林清玄唯美的散文

林清玄唯美的散文（共7篇）

林清玄唯美的散文篇1

看到索尔仁尼琴站在“北回归线”上的形象，给我一种大的感动。这个小小的标志碑上有一个雕塑，是地球交错而过的两条经纬线，北回归线是这横着的一条，一直往北或往南，就到了落雪的寒带。这个纪念碑是站在台湾的南部大平原上，我曾数次路过。

每次站在它的前面，遥望远方，心中就升起一种温暖的感觉，它站的地方正是我们美丽的沃上。

跨过这条“北回归线”，往南方的热带走去，是我童年生长的温暖家。同样的，走过“北回归线”往北渡海的远方，是我的祖父这一辈生长的大雪的故乡。由于这样的情感，站在这条线上，是足以令人幽思徘徊的。

索尔仁尼琴站在北回归线上的形象，使我想起他在一次访问时流露出来对故乡的情感。日本研究俄国文学最杰出的学木村浩，去年九月曾到美国佛蒙特州索尔仁尼琴居住的山庄去访问，他看着窗外佛州茂密的森林问索尔仁尼琴：“到了冬天，这一带是否会下大雪?”

索尔仁尼琴将视线转向窗外，注视片刻后，静静地道：“虽然每年不尽相同，可是雪相当大，你知道，没有雪，俄国人是活不下去的。”

在这一次访问里，索尔仁尼琴还说到：“被放逐的时候，我总认为二三年后就能回去的。谁知道一眨眼已经七年了。不过，我是一个乐观主义者，所以坚信一定能够回去的。”

谈到这一段话，不禁令我思绪飞奔，索尔仁尼琴对他的俄国故乡是怀着浓重乡愁的。他的“下着大雪的故乡”曾是他忧思和呐喊的起源，对着他的人民和国土，索尔仁尼琴有着浓郁的血泪和感情。由于他的流放，他对这些流离失所的人也就有了特别的关爱和同情。

他的流放，隔断了他对故国的联系，也正是他的流放，使他的同情与关爱自俄国的土地扩散，用明亮的巨眼注视世界，使他从“俄国的索尔仁尼琴”成为“世界的索尔仁尼琴”。

很早以前，我就喜欢俄国的文学，包括托尔斯泰，陀思妥耶夫斯基、契河夫、高尔基、果戈里等人的作品;甚至到帕捷尔纳克(《日瓦戈医生》的作者)、索尔仁尼琴，我觉得俄国文学有一个伟大的传统，这个传统是由一片辽阔的土地和忍苦的人民所孕育出来的。

他们共同具有浓厚的宗教气氛，有一种博爱的人道主义精神，还有正面的理想主义气质。

虽然在这个苦寒的土地上，文学艺术家不时受到挫折，他们却总是像巨树一样，站立在最寒冷的土地上。尤其是从十八世纪以后，俄国的文学家、音乐家、舞蹈家更是天才辈出，闪炽着星星一样的光芒，他们之所以伟大，是因为在作品中流露出对人和土地的热爱，充满了强烈的乡土恋情。

一个人的故乡能给他以后提供一个什么样的`背景，我觉得读俄国文学家的作品最能感受深刻。以前阿·托尔斯泰在巴黎流亡时，写出(苦难的历程)和《彼得大帝》，现在流放在美国的索尔仁尼琴写出《古拉格群岛》、《癌病房》、《一九一四年八月》，都是对他们国上热爱的记述和苦难人民的呼声。他们强调真正的俄罗斯，这是他们成长地方，一个落着大雪的故乡。由于他们永不丧失的正义与良知，使俄国文学长久以来就是人类最珍贵的文学灵魂的一部分。

曾在劳改营度过八年岁月，在流刑中罹患癌症幸而未死，最后被流放的索尔仁尼琴，到今天他还热烈的爱着他祖国的土地、森林和人民，盼望有朝一日能返回故上，为他的同胞奉献生命。

我觉得这种对故土的怀思，以及在作品中表现出强烈的家国情味，正是文学中最可珍贵的品质，“苦难能造就有节操的灵魂”，生在现代的中国人让俄国的大地文学作品不能无感。

国有一首动人的民谣，它是这样歌颂它的土地和苦难：

贝加尔湖呀，

是的母亲，

她温暖着流浪汉的心，

为争取自由挨苦难，

我流浪在贝加尔湖滨，

为争取自由挨苦难，

我流浪在贝加尔湖滨。

林清玄唯美的散文篇2

关键词：林清玄散文,语言风格,清新幽默,平民式口语

“清水出芙蓉,天然去雕饰”,可以概括林清玄散文的语言风格——不加雕饰,亲切自然。有时候他还运用方言来增加语言的韵味,《有生命力的所在》全文开篇直接进入口语式的叙述;“南部的朋友来台北过暑假,我带他去看台北两处非常有生命力的地方。……接着,我带朋友到忠孝东路去逛地摊。不知道从什么时候开始,……就形成一个市集,从延吉街开始一直排到复兴南路,全部都是铺在地上的地摊。”语言平实朴素,直奔主题,使文章具有浓烈的生活气息,是作者纯朴的人生观使然,是人生境界和艺术境界的返璞归真。20世纪八九十年代,就散文发展历程而言,大陆对杨朔散文的重新评价与巴金《随想录》的出版,这两个重要的事件,促进了作家心灵的自由生长和个人话语权利的保障,使散文成为知识分子心灵最为自由与朴素的存在方式。林清玄以自由的方式进行叙述和对话,或阐释,或描写,可逻辑推理,可引经据典,并娓娓道来,把多样的语言形式自由地熔于一炉,进行一次话语与灵魂的撞击。林清玄把他身上与众不同的亲切、幽默、真诚、柔情以及机智,都倾注在文章的字里行间,让人在审智和审美之间穿梭来往,得到审智与审美的双重快意。在林清玄的眼里,散文就如水流一样,可以像黄河长江,也可以像山溪涧流,既可奔放率性,也可随物赋形。散文能够走多远,决定于其思想有多远,因为林清玄是自由的,越是自由的东西就越是无形的。林清玄把散文写到如此境界,可谓参悟到散文自由的玄机。

现今社会,对于文化、话语、叙事有一种“大”的虚幻和刻板,己丧失了可体验的审美特点;至于真正可体验的审美特点,则是真实的个体中所存在的“小”的文化、话语及叙事。林清玄对中国文坛的贡献正在于他对这种“大”的解构,在于他对于个体生命存在的极富人情味的昭示及呼唤,在于他让人们发现和了解了每时每刻发生在自己身边的凡人小事,并从中审视到了美。美并不是遥不可及的,美就在你的身边,就在你的身上。林清玄的散文之所以能够有如此大的精神魅力和艺术神韵,对读者产生强烈的吸引力,就在于他从凡间来,以凡人的眼光去审视一切,这无疑是佛教精神的慈悲仁爱、普度众生的道德关怀主宰了作家的价值重心。因此,他的语言是关照式的,平民式的。平民情怀下的写作态度,让他平起平坐地把自己与读者看成是“同一种人”,凭着自己的生命体验,设身处地地畅谈人生,从而把更多的读者和听众自身的生命点燃,这种诚恳而怀抱柔情的态度,具有“启迪式的东方韵味”,表述明白干净,不温不火,文笔畅达,富有真情。让读者面对的是一个亲切祥和的交谈者,而不是一个遥远的作家。林清玄的散文创作无论从内容还是到形式都是一种本色的原汁原味的艺术,力图创建一种真境界,传达真感情,因此,他的语言不是金刚怒目式的批判,更多是菩萨低眉式的宽容和期盼。

林氏散文语言是幽默的,只有在幽默里,禅才能那么活泼,那么锐利。林清玄温文尔雅,妙语连珠,语言风趣幽默,在慢条斯理的述说中透出了禅语的浅淡清香,就像莲花一样。“最美的人和最美的花一样,很少有人能看见,欣赏。但是不管这世界如何对待,只要吐出自己胸中的香气,也就够了”(《拈花菩提》)。最美的文章也是同样。林清玄能够把去年的月光温到今年下酒,“春天的时候可以面对满园怒放的杜鹃花饮五加皮;夏天的时候,在满树狂花中痛饮啤酒;秋日薄暮,用菊花煮竹叶青,人与海棠俱醉;冬季时节则面对篱笆间的各色花,用腊梅温一壶大曲。”(《温一壶月光下酒》)对于夫妻的婚姻生活,作者也并不全用绚烂的爱的光环将其笼罩,他对夫妻生活的诠释既生动有趣,给人以有益的启示。他在《鸳鸯香炉》中写道:“……用‘鸳鸯’比喻夫妻真是再恰当不过,‘鸳’的上面是‘怨’,‘鸯’的上面是‘央’。‘怨’是又恨又叹的意思,有许多抱怨的时刻,有很多无可奈何的时刻,甚至也有很多苦痛无处诉的时刻。‘央’是求的意思,……是有求有报的意思,有许多互相需要的时刻,有许多互相依赖的时刻,……夫妻的世界几乎没有无怨无尤的幸福无边的例子,因此,需在‘怨’与‘央’间找到平衡,才能是永世不移的鸳鸯”。《煮雪》中有这样的字句:“传说在北极的人因为天寒地冻,一开口说话就结成冰雪,对方听不见,只好回家慢慢地烤来听……别的东西也可以留下,我们可以用一个空瓶把今夜的桂花香装起来,等桂花谢了,秋天过去,再打开瓶盖,细细品尝。把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装,等到青春过尽垂垂老矣的时候,掀开盒盖,扑面一股热流,足以使我们老怀甚慰。这其中还有许多意想不到的情趣”。林清玄是何等浪漫的一个人!这又是何等的风趣,何等的充满性灵。

参考文献

[1]林清玄.温一壶月光下酒.知识出版社,1999年,第1版.

[2]林清玄.鸳鸯香炉.知识出版社,1999年,第1版.

林清玄散文浅析篇3

关键词：林清玄语言散文

林清玄是台湾的一位高产作家，他的成就以散文为主。其散文常常从平凡的小故事中幻化出玄妙的哲理，他用一颗菩提之心关注现世人生，悲悯情怀是林清玄的情感内核，也是其散文的精神特质。同时他的散文有着质朴、清新、真纯的特点，以及醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量，清新优美，富有禅理。

一、深刻的思想内容

（一）浓厚的佛教意识

林清玄散文的内容首先是对此岸世界的关注，由此上升到对彼岸世界的向往，沟通这两重世界的精神桥梁则为佛教的道德情怀和审美体悟。他对人生和社会的理性把握是以佛学为依托的，浓厚的佛学色彩无疑是他散文中最具个性的地方。“林清玄的散文就像他的名字一样，清而不玄，在清清朗朗的文字下往往藏的是玄远的佛心禅意。”[1]（P89）他皈依佛教，但并非远离尘世，而是在平凡的生活中感悟生命。“林清玄在博大精深、烟波浩瀚的佛教艺术和佛家哲学的海洋里潜泳泅渡，将之化为气息，化为血脉。”[2]（P2）他的散文中含有佛理，佛理通过散文来体现，这样更好地表现出了林清玄慈悲、仁爱的精神。

由于受到佛教精神的影响，佛学的慈悲仁爱、普渡众生的道德关怀主宰了林清玄的价值取向，使得他的散文有着强烈的平民情怀和平等意识。正是出于这样一种宗教情怀的道德关爱，林清玄散文更为关注社会下层的小人物：破产的农民、退伍的士兵、忙碌的小职员、谋生的商贩，甚至生活在社会最底层的妓女、流浪者，等等，都成为作者笔下鲜明的主角。在《四随》中作者写道：“在通化街入夜以后，常常有一位乞者，从阴暗的街巷中冒出来。乞者的双腿齐根二断，他用厚厚包着棉布的手掌走路。用断腿处点地，挫了一下，双手再往前撑。”[3]（P221）作者以细致而真实的笔触勾画出了乞者的生命际遇，将乞者的一举一动描写得非常详细。最后通过自己对乞者的布施，使得自己与乞者的心灵在那一瞬间得到了相通：乞者感到了快乐，“我”也感到了快乐，“因众生而喜”。这就将作品的主题上升到了佛教普渡众生的博爱情怀。

如果说林清玄的宽厚仁爱之心主要表现在对弱小者的关怀上，那么“忍让”的精神，则在他自己身上体现得淋漓尽致。“他的作品反映出一种感恩和知足，随遇而安，超尘脱俗的气质。其实，这已经开始和佛家所谓的超脱境界不谋而合。”[4]（P120）在灾难的面前，他不怨天尤人，更不猛烈抨击，而是坦然面对生活中的不幸，并将其化解。在一篇散文中，他提到了自己因为失恋，痛苦得甚至头发都掉光了，当时感觉自己就像一只丑陋的癞蛤蟆。最终林清玄还是通过自我调节，战胜了人生中的这次磨难，并从这次失败的爱情经历中学到了很多的东西。面对自身的“丑陋”和内心伤痛的双重打击，林清玄并没有放弃继续活下去的勇气，而是以佛法来抚慰自己受伤的心，不责怪别人，也不痛恨上天的不公，而是坦然地对待生活中的一切不幸。

（二）深刻的人生哲理

“每读林清玄的散文，总会被他的文字感动，他的作品总会在不经意间温暖迟睡者的心灵。林清玄的散文向来是清幽而大气的，在宁静中透漏着激越;在冷峻中保持着温煦;在流动中体现着专注。”[5]（P107）的确，他的文字优雅、恬静，哀而不伤，却能道出深刻的人生哲理，给读者以力量。

20世纪80年代正是台湾经济复苏的时期，处于经济体制、社会体制转型时期的都市人，在获得丰厚的物质财富的同时，痛感精神财富的贫乏，于是他们追求一种更高层次的精神理想，力图在嘈杂、快节奏的都市生活中寻求内心的宁静。林清玄散文的智慧性体现在他挖掘出了这样的心态，通过对生活中所见所闻的描述及偶然的顿悟满足了现代人精神的渴求。他将沉静的智慧融合在散文里，将人生的思考、智慧的哲理像一支支镇静剂般注射进一颗颗躁动的心灵。例如《蜡烛的心》中有这么一段对话：

“这蜡烛还有油，怎么就熄掉了？”孩子说。

“蜡烛的心烧完了，当然就熄了。”爸爸说。

“没有心的蜡烛不会烧，没有心的人呢？”孩子说。

“没有心的人和没有心的蜡烛一样，不能照亮别人。”爸爸说。

没有心的蜡烛，虽然有油，还是一样会熄灭，不会有光明。从而由物及人，没有心的人和没有心的蜡烛一样，是不能够照亮别人的。这短短的几句话，寥寥数语，却带给读者沉静的思考和深刻的智慧，浅显易懂，却又意味深长。林清玄的散文总会有意无意地给读者以智慧的启迪，使读者有所思有所悟，犹如有心的蜡烛一样，将读者的心田照亮。

（三）浓郁的乡土情结

林清玄的文章贴近生活，有很浓郁的乡土气息。他出生于高雄一个农民家庭，勤劳、朴实的父亲深深地影响了林清玄，给了他诚恳憨厚的气质和虚怀若谷的胸襟。恬静而与世无争的乡村生活，培养了他与大自然难以割舍的情感，通过林清玄的作品，可以看出他善于从一些看似平静安宁的生活中领悟出哲理。他散文作品中展示的是一幅幅富有情趣的自然风光图与民俗画，这些都源于真实的生活。

在《拾穗》一文中有这样一句话：“在稻田中收割的时候，大人们一行行地割稻子，我们做小孩子的跟在后面，把那些残存的掉落的稻子一穗穗捡拾起来，一天下来，可以捡到一大把。”作者展现给我们的是一种祥和、安宁的乡间生活，没有嘈杂声，没有浮躁气，这就将读者带入一个“世外桃源”般的清净世界。读林清玄笔下的文字，恍如回到唐诗中描绘的自然优美的田园风光，还有作者对故土深深的眷恋与热爱，和着淳朴的乡土气息，都在悄无声息地浸润着读者的心灵。

二、多样化的语言风格

（一）自然亲切

以“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容林清玄散文的语言特点是再好不过了。他的散文没有刻意去运用艺术手法，而是以通俗易懂的口头化语言进行描述，读起来自然流畅，这也是他的散文吸引读者的魅力所在。

不加雕饰、平实朴素是他散文最基本的特色，这样的语言风格与作者纯朴的人生观有很大的关系。在《有生命力的所在》中有这么一段话：“我带朋友到忠孝东路去逛地摊，不知道什么时候开始……就形成一个市集，从延吉街开始一直排到复兴南路，全部都是铺在地上的地摊。”从“市集”到“地摊”，作者运用朴实的语言，直奔主题，看似在记流水账，但又水到渠成，在平实的叙述中表现了文章浓厚的生活气息。

林清玄的语言在平实朴素的基础上，表达出来的是一种亲切感，这种亲切感主要体现在散文内容和人物的选择方面。如《四随》中有言：“卖玉兰花的人里，有两位中年妇女，一胖一瘦;有一位消瘦肤黑的男子，怀中抱着幼儿;有两个小孩，一个十岁，一个八岁;偶尔，会有一位背有点弯的老先生和一位白发苍苍的老妇，也加入贩卖的阵容。”卖花的人、小孩、背有点弯的老先生以及老妇人，这些人在我们的身边随处可见，或是自己的朋友，或是自己的长辈。林清玄将这些人用日常生活这条线串联起来，像是和大家在拉家常一样，没有了距离感、陌生感，没有多余的修饰，却能让读者感受到美。

（二）准确生动

法国著名作家福楼拜曾经教育他的学生莫泊桑说：“无论你所要讲的是什么，真正能够表现它的句子只有一句，真正适用的动词和形容词也只有一个，就是那最准确的一句、最准确的一个动词和形容词，其他类似的却很多。而你必须把这唯一的句子、唯一的动词、唯一的形容词找出来。”[6]（P23）林清玄先生正是这样做的，他对于词汇的选择是斟酌再三的，表现出了深厚的语言功底。

他散文的语言虽以清丽为主，但有些地方的比喻也是相当精妙的，可谓是从人所寡言之处言之，形象生动而又不失真。写弥漫的雾：“雾掠过果树，像一条广大的河流般。”写漫山的红叶：“红色的山上，枫叶在每一处转弯的地方如猛扑过来的湖水，一波又一波连绵不断。”写阳光的灿烂：“阳光的金粉一串串从叶梢间穿过，落在满地的小草上。”写少女的头发之美：“她的头发像披在山上的阳光。”他将流动的雾比作河流，飞舞的红叶比作湖水，阳光比作金粉，少女的头发比作阳光。比喻相当准确，栩栩如生，使本体和喻体相得益彰，表达效果恰到好处。

（三）风趣幽默

谈到林清玄的文章，大多数人总是会想到哀伤和忧郁，似乎充满了压抑。但是只要你细细地品读他的文字，就会发现在淡淡的忧伤中，更多的则是他的风趣和幽默，这主要体现在他的散文用语上。在一篇文章中他写道：

果然，那只蚊子还停在天花板上，动也不动，儿子说它是：“以静制动”。

我说：“既然打不中，我们让它逃生吧。”

我把纱门打开，用扫把挥驱那只蚊子，不，李连杰，他在空中转了一圈，迅速飞出窗去。

儿子说：“唉，这只蚊子的李连杰竟然懂得人的想法，真是蚊子中的大智慧呢！”[7]（P405）

蚊子不仅有武功，还相当地高，甚至可以称作“蚊子中的李连杰”，懂得“以静制动”。作者以他丰富的想象力和奇特的联想，将自己的幽默很好地展现出来，能将小小的蚊子和著名影星李连杰联系起来，能将蚊子描写得如此让人忍俊不禁，这是只有林清玄才具有的幽默风趣吧！

三、别样的艺术特色

（一）体现生命的本真

一个真正的作家，首先，他写的文章应该是真实的，关于生活、生存抑或是别的，必须体现“本真”的东西，否则文章就失去了生命力。

在林清玄的诸多篇章中，我们能够感觉到生命的本真。他的散文一洗时下的华丽造作之气，为当代散文打开了一扇明亮的天窗。这里书写的是真性情，祛除了生活的琐碎杂质，表达的是他心灵中单纯的忠于生命的思想。他的散文所表现出来的真诚，源于他的菩提之心，而菩提胸怀，又成就了他散文的真诚，二者融为一体，使文章散发出一种回归本真的艺术特点。其中一篇名为《清净之莲》的散文中有这样一段话：

偶尔回到家里，打开水龙头要洗手，看到喷涌而出的清水，急促地流淌，突然使我站在那里，有了深深的颤动，这时我想着：水龙头流出来的好像不是水，而是时间、心情，或者是一种思绪。

偶尔在乡间小道上，发现了一株被人遗忘的蝴蝶花，形状像极了凤凰花，却比凤凰花更典雅，我倾身闻着花香的时候，一朵蝴蝶花突然飘落下来，让我大吃一惊，这时我会想：这花是蝴蝶的幻影，或者蝴蝶是花的前身呢？

偶尔在山中的小池塘里，见到一朵红色的睡莲，从泥沼的浅地中昂然抽出，开出了一句美丽的音符，仿佛无视于外围的污浊，这时我会想：呀！究竟要怎么样的历练，我们才能像这朵清净之莲？[8]（P20）

文中描写的“水龙头”“车流”“乡间小道”“蝴蝶花”“小池塘”“睡莲”，这些景物再平常不过了，有谁没见过呢？确切的说，我们大家几乎每天都会见到。林清玄以我们熟悉的事物来写文章，不仅让读者觉得真实可感，更重要的是通过这些简单平凡的事物体现出真实的情感。他以一颗真诚、向善之心去写文章，将自己真挚的情感融于文中，还生命一个本真，毫不掩饰，更不会矫揉造作，这也是其散文吸引读者的一个原因。

（二）情景合一的艺术追求

深受中国传统文化影响的林清玄，对大自然的一草一木、一山一水，都有着宗教信徒式的虔诚崇拜，他将自我的存在融化到自然景物之中，使散文有意无意地达到了天人合一、情景合一的艺术境界。

在《月光下的喇叭手》里，作者以感伤动人的笔调，描写一位饱经沧桑的退伍老兵的故土情怀。贫困和衰老消磨了老人的外在形体，安慰他的是暂时麻醉神经的烈酒，但是，在月光下吹奏起陈旧的喇叭，还有那一支怀乡的曲子，满眼都是泪水：“然后靠在我的肩上呜呜地哭起来。”喇叭手是一个代表，在月光下苍老的喇叭手身上，喇叭作为一种情感符号而存在于文本之中，象征了无数流离失所的老兵对家乡的思念和不舍。结尾写道：“在冬夜寒冷的街心，我遇见一位喇叭手，春天来了，他还是站在那个寒冷的街心，孤零零地站着，没有形状，却充满了整条街。”散文笼罩着忧郁而感伤的色调。月光下的乡愁显得更加浓厚，作者把乡愁和月光相结合，使得“情”和“景”相互融合，把凄凉的气氛烘托到了极点。

林清玄把自己的文化情感、价值取向和对祖国的热爱相结合，将自己的情感和理性的历史活动融为一体，使得散文从整体上来看，达到了情景合一的境界。

（三）寓言的特色

林清玄的文章总是通过一个个小故事，给读者讲述着某种道理，是典型的陈述加感悟式散文，以事喻理，明白晓畅。但是他带给读者的不仅是感悟，更是透过笔墨教给人们感悟的方法，让读者也学会了在平凡的生活中感悟不平凡，做一个对生活“有感”的人。

在《寓言故事》中讲了这么一则小故事：在一个国家有两个非常杰出的木匠，手艺非凡。有一天，国王请两位来一比高下，命令他两位各自雕刻一只老鼠，看谁的作品更逼真些。

三天后第一位木匠手下的老鼠栩栩如生、纤毫毕现，连鼠须也会抽动。第二位手下的老鼠只有老鼠的形象，却没有老鼠的相貌，远看勉强是只老鼠，可是后来他却获胜了。因为第二位木匠主张胜负应该由猫决定，到底是不是真像老鼠，猫的眼光应该比人锐利得多。结果是几只猫一哄而上朝第二位木匠的老鼠扑去，争相抢夺，而那只栩栩如生的老鼠却被冷落到了一边。其实问题的关键在于“第二位木匠选用了鱼骨做材料，猫在乎的根本不是像不像老鼠，而是在乎它那独特的腥味！”[9]（P28）猫能不认识老鼠吗？这是不可能的，但是它凭什么去判断呢？不是以老鼠的相貌、体形，而是它的味道。第一位木匠只看到了表面现象，虽然老鼠栩栩如生，还是失败了。第二位木匠则抓住了猫的本性，用带有腥味的鱼骨作材料，吸引得几只猫都扑向了并不像老鼠的老鼠。林清玄通过简单的寓言故事，提醒读者看待事物应该看到它的本质，要抓住最关键的东西。

林清玄和毕淑敏的文章都能给人以启示，但是林清玄这种寓言式的散文，对人心的关注并不是很多。“和毕淑敏相比，林清玄的散文对人心灵的关注用笔较少，一般只在文末提及，引起读者的思考。”[10]（P89）所以林清玄的散文主要是让读者自己去幡然悔悟、受到启发、得到教育。

总之，林清玄的成就主要在散文，他以苦行僧的姿态对待生活，体验生命。他的文章大多数都含有佛理、佛法，哲理趣味也比较浓，用日常生活教会读者处世的方法，朴素深刻，意味深长。

注释：

[1]吴艳：《论贾平凹、林清玄的佛理禅蕴》，语文学刊，2008年，第1期。

[2]楼肇名：《林清玄散文》，杭州：浙江文艺出版社，1997年版。

[3]林清玄：《清语玄声》，北京：九州出版社，2003年版。

[4]柏以慧：《林清玄散文创作与他的“家园”意识》，鸡西大学学报，2009年，第3期。

[5]李奕萍：《浓情诗意总相宜》，文学教育，2009年，第10期。

[6]覃碧卿：《林清玄散文的审美魅力》，中国文学研究，2005年，第1期。

[7]林清玄：《寻找幸运草》，北京：知识出版社，1999年版。

[8]林清玄：《心的菩提》，石家庄：河北教育出版社，2007年版。

[9]吴周文：《智慧的面对与哲学的境界》，常州工学院学报，2009年，第3期。

[10]黄敬秀：《林清玄与毕淑敏散文之比较》，文化论坛，2009年，第2期。

林清玄散文《不孝的孩子》篇4

在机场遇到一位老先生，他告诉我要搬去大陆定居了。

“为什么呢?”

秤说，他在台湾有两个儿子，一个女儿，本来都很好的，自从他找到大陆的儿子之后，就变得非常不孝。

“为什么呢?”

“因为，担心大陆的儿子也来抢我的遗产嘛!其实我还没有死，哪里有遗产呢!”

看到老先生蹒跚上飞机，我想到，难道我们长大成人，还只想到向父母要什么，没想到能给老人家什么吗?

再想到大陆的儿子是台湾儿女的大哥，就是父亲的财产分一份给他又怎么样?何况父亲还没死，财产还不知道怎么分呢!

那为自己儿女不孝而哀叹的老人告诉我：“有时候想想，既然这么不孝，连一毛钱也不要留给他们。”然后他苦笑着说：“我也不会真的`那样做，总是自己的孩子嘛!”

他避居大陆，只是希望避免台湾的子女每次看他就生起一次怨恨。

林清玄的经典散文文章篇5

生平一瓣香【1】

你提到我们少年时代，常坐在淡水河口看夕阳斜落，然后月亮自水面冉冉上升的景况，你说：“我们常边饮酒边赋歌，边看月亮从水面浮起，把月光与月影投射在河上，水的波浪常把月色拉长有挤扁，当时只是觉得有趣，甚至痴迷得醉了。没想到去国多年，有一次在密西西比河水中观月，与我们的年少时光相叠，故国山川争如水中之月，镜中之花，挤扁又拉长，最后连年轻的岁月也成为镜花水月了。”

这许多感怀，使你在密西西比河畔因而为之动容落泪，我读了以后也是心有戚戚。才是一转眼间，我们竟已度过几次爱情的水月镜花，也度过不少挤扁又拉长的人世浮嚣了。

还记否?当年我们在木栅的小木屋里临墙赋诗，我的木屋中四壁萧然，写满了朋友们题的字句，而门上匾额写的是一首《困龙吟》。有一次夜深了，我在小灯下读钱钟书的《谈艺录》，窗外月光正照在小湖上，远听蛙鸣，我把书里的两段话用毛笔写在墙上：

“水月镜花，固可见而不可提，然必有此水而后月可印潭;有此镜而后花可映面。”

“水与镜也，兴象风神，月与花也，必书澄镜朗，然后***宛然。”

那时我是相当穷困，住在两坪大只有一个书桌的小屋，我唯一的财产是满屋的书以及爱情。可是我是富足的，当我推开窗子，一棵大榕树面窗而立，树下是植满了荷花的小湖。附近人家是那么亲善，有时候，我为了送女友一串风铃到处告贷，以书果腹，你带酒和琴来，看到我的窘状，在我的门口写下两句话：

“月缺不改光，剑折不改刚。”

我在醉酒之后也高歌：“我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来。”那似乎是我们穷到只要有一杯酒、一卷书，就满足地觉得江山有待了。后来我还在穷得付不出房租的时候，跳窗离开那个小屋。

前些日子我路过，顺道转去看那一间我连一个月两百元房租都缴不起的木屋，木屋变成一幢高楼，大榕树魂魄不在，小湖也盖了一幢公寓，我站在那里怅望良久，竟然忘了自己身在何方，真像京戏《游园惊梦》里的人。

我于是想到世事一场大梦，书香、酒魄、年轻的爱与梦想都离得远了，真的是镜花水月一场，空留去思。可是重要的是一种回应，如果那镜是清明，花即使谢了，也曾清楚地映照过;如果那水是澄朗，月即使沉落了，也曾明白地留下波光。水与镜似乎都是永恒的事物，明显如胸中得块垒，那么，花与月虽有开谢升沉，都是一种可贵的步迹。

我们都知道击石取火是祖先的故事，本来是两个没有生命的石头，一碰撞却生出火来，石中本来就有火种再冷酷的事物也有它感性的一面棗，不断地敲击就有不断的火光，得火实在不难，难的是，得了火后怎么使那微小了火种得以不灭。镜与花，水与月本来也不相干，然而它们一相遇就生出短暂的美，我们怎样才能使那美得以永存呢?

只好靠我们的心了。

就在我正写信给你的时候，突然浮起两句古诗：“笼中剪羽，仰看百鸟之翔，侧畔沉舟，坐阅千帆之过。”爱与生的美和苦恼不就是这样吗?岁月的百鸟一只一只地从窗前飞过，生命的千帆一艘一艘地从眼中航去，许多飞航得远了，还有许多正从那些不可测知的角落里航过来。

记得从你初到康乃狄格不久，曾经为了想喝一碗羼柠檬水的爱玉冰不可得而泪下，曾经为了在朋友处听到雨夜花的歌声而胸中翻滚，那说穿了也是一种回应，一种羼和了乡愁和少年情怀的回应。

我知道，我再也不可能回到小木屋去住了，我更知道，我们都再也回不到小木屋那种充满了清纯的真情岁月了，这时节，我们要把握的便不再是花与月，而是水与镜，只要保有清澄朗净的水镜之心，我们还会再有新开的花和初升的月亮。

有一首词我是背得烂熟了，是陈与义的《临江仙》：

忆昔午桥桥上饮座中尽是豪英

长沟流月去无声杏花疏影里吹笛到天明

二十余年成一梦

此身虽在堪惊

闲登小阁眺新晴

古今多少事渔唱起三更

我一直觉得，在我们不可把捉的尘世的运命中，我们不要管无情的背弃，我们不要管苦痛的创痕，只有维持一瓣香，在长夜的孤灯下，可以从陋室里的胸中散发出来，也就够了。

连石头都可以撞出火来，其他的还有什么可畏惧呢?

更恒久的价值【2】

我有一个皮包用了二十年，每次我向年轻人说起，他们都张着难以相信的眼神看我的皮包。

对现在的年轻人来说，二十年实在太长了，几乎没有东西能用二十年，甚至连世上极珍贵的友谊、爱情。对生命的向往，也没有人能维持二十年了。

其实，在我们的父母那一辈，一件东西用二十年是很平常的，巾婚二十年是很平常的，有相交二十年的朋友也是平常的，甚至一件衣服穿二十年也是平常的……只可惜现代社会都反常了，才把那些平常的事看成奇特。

在我的衣柜里，还有一件父亲生前送我的毛衣，这毛衣已经穿了五十年，更可贵的是，这毛衣乃是我母亲新婚不久亲手织给父亲的。

这世界虽然浮华短暂，但只要我们愿意坚持一些更恒久的价值，就会发现还是有许多事物愈久愈醇、愈陈愈香。

可惜的是，生命里恒久香醇的滋味，很少人愿意去品尝了。

一片茶叶【3】

抓一把茶叶丢在壶里，从壶口流出了金黄色的液体，喝茶的时候我突然想到：这杯茶的每一滴水，是那一把茶叶中的每一片所释放出来的。

我们喝茶的人，从来不会去分辨每一片茶叶，常常忘记一壶茶是由一片一片的茶叶所组成的。在一壶茶里，每一片茶叶都不重要，因为少了一片，仍然是一壶茶。

但是，每一片茶叶也都非常的重要，因为每一滴水的芬芳，都有每一片茶叶的本质。

布施不就是这样吗?布施，犹如加一片茶到一大壶茶里，少了我这一片，看似不影响茶的味道;其实不然，丢进我这一片，整壶茶就有了我的芳香。虽然我施的很小，也会充满每一滴水。

我们应以茶叶为师，最好的茶叶需要五六斤茶青才能制成一斤茶，而每一片茶都是泡在壶里才能还原、才能温润、才有做为茶叶的生命的意义。

我们也一样，要经过许多岁月的涮洗才能锻炼我们的芬芳，而且只有在奉献时，我们才有了人的温润，有生命的意义。一片茶叶丢到壶里就被遗忘了，喝的人在喜欢一壶茶的时候并不会去单独赞叹一片茶叶。一片茶叶是不求世间名誉的，这就是以清净的心去施，不求功德、不求福报，只是尽心尽意地奉献自己的芳香。

一壶好茶，是每一片茶叶共同创造的净土。说珍惜世界，先学习在社会这壶茶里，做一片茶叶!

当我们这样想时，喝茶的时候就特别能品位其中的清香。

断爱近涅拿【4】

有人说过年是“年关”，年纪愈长，愈觉得过年是一个关卡;它仿佛是两岸峭壁，中间只有一条小小的缝，下面则水流湍急，顺着那岁月的河流往前推移，旧的一年就在那湍急的水势中没顶了。

每当年节一到，我就会忆起幼年过年的`种种情景。

几乎在二十岁以前，每到冬至一过，便怀着亢奋的心情期待过年，好像一棵嫩绿的青草等待着开花，然后是放假了，一颗心野到天边去，接着是围炉的温暖，鞭炮的响亮，厚厚的一叠压岁钱，和兄弟们吆喝聚赌的喧哗。

然而最快乐的是，眼明明的看见自己长大了一岁，那种心情像眼看着自己是就要出巢的乳燕。

过了二十岁以后，过年显著的不同了。

会在围炉过后的守夜里，一个人闷闷地饮着烧酒，想起一年来的种种，开始有了人世的挫折，开始面临情感的变异，开始知道了除去快乐，年间还有忧心。

有时看到父母赶在除夕前还到处去张罗过年的花用，或者眼看收成不好，农人们还强笑着准备过一个新年，都使我开始知道年也有难过的时候。

过了二十五，过了三十，年岁真是连再重的压岁钱也压不住，过年时节恰正是前尘往事却上心头的时节，开始知道了命运，好像命运已经铺设了许多陷阶，我们只是一步一步地向前走去，有许多喜爱的事时机一到必须割舍，有许多痛恨的事也会自然消失，走快走慢都无妨，年还是一个接一个来，生命还是一点一滴的在消失。

有时候我会想，为什么在二十岁以前那么期待新的一年到临，而二十岁以后则忧心着旧的岁月一年年的消失呢?最后我得到一个结论，在冠礼以前，我们是“去日苦短，来日方长”。

成年以后则变成“来日方短，去日苦多”，这是多么不一样的心情呀!

最难消受的还是，不管我的心情如何，挂在墙上的壁钟总是在除夕夜的十二点猛力地摇着钟摆，敲出清亮或者低沉的十二个响声，那样无情，又那样绝然，每到过年，我总也想起和钟臂角力的事，希望让它向后转，可是办不到，于是我醉酒，然后痛下决心：一定要把一年当两年用，把二十四小时当四十八小时来用。

想起去年的过年，我吃过年夜饭，在书房里走来走去，想找一本书看，不知道为什么随手拿起一本佛经，读到了有情生死流转的过程，其中有一段讲到“渴爱”的，竟与过年的心情冥然相合。

它说渴爱有三，一是欲爱，是感官享受的渴求;二是有爱，是生与存的渴求;三是无有爱，是不再存在的渴求。

我觉得二十岁以前过年是前两者，二十岁以后是第三者。

那本佛经里当然也讲到“涅盘”，它不用吉祥，善良、安全、清净、皈依、彼岸、和平、宁静来正面说涅盘，而说了一句“断爱近涅盘”。

这是何等的境界，一个人能随时随地断绝自己的渴爱，绝处逢生，涅盘自然就在眼前，旧年换新恐怕也是一种断爱吧。

释迦牟尼说法时，曾举了一个譬喻来讲“断爱”，他说：“有人在旅行时遇到一片大水，这边岸上充满危机，水的对岸则安全无险，他想：‘此水甚大，此岸危机重重，彼岸则无险，无船可渡，无桥可行，我不免采集草木枝叶，自做一筏，当得安登彼岸。’于是那人采集草木枝叶做了一只木筏，靠着木筏，他安然抵达对岸，他就想：‘此筏对我大有助益，我不妨将它顶在头上，或负于背上，随我所之。’”

举了这个例子以后，释迦牟尼指出这人的行为是错误的，因为他不能断受，那么他应该如何处置呢?佛陀说：“应该将筏拖到沙滩，或停泊某处，由它浮着，然后继续行程，不问何之。

因为筏是用来济渡的，不是用来背负的，世人呀!你们应该明白好的东西尚应舍弃，何况是不好的东西呢?”

由于读了那本佛经，竟使我今年的整个想法部改变了，也使我在最有限的时间内，因为敢于割舍，而有了一些比较可见的成绩，过年何尝不如此，年好年坏都无所谓，有所谓的是要勇于断受，使我们有情的命身，在新的起始发散最大的光芒。

林清玄的散文集摘抄篇6

无论是少年、青年还是已经步入中年，对于林清玄这个名字都并不陌生。这个台湾作家的智慧确实渗透了他的每一篇散文，感染了每一颗灯前捧读的心。正是林清玄，教会了我们如何用积极向上的心态去面对现实，定义人生。在他散文中还散发着淡淡的禅学思想，很值得我们静下心去赏读，去思考。就让我们走进林清玄那与众不同的世界中，去感受那一份并非遥不可及的生活智慧，去活出专属自己的人生吧。

1. 爱别离虽然无常，却也使我们体会到自然之心，知道无常有它的美丽，想一想，这世界上的人为什么大部分都喜欢真花，不爱塑胶花呢?因为真花会萎落，令人感到亲切。在生死轮转的海岸，我们惜别，但不能不别，这是人最大的困局，然而生命就是时间，两者都不能逆转，与其跌跤而怨恨石头，还不如从今天走路就看脚下，与其被昨日无可换回的爱别离所折磨，还不如回到现在。

2. 因缘的散灭不一定会令人落泪，但对于因缘的不舍执着贪爱，却必然会使人泪下如海。无常是时空的必然进程，它迫使我们失去年轻的珍贵的戴着光环的岁月，那是可感叹遗憾的心情是无可奈何的。可是，如果无常是因为人的疏忽而留下惨痛的教训，则是可痛恨和厌憎的。

3. 我们哭着来到这个世界，扮演了种种不同的角色，演出种种虚假的剧本，最后又哭着离开这世界。每天我走完了黄昏的散步，将归家的时候，我就怀着感恩的心情摸摸夕阳的头发，说一些赞美与感激的话。感恩这人世的缺憾，使我们警觉不至于堕落。感恩这都市的污染，使我们有追求明净的智慧。感恩那些看似无知的花树，使我们深刻地认清自我。即使生活条件只能像动物那样，人也不应该活得如动物失去人的有情从容温柔与尊严，在中国历代的忧患悲苦之中，中国人之所以没有失去本质，实在是来自这个简单的意念：“人活着，要像个人!”

4. 智慧开花的人，他的芬芳会弥漫整个世界，不会被时节范围所限制。一个透过内在开展戒定慧的品质的人，即使在逆境里也可以飘送人格的芬芳呀!

5. 一扇晴窗，在面对时空的流变时飞进来春花，就有春花;飘进来萤火，就有萤火;传进秋声，就来了秋声;侵进冬寒，就有冬寒。闯进来情爱就有情爱，刺进来忧伤就有忧伤，一任什么事物到了我们的晴窗，都能让我们更真切的体验生命的深味。

6. 偶尔在人行道上散步，忽然看到从街道延伸出去，在极远极远的地方，一轮夕阳正挂在街的尽头，这时我会想，如此美丽的夕阳实在是预示了一天即将落幕。偶尔走在某一条路上，见到木棉花叶落尽的枯枝，深褐色的孤独地站边，有一种萧索的姿势，这时我会想，木棉又落了，人生看美丽木棉花的开放又有几回呢?偶尔在路旁的咖啡屋小坐，看绿灯亮起，一位衣着素朴的老妇人，牵着衣饰绚如春花的小孙女，匆匆地横过马路，这时我会想，那年老的老妇曾经也是花一般美丽的少女，而那少女则有一天会成为牵着孙女的老妇。

7. 在人间寻求智慧也不是那样难的。最重要的是，使我们自己的柔软的心，柔软到我们看到一朵花中的一片花瓣落下，都使我们动容颤抖，如悉它的意义。唯其柔软，我们才能敏感;唯柔软，我们才能包容;唯其柔软，我们才能精致;也唯其柔软，我们才能超拔自我，在受伤的时候甚至能包容我们的伤口。

8. 我每次出门旅行，总会随身携带一瓶故乡的水土，有时候在客域的旅店，把那瓶水土拿出来端详，就觉得那灰黑色的水土非常美丽，充满了力量。故乡的水土生养我们，使我们长成顶天立地的男儿，即使漂流万里，在寂寞的异国之夜，也能充满柔情与壮怀。那一瓶水土中不仅有着故乡之爱，还有妈妈的祝福，这祝福绵长悠远，一直照护着我。

9. 风铃的声音很美，很悠长，我听起来一点也不像铃声，而是音乐。风铃，是风的音乐，使我们在夏日听着感觉清凉，冬天听了感到温暖。风是没有形象没有色彩也没有声音的，但风铃使风有了形象，有了色彩，也有了声音。对于风，风铃是觉知观察与感动。每次，我听着风铃，感知风的存在，这时就会觉得我们的生命如风一样地流过，几乎是难以掌握的，因此我们需要心里的风铃，来觉知生命的流动观察生活的内容感动于生命与生命的偶然相会。有了风铃，风虽然吹过了，还留下美妙的声音。有了心的风铃，生命即使走过了，也会留下动人的痕迹。每一次起风的时候，每一步岁月的脚步，都会那样真实地存在。

10. “把烦恼写在沙滩上”，这是禅者的最重要关键，就是“放下”，我们的烦恼是来自执着，其实执着像是写在沙上的字，海水一冲就流走了，缘起性空才是一切的实相，能看到这一层，放下就没有什么难了。

11. 那最美的花瓣是柔软的，那最绿的草原是柔软的，那最广大的海是柔软的，那无边的天空是柔软的，那在天空自在飞翔的云，最是柔软!我们心的柔软，可以比花瓣更美，比草更绿，比海洋更广，比天空更无边，比云还要自在，柔软是最有力量，也是最恒常的。且让我们在卑湿污泥的人间，开出柔软清净的智慧之莲吧!

12. 我陪着一位种莲的人在他的莲田梭巡，看他走在占地一甲的莲田边，娓娓向我诉说一朵莲要如何下种，如何灌溉，如何长大，如何采收，如何避过风灾，等待明年的收成时，觉得人世里一件最平凡的事物也许是我们永远难以知悉的，即使微小如莲子，部有一套生命的大学问。我站在莲田上，看日光照射着莲田，想起“留得残荷听雨声”恐怕是莲民难以享受的境界，因为荷残的时候，他们又要下种了。田中的莲叶坐着结成一片，站着也叠成一片，在田里交缠不清。我们用一些空虚清灵的诗歌来歌颂莲叶何田田的美，永远也不及种莲的人用他们的岁月和血汗在莲叶上写诗吧!

13. 我相信命理，但我不相信在床脚钉四个铜钱就可以保证婚姻幸福，白头偕老。我相信风水，但我不相信挂一个风铃摆一个鱼缸就可以使人财运亨通官禄无碍。我相信人与环境中有一些神秘的对应关系，但我不相信一个人走路时先跨左脚或右脚就可以使一件事情成功或失败。我相信除了人，这世界还有无数的众生与我们共同生活，但我不相信烧香拜拜就可以事事平安，年年如意。我相信人与人间有不可思议的因缘，但我不相信不经过任何努力，善缘就可以成熟。我相信轮回因果业报能使一个人提升或堕落，但我不相信借助于一个陌生人的算命和改运，就能提升我们，或堕落我们。

14. 白玉苦瓜与翠玉白菜都是台北故宫的镇馆之宝，大小均只能盈握，白玉苦瓜美在玉质，温润含蓄;翠玉白菜美在巧思，灵在细致。“世界上有这么多苦难，唯一的补偿是，生活中，小小的欢乐，小小的悬念。”以撒·辛格如是说道。

15. 柠檬花盛开时节，我走过柠檬园，花的浓郁的芬芳总是熏得我迷离。一切花中，柠檬花是最香甜的，有稠稠的蜜意;但是一切果里，柠檬果又是最酸涩的，其酸胜醋。

16. 这种迷离之感，使我忍不住会附身细细地端详柠檬花，看着一花五叶的纯白中，生起嫩嫩的黄，有的还描着细细的紫色滚边，让花的香甜流入我的胸腹。

17. 偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。昙花的美教我如何说呢?是无花堪比伦的，她吐出了美丽的网，绊住我们的眼睛，使我们一秒也不舍得移开。她的香，如果用别的香来比拟，对昙花都是一种侮辱，二十坪大的花园，全被充溢，香还密密地流出。

18. 你也知道流水和月亮的道理吗?水不停地流逝，却没有真正地消失;月圆了又缺，却一点也没有消长。从变化的观点来看，天地每一眨眼都在变;自不变的观点看来，万物与我都是无限的。在变与不变之间，有情就有伤感，有情就有失落，有情就有悲怀，这些都是由变化所生。但是，眼睛如果大到如月如天，伤感失落悲怀，不就是海边的贝壳吗?贝壳已死，却留下了形状颜色与美丽。这有些像禅师所说的：“心热如火，眼冷似灰”，对人生的一切，我的心永远热情贴近注视感受，但是要化为文字，似乎有一双冷静观照的眼睛，后退飞远平淡地回来看这一切。

19. 我们在现实的人生里，凝视倾听沉思，这使我们看听停，再前进，游行在一个浮面的层次。往往在我们闭上眼睛，形色隐没时，才看见了。当言词沉寂，在辞穷句冥时，才听见了。当我们把思想倾空，不思不念时，才清晰了。有情在无情中，分离在相遇之时，不凡在平凡之内，呀!哪一条河流不是在重山阻隔中找到出路呢?如果理想之情是河流，它就会自由的在山谷中寻路;如果心与心相呼应，就会像挂在树梢的剑，被有缘的人找到。人生，复杂而繁琐。创作是简单而伟大的事。从创作看人生，不要陷入河流，要常想想河边的风景。从人生看创作，不要捉住天空，要真正地变成天空。

20. 创作者不必夸耀，也不必妄自菲薄，画家把色彩留给大地，音乐家把声音留给大地，作家把文字留给大地……因为大地不欺，地无私载，我们才可以真诚的吐露，才值得用一生的力量去完成。在我们的内心深处，必然有一些东西可以超越局限，穿透生死，就像点燃黑夜的天上星月，那些超越与穿透虽然来自个人的情感，但是如果不予大地相呼应，不与季节的转移相和谐，不与日升月沉相契入，就像那玫瑰剪枝，在动剪的刹那，玫瑰已经死亡。

21. 美好的创作不是玫瑰剪枝，而是走入田园去看那些盛开的玫瑰，若能瞥见玫瑰的精魂，玫瑰在心里就永远不谢，永远留香。若在某一个春日，形之笔墨，玫瑰就超越了局限，穿透了生死!洗砚池边的梅花，正是大地的梅花。清淡的墨痕，正是梅花留在大地的精魂!我们不宁静，是由于我们不完整的缘故。我们不完整，是因为我们孤困了自己。如果打开了与大地的一点灵犀，我们就走出孤困，我们就完整了，我们也宁静了，至少，在创作的时刻。

22. 我特别喜欢蝴蝶夜蛾蜻蜓和豆娘，它们看来那么潇洒自由，有着薄透美丽的双翼。但是我不忍心杀死它们，只有在草坡和树林寻找刚死去的，有各种眼里色泽的蝶翼和透明的

23. 蜻蜓翅翼，小心翼翼的夹贴在自己做的厚纸薄里。有一段时间，发现美浓的黄蝶翠谷，总是聚集万千蝴蝶，每次去都可以捡到美丽的蝶翼。记忆是不可靠的，遗忘也可能是美好的。文学家与科学家不同，文学家不去寻找增加记忆的魔药，而让记忆自然留下，记在文字上，或刻在心版上，随时准备着偶然的相遇。与十年前的美相会了，就有两次的美，与二十年前的善相会了，就有加倍的善。第一次与美相逢，我还是少不经事的少年，美便会与我会面，点头，微笑，错身，如翼飞入花丛，逸失于天空。多年以后，我们已识得门外的青草，品过甜美沁人的气息，听过深深叹息的`声音，走过黑暗中长路点燃的灯光，这时又与美相会，心里的火被点燃。

24. 如果画面转换，我们看见一条清澈的小溪，流过溪谷，溪边有一株横长的芦苇，一只美丽的紫蜻蜓，不知从溪山的什么角落飞来，翩翩地降落在芦苇的最尖端。当时若有摄影机，一定会立刻留下美丽的影像;若有纸笔也好，可以写下刹那的情景。

25. 因为，思绪的蜻蜓是不会久留的，它像来的时候一样翩然飞去。彩虹使我们亮眼，乃是彩虹不会停留超过一刻钟。它迫使我们放下一切来仰望它，否则，它就会无情地放下我们。灵魂的飞临也像雨后的彩虹，它不会停留一刻钟，如果不立刻留下它，它很快的就拂袖飞去。诗人在一生当中，只要情况许可，会短暂依恋某些树啦，海啦，山坡啦，或某种彩雪啦。

26. 他的爱情他的魅力他的幸福，具有等价之物，在所有他从未到过他永远不会去的地方，他不会遇到的陌生人那里。黄昏时，虽然像学徒一样浮起笑靥，他却是文质彬彬的路客，决然告别，当面包出炉时。鸟的歌声是早晨的树枝感到意外。第一道光线在苦闷的诅咒和壮丽的爱之间踌躇。对你的荷责毫不在意的人，你要心存感激，你和他不相上下。只要对爱卑屈。如果你死了，你仍然有爱。如果我们活在闪电的光耀里，那就是永恒的心。

27. 他唱的是心中的荒凉之城吧!外在的城池，时而繁华，时而荒凉，内心那小小寂寞的城呀!虽也有兴衰起落，却总有一块无欢的幽州台，前不见古人，後不见来者，念天地之悠悠，独

28. 怆然而涕下!在最深最深的地方，这是诗人的大寂寞，也是诗人的荒城。

29. 我满怀伤感地离开旗山溪，也仿佛是从记忆里离开了，原来还残存在记忆中的美，如今也消失殆尽了。从湿土中抽芽的芋田，萎黄了。在和风里摇曳的蕉园，倾倒了。挺立于田园的椰子树，散落了。连从不挑剔的环境的浅蓝色牵牛花，都褪失颜色，越开越小，终至化去!仔细听，只要还有一点心肝，就会听见河水的呜咽!仔细听，只要还有一丝良心，就会听见土地的叹息!纵使把倾倒毒水的人枪毙千百次，再也无法恢复河水与土地的旧观。

30. 有时候，兀自在黑夜中行着，将大街走成一条细细的小巷，那种苍凉古朴的细致便猛然升起，于是想舞剑想舞成朵朵剑花，此样的感情一旦升起，就随着月下的独影一直长到远方去，止也止不住的，可是长夜将尽，发现囊中已经遗失的剑簇，任是豪气干云，在无人的空巷内在无声的凄寂里在黯淡的夜色中，即是呼风唤雨的手扬起，最多也只是一种无效的手势吧。

31. 分离的神伤若欲雨前的黑云无边无涯地罩下，努力地压抑艰苦地想忘却，它竟毫不留情的在静脉中静静地流着。或者已经等待了太多的夜晚，或者要考验情意的坚挚。离别的伤悲由你的眼底汩汩闪现，在无意蓝而自蓝的天色下，我由泪哭诉出我的爱，说不出的心里层层叠叠的颤动。

32. 我真地不肯相信是一种痛苦，也许剑被磨钝了，也许我是一本摊开扉页的书，但是在苦读书中的文字篇章时我害怕，也惊喜，由于翻过的页中有太多的叹息才害怕，由于后来的篇章里显示着精彩的未知才惊喜。知道自己所走的路是一条不妥的路，微小的感触已然难以遮掩它们的不足道。

33. 我只希望在这个澄明的湖底轻泛着心灵的小舟，湖外有山，山外有海，海外有喧嚣的世界。可是我不愿去理会，因为此地连涟漪都是平静的。我可以酣卧着，可以把每个星星都亮成灯火，把每一丝空气都凝成和风，所有的豪华都隐在云山海外，真淳则在有月光的时候，自湖底幽幽地浮上来。