段时间,中国电影没有和中国的经济地位、政治地位相匹配。这么大一个国家,这么一个优秀的民族,如果只会搞工业,不会搞文化,那不是笑话吗?两千多年来的诸子百家、秦皇汉武、唐宗宋祖、唐诗宋词、四大名著等等,何等辉煌,文化底蕴之厚重,在世界各国中是罕见的。所以,对于电影是什么这一点,我一直认为,不要单单把它看成一种娱乐形式或者艺术形式,它是文化的一种载体,是民族文化软实力的一部分。
通过电影这种手段,可以把优秀的中国传统文化传播到全世界。传播文化最快捷、最广泛和最有效的,恐怕就是电影。靠小说、诗歌、音乐、话剧,都可能只是较小范围的传播。把我们那么悠久、丰厚的民族文化拿出去,光一部电影《西游记》,老外们就叹为观止。这种文化传播,就是传播中华民族的核心价值观和道德观。文化是一个民族的根本身份,一个民族的文化力量是最能产生深远而持久影响力的。尤其是在经济快速发展的今天,我们中国人更应该清醒地认识到这一点。要知道,丧失了自身民族地位的电影产业是很可怜的。二战以后,德国、英国、法国、前苏联的电影都非常发达,但现在的状况都不容乐观,他们那儿的人民基本上都在看美国电影了。本土电影被挤压,民族产业撑不住,肯定是一个产业的悲剧,也一定是一个民族的悲剧,我们一定要在这个高度上去思考中国电影。
记者:中国电影要如何向世界说明中国?
韩三平:超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠……美国电影塑造了这么多银幕英雄,其实向全世界传递了美国的价值观。但我们没有。中国电影要向全世界宣传中国,一定要在中国电影中塑造中国的银幕英雄形象,表现中国当代生活的画卷。我们现在电影中表现的多是历史人物,现实中我们要做努力。
美国电影中的英雄大都是现实中的。我们要塑造中国银幕英雄形象,表现中国当代生活画卷,推广到世界上去,这是中国要解决的问题。我们要为年轻人塑造英雄偶像,像《当幸福来敲门》,这部电影取材于一个真实故事,故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。这部电影成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员,如何刻苦耐劳地善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为知名的金融投资家的励志故事。简而言之:在美国,一个人经过努力,成为富翁。又像美国的《阿甘正传》,阿甘智商不高,但凭着一股勇往直前的执著精神,最后获得了成功。英雄形象一定是广义的,美国电影中的英雄都是宣传美国价值观的,是那一种梦想可以在美国实现,士兵能够成为将军,穷人能够成为富翁,美国电影老表现这个主题,因此无形中吸引全世界的人才迅速都往美国跑,为美国发展迅速积累了人才。
这么多年来,美国电影一直在坚持宣传美国的主流价值观,宣传一个“美国梦”:美国,是一个可以实现梦想的地方。但实际并非如此。中国缺这个东西,中国人在银幕上能够成为一种英雄形象,即使有,也是古代的,现代的几乎没有。
记者:中国银幕英雄需要表现一种什么样的价值观?
韩三平:中国银幕英雄,应该歌颂英雄历史与英雄奋斗,但我们现在很多电影,都是好人没有好报,创作者老是一种历史悲剧观念,光有这个不行。中国30年改革开放,有多少传奇故事?比如靠10万块钱做成10亿富翁的成功者,但我们老是觉得富翁发家是不光彩的。又如,中国有多少好干部?但我们的电影老是表现贪官。中国年轻人中间,有非常多美好的东西、美好的精神,但我们银幕上老表现吸毒、卖淫。我们要拍一些励志的电影,塑造中国银幕英雄,激励大家向上,面对现实,排除困难,积极面对人生,就能获得成功,这样的人物各个行业领域都有,像阿甘一样。我们一定要给中国观众在电影院中追梦的权力,像《罗马假日》,给观众梦幻色彩,心旷神怡。其实中国银幕有很多英雄形象,《平原枪声》中的李向阳,《铁道游击队》中的刘洪,但都是过去的。
我们写抗震救灾,一开始就是灾难带来的苦难,《阿甘正传》这个故事一般,甚至带有纪实色彩,但始终能打动人,表现了主人公顽强的追求精神,追求过好日子,要有钱,怎么才有钱?劳动。中国银幕形象缺这个主题,难怪观众批评:中国银幕不是帝王将相就是王公大臣,就是第三者,就是阴谋。美国电影《爱国者》,讲一个美国哨兵守哨所,塑造了一个美国英雄形象。拍这样的电影,才是我们的出路。中国电影缺这个东西。
原因是多方面的,需要大家共同努力,现在一说中国银幕英雄就是古代人物,不全面,我们需要现实中的、表现中国现实画卷与状态的银幕英雄,来让全世界更多的人从银幕上了解中国。这就是软实力。通过软实力增强中国国力,吸引世界各地的人来向往中国,愿意到中国来看看。通过我们的电影,真实地讲述中国——中国不是到处在贩毒,不是到处都愚昧落后。美国人通过电影就改变了世界观众的观念,美国被塑造成一个非常自由与开放的国度,看银幕形象,把美国拍得非常美好:这是一个能够实现所有愿望的美国、能够在此得到一切的美国。
唯有此,中国电影才能够这么广泛地去影响世界各地,别的艺术形式达不到,比如说,全球观众可以同一天看到《赤壁》《梅兰芳》。其他艺术行吗?
中国电影需要宣传中国的主流价值观,什么是中国的主流价值观?在中国,只要努力,只要奋斗,就能获得成功。在中国,只要努力,就能实现个人价值。中国能实现这种梦想。但是,中国电影老是不表现这种东西,认为不艺术。其实,客观表现现实,才是最大的真实。如果我们拍北京,老是堆满垃圾,这真实吗?不真实!中国改革开放30年,变化很多。我的体会很深。以前什么都没有,物质匮乏。但今天一个女孩子面对几十瓶化妆品,犹豫不决,不知选什么好,这就是发展,这就是真实的中国。
记者:您成功地拍出了《建国大业》,又执导了《建党伟业》。您认为,主旋律影片如何生存?
韩三平:现在很多人对主旋律电影抱有成见,但其实主旋律电影,美国也有,甚至充斥着美国银幕,很顽固、很概念地宣传美国的意识形态,但人家电影就是拍得很好看。
中国电影要让观众动情,不能说教式地叫唤出来,而是要拍得艺术,使观众在视觉和心理上都被冲击,这是中国主旋律影片唯一的出路。我拍《建国大业》,希望使观众能够进电影院,得到心理上的冲击,情感上的冲击,听觉上的冲击,既完成电影的愉悦消费,又能得到爱国主义的熏陶。但我们现在的电影过于简单化、概念化,这是创作观念的问题。跟我们的制作条件也有关,中国电影的工业手段与科技手段需要加强。现在中影集团建立了怀柔基地,使电影更具表现力冲击力,更能抓住观众。主旋律重点影片一定也要采用高科技制作手段,不能简单拍摄,像《建国大业》就尝试电脑制作,超宽银幕制作。另外,如何营销宣传主旋律电影,也需要努力。以前做得不好,我们要让观众知道这部电影,我们想了很多办法,吸引明星来演这部《建国大业》,通过宣传让更多观众知道。
关键词：喜剧电影 文化 天主教
一提到法国电影，大多数人首先想到的可能还是《天使爱美丽》，《放牛班的春天》这一类被标签为文艺片，艺术片的电影。但近年来法国喜剧也逐渐拥有自己的地位，成为法国电影的标签之一。电影《Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu？》就是一部一举成为2014年上半年法国票房冠军的家庭喜剧。电影讲述一个信奉天主教的法国传统资产阶级家庭中有四个女儿，三个女儿却分别嫁给了阿拉伯人、犹太人和中国人。老夫妻俩唯独期盼剩下未嫁的小女儿能找一个信奉天主教的法国白人，结果没想到小女儿找了一位非裔黑人。在见到小女儿的这位非洲裔男友之后，夫妻俩万分失望，内心沮丧。电影名正是来自于母亲的一句话：“我们到底是怎么得罪老天爷了？”而中文译名《岳父岳母真难当》更是直接反映了老夫妻俩在片中的身份以及在和几位不同文化背景的女婿相处过程中的难处。四种不同的民族，不同文化背景的女婿加上传统法国父母，五种不同文化的碰撞有误会，有冲突，也有相互理解和笑料。
1.称呼
片中Verneuil家的三女儿Ségolène嫁给了一个华裔小伙凌超。按照中国人尊敬长辈使用尊称的传统礼节，凌超在每次遇到Verneuil夫妇时，都尊称他们为belle-maman， beau-papa，即岳母岳父。然而岳父大人却并不习惯这一称呼。电影中的一个情节：在多次被称为岳父后，Verneuil先生忍不住再一次提醒凌超：“我说了很多次了，不要叫我岳父，这让我不太舒服。”凌超脸上浮现一丝尴尬：“好的，Claude。” 而同样身为女婿的David和Rachid在每次见面都直呼岳父岳母的名Marie，Claude。这样一个小小的细节就反应出中西方文化上的一个不小的差异。在中国古代，等级制度礼仪制度严苛，臣子对君王，晚辈对长辈都需要使用尊称，对平辈或晚辈会使用敬辞，对自己会使用谦辞。唐玄宗封禅一事，使得“泰山”一语双关，既指封禅，又暗指妻父。而泰山为“五岳之首”又被称为“泰岳”“东岳”，于是妻父又称为“岳父”，妻母也被称为“岳母”。不仅把妻子的父母比喻成泰山以赞其形象高大，也代表长寿之意。而把“自由，平等，博爱”看作国家格言的法国，早在十七世纪的启蒙运动中就由卢梭、孟德斯鸠、伏尔泰等一众思想家、哲学家提出思想解放，反对专制统治，提倡自由平等民主。因此在法国人的日常生活中，除了正式场合出于礼貌称呼对方女士、先生，熟人间可省去对方的姓氏，直接单独称呼名字即可。即使是晚辈对长辈称其名的情况也屡见不鲜。
电影中有另一个关于称呼的有趣场景发生在Verneuil一家将在圣诞节举办一场家庭聚会，以消除之前聚会带来的误会和不快。三个女儿分别打电话通知他们的丈夫。阿拉伯裔的大女婿Rachid问道：“李小龙和博贝克不会也去吧？”犹太裔的二女婿David同样问道：“成龙和阿拉法特也去吗？”华裔的凌超则说道：“卡扎菲和安瑞克？玛西亚也会去吗？”很显然，三个女婿都找到了对方民族的代表人物来指代对方。成龙和李小龙是最早通过大荧幕进入西方观众视线的东方人。他们就是西方人心目中中国人的代表。因此，一提到中国人，中国演员，就不得不提到这两个代表人物。西方电影也在很多细节之处表达着对他们的敬意。Rachid提到的博贝克是法国著名的喜剧演员，和凌超提到的著名的歌唱家和人权活动家安瑞克？玛西亚一样，他们都是犹太裔。而阿拉法特和卡扎菲则是阿拉伯人的代表。，虽然剧中三位妻子都表示这并不好笑，但若是了解这些人物背景的观众还是能理解编剧的设计，会心一笑。
2. 婚礼仪式
电影一开头，就分别展现了三个女儿的婚礼场面。三场婚礼都是在市政厅举行，由市长主持公证，说出那句：“根据法律，我宣布你们成为合法夫妇。”在双方亲友见证下，完成神圣的仪式。可Verneuil夫妇的脸色并不是那么好看。当小女儿告诉父母将要结婚的时候，Verneuil太太最关心的问题是Charles是不是天主教徒，在得到肯定答案后，Verneuil太太兴奋地说：“这么说，你们会在教堂举行婚礼咯？”电影结尾，小女儿Laure和非洲裔小女婿Charles的婚礼就在Verneuil夫妇当初举行仪式的教堂举行。终于完成了Verneuil太太的心愿。在婚礼问题上，如双方都是天主教徒，则在教堂举行宗教仪式婚礼，由神父主持。而如果有一方不是或双方都不是天主教徒，则在市政厅举行世俗结婚仪式，由专管婚姻事务的市长主持。
3.宗教习俗
在法国，主要宗教为天主教，有约62%的法国人信奉天主教;6%信奉伊斯兰教;2%信奉信教;1%信奉犹太教;还有26%的法国人表示没有宗教信仰1。由于外来人口的日益增多，法国的宗教状况也日益多样化。作为一个民主自由的国家，虽然法国禁止官方统计国民的宗教信仰和宗教归属。但根据民调显示，法国是拥有伊斯兰教，犹太教和佛教教徒最多的欧洲国家。不同的宗教显然也会有不同的习俗，而在同一屋檐下的不同家庭成员如果拥有不同的宗教信仰，显然又会产生冲突和文化碰撞。
3.1饮食
平安夜晚餐，是法国人最重视的家宴。这一天，在不同城市工作学习生活的子女都会赶回父母家与家人团聚。餐桌上会备上丰盛的菜品和酒水，家人间会互相准备礼物。重要程度和中国传统春节中的除夕年夜饭一样。为了这次的团圆晚餐Verneuil太太为三个不同民族的女婿准备了三只用不同方式烹饪的火鸡，想要给他们惊喜。专为Rachid准备的清真火鸡;为David准备犹太教做法火鸡;以及为凌超以改良烤鸭的方式准备了烤火鸡。穆斯林除了不吃猪肉外，在吃其他动物时，禁吃自死物，不饮血液，宰杀动物时也要念诵经文，以真主之名宰杀。清真的，阿拉伯语原意为“符合宗教教法的”即按伊斯兰教规定屠宰的（法文中称为“halal”）。同样在犹太教中，也要按照犹太教礼仪规定屠宰动物，称为“洁食”（“casher”）。虽然三个女婿都表示进入到这个家庭会尝试接纳别的民族的习俗和生活习惯。但这个举动反映了作为岳母的Verneuil太太同样也能为来自其他民族的女婿着想，尊重他们的饮食习惯。从一个小小家庭里融合的饮食习惯也可以折射出法国在保留自己的美食特色的同时，融合了外来的饮食文化。
3.2割礼
电影中第一次家庭纷争就是由割礼而起。岳父Claude认为这是野蛮行为;在犹太教习俗中，割礼在新生儿出生8天之后;而片中提到的穆斯林大多在出生后几年，6至8岁进行割礼。
3.3耶稣
不同宗教中对于耶稣的看法也是不同的。在片中信奉天主教的Verneuil太太指着马槽雕像里的新生儿对自己的外孙说道：“这是小耶稣，他是上帝之子。”听到这，穆斯林Rachid和犹太教徒David面面相觑，待岳母离开后，对自己的孩子纠正道：“你外婆有些夸张了，他只是个先知。”在这个问题上，他们达到了空前的一致。因为在伊斯兰教和犹太教中都不相信上帝有子，不接受圣子论。而是认为上帝每隔一段时间会选出一个先知，赐予一部经卷。耶稣就是先知之一。天主教则奉耶稣为圣父的圣子，是人类的救世主。是“三位一体”的第二位，与圣父，圣灵不可分割，三者一起组成“天主”。
4.固有观念
在法语中“cliché”一词常被提及，意为“固有观念”，“陈词滥调”。例如，一提到法国，法国人，人们就一定会提“浪漫”这个词。法国人的生性浪漫，巴黎这个浪漫之都都已经深深刻在人们的印象中。有些特点是古老传统，民间习俗沿袭下来的，而有些随着时间的迁移，已经有些“名不副实”了。
在时间问题上，各民族有着不同的见解。在中国人的观念中，不迟到是基本礼仪，甚至应该提前到达，以表示对对方的尊重。让对方等是不礼貌的行为。因此电影中，岳父几次拿凌超的准时来开玩笑。圣诞节的家宴前，Verneuil夫妇听到了汽车的鸣笛声，Claude 立刻对Marie说道：“我跟你赌20欧，第一个来的一定是中国人。”在小女儿Laure带男友见父母迟到时，Claude又开起玩笑来安慰紧张的Marie：“别担心，起码他一定不会是中国人。”两个场景都表现出中国人在与人有约时习惯准时到达。而法国人通常在商务会议，面试等正式场合时会准时到达，但受邀去别人家做客时则习惯上会迟到15到20分钟，以给主人充足的时间做准备。
再如，片中犹太女婿David的生意失败， Claude抱怨说：“我原以为犹太人都有从商的天赋，看来也不全是。”从他的话中不难看出外界对犹太人的看法。犹太民族是个神奇的民族，他们散落在世界各地，却一直保留着本民族的传统和凝聚力。犹太人善于投资理财，有着经商的天赋。是获得诺贝尔奖最多的民族，也被称为智商最高的民族。这样一个民族掌握着世界上很大一部分财富。而后在争吵中凌超也挖苦他说：“现在早就翻篇了，时代在变化。犹太人驰骋金融业的时代结束了。现在是我们中国人称霸江湖了。”在肯定了犹太人曾经呼风唤雨的同时，也表明如今中国的国际地位不容小觑。
法国是一个移民国家，在上世纪经历过两次大的移民潮。而移民常常会带来文化方面的问题。宗教，习俗，行为准则都是会造成家庭及社会矛盾冲突的诱因。《岳父岳母真难当》这部电影就是反映了在移民的背景下，人与人之间从矛盾到理解，从冲突到融合的过程。但现实是，在法国，大量外来移民带来的宗教问题，经济问题，政治问题及文化价值观问题使得法国遭遇严峻的考验。如何解决这一系列社会问题已成为法国当务之急。
参考文献
[1]王秀丽，胡玉龙等. 法国概况. 北京？：外语教学与研究出版社，2010
[2]梁果.犹太人的理财智慧.北京：中国纺织出版社，2008
[3]宋全成. 论法国移民社会问题.求是学刊，2006（2）
[4]高津英，法国——融合成为潮流.瞭望新闻周刊，2005（11）
5月12日14时28分，正是这个似乎与昔日相同的时刻，埋葬了汶川的无数生灵。
12月22日，看完《我在震中》这部片，再次将我们的记忆唤回到那个黑色时刻。那一次次时间的闪过，意味的是死亡的逼近。面对这自然灾害，我们无能为力，只能任恶魔在耳边叫嚣。我不敢想象，在这些过去的夜晚里，有多少条莹莹晨露般无辜而不幸的生命从此消失，恐怖而无情地从世界上被抹杀。
忽然记起里尔克的诗文 ——“谁此刻在世界上某处死，无端端在世界上死，眼望着我。”，普普通通的诗句，在此看来，却是如此刺眼。在这场地震中，有多少“无端端”死去的人?而仍旧具有鲜活生命的我们，应该庆幸，更应该哀悼这些曾经象我们一样鲜活的生灵。
影片里一个五岁小女孩在地震废墟旁唱歌的情景令我过目难忘，当女主角问她父母在哪时，女孩只是指指天际，并没有说话，面对这样的大难，让一个五岁的孩子又能说些什么呢?但是我相信，能够战胜灾难和恐惧的唯一希望，就是爱，永远与痛苦同在的爱。
在汶川地震发生后，各地报导连续不断，我想大家都应该听说过这则故事吧?当抢救人员发现一堆废墟下埋葬的一位年轻妇女，当他们确定这位母亲已经死亡时，他们奇迹般地发现，她的身下还护着一个仍在熟睡的孩子和一部手机，手机上有一条短信：“亲爱的孩子，如果你能活着，一定要记住我爱你!”当危险临近，母亲把生的希望让给孩子，此，怎不为大爱?
在本学期的选修课当中，我有幸能选上影视作品欣赏这门课。其实，说实话，我看过不少的电影：有历史的，有言情的，有励志的等等，但是要谈到欣赏，那我就是一部电影都没有看过了。为什么这么说了，我平时看电影主要都是看剧情了，而电影主要是要表达一个什么主题，宣传什么样的一个文化等等，我都不是太了解。所以我感觉选了这门可是我的幸运，可以弥补我的一个缺憾。在本学期的学习当中，老师带我们一起欣赏了很多的电影：有《罗生门》、《公民凯恩》、《活着》、《英雄》、《放牛班的春天》等等。这些电影都是经典，有的可能看过，但是能在老师的带领下再次认认真真的看完这几部电影，我感受颇多。
对于电影，我们每个大学生都不会说陌生。在小的时候，我们都要跑到电影院去看，现在科技发达了，我们可以通过上网随时看到自己想看的任何一部电影。但是对于什么是电影，电影的来源，可以说，大家都不知道哦。所谓电影，是工业文明为人类提供的新的“诗意”栖局的世界。电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。对于电影欣赏
指人们观赏电影时产生的一种精神活动。电影欣赏的基础首先是视听的形象，是直接把握艺术形象，然后具体地认识形象所反映的社会生活的面貌和本质，体会作品所蕴涵的思想感情。但电影欣赏不只是感性活动，而且包含理性活动。观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后，还要进一步理解它所体现的本质意义，领会整个作品所显示的客观真理，以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。对于这些专业的分析，名词我们可能都感觉很陌生。但是在我们平时在看电影的过程中，其实我们就是在欣赏这部电影，领略电影的内涵。
对于电影的来源，怎么去欣赏一部电影。我不是很了解也不擅长，但是这学期老师带我们看过的电影，我却有很多的收获。对于《活着》这部电影，它主要是以主人公福贵在一生这一路走来的一个诠释。在整部影片中我们看到的并不是‘活着’，而是接踵而来的死亡：主人公福贵在民国的时候失去了父亲，在内战的时候母亲去世，在大跃进的时候失去了儿子，在文化大革命的时候是去了女儿。作为一个旁观者的我，每次看到福贵怀揣着海市蜃楼般的希望，但每次受到的却是一个亲人逝去的痛苦。在福贵的这一生遇到了太多的大痛大悲，忍受了许多常人无法忍受的痛苦。但是他依然坚强的活了下去。但有人可能会说福贵像水，虽然受了这样的打击，但是能很快的融入他的生活当中去。但是我不这么认为：生在那个时代，遇到这些是是无法避免的，关键是能够坚强的活下去才是最重要的。
以前我看过这部电影，但我再次看到这部电影的时候，対“活着”加深了认识。虽然人的一生就短短的几十年光景，就像小沈阳说的：“人这一生，眼睛一闭一睁就过去了”。但是要是说到“活着”，每个人的一生都是一条崎岖而且漫长的道路。在2011年感动中国10大人物中，有一个人叫孙炎明。评委给他写的颁奖词就是：“活着；重犯监室年年平安，而自己的生命还要经历更多风险。他抖擞精神，让阳光驱散铁窗里的冰冷，他用微笑诠释着什么是工作，用坚强提示着什么是生活。人生都有同样的终点，他比我们有更多坦然。” 孙炎明，东阳市看守所民警，从警29年来，恪尽职守，无私奉献，2004年5月被确诊脑癌后，以顽强的毅力、超越生命的执著，坚持与病魔抗争，把全部精力和心血献给了公安事业，以实际行动诠释了一名共产党员的优良品德和高尚情操。他曾经说过：“我的生命延续一天，就要把工作干好一天！我的工作对象是一个特殊群体，能在有生之年，多挽救几个误入歧途的人，是我最大的心愿”。与电影当中的福贵比起来，他没有经历亲人的生死离别，但是在自己患有癌症的时候，还要坚持上班，希望自己能多拯救一个误入迷途的；对于病魔，他并不感到畏惧，反而同他斗争。在我们的生活当中经常会遇到这些人，这些事。他们同病魔斗阵活着；他们为了科学的发展奉献一生；他们有些为了拯救他人而不惜献出了自己的生命。他们这样的活着，不为名不为利，只为社会更和谐，人们更幸福。作为一个大学青年，我们未来生活的时间还很长。虽然我们不能像这些为人这样，为了社会甘愿牺牲自己，但是我们也应该珍视我们的生命，有意义的活下去。最近新闻上从报道，在安徽的某个大学，为了在自习室占不到个座位，竟然拿着斧头砍死了另外一个学生。我就在想，他们这样能叫活着吗？不仅轻视自己的生命，还拿别人的的生命来开玩笑。这样的例子我们经常看到，这是为什么了？我想他们真应该好好的理解活着到底是什么意思了。作为一个接受高等教育的人，为了一时的愤怒，竟不惜做出这样的傻事。虽然我们谈不上活着以后能为国家社会带来多大的贡献，我们健健康康的生活下去，这是个父母、亲人最大的幸福。
访鲁迅故居——郭风
这是一座普普通通的北京的四合院。这是和当时的寻常老百姓家的住屋一样的。这就是鲁迅先生的故居。
这小小的院子里的两棵紫丁香，是他亲手植的。它们的枝叶披满阳光。它们也和一位伟大的名字联系在一起。院中高大的枣树，正结果累累。这枣树也曾经和一位伟大的人物，朝夕共处有四年之久。
这一切都是按照他生前居住在这里时的原来模样布置的。
这一间小小的花厅，里面没有什么陈设，那么简朴。他自己有时在那里休息。他经常在那里接待来访者和他的学生。有时他的学生也住在那里。
这一间是他母亲的寝室，是这座住屋里比较宽敞的一个房间，里面有一把破旧的藤躺椅，他常坐在那里，和他的母亲谈话。
这一间是他自己的寝室，里面更是没有任何陈设，简朴极了，只有一张木床，那上面铺着草席，床下放一只陈旧的网篮。他随时准备着，如果发生了什么突然的变故，在不得已时，便卷起铺盖放进网篮，转移阵地再继续战斗。
这一间便是有名的“老虎尾巴”，是这座住宅里最小的一个房间。一间小小的斗室，里面只放得下一张小小木桌，两把木椅。就在这里，他写下了多少战斗的诗篇，他为中国人民创作了多少辉煌的作品。他和他所有的著作一起，成为我国人民的骄傲，永恒地照耀在世界革命文学的上空。
这一座普普通通的北京四合院，这和当时的寻常老百姓家的住宅一样的院落，一位中国的伟大的革命先驱者曾经在这里居住过。
这一座普通的，但永远令人景仰的住宅，它告诉我：他不仅以他的革命的战斗的一生，以他的全部战斗的诗篇，哺育着我们下一代，也以他的简朴的日常生活，勤劳的日常生活，以他的刻苦自奉，教育着我们，永远引起我们深思，鞭策我们奋斗，鼓舞我们不断前进。
这一座普普通通的住宅，它现在和我们的伟大的首都不可分割地联系在一起。北京的阳光永远照耀着它的紫丁香和它的枣树。
法布尔的故事——桑榆
法布尔出生在法国南部山区的一个小村庄里。村前小溪流水，村外山野树林，环境十分优美。
法布尔小时候，别说图书了，就连识字画片也没有。他和小伙伴们只能打土仗，捉“俘虏”，做占山为王的游戏。他们几乎成了一群一身土的“野孩子”。小小的法布尔有一点与其他孩子不同，他对大自然里发生的事情特别感兴趣，特别好奇。不论是水里的游鱼、空中的飞鸟、花丛中的蝴蝶……他总喜欢给自己提出一连串的问题：“鱼儿睡不睡觉?”“鸟儿长不长牙齿?”“蝴蝶为什么这样漂亮?”……这些问题，大人们也常常回答不出来。于是他时常留心观察飞禽和昆虫，自己寻找答案。
一个深秋的夜晚，睡在祖母身边的法布尔，突然听见房屋背后的荒草滩里响起一阵“唧——唧唧唧”的虫呜声，声音清脆好听。是蟋蟀?比蟋蟀的声音小多了。是山雀?山雀不会连续叫个不停，更何况在漆黑的夜晚呢。
“奶奶，奶奶，这是什么在叫呀?”法布尔问。祖母开始打瞌睡了，迷迷糊糊地答道：“睡吧，也许……是狼。”法布尔不愿推醒奶奶，又抵挡不住虫鸣的诱惑，他悄悄地穿上鞋，开了门，摸黑到草丛中去，想看个究竟。野草划破了他的手，他也没有把那只小虫找到。
法布尔七岁那年，家里送他到邻村的一座小学读书。这是一所设备非常简陋的学校，全校只有一问茅草屋，一名教师。这位老师是一位动物爱好者，饲养了猪、鸡、羊、鸽子、黄莺、蜜蜂，还有一只招人喜爱的小刺猬。法布尔在这儿除了功课，还学到了不少小动物方面的知识。
小法布尔对动物特别是昆虫的兴趣越来越浓。一天，父亲赶集回来，给他买了一张“动物挂图”和一本寓言集。寓肓集里有许多禽兽、小虫的精美插图，法布尔爱不释手，他逐渐痴迷上了对昆虫的研究。
有一回，他在大路边，发现一群蚂蚁在搬运一只死苍蝇。蚂蚁们像在紧张地从事一项巨大工程，有的拼命拉，有的调兵遣将，有的传递信息……多繁忙的劳动场面哪!法布尔被吸引住了，他趴在路边，掏出放大镜，一动不动地观察蚂蚁们的行动。下地劳动的大人们从他身边走过，看见他趴在那儿；大人们结束劳动回家时，他还趴在那儿。大人无法理解小法布尔的行为，说：“这孩子大概‘中了邪’!”法布尔为了捕捉一只小虫，常常喘着气跟着虫子奔跑。有时候，为了不损伤虫子的腿或翅膀，他宁愿自己绊一跤。
一年冬天，他生病躺在床上。当他看到几只冻僵了的昆虫时，便把它们放进自己的怀里。昆虫慢慢地苏醒了，法布尔特别高兴。法布尔研究昆虫，进入了“忘我”的境界。
1858年，法布尔获得博士学位后，一直从事生物学和昆虫行为学研究，成果卓著。对未知世界的探索，可以始于兴趣，但不能止于兴趣。法布尔抱着对“科学真理的挚爱”精神，去探索昆虫世界，从而发现了一个崭新的世界。
周总理的一天——佚名
远远的一处灯光，在这漫漫长夜之中显得格外明亮。抬起手，看看表，凌晨一点了，是谁彻夜未眠?走进中南海，找到了那个房间，门开着，周总理正伏在案头，面前是一堆又一堆文件，此时的周总理已经30个小时没有合上眼睛了。此时，是否该休息了?可此时，秘书却看着手表提醒：“总理，还有14分钟。”“晤，你们做准备，我刮个胡子。”总理要刮胡子，说明又是外事活动。他注重仪表整洁，说这是一种礼貌。
过了一会儿，屋子里传出了一片嘈杂，大家惊呼：“总理不见了。”大家紧张寻找，忽然有人说：“哎呀，总理不是说要刮胡子吗?”大家立刻寻到卫生问。进门的一刹那，所有人都怔住了，唉，我们的总理哟!他垂落的左手下，有一条面巾，他微屈的右臂，手里仍虚握了沾有肥皂沫和胡子茬的刮脸刀，他就歪在镜子前边睡着了!他英俊的面孔曾使所有的中国人为之骄傲，现在却变得那么瘦削灰黄；他的眉毛依然威武，双唇仍然露出善良慈爱，可是他的眼窝却是深深地、深深地凹陷下去……别出声，都不要出声，我们用颤抖的目光互相提醒。当心血翻呀翻，翻上壅塞的喉咙，众人只能让泪水在眼圈里悄悄地、悄悄地旋转。总理太累了，是该休息了，只是这个时刻，总理又怎能让自己休息呢?正当大家不敢上前打扰时，总理双肩一震，眼皮忽地掀起，“哎呀”一声轻唤，抹抹脸便朝外急走，一边抬手看腕上的表，一边喃喃：“糟糕，我睡着了呢，迟到了，迟到了，这次怪我……”“总理!”所有人小声叫着追上去，又不敢追到他面前，尾巴一样跟在他身后。因为我们的眼眶中充盈着泪水。
来到新六所，一些同志已经等候在那里，迎上总理便汇报情况。这时，周恩来那灰黄的脸便奇迹般地出现了恢复片刻的青春的红晕和光彩。大家早就发现了这个秘密：只有工作能够使总理显出年轻。总理唤过身边的秘书说道：“你帮我想想法子，看能不能买两块咖啡糖?”秘书很快便取来两块咖啡糖。总理剥糖纸时，手指微微颤抖。他从来不曾吃什么糖块，这次连吃两块。大家都明白，咖啡可以提神。
会谈开始了，是与越南总理范文同。会谈的时刻，周总理虽然敏捷的回答一切问题，但总理虚弱的身体，越来越掩饰不住耗尽血汗之后的极度疲惫。借服务员上水的机会，他小声吩咐：“给我送条湿毛巾。”便听到了周恩来的声音。他与范文同会谈的声音始终那么清朗流利。句句反应敏捷，字字切中问题实质。
女服务员很快就用托盘送来了凉毛巾。周恩来拿过毛巾，在额头和眼窝的部位反复擦拭按摩，然后放回托盘上，哑声说：“谢谢。”周总理刚刚擦试过的脸又恢复了光彩，但那湿漉漉的光彩有多少是水，又有多少是汗?当他用力按摩额头时，他是怎样艰难地从全身每一个细胞里挤压搜索聚集残剩的最后一些血液和热力啊!周总理每隔十分钟就要一次毛巾，大家知道，总理是想让自己变得清醒，让那疲倦的身躯变得清醒……
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