动画片的观后感（精选14篇）
这部影片主要是通过霍杰、汉宝、淘淘和乃希经历的事情来教我们怎样运用法律知识。他们四个少年知法、爱法、懂法的精神深深打动了我，到现在我还对故事中的一些精彩剧情记忆犹新。
我最喜欢，也是给我启发最大的一个故事叫《小乞丐》。故事讲述了有一个小男孩总是在学校附近乞讨，浑身总是遍体鳞伤。霍杰、汉宝、淘淘和乃希觉得可疑，于是一路跟踪那个小乞丐，发现有大人利用小孩子行乞赚钱，于是四个少年运用法律知识报了警，严惩了不法之徒。
在生活中我们也很容易看到这样的例子，所以大家要提高警惕。我们应该增强自我保护意识以及明辨是非的能力。很多不法分子利用孩子的怜悯心和同情心让我们上当受骗，要学会分辨好坏，了解事情的真相后再来帮助别人，不要轻易的相信他人。如果我们能在今后的生活中很好的学习法律和运用法律的话，那么法律就是成为了保护自己的一种“武器”，它既可以维护自己，也可以帮助别人，那么我们才能像动画片中的人物一样，很好地在这个复杂的社会中生存下去。
一、人物形象的塑造
动画片的关注点应在“人”身上。人物形象在动画片中占着举足轻重的地位, 塑造成功与否直接关联到动画片的价值。一部优秀的动画片, 它的美学风格首先会在人物形象身上留下深刻的烙印。充溢着游戏精神的动画片中, 主人公或活泼淘气, 幼稚莽撞;或狂放不羁, 野性十足;或愚蠢笨拙, 面目可憎;或滑稽可笑, 令人忍俊不禁。他们的外貌行为、言语心理都鲜明地闪耀着游戏精神的光芒。
稀奇古怪、滑稽有趣、充满游戏味道的动画人物的长相与装扮, 非常符合孩子们的审美要求和个性特点。
1. 滑稽奇特的外貌
从外貌上讲, 动画人物的长相和打扮都十分稀奇古怪, 滑稽有趣, 充满游戏味道。如《黑猫警长》中的黑猫警长是猫和警察的结合体, 它头戴一顶大盖帽, 身穿一套黑色的紧身防弹衣, 眼睛瞪得像铜铃, 一根根笔挺的胡子整齐地排列在嘴的两旁;日本动画片《机器猫》中的主人公机器猫是一只猫型机器人, 胖胖的身体, 没有耳朵, 身穿蓝外套, 白肚皮, 胸前挂铃铛, 肚子前面有一个非常神奇的装有万能工具的口袋;美国动画片《海绵宝宝》中的穿着方型短裤, 露出两颗龅牙, 黄色、方块形的海绵宝宝;比利时动画片《蓝精灵》中深蓝色肤色, 圆圆脑袋, 四个手指, 身高约三个苹果, 只穿戴了一只白色帽子和一条白色裤子, 屁股上还长个尾巴的蓝精灵……这些有着奇特外貌的“人物”, 色彩鲜亮, 生动夺目, 非常符合小孩子的审美要求和个性特点, 大大地刺激了儿童的好奇心理。
2. 夸张放纵的动作
夸张放纵的动作因其突破常规和违反禁忌而具有与日常形态迥异的怪诞美, 达到一种令人捧腹的效果, 对儿童颇具吸引力。运用夸张放纵的动作充分显示“人物”内心的感情变化, 这和儿童早期的动作思维特质是一致的。
在充满游戏精神的动画片中, 主人公的行为多具游戏色彩, 他们的一举一动, 一笑一颦, 都极富喜剧性。比如美国动画片《猫和老鼠》就完全依靠夸张放纵的动作而不用对白, 其中有一个场景, 大猫汤姆得意地把小老鼠杰瑞逼到墙角, 汤姆眼睛盯着杰瑞, 胜券在握。突然, 一只保龄球飞过来, 汤姆的身体首先被砸出去, 但他的头还在, 一脸茫然, 随后他的脑袋才飞出去。《米老鼠和唐老鸭》中, 唐老鸭向女友黛西献殷勤, 帮她把窗子打开, 可由于没有开窗户上面的开关, 结果使出了吃奶的力气也提不起窗子。动画片便在唐老鸭仰身提窗时, 把他的手臂和上身拉长变形, 而窗子纹丝不动, 突出了唐老鸭“使足了力气也未果”的夸张效果。
这些夸张性的动作, 趣味性极浓, 使动画片充满快乐的气氛, 令小观众笑得前仰后合, 快乐不已。
3. 快乐荒诞的语言
幽默夸张的语言能够制造游戏效应, 营造耐人寻味的艺术意境, 为儿童带来游戏的快乐。
日本动画片《樱桃小丸子》中小丸子的语言就很富游戏性:
“一个鸭蛋下面长四条腿, 就算鸟了。”
“在有档次的餐厅吃饭, 却尽说些没档次的话, 如果盘子里的鱼听到, 没死也得给气死了。”
姐姐杏子:“……在伊甸园里有棵苹果树, 可是上帝却不让他们吃树上的果子。”
小丸子:“上帝为什么要这样?只是个苹果而已, 好小气啊。”
姐姐杏子:“我也不明白了!也许上帝也喜欢吃苹果, 所以不愿意给人吃吧。”
《蜡笔小新》可见顽童游戏性的心理:
小新:“吉永老师, 我要上厕所。”
吉永老师:“不行, 现在是上课时间, 刚才下课怎么不去?”
小新:“下课时间那么宝贵, 用来上厕所多可惜呀!”
这些语言表面看来荒诞异常, 不着边际, 却反映了儿童内心深层的欲望, 使儿童潜藏着的情绪释放出来, 获得身心的轻松和快感。
二、情节设置
情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件, 是人物性格发展的历史, 它同人物一样是构成动画片的基本要素。
1. 虚幻夸张的情节安排
现实生活的平淡无奇, 家庭、学校的种种束缚, 都使儿童感到枯燥和乏味, 他们的内心渴求飞翔, 而幻想就是飞翔的翅膀。建立一个与现实世界完全不同的虚幻空间, 尽管情节是荒诞夸张的, 却能使儿童体验到生命能量的释放, 体会到一种摆脱了强制性拘束和压力的自由和快乐。
夸张放纵的动作和奇特虚幻的情节, 释放儿童潜藏的情绪, 满足他们幻想的天性。
《机器猫》讲的是一个成绩平平, 也没有其他长处的小学4年级学生大雄, 得到了一只由大雄的后代从22世纪里给送来的机器猫, 目的是帮助大雄解决许多他暂时无法解决的问题, 尽可能地满足大雄的愿望。而它口袋里的神奇工具, 更能穿越时空, 穿梭于过去和未来。这种夸张性的情节设置, 新奇有趣, 极合小观众的胃口, 牢牢吸引着小观众的心。
捷克斯洛伐克动画片《鼹鼠的故事》里, 许多动物演奏出的音符会像雪花一样落到地上, 鼹鼠把它们收集起来像和面一样搅拌, 切成条, 再盘成唱片。这些虚幻夸张的情节, 犹如磁铁牢牢吸引住孩子, 把孩子带入一个奇妙而又快乐的幻想世界。在幻想世界里, 孩子们实现了精神的飞翔, 想象力的腾飞, 幻想的天性与释放的欲望得到了极大的满足。
2. 有惊无险的精神经历
“历险是一定年龄阶段儿童内心深处隐藏的渴望, 这反映了他们在经历了身体扮演的游戏后, 开始走向精神性扮演的心理特征。可是平淡乏味、四平八稳的现实生活根本无法给他们提供亲身历险的契机, 现实的缺失导致孩子们自然而然地将这种愿望迁移到想象世界中来实现补偿。”[1]在想象的世界里扮演一种或几种角色, 儿童强烈的好奇心和探险欲得以宣泄和满足。
比如日本动画片《尼尔斯骑鹅旅行记》里的一个叫尼尔斯的小男孩, 调皮捣蛋, 还爱虐待小动物。有一天他得罪了一位有法力的小狐仙, 被小狐仙变成了一个比动物还小的小人, 而且突然能听得懂小动物的话。在公牛的指点下尼尔斯骑着鹅毛随大雁漂泊, 踏上了寻找小狐仙的漫长旅程。他们沿着狭长的瑞典国土飞行, 一路上经历了无数的危险, 演绎了种种传奇……小观众在观看这部动画片时, 很容易被情节所吸引, 凭着对尼尔斯的认同感, 轻易地就进入了角色, 与尼尔斯一起经历各种险境。在广阔的精神领域, 儿童经受了胆量和智慧的双重历练。
这些洋溢着游戏精神的动画片不仅仅在于给儿童提供了快乐, 还给予儿童一种安全感, 即主人公虽历经许多风雨磨难, 路遇无数困苦艰险, 但最终的结果是云开雾散、化险为夷。有惊无险的情节设置, 迎合了童年期儿童生理乃至心理上的特点。因为儿童在严酷的现实面前往往处于弱势地位, 只有在想象中才能超越这种局限, 跳离现实中的弱势处境, 成为成功者、胜利者。
3. 幻想与现实的自由沟通
瑞士心理学家皮亚杰认为, 儿童处于一种“自我中心”的思维状态, 主客体不分, 分不清物质世界和心理世界, 也分不清幻想和现实, 在一片懵懂中自由穿梭于幻想和现实之间。这一特征决定了动画片的情节建构也要有两个世界、两种逻辑, 即现实世界和幻想世界, 真实逻辑和想象逻辑。从真实的世界变形为饶有情趣、幻化的情境, 可以将儿童的心理渴望表现得淋漓尽致。
《樱桃小丸子》中的樱桃小丸子和爸爸在大街上散步, 迎面碰见了爸爸当初的绘画老师。爸爸告诉小丸子, 这个老师曾经生活窘迫, 但现在的画作已经是拍卖会上争抢的对象了。小丸子不禁暗自埋怨爸爸小时候不好好学画, 也没有低价购买一些老师的画作。这是按真实的逻辑表现真实世界的事。随后, 小丸子乘着时间机器返回到落魄的画家那里, 这就进入了幻想世界。在幻想世界里, 小丸子身边的零用钱实在太少, 虽然那些画作很便宜, 依然买不起。可怜的小丸子只好乘着时间机器回去, 从爷爷那里讨到零用钱再重新回来。这次她终于从许多奇形怪状的画里挑了一幅风景画, 兴高采烈地返回。这又回到了现实世界。这种情节设置将真实的游戏变形为有趣、幻化的游戏情境, 将儿童的游戏心理渴望表现得淋漓尽致。
注释
柯南在每一个案件中，都用他聪明的脑瓜，快速侦破了案件。这部动画片每个情节都生动有趣。其中《画室杀人案》，让我记忆犹新。
那是在画室开放日，是下午一点十分，毛利侦探还有柯南、小兰，去那家画室看展览。管理员带着游客去参观，他们刚走到一副画面前，就发现地上躺着一名脸色惨白的游客。管理员趴下去听了听他的心跳，发现没有了，就说这个人已经死亡了。小兰立马慌张地拿起手机，报了警。
警察来到了现场，他们分析游客死亡时间是下午一点。柯南说：“那就是他已经死了三十分钟了，周围也没有任何蛛丝马迹。”柯南四处查看后，用发现的线索立刻开始分析。他发现游客是被用刀刺中心脏，直接死亡。柯南还推断，凶手是一名男性，而且在他们这些人当中……突然，柯南看到一处细节，灵机一动，想到了答案。他便锁定了三人，一名是管理员，一名是保安，还有一名是死者自己。
柯南分析，说：“真相只有一个，凶手就是保安。在我们没来的时候他就开始作案，等我们快来了，就假装自己在值班，想让我们误认为死者是自杀。”说完保安就被逮捕了。
感谢《名侦探柯南》的陪伴，它给我带来了知识和快乐。我从柯南身上学到了做事要认真，要仔细观察、分析，任何事情都能迎刃而解。
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动漫开头，一只小小的鹬身处沙滩的巢穴里，这天，小鹬并没有得到他妈妈的投喂，妈妈飞向了海边，并对小鹬招了招翅膀，让他来到海边，小鹬兴冲冲地跑去，看到大家都在海沙中觅食，自己怎么也找不到，但看到妈妈不一会儿便找到一个贝类，与往常一样，他张大了嘴，等待妈妈的投喂，但却只有一个空空的贝壳，鹬妈妈想让小鹬自己去寻找。正当小鹬往更深的海中探寻，一个大浪猝不及防得向小鹬袭来。镜头一转，小鹬已再次回到巢穴，但它的羽毛并没有一开始那么整齐，支愣着，浑身瑟瑟发抖。第二次，小鹬再也不敢贸然尝试，但在妈妈的无数次鼓励下，小鹬再次勇敢的向大海迈出那一步。这次小鹬望见了一个小小的寄居蟹，但小鹬没有过多地在意，勇敢的向大海冲去。可小鹬没料到的是，这一次的大浪比上一次更加的猛烈，但小鹬看到身旁的寄居蟹快速的挖了一个小坑将自己埋起来，小鹬一看，也连忙将自己埋了起来，只露了半个身子出来。海浪来临的时候小鹬没有被冲走，但却害怕地闭上了眼睛，小寄居蟹却伸出钳子，敲了敲小鹬的尖嘴。小鹬睁开了眼，它看到了一个完全不同的世界海沙被浪潮冲掉，贝壳们都露了出来。浪潮退去，小雨凭借记忆力将那些贝类一个个找了出来，吃到了他一生中第一枚自己抓的贝壳肉。
这个故事之所以得到了奥斯卡奖项，也是因为故事背后所蕴含的道理。在遇到挫折的时候，不要一蹶不振，而要不断努力尝试，这样才是成长。在《假如给我三天光明》里的主人公海伦凯勒就是一个这样的人。小时候一场大病夺走了她的视听感官，七岁那年，在老师细心教诲下，最终考上了世界第一顶尖学府哈弗大学。她也经历了无数的挫折，学习盲文是件非常困难的事情，但海伦不断尝试，获得了成长。
这个故事讲的是从前海边生活着一大群鹬(一种海鸟)，在鹬群中，有一只头顶和后背都是黑灰色，圆圆小肚皮和小下巴都是洁白洁白的小鹬，也非常萌萌哒。
一开始它只会张嘴要食物，但是妈妈却把小小鹬推向大海，小小鹬再怎么挣扎也无法拒绝。来到海边，海水淹没了小小鹬的头顶。从此，小小鹬再也不出自己的家门了!
但是妈妈还是把它推向海边，这回，小小鹬跟小小的寄居蟹学会了海水来时就把自己埋在沙里，海水淹过它的头顶时，它就睁开眼睛，看出了美味的食物和美丽的风景。从那以后，小小鹬就成了鹬群中的“捕食小能手”!
我也有跟小小鹬差不多的故事。在我四岁的时候，我第一次到海边游泳，我不敢游，自然就认为我一个人在海里怎么都游不起来。于是，我每次想游泳就叫上爸爸一起游。有一次，爸爸游累了，他对我说：“你自己游不起来吗?”我点了点头，爸爸又说：“你只要套上游泳圈，嘴巴里含着气，不能用嘴呼气，也不要用嘴吸气，只能用鼻子呼吸，海水冲过来时要把头埋在手臂下面，双手蒙住眼睛，双腿弯曲，这样就可以了。”我试了一次就成功了，之后我就次次成功。
1计算机动画片的概况
一直以来, 计算机动画片都备受人们的欢迎, 经常被纳入人们的研究范围。随着我国经济水平的提高, 计算机专业也随之不断地进步、上升。先进的计算机技术有效地带动了动画片技术的发展。在现阶段, 我国的计算机动画片产业已然成为一种综合性极强的专业, 涵盖多门专业和科学技术。计算机动画的基本构成是计算机中的图形专业, 尤其是实体造型和真实感显示技术, 由于计算机动画包含的多种技术都十分专业。比如图像加工技术、制作视频和动图的技术等等。除此之外, 计算机动画片也会涉及到生物学、视觉错觉、智能等方面的知识。因此计算机动画片以其强大的知识面发展成一门独立的学科。
2计算机在动画片制作中的作用
在一部动画片的制作过程中, 计算机能够有很多种作用。运用计算机技术的好处在于能够有效地提高制作的速度, 节约制作的成本。计算机在动画片制作的过程中, 在四个方面上体现的较为明显。
2.1画面输入
在计算机处理动画片画面的过程中, 需要注意体现动画片中众多角色的个性特征、表情、神态以及重要情节的绘图、事件背景的布置等工作。这些细节方面的工作都是需要动画制作专家来完成的。他们在其中所起的作用无可取代。因此, 在使用计算机制作动画片的过程中, 要格外重视人工绘图方面的工作, 而且要保证作品会经过计算机的转换技术后储存在机器中。其中转换的工作需要依靠扫描装置或者特殊的图像输入设备来进行。最常用的扫描装置是指平板扫描仪或电视摄像机。在计算机中可以用一个二维的矩阵来表示一幅画或图像, 其矩阵的每一个元素即像素代表画面上相应位置的色彩或灰度。利用扫描设备输入时, 计算机可以起到各种控制作用。特殊的图像输入设备一般是指交互式图形输入设备。这种转换的最佳工具是数字化仪。绘图者可以直接在设备的屏幕上创作。在屏幕上进行查看, 同时采用交互设备对绘制的画面进行修改。此类交互式图形设备具有很多作用: (1) 交互地制定各种特征点, 如线段的两个端点、多边形的诸顶点、样条曲线的控制点等; (2) 各种拟合算法, 它能从给定的控制点得到具有一定光滑性的曲线表示; (3) 对各种形状构成的形状库的存取, 这种库里既有如矩阵、圆、椭圆等基木形态, 又有用户生成的或其它拟合方法得到的各种形态; (4) 能选择或建立各种画笔, 也就是可以对画笔赋予不同的颜色、形状、模式等特性, 并能用它来方便地画出各种基本图形; (5) 能对各种形状进行多种操作, 以进行更精致的观察等; (6) 区域填充及轮廓扫描转换, 就是能以不同的颜色及纹理模式, 对不同方式表示的区域着色, 使该区域成为实心区域; (7) 各种调整功能, 主要是对连续图形的离散化而引起的不一致性的调整。
2.2快速检查动画的质量
在将各个动画片的画面排好顺序后, 动画制作人需要在绘制各种画面后, 估计一下动画作品涉及的角色的画面质量。动画制作人绘制的画面, 一般都是以线条的方式存在, 而且有些人物和场景还没有上色。使用计算机能够更加便捷的完成任务, 这种办法叫做试播。运用试播的方法, 能够及时地展现出需要的画面, 便于对绘画的设计的检查。查看达到的动画效果是否适宜, 对不适宜的地方及时修改。这种检查工作需要达到一定的处理速度, 这需要使用比较大的内存空间。因此, 通常情况下只能勉强检查数秒的动画片。还有另一种办法是将计算机中保存的动画画面, 逐帧地记录在录像带上, 避免人工实现时的拍摄等阶段, 达到快速检查的目的。
2.3生产管理
在生产动画片的过程中, 会产生大量的动画数据。其中不止包括图画, 还包括在每项制作过程中的监管方式与任务的资料。因此, 在制作动画片的工作中, 需要使用到计算机技术来对这些有效的数据进行整理、归纳。这种做法会对动画片的制作有所帮助。形成一个完整的辅助体系, 能够有效地监督和调控每个动画制作的步骤, 尤其是对画面的排序和摄像机的使用方面, 需要计算机进行一部分的维护工作。同时, 还能够促进对主要人物模型的管理、计算投入成本以及对产业的计划工作的发展等。
2.4中间画面的生成
中间画面的生成是指, 在动画绘制人员绘制并输入关键画面后, 希望计算机能自动生成关键画面之间的各个中间画面, 以形成表示连续活动所必需的画面序列。对此, 计算机可以用插值和变换两种方法来完成这一任务, 要注意的是由于这两种方法都依赖于各种几何算法, 因此要求关键画面应当以各种几何图形为元素来构成。用插值来得到中间画面的方法是多种多样的, 但是一般包括以下三个方面的内容:第一, 在两个或多个关键画面上, 确定要被插值元素之间的一一对应关系, 并且选出每个元素中的若干个控制点这此控制点将能决定几何元素在不同画面的不同形状, 即变形过程;第二, 确定一种插值方法, 例如以线性方式、样条曲线方式等等;第三, 定义插值节奏或称为动画分时, 具体地说就是制定在不同的时刻, 中间画面应当在已形成的插值路径上的哪个位置。这是一个以动画制作人员长年积累起来的经验为基础的一个步骤, 不同的分时方式, 即使对同一个几何元素同一路径, 也会产生十分不同的动画效果。
3结论
综上所述, 使用计算机技术来进行动画片的制作工作, 不仅能够提高制作的工作效率, 还能够最大程度地节约制作成本。同时, 有利于减轻动画制作人员的工作压力, 避免太大的工作强度。计算机在动画片制作工作方面处于持续的发展过程中, 目前我国已经开始研发整部的计算机动画片。因此, 计算机专业的工作人员需要不断地学习和努力, 更新自己的知识结构, 争取完成更多的动画片制作, 促进计算机技术在动画片产业中的发展。
参考文献
[1]刘勃宏, 郭涛.试析三维技术在动画片制作环节的视觉呈现[J].唐都学刊, 2012 (5) .
[2]夏旺盛.动画在科普中的应用及趋势分析[J].科技传播, 2015 (24) .
妈妈和我一起去看了《大耳朵图图之美食狂想曲》。该片非常精彩动人，也比较适合小学生的口味。不但故事情节声动搞笑，而且也寓意深刻教育性极强。
该片讲述了可爱贪吃的小朋友胡图图，对“吃”有着无与伦比的执着。他的梦想是吃遍全世界的美食。图图的妈妈却因为儿子“一无所长”而大伤脑筋，经不住美食诱惑的图图，踏上了艰难的“小小厨神”比赛之路。经过层层考验，并不被主办方看好的图图，通过自己努力加上奇思妙想，出人意料地赢取了冠军。一举成为家喻户晓耀眼的小明星。可是图图一家还没有享受够成名的快乐。却面临了一场突如其来的信任危机。就在他们刚刚过上好日子的时候，“小丸子”被麦星星搞了破坏，麦星星只想挣钱,不在乎东西的质量。但是搞得大家都不信任图图他们了。图图去找麦星星可怎么也找不到。还好因为图图爸爸的手机忘在麦星星的车上，最终通过手机找到了麦星星。麦星星和图图他们打了一架，最后麦星星被警察抓走了。
电影告诉我们，做人要善良要讲诚信。不要像麦星星一样不讲道德又很贪心。要像图图一样努力执着、聪明机智。
关键词：动画片,剧本创作,策划
一、前言
剧本是动画片的灵魂, 在动画片创作过程中, 剧本属于一项基础性工作。动画片的剧本属于未来动画片的创作基础, 除了因为它是工业动画生产的起点, 还因为它是导演创作的依据, 保证了动画片最终获得成功。
我国现如今已经有超过两百所高校设立了与动画片有关的专业, 并通过不断的教学实践, 已经有了一定的成果, 而动画剧本的创作一直是一个非常重要, 对我国动画发展有着决定性作用的内容。在本文中介绍了动画片剧本创作的流程, 以及商业运行模式。
二、剧本创作的流程
1. 创意。
所谓创意就是将素材变成题材的过程, 还没有经过加工的原始材料就被称为素材, 例如历史文献、社会新闻、创作者的个人经历等等, 都能作为作者进行剧本创作的素材。
创意的意义不仅于此, 创作者融入自己的感情, 从一个独特的角度对一个事件进行从新的阐述, 以此为载体表达一种主题、一种观念, 这些素材就称为了独一无二的创意。
在素材上进行独特创意的开掘, 这就是创作的第一步, 用自己的视角对素材进行重新“雕塑”, 以此作为自己创作的起点。创意是不完整的, 是片断式的, 几乎所有人都有过很好的创意, 不过将创意变成故事, 则需要一定的技巧和创作方法。
2. 故事梗概。
故事梗概将“点”变成“线”, 一个灵感片断逐渐形成一个完整的故事, 发展故事的线索有清晰明确的逻辑关系。在这一部分, 核心的故事情节、主要人物都能够明确地表达出来。故事主题、人物之间的关系、主人公的个性、主人公的命运线索等为故事梗概的几大元素。具有连续性的故事, 也不一定能使观众跟上故事发展的脚步, 只有通过埋入悬念, 才能牵动观众的心。
3. 剧本大纲。
在故事梗概的基础上进一步推进就是剧本大纲, 它将结局、高潮、发展、开端等进行具体的展开。
不同于故事梗概, 剧本大纲应该包括以下几方面内容:人物的外在命运和内心情感、时间轴和情节点的关系、人物出场的方式和时机、对全局节奏感的规划、对重要的细节和场景有明确的设计。剧本大纲要将重要的台词、人物性格和人物关系、重场戏的情节都进行充分的表达。
4. 剧本。
根据剧本大纲, 对剧情进行逐场的叙述, 其中包括对场景的描述和设定、台词、细节、人物的具体行为等。为了使动画片“传神”, 在刻画故事情节方面必须下功夫。通过策划文案的形成策划电视动画片, 以剧本为核心进行画面风格、场景、人物造型的展示, 进行动画片的制作方式和流程、商业运行模式等的阐述。
三、电视动画片商业运行模式
国产动画片集中于动画图书的发行、玩具产品的授权、影像产品的播放等环节进行市场发行, 多采用事后营销的方式进行具体的操作, 这就造成了动画制作企业不能及时回收投入资金, 出现后续创作资金链断裂的情况。这对于国产动画片的发行运作造成了严重的阻碍, 造成了国产动画片生产企业形成了渴求即时回报、急功近利的心理, 最终伤害了国产动画片发展战略的实施和构建。
国产动画片的商业运作可从以下几方面着手改进:
首先, 扩宽渠道, 使动画片深层营销进一步推进。
其次, 应该打破陈规, 进行版权交易革新的进一步促进。在国产动画产业链中, 卡通品牌形象授权是最关键的环节, 但是国内不能有效的开发、利用和继承很多卡通形象的价值。
最后, 在动画品牌、形象的管理和商务操作方面, 应先进行动画形象的创作, 可用于游戏软件、书、动画片等;然后进行品牌形象的培育, 使角色形象人气度得到提高;然后授权经营品牌形象。
四、总结
创作动画片剧本属于一项综合性、专业性以及艺术性都很强的工作。动画剧本的创作具有很强的个体性, 有各种不同的创作方法, 笔者根据多年的实践和探索, 在本文中进行了一些简单的总结和梳理。
参考文献
[1]龙艳、陈满儒.探讨动画片剧本创作的独特性[J].电影评介, 2007 (10) .
[2]于航.动画剧本创作中角色的塑造[J].大舞台, 2011 (12) .
《功夫熊猫》动画片观后感1
随着科技的发展，电视已成为每个家庭不可缺少的一员，虽然我只是一个五年级的小学生，可是我以经看过了不计其数的电视节目。记忆中，《西游记》让我明白不能相信陌生人的`话，《喜羊羊与灰太狼》让我乐趣无穷，《变形金刚》让我明白了正义与邪恶，可是给我启发最大的就是工夫熊猫1。
星期六，那天是一个很无聊的一天，我打开电视，一台一台的调电视，最终调到了电影频道，那时正在放着《功夫熊猫》我觉得很趣味，就之后看了下去。《功夫熊猫》是这样貌的：有一个熊猫叫阿宝，它的梦想是和五位高手一齐打坏人，那天神龙大侠的选拔日，阿宝从天而降，而乌龟大师正指着阿宝，阿宝就是神龙大侠，而那五侠的师父不相信，就天天折磨阿宝，连五位大侠也是这样的，阿宝有几次还从山上摔了下来。直到有一次阿宝到厨房吃东西的时候，那五位大侠的师父才相信，那位师父也好好的让阿宝学工夫，最终，毅子从伏里逃了出来，熊猫阿宝取出门了秘籍，可里面什么也没有，阿宝明白了，最终也战胜了毅子，我明白了学什么，学了是自我的本事，不是别人的本事，也不要靠什么秘籍来提高，在生活上也是这样。
这就是我看过《功夫熊猫》它给我带来的不仅仅是欢乐，还是一生的启示。
《功夫熊猫》动画片观后感2
六一，我们班看了一部经典的动画片——《功夫熊猫》，这部电影，我已是第二次看了。这次看，又给了我许多新的启发。故事的主人公阿宝是一个特别喜欢武术，到了痴迷状态的武术爱好者，在一次巧然的机会，他意外的成为了神龙大侠。可人人都嘲笑他，浣熊师傅更是不喜欢它，认为它获得乌龟大师授予的“神龙大侠”称号只是徒有虚名，只是个意外，所以几次想赶他走。
熊猫当然也认为自己不行，自己没有信心承担神龙大侠的名分，更没有和打败、罪恶滔天的大龙的勇气。
阿罗生在一个农场里，它非常瘦小，胆小，常常受到兄弟姐妹的欺负，而它的爸爸相信阿罗会勇敢起来，能变得更加坚强竟让它承提了看守粮仓的重任，它不但失败了，而且在一次追逐小巴的路上失去了爸爸。自己也因此被洪水冲到了一个陌生的地方，为此踏上了惊险的回家之路。
电影中令我印象最深刻的一幕就是爸爸为了救阿罗而牺牲自己的生命被洪水冲走了。我被深深的感动了，泪水在眼眶里打转，想起了自己的爸爸，他对我是多么好，是多么爱我。记的上一次，晚上，我嫌热把被子蹬了，爸爸帮我打被子盖上，但第二天，我仍然感冒了，而且还发高烧了，爸爸日日夜夜的陪伴着我，照顾着我，呵护着我。父爱是多么伟大呀!
在当今社会, 随着经济文化的发展、人们生活品质的提高及精神追求的丰富, 文化艺术在人们生活中所扮演的角色越来越重要, 逐渐进入了文化艺术高度发达的时代。这就使得文化艺术原有的表现形式已经不能够满足大众的需求。影视动漫艺术就是在这一社会背景下逐渐渗透到社会的各个角落的。然而, 现如今我们的生活中往往伴随着动画的影子, 例如, 现在较为流行的网络用语:“做人要做喜洋洋, 嫁人要嫁灰太狼”、“剩斗士、齐天大剩”等等。从中可以看到, 这些对我们生活影响至深的大都是主流的商业动画影片, 而作为其源流的实验动画片则并未引起人们太多的重视, 甚至是被忽略了。但是它对于动画的发展却有着至关重要的作用, 尤其是在目前中国动画作品普遍存在粗制滥造严重、缺乏原创性等状况下, 通过完善和丰富实验动画的类型和表现形式, 探讨和挖掘实验动画的艺术内涵, 从而带动影响非主流动画片的发展是非常必要的。
“实验动画片”也被称之为“非主流动画影片”。顾名思义, 它是与主流动画影片范畴相对的一种艺术形式, 主要指的是那些不以商业利益为前提, 没有形成相对规范的制作模式, 而是把创作者个人对艺术的追求和对世界的思考以及个人情感的表达放在首位, 并且在内容和表现形式上比较注重个体化创作和对创作的体验, 在整个动画体系中处于非主导地位, 充满对动画的本体进行实验、探索的动画片。
非主流的动画片, 最重要的是它自身所具有的特点, 就像哲学中所讲的个性与共性的关系一样。它在和一般动画片具有相同点的共性的同时, 又拥有自身的个性。对于非主流的动画片而言, 它的特性可以通过两个角度表现出来:第一, 从动画的角度来探讨;第二, 从艺术创作的角度来探讨。
一、从动画的共性角度看其特色
(一) 叙事性方面
非主流动画片的篇幅较为短小, 情节相对简单。
多数影片在时长上, 短的只有几十秒, 长的大多半小时, 通常以10分钟以内的短片居多。这相对于时长90多分钟的主流影院动画影片而言显得十分“单薄”, 但在对故事内涵和主题的提炼上, 却有过之而无不及。它以高度概括的手法表现影片主题与主要内容, 创作者以独特的思维方式和表现手段表达出其情感, 用细节的处理完成对心灵的刻画。并且在很多时候, 创作者的灵感来源于一种随机的想法而引发火花, 再将这种火花进行高层次的升华提炼, 用动画的艺术形式表现出来, 其往往表达的是艺术创作者内心的真实情感。
(二) 造型性方面
非主流动画片的视觉造型独特, 种类繁多。
因为, 动画片的本质是“画”与“动”的结合。其中“画”的部分是动画存在的先决条件。它指的就是动画片中的造型性元素。而非主流动画不同于主流动画的集体创作, 它是规范化、批量化生产。它的制作方法相对自由, 它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品。这样, 创作者在创作过程中可以更多地加入自己的思维方式和对材料技术的探索, 这种探索也体现在动画片中视觉造型元素的运用上。因此, 就使得这类动画片中造型性元素的样式丰富多彩, 从而也形成了多种多样的动画影片, 例如素描动画、沙动画、水墨动画等。
(三) 电影性方面
非主流动画片也属于电影。但是, 电影性在其中体现得不一定完整。
因为, 非主流动画虽然是以影片的形式作为其载体的, 但是电影则是把绘画、文学、音乐、戏剧等艺术融为一体的综合性艺术形式。在电影中, 各种艺术基本上丧失了它们的独立性, 被融汇在电影艺术的整体性之中, 创造出了一种全新的、虚幻的时空艺术。而非主流动画影片创作的宗旨是为了表现创作者的某种思维方式或者观念。因此, 作者的主观态度在影片中占绝对主导地位, 在很大程度上削弱了影片作为电影形式所体现出来的综合性、完整性。例如很多抽象风格的非主流动画中的角色造型形式非常简洁, 很多时候都是在没有背景的情况下进行着没有节奏和韵律的运动, 单看画面效果, 可能会显得枯燥、乏味, 缺乏视觉上的美感。但是, 却传递出了其他某一方面的美感, 比如音乐上的美感。而这恰恰是作者想要表现的。
所以, 在非主流动画片中, 创作者的主观性的表现程度远远大于它作为电影的类型所表现出的电影性。
二、从艺术创作的角度来探讨其特点
非主流动画片从某种意义上讲, 也可以叫做“艺术动画短片”。这就表明, 它把在艺术形式方面的探索、实验、创新当作首要任务。所以, 可以把非主流动画片当作艺术作品来看待。它就属于艺术创作活动中的一环节。整个艺术创作活动各环节之间的关系如下图所示。
其中, 艺术家是创作活动的主体, 他们在创作过程中, 经历了艺术体验、艺术构思与艺术表现三个阶段, 创作出艺术作品。在艺术作品中, 创作者把自己的意识、理想、愿望等主观情感加以重组和创造, 通过艺术作品这个媒介淋漓尽致地表现了出来。因为艺术作品表达的是创作者的意识, 所以具有精神上的内涵。而艺术作品被创造出来之后, 还需要进行传播和消费, 这就是艺术接受。艺术接受在整个创作活动中, 对构成艺术活动的完整性是非常重要的一环。同时, 它也影响着艺术作品的再创造过程。
从艺术创造活动各环节的角度, 来阐述非主流动画片的特点。
(一) 艺术创作方面
非主流动画片创造力强, 内涵表达深刻。
它与主流动画的创作思路是截然不同的, 它极具独创性。首先说创作者方面, 主流动画片的创作过程是以导演为核心的全部主创人员集体合作的结果。虽然, 导演是影片创作的中流砥柱, 整部影片基本上是导演个人艺术思维方式和风格的体现。但是他的很多想法的实现还要受到外界因素的制约。比如影片投资方的意愿、票房数额等问题。导演个人的想法并不一定能完全实现。而非主流动画片创作者的思维可以不受任何因素的限制, 表达出的是他个人的思想意境及其创意, 运用不同的艺术语言来表达思想感情。通过这些表达, 可以反射出创作者对世俗标准价值的批判, 对社会弊端的不满, 或者是对形形色色的事物的各种看法等, 使创作者理性与感性的世界显现在观众面前。因为是不受任何约束来进行创作, 将真情完全流露在画面中, 因而形成了非主流动画各式各样的艺术风格。
(二) 艺术接受方面
非主流动画的受众群体特殊, 传播途径有限。
在主流动画片的创作活动中, 受众群体是一个非常重要的因素。它甚至可以成为衡量作品成功与否的一个条件。影片可能是为迎合社会中某一相对固定的接受群体的爱好而量身定做的。而非主流动画的创作, 则不太考虑是否能被普通观众所接受的问题。创作者们进行艺术创作的初衷大多是个人情感上的一种宣泄和释放, 或者对动画本体表现的探索。因此, 在20世纪, 非主流动画的受众群主要是创作者自身所在的艺术家群体。而到了当代, 非主流动画的受众群体主要由专业动画人士和其他与影视相关专业的在校学生组成。因此, 现在它的受众群体主要由热爱动画艺术的专家、学者以及对动画艺术有着较高鉴赏能力的人组成。与一般的商业性动画片相比, 就使得受众群体范围较为狭窄、单一。这就决定了非主流动画的传播范围也十分有限。它的传播主要靠动画学术界专门举办的学术研讨会或者是动画节 (如加拿大渥太华动画节, 法国昂西动画节等) 。
由此可见, 尽管非主流动画影片种类繁多, 表现形式各异, 但是仍具有鲜明的艺术特征, 这些特征都是动画创造性的体现, 而这些创造性恰恰是在很多主流的商业动画影片中所缺乏的。尤其是在当今中国大多数的动画影片之中。如果能把他们的创作理念同我国主流商业动画片的创作进行接轨, 将会对我国动漫产业的发展起到很好的促进作用, 从而推动动漫产业的进步。
参考文献
[1]丁海洋, 姚桂萍.动画概论[M].北京:清华大学出版社, 2005
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家风正民风正，家齐而后治国。
丈夫为天，妻子为地，
作一汪柔水，温馨四溢。
家庭和睦，主妇贤惠。
孝顺公婆，恭敬丈夫，
作一落阳光，温暖如春。
慈爱子孙，善待妯娌。
家法如山，不容姑息。
天下之事，不难于立法，
而难于，法之必行。
以诚待人，至公无私，
常视一家为一身也。
教化为先，孝义为本
孝义为本，子孝其亲，
彼此敬爱，仁德教化。
毛孩偷窃，救治祖母，
默默不语，忍受责罚，
知耻近乎勇，百善孝为先。
以责人之心责已，
以恕已之心恕人，
宗亲相邻困苦，无施援手，
独揽罪名，要求责罚。
人伦亲亲子子，言传不如身教。
俭以持家，惜福养。
生于豪门，安于俭素。
青青子襟，也是干净。
坚持步行，力拒食肉，
有无所见，君子慎独。
成由勤俭，败由奢。
师俭则无欲，无欲则廉。
致力为公，古道照人
核天下土，编鱼鳞图。
逐审看签，拒改图册。
公生明，廉生威。
良药苦口，百毒不倾
不治已病治未病，
不治已乱治未乱，
养身修身兼如此。
三不管交界，
万斛盈余粮。
多收粮，还百姓。
标准头，进出库。
进谏议书，为民谋事。
郑浩为官，花花世界，
未勾了魂示花了心。
有人监督之时，坚持不难。
难的是无人监督，
依然抵制诱惑，坚持操守。
天时不如地利，地利不如人和。
搭救落水老人，不计前嫌医对头。
不知生，焉知死，活好当下。
冰释前嫌，齐修郑公桥。
造福一方百姓。
亲邻互助山成玉，
乡里合作土变金。
知耻近乎勇，正风除敝
担水互欧方知购田不适，
恶恐人知，便是大恶，
过而能改，善莫大焉。
负荆请罪，游街退匾。
感化一方，收服人心。
拒收巨莽，自掏腰包，
微服私访，抚恤百姓。
为官者，报国为本，不可一毫妄取。
这是一扇通往智慧的门，
这是一扇修炼自我的门，
门的钥匙是一颗感悟的心，
让我们一起努力打开，
天成镇铁塬小学六年级-----付美云/r/n
今天，我怀着激动的心情看了《宝莲灯》这部动漫电影。这部影片叙述了主人公沉香为救自己的母亲三圣母，带着妈妈留下的宝莲灯四处拜师学艺、勤学苦练，历尽了千辛万苦，终于利用宝莲灯劈开华山，救出了母亲。从此，沉香劈山救母的行为成了人间的佳话。/r/n
原来，天上王母娘娘的女儿三圣母于凡间的书生刘彦昌相爱了，然后偷偷地结婚，最后生了一个孩子，叫沉香。他们之间的爱情感动天，感动地，却被无情的天规摧毁了。三圣母的哥哥二郎神把她压在了高耸入云的华山下。孙悟空告诉了沉香他的身世，并把自己得来的仙丹给了沉香吃，而且给了他一把锋利无比的神斧和神奇的宝莲灯，还教他厉害的武功。沉香做梦都梦到了，自己母亲与他相见，但醒来，却只看见自己的父亲刘彦昌。终于有一天，沉香闯入了华山，用爱的力量，战胜了二郎神。救出了母亲，他们一家终于团聚了!这些细腻感人的故事情节，令人百看不厌!/r/n
里面有充满正义感的孙悟空，他从不凌弱扶强，而是帮助沉香战胜了二郎神;有知书达理的刘彦昌，他感情专一;有美丽善良的三圣母，她从不因为自己是神仙，而看不起刘彦昌;有令我们崇拜、佩服，充满毅力，坚定不移的主人公沉香;还有可恶、狠心的二郎神。这里，洋溢着深厚的感情，强烈的救母之意，帮助他人的美好品德。/r/n
看完了《宝莲灯》这部动漫电影，我深深感悟到：要做一个成大事的人，就要有坚强的毅力，不变的决心和恒心。有时候也要放弃一些，牺牲一下，不要轻易的伤害亲人和朋友。做一个胸怀宽广，不拘小节，具有博爱之心的人。一个人做一件事要有一个目标，并为了实现这个目标坚持不懈的努力下去，不要轻易的放弃。做事要做到尽力，只有这样，自己才不会在做不到时受到良心的责怪和内心的愧疚。爱情、亲情是人间最美好的东西，作为普通人，珍惜自己的爱情和友情，以为这些东西会给自己和朋友带来幸福和快乐，无欲之爱，是大爱!做一个孝子吧，常常想想父母吧，唯有父母是自己在这个世界上最亲最近的人。做一个好人吧，好人会得到别人的帮助，会给自己带来好运，不要推向孤单、寂寞的境地!/r/n
何为亲情?那是人与人之间最为珍贵的东西，人们都说，神仙是不能有七情六欲的，然而，三圣母向往的就是人间亲情，她与沉香的心就像是用铁链锁起来的一样，怎么断也断不开的!/r/n
《宝莲灯》这部动画电影，让我真真切切的感受到了人间真情的温暖和永恒!/r/n
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榆林市高新一小 四年级一班 韩兆媛/r/n
星期四下午，我们一到校就由老师带领着去阶梯教室观看优秀动画片《宝莲灯》。坐在位置上，我怀着激动地心情盯着大屏幕，真希望《宝莲灯》快点开始播放。/r/n
终于开播了，我津津有味地观看着。它主要讲的是一个名叫沉香的孩子，他的母亲有一盏宝莲灯，二郎神为了得到它，把沉香和他的母亲押到了天上，抢走了宝莲灯，还把沉香的母亲压在了华山底下，沉香为了救母亲，经过七年多的奔波，终于与母亲团聚了。/r/n
其中，最使我感动的就是沉香母亲被心狠手辣的二郎神压在华山底下的那一刻。沉香不顾自己的安危，饥寒交迫，不分日夜地寻找孙悟空，一心想着救母亲，在路上，他不知遇到了多少困难，流了多少泪，淌了多少汗，但都没有放弃，因为他心里一直想：我爱我的妈妈，我要拼尽全力救她。这一刻，我的眼泪情不自禁地流下，这个小男孩坚强的精神深深地感动了我。/r/n
2013年4月6日, 江苏三名儿童模仿《喜羊羊与灰太狼》动画片做“绑架烤羊”游戏, 用打火机点燃树下竹叶, 导致其中两名儿童全身多处烧伤。动画片中的视觉暴力再次成为社会焦点。动画片将暴力低龄化, 儿童无意识地模仿动画片中的情节, 而其中的暴力无疑对儿童的心理健康和未来成长造成了负面影响。消除动画片中视觉暴力及其不良影响, 这是亟须解决的文化传播问题。
一、视觉文化中的符号
(一) 视觉文化的表现方式——符号
符号学源于索绪尔的现代语言符号学。能指和所指, 是索绪尔符号学中最重要的两个概念。内容是能指, 即借用音响、语言、画面表达的内容, 这是符号的形象。主题是所指, 表达抽象的概念, 是符号代表的思想或观念。能指是符号的表达层, 所指则是内涵层。然而, 一个符号的能指和所指不是符号本身就规定好的, 两者相互结合, 在文化约定俗成的规则之下被人们理解, 从而实现符号的意义。
视觉文化通过图像或是影像的形式表达思想内涵, 而图像或影像是由一个个符号组合而成的。符号成为视觉文化的传播载体, 表达层面上的能指通过视觉图像或视觉影像传达给受众, 传者根据传播的目的改变具体场景的符号形式, 将不同的符号形成视觉文化, 例如, 提高形象的宣传片, 推销产品的广告等。而在内涵层面上, 所指是人们通过社会实践或文化习俗的经验而确定下来的, 同一符号在不同的情景或是语境下, 传递出不同的含义。对于视觉文化传播来说, 符号的能指侧重在“视觉”传达的层面上, 而符号的所指侧重于“文化”的传达。
(二) 动画片的符号传播
动画片中蕴含着形态各异的符号。中国动画不同于西方动画, 坚持民族绘画传统, 在焕发青春活泼的同时, 注重教化意义, 在动画片的创作中秉承“寓教于乐”, 不至于流于肤浅。
动画片采用拟人的表现手法, 多以动物为主角, 赋予人类思想和人类能力, 运用音响、音乐增强听觉效果;在视觉方面, 鲜活的人物形象、缤纷的色彩、变幻的场景是动画片的主要特点。对于动画片这种影像作品, 主要利用视觉对其受众——儿童产生传播效果。动画片内容不艰涩难懂, 儿童对于图像、色彩十分敏感, 加上模仿学习能力强, 动画片中的符号很容易被儿童接受及学习。
但是, 在动画片的符号传播过程中, 符号的双重特征——能指和所指, 对于学龄前的儿童不能完全理解。视觉上的能指容易接受, 但思想和观念上的所指对于儿童而言是很难的。因此, 动画片中视觉文化传播是动画内容制作需要特别注意的问题, 什么样的内容、语言、行为适合儿童观看、接受, 剧情是否会对儿童的成长带来负面影响, 这些需要考虑。
二、动画片的视觉暴力
动画片的暴力影像已经成为现今动画片经常见到的一幕, 儿童作为动画片的受众, 对于动画片中的暴力情景会不加分辨地吸收, 并在生活中模仿这些暴力情节。审视动画片的视觉传播层面, 动画片的视觉暴力已成为亟须解决的问题。
(一) 动画片视觉暴力的符号化
电视剧、电影的暴力场景屡见不鲜, 虽然负面效应众人皆知, 但是这些普通人不能在现实生活中经历的场面, 却是电影叫座的一大原因, 吸引着观众的眼球。儿童受众不同于成年受众, 儿童缺乏认知世界的能力, 像是一块海绵, 什么样的水都可以吸收, 好的、坏的, 依照人性本能都可以进行模仿。受众的性质决定了信息的内容, 儿童收看动画片, 成人却不需要。动画片是针对儿童拍摄的, 不是需要分等级的电影, 动画片的内容应该适合儿童观看。
动画片中的视觉暴力逐渐符号化。以国产动画片《喜羊羊与灰太狼》为例, 羊群的施暴场面、灰太狼的施暴场面、红太狼的施暴场面经常出现, 本是要传达羊群机智逃脱狼穴, 最终却以暴力情节收场。儿童对于暴力场景也许不能完全理解, 但是在视觉传达的过程中, 代表着暴力的符号却给儿童观众留下了印象。红太狼的平底锅、灰太狼的热水锅、灰太狼的伤疤、灰太狼头上撞出的包, 都是暴力符号。暴力在动画片中符号化为一个个实在的物, 儿童可以在生活中看到, 并且模仿式地再现原场景。儿童对于动画片中的暴力符号十分敏感, 见到类似于红太狼的平底锅, 就会回忆出红太狼向灰太狼施暴的场景。
动画片视觉暴力的符号化, 将暴力简化为符号, 儿童在观看的过程中, 接受这些暴力符号, 潜移默化为日常行为。对于没有认知和识别能力的儿童, 暴力符号的日积月累便会成为一种习惯, 这便是暴力场景符号化的危险。
(二) 动画片视觉暴力存在的原因
儿童的世界应该是纯真、活泼、向上的, 动画片中的视觉暴力是一种不正常的现象。成人化的视觉暴力出现在儿童观看的动画片中, 必有滋长这种现象的原因。
首先, 暴力呈现出的画面具有冲击性, 可以刺激到儿童的视觉, 动画片利用这种表现形式或是符号, 可以提高其受众的观看兴趣。抽象事物符号化的好处之一是方便人们记忆。用成人化的视角拍摄动画片会使节目缺乏儿童视角并对儿童的认知、行为和态度产生不良的影响, 这种成人化的视觉传达是媒体缺乏责任感所导致的。
其次, 动画片充斥视觉暴力与制作方对自身的定位与要求有关。美国动画在世界动画史上占有重要地位, 引领世界动画片的潮流和发展方向, 一向注重高科技的应用与高质量的追求。生动有趣, 人物性格鲜明, 音乐优美动听, 引人入胜, 特别注重细节的刻画, 做到雅俗共赏, 适合绝大多数观众的审美口味。从米老鼠、小熊维尼, 到现在的101忠狗、史迪仔, 可爱、善良、正义、美好的形象让全球观众, 从孩子到大人, 都为之喜爱。
对比中国的动画片, 尤其是近几年的动画片, 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》在剧情方面都存在着视觉暴力的问题, 以刺激性的画面和符号作为传播手段, 争取受众。这样的做法, 将导致动画片受众范围的模糊, 儿童作为动画片的主要受众将不再适合观看带有暴力情节的动画片。
三、利用视觉文化消除动画片暴力
视觉的冲击对于儿童来说是巨大的, 儿童通过画面和色彩认识这个世界、分辨事物的特征, 视觉文化水平的高低对动画片来说是必须考虑的问题。除了市场监督等外在因素对动画片市场的规范之外, 动画片在制作过程中如何做更为重要。
(一) 视觉素养融入动画影像
读图时代的必备素养之一就是视觉素养。张舒予教授认为, 视觉素养包括三个部分:视觉思维、视觉交流与视觉学习。其中, 视觉交流指的是当图画、图形和其他形象用于表达观念或传授给人们时, 为使视觉交流有效, 接受者应能从所看到的视觉形象中构建意义, 个人的、社会经济的以及文化的差异对每个个体感知和理解视觉形象有不同的影响。儿童由于年龄小, 不具备视觉交流的能力, 对视觉形象的感知是不完整的。因此, 动画片应从视觉学习层面提高动画片的视觉素养。动画片所包含的视觉符号必须有益于儿童成长与学习, 正面、积极的元素应融入剧情。坚守视觉素养, 是动画片抵制视觉暴力的原动力。
(二) 增强视觉文化的可看性
文字作品适合于读者阅读的程度称为“可读性”, 那么, 对于动画片而言, 图像、影像作品适合于观众收看的程度可以称为“可看性”。提高动画片的可看性是十分必要的, 较高的可看性对于作品的视觉文化传播有着重要作用。
处于认知阶段的儿童, 动画片的可看性对于他们的视觉学习和视觉交流以及整个视觉素养的培养起到至关重要的作用。动画片内容的可看性要适合儿童的认知水平, 符合儿童的年龄, 超出其年龄和心理承受力的成人化暴力是不符合可看性的要求。简单、易懂、温和的内容才是动画片可看性的标准。因此, 增强视觉文化的可看性对于动画片的制作是需要考虑的问题。
总之, 动画片呈现出的符号化的世界, 给儿童认知世界打开了一扇视觉之窗, 对于开阔儿童的视野以及儿童的未来成长都具有良好意义。但是, 动画片的视觉暴力是现如今亟须解决的问题, 这关乎下一代人的成长与今后社会的发展。成人化的视觉暴力过早地进入儿童的生活, 对于儿童视觉素养的培养以及语言、行为的形成是种阻碍。除了整个媒介和视觉环境要做出调整, 动画片本身的视觉文化水平也要提高, 而这种提高是解决动画片视觉暴力的内因动力。
摘要：随着视觉文化时代的到来, 越来越多的图像和影像代替了文字原有的地位, 影响着人们的传统阅读习惯。动画片作为儿童认知世界的一扇窗, 冲击着现代儿童的视觉思维。作为在电视机陪伴下成长起来的儿童, 动画片成为他们生活中必不可少的一部分, 语言和行为的形成或多或少会受到影响。然而, 近年来动画片中的视觉暴力问题, 对于儿童的视觉素养及未来成长都有着负面影响。
关键词：视觉文化,符号,动画片,暴力
参考文献
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