美术教案岭南版

美术教案岭南版（精选5篇）

美术教案岭南版 篇1

1、能恰当地利用废旧物品的造型、颜色完成一件立体的小艺术品。

2、欣赏他人作品，启发、开阔学生创造思路;注重合作完成作品，培养集体协调能力。

3、养成爱护环境的意识练就一双变废为宝、变废为宝的双眼和双手，体验其中乐趣。

教学重难点：

重点：造型组合

难点：合理地运用废旧物品的外形、颜色进行造型组合。

课前准备：

教师：课件、多媒体光盘。

教学过程：

一、导入新课

出示利用废品制作的环保小发明作品，激发学生兴趣，导入课程。

二、探究活动

1、探究活动一：布置废旧物展览。

(1)分类游戏：

按点材、线材、面材进行分类;按不同质感进行分类;按不同色彩进行分类。

(2)想一想，说一说：

选一个你喜欢的废弃物，说说它美在哪里?

有哪些独特的地方，让你想到了什么?

2、探究活动二：与同学交流一些科技新闻或常识，启发学生创作思维

(1)你准备创作一个什么小发明?

(2)你是通过什么途径取得灵感?

(3)你准备用什么形式完成环保小发明?

3、探究活动三：感受创作的乐趣，交流制作经验

(1)把握废弃物的特征，选择适合的废弃物;

(2)从应用方面选材或根据材料进行联想创作。

4、布置环境、科技、美术展

三、欣赏与评价

评价点：①造型组合、装饰、审美;②科学性;③变废为宝。

(1)选择自己喜欢的作品进行临摹、变化创作。学生独立艺术创作，教师辅导。

(2)引导学生从图案的造型、颜色、创意等各方面进行评述。

美术教案岭南版 篇2

关键词：岭南,民间美术,岭南文化

一、岭南民间美术的历史源流

岭南民间美术生长于岭南大地之上。上个世纪五六十年代的大量考古中发现的岭南先民的遗址、器物、各类化石等历史遗存都表明岭南先民早在旧石器时代就生活在这片土地上。从增城和番禺等地出土的新石器时代遗址中的几何形印纹陶器为例, 印纹陶器上的各种纹饰, 如云雷纹、S形纹、叶脉纹等几何纹样, 可以看到岭南古越先民对民间美术做出的贡献。从旧石器时代到新石器时代的器物工艺水平的发展和功能分类趋于细致等方面的变化均证明是劳动创造了这片土地和生活在这里的古越先人。古越先人的历史也是一部石器发展的历史。

在《百越源流史》这本书里有观点谈到岭南古越先人把斧钺视为神圣而尊严的礼器, 源于越人对钺器的信仰和崇拜, 到了后来的夏商周时期, 更是把钺这种工具视为统治者的权利、尊严及号令军队的信物。

在《史记》及《尚书》中均有古越先人钺的史料。可见古越先人在劳动中创造的众多石器的重要性。岭南民间工艺始于石器, 源于石器。经过历史的沉淀所留下我们今天可以看见的四十多个种类的岭南民间工艺美术类别, 诚然都是弥足珍贵的, 是古越民族的遗产, 也是民族瑰宝。

二、岭南民间美术的历史与特点

商周以后岭南先民与中原内地交往日益增多, 及秦统一中国后, 中原人的先进文化与岭南文化不断在社会经济、文化、生活等方面进行交流, 岭南本土文化慢慢汉化。唐以后汉文化已经在岭南文化中处于主流地位, 从岭南出土的商周器物上已经看出中原文化的图腾的影响。

从广州地区墓葬的出土文物看, 自西汉起岭南地区的艺术品渐多, 这与中原文化的融入外来文化的发展状况是分不开的。

及至明清、民国时期, 岭南文化空前发展, 走出国门在海外也光彩夺目。岭南民间工艺中的三雕一彩一绣 (牙雕、木雕、玉雕、彩瓷、广绣) 更是在这一时期在海内外大放异彩。

岭南民间美术工艺尤长于刺绣、织锦、雕刻、剪纸、陶瓷、葵藤编织、民间绘画、彩色扎灯、木版年画等。粤绣 (广东刺绣) 是我国的四大名绣之一, 与四川蜀绣、苏州苏绣、湖南湘绣共同闻名于世, 又具有岭南独特的地域特色。

广绣著称于世的特色是:构图饱满、图案虽繁密而有章法, 用色明快艳丽, 成品幅面平整且抚触起来柔软, 金银垫绣具有极强立体感且针法变化无穷。其中以百鸟朝凤纹、龙凤纹、博古纹等最具传统特色。

佛山年画以其红彤彤的色彩著称, 在我国年画中这样大胆用色属罕见。佛山由于岭南独特的东亚季风的潮湿气候, 民间画师因地制宜, 根据气候变化对年画的影响, 设计了以佛山镇特产有“万年红”美称的丹红作版画衬底, 使版画的色彩艳丽, 大色块的涂染于年画, 尤其是门神上。同时线条粗重有力是佛山年画艺术又一特色。

佛山民间剪纸有鲜明地方特色。它有剪、刻、凿、衬、印、写并用的技术特色。使作品色彩丰富, 有手工艺性。使剪纸原有粗犷与细腻的特色均得到完美呈现。同时以佛山名特产为剪纸的主要原料, 以铜衬料、铜写料、铜凿料为最具特色, 采用铜原料制作出来的剪纸五彩缤纷, 富丽堂皇, 高雅华贵, 具有强烈装饰性。

阳江风筝是南国风筝的杰出代表, 是“南莺”的发祥地。阳江风筝队参加世界和全国比赛中多次获得奖项, 显示了阳江风筝的地方风格。阳江风筝的最大特点是采用手工制作, 技法古朴, 兼具造型优美、用色鲜艳、形态生动、工艺精湛、易飞高放远。阳江风筝造型繁多, 题材丰富以花鸟鱼虫、野兽等动物以及文学作品中的人物形象为主, 画风以写意为主。

三、岭南民间美术中主题形象的选择倾向

岭南民间艺术是由岭南人民创造的, 这些创造往往具有某些精神诉求和使用价值, 岭南民间美术中一些经常使用的动物形象如鱼、仙鹤、狮子、龙、百合、海棠、荷花、公鸡、鸳鸯、孔雀、竹子等。这些事物往往蕴含许多约定俗成的“吉祥”含义, 这些具有“吉祥”含义的物象是指这些物象及其特定属性和人类在实际生活中有一定的厉害关系, 这种关系在历史长河中不断发展渐渐渗透于人民的观念中, 并且在集体意识中慢慢具有了稳定的肯定性, 这些“吉祥”事物便成为岭南民间创作中经常出现的形象。

在岭南民间美术中出现的形象往往有两个特点。其一, 选取物象都以其原有的最完整、最恒长的姿态出现, 如人物形象出现时有完整的四肢、双眼、双耳, 且都是正面侧面形象;走兽四条腿及尾巴均可见;建筑物有完整的门窗及陈设等, 一般会有完整的庭院。这些常态特征均为创作岭南民间美术的主体观察者所注意。其二、对物象的显著特征进行夸张提炼。岭南民间美术中的植物的果实、动物的四肢、头部、五官、人物的脸部往往会提炼出其个性特点并以夸张的形式进行表现。其三、善用积极形象和特征。岭南民间美术中被用于创作的主体物象多是以积极向上的神态出现, 多是欢乐、平静、祥和、和乐等, 几乎不会出现悲伤、怅然、恐惧等消极色彩浓厚的神态。因为人们趋利避害的心理, 岭南民间美术创作题材被创造者赋予了积极的生命特征。如石榴的多子、龟类的长寿、瓜类的藤曼蜿蜒等。将事物原有的特征与自己所希望物象具备的特征相结合, 并把这种选择作用于物象本身。

四、岭南民间美术在其他领域的积极作用

岭南的灵秀山水孕育了岭南民间美术, 岭南民间美术中融入了汉文化的精髓在这片土地上生根发芽, 既是根于本土的也是全民族的。从古越先人的石器发展至今, 岭南文化是岭南精神世界和手工劳动结合的产物, 是岭南诸民族的岭南文化在历史长河中的熠熠宝石。

岭南民间美术是人民由人民在劳动生产生活中自发创造出来的, 民间美术是民族文化的一个缩影, 所以民间美术是人民共同的心理情结, 有天然的增强本土民族凝聚力的作用。岭南民间美术虽源于民间, 但就岭南民间美术拥有的创造群体和受众来说, 它的社会功能和在思想文化上的作用是远远超过所谓官方的、典籍的文化。弘扬本身就扎根于岭南土地的民间美术更有利于以一种润物无声地方式提高人民的文化素质, 唤起对家乡的热爱, 唤起心底深处思乡敬祖的共同情怀, 使岭南人民可以以一颗虔诚的心去认同和接受岭南先民创造的伟大艺术形式并在以后的日子里生生世世传递下去。这样如今经济快速发展拥有先进文化的岭南地区和古代的岭南, 个体和整个社会群体就这样被一条文化与精神的丝带紧紧系在一起。

可以用卡西尔的一句话概括这种现象, 他曾说过“当我们沉浸在对一件伟大的艺术品的直观中时, 并不感到主观世界和客观世界的分离, 我们并不是生活在朴素平凡的物理事物的实在之中, 也不完全生活在一个人的小圈子内。”

参考文献

[1]吕品田.中国民间美术观念[M].上海:华东师范大学出版社, 2010, 6.

[2]恩斯特卡西尔.人论[M].上海:上海译文出版社, 1985, 1.

岭南版六年级美术下册教案 篇3

六年级美术教案

第一课：《古代传说与科幻故事中的艺术》 第一课时：《古代传说中的艺术形象》 学习目标：

1.认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；

2.能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。

3.了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。

4.辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。学习要点：

重点：认识著名科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。

难点：分析和描述科幻艺术形象的造型特点。

兴趣点：观看科幻故事的影视作品；以动作模仿科幻人物形象。教学过程：

一、课前准备

1.布置学生收集有关的图片资料。

2.收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。

3.准备相关题材的学生作业。

二、课堂导入

1.提问：你知道电影《帝国反击战》的内容吗？

2.播放电影中的经典片段。

3.启发：这部电影给你什么样的感觉？你对电影中的哪个角色印象最深？它有哪些特征能说出了吗？与

你们最熟悉的形象有何区别？

4.引导：还有更多关于科幻形象的知识，这节课大家共同来深入了解。

三、课堂发展

1.让学生欣赏和阅读教材图片，同时引导学生思考与发现：这些科幻故事中的艺术形象从造型上，大概可划分为几种类型？其艺术形象特点、功能、结构如何？

2.引导学生思考书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素，哪些是未来想象中的要素。

3.教师举例把任意四样东西给予学生想象。举例：苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。让学生进行大胆想象以及构思。

4.讲述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点以及方法，启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构成新造型。

四、反思评价

1.设计的艺术形象是否有科幻的特点？

2.作品的功能是否清晰、明显合理。

3.作品的外观设计是否美观？

4.能为所设计的作品取名字吗？

5.能把所设计的作品编成一个科幻故事吗？ 第二课时：《科幻故事中的艺术形象》 学习目标：

1.认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征； 2.能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。3.了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。

4.辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。学习要点：

重点：认识著名科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。难点：分析和描述科幻艺术形象的造型特点。

兴趣点：观看科幻故事的影视作品：以动作模仿科幻人物形象。教学过程：

一、课前准备

1.布置学生收集有关的图片资料。

2.收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。3.准备相关题材的学生作业。

二、课堂导入

1.提问：你知道电影《帝国反击战》的内容吗？ 2.播放电影中的经典片段。

3.启发：这部电影给你什么样的感觉？你对电影中的哪个角色印象最深？它有哪些特征能说出了吗？

你们最熟悉的形象有何区别？

4.引导：还有更多关于科幻形象的知识，这节课大家共同来深入了解。

三、课堂发展

1.让学生欣赏和阅读教材图片，同时引导学生思考与发现：这些科幻故事中的艺术形象从造型上，大概可划分为几种类型？其艺术形象特点、功能、结构如何？

2.引导学生思考书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素，哪些是未来想象中的要素。

3.教师举例把任意四样东西给予学生想象。举例：苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。让学生进行大胆想象以及构思。

4.讲述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点以及方法，启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构成新造型。

四、反思评价

1.设计的艺术形象是否有科幻的特点？ 2.作品的功能是否清晰、明显合理。3.作品的外观设计是否美观？ 4.能为所设计的作品取名字吗？

5.能把所设计的作品编成一个科幻故事吗？

第二课：《穿越时空隧道》 第一课时：《回到古代》 学习目标：

了解不同历史时期的建筑、车船、服饰等造型特点； 能将不同时期的人物和景物并置，构成一幅画面。

收集资料：观察发现某个时期的建筑、车船、服饰的造型特点； 能与同学相互分享“时空之旅”的小故事； 教学要点：

重点：观赏古老遗迹与珍贵文物中的造型细节特征：构思自己走进古代的故事想象画。

难点：如何把自己的角色形象合理地安排在画面中。

兴趣点：现实与超现实并置，能带给学生奇特的体验：互讲自编科幻小故事，能激发学生的学习兴趣； 教学过程：

一、课前准备

1.查阅古代建筑、车船、服饰等造型资 2.准备《兵马俑》简笔示意图；

二、导入课题

1.检查学生收集到的图片资料，2.引导学生说—说图片的内容。

图中有什么人物或景物？他们在做什么？你是怎么知道的；属于哪个朝代？

3.如果有相同年代的图片，教师可以向全班学生展示，分析其共同特征； 4.教师引导学生讲述自己知道的朝代事情，并回答最喜欢回到哪个朝代。5.再次引导学生构思一个故事，如果回到过去．自己会做什么。

6.如果能将这些有趣的情景描绘出来一定很新奇，出示课题，准备讲述新课。

三、欣赏交流，提示方法

1.引导学生欣赏教材(兵马俑)图片，参考范例导赏，从年代、人物相貌、服装等方面提出观察点。

2.教师出示绘制好的兵马俑简笔画，提示描绘要点，3.欣赏教材中的学生作品，请学生说一说最喜欢的作品，分析这些作品在绘画构思上有什么奇特的地方：例如：古代人在做什么? “我”在做什么?“我们”在一起发生了什么有趣的事情? 4.教师出示绘制好的一张古代人物读书作品，作品中留出一个位置，创设一个情境，问学生可以添加什么人物，随后启发学生描述准备画进去的人物的服装和动态。

5.教师小结描绘的创作方法：构思故事情节——画出作业草图——“我”在做什么——最后画出古代人

四创作实践，感受乐趣 1.提出创作要求

参考图片资料，简单描绘出某个时期的人物或景物，把自己的形象也画进去，组成一幅作品。

2.教师随堂辅导学生作画时，提示“自己”的角色和画面细节的表达。五展示评价

组织一场作品发表活动，让学生在作品展示中交流与评价。1.以自评和互评的评价方式，组织交流。

2.教师总评，表扬构思奇特的作品，点评作品的不足之处。第二课时：《梦幻未来世界》 学习目标：

1.知识与技能：联系实际生活，想象未来生活的变化，激发学生对未来美好生活的向往。

2过程与方法：引导学生展开想象，运用多种绘画形式表现出想象中的未来。3情感态度与价值观：培养学生热爱生活的美好感情。学习要点：

重难点：引导学生展开想象，运用多种绘画形式表现出想象中的未来。教学过程：

一、组织教学

师生互致问候

二、引导发现，欣赏导入

1、师：现在是2015年了，我们身边的科技在发生日新月异的变化，如手 机、汽车、互联网的普及，同学们，你们幻想过未来的生活会是什么样的吗？

2、师：播放视屏

师：让你印象最深的是什么？你有什么感受？

[设计意图]运用学生喜闻乐见的形式--看、交流、欣赏、引发学生的联想

板书：梦幻未来世界

三、探究阶段：（欣赏绘画作品）

这些漂亮的建筑美轮美奂，让我们展开想象的翅膀，一起欣赏一下其他同学对未来的想法吧！交流欣赏。

四、故事编创，绘画实践

怎么表现主题？或描绘故事的哪个情节？ 画面中哪些是次要的？哪些是主要的？ 第三课时：《我们的“太空基地”》 学习目标：

1.学会欣赏太空基地科幻画和图片；

2.学会太空基地内务部分的立体造型设计和制作；

3.学会选择综合材料，并正确使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂等工具、4.对表现太空薹地有强烈的兴趣；喜欢选择新的材料制作表现作品。学习要点：

重点：学习基本的立体造型设计步骤和制作方法。

难点：如何根据草图构思造型奇特的太空基地。

兴趣点：暗室情景创设。太空神秘游和造型奇特的作品欣赏评价活动。

作业要求：独立设计制作太空基地内的居住地或工作的一件设施。教学过程

一、创设情境、课题导入

1.以教室作为暗室(拉上窗帘、关上灯)，在射灯的照射下，播放电子合成音乐作气氛渲染，教师引导学生，坐上“宇宙飞船”进行神秘的太空游。2.播放宇宙飞船升空的影片：离月球越来越近，离地球越来越远，逐渐变成一个蓝色的星球，这时太空一片漆黑，只有遥远之处有微弱的星光。3.图片展示：出现各种陨石、行星和星云，最后来到一大片星云上。这个巨大的星云原来是—个宇宙岛。

4.主题引入：我们就在这个宇宙岛上建立设想(未来的)太空地。

二、讨论交流、提示方法

1.图片欣赏：如何建立一个充满高科技含量的基地?我们来欣赏教材中的火星基地和月球基地，看有什么感受。

2.引导学生描述所看到的情景。

3.分析太空基地的结构。

（1）用途：居住、工作；

（2）功能：交通、通讯、能源。

4.分小组讨论准备建立何种基地。（火星太空基地、月球基地、海王星基地、银河基地„„）

5.根据构思，用素描和草图整理想象的太空基地。

6.小组汇报讨论情况。

三、手工制作、实践活动

1.按照构思好的形状和区域，分工完成太空基地的各部分模型。

制作时，指导学生先完成大的部分（如大的外形、建筑物、塔楼、飞行器等）。

2.用新的材料来制作（如荧光颜料涂色模型，可产生神秘感）。

（1）根据太空基地的特点涂上颜色，使色彩具有装饰效果；

（2）在暗室里用射灯检验，观察上色的作品是否效果良好，然后继续完成。

3.学生使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂时，必须做好安全和使用指导。

四、作品展示、欣赏评价

1.在暗室中，配上射灯和电子合成音乐，黑板上布置闪烁的灯光和宇宙图片。

2.各小组布置摆放制作好的太空基地立体模型进行欣赏观摩会。

3.各小组推举一名发言人，由发言人带领介绍本小组的作品特色。4.其他小组可以针对展示小组的制作、构思等提问与评价。

第三课：《夸张有趣的艺术》

第一课时：《我们的“爱牙日”》 学习目标：

1.激发绘画兴趣，感受绘画乐趣；通过绘画练习，培养良好的卫生习惯。2.体验刷牙的乐趣，把刷牙时的有趣样子表现出来。3.培养审美能力；培养创造想象能力和绘画表现能力。教学过程

一、启发诱导 体验感悟

1.播放牙刷广告片，感悟广告词：“我的牙是什么颜色的？”“米色、珍珠色„„”展露本课学习内容：刷牙。

2.引导学生了解刷牙的必要用具及其特点，出示事物感知其摸样特色。

（兴趣是最好的老师，因此本课一开始便用一些儿童喜闻乐见的广告片导入 新课，学生兴趣一下子被激发出来，及时抓住了学生的眼睛，激发了他们的兴趣，达到课伊始趣已生的目的。）

二、情景诱导 激活思维

1.结合儿歌、音乐引导学生进行急性刷牙表演，让学生拿着自制的牙刷、杯子，一起表刷牙歌，说一说刷牙的动作、模样、姿势等，教师给予及时表扬。2.运用小组比赛形式试着引导学生互相观察，深刻感受刷牙时的动作、模样、姿势等，欣赏刷牙的美感。

3.通过一些蛀牙案例，扮牙医查蛀牙纠正刷牙动作，进行良好的卫生教育。

（这种把实物、表演等融入美术课堂的教学方式，不仅使学生探究、发现、体捂到了刷牙时的乐趣，而且得到了感知觉的体验和满足，了解了刷牙的正确姿势，为养成良好的刷牙习惯奠定了良好的情感基础。更陶冶了学生的审美情趣，激活了创造思维，使学生的个性得到张扬，为创作积累了更丰富多彩的绘画素材。）

三、欣赏感悟 想象创新

1.教师出示柯达胶卷广告，说一说广告中的小朋友挤牙膏时的有趣情景，并启发大胆想象，引导观察、思考，鼓励他们大胆的把自己的想法表达出来，教师给予及时鼓励。

2.引导学生欣赏同龄学生绘画作品，体验作品创作特色，启发鼓励学生像他们一样想象创作。（这样既发散了学生的思维，提高了交往能力，又显示了学生的合作、探究、自主学习的学习方式、在学习中发展了思考能力，在合作中解决了问题，从而培养了他们的多种能力。）

3.引导学生回忆刷牙时的有趣动作和趣事，教师给予及时的建议和肯定。4.学生根据个人喜好用画笔进行自由创作，同时播放儿童歌曲《刷牙歌》，激活创作思维。

5.教师巡视，给予及时鼓励及改进建议、提示。

（创作过程中，《刷牙歌》的播放，使学生的学习环境更为轻松、愉悦、平静，更给学生的创造思维添上了想象的翅膀。）

四评价促进 升华兴趣

1.教师鼓励学生谁先画好，就把谁的作品贴到预先设置的展区。2.引导学生大胆介绍自己作品的有趣场面，教师及时鼓励、点拨和表扬。3.引导学生评一评同桌学生的作品，大胆发表自己的想法，培养学生的评价能力的自信心。

（结合自评、互评和教师总评，欣赏作品，表达自己的审美感受，这样可有效的挖掘学生的潜能，提高了评价能力，更提高了学生对美术的学习自主性，也促进了他们全面发展、升华了兴趣，增长了自信。）

4.全课总结，课后延伸：请学生把作品带回家，给爸爸妈妈欣赏，并对自己周围的亲戚朋友进行爱牙护牙宣传活动。第二课时：《名人漫画》 教学目标：

1.抓住人物的外貌特征进行夸张，以线描或其他形式绘制人物漫画。2.通过观察、尝试、体验，在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。3.通过描绘和探讨，激发学生关注名人背舌的故事，感受名人的奋斗精神和人格魅力。教学要点：

重点：学习运用简练的线条手绘夸张的肖像漫画的表现方法。难点：如何找出名人形象的突出特征并把握其夸张的程度。作业要求：能用线条画出一个名人的漫画形象。教学过程：

1、观察与发现——人物肖像的采访 ①猜一猜：他是谁？（爱因斯坦）②说一说：你知道他有哪些发明创造吗? ③看一看：哪些外貌特征夸张了?

2、思考与构思——漫画家是怎么想的。

①说一说：肖像漫画的美感在哪里？漫画家是怎么构思的? ②想一想：夸张哪些外貌特征是最有趣的?怎样体现名人的个性和职业特点？

3、尝试与体验——我也来当漫画家，①说一说：我要画哪位名人？

②想一想：我该夸张这位名人的哪些外貌特征? ③画一画：我也来当漫画家，运用我喜欢的表现手法，画出有趣的名人漫画。

4、评价与交流——看谁画得夸张幽默。

第四课：《快乐的小鸟天堂》 第一课时：《展翅的小鸟》 教学目标：

1.懂得制作传动装置。

2.用夸张装饰的手法设计小鸟造型。3.在观察讨论中了解制作传动装置的原理； 4.培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。教学要点：

重点：了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。难点：掌握传动装置的原理及制作方法。

兴趣点：民间活动玩具的收集与观赏；小鸟玩具作品的展示与娱乐表演活动；

观察点：小燕车的色彩对比与色块、色点的搭配；小燕车的造型结构特征。作业要求：制作出一只能拍动翅膀的小鸟玩具。教学过程：

活动一：观察与发现：

1.观看鸟类的生活片断，了解鸟类的生存状态

2.交流与分享课前收集的鸟类资料图片，引导学生进行形态分析，找出基本特征，3.欣赏课本中的学生作品；猜一猜这是什么鸟。活动二：尝试与探索：

1.玩一玩：通过实物范例的观察与分析，引导学生自主探究滑轮是如何带动翅膀的拍动的。

2.比一比：通过两组实物范例的分析与探究，引导学生自主探究出滑轮能平稳走动和小鸟翅膀能自如拍动的制作技巧。

3.教师针对制作的难点进行现场示范。

4.欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。

5.巧妙运用材料，进行创作练习。活动三：分享与评价：

提出评价目标：一是作品的外形美和色彩对比强烈的装饰美，二是了解保护环境与爱护鸟类的重要性。各小组展示制作成果，共享娱乐活动的乐趣。第二课时：《会打鼓的鸟》 学习目标：

1.学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法； 2.在合作创作中．探索打鼓鸟的整体设计方案； 3.爱护鸟类．保持生态平衡； 教学要点：

重点：懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。

难点：合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。

兴趣点：制作出会发出声音的小鸟。

观察点：关注发声玩具的鼓面与鼓架的组合成型特点。

作业要求：能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。教学过程：

活动一：分享、讨沦：

（1）看一看：欣赏课本中提供的摇鼓图片。哪个摇鼓最有趣?为什么?哪个摇鼓最美?为什么？

（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史?

活动二：尝试、探索：

（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。

（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗?

活动三：创作、表现：

（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?

（2）做一做；以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和实用性，教师提出不同的作业要求。

（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的?

活动四：展示、评价。

比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。第三课时：《会跳舞的鸟》 教学目标：

1.了解各种小鸟的基本结构、外形与动态特征； 2.通过对图片的对比分学习抓住不同鸟类的特征； 3.培养学生利用废弃物品的良好习惯； 教学要点：

重点：学习提线木偶的制作原理，并能准确地把握各种小鸟的外形特征进行创作表现。

难点：如何根据不同小鸟的外形与动态特征选择合适的表现材料。

兴趣点：制作出外形生动，活动自如的提线小鸟玩具，并组织作品展示与表演的交流活动。

观察点：感受提线小鸟的脖子与羽毛材质的造型效果及活动性能。

作业要求：能制作出一只会跳舞的提线小鸟。教学设计：

1.活动一：分享、讨论、①看一看：欣赏提线木偶戏。

②说一说：你认为提线木偶戏有趣吗？哪个地方最吸引你?

2.活动二：尝试、探索：

（1）看一看、议一议：欣赏课本中两组图片(鸵鸟、白鹤、学生作品)。图片中的鸟，外形、颜色、动作有什么特点?运用了什么样的材料表现它的外形特征?

（2）选一选：利用教师给出的废旧材料，根据它们的形状、颜色，想一想应如何利用在设计中?

（3）看一看、说一说：仔细阅读制作步骤图，你认为提线小鸟应分为几个制作部分?

（4）玩一玩：尝试摆弄一个示范作品。

（5）说一说：提线小鸟为什么会动?是怎样制作的?

活动三：创作、表现。

（1）小组讨论：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?

（2）做一做：动手制作提线小鸟。围绕提线小鸟的外形、颜色、动作，教师提出作业要求。

（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么难题?你是如何解决的?

4．活动四：展示．评价。

比一比：进行作品展示，组织一场提线小鸟的表演。

第五课：《小小旅行家》 第一课时：《神州大地之旅》 学习目标：

1.能用恰当的语言对神州大地著名文化景观和自然遗产作出口头描述，说出起特点，表达自己的感受。

2.对比中国画这一艺术形式与自然实景，发现其相同和不同的地方。3.选择自己喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。活动过程：

（一）课堂发展，欣赏感受

活动一：挑选旅行团（选择探究主题）。

历史人文景观和自然景观，教师和小博士设计了两条旅行路线，分为“人文景观团”和“自然景观团”两个旅行团，学生通过分组自主选择团队参加旅行。

1.简略介绍两团的区别，学生选团，并选出团长和小导游，2.团长组织团员们利用课前预习交流相关资料信息，了解旅游路线，提出旅游中想了解的知识，做好出发前的准备，完成学习评价表练习一：我想了解（）。

3.向教师汇报。

（二）学习活动

活动二：沿路看风景（宏观的浏览）。

以两个视频同时播发的方式展现神州的美，将学生带入壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝，学生自主选择主题观看。

1.播放反映壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝的视频。

路线一：北京——西安——敦煌

路线二：黄山——漓江——九寨沟

2.作为一个小小的旅行家，在欣赏的旅途中哪些景观给你留下了最深刻的印象？为什么？以旅行团队的形式来讨论。

3.团长或小小旅行家向大家汇报旅行的见闻，如故宫、长城、兵马佣、敦煌壁画等等。

4.教师分要点归纳：

建筑：故宫、长城、天坛等

人文景观 雕塑：秦始皇陵

绘画：敦煌莫高窟壁画

实景图片：安徽黄山——广西漓江——四川九寨沟

自然景观

图画表现：国画《黄山云》、《千峰竞秀》

活动三：欣赏和感受（微观探究）

小博士想从我们中间挑一个优秀的小导游，带领我们走近神州文化。

1.学生分组完成练习二：我感兴趣的景观是（）。因为（），给了我（）的感受。

人文景观——故宫、长城、天坛等；秦始皇陵、敦煌莫高窟壁画。

自然景观——黄山、漓江、九寨沟

2.以自然景观和国画作品中的景观对比发现，完成练习三：

相同的地方有：

色彩：不同的地方有 构图：用笔用墨

表现最好的学生授予“优秀小导游”的称号。

（三）体验“游记”艺术表现

1.边游边记：一路走来，神州大地的瑰丽风光和历史文化让身为神州子孙的我们倍感自豪以为，也让人不禁赞叹她的美！怎样把这美好的瞬间留住呢？同学们可以用不同的艺术表现形式做成游记，把祖国的美景记录下来。

2.完成练习四：选择你喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。（国画、摄影、蜡笔画、语言评价、文字等）

（四）课后延伸，互动练习第二课时：《亚洲大陆之旅》 教学目标：

1.能对亚洲的几种建筑、雕塑进行较细致的观察和描述，并选择临摹形式手绘长卷。

2.欣赏亚洲有代表性的建筑或雕刻艺术品，从中领略东方的艺术美。

3.培养学生接受东方艺术，珍惜世界文化遗产的思想感情。学习要点：

重点：了解亚洲建筑的艺术风格； 难点：如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

兴趣点：以“旅行”的方式欣赏、探究亚洲各地的文化古迹。

作业要求：能够用恰当的语言对亚洲建筑与雕刻作出描述，指出其特点。教学过程：

一、创设情境、导入课题：

1．教师将上一届学生作品(亚洲文化遗产)长卷向学生展示。

2.请学生说—说最想去的地方，然后教师也说出一个自己想去的地方，例如：印度

3.教师简单讲述印度的历史，然后眼引出泰姬陵。

二、课堂发展：深入学习：

1.提问学生泰姬陵的建造背景。

2.教师简单讲述其建筑背景，接着引导尝试分析其建筑特色。同时播放具有印度特色的音乐，营造气氛。

功能：陵墓

造型：穹隆顶、尖拱、有塔尖

材料：大理石

装饰：几何图案和阿拉伯文

3.安排小组利用四个要素（功能、造型、材料、装饰）来比较唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点。

4.教师作出唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点的比较分析，并画出简单的建筑风格示意图。

5.出示一张世界地图，让学生指出教材中的雕塑和雕刻作品所在国家的位置（印度、伊朗、土耳其）。

6.教师分析教材中的雕塑和雕刻作品的艺术特色。

三、分组实践，欣赏评价：

1.创设情境，布置活动要求：

小组合作，将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，然后模拟旅行社，举办一个“新闻发布会”，介绍小组的文化景点，提示：注意旅游线路和作品的表达方式（剪贴、线描）

2.小组合作，将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，学生创作时播放他们喜欢的音乐。

3.学生作品完成后，教师组织学生模拟旅行社，举办一个“新闻发布会”，介绍小组的文化景点。第三课时：《欧洲大陆之旅》 教学目标：

1.学习对欧洲代表性建筑与壁画艺术进行较细致的观察和描述； 2.欣赏欧洲有代表性的建筑艺术，体会人类文明进步的足迹。3.热爱和珍惜人类创造的文明成果。教学要点：

重点：分析欧洲建筑艺术在造型、功能、装饰、材质与风格等方面的特点，难点：了解古希腊三种建筑风格多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式与哥特式建筑的异同。

兴趣点：旅游观光式的学习形式；探究欧洲建筑的奇特造型与功能。作业要求：能说出有代表性的欧洲建筑、壁画艺术名称。教学过程：

一、创设情境、导入课题： 1.故事导入：

科林斯是一个希腊的小姑娘，九岁因病死去，被葬在一块墓地里。后来墓地的草和花儿长高了，由于墓碑座有突出的石块，花草都被压弯了腰。一位建筑师看到了这些被压弯的花草，突然产生了灵感，设计被压弯了的花草的柱式。为了纪念这位早逝的小姑娘，这个柱式后来就被命名为科林斯柱式。

2.欣赏古希腊科林斯式建筑柱式图片

3.通过图片，引导学生学习古希腊三种柱式样式：多立安式、爱奥尼亚式和科林斯式。

二、欣赏评述、探究学习：

1.学习教材中的古罗马建筑风格。引导学生仔细观察第一层到第二层的柱子装饰有何区别(分小组互功讨论）：

第一层：多立安式 第二层：爱奥尼亚式 第三层：科林斯式

1.现代建筑中有许多地方运用了古罗马的建筑样式，出示图片，引导学生欣赏，理解古罗马建筑样式对后世的影响。

2.对比欣赏巴黎圣母院和罗马建筑，引导学生仔细观察两者在券顶的运用上有何不同（分小组互动讨论）：

古罗马建筑：园顶 巴黎圣母院：尖顶

3.出示巴黎圣母院内部场景图片，分析使用尖顶后建筑产生的效果。4.简单讲述以巴黎圣母院为题材的文学和电影作品。雨果：《巴黎圣母院》

6.分小组学习埃菲尔铁塔、神圣家族教堂，请学生描述其建筑特点。

三、绘画实践，情感表达： 1.建筑绘画练习，布置活动要求。

2.引导学生用速写、临摹或想象画的方式画出喜欢的欧洲建筑古迹。3.将完成的作品在适当的位置展示，引导学生说一说自己描绘的欧洲文化遗产。

第四课时：《非洲大陆之旅》 教学目标：

1.能对非洲的建筑雕塑、壁画艺术进行较细致的观察和描述；

2.能创怍或临摹一幅表现非洲题材的装饰画。

3.通过体验、观察、分析、思考、表述的过程与方法，感受非洲的有代表性的艺术品。

4.关注非洲的历史、文化与艺术，珍惜人类共同创造的文明成果。教学要点：

重点：了解古埃及的文明成果。

难点：从文化遗迹到自然景观，如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

兴趣点：探秘式的学习活动。

观察点：金字塔与狮身人面像的造型特征；古埃及壁画的线条与色彩。

作业要求：能够用恰当的语言描述自然环境、野生动物与人的关系。教学过程：

一、创设情境，导入课题：

1.提问：同学们有没有外出旅游的经验呢？能和大家谈谈你的旅行见闻吗?

2.展示一些非洲的旅行照片（生态自然景观和历史人文景观），请学生欣赏。

3.教师小结：旅行是一件有趣而且能增长知识的事情，今天就让我们在小博士的带领下做一个小小的旅行家，开始我们的神奇之旅。

4.出示课题：非洲大陆之旅。

二、课堂发展、学习活动：

活动一：通过影像方式展示非洲风情，分小组讨论，汇报见闻。

1.播放反映非洲风土人情、历史人文景观的短片或图片(加入非洲鼓乐)。

2.作为—个小小的旅行家，在欣赏的旅途中你留意到哪些景观呢？

每个小组扮演一个旅行团队来讨论，然后派代表向大家汇报旅行的见闻。(在汇报的时候注意区分自然景观和人文景观)

3.联系前几节课的内容，简单说出这些艺术表现的区别。

活动二：利用“旅游字典”，向同学介绍。请小博士休息，自已扮演小导游。

1.翻开非洲“旅游宝典”找出最感兴趣的照片，仔细阅读背后的文字介绍，然后把它介绍给各小组的同学。

2.请小组评选出的小导游向大家介绍旅行见闻。

“旅游宝典”须课前准备好，每组内容不同。

金字塔 ●神庙 ●壁画 ●自然风光、生态环境 ●木雕

3.评选小导游。

比一比谁讲得最生动，适合做小导游。

活动三：具体学习非洲木雕和古埃及壁画。

在旅行过程中我们不能总是一晃而过，有许多东西是值得我们坐下来细细观赏品味的，例如非洲木雕、古埃及壁画。现在开始欣赏这些有趣的艺术作品吧。

1.展示非洲木雕作品图片。创设问题： 这是用什么材料做成的？它表现了什么内容？

这个面具和你以前看过的有什么不同？

你喜欢这些艺术作品吗？如果你拥有这些作品，准备摆在哪里？

2.古埃及壁画的欣赏与临摹：

这是一个幅古埃及的壁画，从这幅壁画中你看到了什么？

请同学来模仿画中的人物的动作，能模仿出来吗？

说一说古埃及人是怎样描绘人物形象的？

你觉得壁画中颜色的使用有什么特点呢？

3.我们一起来描绘这些神奇的壁画吧！

三、动手实践：

鼓励学生临摹或创作一幅埃及壁画，送给自己的亲人朋友作为旅行纪念品礼物。

第五课时：《美洲、大洋洲之旅》 教学目标：

1.能对教材中的作品(建筑、雕塑、壁画、自然景观)进行较细致的观察和描述；

2.了解教材中柱形雕刻作品的造型特点和装饰方法，能用这种程序制作一件简单的柱形装饰小品；

3.欣赏美洲、大洋州有代表性的艺术品，通过观察、分析、=思考与表述，认识具有鲜明地方特点的美洲、大洋州文明。

4.对不同文化艺术的理解和欣赏，感受艺术的文化价值。教学要点：

重点：欣赏墨西哥和澳大利亚著名的文化遗产和自然遗产。

难点：从文化遗迹到自然景观，如何做到以点到面、处理教材内容繁多的问题。

兴趣点：模拟小小旅行社，做小导游。

作业要求：能够用恰当的语言描述、分析教材中的作品。教学过程：

一、课堂导入：

1.故事导入：

在茂密的森林里，住着一个神秘的部落，他们很早就创造了世界上独特的 文明，他们拥有精确的天文历法，发明的象形文字至今我们还不能破译，他们还建了数不清的金字塔，可是在大约几百年前，他们的文明却像迷一样消逝了。他们是谁？从哪里来？又到哪里去了？

2.影片或图片显示：墨西哥著名的古城建筑、雕塑、象形文字。

3.请学生在小组内交流观看的感受。

4.提示学生翻开教材，今天小博士带领我们踏入美洲，首先要探访墨西哥的神秘古城。古城里有很多神秘的东西，在等待我们去探险。指出玛雅文明发生在中美洲，不是非洲，而且玛雅文明还有很多与其他文明不—样的地方：在托大森林里居住，周围没有河流„„

二、出示埃及金字塔和墨西哥帕伦克古城的金字塔图片，分析、比较造型上的区别：

a金字塔——侧面为三角形、尖顶，方锥体

b帕伦克古城的金字塔——侧面为梯形、平顶，顶部还建有庙宇

1.出示我国出土于四川的三星堆青铜器面具图片，指出三星堆文化与玛雅文化一样，都具有其神秘性。

2.展示美洲、大洋洲的雕刻作品，学习其造型与装饰手法。

知识要点：柱形雕刻、四个面都有雕刻的内容、纹样丰富、装饰性强。

技能要点：具体分析教材中的《石柱雕刻》和《羽蛇神》的花纹图案。

相同点：具有浅浮雕性质，不镂空。

不同点：《石柱雕刻》采用“阳刻”手法，《羽蛇神》采用“阴刻”手法。

3.教师用石膏材料示范“阴刻”技法，4.继续进行“探秘之旅”。展示澳大利亚卡卡杜国家公园和乌卢鲁国家公园图片或影片，引导学生欣赏，5.设置问题：如果你是旅行社负责人，需要制作一本小册子向观众介绍刚才看到的景色，应该怎么做？

6.学习设计制作旅游小册子的步骤：

构思、收集材料、编辑、剪贴、描绘、装订成册

三、展示往届学生制作的作品。

布置下一节课的课堂活动，提示学生可以自由选择喜欢的项目来表现。

用合适的材料雕刻一件柱形装饰小品。

以小组为单位，设计、制作一套介绍美洲和大洋州的旅游小册子。

第六课：《告别母校》 第一课时：《难忘师生情》 教学目标：

1.把握不同工具材料的特点，运用构图、线条、色彩等元素表现教师的外貌特征与性格。

2.在观察中把握教师的外貌特征；

3.引导学生学会表达情感，学会感谢恩师。教学要点：

重点：如何运用不同工具材料表现教师的外貌特征与性格。

难点：如何表现学生对教师的感情。

兴趣点：欣赏同龄人的优秀作品；用夸张的手法表达自己对教师的印象。

作业要求：用手绘图象的手法描绘一个自己喜爱的教师形象。教学过程：

1.观察与发现。

（1）说一说：留给你印象中最深的一位教师的形象特征及你和教师之间难忘、感人的故事。

（2）想一想：你想怎样描绘你最敬爱的老师？

2.欣赏与感受(画家作品)

（1）感觉要素的描述：这幅画中的女教师五官有什么特征?她在干什么?

（2）形式描述与分析：画面的主要色彩是什么?运用了什么色彩的对比？

（3）美感与价值判断：你看了这幅画中的女教师后有什么感受？画中的女教师和现实中的女教师相比有什么不同？你觉得这幅画画得好不好？好，为什么？不好，为什么？

3.创作与评价。

（1）构思：你所画的教师是教什么的？他（她）的脸型、五官、性格是怎样的？

（2）构图：画面以头像画还是半身画为表现形式？主要人物与背景道具是怎样安排的？

（3）评价：自评或互评相结合，比一比谁画的教师形象外貌特征鲜明、画面构图生动、情感表达真切。第二课时：《编本小书送母校》 教学目标：

1.了解画册装帧设计的意义、形式和方法；

2.通过欣赏讨论合作设计，了解并掌握小书的个性化设计过程。

3.培养学生热爱母校、热爱学习，善于创造的良好品德与能力。教学要点：

重点：学习小画册设计的技巧与方法。

难点：画册外形及装订设计应怎体现本书的主题。

兴趣点：观赏不同类型的画册、书籍装帧艺术；编写能表现自己个性和喜好的小书 教学过程：

1.创设书店情境，导入本课课题：

课前师生共同收集趣味小书实物，布置成新书超市场景(也可提前录像，做成课件，提高观赏容量）。

①教师组织学生分组参观“书店超市”，请学生欣赏比较：你能观察与发现这批书或画册的形态和艺术形式各有什么特点吗？各组可推选一个代表选一本自己最感兴趣的书，向大家做简单介绍。

②明确本课学习任务，是以自己编制的“小著作”作为毕业纪念献给母校。

2.分小组探究“备课”，推荐小教师“讲课”：

（1）教师引导教材范例的观赏，提示介绍书的结构常识与设计要素。

（2）提出问题：趣味小书外形、封面设计、装订形式上有什么特点？设计制作自己的美术作业集锦和自编的小故事画册，可以有哪些表现手法？

（3）请两个小组的代表当小教师，分别讲授上述两个问题的内容。

（4）教师归纳点评，补充两位小教师的讲课内容，明确趣味小书的设计要求与制作方法要点。

3.提出作业要求，学生创作练习：教师引导两类作业形式的选择（美术作业集锦与自编故事画册），个人创作或两人合作。

4.作业展示交流，师生评价总结：

（1）创设新书超市场景，教师提出购好书的评价细则，以学生模拟顾客购书的角色活动作为评价方式。

（2）通过小组互评，以“赠书”形式送给执教教师总结。第三课时：《再见了，母校》 教学目标：

1.基本了解展示设计的要素和形式分类；

2.在展示设计的欣赏中，复习设计纸立体构成和墙报设计的知识； 3.通过活动，表达对母校、对师长、对同学的热爱之情。学习要点：

重点：学习展示设计内容、形式与方法。

难点：如何巧妙地利用材料进行创新表现。

兴趣点：欣赏展示设计的分类作品；以“我的成长足迹”向母校汇报自己的成绩，抒发成功的喜悦和体验成就感。

观察点：平面展示与立体展示的多种形式；组合式插接和展示设计图。教学过程：

1.探究活动一：创设情境，回忆感受童年校园的美好生活，感受父母、师长的关爱和同学的友谊。

说一说：

（1）播放校园音乐《金色童年》。请一两学生表演诗歌朗诵，叙述祖国、学校、师长对同学的关心、同学之间的友谊，表达热爱母校的感情。

（2）你准备了什么礼物献给母校？

想一想：你准备怎样把这些礼品(作品)进行展示范呢?

教师组织学生把作品集中摆放到一起，交流、冠冕，使学生对自己和他人作品的数量、种类、形式有所了解，心中有数，以便展开下列的设计活动。

2.探究活动二：寻找合作伙伴。方案一：接近型。寻找作品类型与自己相同的人作为合作伙伴。

意图：能使展示设计更容易条理清晰。

方案二：互补型。寻找能与自己互相之间取长补短的合作伙伴。

意图：同学之间取长补短，更容易在合作中产生优秀作品。

如：平面作品可粘贴展示在一个立体构成的作品中，立体作品可以摆放在一个有质感、有机理变化的平面设计作品前。

3.探究活动三：探究“形式独特、意念新颖、色彩美观”的设计方案。

想一想：课本图片上的展示设计好在哪里？它们是用什么材料制作的呢？

说一说：

（1）在课本“扬帆”这一展示设计场景的图片中，隐藏了展示设计的关键原来，你能把你感受到的这个秘密告诉大家吗?

（2）“成长的足迹”所展示的内容是很多的，课本图片是怎样把这些内容组织起来，使观赏者感到条理清晰、整体感强、形式生动的呢？

试一试：运用什么形式展示我们的作品？

4.探究活动四：创作形式独特、意念新颖、色彩动人的展示设计。

想一想：

（l）我将以什么“意念”，什么样的“形式感”什么“色调设计”贯穿整体展览？

（2）我将寻找什么的材料配合制作我们的展示设计？

做一做：运用形式美感进行创作。

5.探究活动五：欣赏与评价。

主题突出，富有创意，色调协调，制作精美。

6.课后延伸：

（1）书中所展示的内容基本是平面作品，你的立体美术作品又该用什么方式进行展示呢？

岭南版四年下美术教案 篇4

第一单元大地与江海的乐章

1、小桥、流水、森林

2、学习领域：欣赏*评述 教学课时：1课时 教学目标：

1、认知：认识欣赏自然界小桥、流水、森林的美景，学会欣赏大师的风景画。

2、操作：能够用适合的词汇表达自己的审美感受，并能够用绘画的形式表现出来。

3、情感：热爱大自然，培养爱好环境的良好意识。教学重点：

小桥、流水、森林的美丽景色带来的感受。教学难点：

对绘画表现自然美景的感受。作业要求：

用词汇表达感受，并画一幅风景画。教学用具：

欣赏图片、课本、绘画用具等。教学过程：

一、引入新课：

教师板书课题：《小桥、流水、森林》

二、讲授新课：

1、引导学生欣赏小桥、流水、森林的美丽景色。

谈一谈：这些类型的美景有什么特点？

2、教师播放音乐，欣赏三幅作品。

A国画 齐白石――《蛙声十里出山泉》 画面看不见青蛙，为何不把作品名称改为其他？ 假如你来改这幅作品，你如何修改？

B油画 列维坦（俄罗斯）――《深渊》

C油画 希施金（俄罗斯）――《松林的早晨》 用适合的词汇表达你的感受，如抒情、欢快、轻松、舒缓、祥和、宁静、流动、甜美……

3、教师演示线条的情感表现特征：

三、布置作业： 各人在优美的音乐背景中，画一幅风景画。

四、学生练习，教师巡视辅导。

五、展现自我。教学反思：

能用抒情、欢快、轻松、舒缓等适合的词汇表达自己的感受，并尝试绘画一幅风景画。

2、高山、大海、江河 学习领域：欣赏*评述 教学课时：1课时

教学目标：

1、认知：认识欣赏自然界高山、大海、江河的雄壮美，学会欣赏评价大师的作品。

2、操作：能够用适合的词汇表达自己的审美感受，并能够用绘画的形式表现出来。

3、情感：热爱大自然，培养爱好环境的良好意识。教学重点：

感受高山、大海、江河的雄壮美。理解欣赏大师作品。

教学难点：

理解掌握画家作品中体现的雄壮美。

作业要求：

临摹或画一幅有气势的风景画，可以画出你的联想与感受。

教学用具：

图片、绘画工具等。

教学过程：

一、引入新课：

教师板书课题：《高山、大海、江河》

二、讲授新课：

1、引导学生欣赏高山、大海、江河的美丽景色，感受大自然雄壮的气势。

谈一谈：这些类型的美景有什么特点，与前课的有什么不同？

2、教师播放激昂的音乐，欣赏课本中四幅作品。

A国画

关山月――《秋山关外月》

B油画

杜键――《黄河激流》

C国画

吴冠中――《香雪》

D浮世绘 葛 饰北斋――《神奈川冲浪》

用适合的词汇表达你的感受，如粗犷、有力、雄伟、壮丽、激动人心、振奋、强烈、激越、震撼……

3、教师演示大海印象：

用水粉颜料，水粉笔有节奏、笔触的表现大海汹涌澎湃的样子。

三、布置作业：

临摹或画一幅有气势的风景画，可以画出你的联想与感受。

四、学生练习，教师巡视辅导。

四、展示，评价。

教学反思：

能用粗犷、有力、雄伟、壮丽等适合的词汇表达自己的感受，并尝试绘画一幅风景画。

第二单元 学习的好朋友

3、从不同角度画物体 学习领域：造型*表现

教学课时：2课时

教学目标：

1、通过不同角度细心观察后进行写生，使学生能够线条画出物体的大体形状和特征。具有基本的透视规律。

2、使学生初步接触“整体—局部”的绘画原则，并养成细致观察和认真表现的良好习惯。

教学重点： 文具的形状比例。不同角度物体的形象特征。

教学难点： 掌握用线条表现不同角度物体的大体形状和特征。

作业要求： 选一个你喜欢的文具，从不同角度画出它的形象。

教学用具： 写生用的小文具、范画、文具样品。教学过程：

一、引入新课：

教师板书课题：《从不同角度画物体》

二、讲授新课：

1、引导学生仔细观察第8-9页上图的文具，用几何图形分析它们的结构、外形特征、色彩和装饰纹样，对比写生作品，分析写生的技巧：抓住对象外形特征，大胆地用线条描画，用色要鲜明，表现出立体感。

2、教师取出一两件全班学生都能看清楚的文具，让学生认真仔细地按照“整体—局部”的原则进行观察，提问关于写生对象的基本形组合结构等问题。

3、教师演示作画步骤：

用线条先画出外形——刻画细部。

4、讲述细致观察与表现某些具有重要的特征的部位。

三、布置作业：

各人自选一两件比较美观的文具，布置在自己的桌上，并根据不同的角度，仔细观察后进行写生。

四、学生练习，教师巡视辅导。

随时提示：仔细观察，认真表现，指出画法上的不妥之处。

五、环保教育：要爱惜文具，做到节约不浪费。

教学反思：

学会细心观察物体的不同角度的方法，并学会绘画运用几何形物体的不同角度的特征。我的书包

学习领域：造型*表现 教学课时：2课时

教学目标：

1、体验与发现：发现写生、设计书包的乐趣，发现书包上学习的好伙伴。

2、实践与创造：写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。

3、欣赏与评论：欣赏、对比不同类型的作品。

教学重点：

掌握书包的形状、结构和外表特征。

教学难点：

表现书包的立体感。设计有创意的书包。

教学用具：

画纸、铅笔、彩笔、彩纸、剪刀、胶水等。

书包实物、书包线描定性写生范画

作业要求：

1、画一幅书包的写生画。

2、根据自己的爱好，设计一个好看实用的书包。

教学过程：

一、欣赏与引导

1、学生把纸盒与书包作比较。

①相同点：都与长方形相似。（立体感受）

不同点：书包有盖子、扣子、拉链、口袋、背带等结构。

②欣赏书本上的写生作品。

二、感受与认知

1、教师拿出一个立方体方盒向学生提问：“这个盒子的形状和书包的形状相同吗？”待学生回答后，教师指出：盒子的形状在绘画中叫“立体体”或“六面体”。书包是由多个平面方形（六面体）组成的，教师应指导学生分析书包的组合结构，即各种大小、宽窄的方形组合成。什么是整体？什么是外形？什么叫局部？这些专业术语要向学生讲解清楚，绘画时先画大形，再画小的部分。

教师在黑板上示范，边讲边画，按课本所示图例说明：

示范写生步骤。

①先画一个矩形，画得大些。

②观察书包上有什么？还有呢？盖子、口袋、背带……

③画线时行笔缓慢而稳重,线条果断。

2、设计书包：（绘画设计与手工制作设计都可以）新颖特别

A、示范制作纸书包的步骤

①剪出纸盒的顶部。

②剪出书包的盖子（连着扣子、口袋、背带等形状，并进行美化。

③制作纸书包时，书包盖子、口袋、背带等剪贴部份要先量一量。

④粘贴。

温馨提示：制作纸书包可以用广告纸、日历纸等环保材料，培养环保意识。

3、小组讨论交流作品的构思。

4、学生自由选择写生或制作书包。学生自由想象。

三、作业展评

1、作品展示： 作品分立体和平面两组。

2、学生区别立体与平面作品的不同特点。

教学反思：

学会观察书包的结构和绘画书包的细节特征，并尝试运用环保材料制作设计一个书包。

5、趣味纸笔插

学习领域：造型*表现 教学课时：2课时

教学目标：

1、认知：立体构成的常识。

2、智能：开拓审美视野，培养创新精神。

3、操作：有创造性地合作完成简单的笔筒的制作。

4、情感：耐心、细致的工作态度，体验成功的乐趣。

教学重点：

笔筒的设计、制作方法及步骤。

教学难点：

立体构成的思维方法。

教学用具：

教师：笔筒成品两个，纸立体构范例一张，供学生使用的色卡若干张，剪刀、美工纸、胶水。

学生：剪刀、裁纸刀、胶水、尺子、彩笔等。

教学过程：

(一)组织教学。

(二)导入课题，以趣激学。

1、出示一张图画纸。

问题：谁能让这张纸站立起来？（折、卷、揉......）

2、形成立体构成意识

纸------平面

经变形的纸形-----立体

立体就是我们站在野外，可以看见前面的景色，可以用手摸到左边的树，见到右边的小河，抬头看见天，转身见到一片田野。

3、学生用小低片尝试折卷，使纸变立体，教师出示范例。

4.引入课题：

这张纸卷成一个筒，它能做什么用？

今天，我们学习用卡纸来制作笔架和笔筒。（板书）

（三）调动参与，启迪创新。

1、纸笔筒的外形有几种？（出示几种外形）

2、纸笔筒的第一种做法（笔筒与图样分开）

①、在制好的圆柱体或圆锥体上，画出或贴上图样。

②、将另制的图样镶插进去。

3、纸笔筒的第二种做法：（笔筒与图样合一）

①、如何让图样从平面的纸中跳出来？

②、教师示范：切折法。

③、学生在小纸片上尝试不同的切折法，体验形成有趣的立体变化。

④、将这种方法运用于制作笔筒中。

４、纸笔筒的第三种做法：（插接的方法）

①、在纸上画出四面的形状，标示需插接的地方，用尺子画出。

②、剪出图形，剪开标示的直线处。

③、插接造型。

5、制作中的注意点：

①、选择制作方法，确定纸的大小、形状。

②、画纸样，注意图样要留出3cm左右，不切割。

③、留出粘贴处，粘贴要牢靠。

④、插接方法要注意插接处的剪切方法。

６、设色涂色问题：

笔筒装饰方法，可根据自己的爱好设计图案并设色。

设色方法有两种：

其一是以两种复色的色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美；

其二是涂上对比强烈的原色、间色，形成鲜艳活泼的美。如以寿终正寝条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多，多了会显得杂乱。

可以采用剪切图案装饰。

7、欣赏教材范例。

（四）、鼓励创新，操作体验，提示学生可以运用广告纸、包装盒等环保材料进行制作。

设计、制作一个纸笔筒，不得与课本雷同，除有困难的同学可参考课本。

（五）、作品展示，评议总结

作业完成后，由每个学习小组的组长选出各组的2-3个佳作，集中一起由教师评介并小结课堂作业情况。

教学反思：

能运用广告纸、包装盒等多种环保材料进行笔插的制作，效果较精美。

6、自己做镇纸

学习领域：造型?表现

教学课时：2课时

教学目标：

1、认知：了解镇纸的作用和制作的方式。

2、智能：开拓审美视野，培养创新精神。

3、操作：有创造性地合作完成各式镇纸的制作。

4、情感：耐心、细致的工作态度，体验成功的乐趣。

教学重点：

镇纸的特点。材料的运用。

教学难点：

镇纸装饰的恰当运用。

作业要求：

选择合适的材料，用你喜欢的方法制作好看又别致的镇纸。

教学用具：

鹅卵石、小花布、树杈、剪刀、颜料、白乳胶，针线等。

教学过程：

一、欣赏导入：

《玉兔镇纸》－南宋

介绍：镇纸是写字、画画时用来压纸的重物，是传统的文房用品。几块又好看又别致的镇纸能使你的小书桌增添不少情趣。

二、课堂发展：

1、尝试*探索：

哪些材料可以作镇纸？用什么方法（彩绘、粘贴、缝制等）加工能产生独特的美感？

2、示范演示：（选用一种方法演示）

a选择鹅卵石，观察它的外形，进行创作构思；

b画一条鱼，勾出头、身、尾，涂上颜色；

c剪一些色彩鲜艳的小图形；

d贴在镇纸鱼身上。

三、独立创作，自由选择。

选择合适的材料，用你喜欢的方法制作好看又别致的镇纸。

四、展示评价。教学反思：

能根据选择的鹅卵石，观察它的外形，进行创作构思，在鹅卵石上面色彩鲜艳的小图形。

第三单元 神气的小画家

7、自行车和摩托车 学习领域：造型?表现

教学课时：2课时

教学目标：

1、通过自行车和摩托车写生，进一步发展学生的观察能力，训练他们抓住物体的特征精细描写的技能和严谨的学习态度。

2、发挥想像力设计新式的自行车或摩托车，训练学生的设计创造力。

教学重点：

自行车和摩托车的造型特点。对未来自行车和摩托车的设想。

教学难点：

对自行车和摩托车的细节描绘。未来的自行车和摩托车的表现。作业要求：

仔细观察，大胆想像，画出你心中有特殊本领的自行车或摩托车。

教学用具：

铅笔、画纸、范画、图片等。

教学过程：

一、讲述课题及要求，教师导入课题：

自行车是人们常用的简便交通工具，小型的童车也是小朋友喜爱的活动玩具，自行车虽然零件不少，整体结构骨架虽很简单，但必须理解，理解之后，只要按照课本所示的作画步骤从大体形入手，再把各部分一一画下来，一辆真实的自行车就会出现在你折下，不信，大家试试看。

二、讲述观察方法及作画的步骤。

观察一辆自行车先从大的结构骨架特点着眼，用几何形概括其各部分的形状，以便对整辆车有大致的认识。

重点观察车头、三角架、车座、车轮。

再仔细了解各部分构造的细节。绘画时也与观察方法一致，先从大的结构画起，再画到细部。

教师在黑板演示画出自行车的基本骨架，再画细部，简要地讲述自行车的写生步骤。

三、比较与分析。

摩托车与自行车的区别：

相同之处－两个轮子、车头

不同之处－发动机、粗壮、车座等。

教师在黑板演示画出自行车的基本骨架，再画细部，简要地讲述自行车的写生步骤。

四、学生练习：

分别选好位置、角度、开始作画。（任选自行车或摩托车）

教师巡视指导，指导学生开个好头并逐一细致地表现细部。

五、畅谈未来的自行车和摩托车的变化。

六、学生创作：画出你心中有特殊本领的自行车或摩托车。

七、展示评比。

教学反思：

能畅谈自行车和摩托车的特点，画出自行车的基本骨架，再画细部，培养了观察能力。

8、变写生画为装饰画 学习领域：造型?表现 教学课时：2课时

教学目标：

1、通过本课对装饰化的教学，学习整体观察方法，对实物的外形和色彩进行概括、提炼，学会夸张的表现方法。

2、学习装饰画的基础知识和处理色彩关系的基本方法。

3、提高学生的概括表现能力。

教学重点：

外形和色彩的概括和提炼。

装饰画的特点。

教学难点：

掌握装饰画概括、提炼、夸张的方法。

作业要求：

通过勾出、欣赏（或临摹），掌握物体的基本特征，再加以变化，画成一幅有趣的装饰画。

教学用具：

装饰画范画、颜料、画画工具。

教学过程：

一、导入：

出示两张作品，一幅写生景物画，一幅装饰景物画。谈谈两者画面不同的风格。

导入课题：《变写生画为装饰画》

二、欣赏*感受：

1、《有圆礼帽的静物》－米尔顿*艾弗里

他的作品舍弃了物体形体、明暗、色彩的细部变化，只是概括地勾勒出物体的外形，色彩多作平涂，显得简洁、明快，富于装饰性。

2、作品《打开的窗子》有哪些地方与现实生活不一样？体现了装饰画的什么特点？给了你什么联想和感受？

三、示例：

教师对照写生画进行概括提炼，首先是外形的概括变形，再是色彩的提炼夸张。

四、动手作：

通过勾出、欣赏（或临摹），掌握物体的基本特征，再加以变化，画成一幅有趣的装饰画。

五、展示评价。

教学反思：

9、变照片为黑白画 学习领域：造型?表现 教学课时：2课时

教学目标：

1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。

2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。

3、提高学生的概括表现能力。

教学重点：学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。

教学难点：黑白画的练习。

作业要求：选择一张照片，画成一幅美观有趣的黑白画。

教学用具：

照片、黑色钢笔（油性笔、黑色颜料）、铅笔、画纸、教材、范画、示范用具、多媒体等。

教学过程：

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、复习、导入：生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。

1、欣赏作业。

2、欣赏作品。

3、简介黑白画。

教学意图：

黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。使学生对黑白画有初步了解。

三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法。）

1、分析黑白画的特点：

（1）黑白画表现的内容？

（2）看黑白画的感受？

（3）绘画中的黑白个表现了什么？

小结：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。

2、分析黑白色调的运用。

设问：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？

小结：黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。

3、结构。

分析黑白画的关系的处理：

设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理成黑白关系？

小结：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。

举例示范：变照片为黑白画。

4、分析作业步骤：

（1）构图－对照照片。（完成）

（2）画结构。（完成）

（3）表现黑白关系。

背景：取消变化，使背景成黑色。主体物黑白关系处理妥当。绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来之于作者主观对客观物象的感受。处理方法黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。进一步强调处理画面的要求。

四、学生作业，教师辅导。

表现黑白关系。

五、小结：概括出本节课知识的要点，作业讲评。

欣赏学生作品，看看哪位同学处理的好黑白关系。教学反思：

能掌握黑白画的基本特点，明白黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。

10、改改画家的画

学习领域：造型*表现 教学课时：2课时

教学目标：

1、学习欣赏画家的作品，理解画面的形式美、节奏美、艺术美。

2、学习画家作品中色彩、黑白关系的处理方法。

3、提高学生的欣赏能力和表现能力，发挥自己的创造力，肯定自我。

教学重点：

画家作品的色彩美、造型美、形式美。

教学难点：

在画家作品的基础上画出自己的联想。

作业要求：

仔细欣赏画家的画，对其内容、造型、色彩等进行分析，尝试临摹你最感兴趣的局部（可作修改、在创作），同时画出自己的联想。

教学用具：

欣赏作品、绘画工具。

教学过程：

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、导入：生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。

三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法。）

1、分析德国画家马克《猴》画的特点：

（1）表现了怎样的内容？

（2）造型、色彩的特点？

（3）绘画中的风格你喜欢吗？

小结：画家画的可爱的猴子造型和丰富的色彩，让猴子快乐的回到森林中去。

2、分析古代画家顾闳中《韩熙载夜宴图》线条的运用。

设问：在古代绘画中怎样使用线条？

小结：线条要流畅，有节奏感……

3、张广《秋夜》马的造型结构。

分析马的造型处理：

小结：形象进行了变形处理，色彩简练、夸张。

举例示范：变照片为黑白画。

4、分析作业步骤：

（1）对照画家的画。

（2）画大体

（3）加入自己的联想或感受。

四、学生作业，教师辅导。

五、小结：概括出本节课知识的要点，作业讲评。

教学反思：

能仔细欣赏画家的画，对其内容、造型、色彩等进行分析，尝试临摹你最感兴趣的局部，同时画出自己的联想。

第四单元 我们的版画乐园

11、水和蜡的游戏

学习领域：造型?表现 教学课时：2课时

教学目标：

１、通过对蜡笔版画的学习，感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。

２、了解水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。

３、培养学生的巧于设计和创作的能力。

教学重点：

水和蜡的特性。压印时的力度和速度。

教学难点：

转印时水和蜡笔分离效果的掌握。

作业要求：

自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。

教学用具：

水粉颜料、蜡笔（油画棒）、画纸、笔刷等。

教学过程：

一、欣赏导入：

二、观察*发现：

1、在纸上涂上蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜料，会有什么效果？为什么？

2、蜡有很强的排水性，涂上去的水粉颜料无法覆盖，反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。

三、步骤：

1、用蜡笔画出画稿；

2、用水粉颜料快速涂满画面；

3、盖上印纸，用手掌均匀压印；

4、还可以多次着色，反复印制至完成。

四、练习?创作

自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。

五、评价。教学反思：

学习兴趣浓厚，掌握水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。

12、蜡和笔的游戏

学习领域：造型*表现 教学课时：2课时

教学目标：

1、通过对刮蜡版画的学习，感受刮蜡版画产生的多彩效果。

2、掌握刮蜡版画的制作方法。

3、培养学生的巧于设计和创作的能力。

4、表现多彩的生活，激发对生活热爱之情。

教学重点：

刮蜡画的制作方法。点、线、面的运用。

教学难点：

刮蜡效果的预想与实际效果的吻合。

作业要求：

创作一幅刮蜡画，表现你多彩的生活。

教学用具：

蜡笔（油画棒）、卡纸、牙签（或圆珠笔）、范画等

教学过程：

一、欣赏导入：

欣赏课本P24－25页的刮蜡画作品，进入课题《蜡和笔的游戏》。

二、研究探索：

1、你知道这些色彩缤纷的版画是怎样制作出来的吗？

用牙签（或圆珠笔）刮蜡或油画棒的颜色。

2、制作时步骤是怎样呢？

A在画纸上用油画棒（或蜡笔）分格涂上不同色颜色；

B再用深色油画棒（或蜡笔）覆盖一次；

C用牙签（或圆珠笔）刮出图形。

三、尝试练习：

1、练习刮出点、线、面，想怎样运用点、线、面构成一幅好看的刮蜡画？怎样能刮出你需要的线条？

2、刮简单的几个图形，进行训练，掌握方法，总结经验。

四、创作表现：

用刮蜡画表现你多彩的生活。

五、展示评价。

教学反思：

通过对刮蜡版画的学习，感受刮蜡版画产生的多彩效果，掌握刮蜡版画的制作方法。

13、拓印的游戏

学习领域：造型?表现 教学课时：2课时

教学目标：

1、通过学习拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。

2、学会纸板拓印的制作方法，体会拓印版画的艺术魅力。

3、通过拓印的游戏，在游戏中得到美的感受和训练，充分感受版画制作的乐趣。教学重点：

拓印的方法。

教学难点：

拓印时把握纸板的固定。

作业要求：

选择喜欢的生活题材，用纸板拓印的方法创作一幅版画。

教学用具：

卡纸、拓印包、颜料、笔、范画等。

教学过程：

一、复习前课，导入新课。

二、欣赏画家作品、古代画像砖拓片，谈谈拓印版画的艺术特点。

三、教师示范制作步骤：

1、将撕好的底稿固定在恰当位置上；

2、将拓印包醮上颜色，然后在镂空部分反复拓印。

四、学生练习简单图形拓印。

五、观察?发现：

同学们在拓印过程中采用了哪些不同的反法，呈现了哪些不同的效果？

小结：用线划也可以，六、学生创作。

选择喜欢的生活题材，用纸板拓印的方法创作一幅版画。

七、总结评价。教学反思：

学会纸板拓印的制作方法，体会拓印版画的艺术魅力，通过拓印的游戏，在游戏中得到美的感受和训练，充分感受版画制作的乐趣

14、弹涂的游戏

学习领域：造型*表现 教学课时：2课时

教学目的：

１、通过对弹涂孔版画的学习，激发学生热爱生活并感受这种版画产生的朦胧、丰富、特殊的美感。

２、使学生学习、掌握弹涂漏印的工艺知识及技法。

３、培养学生的整体设计能力。

教学重点：

学习弹涂孔版画技法知识。

教学难点：

弹涂的颜料水份、力度； 整理效果的把握。

教具准备：

范画、弹涂孔版制作步骤范画、颜色、剪刀、裁纸刀、牙刷、卡纸等。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、导入新课（欣赏导入）

导言：“同学们，我们一起来欣赏《潮汕农家》（课本P28）吗？”

提问：“这是一幅丝网版画，是最有代表性的孔版画之一，通过漏印的原理制作而成。它带给你怎样的感受？”

――宁静、祥和，洋溢着浓郁的乡土气息。

今天，我们就来学习如何制作一幅孔版画。

三、讲授新课

１、发挥学生的主动性。

提问：“请同学们看看书自学一下，这种孔版画怎样做？”

２、出示工具，讲解工具的作用。

那么什么叫漏印呢？（教师边讲解边演示制作过程）。

漏印：就是在纸板上设计出你所要表现的形象，然后剪去这个形象，使纸版呈镂空状，再用颜色涂在镂空位置的底纸上，就印出与版上一模一样的纹样来，这种方法叫漏印。

３、示范步骤方法。

（1）在纸上画出图形，用刻刀阴刻；

（2）在刻好的纸板后垫上色纸，用手指或木棍等轻刮醮上水粉颜料的牙刷，使颜料喷在画面上；

（3）揭开底版，作品完成。

四、作业步骤：

启发学生讲解制作过程。

提出：“同学们，想一想，来做的时候，第一步干什么？”

１、设计。２、制版。３、弹涂漏印。在弹涂制作过程中，同学们要注意掌握颜料的水分，弹涂的力度，让画纸与弹涂的颜色搭配得更好看？（让学生充分发挥想象力、审美能力）。

五、学生作业：放轻音乐。

教师巡视指导。

六、讲评作业：

选取优秀作业，表扬较好表现了弹涂孔版画的作业。

七、师生总结：

谈谈创作弹涂孔版画的心得与体会。

本课同学们学会漏印的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。

教学反思：

通过对弹涂孔版画的学习，激发学生热爱生活并感受这种版画产生的朦胧、丰富、特殊的美感，学习、掌握弹涂漏印的工艺知识及技法。

第五单元 有趣的地球村

15、克隆“动物园”

学习领域：设计?应用 教学课时：2课时

教学目标：

1、学习叠剪的剪纸方法，提高剪纸的技巧。

2、表现动物形象，训练学生造型能力，培养对爱护动物的感情。

3、训练构图的能力、色彩搭配能力。

教学重点：

叠剪的方法。

教学难点：

剪纸形象统一又有变化。

作业要求：

个人或分组合作，用剪纸的方法克隆“动物园”。

教学用具：

彩色纸、剪刀、胶水、卡纸等。

教学过程：

一、导入：

出示一幅动物剪纸作品，同学们喜欢吗？导入课题。

二、讲新课。

讲解剪纸的特点，欣赏课本的作品及教师的范作。

动物园有很多动物，他们成群结队的，如何体现他们呢？――用叠剪的方法

三、介绍叠剪制作步骤和方法（教师用准备好的剪纸讲解演示）。

A剪法一：将多张色纸叠剪，可得到多个重复的动物形象，再分别装饰不同的纹样。

剪法二：将色纸对折剪，可得到相连的动物形象，再分别装饰。

B把剪纸贴在合适色色彩底纸上，粘贴要平整、牢固。

C根据画面讲究疏密排列、色彩对比等构图

D加上环境的剪纸。

四、学生作业：

1、刻制的工艺要精，下刀要胆大心细，线条要连贯，起止都要刻至未端，下要硬用手拉断，以致使线条断裂。

2、刻剪时先从里面的细部下手，逐渐转向大形和外部，最后是外轮廓。

3、动物选用色彩的搭配除了注意色相的对比，还应有明度的对比。

4、刻制进应垫上垫板，防止弄坏桌面。

五、展出学生作业，师生共同评议。教学反思：

学习叠剪的剪纸方法，提高了剪纸的技巧，并能表现动物形象，训练学生造型能力，培养对爱护动物的感情。

16、家乡绿梦

学习领域：设计*应用

教学课时：2课时

教学目标：

1、用剪纸的形式表现绿色大自然，提倡环保。

2、掌握二方连续图案的剪纸方法，提高剪纸水平，学会用剪纸表现各种题材，进行创作。

教学重点：

多层叠剪的方法制作连续重复的图案。

教学难点：

二方连续剪纸制作。

作业要求：

用色纸或废旧彩图纸剪出一两条造型的植物和动物的花边，还可以添加上装饰，表现家乡的“绿之梦” 教学用具：

剪刀、色纸、废旧彩图纸、胶水、底版纸等

教学过程：

一、导入：

课本作品“绿色的梦”等欣赏。

二、课堂发展：

1、课本剪纸作品的特点，采用了什么方法？

叠剪，剪出二方连续图案。

2、请一位学生上台演示剪法，其他学生观察。

3、总结方法：

a将色纸折叠多层；

b在一面画上图案（动植物的），要注意打开后图形要连接不断，所以图形两端必须有点地方是不能剪掉的；

c将剪好的连续图形贴在底板纸上。

四、学生创作。

以“绿色家园”为主题进行创作。

五、展示评价。教学反思：

掌握二方连续图案的剪纸方法，提高剪纸水平，学会用剪纸表现各种题材，进行创作。

17、海底宴会

学习领域： 造型*表现

教学课时：2课时

教学目标：

1．通过剪纸表现海底想象画，学习简单的构图知识，进行手工技能训练，培养创作力。

2．进行形象思维训练与审美教育，培养学生表达自己意愿的能力。

教学重点：

观察、分析海底世界的造型及色彩。剪、贴彩纸的方法表现海底各种造型。

教学难点：

幻想创作美丽的海底世界。

教学用具：

海底世界范图、照片若干、课本、彩色纸、胶水、剪刀、刻刀等。

教学过程

—、导入新课：

海底是一个奇妙、美丽的世界。中国古代就有海底水晶宫、四海龙王、虾兵蟹将的传说，外国也有海底美人鱼等童话故事。这些千奇百怪的生物会挑上一个好日子，开一个盛大的海底宴会，你能说说这个故事吗？

二、课堂发展。

1、读画：欣赏照片及学生作品。

教师：请同学们打开课本《海底宴会》一课。

问：同学们喜欢大海吗？喜欢海底世界吗？答：（略）

问：同学们之所以会喜欢它们，它们一定有许多美的地方，你能不能谈一谈课文上的照片和作品各有什么特点？答：（略）

小结：鱼儿是海底世界的主人，它们都有艳丽的色彩。照片除了鱼儿外，还有数不清的、色彩斑斓的水草、珊瑚、贝壳……

2、欣赏教师课外收集来的海底世界范图、照片若干幅。

让学生进一步了解色彩绚丽的海底动物和深浅各色海水交相辉映，构成美丽的海底世界。引导学生进一步观察海底动物的形状和海水的颜色，让学生认识冷色。引导学生认识海底是个巨大的宝库，海底蕴藏着丰富的资源，以及利用这些资源的价值和环保的意义。

问：海底生物种类繁多，形状大小不一，真是千姿百态，可爱之极，那么，它们有些什么形状？答：（略）

小结：条形、圆形、椭圆形、棱形、三角形、扇形等。同学们观察得真仔细。

三、课堂练习与作业：

1、海底宴会是怎样的呢？

教师问：宴会上会有什么？答：鱼、鲨鱼、美人鱼、八爪鱼……还有食物！

教师：因为鱼儿是海底世界的主人，我们要画海底世界，首先要学会表现鱼鱼，同学们说对不对？答：对！

教师：我们低年级学过画各种各样的鱼，今天要用剪纸的形式表现。

A、讲解剪纸“鱼”方法，教师示范：（1）画出鱼儿基本形；（2）描绘特征，如头、尾、嘴、鳍、适当的华文等，要适合剪切，不能断开；（3）剪刻。

B、学生可模仿教师剪“鱼”，鼓励学有余力的学生剪好“鱼”之后，再剪一种自己喜欢的海底动物。

C、海底宴会的食物设计如何剪刻。

2、激发想象，构思作画。

A、师生用剪贴的方法在一张大幅蓝色图画纸上创作一幅有故事情节的海底宴会。

程序用投影仪投放在黑板左边的屏幕上，程序如下：①将大幅蓝色图画纸粘在黑板上；②师生共同构思海底宴会时的情景；③学生剪贴鱼类；④学生剪贴海底动物类；⑤师生共同剪贴海底植物类；⑥围绕海底宴会的主题，留有表达情感和创意的空间，让同学们自由发挥。

B、让学生欣赏课文中海底世界想象图和教师课前搜集的学生创作的海底世界想象图（此时，用胶布粘在黑板右边），指导学生体会速些作品好在哪里，哪些可供借鉴、模仿。

3、教师将中幅蓝色图画纸分发到各组，要求以学习小组为单位，全组同学在图画纸上用剪贴法集体创作一幅海底宴会图，要求画面饱满，布局均衡，色彩搭配合理。看哪个小组创作的海底世界宴会图构思最独特、新颖，画面最漂亮。

4、启发思维，培养想象力，强调借鉴、模仿的目的是为了创新。

5、展示学生作品，并让各组学生代表自我介绍构图思路，教师评价。

四、总结全课，课堂评价：

及时讲评较典型作业，师生共同讨论评议，活跃课堂气氛，激发创作热情。

教学反思：

能用剪贴的方法在一张大幅蓝色图画纸上创作一幅有故事情节的海底宴会。

第六单元 设计小天地

18、编织乐园

学习领域：设计*应用

教学课时：2课时

教学目标：

1.通过本课学习，了解纸艺穿编的规律，运用常见的穿编方法，设计制作简单的生活、装饰用品。

2.在学习中体会穿编这一工艺制作的实用及装饰功能，感受纸艺穿编的乐趣，培养看图动手操作能力及设计、工艺制作意识。

教学重点：

用纸带穿编的方法制作简单的生活用品、小动物及纸带穿编工艺的运用。

教学难点：

纸带穿编方法及小工艺品的制作。

教学关键：

观察讨论纸带穿编的规律，引导如何经纬编织法；观察两种不同色彩交织成的纹理，并运用到装饰中。

课前准备：

各色纸条、幻灯教学文件、范例，剪刀、粘合材料等。

作业要求：用纸条或纸绳编织一件平面或立体的艺术小品。

教学过程：

一、欣赏导入

1、以谈话形式引导学生观察范作，指导学生欣赏。

这是什么呢？它美吗？ 你想知道它们是怎么做成的吗？

2、幻灯出示课题，观察范作，说说它美的地方，并试着寻找规律，说说它的实用性和装性。

二、教学发展阶段

1、指导学生看图自学穿编技能。

有什么规律，要注意什么？

2、拆解范作（与学生试做结合）

a收集废纸盒，在底部粘上双面胶；

b贴上纸条（经线）；

c穿编纬线；

d穿上提耳，装饰美化。

3、指导学生看幻灯制作图编制小手题袋。

4、作品展示与评价

引导学生从作品的精细美观评价，总结穿编规律（一上一下交织）。

5、创意编织

编织小动物等。

看图小组自学讨论穿编方法，并提出问题。讨论穿编过程中的各个步骤，并思考讨论教师提出的问题。尝试做手题袋。

小组合作编制小手题袋。

三、互评作品，交流不同的穿编法，并总结。

四、欣赏拓展

小结：穿编在生活中还有很多运用，可以使用不同的材料进行穿编，还有其他编法。只要你开动脑筋，动手创造，就会有与众不同的作品诞生。

1、展示穿编的其他作品（小果篮、装饰图案、创意篮子等）

2、布置课后拓展作业（上网自学创意篮子的制作）

生活美劳DIY http://meilaodiy.51.net/feizhi/ 欣赏、讨论作品的制作方法。

教学反思：

掌握纸艺穿编的规律，运用常见的穿编方法，设计制作简单的生活、装饰用品。并在学习中体会了穿编这一工艺制作的实用及装饰功能，感受纸艺穿编的乐趣，培养看图动手操作能力及设计、工艺制作意识。

19、站立的纸筒人 学习领域：设计?应用

教学课时：2课时

教学目标：

1、认知：学习纸造型的技巧和夸张变形的表现手法。

2、实践：运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

3、情感：体验造型活动的乐趣，锻炼学生的想象力、创造力。

教学重点：

学习纸造型的技巧。

教学难点：

运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

教学准备：课件、范作、卫生纸筒芯、手工纸、剪刀、双面贴等

教学过程

一、导入新课

1、谈话法，激发学习兴趣

师：最近，老师认识了几位很特别的人，他们非常想到咱们班里来。同学们一定想知道这些人是谁吧？他们找我们有什么事呢？请大家看看下面的录像就明白了。

2、课件出示课件——纸筒人物自我介绍

3、板书课题——《站立的纸筒人》

二、讲授新课

1、了解材料和表现手法

（以课件中出现的三个范作为例，小组讨论）

这些作品用了什么材料？运用了什么表现手法？

生：卫生纸筒芯、手工纸、皱纹纸、旧画报……

生：夸张的表现手法

师：哪些方面用了夸张手法？

生：外形、颜色

2、学习制作方法

A：学生自学发现问题、解决问题（每组发一件范作供学生研究）

师：每一部分都是用什么形状的纸做成的？可以动手拆一拆。

B：大家汇报观察结果

面孔、五官、圆筒的身体和一些装饰物组成。

板书： 面孔——五官装饰物——圆筒身体――组合3、提出作业要求（课件出示作业要求）

（1）每小组制作一个纸工人物，要分工明确、协调配合，注意安全

（2）为作好的纸工人物编排一个节目，准备来参加纸工人物大联欢。

三、学生制作，教师巡视

课件循环播放制作过程和《小步舞曲》。

四、作业展示

学生利用纸工人物表演，锻炼语言能力，展示纸工作业。教学反思：

学习纸造型的技巧和夸张变形的表现手法，学会用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

第20课 有趣的日用品

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。

2.学具准备：彩色纸、剪刀、胶水、各种废旧合作。

四、教学设想：

1.本课学习内容分为几下部分，（1）古代日用品、（2）现代日用品（3）设计师的仿生日用品（4）学生设计的仿日用品（5）仿生日用品设计要点与步骤。（6）作业练习及课后延伸（举办作品展示会）。

教材选择各类仿生日用品作为欣赏的兴趣点，启发和引导学生在理解和模仿生物的艺术造型与结构特点的同时，感悟作品的实用性（科学性）、装饰性、趣味性和艺术性，拓展审美视野、并鼓励学生创新思维，设计制作出有趣的日用品。

教学时，注意激发学生的生活经验，引导学生仔细观察生物的外形与结构特征，利用具象或抽象的艺术手法，灵活运用综合材料进行有趣的日用品设计制作。五.教学目标：

1.知识与技能：学习仿生型用品的设计制作知识，并能动手制作出简单-易的日用品模型或实物。

2、过程与方法：（1）在欣赏与观察中、发现感受仿生日用品设计造型特点。（2）在探索与比较中，学习仿生日用品的艺术表现手法。（3）在比较和探索中体验日用品的不同的材料，用途和艺术特色。

3、情感：体验、（1）知道仿生日用品与我们生活的关系，对仿生日用品产生兴趣。（2）培养对仿生日用品艺术品的审美兴趣。

六、教学重点：

学习欣赏、设计制作仿生日用品的方法。

七、教学难点：

设计日用品的创意构思及趣味造型表现的技能。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：你能说一说你了解的仿生日用品作品，它的有什么特别？你尝试仿生日用品过没有？教师让学生观察课书上的插图，并说出自己为什么喜欢它们？，能说一说跟以前年欣赏的作品有什么不一样？打开课件请是欣赏仿生日用品作品和学生作品。

2.培养学生的观察能力。设问提出要求：认识这些仿生日用品从造型、色彩、花纹特点给人有什么感受？（1）、教师讲述过程：设计方法：联想法、添加法、简化省略法、（2）把旧的合作进行加工，加工成你喜欢的形状。（3）用色纸进行装饰。（4）对仿生日用品即美观又实用。

3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①美的享受、在优美的音乐中听教师讲解引导，共同欣赏剪佳纸作品，感受仿生日用品的独特美感。欣赏古代日用品和现代日用品及设计师的仿生日用品等作品。半课范图及儿童仿生日用品作品。交流与分享课前收集的有关的仿生日用品的资料和图片。引导学生进行形体观察分析，找出基本特征。欣赏仿生日用品的等的作品。作品表现了什么内容？美在那里？突出动物特征，造型夸张。②观看示范步骤：教师鼓励让学生看图尝试不同的技能，技法、同时鼓励创造新。4.小组活动：（1）欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。（2）怎样利用旧的进行仿生日用品的的设计。（3）提出评价目标，运用联想法、添加法、简化省略法，设计一个自己喜欢的仿生日用品的工艺作品。（4）各小组展示合作成果，共同分享成功的快乐。

（三）作业布置：

使用综合材料设计制作一件有趣的美观的仿生日用品。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：评选出构思独特、能用综合材料设计制作一件有趣的美观的仿生日用品的工艺品（或日用品）。请作者谈一谈创作心得，交流制作体会。2.教师小结：对仿生日用品的有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 4.课后思考题：用上网或书籍资料的方法、在课后了解仿生日用品艺术的品种类与制作方法。

第二种教案

第一单元 大地与江河的乐章 第1课 小桥、流水、江河

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。

2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。

四、教学设想：

通过对美术的欣赏，此课为“优美”的主题下的作品欣赏如“清清的小溪流水，静静的山林原野，多么快乐、多么美丽。”一句十分贴切的导语，给学生创设了一个宁静的环境，激发了学生探索“自然美”的欲望。

在课程设计中主要利用多媒体课件中的音乐，并在轻松、快乐的音乐背景中欣赏美术作品。引发其兴趣，运用不同的观察方法，尝试说出自己的感受，感受中外美术作品表现形式上的异同，培养其语言表达能力，激发学生用语言表达出什么是具象和意象。

五、教学目标：

1.知识与技能：①说一说欣赏作品后的感觉、并用合适的语汇表达自己的情感、或是用一段话表达自己的欣赏感受。②能在抒情、优美的音乐背景中完成一幅风景画。

2、过程与方法：①通过倾听音乐、感受画家优美、写实、细腻的艺术风格。②在比较中、观察不同题材美术作品的艺术特色。

③尝试运用美丽和幽雅的语汇描绘、一幅、小桥、流水、森林的色彩画。

3、情感：对自己的欣赏感受很满意，对本课学习内容很感兴趣和伙伴一起讨论、交流学习。

六、教学重点：

观赏以“优美”为主题的各种美术作品的形式、材质和内容特征。

七、教学难度：

用书面语言对音乐情境中的话欣赏对象进行视觉描述，表达出其特色。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设喜庆情境：在轻松、欢快的音乐背景中，欣赏有关小桥、流水、森林的美术作品，引导学生对本课中作品初步的审美体验和感受。

2.培养学生的想象能力。设问提出要求：你对三幅美术作品感觉些什么？ 3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①《深渊》这幅画，画家画了些什么？画家是怎样表现深渊景色的？看了《深渊》你能想象作家当时是生活在怎样的社会吗？

②你认为《松林的早晨》这幅作品可以从哪方面去欣赏？你能找到表现和这幅作品相似的作品吗？

4.小组活动：每个学生要尝试运用美丽和幽雅的语汇描绘、一幅、小桥、流水、森林的色彩画。

（三）作业布置： 尝试运用自己的方法创作一幅、小桥、流水、森林的色彩画。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。

第2课 高山、大海、江河

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。

2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。

四、教学设想：

让学生熟悉的黄河、大海作为欣赏作品，学生感受与评述大世界汹涌澎拜的江河、波浪滔天的大海的“形象庞大”的壮美。以气势磅礴的大山为欣赏作品，是让学生感受大山的“巍峨”，祖国山河的壮丽。从而让学生感受大自然到处都有壮美的存在。

在课程设计中主要利用多媒体课件中的音乐，并在轻松、快乐的音乐背景中欣赏美术作品。引发其兴趣，运用不同的观察方法，尝试说出自己的感受，感受中外美术作品表现形式上的异同，培养其语言表达能力，激发学生用语言表达出自己的感受。

五、教学目标：

1.知识与技能：感受、认识体现以“崇高“为主题的艺术作品、学习用合适的语汇和美术作品表达自己的感受。

2、过程与方法：①倾听气势磅礴的音乐、欣赏画家笔下的大山大水、感受大自然的壮美并创作一幅风景画。②在观察比较中、感受优美与壮美。

③举办与本单元相关的作品展示会和座谈会。

3、情感：对欣赏大自然美感兴趣、能在自主、合作中体验学习乐趣。

六、教学重点和难点：

1.重点：感受作品所表现的崇高感，用合适的语汇和自己的美术作品大胆地表达欣赏的感受。

2.难点：倾听音乐作品，临摹或创作一幅有气势的风景画。3.兴趣点：举办与本单元相关的作品展示会和座谈会。

4.观察点：中外美术作品的特色，优美与壮美作品的不同。

七、教学过程：

（一）课堂导入： 1.创设喜庆情境：闭上眼睛、请学生倾听有关自然的壮美的声音（海浪声或气势磅礴的音乐），欣赏有关高山、大海、江河、的美术作品，引导学生对本课中作品初步的审美体验和感受。2.培养学生的想象能力。问提：你听了这声音，有什么感觉？看一看：你看到了什么（出示高山、大海、讲河的美术作品，让学生感受大自然的崇高美）说一说三幅美术作品感觉些什么？画中那些地方使你产生这种感觉？ 3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

4.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

5.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

6.思考：①《黄河激流》这幅画，画家画了些什么？画家是怎样表现黄河激流景色的？看了《黄河激流》你能做出船家们的各种动作姿态吗？

②你认为《神奈川冲浪》这幅作品可以从哪方面去欣赏？议一议：画面色彩统一在蓝色的调子中黄色的船只及近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形成鲜明的对比，你认为作家当时为什么这样表现泥？

4.小组活动：每个学生要尝试运用各种的语汇描绘、一幅、高山、大海、讲河的一幅画。

（三）作业布置：

尝试运用自己的方法创作一幅、高山、大海、的色彩画。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：我能临摹或创作一幅有气势的风景画。观察身边物体的，写成文字或画出草图，下节课带来。

第二单元 学习的好朋友 第3课 从不同角度画物体

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。

2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。

四、教学设想：

本课教材分为三部分的内容，第一部分是观察、分析生活中常见物体的形状与结构。第二部分介绍以几何概括地表达物体的方法、步骤。第三部分展示从不同角度画物体所呈现的作品效果，并进行练习。

1、在课程设计中提供了三大类图例。一类是实物照片。分别展示了叮当闹钟和笔筒在不同角度下的不同形象：一是学生作品，展示了四个同学不同风格的线描写生作品。一类是教学示范图，有从整体到局部的写生步骤图，有几何展示图，有立体和圆柱体的透视变化图，对引导学生分析写生对象的结构、选择写生角度起重要作用。

五、教学目标：

1.知识与技能：能通过观察和比较，分析、理解、描述和描绘出物体在不同角度下呈现的不同外形特点和整体特征。

2、过程与方法：通过观察写生对象，把握各组成部分的比例关系，选择不同角度、用线描写生的方法表现物体的特征。

3、情感：体验、感受物体造型美和创作的乐趣，培养从笔筒角度观察和思考的习惯，激发对生活美的感受和对美术的爱好。

六、教学重点：

理解立方体和圆柱体的透视变化现象，并用线写生的方法把对象在不同角度下的形象特征表现出来。

七、教学难点：

表现物体在不同角度下的形象特征的方法。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的情境：出示一张同学们给叮当猫闹钟写生的照片，能够学生在具体的情境中体会“不同角度画同一物体”的概念。

2.培养学生的观察能力。设问提出要求：叮当闹钟是由一组五张图片组成，给学生展示了闹钟的半侧面、正面、背面、侧面等角度的不同形象。教师引导学生进行观察、分析、比较自己带来的小文具、由自己印证结论：生活中许多物体都是由多个几何形体组合而成，同一物体从不同角度去看，形状会发生不同的变化。让学生把自己准备的各种闹钟进行观察。并大胆发表自己的观点。并说出各种东西是由哪些几何组成。3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①让学生把自己准备的各种闹钟进行观察。并大胆发表自己的观点。并说出各种东西是由哪些几何组成，研究完结构后，教师可提问？“你们平时将它摆在那里？把它放在地上试试”从俯视角度入手，提醒学生留意观察物体的顶部、然后要求学生任意摆放，从各个交错观察物体的形状，领会由于角度不同所以管道的形状不同。

②教师提供长方形、正方形、球体、圆柱体、锥体的名词和图形，为学生应用这些基本几何体提供依据并为学生提供步骤图。

4.小组活动：欣赏与描述：你带来什么玩具（日常用品）它是由几何形体组合而成的？个部分的大小比例关系怎样？选一件自己喜欢的文具、从不同角度画出它的形象，要从整体入手，把握文具的比例关系，用流畅的线条进行写生，注意细节的刻画。

（三）作业布置：

能用流畅的线条表现写生物体的整体特征。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：回家找一个日常用品用线条写生的方法画出作品，下节课带来。

第4课 我的书包

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。

2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。

四、教学设想： 1.书包是学生校园生活中最重要的学习工具和最亲密的朋友。小小书包，寄托着家长的期望，满戴着教师的关爱，伴着孩子的成长和进步。与传统的书包相比，现代的款式更丰富多彩，功能更全面，设计更趋人性化。本课教材分为二部分的内容，第一部分是观察、分析生活中常见物体的形状与结构。即欣赏和设计部分，欣赏部分让学生了解书包的外表特点和基础结构是本课教学重点。教材提供了多款造型简洁、设计美观的儿童书包图片供欣赏，培养学生的形象思维能力，开展审美视野。

2.在课程设计中提供了三大类图例。一类是实物照片。分别展示了各种款式的书包。二是电脑手绘书包。三是学生作品展。教学时，应引导学生仔细观察，比较各种类形书包特点，知道书包的结构是主体袋，前、后、侧杂物小袋，背带和搭扣或拉链等部分组成，基本造型是长方形与正方形。

五、教学目标：

1.知识与技能：欣赏和了解书包的基础结构和作品的美感，用线描方法设计表现书包。

2、过程与方法：（1）在观察与比较中了解书包的造型规律，学习表现方法。（2）在想象中抓住书包基础结构进行创新设计。（3）在评价中感受美的设计与美化生活的关系。

3、情感：体验、感受物体造型美和创作的乐趣，培养从各种角度观察和思考的习惯，激发对生活美的感受和对美术的爱好。

六、教学重点：

书包的外形特点和基础结构。

七、教学难点：

表现书包的背带、图案装饰，拉链等细部特征。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：教师让学生观察自己的书包，并说出自己为什么喜欢书包，能找一找书包是由几部分组成？打开课件请是欣赏中各种书包的图片和学生绘画作品。2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：（1）、书包是由正方形、侧面是由长方形组合。（2）运用粗细线条表现书包的造型、结构。（3）进行细致的描写和图案装饰。引导学生仔细观察，比较各种类形书包特点，知道书包的结构是主体袋，前、后、侧杂物小袋，背带和搭扣或拉链等部分组成，基本造型是长方形与正方形。

引导学生仔细观察，比较各种类形书包特点，知道书包的结构是主体袋，前、后、侧杂物小袋，背带和搭扣或拉链等部分组成，基本造型是长方形与正方形。3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①让学生把自己的书包进行观察。并大胆发表自己的观点。并说出各种东西是由哪些几何组成，研究完结构后，教师可提问？“你们平时将它摆桌子上？把它侧面试试、后面看一看”观察好了从角度入手，提醒学生留意观察物体的侧面、后面更角度进行观察。然后要求学生任意摆放，从各个交错观察物体的形状，领会由于角度不同所的形状不同。

②教师提供长方形、正方形、球体、圆柱体、锥体的名词和图形，为学生应用这些基本几何体提供依据并为学生提供步骤图。4.小组活动：（1）摆一摆：从不同角度观察书包、看哪个角度画起来比较美观，能体现书包的特色。（2）想一想：要用线描表现书包的形状、结构、特点、细节，可以怎样画？除参考书上提示的方法，还可以再思考别的方法？（3）看一看：哪些书包看起来画得美观，展示正误对比图，引导观察书包透视表现得是否准备，线条运用是否准确，线条运用是否表现出书包的质感。（4）画一画：动手画书包，老师提出不同的作业要求让学生根据自己的实际能力和需要进行选择。

（三）作业布置：

能设计一个美观实用的书包。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：回家跟父母交流一下，以前的书包是怎样的，了解书包的历史与发展。第5课 趣味纸笔插 一.学习领域：欣赏.平述 二.课时：2课时 三.教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。

2.学具准备：彩色笔、油棒、卡纸、双面胶、剪刀、彩色纸。四.第一节课：.教学设想：

1.笔插是很常见的文具用品，也是装饰书桌和书房的独具特色的艺术品。制作材料包罗万有，十分丰富。笔插不仅实用，而且极富装饰美。还有很深的文化内涵，是理想的书房摆设和收藏，深受读书人的喜爱。是一件其乐无穷的事情。本课让学生用容易造型的卡纸设计和制作纸笔插，通过创作实践，发展学生形象、立体空间思维和设计意识，加强动手能力，更培养他们感知美，鉴赏美和创造美的能力。2.本教材内容主要分为两部分，即欣赏部分和设计部分。欣赏部分提供了风格造型各异的纸笔插作品供学生欣赏，参考、比较和探究，即有简洁稳重的方形组合，也有纹饰抽象、色彩艳丽的自由组合，还有趣味很浓的动物造型。在引导学生了解笔插的基本形状和结构的同时，让学生欣赏笔插的实用性、装饰性和趣味性。开拓审美视野，并鼓励他们要有创新思维，要敢于想象新奇特别的造型，并注意色彩的搭配要和谐统一。

3.设计制作部分介绍了粘贴组合成型与插接组合成型这两种造型方法，此为本课学习的重点。教学时，教师要引导学生根据教材提供的造型方法图例进行探讨，尝试，并综合利用创新的方法。而插接的技巧，有创意的构思则是这节课的难点，可引导学生注意：（1）观察比较教材中生动夸张的笔插作品，可以具象形设计，例如人物、动物、植物等，也可以根据抽象图形进行联想，着重从款式，外形，图案装饰进行思考。（2）插接的纸要挺括、厚薄适中，切口要整齐。（3）提倡小组间的互相合作，共同解决学习难点。五.教学目标：

1.知识与技能：学习插接与粘贴两种纸造型方法，制作一个纸笔插。

2、过程与方法：（1）在比较中感受纸造型的独特，了解纸笔插的特色。（2）在实践中探索学习两种成型方法。发挥想象力进行创新表现，发展立体空间思维。（3）在评价中感受纸笔插的文化内耗，了解具象与抽象的艺术表现手法。

3、情感：体验、感受物体造型美和创作的乐趣，培养从各种角度观察和思考的习惯，激发对生活美的感受和对美术的爱好。六.教学重点： 学习欣赏、设计纸笔插的方法，掌握粘贴、插接两种纸造型方法。

七、教学难点：

设计纸笔插的创意构思及插接的技巧。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：教师让学生观察自己的书包，并说出自己为什么喜欢书包，能找一找书包是由几部分组成？打开课件请是欣赏中各种书包的图片和学生绘画作品。2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：（1）、书包是由正方形、侧面是由长方形组合。（2）运用粗细线条表现书包的造型、结构。（3）进行细致的描写和图案装饰。引导学生仔细观察，比较各种类形书包特点，知道书包的结构是主体袋，前、后、侧杂物小袋，背带和搭扣或拉链等部分组成，基本造型是长方形与正方形。

引导学生仔细观察，比较各种类形书包特点，知道书包的结构是主体袋，前、后、侧杂物小袋，背带和搭扣或拉链等部分组成，基本造型是长方形与正方形。3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①让学生欣赏课件中的笔插。并大胆发表自己的观点。并说出各种东西是由哪些几何组成，研究完结构后，教师可提问？“你们平时将它摆桌子上？把它侧面试试、后面看一看”观察好了从角度入手，提醒学生留意观察物体的侧面、后面更角度进行观察。然后要求学生任意摆放，从各个交错观察物体的形状，领会由于角度不同所的形状不同。

②教师提供长方形、正方形、球体、圆柱体、锥体的名词和图形，为学生应用这些基本几何体提供依据并为学生提供步骤图。4.小组活动：（1）看一看：哪个纸笔插最有趣，为什么？议一议笔插的价值？说一说：你了解笔插知识？与大家分享了吗？（2）想一想：说一说制作笔插的步骤？书上的方法能看懂吗？你喜欢哪种方法？（3）看一看：议一议各种笔插有什么不同的特点和美感？（4）试一试：卡纸片卷一卷，折一折，贴一贴，从平面边成各种立体造型。观察各种笔的长短和数量，小组讨论：准备用什么方法，做什么样的纸笔插？做一做：动手制作纸笔插，围绕着笔插的实用性，装饰性和趣味想，教师提出不同的作业要求，让学生根据自己的实际能力和需要进行选择。

（三）作业布置：

用组合粘贴成型设或插接成型的方法制作一个新奇独特的纸笔插。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 4.课后思考题：回家收集笔插的材料，了解此插的有关知识。

第6课 自己做镇纸 一.学习领域：欣赏.平述 二.课时：2课时 三.教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。

2.学具准备：彩色笔、油棒、双面胶、剪刀、彩色纸。

3、第一节： 四.教学设想：

1.本课教材主要分为欣赏与设计制作两大部分。教材提供了中国古代镇纸珍品及同学们自制的造型生动、材质各异的镇纸作品、让学生们通过欣赏了解欣赏镇纸的用途几特点，同时结合教材提供的制作示意图，引导学生观察、体验、激发学生创作的欲望，用他们自己收集的各种材料愉快地进行联想和创作。

2.在课程设计中提供了材料图。展示了一部分生活中常见的材料，分为两类，一类是自然材料，石头、木快、树枝等：一类是人工材料，碎布、针线、彩色纸、胶棒等。图中展示的材料在生活中很容易找到。方法图：提供了三种自制镇纸的方法等。

1、绘画、2、粘贴、3、缝制。动手做明确提出了制作方的要求。五.教学目标：

1.知识与技能：了解镇纸的实用性和艺术性、用自己喜欢的材料和方法设计制作出独特美感的镇纸。

2、过程与方法：在观察、欣赏中体验镇纸的文化内涵、在设计、制作中探究动手实践的乐趣、在交流、评价中感受镇纸艺术的审美情感。

3、情感：体验、感受物体造型美和创作的乐趣，培养从各种角度观察和思考的习惯，激发对生活美的感受和对美术的爱好。六.教学重点：

欣折了解各类镇纸作品的美感及风格特点，学习创造性地运用生活中的常见素材制作独特美感的镇纸。

七、教学难点：

创造性地运用生活中的常见素材制作独特美感的镇纸。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：教师让学生观察课件和课本中的插图，并说出自己为什么喜欢，能找一找这些作品社用什么方法制作和设计得？打开课件请是欣赏中各种镇纸的图片和学生设计作品。

2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：（1）、你发现了什么？它们有什么用？（2）欣赏课本提供的南宋玉兔镇纸、讲解镇纸的用途。（3）展示书画创作中常用的木条或石块镇纸、我们要自己动手制作别致好看的镇纸。引导学生仔细观察，比较各种类形镇纸特征和制作方法。3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些镇纸给了你什么感觉？镇纸哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①我学会了收集，选择合适的材料进行加工和美化。我发现生活中有许多可以用的材料。②教师提供各种制作方法和装饰的方法。4教师示范：小组活动：（1）仔细观察课件中的镇纸。通过教师示范，感受因材料造物的手法。展示自己收集的材料，它象什么？用语言描绘它的外形特点，说说自己用什么方法把加工成镇纸。（2）根据材料的大小、纹理、形状进行联想、构思。（3）用自己最喜欢、最擅长的方法加工出一件或几件好看别致的镇纸。（4）欣赏他人的作品，珍爱自己的作品，与同学一起欣赏、发表对他人镇纸的感。

（三）作业布置：

做一件装饰性强、文化内涵丰富的镇纸。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）第二节课：

1.教师讲述镇纸装饰的方法。欣赏可件中的镇纸，让学生感受装饰的美感。2.学生学会了收集，并选择自己喜欢的方法和材料进行加工和装饰。

3.学生装饰，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（六）、结果：

1.作业评述：举办作品展示，让学生自评优秀作品。2.教师小结：对有创意的作品进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：回家在电脑里去找一些有关镇纸的资料，了解镇纸的历史与发展。

第三单元

第7课 自行车和摩托车

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。

2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。

四、教学设想：

1.现代自行车有男装车、女装车、变速车、山地车、儿童自行车等，款式众多的外形构造使儿童觉得新奇有趣。而摩托车更显新奇：男装车、女装车、赛车款式众多的的自行车和摩托车车型都容易引起学生的学习兴趣。教材以这点为兴趣点，通过想象、创造和表现，设计的引导、让学生感受爱科学的力量与美、体会创造、设计的意义，培养创造力、想象力与绘画表现力。因而，本课的学习素材对培养学生的观察能力与想象能力极其有利。

2.让学生在课件中欣赏丰富的自行车、摩托车图片视觉素材，展示学生的作品，有助于启发学生发挥想象力、增强学生创作的意识，并引起学生的生活回忆和学习兴趣，为自己进行自行车与摩托车的写生与创作提供了基础。

五、教学目标：

1.知识与技能：了解自行车与摩托车的基础构造、欣赏和学习用线描方法表现自行车与摩托车的美感和特点。

2、过程与方法：（1）在观察、比较、欣赏车的不同结构、造型特征与美感。（2）探索、比较、尝试实物写生和想象变化的方法。（3）展示、评价、分享作品的成果。

3、情感：体验、感受物体造型美和创作的乐趣，培养从各种角度观察和思考的习惯，激发对生活美的感受和对美术的爱好。

六、教学重点：

认识自行车和摩托车的基础结构和外形特点，学习用线条方法表现自行车或摩托车。

七、教学难点： 表现自行车与摩托车的各部分构造细节的特征。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：你能说一说自行车与摩托车是什么样子吗？它的外形有什么特点？你知道自行车与摩托车可以在什么地方使用吗？教师让学生观察自行车与摩托车，并说出自己为什么喜欢它们？，能说一说自行车与摩托车是由几部分组成？打开课件请是欣赏中各种款式的自行车与摩托车图片和学生绘画作品。

2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：（1）、自行车与摩托车由几个大的部件组合。（2）运用粗细线条表现自行车与摩托车的造型、结构。（3）进行细致的描写和色彩装饰。

引导学生仔细观察，比较各种类形的自行车与摩托车特点，结构、和细节应该怎样表现？。3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①让学生把自行车与摩托车的进行观察。并大胆发表自己的观点。并说出各种自行车与摩托车是由哪些几何组成，研究完结构后，教师可提问？从各个交错观察物体的形状，领会由于角度不同所的形状不同。②教师提供自行车与摩托车绘画步骤方法，为学生应用这些基本几何体提供依据并为学生提供步骤图。4．小组活动：（1）喜欢哪一种自行车与摩托车，它美在哪里？（2）你可以分析自行车与摩托车有什么相同的结构特点和不同特点？想一想：要用线描表现自行车与摩托车的形状、结构、特点、细节，可以怎样画？除参考书上提示的方法，还可以再思考别的方法？（3）看一看：哪些自行车与摩托车看起来画得美观，展示正误对比图，引导观察自行车与摩托车透视表现得是否准备，线条运用是否准确，线条运用是否表现出自行车与摩托车的质感。（4）画一画：动手画自行车与摩托车，老师提出不同的作业要求让学生根据自己的实际能力和需要进行选择。

（三）作业布置：

以写生的方法表现自行车与摩托车基本构造和外形特征。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：回家把自行车与摩托车再仔细观察，发现自己画的自行车与摩托车哪些不同？根据这些不同的地方环一幅想象画。

第8课 变写生画为装饰画

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。

四、教学设想：

1.装饰画是实用性和美观相结合的艺术设计，在我们生活中随处可见装饰画的存在。装饰画是一种适合各种材料的绘画形式，也是我国民间绘画的一种方法，它强调概括、提炼、夸张、适合、简化、抽象等形式美的表现手法。其他的美术试样也常使用此方法。运用装饰画技巧表现景物能较自由地传达学生的思想感情和审美趣味，是适合本学段学生年龄特征的表现技巧。教材以这点为兴趣点，通过想象、创造和表现，设计的引导、让学生感受爱科学的力量与美、体会创造、设计的意义，培养创造力、想象力与绘画表现力。因而，本课的学习素材对培养学生的观察能力与想象能力极其有利。

2.让学生在课件中欣赏丰富的各种装饰画图片视觉素材，展示学生的作品，有助于启发学生发挥想象力、增强学生创作的意识，并引起学生的生活回忆和学习兴趣，为自己进行的写生变成装饰画创作提供了基础。

五、教学目标：

1.知识与技能：了解装饰画面从自然形态到艺术形象的变化方法，在写升中表现出景物的装饰化效果。

2、过程与方法：（1）通过观察和对比理解现实事物与装饰画的区别，了解装饰画对现实形态进行艺术加工变化的方法。（2）通过欣赏和感受、体会装饰画色彩、构图、形态的美、创作出有趣的装饰画。（3）展示和评价中体验装饰画浓郁的装饰风格、感受装饰画艺术的实用性。

3、情感：体验、在周围生活环境中发现景物的美感，以个性化手法美化生活、创造生活。

六、教学重点：

写生对象的装饰化表现。

七、教学难点：

装饰画的基础表现方法。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：教师要如何发挥学生的想象力，自由应用装饰画的基础表现对象，要求学生展开丰富的想象力，创造出有趣的具有个性的装饰画。2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：（1）、是可通过提供大量的学生作品及大师作品范例，引导学生关注装饰画的色彩、构图、形态的多样性，拓展视野。（2）是可通过使用合适的工具材料，强调用线装饰表现方法。在写生的基础上添加，创造性地表现美丽的画面。（3）是可加强对物象的选择引导，最好是有地方特色或常见的，景色，如：教学楼、体育馆、艺术楼、住宅、商场、街道等，物品方面，可以选择凳子、电脑、垃圾桶、瓜果、书包、花草等。在绘画表现中要学生找出景色的特点和有规律的东西，抓住景色的基本特征，基本结构与内涵进行表现。3.板书课题：变写生画为装饰画

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①让学生欣赏各种装饰画。并大胆发表自己的观点。并说出欣赏后对各种装饰画色彩、构图有什么感觉？用自己的语言进行描绘。②教师提供装饰画绘画步骤方法，可通过对教材范例具体分析，一是让学生直观了解，对现实形态进行艺术加工，可以运用“写生——夸张——组合”的变化的方法将景物变成装饰画，二是通过景物的合理选择和观察引导解决。4.小组活动：看一看不同的装饰画，比一比不同点，美感点，想一想装饰画特点是什么？（1）什么是装饰画？（2）为什么要写生画变成装饰画？（3）装饰画给你一种什么感觉？（4）画一画：动手画一幅装饰画，老师提出不同的作业要求让学生根据自己的实际能力和需要进行选择。

（三）作业布置：

把一幅写生画变成装饰画。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 4.课后思考题：回家在电脑中寻找一些装饰画，进行学习和比较。第9课 变照片为黑白画 一.学习领域：欣赏.平述 二.课时：2课时 三.教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。

2.学具准备：彩色笔、油棒、照片、彩色纸。

3、第一节： 四.教学设想：

1.本课内容分为三部分。分别展示了木刻版画的黑白效果、人物照片变为黑白画的效果、风景照片变为黑白画的效果、并分别进行欣赏、分析、最后进行作业练习。自从发明了照相机，相机便代替了画家的部分工作，同时，照片也成了画家们的创作素材。将照片变成黑白具有一定的挑战性和趣味性，而黑白画则是艺术家们有黑白世界表达自己情感的一种方式。

2.照片在我们日常生活中常见的艺术品，在众多摄影图片类型中，最具震撼力的是人物摄影，本课教材主要以此为兴趣点，通过寻找、选择、表现、让学生感受摄影人像之美，体会艺术创造表现的意义，培养他们的审美眼光和大胆夸张想象的手绘表达能力。五.教学目标：

1.知识与技能：欣赏黑白画独特的美感，学习以点线面、黑白灰和夸张造型的处理方法表现黑白画。

2、过程与方法：（1）在在观察、比较中理解照片与黑白画的区别，掌握黑白画的艺术加工方法。（2）在创造、表现中体会黑白装饰画的构成美。（3）在评价、展示中感受黑白装饰画浓郁的装饰风格。

3、情感：体验、（1）积极参与照片资料的收集与交流。（2）热情追求生活美、艺术美、积极参与黑白画的徒手练习与评价。六.教学重点：

学习黑白画的欣赏和表现方法。

七、教学难点：

形象的夸张，黑白灰的节奏变化。

将生活照片中的想象进行夸张变形。

八、教学过程：

（一）课堂导入： 1.创设轻松的课堂情境：教师让学生观察课件和课本中的插图，并说出自己为什么喜欢，能找一找这些作品社用什么方法制作和设计得？打开课件请是欣赏中各种黑白画的图片和学生作品。

2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：（1）、你发现了什么？它们有什么用？（2）欣赏课本提供的大师的作品、讲解黑白装饰画的用途。（3）展示课件中的大师和学生作品，了解黑白装饰画的多样性、拓展视野，通过用合适的工具材料，强调用不同的点、线、面装饰方法，创造性地表现不同的画面。3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些黑白装饰画给了你什么感觉？黑白装饰画哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①我学会了收集，选择合适的材料进行加工和美化。我发现生活中有许多可以用的材料。②教师提供各种制作方法和装饰的方法。4教师示范：小组活动：（1）看一看，仔细观察课件中的黑白装饰画。通过教师示范，感受因材料进行装饰的手法。你喜欢哪一件黑白装饰画作品？为什么？展示自己收集的材料，它象什么？说一说：谈谈对画的初步印象、从色彩、造型、内容等方法漫谈初步感受。仪一仪：比较黑白装饰画在哪些地方与照片中的景物不同？有什么不同的美感？黑白画的最大特点是什么？（2）教师在黑白画旁展示原稿照片，进行对比，寻找照片和黑白装饰画之间的区别。（3）分析黑白装饰画的特点。强调黑白灰关系的处理方法和点、线、面的运用效果。强调在创造中对造型与黑白关系处理上要求概括、集中、运用取胜、夸张、装饰、变形的手法，不拘泥于写实：构图要饱满、简洁、突出主体、简单、鲜明。（4）黑白绘是用点、线、面的不同组合给人代来的刚柔、动静等感觉。仪一仪：你能根据照片画出一幅美观有趣的黑白画，学生自己把照片拿出展示交流，和同学们相互说说打算如何将照片变成黑白画。

（三）作业布置：

选择一张照片、画成一幅有黑、白、灰层次的画面。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）第二节课：

1.教师讲述黑白画装饰的方法。欣赏可件中的黑白画，让学生感受装饰的美感。

2.（1）让学生学将照片变成黑白画是抓住照片形象的特点，进行夸张变形、把己有形象用点、线、面的形式再现。点、线、面表现黑白灰的基本问题，可通过讲解讨论的方法去认识，景物的美感发现与提炼要多让学生表述，启发学生的想象力和表现能力。（2）黑白画讲究点、线、面的组合，可大胆省去不必要的细节，表现出黑白画的简洁、明快、独特的美感。同时特别注意引导学生选择手绘用的硬笔、如：铅笔、钢笔、黑色的大头笔等。

3.学生装饰，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（六）、结果：

1.作业评述：举办作品展示，让学生自评优秀作品。2.教师小结：对有创意的作品进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：回家在电脑里去找一些有关黑白画的资料，了解黑白画的历史与发展。第10课 改改画家的画 一.学习领域：欣赏.平述 二.课时：2课时 三.教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。2.学具准备：彩色笔、油棒、铅笔。

3、第一节： 四.教学设想：

1.本课内容分为四个部分。分别进行以下内容的欣赏与分析：中国现代画家的画、中国古今画家的画、学生作品，同时把原作与学生临摹，修改的作品进行比较对照，最后是作业练习。画家的作品对孩子们来说是神奇的，他们往往感觉到可望不可及，因此，本课让学生在欣赏、感受画家作品的基础上，带领他们走近画家艺术作品的世界，选择自己感受兴趣的、最喜欢的部分进行模仿，学习画家的“经验”，并在模仿的基础上大胆地联想、尽情地表现。

2.教材提供了不同地地域、不同时代、不同风格的三位画家的作品。德国画家马克的作品造型生动、色彩强烈、画面形式感强，表现的又多是孩子们喜欢的小动物。我国古代画家顾闳中的《韩熙夜宴图》它造型简练、色彩沉着、线条优美，是我国最著名的经典作品之一。我国现代画家张广的作品《秋夜》它形式感强，造型生动有趣，充满着朴实含蓄的水墨美感。学生一方面要感受他们的不同美感，了解它们不同的表现方式：另一方面，在临摹基础上，要进行自由地、大胆地联想，进行再创造。五.教学目标：

1.知识与技能：感受名家作品美妙的色彩和生动造型、学习借鉴作品风格进行联想构思及再创作的方法。

2、过程与方法：（1）在欣赏中，感受画家作品的艺术美，找出感兴趣的部分。（2）在比较中，发现画家作品的美妙之处。（3）在想象中，走近画家的心灵，大胆地联想。（4）在创作中、使自己的联想，想象与画家作品完美结合。

3、情感：体验、感受艺术之美，体现再创作的快乐。六.教学重点：

模仿画家作品进行美术再创作表现。

七、教学难点：

在感受画家作品的基础上，大胆地联想。

兴趣点：欣赏名家作品，讲述有关画家和作品的有趣的故事。

观察点：欣赏不同画家的作品在色彩、造型和表现上有什么不同。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：教师让学生观察课件和课本中的插图，并说出自己为什么喜欢，能找一找这些作品社用什么方法制作和设计得？打开课件请是欣赏中名画家的作品和学生的作品。

2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：（1）、你发现了什么？它们有什么不同？（2）欣赏课本提供了不同地域、不同时代、不同风格的三位画家的作品，德国画家马克的作品造型生动、色彩强烈、画面形式感强，表现的又多是孩子们喜欢的小动物。我国古代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，它造型简练、色彩沉着、线条优美、是我国最著名的经典作品之一。我国现代国画家张广的作品《秋夜》，它形式感强，造型生动有趣、充满着朴实含蓄的水墨美感。（3）展示课件中的学生作品，提高学生的绘画欲望。3.板书课题： 一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些名画家的作品给了你什么感觉？哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。3.思考：①把画家作品与学生临摹、修改的作品进行比较，显示了临摹是一种再创作行为。②教师提供各种绘画方法和怎样改进的方法。4.教师示范：小组活动：（1）欣赏与发现：看一看，我喜欢的作品，画家想告诉我什么？作品给了我什么感觉？哪些地方给我这种感觉？我最喜欢画面的哪部分？它有什么不同？说一说：学生作品与画家作品有什么不同？给了我什么启发？想一想：我要向画家学习什么？我想选哪一部分画下来？（2）分析与模仿：想一想：我感兴趣的这部分有什么优点？怎样去表现（找出感兴趣的部分，从造型、色彩、表现形式、表现材料等方法进行分析，找出它们的优点）画一画：把感兴趣的部分用喜欢的形式画下来。（3）创作与评价：想一想：欣赏自己模仿的画、会产生什么联想，用材料、工具表现出来？画一画：把自己的想象画出来，使画面更完整。评一评：展示作品，谁模仿地最好？谁的联想最丰富？谁的画面模仿与联想结合得最完美？（4）欣赏他人的作品，珍爱自己的作品，与同学一起欣赏、发表对他模仿画的感受。

（三）作业布置：

在临摹画家作品风格的基础上大胆联想并表现出来。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）第二节课：

1.教师讲述模仿画的方法和怎样用材料。欣赏可件中的画家的作品，让学生感受装饰的美感。2.学生学会了收集，并选择自己喜欢的方法和材料进行临摹。

3.学生装饰，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（六）、结果：

1.作业评述：举办作品展示，让学生自评优秀作品。2.教师小结：对有创意的作品进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：回家在电脑里去找一些有名画家的作品的资料，了解一下名画家的作品特征和发展历史。第四单元

第11课 水和蜡的游戏

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。2.学具准备：水粉、油棒、水彩。

四、教学设想：

1.本课分为三个部分，一是蜡笔版画欣赏，二是蜡笔版画技法介绍，三是蜡笔版画创作练习。版画是手工和绘画的综合体，能很好地锻炼学生的创新和实践能力。是当前学生开展美术创作活动的有利形式。蜡笔版画工具材料简单，制作方法简便，以笔代刀，表现自由，适合小学生的年龄和心理特点，特殊的斑纹效果极大地满足了学生的好奇心和求知欲，易激发他们学习创作的兴趣。教材展示了大量机理丰富、色调鲜明和谐的蜡笔版画、画面雅趣天真，很有视觉冲击力和艺术感染力。这些版画素材以特殊的效果极大地激发学生的好奇心与学习兴趣，增强了学生对蜡笔版画的直观了解，为本课的制作学习提高了题材内容的选择和制作方法的引导。

2.材中的学生作品《太阳雨》和《江边一景》中像符号一样的图形纯朴、让人回忆起信手涂鸦的童年、像原始人在岩石留下的图腾，充满年代的土石味，既古朴又自然，既神秘又天真。《荷塘里的青蛙》和《深海世界》都是学生熟悉又拿手的题材，难度小，发挥空间大，效果明显，易增加学生作画的信心，也启发学生的创作思路。五.教学目标：

1.知识与技能：欣赏、探究蜡笔版画的美感特点，学习利用蜡的排水性特点创作蜡笔版画。

2、过程与方法：（1）在观察中了解蜡笔版画的特点。（2）在游戏中掌握技法、并提高想象力与创造力。（3）在制作中培养良好的学习行为习惯，能与同学一起探讨蜡笔版画的特点与制作技巧。

3、情感：体验、对版画产生兴趣，体验尝试新技法的无穷乐趣。

六、教学重点：

学习用解蜡笔版画的形式表现创作意图。

七、教学难点：

颜料水份的控制与压印的技巧。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：你能说一说蜡笔与水彩画出一幅画是什么样子吗？它的有什么特别？你尝试这样画过没有？教师让学生观察课书上的插图，并说出自己为什么喜欢它们？，能说一说跟以前年欣赏的作品有什么不一样？打开课件请是欣赏蜡笔版画和学生绘画作品。2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：（1）、让学生制作蜡笔版画是一中新的尝试。（2）让学生学习运用画稿——涂色——压印等制作步骤。（3）教师结合将示与学生动手的方法，让学生感受版画的特点，使学生更快掌握这个难点。3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①玩一玩：在纸上用力涂蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜色。想一想：为什么会出现斑的特殊效果？颜料水分和深浅的不同会改变画面效果吗？看一看：欣赏教材的范图和其他小朋友的蜡笔版画、仔细观察画面的机理效果，思考拓印的方法？然后教师示范：画——涂——印的制作步骤。说一说：你最喜欢哪幅蜡笔版画？它美在哪里？有什么特点？用深色颜料和用浅色颜料的制作效果有什么不同？②学生独立或合作尝试进行蜡笔版画。议一议：创作的题目。可以是植物、动物、人物、风景、生活趣事或抽象图案。画一画：画稿要点、线、面结合，疏密精细有致，用笔用力，使线条流畅清晰。注意画稿印刷后是反转效果的。涂一涂：注意控制水分。印一印：可重复涂色多次印刷。4.小组活动：（1）喜欢哪一种蜡笔版画，它美在哪里？（2）你可以分析蜡笔版画和普通画有什么相同的结构特点和不同特点？想一想：要用什么方法表现蜡笔版画，形状、结构、特点、细节，可以怎样画？除参考书上提示的方法，还可以再思考别的方法？（3）看展示：引导学生给自己的蜡笔版画起一个好听又特别的名字。（4）画一画：自己动手画制作一幅蜡笔版画，老师提出不同的作业要求让学生根据自己的实际能力和需要进行选择。

（三）作业布置：

创作一幅有主题的蜡笔版画。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：评选出构思独特、效果明显的版画，请作者谈一谈创作心得，交流制作体会。2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：用上网或书籍资料的方法、在课后了解版画的特点，种类与制作方法。第12课 蜡和笔的游戏

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。

2.学具准备：水粉、油棒、水彩、毛笔、水。

四、教学设想：

1.本课分为三个部分，刮蜡画作品欣赏，刮蜡画制作步骤，刮蜡画创作练习。刮蜡画是一种新颖的美术工艺、刮画的过程也是绘画的过程。对学生来说十分新鲜有趣。教材以图文并茂的形式提示了学习活动的要求。

2.《在鸟语花香的世界里》先用色彩格子打底，再用红色覆盖一次，画面构图饱满，色彩绚丽，人物形象稚可爱。可提示学生用各种方法排列底层蜡笔色，格子状、条纹状、不规则等、在涂色时选用厚吐法。《开心游乐园》表现生活中学生感兴趣的内容，提示学生注意观察，画面的第二层深色（紫色）并并末完全覆盖地层（黄色），左角上和右下角都保留地一层底色。《阳光.大地》画面中心垂这的长条状况物、初看以为是悬挂的楼房，仔细才知道是动物园里关长颈录的栅栏，画面有着绿的主色调，渲染了春的气氛。刮出的点、线、面下呈现的黄与红，又透出阳光的味道。

本课强调操作体验式的学习方法，注重动手操作，注重实践效果，是可操作性较强的课程。五.教学目标：

1.知识与技能：欣赏了解刮蜡画的特点和制作原理，掌握刮蜡画的制作方法，用刮蜡画的形式表现自己的多彩生活。

2、过程与方法：（1）在欣赏与感受中了解刮蜡画的不同特点和表现手法。（2）在尝试与创作中感受刮蜡画的魅力。

3、情感：体验、（1）在欣赏体会刮蜡画的色彩、造型、肌理之美。（2）在创作的过程中培养耐心细致的习惯。

六、教学重点：

欣折了解刮蜡画的表现和美感特点，运用刮蜡画的形式进行创作。

七、教学难点：

点、线、面的运用和变化，画面疏密效果的处理。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：你能说一说刮蜡画和蜡画有什么区别？它们都有什么特征？你尝试这样画过没有？教师让学生观察课书上的插图，并说出自己为什么喜欢它们？，能说一说跟以前年欣赏的作品有什么不一样？打开课件请欣赏刮蜡画和学生绘画作品。2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：（1）、让学生制作刮蜡画是一中新的尝试。（2）让学生学习运用画稿涂色——刮画——制作步骤。（3）教师结合将示与学生动手的方法，让学生感受版画的特点，使学生更快掌握这个难点。3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①你发现了什么？它们有什么特点？自我欣赏课本提供的优秀学生刮蜡画作品，说一说：画面的色彩有什么特点？用笔有什么特点？猜猜它们是用什么工具材料制作的？看制作步骤图，了解刮蜡画的制作方法。②勇敢教师示范，直观感受刮蜡画的制作方法，了解刮蜡画的趣味性在其颜色标号之美，线条与色块的的虚实对比之美。学生独立或合作尝试进行刮蜡画。议一议：创作的题目。可以是植物、动物、人物、风景、生活趣事或抽象图案。画一画：画稿要点、线、面结合，疏密精细有致，用笔用力，使线条流畅清晰。4.小组活动：（1）喜欢哪一种刮蜡画，它美在哪里？（2）你可以分析刮蜡画和普通画有什么相同的结构特点和不同特点？想一想：要用什么方法表现刮蜡画，形状、结构、特点、细节，可以怎样画？除参考书上提示的方法，还可以再思考别的方法？（3）按步骤1与步骤2迅速制作一张刮蜡纸，然后在刮蜡纸上用牙签或圆珠笔进行创作，启发学生利用牙签的尖和秃，改变牙签的角度刻刮出有丰富变化的线条。（4）将画贴在展示板上，想同学介绍自己的画，谈谈自己的创作心得。

（三）作业布置：

灵活运用点、线、面等元素，创作一幅疏密有致的刮蜡画。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：评选出构思独特、效果明显的刮蜡画，请作者谈一谈创作心得，交流制作体会。2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：我明白了画面要耐心细致，才能将自己最初的设想尽可能地实现。

第13课 拓印的游戏

二、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。

2.学具准备：水粉、油棒、水彩、剪刀、卡纸。

四、教学设想：

1.本课分为四个部分，画家作品欣赏、汉代画像砖作品欣赏、拓印版画技法、拓印版画创作练习。本课是前两课的延续和拓展，是学习尝试将底版拓印边成版画的造型练习。使学生体验制作底版的过程和勇敢拓印的表现客观形象后愉快的过程、由此激发学生学习纸版画的兴趣，培养其作业有序的良好习惯和思维能力、审美能力。

2.本课采用了专题学习式的学习方法，比较集中地学习有关拓印版画的知识与技法，并实行古今结合、土洋结合。

五、教学目标： 1.知识与技能：了解版画的艺术特色、学习拓印版画的欣赏方法、掌握简单的拓印方法、并创作一幅纸版画。

2、过程与方法：（1）在欣赏过中了感受拓印版画的独特美。体验我国汉代画像砖的文化内涵。（2）在拓印过程中体验拓印的乐趣、提高拓印技能、技法。

3、情感：体验、（1）培养动手能力和有次序的工作习惯。（2）体会纸版画所特有的形式美感，激发探究祖国古代艺术和对拓印版画的审美兴趣。

六、教学重点：

学习制作拓印版画的基本方法。

七、教学难点：

底版制作及拓印技巧。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：你能说一说拓印版画与水彩画出一幅画是什么样子吗？它的有什么特别？你尝试这样画过没有？教师让学生观察课书上的插图，并说出自己为什么喜欢它们？，能说一说跟以前年欣赏的作品有什么不一样？打开课件请是欣赏拓印版画和学生绘画作品。

2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：（1）、让学生制作拓印版画是一中新的尝试。（2）让学生学习运用画稿——制作——拓印等制作步骤。（3）教师结合将示与学生动手的方法，让学生感受版画的特点，使学生更快掌握这个难点。3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。3.思考：①感知与思考：看一看：展示不同的拓印作品，让学生感受拓印的特别效果与美感？想一想：这些作品是怎样做出来了？说一说：学生讨论、汇报。尝试与体验：找一找：寻找在课室内（包括身上）可以拓印的物件。玩一玩：学生尝试拓印活动。评一评：学生举起作品展示，教师进行简单评价。②想一想：展示《山村日记》与学生作品，学生欣赏，探究拓印的方法，这幅《山村日记》作品什么地方美，猜一猜：它是怎样做出来的。看一看：教师出示拓印版画创作方法过程。为学生提供参考与启发。说一说：学生思考，讨论、汇报。小结拓印版画创作方法，板书——画、剪、撕、粘贴、印。4.小组活动：（1）喜欢哪一种拓印版画，它美在哪里？学生总结拓印版画创作过过程，（2）你可以分析拓印版画和普通画有什么相同的结构特点和不同特点？想一想：要用什么方法表现拓印版画，形状、结构、特点、细节，可以怎样画？除参考书上提示的方法，还可以再思考别的方法？（3）看展示：引导学生给自己的蜡笔版画起一个好听又特别的名字。（4）画一画：自己动手画制作一幅拓印版画，老师提出不同的作业要求让学生根据自己的实际能力和需要进行选择。

（三）作业布置：

创作一幅命题的单色的拓印版画。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：评选出构思独特、效果明显的拓印版画，请作者谈一谈创作心得，交流制作体会。

2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：用上网或书籍资料的方法、在课后了解拓印版画的特点，种类与制作方法。

第14课 弹涂游戏

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。

2.学具准备：水粉、油棒、水彩、调色盘、牙刷。

四、教学设想：

1.本课分为四个部分，版画家作品欣赏，学生作品欣赏、弹涂版画技法介绍，学生作业练习。孔版画是版画家族里常见的一员。特点是印制出来的作品是正面纹路，着是与凹、凸、平三种版式所印的反面性图纹（左右相反）不同之处。用弹涂的方法制作孔版画，材料简便、新奇有趣又具备一定的难度。教师要通过画稿、刻版、弹涂等方法，向学生展示制作过程，让学生了解什么是弹涂孔版画，能够让学生制作出美丽的弹涂孔版画。

2.本课的难点是弹涂时水分的控制，弹涂力度的掌握以及色彩的搭配。展示设计底稿——刻制底版——喷涂颜料——整理完成。让学生在游戏式的技法尝试中有条不絮，解决难点。五.教学目标：

1.知识与技能：学习弹涂纸孔版画的方法，包括刻版和弹涂技法。

2、过程与方法：（1）在观察中了解孔版画的特点。材料与制作方法。（2）在游戏中进行弹孔技法的尝试与探索。（3）在创作中感受孔版画的艺术表现力，培养创新思维。

3、情感：体验、对版画产生兴趣，体验尝试新技法的无穷乐趣。

六、教学重点：

学会刻板、弹涂的技法，提高想象能力和动手制作能力。

七、教学难点：

水分的控制，力度的掌握及色彩的搭配。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：你能说一说弹涂孔版画与纸版画是不是出一样的？它的有什么特别？你尝试这样画过没有？教师让学生观察课书上的插图，并说出自己为什么喜欢它们？，能说一说跟以前年欣赏的作品有什么不一样？打开课件请是欣赏弹涂孔版画和学生绘画作品。

2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：（1）、让学生制作弹涂孔版画是一中新的尝试。（2）让学生学习运用展示设计底稿——刻制底版——喷涂颜料——整理完成。（3）教师结合将示与学生动手的方法，让学生感受弹涂孔版画的特点，使学生更快掌握这个难点。3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。3.思考：①美的享受、在优美的音乐中听教师讲解引导，共同欣赏画家丝网版画作品，感受孔版画朦胧丰富的独特美感。欣赏半课范图及儿童孔版画作品，比较孔版画与其他版画的不同之处，印制出的做派是正面性图纹，画面细腻，层次感强。师生讨论，版画的种类，制作方法，阴刻的概念。②观看示范：教师示范弹涂孔版画的基本步骤，学生仔细观察刻和喷的技能。在游戏中尝试弹涂孔版画时水分的控制和弹涂力度的掌握。调好颜色，用牙刷在废纸上刮喷，观察比较感受不同力度或水分的情况下色点的变化。4.小组活动：（1）学生进行分层次练习，可以二人一组，也可以独立完成：展示设计底稿——刻制底版——喷涂颜料——整理完成。喜欢哪一种弹涂孔版画，它美在哪里？（2）你可以分析弹涂孔版画和普通画有什么相同的结构特点和不同特点？想一想：要用什么方法表现弹涂孔版画，形状、结构、特点、细节，可以怎样画？除参考书上提示的方法，还可以再思考别的方法？（3）看展示：引导学生给自己的蜡笔版画起一个好听又特别的名字。（4）画一画：自己动手画制作一幅弹涂孔版画，老师提出不同的作业要求让学生根据自己的实际能力和需要进行选择。

（三）作业布置：

创作一幅命题弹涂版画。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：评选出构思独特、效果明显的弹涂孔版画，请作者谈一谈创作心得，交流制作体会。

2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 4.课后思考题：用上网或书籍资料的方法、在课后了解弹涂孔版画的特点，种类与制作方法。

第五单元 第15课 克隆“动物园”

二、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。2.学具准备：彩色纸、剪刀、胶水。

四、教学设想：

1.本课分为三个部分，即动物题材剪纸作品欣赏，叠剪与对剪纸技法介绍、学生作品欣赏、学生作业练习。本课在学生以学习的简单地折剪法的基础上学习剪纸技法，引导学习提高剪纸创作中的艺术造型能力及画面构图能力。本课以孩子们喜欢的动物为创作内容，以亩前世界上最热点的话题，“克隆”为切入点，巧妙地诱发学生学习的兴趣和创作欲望。2.教材提高了二种“克隆”剪纸技法，范例简明易懂。有利于学生自主探索尝试学习。教学时，教师关注学生对“克隆”的联想及表达过程，还应不失时机地对学生进行环保教育，增强学生的环保意识。五.教学目标： 1.知识与技能：学习用对折剪、叠剪法一次剪出两个以上重复的动物形象、并运用疏密排列、色彩对比的方法组织画面结构。

2、过程与方法：（1）在欣赏中、体验多个重复形象所构成的形式美和情趣美。（2）在尝试中，体验剪纸艺术技法的巧妙与剪纸文饰的特点。（3）在展示中，体验合作与创造的乐趣。

3、情感：体验、对剪纸产生兴趣，体验尝试新技法的无穷乐趣。

六、教学重点：

正确掌握对折剪、叠剪法，剪出多个重复动物形象并进行画面构图的艺术处理。

七、教学难点：

抓住动物形体特征，大胆折剪、叠剪出多个造型夸张的动物形象。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：你能说一说你了解的剪纸作品，它的有什么特别？你尝试剪纸过没有？教师让学生观察课书上的插图，并说出自己为什么喜欢它们？，能说一说跟以前年欣赏的作品有什么不一样？打开课件请是欣赏剪纸作品和学生作品。2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：（1）、对折剪、叠剪法。（2）剪出多个重复动物形象并进行画面构图的艺术处理。

（3）对动物进行“克隆“，并进行画面构图的艺术处理。3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①美的享受、在优美的音乐中听教师讲解引导，共同欣赏剪佳纸作品，感受剪纸的独特美感。欣赏半课范图及儿童剪纸作品。交流与分享课前收集的有关的动物资料和图片。引导学生进行形体观察分析，找出基本特征。欣赏三幅剪纸作品表现了什么内容？美在那里？突出动物特征，造型夸张。②观看示范：教师示范对折剪、叠剪法，剪出多个重复动物形象并进行画面构图的艺术处理。4.小组活动：（1）欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。（2）怎样利用纸材、进行“克隆动物园”主题的剪纸创作。（3）提出评价目标，“克隆”的动物和装饰纹样美不美，画面内容是否生动有趣、切题。（4）各小组展示合作成果，共同分享成功的快乐。

（三）作业布置：

以套色叠剪、对折剪纸技法剪出某种懂得形象。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：评选出构思独特、效果明显掌握对折剪、叠剪法，剪出多个重复动物形象并进行画面构图的艺术处理。请作者谈一谈创作心得，交流制作体会。2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：用上网或书籍资料的方法、在课后了解剪纸艺术的特点，种类与制作方法。第16课 家乡绿梦

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。2.学具准备：彩色纸、剪刀、胶水。

四、教学设想： 1.本课内容主要分为中外剪纸作品比较与欣赏。连续花边作品及其创作方法和作业练习。是上一课的延续，剪纸的方法和技法更深一步。本课以“家乡绿梦”为主题唤起学生从小热爱大自然。培养学生环保意识。

2.本课教材提高了学生的多层折纸剪纸技法。范例简明易懂。有利于学生自主探索尝试学习。教学时，教师关注学生对多层折纸剪纸技法的联想及表达过程，注意色彩的搭配，并掌握纸张多层折叠而剪出连续花边的技法。运用主题性的剪纸创作。五.教学目标：

1.知识与技能：欣赏剪纸的独特艺术魅力，掌握欣赏方法，学习以多层折纸剪纸技法表现出连续纹样和进行主题创作的方法。

2、过程与方法：（1）在欣赏中感知剪纸创作的独特艺术魅力，感知大自然与人类息息相关的密切关系。（2）在尝试中体验剪纸艺术技法的巧妙。（3）在展示中享受体验合作与创造的乐趣。

3、情感：体验、对版画产生兴趣，体验尝试新技法的无穷乐趣。

六、教学重点：

学习以多层折纸剪法表现连续纹样和进行主题创作的方法。

七、教学难点：

（1）动物剪纸纹样之间的连接性。（2）树木剪纸造型的美感特征。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：你能说一说你了解的剪纸作品，它的有什么特别？你尝试剪纸过没有？教师让学生观察课书上的插图，并说出自己为什么喜欢它们？，能说一说跟以前年欣赏的作品有什么不一样？打开课件请是欣赏剪纸作品和学生作品。2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：（1）、对折剪、叠剪法。（2）剪出多个重复动物形象并进行画面构图的艺术处理。

（3）对动物进行“克隆“，并进行画面构图的艺术处理。3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①美的享受、在优美的音乐中听教师讲解引导，共同欣赏剪佳纸作品，感受剪纸的独特美感。欣赏本课范图及儿童剪纸作品。交流与分享课前收集的有关的动物资料和图片。引导学生进行形体观察分析，找出基本特征。欣赏剪纸作品表现了什么内容？美在那里？突出动物特征，造型夸张。②观看示范：教师示范对折剪、叠剪法，剪出多个重复动物形象并进行画面构图的艺术处理。4.小组活动：（1）欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。（2）怎样利用纸材、进行学习以多层折纸剪法表现连续纹样和进行主题创作。（3）提出评价目标，剪出的草、树连续花边，植物，动物或人造型和装饰。（4）各小组展示合作成果，共同分享成功的快乐。

（三）作业布置：

以植物、动物为题材，剪出不同色彩的对称式花边式剪纸。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果： 1.作业评述：评选出构思独特、效果明显掌握对折剪、叠剪法。以植物、动物为题材，剪出不同色彩的对称式花边式剪纸。并请作者谈一谈创作心得，交流制作体会。2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：用上网或书籍资料的方法、在课后了解剪纸艺术的特点，种类与制作方法。第17课 海底宴会

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。2.学具准备：彩色纸、剪刀、胶水。

四、教学设想：

1.本课分为三个部分，用不同色的鱼表现不同的远近层次。以不同的海洋生物表现不同的特点与个性。作业练习。以上都围绕一个中心“海底宴会。引导学生欢畅和感受、剪出各种海洋生物并自己设计和表现出一个童话故事——”海底宴会“的学习活动形式，激发学生的环保意识，培养对美好的事物的感受，以及想象力和创造力。

本课采用问题探秘式的学习方法，通过解决如何表现“远近空间，突出主题的物体”表现不同的特点和个性，等问题，达到增强主题性剪纸表现的目的。五.教学目标：

1.知识与技能：掌握运用拼色剪纸造型方法，以及色彩搭配、大小组合、整体布局等组织原理。

2、过程与方法：（1）在欣赏、连续中、体验模拟海洋生物参加盛宴的感受。（2）在尝试与探索中体验拼色剪纸技法，激发创作灵感。（3）在展示与评价中感受合作与创作的乐趣。

3、情感：体验、对剪纸产生兴趣，体验尝试新技法的无穷乐趣。

六、教学重点：

学习主题彩色剪纸创作的方法，突出画面远近层次与主题意境的表达。

七、教学难点：

运用拼色剪纸技法和组织画面的方法，大胆想象和表现海洋生物的特征。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：你能说一说你了解的剪纸作品，它的有什么特别？你尝试剪纸过没有？教师让学生观察课书上的插图，并说出自己为什么喜欢它们？，能说一说跟以前年欣赏的作品有什么不一样？打开课件请是欣赏剪纸作品和学生作品。2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：（1）、用对折剪、叠剪方法，剪出层次不同的海洋生物。（2）突出画面远近层次与主题意境的表现，并进行画面构图的艺术处理。

3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①美的享受、在优美的音乐中听教师讲解引导，共同欣赏剪佳纸作品，感受剪纸的独特美感。欣赏半课范图及儿童剪纸作品。交流与分享课前收集的有关的动物资料和图片。引导学生进行形体观察分析，找出基本特征。欣赏剪纸”海底宴会“的作品。作品表现了什么内容？美在那里？突出动物特征，造型夸张。②观看示范：教师示范对折剪、叠剪法，剪出用不同色的鱼表现不同的远近层次。以不同的海洋生物表现不同的特点与个性。对动物形象并进行画面构图的艺术处理。4.小组活动：（1）欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。（2）怎样利用纸材、进行剪出一个海洋生物形象，体会剪纸的技法要点。“海底宴会”主题的剪纸创作。（3）提出评价目标，运用拼色剪纸造型方法，以及色彩搭配、有层次的海洋生物。画面动物和装饰纹样美不美，画面内容是否生动有趣、切题。（4）各小组展示合作成果，共同分享成功的快乐。

（三）作业布置：

个人或小组创作“海底宴会”的剪纸，要求主题突出，造型生动。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：评选出构思独特、效果明显掌握对折剪、叠剪法，剪出多个重复动物形象并进行画面构图的艺术处理。请作者谈一谈创作心得，交流制作体会。2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：用上网或书籍资料的方法、在课后了解剪纸艺术的特点，种类与制作方法。

第六单元 第18课 编织乐园

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。2.学具准备：彩色纸、剪刀、胶水。

四、教学设想：

1.本课学习内容分为五个部分，民间编织用品及工艺品欣赏、学生作品欣赏、几种编织方法介绍、学生作业练习、课堂延伸、（编织作业展示会）。编织是运用材质有序的重复排列构成。编织出各种各样的日用品和工艺品。

本课教材及学生自行收集的编织资料，可引导学生分析，找出哪些是经纬编织法，哪些是交叉编织法，从而认识编织与人们生活的紧密联系其艺术特征。五.教学目标：

1.知识与技能：学习欣赏编织工艺品的方法，学习运用经纬编织法和交叉编织法设计工艺小品。

2、过程与方法：（1）在观察过程中感受编织工艺品的艺术美。（2）在尝试与探索中，经纬编织法和交叉编织法。（3）在创作中感受色彩搭配的装饰艺术表现手法，发挥想象力进行创新表现。

3、情感：体验、（1）知道编织与我们生活的关系，对编织产生兴趣。（2）培养对民间艺术品的审美兴趣。

六、教学重点：

掌握经纬编织法和交叉编织法，学会设计平面和立体造型的小工艺品。

七、教学难点：

运用编织技法进行创意构思与创作。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：你能说一说你了解的编织作品，它的有什么特别？你尝试编织过没有？教师让学生观察课书上的插图，并说出自己为什么喜欢它们？，能说一说跟以前年欣赏的作品有什么不一样？打开课件请是欣赏编织作品和学生作品。

2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：认识哪些是经纬编织法，哪些是交叉编织法。手提袋编织步骤（经纬编织法）。（1）、收集废纸盒，在底部粘上双面胶。（2）帖上纸条（经纬）（3）穿上经线。（4）穿上提耳，装饰美化。3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①美的享受、在优美的音乐中听教师讲解引导，共同欣赏剪佳纸作品，感受编织的独特美感。欣赏半课范图及儿童编织作品。交流与分享课前收集的有关的动物资料和图片。引导学生进行形体观察分析，找出基本特征。欣赏编织海《藤编花瓶》等的作品。作品表现了什么内容？美在那里？突出动物特征，造型夸张。②观看示范：教师示范经纬编织法和交叉编织法。让学生看图尝试不同的技能，技法、同时鼓励创造新的编织法。4.小组活动：（1）欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。（2）怎样利用纸材和经纬编织法和交叉编织法，编织出小工艺品。（3）提出评价目标，运用经纬编织法和交叉编织法，设计一个自己喜欢的编织工艺作品。（4）各小组展示合作成果，共同分享成功的快乐。

（三）作业布置：

运用经纬编织法和交叉编织法，编织一件色彩和谐图案美观的平面（或立体）小工艺品（或日用品）。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：评选出构思独特、效果明显掌握了经纬编织法和交叉编织法，编织一件色彩和谐图案美观的平面（或立体）小工艺品（或日用品）。请作者谈一谈创作心得，交流制作体会。

2.教师小结：对编织完整，平面和立体的有特点的学生进行表扬。3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：用上网或书籍资料的方法、在课后了解编织艺术的品种类与制作方法。

第19课 站力的纸筒人

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。

2.学具准备：彩色纸、剪刀、胶水、卡纸、各种贴纸。

四、教学设想：

1.本课学习内容为民间筒形玩偶欣赏、学生作品欣赏、纸筒人制作几方法介绍和作业练习四个部分。筒形玩偶是民间传统玩具，它造型简洁、装饰精美、趣味生动、冲满了生活情趣、令人喜爱。聪明的民间艺人大胆地舍弃了玩偶的手脚等细部的结构，将重点放在头饰、服饰、五官神态表情的刻画上，塑造出栩栩如生、生机勃勃的立体人物形象。本课采用专题学习式的学习方法，引导学生掌握纸筒人的制作与装饰方法，教材提供了制作方法让学习参考：先分头部与躯干的位置，先整体后添加细节，装饰色快大后小。引导学生根据制作过程的提示，利用纸筒的形状进行大胆夸张的想象，自主设计制作纸筒人。教学中，教师要注意让学生体验纸材可塑性强的特点，开拓审美视野，以更好地培养空间思维能力。五.教学目标：

1.知识与技能：欣赏各种纸筒人作品的美或特点，学习折、卷、剪贴等技能、制作一个站力的纸筒人。

2、过程与方法：（1）在观察中了解纸筒人的造型规律、学习制作技巧。（2）在游戏中进行创新设计，提高想象力。（3）在制作中发展空间思维能力及立体造型能力。培养良好的学习行为习惯。

3、情感：体验、培养变废为美的意识与能力，在生活中发现美、表现美、创造美。

六、教学重点：

纸筒人的设计与装饰方法。

七、教学难点：

纸筒人的风格设计，五官服饰特点的表现。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：你能说一说你了解的筒形玩偶作品，它的有什么特别？你尝试制作筒形玩偶过没有？教师让学生观察课书上的插图，并说出自己为什么喜欢它们？，能说一说跟以前年欣赏的作品有什么不一样？打开课件请是欣赏筒形玩偶作品和学生作品。2.培养学生的观察能力。设问提出要求：教师讲述过程：制作过程：（1）用自己收集的旧的纸筒和材料，用折、见卷、撕、揉、贴等各种方法制作纸筒人的基本形状。（2）、用色彩纸粘贴五官和脸部。（3）装饰头部和装饰物。（4）躯干进行装饰。（5）整体进行装饰美化。3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些筒形玩偶给了你什么感觉？筒形玩偶中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。3.思考：①美的享受、在优美的音乐中听教师讲解引导，共同欣赏筒形玩偶作品，感受筒形玩偶的独特美感。欣赏半课范图及儿童筒形玩偶作品。交流与分享课前收集的有关的动物资料和图片。引导学生进行形体观察分析，找出基本特征。欣赏民间筒形玩偶等的作品。作品表现了什么内容？美在那里？突出动物特征，造型夸张。②观看示范：教师示范过程。让学生看图尝试不同的技能，技法、同时鼓励创造新的筒形玩偶。4.小组活动：（1）欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。（2）用手中收集的纸筒和纸等材料，尝试用折、见卷、撕、揉、贴等各种方法制作纸筒人的基本形状。掌握纸立体构成的技巧。（3）提出评价目标，设计一个立体的玩偶并进行夸张、色彩搭配、装饰美感。（4）各小组展示合作成果，共同分享成功的快乐。

（三）作业布置：

综合运用各种纸材，设计制作一个富有独特个性的趣味纸筒人。

（四）巡视辅导： 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：评选出构思独特、用折、见卷、撕、揉、贴等各种方法制作纸筒人的基本形状，综合运用各种纸材，设计制作一个富有独特个性的趣味纸筒人。请作者谈一谈创作心得，交流制作体会。

2.教师小结：对能综合运用各种纸材，设计制作一个富有独特个性的趣味纸筒人立体的有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：用上网或书籍资料的方法、在课后了解纸筒人艺术的品种类与制作方法。

第20课 有趣的日用品

一、学习领域：欣赏.平述

二、课时：1课时

三、教具、学具：

1.教具准备：投影仪、多媒体。

2.学具准备：彩色纸、剪刀、胶水、各种废旧合作。

四、教学设想：

1.本课学习内容分为几下部分，（1）古代日用品、（2）现代日用品（3）设计师的仿生日用品（4）学生设计的仿日用品（5）仿生日用品设计要点与步骤。（6）作业练习及课后延伸（举办作品展示会）。

教材选择各类仿生日用品作为欣赏的兴趣点，启发和引导学生在理解和模仿生物的艺术造型与结构特点的同时，感悟作品的实用性（科学性）、装饰性、趣味性和艺术性，拓展审美视野、并鼓励学生创新思维，设计制作出有趣的日用品。

教学时，注意激发学生的生活经验，引导学生仔细观察生物的外形与结构特征，利用具象或抽象的艺术手法，灵活运用综合材料进行有趣的日用品设计制作。五.教学目标：

1.知识与技能：学习仿生型用品的设计制作知识，并能动手制作出简单-易的日用品模型或实物。

2、过程与方法：（1）在欣赏与观察中、发现感受仿生日用品设计造型特点。（2）在探索与比较中，学习仿生日用品的艺术表现手法。（3）在比较和探索中体验日用品的不同的材料，用途和艺术特色。

3、情感：体验、（1）知道仿生日用品与我们生活的关系，对仿生日用品产生兴趣。（2）培养对仿生日用品艺术品的审美兴趣。

六、教学重点：

学习欣赏、设计制作仿生日用品的方法。

七、教学难点：

设计日用品的创意构思及趣味造型表现的技能。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设轻松的课堂情境：你能说一说你了解的仿生日用品作品，它的有什么特别？你尝试仿生日用品过没有？教师让学生观察课书上的插图，并说出自己为什么喜欢它们？，能说一说跟以前年欣赏的作品有什么不一样？打开课件请是欣赏仿生日用品作品和学生作品。

2.培养学生的观察能力。设问提出要求：认识这些仿生日用品从造型、色彩、花纹特点给人有什么感受？（1）、教师讲述过程：设计方法：联想法、添加法、简化省略法、（2）把旧的合作进行加工，加工成你喜欢的形状。（3）用色纸进行装饰。（4）对仿生日用品即美观又实用。

3.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，这些画给了你什么感觉？画中哪些地方使你产生这种感觉？你能用合适的词汇或一段话表达你的感受吗？（鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受）。

3.思考：①美的享受、在优美的音乐中听教师讲解引导，共同欣赏剪佳纸作品，感受仿生日用品的独特美感。欣赏古代日用品和现代日用品及设计师的仿生日用品等作品。半课范图及儿童仿生日用品作品。交流与分享课前收集的有关的仿生日用品的资料和图片。引导学生进行形体观察分析，找出基本特征。欣赏仿生日用品的等的作品。作品表现了什么内容？美在那里？突出动物特征，造型夸张。②观看示范步骤：教师鼓励让学生看图尝试不同的技能，技法、同时鼓励创造新。4.小组活动：（1）欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。（2）怎样利用旧的进行仿生日用品的的设计。（3）提出评价目标，运用联想法、添加法、简化省略法，设计一个自己喜欢的仿生日用品的工艺作品。（4）各小组展示合作成果，共同分享成功的快乐。

（三）作业布置：

使用综合材料设计制作一件有趣的美观的仿生日用品。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：评选出构思独特、能用综合材料设计制作一件有趣的美观的仿生日用品的工艺品（或日用品）。请作者谈一谈创作心得，交流制作体会。2.教师小结：对仿生日用品的有特点的学生进行表扬。

岭南版六年级上册教案 篇5

六年级美术教案

第一课：《漫游缤纷的美术世界》2016年9月2日 第一课时：《源远流长的古代美术》 学习目标：

一、知道课本中出现的古代美术作品的一般常识（作者、种类、国别等）。

二、懂得古代美术分类的主要类别，了解不同美术类别的特征。

三、培养对美术作品的鉴赏能力，了解中华文化博大精深；体会中西方美术作品的异同，提高审美水平。教学要点：

重点：古代美术的分类及其艺术特征；中西方文化不同，体现在美术方面的不同。难点：对经典作品的概括分析。兴趣点：优秀作品表现出 的强烈美感。教学过程：

一、课堂导入

1、PPT出示世界著名美术馆图片，请同学们猜猜是什么地方？

2、板书课题：源远流长的古代美术

二、课堂发展

1、提醒学生明确美术概念和美术作品的分类，重点了解美术分类：绘画、雕塑、工艺、建筑。

欣赏评述《早春图》，启发学生感受古代美术作

①这幅画属于什么画种？构图有什么特点？

②画中描绘了什么景色？

③谈谈对这幅作品的感受。通过照片和作品的比较，让学生感受艺术美。

出示荷兰风景画家雷斯达尔的油画作品《埃克河边的磨坊》请同学们谈谈对这幅作品的感受。

比较两幅作品的相同和不同。

2、通过对比欣赏《太白行吟图》和《窗台上的女孩》进一步感受中西方美术的区别。

首先欣赏文艺复兴时期著名的雕塑作品《大卫》和法国著名雕塑家罗丹的作品《思想者》启发学生感受欧洲雕塑作品的魅力。简单介绍中国兵马俑发现经过和在世界美术史上的地位，学生欣赏评述《跪射俑》。教师启发学生感受雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，在中外不同的文化背景下呈现的不同特点。

3、工艺美术部分

中华民族数千年的文明创造，很多方面长期处于世界的前列。引导学生欣赏战国时期工艺美术作品《彩绘描漆虎座双鸟鼓架》，体会我国工艺美术作品的精妙。同时，通过和古希腊作品《战士出征陶瓶》，体会中西方工艺美术的差异。

提示学生总结工艺美术的特点：美观、实用。

4、建筑部分：

引导学生欣赏《巴黎戴高乐广场凯旋门》，引导学生欣赏并分析此建筑艺术如何高大雄伟，引导学生从形式本质上了解建筑门类的特点，感受建筑的魅力。

带领学生欣赏《北京天坛祈年殿》，启发学生学会运用美术和已有的文化知识评述作品，认识美术作品中蕴含的的人文文化。

5、布置作业（二选一：学生根据自己爱好，自由选择）

①请写出你欣赏美术作品的感受。

②你喜欢哪一件作品？请把最吸引你的作品画出来。（可以是局部）

三、展示与评价

1、你掌握了哪些美术的门类？它们各自有什么特点？

2、你最喜欢哪副临摹的作品？为什么？ 第二课时：《日新月异的现代美术》 学习目标：

一、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。

二、学习、了解视平线和消失点的透视概念。教学要点：：

重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。教学过程：

一、课堂导入

1、欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？

2、板书课题：日新月异的现代美术

二、课堂发展

1、师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）

在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？

近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）

2、什么是透视呢？

在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。

当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。

说说周围环境中的透视现象？

欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。师示范：

①先找到消失点。

②画出主要的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

④将物体的外轮廓简略表现出来。

3、本课练习临摹课本上范图

讲解临摹作画的基本过程

（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；

（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）；

（3）用线描表现（刻画主题物的特征）；

（4）整理画面

4、学生作业，教师辅导

三、展示与评价

设计一件立体造型作品，并互相评价。第二课：《设计天地》2016年9月8日 第一课时：《生肖邮票》 学习目标：

一、学习有关邮票的基本知识，尝试设计邮票或首日封。

二、了解邮票设计的过程，掌握设计与制作的步骤与方法。

三、培养学生对实用艺术品的兴趣，认识艺术珍品的 艺术价值与市场价值。教学要点：

重点：学习、掌握关于邮票的基本知识。

难点：邮票设计中，如何体现新颖的构思和天真的童趣。教学过程：

一、课堂导入

1、猜一猜：现在，我们来做一个游戏好不好啊？

请一位同学上来，出示十二生肖图片，让这位同学来演这只动物，同学们猜

同学们，我们一起来猜一猜这位同学扮的是什么动物啊？（子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪）

2、刚刚同学们猜出的动物有鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪（同时出示图片）同学们，这些动物到底是什么来的？（十二生肖）

3、板书课题：生肖邮票

二、课堂发展

1、猜一猜：方寸小纸片，四边细牙齿。传信要靠它，世界全走遍。（邮票）

2、提问：世界上第一枚邮票是什么时候在什么地方发行的？（1840年英国）这枚邮票叫做“黑便士”，邮票是黑色的，上面印有维多利亚的雕像，作者是英国的教师罗兰·希尔。

3、同学们听说过世界上第一枚邮票的故事吗？想听吗？

一天，罗兰·希尔在乡间散步，看到一个邮递员正在把一封信交给一个年轻的姑娘，那姑娘接过信只在信封上看了一下就把信塞回给邮递员，执意不肯收下。希尔走到跟前，问她为何不收下这封信，姑娘凄然地告诉他，这是她远方的未婚夫的来信，因邮资昂贵，她付不起这笔钱，只好原信退回。所以，罗兰·希尔发明的邮票，由对方来付邮资，那姑娘就可以看到她未婚夫的信了。

4、欣赏·感受：主要介绍猴年邮票，因为猴年邮票的价值性高。生肖邮票美不美？美在哪里？邮票是由哪些部分组成的呢？（板书：邮票组成部分：图案、文字、面值、齿孔）

5、观看外国邮票，分析图片。书本上邮票的卡通形象与现实动物有什么不同?（板书：4 邮票特点：夸张）

6、介绍首日封。首日封是为配合新邮票发行而特制的信封。

7、欣赏学生作品：好不好看？好在哪里?（色彩丰富、装饰）

8、展示自己作品，解释邮票设计的步骤（定稿、描线、添加文字图案面值、上色）。

9、布置作业：作业：为自己或者父母设计一张生肖邮票或者首日封，尺寸自定。

三、展示与评价

1、把作品贴到展示区，互相欣赏。

2、教师评价。

3、小结

第二课时：《精美的贺卡》 学习目标：

一、培养健康的审美情趣；培养手工制作能力；

二、提高学生的观察分析与语汇表达的能力。教学要点：

重点：小礼卡的设计制作成型方法。

难点：小礼卡的新颖构思与创意的表达。教学过程：

一、课堂发展

1、活动一：欣赏形形色色的小礼卡，引起学生的学习兴趣，激发创作欲望。

欣赏教材中的贺师卡，封面是一个戴眼镜的女教师形象，下面一男生、一女生，寓意为学生对教师的尊敬，教师在学生心目中永远是高大的形象，封面上的文字以“桃李满天下”起着点题的作用。贺师卡的内页是似人化的一棵大树，以大果树比喻教师，以树上结出的累累果实比喻学生，形象地表达了“桃李满天下”的含义。

贺师卡以红色、黄色的暖色调为主，再配合其他的紫色、绿色等，既大体得当又富于变化。在风格上，富于幽默感和雅拙感。

再来欣赏课文中的以小鸡为形象的贺年卡，鼓励学生进行欣赏点评。教师进行补充。（它在一个平面的小鸡造型的基础上，重复构成组合，变为一个简单的立体贺年卡。小鸡造型简练，对眼睛与小鸡冠加以夸张的处理，突出小鸡的可爱神态。一行英文字母的排列既表达了祝福的内容，又成为小鸡身上的装饰图形。此外，鸡脚、鸡爪的处理很巧妙，不拘泥于写实，又起着支撑整个贺卡的实际作用。色彩方面也采用红色、黄色的暖色调，表达了新年的热烈 气氛。

2、活动二：分析研究小礼卡的制作方法和装饰手法。

教师与学生进行互动性教学活动，分析研究：

（1）平面小礼卡的设计与制作方法。

（2）立体小礼卡的设计与制作方法。

（3）一纸成型的小礼卡的设计与制作方法。

3、活动三：布置作业，动手设计、制作小礼卡。可按照前面表列中的“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”实施。

二、展示与评价

引导、协助小组进行贺卡展示、评价。第三课时：《创意中国龙》 学习目标：

一、了解有关中国龙的知识，能动手画出或制作一条有创意的龙。

二、能用美术手段创作出龙的形象，并能表达作品的寓意。教学要点：

重点：龙的形象的设计创作。

难点：龙造型创意的新颖性。教学过程：

一、课堂发展

1、活动一：龙的传说、龙的特征、舞龙习俗、龙的象征意义等方面的简要介绍，一下子吸引了学生的兴趣。

2、活动二：龙的多种多样形态的典型介绍。如教材中的九龙壁、大型龙灯、西方传说中的龙等，还可以补充其他龙的造型图片。对龙的形态与构造进行分析，既认识到龙的形象的由来，又有助于对龙的形象进行大胆地再创造。

3、活动三：怎样画出龙的形态？教师指导学生按步骤画出龙的形态，指出应突出哪一部分形象？采用什么方式来描绘（如线描、单线平涂、单色、限色、任意色彩等，选择其中的手法）。

4、活动四：怎样制作一条有创意的龙？从立意、草图、选材、剪裁部件、安装组合、装饰加工等环节中加以说明与演示。

5、活动五：学生实践活动。教师巡堂，解决学生在绘画或制作中出现的实际问题。

二、展示与评价

评价点：创意、造型、色彩。第四课时：《富有情趣的小礼盒》 学习目标：

一、了解包装设计的一些初步知识，懂得动手设计一个简单的小礼盒。

二、培养热爱生活、热爱设计艺术的情感，培养一丝不苟的态度和劳动创造世界的价值观。教学要点:

重点：了解礼品盒的外形特点和基本结构。

难点：读懂和绘制礼品盒的展开平面图。教学过程：

一、课堂发展

1、活动一：商业包装设计欣赏。

展示图片、电教资料、实物等，向学生说明生活中琳琅满目的商品都有一个美观实用的包装，简介有关包装设计的最基本的知识，说明包装设计是实用美术中的一项重要内容。

2、活动二：学生设计的小礼盒欣赏。

以教材中的例图和师生收集到的资料为例，有重点地分析礼品盒的造型美、色彩美、装饰美和实用性。探究小礼盒是用什么材料做的？是怎么样制作出来的？这些小礼盒有什么作用？

3、活动三：画出小礼盒的结构。

通过拆解现成的礼品盒，观摩展开后的礼品盒结构。再分析礼品盒展开平面图是怎么样制作的？师生可以进行直观、形象的操作，体会其中的奥妙。

4、活动四：画出小礼盒的设计草图或展开平面图。

由于小学生没有制图基础，不强求画出准确的展开平面图。可以允许采用示意图、草图等方式表达设计意念，可以引导学生用纸张进行折纸试验，探究制作小纸盒的方法，再用尺子等工具绘制展开平面图。

5、活动五：按构思图样，进行褶折、切剪、黏合等操作，制成礼品盒并加以装饰，直至完成。

二、展示与评价

1、分小组展示作品、互相评价。

2、教师小结。第五课时：《艺术小收藏》 学习目标：

一、了解艺术收藏的基本知识，掌握简易的包装设计制作方法。

二、体验包装的美感与功能，在展示评价中分享设计制作的乐趣。教学要点：

重点：为艺术收藏品制作收藏卡和收藏箱。

难点：收集和表达艺术收藏品的有关资料，做到严谨性、准确性和生动性的统一。教学过程：

一、课堂发展

1、活动一：艺术收藏品欣赏。在欣赏教材图片的基础上，适当补充师生收集到的内容。首先欣赏教材中的“错银牛灯”，详见课文中的说明，这是古代经典作品的例子，也是铜器收藏品方面的例子。然后介绍“生肖小挂饰”、“木瓢娃娃”、“小书签”等。至于其他艺术收藏品，不妨向同学位介绍其中一些知识性、趣味性较强的例子，以激发学生的学习兴趣，开拓学生的审美审视野，活跃美术课堂的气氛。

2、活动二：艺术收藏品包装欣赏。本课提供了学生作品供欣赏、借鉴。首先是“盒形包装”，都是为民间玩具收藏的包装设计，有两款不同的样式。一是“心”形设计，二是“花生”状外观，3、活动三：设计、制作艺术收藏品包装。

学生结合以前学过的知识，想出与众不同的制作方法，并按实际需要进行设计制作。

二、展示与评价

对同学们收集到的艺术品收藏品，对各人设计、制作的小包装，以恰当的方式进行展示交流与学习评价。

第三课：《学画中国画》2016年9月20日 第一课时：《写意蔬果》 学习目标：

一、掌握蔬果题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。

二、培养热爱大自然、热爱生活的健康情感，树立珍惜和保护民族传统艺术的态度和价值观。教学要点：

重点：用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。

难点：造型的准确、下笔的肯定。教学过程：

一、课堂发展

1、活动一：欣赏齐白石的《荔枝》、《白菜蜻蜓》和徐家昌的《葫芦》，感受作品在选材、构图、用笔、用墨等方面的特点，体会画家崇尚自然、热爱生活和追求真、善、美的思想感情。

2、活动二；介绍工具

中国画的表现效果与使用独特的工具、材料是分不开的，中国传统作画工具与材料包括：“文房四宝”笔、墨、纸、砚。

3、活动三：演示和体验手笔的用笔方法，包括中锋、侧锋、逆锋等的具体运用；“墨分五色”的方法与效果。教师演示，学生作相应的练习。

4、活动四：分析具体作品的作画步骤，指导学生进行临摹练习。以葫芦的画法为例，分三个步骤进行，教师一边解说一边演示画法，并让学生知道画幅上的题字、落款、印章等是画面内容与构图的组成部分。

5、活动五：学生在课堂上在教师的指导下进行临摹练习。

二、展示与评价

展示有代表性的学生作品，并加以点评。

总结：国画技法的掌握不是一朝一夕的事情，画家娴熟的笔墨功夫是长期学习、实践的结果。我们要学习画家们这种刻苦学习、活到老学到老的精神。第二课时：《写意花卉》 学习目标：

一、了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。体验临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技巧。

二、培养学生在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。教学要点：

重点：用写意技法表现花卉的练习。

难点：下笔的肯定，表现花卉达到形与神的统一。教学过程：

一、课堂发展

1、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。

2、了解中国花鸟画的分类

工笔白描

工笔花鸟画、工笔淡彩

没骨花鸟画、工笔重彩

中国花鸟画、大写意花鸟

写意花鸟画、小写意花鸟

3、选择某种花卉进行临摹分析，引导学生观察分析花的形态，研究临摹的步骤，对具体的用笔、用墨、设色也进行分析。

4、教师课堂上演示，演示临摹步骤与方法，指出应注意的具体问题。

5、指导学生临摹作业。展示、分析本教材或本校学生的好作业，让学生从中受到启发，增强完成作业的信心。

6、学生堂上临摹，教师巡堂指导。

二、展示与评价

选择有代表性的学生作业，以不同的方式进行评价。第三课时：《写意动物

（一）》 学习目标：

一、了解写意禽鸟画的一些基本知识，初步体验与掌握一两种禽鸟的画法。

二、领会禽鸟画的临摹与创作过程，初步掌握写意禽鸟笔墨技巧。

三、培养爱护、赏识飞鸟、珍禽及以其为题材创作的绘画作品的情感，以认真观察、细致表现的态度对待自然事物。教学要点：

重点：掌握某种禽鸟的写意画法。

难点：造型的准确性，动态的生动性，笔墨的灵活性。教学过程：

一、课堂发展

1、欣赏李苦禅画的《鹰》和任伯年画的《双鸟》。

2、写意禽鸟画法探究。分析画家作品的画法、步骤，教师现场演示画法、步骤。

引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析，结合集体活动中参观动物园、参观动物标本等活动进行文字记录、速写等工作。

3、学生临摹某种禽鸟，教师巡堂指导。

学习画国画传统的方法是以临摹为主，而岭南画派很重视写生，现代国画的教学法也把写生放在很重要的位置。因此，教师既要指导学生认真临摹，又要努力创造条件对物象进行观察与写生。

二、展示与评价

对学生临摹的作品进行点评，采用自评、他评、教师小结的形式。第四课时：《写意动物

（二）》 学习目标：

一、初步掌握树熊、猴子（或其他动物）的基本画法。体验用水墨形式表现树熊、猴子的过程，掌握初步的水墨技法。

二、培养对走兽动物的兴趣，养成善于观察、大胆表现的行为习惯。教学要点：

重点：掌握树熊的写意画法。

难点：

1、表现动物绒物的特殊技法。

2、用笔、用墨、用水的和谐与统一。教学过程：

一、课堂发展

1、欣赏方楚雄的《夏日》和《嬉戏》。《夏日》以斗方幅面、满构图为表现形式。画面画了三只树熊，左边两只稍小的，右边一只稍大的，画面外围花繁叶茂，表现了树熊的生活环境与生活习性。画面色彩对比强烈，树熊以墨色为主，略染花青；鲜花大红、鲜黄，并以染了花青的叶子衬托。整个画面生机勃

勃，形态生动，有很强的艺术感染力。另一幅以猴子为题材的《嬉戏》，猴子的形象一正一反、一俯一卧，活灵活现地表达了“嬉戏”这一题材。猴子的绒手表现笔法细腻，用笔的方 向与线条的长短、粗细、浓淡、疏密富于变化。

2、探讨树熊的画法。教师参考课文中列举的画法步骤，作出说明并在课堂上演示。在学生实际操作时，按实际情况加以变通。

3、介绍猴子的画法。有部分学生喜欢画猴子，则重点学习猴子的表现技法。表现猴子的作品很多，风格差异很大，宜选取大写意的、易于表现的为好。画家韩美林画的猴子，笔墨简练，装饰味很浓，值得学生学习。

4、学生在堂上临摹或创作树熊、猴子，教师辅导。

二、展示与评价

选取有代表性的学生作业，用恰当的方式进行评价。

第四课：《神奇的电脑绘画世界》2016年10月5日 第一课时：《电脑绘画真有趣》 学习目标：

一、学习简易绘图软件的知识及操作方法；

二、体验绘图工具操作的过程，逐步提高操作水平；培养学生爱科学、爱艺术的情感，树立以科技手段创造物质财富和精神财富的态度观和价值观。教学要点：

重点：“工具箱”中绘图工具的操作方法。

难点：电脑绘画作品的构思、创意。教学过程：

一、课堂发展

1、欣赏电脑绘画作品，带给学生较为丰富的感性认识。除了本课展示的图例，教师再增补一些其他图例。

图例一：没有标题，只看到一群动物被吸到一个大型金属桶中，背景是结冰状的地面与蓝天白云，引起人们的猜想。这幅画的创作显示了电脑操作的优势：把不同动物的素材分别贴图到画面上，对它们进行前后、高低、大小排列，对背景的内容、大小、远近、色彩等方面也可以进行主观处理。

图例二：出现的飞机、蝴蝶、鹰鹫、老鼠、兔子、庄稼等画面，也是一种超现实的场景。

图例三：为一颗“人体螺丝钉”，一位男士的“帽子”竟是螺丝钉的顶部，双腿变成了带螺纹的螺丝钉的下部，并可以钻进木头里，挤出了木屑。这种荒诞的画面通过计算机的图像合成、拉伸变形等多种手法面形成，却没有生搬硬套的痕迹。

以上图例说明，计算机的应用大大拓展了绘图的表现形式与手法，丰富了绘画的内容与形式，给人以耳目一新的感觉。

2、显示器视窗、工作界面介绍。

主要介绍 菜单、工具箱的内容与应用。教师可打开菜单中的“帮助”栏目寻求帮助。

3、教师范画、学生作品介绍。

教师通过具体作品介绍，说明作品在构思、构图、造型、色彩等方面的特点，指出主要是运用工具箱中的哪些工具进行给图的。些外，对具象作品、抽象作品作出必要的分析。

4、学生练习。

采用教师命题、学生自命题等方式进行堂上练习。如：我们的校园、我们的城市、我的 家乡、我的同学、我的爸爸妈妈、我家的小狗，可爱的动物、想象的宇宙„„

二、展示与评价

1、学生上传作品，并在课堂上展示。

2、请出优秀作品的作者介绍实用了哪些“工具”来实现自己的创意。第二课时：《重复与变形的游戏》 学习目标：

一、学习简易绘图软件中对图形进行重复、变形的编辑技巧。

二、体验与领会对图形进行重复、变形处理的技术过程及其方法。教学要点：

重点：掌握下拉菜单中复制/粘贴、翻转/旋转、拉伸/扭曲等基本操作。

难点：电脑绘画作品内容与表现形式的完美结合。教学过程：

一、课堂发展

1、电脑美术作品欣赏并评析，让学生了解重复与变形手法产生的美感。

第一幅图主要运用了重复的手法，把人物有序地进行水平排列，形成“重复构成”。可以用单个人作为基本形，也可以把整个横排人物作为基本形，进行“复制/粘贴”操作，速度会更快。

第二幅图运用了变形、重复的手法。每座建筑物弯曲了，这是变形。上一组建筑物与下一组建筑物形状与大小相同，这是重复。画面中间排列了六排小汽车，这是重复。

第三幅图是绿色背景，从地下破土而出的是红色的小动物。画面右边的小动物坚向排列，是运用了重复功能形成的；画面左边的单个动物，是把同一动物加以放大而形成的。

第四幅是变形的蜗牛，第五、第六幅图分别是小鸭和小女孩，是应用了软件中的“翻转/旋转”、“拉伸/扭曲”等功能而形成的。

第七幅图显示了铅笔形状的各种变化，是运用了重复、放大、缩小、拉伸、旋转等功能而形成的。

2、布置作业：创作一幅电脑美术作品。要求表达某个主题或内容，或表达某种意念，在造型与色彩、大小与变化、节奏与韵律等方面表现出一定的美感。

二、展示与评价

学生将作品存储到电脑的指定位置，教师利用幻灯片形式进行展示。第三课时：《变色的游戏》 学习目标：

一、学习绘图软件中颜色工具的使用与操作，学习有关色彩知识。

二、体验色彩设计、色彩调整的过程，掌握对颜色进行编辑处理的方法。教学要点：

重点：软件中颜色工具的使用与操作。

难点：色彩搭配的合理性与美观性，表现出较高的色彩知识水平。教学过程：

一、课堂发展

1、复习上一节课的内容

巩固绘图软件工具箱里的工具操作。

2、绘图软件中的颜色工具。

3、学习相关“菜单”的应用，如“颜色”、“图像”、“查看”等。

4、色彩搭配练习。复习色彩知识。如冷色、暖色，对比色等。可以选择课文中的服装配色练习、风景配色练习、冷暖配色练习、季节色彩练习、综合配色练习等进行操作。

3、提出学习建议。

4、学生作画。

二、展示与评价

学生将作品存储到电脑的指定位置，教师利用幻灯片形式进行展示。

第五课：《民族艺术的瑰宝》2016年10月20日 第一课时：《多姿多彩的民族服饰》 学习目标：

一、了解民族服饰的多样性和独特性。初步掌握民族服饰的简易画法。

二、体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系，了解民族服饰从设计到制作的大体过程。

三、培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教学要点：

重点：民族服饰的简易画法。

难点：真实、生动地表现某民族服饰的艺术特点。教学过程：

一、课堂发展

1、介绍我国地域辽阔，民族众多，民族服饰多姿多彩的情况。“服”，是指服装；“饰”，是指服装上的装饰。

2、民族服饰欣赏，选某些图片进行介绍。通过放录像、光盘演示等形式进行。

3、怎样手绘民族服饰？教师准备有关范画、步骤图等进行解说，并作示范。

4、学生进行手绘练习。根据有关资料，在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。

二、展示与评价

学生展示作品，介绍自己所画的民族服饰。说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。第二课时：《形形色色的民族乐器》 学习目标：

一、了解民族乐器的多样性和独特性。能手绘或制作模型（表现一种民族乐器）。

二、了解民族乐器产生和发展的过程，通过绘制或手工制作体会民族乐器的造型特点。

三、培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教育要点：

重点：民族乐器的简易画法或手工制作方法。

难点：手工制作中，选材的巧妙，制作的精美。教学过程：

一、课堂导入

简介我国民族众多，乐器各异的情况。播放一段由民族乐器演奏的曲目，作为引子吸引学生的兴趣。

二、课堂发展

1、形形色色的民族乐器简介。讲民族乐器的悠久历史，介绍不同乐器在造型、色彩、材质、工艺、审美等方面的特色。例如：在介绍湖北曾侯乙墓出土的编钟，突出我国古代音乐的辉煌成就，讲述楚惠王如何把编钟的有关艺术特点，作具体分析。

2、绘画民族乐器，示范画法。

怎么样用手绘民族乐器？教师通过范画，步骤图或课堂上演示等方法，向学生讲解。

3、示范手工制作民族乐器模型。

怎么样用手工制作民族乐器模型？抓住如下几个环节向学生辅导：收集资料、构思、画出草图、选材、部件加工、部件安装黏合、装饰处理、检验并完成。

4、学生作业练习，按“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”三个方面选择。

三、展示与评价

1、组织学生展示作业，布置民族乐器展。

2、引导学生从以下几个方面评价作业： ①介绍作品创意； ②造型材质精美； ③民族特色鲜明。

第三课时：《有色电影的鼻祖——皮影戏》 学习目标：

一、了解与学习皮影戏的有关知识，学会制作简易的皮影角色并进行模拟表演。

二、了解皮影戏产生的过程，初步掌握简易的皮影角色制作方法。

三、培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教学要点：

重点：皮影角色的造型特点，学会制作简易的提线纸偶。

难点：制作比较有艺术特色的皮影角色并依剧情进行表演。教学过程：

一、课堂导入

播放皮影戏片段，简介我国皮影戏。提示本课学习内容。

二、课堂发展

1、了解皮影角色造型艺术特点。按照课文中的图例加以分析、讨论、说明。

2、了解皮影的制作程序，对以下程序有一个粗略的了解：选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀结完成。

关于镂刻方面，皮影雕刻刀法以镂空为主，以刀凿代笔，产生阳刻、阴刻的效果，并根据雕刻不同内容而使用稳健、圆转、细腻、粗犷等不同的刀法。

3、了解皮影戏的演出概况。如银幕布置、灯光投射、艺人操纵、方言对白、艺人演唱、乐器伴奏等情况。

4、模拟皮影角色进行设计、制作的探索。角色的塑造，材料的选用，活动关节的处理等。

5、学生制作：分小组进行皮影戏演出前的设计制作，以小组为单位，分任务到个人。

三、评价与发展

指导、协助小组进行纸影人的表演赛。展示作业效果。第四课时：《走进传统戏曲人物》 学习目标：

一、了解民族服饰的多样性和独特性，初步掌握民族服饰的简易画法。

二、体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系，了解民族服饰从设计到制作的大体过程。

三、培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教学要点：

重点：民族服饰的简易画法。

难点：真实、生动地表现某民族服饰的艺术特点。教学过程：

一、课堂导入。

1、介绍我国地域辽阔，民族众多，民族服饰多姿多彩的情况。“服”，是指服装；“饰”，是指服装上的装饰。

2、板书课题：《走进传统戏曲人物》

二、课堂发展

1、民族服饰欣赏，选某些图片进行介绍。通过放录像、光盘演示等形式进行。

2、怎样手绘民族服饰？教师准备有关范画、步骤图等进行解说，并作示范。

4、学生进行手绘练习。根据有关资料，在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。

5、展示作品，介绍自己所画的民族服饰。说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。

6、课后继续修改、完善自己的作品。

三、展示与评价