合肥音乐艺术培训学校

合肥音乐艺术培训学校（推荐10篇）

合肥音乐艺术培训学校 篇1

合肥音乐培训怎么样?合肥音乐培训哪家好? 合肥音乐培训怎么样?合肥音乐培训哪家好?随着人们生活水平的提高，如今很多家庭的孩子都在学音乐，有的家长会问：“将来不想让孩子搞音乐，现在学音乐有用吗?会不会影响学习?”其实，这些都不用担心，因为让孩子学习音乐是有很多好处的，学音乐能够开发孩子智力，培养协调性、锻炼孩子的耐力和信心以及能够帮助孩子学习。那么音乐培训机构应该怎么选择呢?

一，看音乐学校资质：

合肥音乐培训学校需要具备相关资质，让学习者有法律上的权益和保障。我们别一下子交了学习的钱，然后来上课发现人去楼空了。这样的机构缺乏责任感。

二，看音乐培训课程：

理想的课程是基于有认可度的音乐标准体系研发的，孩子不能学了两年后就不知道学什么了，也不知道学得怎么样。

三，看师资力量：

学过程的支持和监控以及教师评估的完整教学质控体系。

四，看学校的环境：

音乐培训学校有全职教师队伍，教师的学历和经验背景符合标准。学校要建立教师上岗、教

音乐培训学校的教室、设施以及周边环境是否安全，是否有比较适合孩子学习，校区学习氛围是否浓厚，这些也是我们要考虑的因素。

五，看音乐培训品牌：

合肥音乐培训学校的品牌、办学理念、历史和文化等元素决定了其品牌的含金量。品牌有五种类型：一种是横空出世型，没头没尾;二种是半路出家型，机构在非音乐教育领域做得好，想尝试新的业务;三种是副业发展型，机构其他的培训业务做得好，想拓展业务链;四种是实力渐进型，从小到大专注投入，稳步发展。不同类型有不同的办学理念，要选择专业的。

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合肥音乐艺术培训学校 篇2

一、音乐传播与艺术管理专业发展现状概述

音乐传播与艺术管理专业是我国新提出来的专业之一,此专业已经在一小部分学校中落实到位,比如,上海音乐学院以及中国传媒大学等,与此同时,为了加快此专业的发展速度,还开设了关于此专业教学的论坛会,但从论坛探讨中可以发现,因为并没有这方面的经验,所以每个学术研究的人员想法存在着一定的差异,此情况的出现并不意外,因为每一项新事物的出现以及发展都会经历这样的过程。同时,就艺术院校开设此专业教学的现状进行分析后可以得知,教学体系以及课程设置等都不完善,其中还存在很多问题,所以说,从音乐传播与艺术管理专业教学整体发展现状来看,发展中还存在很多的问题,但发展前景是良好的。

二、艺术学校做好音乐传播与艺术管理专业教学应采取的措施

每一个新事物的发展都必然要经历一段曲折的过程,而且即使度过了曲折的部分,那么在后面的发展若是不能与时俱进同样会被淘汰,这充分体现了“优胜劣汰,适者生存”这一句话的含义。所以说,音乐传播与艺术管理专业发展过程中存在问题是正常的,只要相关人员能够坚持不懈地研究下去,从其坎坷的发展历程中摸索经验,那么总有成功的一天。本文针对此专业教学提出了自己的看法,具体内容如下。

(一)以专业教学目标为基础制订教学计划

音乐传播与艺术管理专业教师在开展教学工作之前,必须要对此专业有所了解,掌握此专业教学开设的目标。国家之所以要开设这一新专业,主要是为了培养音乐方面的复合型人才,音乐市场中的管理型人才,经过此专业培养的学生可以胜任音乐项目策划、音乐编辑以及艺术演出经纪管理等岗位工作,所以当教师摸清了此专业的教学目标之后,就应该以教学目标为中心来制订教学计划,这样教学计划才不会是无的放矢的,而是有根据、有条理的。

(二)构建完善的教学课程体系

艺术院校在开设音乐传播与艺术管理专业教学之前,先要进行教学课程体系构建工作,在构建工作中,不能脱离实际,要以当前市场对此方面人才的需求为出发点,有针对性地培养复合型岗位人才。在构建课程体系中,工作人员需要对此专业的岗位需求进行分析,分析后可以发现,相关的岗位要求工作人员不仅要具备音乐艺术鉴赏等能力,同时还要懂得音乐艺术的市场价值,并能对两者价值实现转换。针对这样的岗位要求,在设置课程体系的时候不仅要将音乐基础知识等包含在内,同时还需要设置和管理学有关的课程,比如说音乐产业管理以及音乐社会学等,这些专业课程和音乐学课程结合起来才能形成完整的课程体系,进而为音乐传播与艺术管理专业教学的开展奠定良好的基础。

(三)打造一支高素质的教学团队

想要将音乐传播与艺术管理专业教学落实到位,就离不开教师的帮助,而教师作为此教学工作的执行者,其教学水平和教学效果有着密切的联系,鉴于此种情况,艺术学校必须要打造一支高素质的教学团队,以此来确保教学效果。艺术学校应该对现有的教师进行此专业知识的培训,让教师了解自己要开展的教学内容,同时掌握此专业的教学重点、目标等,当教师对此专业教学有了基础的认识之后,应聘请此方面的专家来进行知识讲座,传授更多更实用的教学方法,以此来提高教师的教学水平。同时,还应该为教师提供交流学习平台,让教师能够走出校门更多地了解这一专业的教学。

综上所述,音乐传播与艺术管理专业作为一门新兴的专业教学课程,其教学开展中还存在一些问题,鉴于这样的情况,艺术学校必须要根据院校的实际情况,对音乐传播与艺术管理专业进行分析,针对当前教学中存在的问题进行研究,并采取有针对性的措施解决问题,落实这一专业的教学,从而实现开展此专业的教学目标。

参考文献

[1]高丽娟.谈艺术管理在艺术的发展和传播中的作用及其影响[J].辽宁师专学报(社会科学版),2014(6):134-135.

浅谈中职学校音乐课堂教学艺术 篇3

【关键词】课堂 教学 艺术 审美 享受

一、音乐课堂教学中的语态艺术

1.音乐课堂教学的语言艺术。音乐课堂教学的语言不同于语文，数理等其他学科。因为音乐教学语言应具有鲜明的、直观的形象性和音韵，情调上的启发等特殊作用。音乐课堂教学语言有着控制、引导学生的魔力。心理学研究表明：“美的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的，艺术的语言使人高兴，心情舒畅；单调、呆板甚至粗俗的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。因此，音乐课堂教学语言必须讲究艺术。

2.音乐课堂教学的伴随语言艺术。教学语言还包括副语言和身体语言。所谓副语言是指笑、呻吟、叹息之类的声音；身体语言是指面部表情、点头、手势等动作。这两部分统称是伴随语言。马卡连柯说：“凡是不善模仿，不能运用必要面部表情控制自己情绪的教师，不会成为好教师。”在音乐课堂教学中，教师动用伴随语言与课堂内容紧密结合自然贴切，这也是语言艺术的重要组成部分。

二、组织课堂教学的艺术

1.教学环境的营造和保持。课堂教学的效果不仅取决于教师怎么教，学生怎么学，而且还取决于一定的教学环境。所以，组织教学的艺术首先体现在良好教学环境的保持。音乐课堂的教学环境包括物理环境和心理环境。物理环境是指：音乐教师应根据教学内容，提前布置，尽量使教室美化，为学生提供一个优美的学习环境。

2.方法形式多样性的课前组织教学。课前教学组织越来越不受重视。教师总是在上课铃响了之后才姗姗来迟，走上讲台，然后程式化地师生问好。学生感觉不到教师的真诚，也厌烦上课。所以教师在上课前提前走进教室，放段轻松愉悦的音乐让学生随着音乐走进教室，这样学生会被音乐吸引，为课堂音乐教学奠定良好的基础。

3.教学过程中的组织教学艺术。并不是每个学生课堂45分钟都能集中精力，随老师的思路走，中途难免有学生走神，不认真的情况出现。这时，教师应灵活，风趣地处理，不至于中断课堂教学。

三、音乐教学的艺术

1.导入新课的艺术。艺术的导入方式能很快激发学生的兴趣，为整节课获得一个良好的开端。教师可以通过创设情境；利用学生亲身体验引起学生注意，勾起学生回忆等等，自然过度到新课的进行。好的开始是成功的一半，导入的方式很多，教师应根据不同的教学内容采取不同的导入。挖掘其中的潜力，使自己的教学导入更加吸引学生，更具艺术魅力。

2.新课教学艺术。

（1）用情感唤醒学生情感。教师在教学过程中要善于把情感寄予音乐教学之中，用真挚的情感去启发、感染学生。要做到以鲜明的艺术形象和丰富的感染力为学生示范（范唱、演奏、指挥、表演、创作等）用自己的情感去拨动学生情感的弦，使之产生共鸣，愉快地完成教学任务。

（2）现代教育技术，优化音乐课堂教学。在教学中善于利用现代教育技术，能使图、文、声、像多形态融为一体，使虚幻的音乐形象具体化，形象化；使复杂的知识简单化；零乱知识条理化；增加教学的情趣性，激发学生的学习兴趣，拓展学生音乐视野。也使教师教学更具艺术性。

（3）音乐与姊妹艺术的综合。音乐，是一门艺术性、综合性很强的学科，与姊妹艺术（舞蹈、美术、戏、影视等）具有十分密切的关系，并有着许多相似的特征。教学中要善于抓住贯穿各类艺术的主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的教学方式。

（4）音乐与艺术以外学科的综合。学科进行综合也向我们这些音乐教育工作者提出了一个更高的要求，只有不断更新自己的教学观念，扩大自己的知识视野，打破学科观念，广泛听课，在实践中互相学习，才能更好地发挥学科交叉这一优点，提高音乐教学的质量。

3.巩固教学的艺术。巩固教学既包括对基础知识的强化，也包括对基本技能技巧的练习。在音乐课堂教学中，不管是复习知识的教学，还是对技能技巧的练习，不管是运用知识的活动还是进行音乐表演，都是艺术性的展示。这个环节，教师应从感性着手，层层深入，让学生自己找出规律并得出结论。在教学中注意理论联系实际，让学生从具体的作品中去分析和巩固，在巩固知识的教学中享受学习成功的喜悦，在充满情感的艺术氛围中加深对音乐艺术的理解，加强对音乐的审美感受。

4.教学评价的艺术。教师的评价艺术在于，以积极，正面的评价为标准，愉快真诚地评价学生。给学生打气，增强学生的自信心和自豪感。善于发现学生的优点和闪光点，充分肯定学生的点滴进步，经常用欣慰的笑容，赞许的目光，热情的语言，给学生鼓励，当学生遇到困难的时候，要给予热心的帮助。鼓励学生去追求美，创造美。让音乐成为快乐生命的舞台。

参考文献：

合肥音乐艺术培训学校 篇4

【字体：大 中 小】【2014/12/8】 【作者/来源 屯溪路小学】 【阅读： 240 次】 【关 闭】

12月5日晚，合肥市屯溪路小学“自由飞翔”合唱专场音乐会在合肥大剧院准时开唱。北京师范大学教育学部部长石中英教授、合肥学院教师教育学院院长吴秋芬教授，区教育体育局局长陈雪梅、党委书记庞士考，参加中国价值教育联盟学校2014工作研讨的领导、专家、学者和屯小的师生、家长一起来到了音乐会现场，倾听了“自由飞翔”专场合唱演奏会。据了解，此次合唱专场音乐会是继2011年“美好的远方”首场合唱专场音乐会之后的学校合唱团的又一音乐盛典。

此次屯溪路小学“自由飞翔”合唱专场音乐会共分为上、下两个半场，来自屯溪路校区的“启明星”合唱团、新街校区的“新苗合唱团”和“合肥市民合唱团”一起为与坐听众奉献了17首精彩的合唱表演。

启明星合唱团《飞来的花瓣》刚一开唱，瞬间就将音乐厅的听众们带进了合唱的世界里。随着王云老师的指挥变化，一个个美丽的合唱音符伴着美妙的钢琴伴奏在整个音乐厅上空徘徊，让人一瞬间忘记了一天的紧张工作，沉静在音乐的海洋中。虽然新街校区的新苗合唱团成立的时间还不长，但是孩子们用甜美的合唱表演、欢快的动作表现征服了音乐厅的听众们，将大家带到了《乡间的小路》上，让听众和着旋律声一起放空思绪，舒缓心灵。

随后，合肥市民合唱团给大家带来了朱杰老师改编的合唱歌曲《满江红》和《天空》。多声部的合唱音符在音乐厅上空徘徊共鸣，让听众内心产生了极大的震撼，演唱间歇，掌声不断。

孩子们也“不甘示弱”，憋着劲想将自己最好的合唱表演献给所有的听众和这个美好的夜晚，将美好的记忆留给每一位听众，用孩子们的方式《自由飞翔》，给大家送来一股山野中的清新之风。

一个半小时的专场演奏会很快过去，在演奏会的尾声，孩子们给指挥老师赠送了鲜花表达感恩并和参加价值年会的领导、专家合影留念。

合肥古筝培训 篇5

家长在给孩子报古筝培训的目的大致分为三类：第一、希望孩子多才多艺，未来多一条路子。第二、通过艺术塑造良好品质，很通用的一句“学艺术的孩子不会学坏”。第三、家长们本身对古筝的喜爱。

上述三种是比较的常见的学琴目的，有很大的客户群体，也引起了学古筝的热潮，在合肥古筝培训这一块，培训机构和古筝老师良莠不齐，存在种种弊端，而家长们却被蒙在鼓里。

从几个方面来说：

“专业的古筝老师”——什么是专业的古筝老师？家长们怎么去鉴别老师呢？一般情况下，家长是不会主动去“考验”老师，主要是怕得罪老师，给老师留下不好的印象会对孩子不认真负责。是不是就这样忍气吞声呢？

蒙悦艺术教育提醒家长，古筝启蒙教育不同于成人学筝，孩子以后的手型、基本功、学筝习惯都是在开始的一年中养成的，如果马虎了，孩子养成了坏习惯会耽搁孩子一生，这时老师显然是最关键的，好的老师不仅能帮助孩子养成正确的习惯，为后来的古筝学习打下扎实的基础，还会在孩子犯错的时候及时的更正。好老师需要要做到既能指出错误，也能提出有效的解决方法。选择一位好老师，家长们务必要有一双“火眼金睛”。

先说一个案例：我的表妹高考统招没考上，第二年准备复读，家里给她报了古筝，学习了一年的时间，勉强通过考级，最后进了一所二本学校。从这里可以看出古筝上手很快，基本上一年的学习就能通过考级，这也说明一个问题：有多少老师是从小学筝的？这里蒙悦琴行给大家提几点建议，标准一：名牌学校本科古筝专业毕业（看老师的毕业证书，上教育网查编号），标准二：找一段4分钟左右的曲子，委婉请老师视奏，能顺利弹下来的老师具备童子功（从小学琴）基础，标准三：直接去体验一堂课，或者看老师所带学生的表演视频（师生音乐会视频）。三点标准足以选择到好老师。

“专业的培训机构”——什么才算专业的培训机构？看规模？看师资？相信很多家长会看规模，觉得场地大的肯定就“专业”的，其实往往华而不实，没有内在的高品质。一个“专业”的培训机构一定有庞大的师资队伍，前文也说到老师的专业性，那么，这样的老师不是一个两个就可以的，而是有一个团队的优秀老师，保证广大学筝学员充足的上课时间，避免因为老师不够无法给学院上课的现象。同时，对于各个老师的教学风格不同，学生有更多的选择性。

在教学方面，古筝教学最适合采用一对一教学，按个人进度与老师面对面交流，能适应不同水平、级别的学员。尤其是一些成人学员，如果采取大班统一教学在时间安排上必然有冲突，一个好的培训机构需要提供一套完美服务体系，蒙悦艺术教育从事艺术教育6年多时间，不断的完善并创新，保证为学员们提供最优质的教育服务。

“专业的教学管理”——艺术教育并非儿戏，家长们投入了花大量的人力、物力，如果没有显着的效果所花费就没有价值。如何让家长们的投入物超所值，这与培训机构的灵活管理息息相关。

首先，我们要考虑到孩子对于古筝是否有兴趣？这里检验孩子是否感兴趣最直接方法是让孩子听一节课，通过老师的讲解、交流、表演真真切切的喜欢上古筝，这对于孩子学筝会产生很大的动力。建议开展体验课方案，让孩子免费的听一节课（各个乐器都可以体验一节课），等孩子确定学筝再报名。

合肥音乐艺术培训学校 篇6

为积极传播先进文化，进一步丰富合肥幼专广大师生的精神文化生活，提升校园的文化艺术品位，发挥广大学生的个性特长，拓展综合素质，启迪智慧，激发创造和创新能力，培养学生欣赏美和创造美的能力，为学生的成长营造良好的校园氛围和文化环境，推进校园精神文明建设，结合我校学生的专业特长，特举办本届校园文化艺术节。

一、活动主题：

挥洒青春 魅力校园 美的绽放

二、组织领导

本届校园文化艺术节在校党委的领导下，由校团委、学生处牵头，相关行政部门、专业系部共同举办。为保证艺术节各项活动顺利开展，取得良好效果，特成立艺术节活动领导小组，名单如下：

组长：袁 萍

副组长：吴兆能、成员：高守贵、金钟、李强、丁运成、赵青松、领导小组下设办公室，办公室设在校团委，具体负责各项活动的组织实施。办公室主任：金钟

办公室成员：陈冬梅、徐敬萍、谢立松、刘 嘉、宣胜义、胡启明、张莉萍、吴俊锋

三、活动时间

2012年10月中旬至2012年12月上旬

四、活动内容及组织

（一）校园文化艺术节开幕式暨迎2012级新生文艺演出

1.校园文化艺术节开幕式

活动时间：10月19日

活动地点：教学楼前广场

2.迎2012级新生文艺演出

协办单位：艺术系、学生会文体部

参加对象：2009—2012级学生

活动时间：10月19日

活动地点：校教学楼前广场

活动安排：9月中旬始，由学生会文体部发出节目征集通知，班级、个人自愿报名并组织排练；9月下旬，邀请专业教师对报送的节目进行审查、筛选；正式演出前组织彩排。

（二）合唱比赛

协办单位：现教中心、艺术系、学生会文体部

参加对象：2010级各班

活动时间：10月31日

活动地点：实验楼前广场

活动安排与要求：每班确定一首合唱曲目，要求内容健康，思想向上，如可以是歌颂党、歌颂祖国的歌曲，也可以是围绕校园生活、展现青春风采的歌曲。不提倡选择流行歌曲。演唱伴奏形式不限，演唱过程中要求着装统一，演唱人员精神面貌良好，上下台动作迅速、整齐，演唱人员、指挥、伴奏能够默契配合，准确表现歌曲的主题思想，可在演唱技巧和队形变化等方面体现创新。

各班于10月22日前将参赛曲目及伴奏音乐报至学生会文体部。比赛次序以赛前抽签方式确定。

评奖办法：邀请艺术系有关专业教师现场打分，统一评奖，设一等奖2名，二等奖3名，三等奖4名。

（三）主题团日活动巡礼

协办单位：学生会组织部

参加对象：2011级五年制大专班

活动时间：10月17日至11月21日

活动安排与要求:各班结合当前社会的焦点、热点问题或者发生在校园内同学们感兴趣的问题确定班级团日活动的主题，根据主题拟定活动方案，方案中要求注明活动主题、活动准备、活动形式、活动内容等。活动结束后各班须及时上交活动总结和图片（像）资料。

评奖办法：由团委老师和学生会干部根据主题团日活动评分标准对活动过程和效果进行现场打分，并结合活动方案、活动总结等资料的情况统一评奖，设一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名。

（四）“诵经典、承文化、颂美德”中华经典颂读比赛

协办单位：基础教育部、艺术系、学生会学习部

参加对象：2011级各班

活动时间：10月24日

活动地点：音乐厅

活动安排与要求:

1、各班参赛的经典美文需围绕活动主题进行选择，可以是古文，也可以是近现代的经典名篇；可以是单篇，也可以是多篇，并可进行内容的剪裁和创新组合。

2、诵读形式可以是个体，也可以是集体。集体人数为6-10人，表演时间不得超过5分钟。

3、表演以诵读为主，也可辅以伴奏、伴舞等其他艺术表现形式。诵读时要求脱稿，诵读内容要符合主题。诵读时道具自备，配乐伴奏带自备。参赛人员要衣着得体、大方，要能体现当代学生的精神风貌或表现作品的深刻内涵及历史背景。鼓励形式创新，但舞台艺术表现形式仅作为辅助手段，不得喧宾夺主。

4、各班于10月17日（周三）将本班参赛人员名单、参赛作品名称、伴奏音乐和主持人解说词交至学生会学习部。联系人：白颖龄 电话：***。比赛次序以赛前抽签方式确定

评奖办法：邀请基础教育部和艺术系相关专业老师担任评委，现场打分，统一评奖，设一等奖2名、二等奖

4、三等奖6名。

（五）教室、寝室美化设计评比

协办单位：基础教育部、艺术系、学生会宣传部、生活部

参加对象：全校各班

活动时间：10月底

活动安排：教、寝室美化设计要坚持简洁、清新、高雅的原则，突出文化气息，避免过于花哨，能体现健康向上的育人氛围；要注意安全，切勿在日光灯等电器上缠绕、装饰纸张；鼓励学生积极动手参与，尽力展现班级特色和寝室特色；要充分利用好教室内各个宣传板块，要开辟班级规章制度和班级奖惩情况公告栏。各班要于11月中旬前完成教室、寝室的美化设计工作，届时邀请有关专业教师与学生干部进行评比。

评奖办法：邀请有关专业教师进行统一评奖，教室美化设计比赛分年级设一、二、三等奖若干，寝室美化设计比赛设优秀寝室和集体奖若干。颁发荣誉证书及奖品。

（六）绘画、书法、手工作品展评

协办单位：艺术系、学生会宣传部

参加对象：全校学生

活动时间：11月中上旬

活动安排：以班级为单位报送参赛作品，不得少于2件。绘画作品要求纸张大小在4开至8开之间，画种以儿童画、卡通画、漫画、中国画、素描、水粉等为主；书法作品要求以斗方为主；手工作品要求便于展出。最终各班作品交至学生会宣传部。

评奖办法：邀请艺术系相关专业教师对报送的作品进行评选，设个人优秀奖及团体组织奖若干，颁发荣誉证书，并将优秀的个人作品在校园橱窗展出。

（七）“校园好声音”歌唱比赛

协办单位：艺术系、学生会文体部、宣传部、广播站、DV社

参加对象：合肥幼专全体在校生

活动时间：2012年10月24日--2012年11月7日

活动地点：合肥幼专教学楼阶梯教室一（海选、复赛）

合肥幼专艺术楼音乐厅（决赛）

报名方式：学生自愿报名，以班级为单位将参赛选手名单在10月18日之前上交至学生会文体部

活动安排与要求：整个活动分三个阶段举行，具体安排和要求为：

①海选（10月17日）：参加海选的同学每人有3分钟的清唱展示，曲目自选，将按照参赛人数的50%来决定晋级人数，赛后公布晋级的选手名单，进入下一轮复赛。

②复赛（10月26日）：进入复赛的同学自选曲目清唱3至5分钟，同样我们将按照所有复赛晋级选手约30%至50%的比例来决定进入决赛的人数。③决赛（11月7日）：参加决赛的每名选手自备歌曲伴奏，按照抽签顺序上场。

评奖办法：校团委将邀请艺术系专业老师担任比赛评委，并从每班遴选2-3名同学担任大众评审团，现场公布比赛结果。本次比赛设一等奖2名，二等奖4名，三等奖6名以及“最佳人气奖”和“最佳表现奖”各1名。

（八）学生基本功汇报展演

1.基本功汇报展演

协办单位：艺术系、学生会文体部

参加对象：2009级各班

活动时间：2012年11月底

活动地点：艺术楼音乐厅

活动安排与要求：10月中旬，由09级各班文艺委员与学生会文体部组成演出

负责小组；10月下旬，09级各班演出负责人开始组织本班学生编排演出节目，并于11月12日前将本班节目名称报至学生会文体部；11月下旬邀请有关专业教师对各班选送节目进行审查；正式演出前组织彩排。

原则上每班限报三个节目，且节目形式尽量不雷同，每个节目时间为5分钟左右，语言类节目可适当延长；提倡编排与幼儿教育专业联系紧密的歌舞、童话剧等形式的节目，突出幼师生的专业素养； 提倡将环保、节约、“关爱生命，健康成长”、“创文明城市，做文明市民”等积极向上的教育主题渗透到节目中，突出教育性；演出节目要求内容健康，形式多样，能根据课堂所学知识创编节目尤佳。

评奖办法：邀请艺术系等有关专业教师进行现场打分，统一评奖，设一等奖3名、二等奖5名、三等奖7名，及集体奖若干。

(九）跳绳比赛

协办单位：基础教育部、学生会文体部

参加对象：2012级各班

活动时间：12月19日

活动地点：教学楼前广场

活动安排与要求：各班挑选一定数量的学生（具体人数以临时的通知为准）代表班级参加比赛，比赛所用跳绳自备，比赛时间为1分钟。

评奖办法：比赛设团体奖和个人奖若干名。

（十）校园文化艺术节闭幕式暨颁奖典礼

活动时间：2012年12月26日

合肥音乐艺术培训学校 篇7

但是我们不得不注意到, 目前在我国的青少年中, 有一定鉴赏能力的只占很小的一部分。在一些二三线城市和欠发达地区这种状态更是不容乐观。说得直白一些, 大多数的国内青少年只接触流行音乐, 根本不喜欢不接触经典音乐, 充斥着浮躁情绪和偏执观念。教学资源的缺乏, 教学方向的不正确, 缺乏正确专业的引导, 为应试教育独尊不重视艺术教育等现实问题困扰着现如今的我国音乐教育。即使有些青少年接受过一段时间的音乐教育, 但结果依然差强人意, 很多孩子的兴趣和技能并没有培养起来。

远在太平洋彼岸的美国, 有最高端的科技, 有最多的财富, 有最前沿的时尚流行文化, 几乎在任何一个二战后兴起的领域美国都走在了前列。同时我们更要看到美国人高端、丰富的物质生活和带有强烈自由主义个人色彩的文化背景, 并没有让他们对青少年的音乐教育表现出不屑。恰恰是通过这种发达的经济所带来的机遇和财力支持很好的保留了音乐的传统和对青少年进行正规专业的音乐教育。3000多所的大专院校几乎都有音乐系。几乎每一所美国的小学、初中、高中都会有自己的合唱团、交响乐团、室内乐团等各色表演团体, 有定期的比赛和汇演甚至成绩的好坏还要作为一个学校存亡的重要标准, 等等诸如此类。参与人数之多, 专业性之强, 不禁要引发很多的思考。起初也只是简单的认为美国人有钱可以去接受最高端最正规最专业的音乐教育, 直到有幸读了《美国艺术教育国家标准》 (以下均称《标准》) 突然觉得这一切也就成为了一种必然。此时不仅要想起我国学校音乐教育现状, 似乎总是有那么点遗憾, 略感单薄, 有感无奈。更多的是一种期许。

高《标准》, 高关注度, 重实践

《标准》中涉及四类艺术教育, 以下我只谈音乐部分, 希望能够在这个有着历史意义的《标准》中窥见这个发达国家的文化继承, 更重要的是能够给我们自己音乐事业的发展寻找未来的食粮, 进而学习和借鉴。

在读过这样一个有关教育标准的书籍之后, 并不是怀着“崇洋媚外”的心理去看待我国学校音乐教育现状。在《标准》的译者说明部分指出“标准的研制体现出三点基本要求1) 具备国际竞争力。2) 反映出最高水准的教育科学理论。3) 具备广泛的基础和公开程序”。这样的高起点就已经预示着高标准、高水准的结果。这个《标准》是美国全国性的四门艺术教育 (音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术) 组织研制的。1997年在我国出版。并且为教育科学国家八五项目子课题, 时至今日在我国以有15年的历史。

《标准》中将艺术教育分为四个阶段:第一阶段幼儿园至四年级;第二阶段五年级至八年级;第三阶段九年级至十二年级 (熟练水平) 第四阶段九年级至十二年级 (高级水平) 。在每个阶段中都分成四个艺术门类。每个艺术门类又根据自身不同的特点有具体的分科要求也就是内容标准 (Content Standard) 。在音乐部分, 每一个阶段又分为:歌唱;器乐演奏;音乐创作 (即兴、变奏、伴奏) ;作曲和改编;读写乐谱;音乐的听赏分析和描述;评价音乐;理解音乐与其他艺术和艺术以外的其他学科之间的关系;理解音乐与文化和历史的关系。在每个阶段的每个内容标准中又明确的细化了成就标准 (Achievement Standard) 此时我们不难看出在整个的标准中, 完全是把学生作为主体, 以实践为主要教育方式。从中反映出这个标准的专业性, 严格性和高标准性。例如在幼儿园至四年级阶段中规定:在歌唱方面要能够独立或与他人合作演唱一套各类曲目。同时在成就标准中明确的要求:学生在独唱和大型集体演唱中, 做到在他们的音域内准确地歌唱, 以及良好的呼吸控制;演唱一套各类声乐文献的曲目, 要求有表情、技术准确;演唱代表各种体裁和文化的音乐, 演唱的表情与作品要求相适宜, 并且要能够演唱二声部和三声部作品。对于还是少年阶段的学习者来说, 这完全已经涵盖了专业声乐学习中的各个标准要求, 包括演唱形式, 作品风格, 技术要求, 实践表演, 以及作品的数量。这样的话又不免让人觉得在普通的学校教育中规定如此专业的音乐教育标准是否显的过分苛刻, 因为不是所有的人都具备良好的学习音乐的潜质, 并且也不能够表现出相同的在音乐方面的才华。那么《标准》中又有相关的说明:“由于音乐是人类文化的一种基本表现形式, 每一位学生都应该有权进入平衡、综合、有序的学习方案。”同时又看到比如五至八年级的标准中提到:“下列标准是对八年级全体学生应该积累的技能和知识的描述, 五到七年级的学生应该参与和他们发展相适应的学习经验, 为达到八年级的标准做好准备。这些标准的前提是, 学生已经达到幼儿园至四年级的标准;学生应该表现出比标准中的要求更高的技能和知识水平, 能够处理趋于复杂的艺术作品, 能够对艺术作品做出更为深刻的反应。”那么也就是说由于音乐是人类文化中的重要组成部分, 所以每一个人都应该接受正规, 完整, 系统的音乐教育的。这是一种义务更是一种权利。这也就定下了全民音乐教育的大方向。兼顾到学生的个人特点允许学生选择适合自己擅长的方向, 同时也要用学到的技能去参与实践。在升入更高层次的学习之前一定要有严格的考核来认证学生是否有这样的资质来进行学习, 对有一定技能和潜质的学生也提出了更高的要求。这种高标准严要求的教育理念, 直接拉高了国民整体的音乐水准。

参与这本标准编撰的理事会成员及编写组成员分别来自四大艺术组织以及各个州的教育主管、大学教授、剧院演员、幼儿园中小学教师、艺术家、艺术商业机构等等一切几乎所有与艺术有关的机构及个人。这其中也就不难明白这个《标准》为什么如此的专业。有美国政府的组织领导保证了明确的方向性;有专业演员艺术家的参与保证了相关知识技能要求的专业性, 有教育专家的指导保证了《标准》的科学性, 有一线教师的加盟保证了可操作性, 有艺术商业机构的关注保证了资金运作的持续性。集社会各界群策群力保证了《标准》在适合美国国情下的合理性。如此多方面、全方位的组织和工作, 确保了《标准》在世界艺术教育领域的绝对领先地位。无愧于世界第一强国的称谓。

纵观这个《标准》, 不难看出这是一本以高度重视实践为音乐教育方式的教育大纲。这种以实践为主要方式的音乐教育, 在某种程度上可以弥补单一从听觉入手, 只是单纯以鉴赏为目的。音乐教育模式的被动性所带来的弊端和不足, 真正的是重在参与实践出真知。实际上, 音乐欣赏的过程是声音通过人耳进入大脑皮层再作用于心理和身体, 产生相应的身心体验。同时人本身的主观能动性决定了对这个音乐的接受程度, 也就是说人会根据自己的身心喜好主动的去选择听什么音乐怎么听。那么以听觉鉴

浅谈如何在高校声乐教学中渗透审美教育

赵大海 (辽宁鞍山师范学院音乐学院辽宁鞍山114000)

摘要:随着素质教育的不断深入, 审美教育成为艺术体系教学中的重要教学目标。声乐教学作为音乐教学的重要组成部分, 属于艺术专业技能。这就意味着声乐教学要培养学生一定的欣赏美、创造美、传播美的能力。尤其, 近些年, 随着新课改的实施, 审美教育在音乐教育中越来越受重视。高校作为培养人才的主要阵地, 其教师有责任也有义务结合学科特点、学生个性特征来有意识的渗透审美教育, 借以来提升学生的美育方面的综合技能。

关键词:高校;声乐教学;渗透;审美教育

审美教育作为高校音乐教育的重要组成部分, 其教师应有意识的培养学生一定的欣赏美、创造美、传播美的能力。而声乐教学作为音乐教育中的一个子系统、一门具体的专业, 更应以将审美教育作为教学目标之一来开展教学活动。然而, 在实际教学过程中, 受应试教育的影响, 教师大部分将教学重点放在了声乐技巧、音乐表演等知识、技能的培养方面, 而忽略了审美教育的渗透, 使得学生在实际的表演过程中因缺乏美育而不能够完全将声乐作品的魅力凸显出来。因此, 作为新时期的声乐教师应结合学生的个性特征, 声乐教学的特点等来有意识地渗透审美教育, 借以让学生更好地展示声乐的魅力, 并真正成为一个“美”的宣传者和创造者。在此, 笔者就高校声乐教学中审美教育的渗透谈一下自己的教学实践。

一、通声音技巧教学活动诱发审美意识

对于音乐教育来说, 无论是哪方面的专业内容都离不开声音技巧的教学内容。在高校教育阶段, 对于声音技巧方面的内容专门设立了声乐集体课, 即:教师引导学生掌握一定的发音技巧、吐字技巧、如何运用气息等等音乐的基础技能。我们知道, 声音是音乐的核心“材料”, 音乐的魅力也主要是通过声音来表达出来的。因此, 想要渗透审美教育, 教师就必须让学生学会鉴别声音, 认识到什么情况下什么样的发音是正确的, 最能够体现其音乐作品的情感、内涵等, 可以说诱发学生声音审美意识是培养审美教育的基础。作为教师应结合不同的声音表现特征、规律等来采取不同的方法让学生掌握。笔者在教学中常采用多种唱法相对比的方法来引导学生感受, 进而总结其不同之处, 诱发学生产生审美意识。如:在教学中, 就《山丹丹开花红艳艳》这首歌, 让学生分别听民族唱法和美声唱法, 之后, 让他们分析两种唱法的差别, 感受两种声音给人们带来的那种“味道”, 亲身体验, 因声音唱法不同其作品的韵味也将会有大的差异。从而形成一定的鉴赏能力, 对“美”也会有一定的认识, 有助于为审美教育的渗透奠定基础。

二、在多元化的乐器认识过程中提升审美观念

在声乐教学中, 除了声音、歌唱的一些技能之外, 涉及最多的且与审美有着密切关系的当属乐器。乐器是配合声乐表演的必备工具, 在演唱过程中有着美化声音、显示专业水平、提升自身审美能力的作用和价值。翻阅音乐发展史我们可以看到声乐艺术的发展要早于乐器艺术发展很多年, 也可以说乐器艺术源于声乐艺术, 也正因此, 才使得乐器具有了一定的“歌唱”能力。在音乐界人们还流传一种说法, 即:掌握声乐的演唱技巧对于音乐作

赏为主要的教育方式, 在这个角度上说就显得很被动。听者不能够真正的参与教学, 教学的效果有限。无法从根本上让听者理解音乐, 也就无从谈起兴趣的培养和音乐修养的提高。不免让我想到了在学习游泳的时候最好的学习方式就是将学习者直接丢到水中, 在所谓的“危险”下激发他们内在的求生欲望也就是主观能品来说属于是二次创作, 具有很强的审美内涵, 属于创造美, 这种“美”是与器乐的配合离不开的。尤其现在随着社会的不断进步, 中西方音乐、民族音乐的相融合, 使得高校声乐教学中的乐器是各种各样, 对此, 教师应引导学生在多元化的乐器认知过程中提升其审美能力。如:钢琴作为声乐表演乐器之一, 在体现音乐美的过程中, 需要声音与琴声的想合一, 单纯的钢琴演奏、单一的歌唱都不能充分凸显其魅力, 只有琴声合一, 才能完全展示其艺术美。因此, 作为高校的声乐教师, 应重视声乐所涉及的每一项内容。笔者在教学过程中, 结合学生的个性喜好, 将多元化的乐器与声乐教学融入仪器, 开展实践教学, 让学生不断的磨合乐器与歌唱技巧, 有针对性的对乐器进行指导、深入探究, 深一层次的为学生展示声乐的艺术实践水平以及审美能力, 促使学生审美能力的提升。

三、开展音乐表演活动, 升华审美教育

音乐作为一种艺术是通过表演来赢得观众的好评, 从另一个角度来说, 音乐是以表演的形式存在的、生存的。而音乐表演作为一个学术用语是在21世纪才开始在我国各个高校出现。对于任何的表演艺术来说, 技巧、实践是其教学过程中必不可少的, 其实践能力如何、技巧掌握程度如何直接影响着审美教育的渗透、学生的综合素养培养等等。因此, 作为教师, 必须和结合学生的实际问题, 有意识地进行指导, 促使学生表演的完美性, 升华其审美教育。如:笔者在声乐教学中, 为了升华其审美教育, 在开展音乐表演活动之前, 首先引导学生掌握音乐表演作品的相关信息, 如:作曲者信息、创作背景、作者的性格等等, 全方位的对声乐作品相关的内容进行把握、整理, 进而, 在实践过程中亲身体验声乐作品的创作目标、手法特征、表现内容等等, 最后, 将这些信息相融合, 完整地表演出来, 淋漓尽致地将作品内涵、情感体现出来, 这样一来, 不仅仅是表演者的审美能力得到提升, 也有助于提升欣赏者、观众的鉴赏能力。而这一切的实现, 需要教师开展开放性的教学活动、开阔学生的视野, 不将声乐目标仅仅局限于对声乐技巧或者某一个具体音乐作品的掌握, 而是应深层次的引导学生对声乐作品进行了解, 而这个了解和认知过程也正是欣赏美的过程, 可以说, 为渗透审美教育搭建了平台, 从而帮助学生实现了由感受美到传播美的完整转化。

总之, 随着素质教育的不断深入, 声乐作为音乐教育的重要组成部分, 其审美教育也是其教学目标之一, 作为教师必须认识到审美教育的重要性, 顺应时代的发展要求, 在教学中不断渗透审美教育, 借以来提升学生的审美观念、丰富学生的精神生活, 开阔学生的视野, 进而更好地让学生传播美, 创造美。

参考文献:

[1]王次昭主编.音乐美学[M].北京:高等教育出版社.1994.

[2]卓菲娅·丽莎.论音乐的特殊性[M].上海:上海文艺出版社.1981.[3]王丽娜.郝宝珠.高师声乐教学中关于美声唱法和民族唱法相互借鉴与融合之探究[J].人民音乐, 2010年第9期.

[4]李可燕.民族地区高校声乐特色教育探究[J].艺术探索.2010年第3期.[5]侯延爽.论高校声乐的多维教学元素[J].艺术评论, 2011 (10) :94-97.

合肥音乐艺术培训学校 篇8

地址：滁州路87号。

培训工种：物业管理员、餐厅服务员、花卉园艺师、家政服务员、营业员、文字录入员、前厅服务员、图形图像处理员、电工、客房服务员、育婴员等。

联系电话：0551-64291575。

二、合肥市公交技工学校

地址：合肥市瑶海工业园内纬B路与纬D路交叉口。

培训工种：车工、焊工、钳工、汽车维修工、无线电装接工、汽车驾驶员、汽车空调故障维修工、汽车综合检测与诊断工、电工等。

联系电话：0551-64391360。

三、安徽建工技师学院

地址：合肥市包河大道188号。

培训工种：砌筑工、钢加工、架子工、抹灰工、物业管理员、管工、计算机维修工、电工、焊工、前厅服务员、餐厅服务员等。

联系电话：0551-63423147。

四、安徽省总工会职业技术学校

地址：合肥市三里庵淠河路20号。

培训工种：电工、文字录入、计算机维修工、图形图像处理、花卉园艺师、家政服务员、客房服务员、餐厅服务员、美容师、美发师、保健按摩师、中式烹调、中式面点、物业管理员、育婴员、公共营养师、服装制作、装饰装修、砌筑工、移动电话维修员、制鞋工、数控车工、装配钳工等。

联系电话：0551-65113247。

五、合肥博创职业培训学校

地址：合肥市徽州大道225号。

培训工种：钳工、焊工、服装制作工、手工木工、装饰装修工、家政服务员、保健按摩师、营养配餐员、中式烹调师、营业员、物业管理员等。

联系电话：0551-62869193。

六、瑶海区就业和社会保障服务中心

地址：瑶海区创业服务中心（明光路东都大厦5楼）

培训工种：花卉园艺师、物业管理员、家政服务员、计算机维修工、餐厅服务员、服装制作工、家用电器维修工、车工等。

联系电话：0551-64496568。

七、安徽安广科技专修学院

地址：合肥市庐阳区工业园荷塘路60号。

培训工种：钳工、车工、铣工、加工中心操作工、数控车工、服裝制作工、汽车维修工、中式烹调师、西式烹调师、中式面点师、餐厅服务员、计算机维修工、图像图形处理工。

联系电话：13966656077。

说明：以上内容只是作为信息提供，读者如要去培训，必须自己去实地考察核实，再确定是否参加学习。

（本刊记者 绿洲 整理）

合肥经济学院是几本学校 篇9

合肥经济学院是几本：

学院占地面积1200余亩，建筑面积40余万平方米;馆藏纸质图书101万册，电子图书100万册;拥有84个校内实训基地，校外实践教学基地77个;现有教师674人，其中专任教师450人，专任教师中具有硕士学位以上教师226人，具有副高级专业技术职务以上教师154人，其中正教授54人。学院获批省级振兴计划、质量工程132项，主持省级科研纵向课题42项，出版著作、教材45部，发表高质量学术论文384篇，获批省级人才项目18项。

合肥音乐艺术培训学校 篇10

张裕禾先生作的序可以说是德彪西的小传，甚至把青年时期德彪西与冯·梅克夫人和瓦斯尼埃一家的交往也叙述出来。这对于德彪西的一生来说是一个转折点，也间接导致了他后来在没有修毕第三年的学业就回到巴黎，开始他穷艺术家的流浪生涯。据张先生的说法，德彪西开始撰写乐评和文章，大概是在《佩利亚斯与梅丽桑德》获得成功这一时期开始的：“在他（德彪西）初写评论时，曾借用一个假想人物克罗士先生之口，来表达他不便于说的话。《跟克罗士先生谈话》和《反对音乐行家》正是用这种笔法写的。但不久他放弃了这个虚构的人物，而以德彪西的名义报道巴黎的音乐活动，评论乐坛的新人新事了。这也是他从一个受争议的乐坛新星，到一个成熟的音乐大家的转变过程。”张裕禾还形容德彪西的文章“高屋建瓴，纵横捭阖，坦率直言，文笔犀利，得罪了不少同行”，这句话实在是概括得再精准不过了。

从瓦粉到瓦黑

我想再也不会有比德彪西更专业的乐评了。作为作曲家的同行，他往往对其他音乐家有着两极化的评判，这在德国作曲家中最为明显。

暂且不说其他人，他对于瓦格纳的评论是最为微妙的。了解德彪西的乐迷们可能会知道，在写《佩利亚斯与梅丽桑德》之前，德彪西或许可以称得上是一名虔诚的“瓦粉”。在“我为什么写《佩利亚斯与梅丽桑德》”一文中，他说自己曾经参加过几次拜罗伊特的朝圣，但是后来觉得瓦格纳的套路只适用于瓦格纳一个人，他认为应该探索“后瓦格纳”路数。在《德国对法国音乐的影响》一文中，德彪西甚至说瓦格纳奴化了法国音乐。他指责瓦格纳的艺术虚假，称他从来没有报效音乐，甚至没有报效德国。而恰恰在1908年的采访中，德彪西私底下与记者聊天时，在他的笔记本中写下：“我认为瓦格纳的旋律线条是完美的。瓦格纳现在是，将来仍旧是一位非常伟大的音乐家。”德彪西丝毫不怀疑瓦格纳的才华，或许他只是认为当时的观众对瓦格纳的崇拜过于神化了。我想即使是现在，德彪西的话语仍然有一定功效。

对于巴赫，对于贝多芬，德彪西又从文字中表达了无限的敬意：“巴赫音乐的动人之处，不在于旋律性，而在于旋律声部的进行，甚至常常是好几个声部平行进行，或者偶尔交织……巴赫好似仁慈的上帝，音乐家开始创作之前应该向他祷告，以免写出平庸的作品。”“贝多芬不是不值钱的文人。他很骄傲，他热爱音乐。音乐对他来说，是酷爱，是欢乐。他的私生活中极其缺少欢乐。”说完仍不忘踩一踩同场的瓦格纳，“老贝多芬严肃、合格的大师地位轻而易举地就战胜了那些头顶高帽、资格不明的先生们的江湖语言”。

慧眼识“冷盘”

在《音乐爱好者》2012年9月号中，任海杰先生在随笔中提到德彪西对里姆斯基-科萨科夫《安塔尔》的赞赏使他欣赏到了一部杰作。而在《热爱音乐》这本书中，处处可见德彪西对某些冷门作品或者演奏家的喜爱，从中我们可以看到一个音乐家不随波逐流的独特鉴赏力，他对于那些音乐家和作品的评价现在仍然生效。

德彪西在随笔中曾经反复提到拉莫的音乐，甚至还写了专门的文章介绍他。他在当时就说拉莫被法国音乐界忘记了半个世纪，可现在看来，又有多少人记起他了？德彪西说从来没有听过比拉莫更为法兰西的声音了，此话不虚。法国音乐在科普兰和拉莫之后其实就数德彪西和拉威尔最重要了，至于柏辽兹，正如德彪西说的，他是一个怪才，但从他身上看不到多少法国特有的东西。德彪西还推荐了杜卡斯的钢琴奏鸣曲，这首似乎仍未解冻的钢琴作品至今还是缺少钢琴家的赏识，我脑海中能依稀记起的只有古尔德和法国钢琴家艾塞（Jean Francois Heisser）的录音了。

我的个人注释

诚然，张裕禾先生的注释已经是面面俱到了，通过这些注释，读者可以了解那个一战前夕的巴黎音乐生活，那时的时尚，那时的历史事件，那时的人物。被德彪西描绘为“名耳朵”的贵族们，即使打瞌睡了，在被叫醒后还是会为演奏家们鼓掌喝彩。我相信包括我在内的许多读者都会有些憧憬那个时代，因为那个时代的人纵使如同德彪西所说“由于每天听音乐，而且什么牌子的音乐都听，便自称是音乐家”，但他们对音乐的爱是真诚的，我想对于现在的人们来说，这是最迫切的。

但书中提到卡萨尔斯音乐会的札记则引起我另外的兴趣。德彪西只是稍稍提及大提琴家拒绝排演德沃夏克协奏曲，那么真实情况又是怎样的呢？作为爱乐者，我觉得有必要向大家解释一下。在《弓弦之王：卡尔萨斯》一书中，卡尔萨斯提到了他一生中唯一一次与乐队指挥合作时的不快。卡尔萨斯坐了一夜的火车到达巴黎，就为了与科洛纳（Colonne）乐团一年一度的合作。在排练时，这位指挥在语言上侮辱了德沃夏克这首大提琴协奏曲，而且顺带连赞扬这首作品的勃拉姆斯也侮辱了一番。卡尔萨斯十分生气，他的拒绝演奏产生了炸弹般的效果，观众们也围上来了。卡尔萨斯发现了人群中的德彪西，希望他主持公道，但德彪西似乎不想当和事佬：“好了，好了，卡萨尔斯。如果你愿意的话，怎么不能演奏呢？”卡萨尔斯失望极了，他特别难受地对德彪西说：“我坦诚地告诉你，我做不到，我拒绝演奏。”卡萨尔斯真的这样做了，并且吃了官司，而且还接受了罚款。这位指挥后来也希望找到卡萨尔斯进行道歉，但其实在卡萨尔斯述说这件事情时，他已经原谅了他。

一个有血有肉的艺术家

乐评这个行业，究竟是从什么时候开始的？这个我说不清楚，但从我有限的观察，现代社会乐评家们的规矩好像是离音乐圈越远越好，尽量不与他们接触。这或许是避免感情色彩、保持客观的最好办法。

而德彪西做到的似乎是既能“入世”，又能“出世”。你说他没有距离感？他从来没有告诉记者他作品的细节，甚至对于他作品演出的评价也是几笔带过而已。你说他太高高在上了？德彪西就坐在观众席中，虽然他的思想早已凌驾于音乐厅之上了。德彪西对于当时法国音乐的发展和关于民众音乐素养的思考简直是为当代乐评树立了标杆。他对于所有演奏者都毫不吝啬赞美之词，有时甚至跟普通观众一样，对于外国音乐家是狂热和热情的。

作曲家顺便写写乐评的习俗是什么时候消失的？我也说不清楚，但李斯特的文章我读过，肖邦和柴科夫斯基的书信我也读过。李斯特的辞藻华美得就如同关不住的水龙头，德彪西则更像一个称职的时事评论员。他曾用同一句诗句形容两位作曲家的作品，但我们仍能够区分不同的美！德彪西在评论音乐时，多用当时的诗句和圣经的典故，这与田艺苗女士认为的“只有诗歌和寓言能稍稍形容音乐的感觉”这个观点不谋而合。《热爱音乐》一书中到处都可找到德彪西对于艺术的各种“名言警句”供读者咀嚼，这位永恒艺术的缔造者所写的文字，永远不会老去！以上种种，都在提醒大家：“功夫在诗外”。

《道德经》里说：大成若缺。德彪西原本跟其他我们熟知的伟大艺术家一样，好像从来没有做过什么偏颇的事情，所以译者似乎有意将德彪西一些“特别”的文章收录进来。在关于格里格、意大利歌剧等问题上，德彪西带有强烈的个人色彩。对于音乐爱好者来说，在这个迫切需要重塑伟大音乐家真实形象的年代，这本书比音乐辞典或者其他传记生动多了。没错，我们是需要辞典上冷冰冰的中立评价，但在这个“严肃音乐听众明显减少，大家开始盲目地寻求刺激信息”（诺曼·莱布雷希特语）的年代，也许这类书籍会显得更有人情味一些？