关于雪的诗歌（精选7篇）
有关雪的散文诗歌【1】
你在南方啃着冰淇淋
我在峨眉金顶赏雪
你还沉醉在宜人的暖春中时
雪花就像天使的羽毛般
开始洒落佛国
把古刹的瓦楞
层层的石阶
座座的庙宇
笼罩在皑皑的白雪下
一副清幽的山居图
更添古朴淡素之色
坐在靠窗的角落
烹雪一壶
煮茶一杯
看着窗外的杨杨洒洒的雪花
让宁静的心……
此刻是静静的倾听落雪
旅行中最美的风景
不是你所见到的一草一木
更不是城里的阳春四月
而是花开的刹那间
能遇见自己的纯净心灵
把一切都忘却
远处传来阵阵钟声
菩萨陪着雪花飞落
落在树林缠绕的经幡上
印证了不老的传说
听，雪落声似佛子诵经的梵音
看，庙宇里菩萨也慈悲亲切
峨眉金顶的艳阳雪
如诗如画触目所见
无需远行…….同样能让你美得醉心
和你相遇才知道
你的美在这里藏匿…
有关雪的散文诗歌【2】
美丽的雪花
你来了
袅袅娜娜，翩翩起舞
仿佛九天仙子
降落在我的城池
你是真诚的使者
圣洁而美丽
让满城欢声笑语
你是真善美的化身
我赞美你
你像吉祥的彩云
在我的天空
飘飘荡荡
我赞美你
你是春天的鲜花
在我的心田
永远绽放
……
有关雪的散文诗歌【3】
大海不是我心中的天堂
那里蓝上蓝，浪推浪
单调，平淡
那里沙滩松软，缺乏力量
我的心海难以掀起欢喜的波澜
雪域才是我心中的天堂
那里天苍苍，边无岸
思想可以尽情去游畅
不会有无聊来扰乱
那里雪茫茫，洁无染
情感可以大胆去释放
不会有杂乱来纠缠
雪域才是我心中的天堂
那里有雄鹰在翱翔
示范着勇敢
激发我巨大的胆量
那里有雄山大川腾细浪
展示胸膛的力量
生发我无尽的能量
雪域才是我心中的天堂
那里有雪莲斗严寒
迎雪把艳放
催生我意志的坚强
那里有湖水欢喜荡漾
沉稳心透亮
除净我心中的不安
我在梦里呼唤你
你蕴含大能量
你消融世间烦
我要无限去畅想
我要放飞新梦想
啊！雪域
我心中的天堂
有关雪的散文诗歌【4】
午夜轻融飘落三指厚
为谁送来爱衣裳
雪花碎在马路上
溅得芳华几尺长
雪后成冰
滴滴挂在悬崖上
丝丝融化
落下伤心一行行
奔爱而来
为爱而去
寸断几肝肠
有关雪的散文诗歌【5】
霜撒梨花，醉卧远山
两地缘，一样情
箋满雪花意
缠着柔媚的冬
笑眠山弯
雪飘絮飞，绒花舞动
轻叩久别的门环
将一声娇唤飞入耳畔
将丽影镶嵌窗花上
将素雅的美姿
输入在那花魂的数据里
是你吗，雪儿？
为什么这个冬日
总是那么思恋
让我久久不能忘怀
笑靥里总是浮着，雪的故事
难怪，我痴情
哦，那片滑入心怀的雪花
难不成是你
我心中的雪儿
有关雪的散文诗歌【6】
不管变与不变
你那美丽的笑颜
一直在心间
人生相见
离别也匆匆
转眼间
相隔甚远
却断不了彼此的想念
成长的足迹
是你永恒的记忆
你的美
在每个人的心里
没有谁
会把你忘记
人生长河路漫漫
谁能不受风雨
不受苦难？
你走过
可不要失魂落魄
生活
本是一部难懂的书
世人的变化无常
哪里都是地狱
也是天堂
世人长恨无权贵
怎知那权贵苦几许？
不要虚无
只当心之放逐！
自由追求
那最终的归宿
世人太多的纷争
愿你
坚守自己的本分
南国雪美
美的洁白亮丽
给世间以纯的心灵
你有南雪的名字
生命注定有雪之灵气
雪之灵气
还灵之精彩
有关雪的散文诗歌【7】
从你再度飘滑的倩姿上
我看见你的梦里
正起飞二度春秋的蝴蝶
只是那心灵的翅翎
已被污水的结晶凝住
在一个从未得偿的冬日
因不堪重负而飘然坠入
心野凛冽不安的风中
那左顾右盼的心事
是寻觅已久的蓦然回首吗?
抑或是自投罗网的酷刑
你纷乱的脚步失去往日的温柔
踩平天地、涂抹记忆
让苍白封冻所有的走向
再不许地下的胎芽萌生
因为你已把自己春颜上的红晕
深埋进灵魂开裂的季节
也使我一往情深的讯号
迷乱在寒流滚滚的高空
并残忍地留下这样的风景
无言的冰泪
沿青鸟起飞的树梢
涟涟而下
以一种永不迁移的坚定
默守一段冻僵的痴情
并一厢情愿地为死去的冬蝶
守灵
有关雪的散文诗歌【8】
你冷若冰霜的美艳
驱逐了秋的盅惑，醉了
梅的相思，这晚来的悸动
最终让灵魂动了真容
那晶莹的霜花，是你
圣洁的眼泪吗
这呜咽的风，莫是
为你的红颜薄命恸哭
十一月，这冰冷的季节
真能点燃，点燃你内心的火焰吗
深深的思恋，浓浓的牵挂
让相思润染了整个花丛
欲望的眼神，任意地驰入
驰入那充满诱惑的峰峦叠嶂
我的灵魂，循着你的足迹
在天南海北任意驰骋
你的眼眸为何挂满了泪水
你的躯体为何不停地颤栗
沉默，此时胜过一切言语
娇美的花，释放出醉人的香气
爱了又何必在意，在意
你中有我，我中有你
有关雪的散文诗歌【9】
雪之遐想
西伯利亚的风
送来小雨开花的季节
在这北国的冬天
我在雪面上
踯躅独行
灰暗的日子
掠过伤心的空间
又走向季节的最后一个轮回
描述雪的散文
（一）：
飘雪，是冬天的一种美丽。雪花片片随风舞，寒枝点点梅花香。纷纷扬漫天皆白，飘飘然行人匆匆。风门檐扰残梦，雪落窗台落闲花。
风飘雪舞，犹是天女散花纷纷零乱，卷起来一些寒意。漫天的雪飘混沌了天地，浪漫了人间。大雪的天落寞了旅途，寂寥了归人。风里闲竹凤尾，雪近冬青闪白凌。仰首时白雪满眉眼，俯首时飞絮盈白头。好一场鹅毛大雪，大朵小朵千朵万朵，雪压寒枝低，风林木啸。风催雪舞寒江远，雪里浪荡乌蓬船。寒江水冷人罕至，万籁寂静只闻雪。于是柳宗元就这样写雪天：“千山鸟飞绝，万径人综灭。孤舟蓑衣翁，独钓寒江雪”。散文吧原创
这雪，稀疏于冬日的早晨，浓密于黄昏时分。由稀到密直到越来越大，越来越密。一会儿功夫就漫天皆白，万物尽被白色掩盖，就连那细细地的树枝和窄窄的竹叶上也裹上了白雪。雪里天将晚，街市无买卖。人们被风雪进了屋子里，户外只剩下不知疲倦的风和着雪还在那里缠缠绵绵。夜幕随风进人家，寒鸦已归巢，连平日放肆的狗叫都变得有一声没一声的。白茫茫的雪夜，空灵灵的只有风在那里喘息。旷野无人迹，晚雪落无声。耳边闻犬吠，听来不真切。寒鸦点点寻晚食，飞过柴门不畏人。柴门迎风开，风里雪里夜归人。
雪夜，倚门听雪，是雪落的闲逸。屏息静气地听。静听飞雪迎春的奏鸣，静听着冬天的种子在土壤里的呼吸声。飞雪迎春到，瑞雪兆丰年。等待了整整一个冬天，生命在飞雪中升腾。心像一粒种子，在风里雪里等待，等待在春天里发芽。
“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”？雪夜围炉沏茶待朋至，消雪煮酒惶论谁英雄。偎火闲散听雪落，围炉执樽絮江湖。暖酒半盏人不醉，耳热酒酣春风。这样的雪夜，不谈经不论道，咬文嚼字凡夫子。抚琴雅余兴，弹筝怡深情。诗书重读伴雪夜，疏怀淡淡平常心。“春风东来忽相过，金樽渌酒生微波”。洁白的雪，沉沉的夜，一群俗人，磨浓墨，附会风雅描丹青。挥毫似泼墨，行云如流水。老叟在旁须笑，七脚八爪如鸦戏。拿去长街贾铜板，估量抹不来二两米。古来多寒生，柴门无常客。抚琴三更弹冬韵，雪夜红梅梦里春。
这些年身处一个冬天无雪的地方，梦里都会去雪地里流连。没有雪的冬天，就好像缺少了一些什么。记得那一年冬天遇上雪封，羁旅在湘西一个叫牛车河的大山里，沟壑被风雪抹平，分不清哪里是岭哪里是谷。天晴了世界一片皆白，只有星星点点的人家的屋顶冒出来的炊烟才能够明白那里还有生命。雪被低温凝固了踩上去喀喀作响，满目荒凉满眼萧索仿佛来到了极地。雪地里有人支起捕鸟的网，一群人趴在雪地里等待鸟儿上钩。看着幼小的生命，为了几颗麦粒而身陷其中，心想自己来那里也是不是为了几颗麦粒？太阳出来了有一些眩目，但是空气还是那样的清冽。等到冰雪消融出山的时候，已是许多天以后。到了常看看人家都已经准备过年了，心里不自觉的就有了恍如隔世的感觉。怀疑山中这些天是不是去了什么仙境，山中方几日人间已千年了。自此，冬天飘雪夜，围炉煮酒就成了心中的记忆，会时不时的翻出来品味品味。飘雪时分，夜深紧闲门，把风雪关在门外，静听雪飘的声音。如果飘了一夜雪，早晨起来打开门户，那种寒冷的青冽，那种清新与冰凉就会让你打一个寒激。银白的世界里只有银白的雪，还有人心里洁白的感受。所有的不快和瑕疵都被积雪覆盖，仿佛人世间本来就是这么纯净洁白。窗外的白雪皑皑，是大自然的造化之作，风随
山形雪随意，寒绕树冠披冰晶。银封万仞迟归鸦，江舟孤渡无人迹。
隆冬时节，风总是紧紧地裹着人们奔跑，让你无处躲藏。连续的刮几天风，老人们就会说天老爷又在熬雪了。果不其然，那样的时候，早上起来门被积雪封住，窗户也透不出亮光。雪天易晴，雪天早晨，太阳出来了。大地一片银装素，房舍屋檐挂满的冰柱滴答着消融的雪水。老人和孩子坐在阳光下享受就这冬日的温暖，欣赏着阳光下的洁白。白茫茫的雪地一望无际，一群在雪地觅食的寒鸦像几个移动的黑黑的点，雪后的晴天美极了。
飘雪，是大自然的馈赠。片片雪花舞，寒枝梅香清。踏雪寻梅寒梅正艳，仿佛已经闻到春天的气息。
飘雪时分，大地已经能看到春天的身影。
描述雪的散文
（二）：
站在冬天的风中，感受冬天的肃穆，遥望，枝头叶已稀疏零落，鸟儿安静的站立在枝头，在冬的风景里细数流年。只有一些细碎的阳光，斑斑驳驳地投射在四周，仿佛寂寥的心附上一点点华丽的色彩，任凭思绪走远。
花开花谢，几度寒冬。望不断的雪舞时节呵，好想和你煮雪夜话，赋一首雪韵在记忆的深处里潜藏，听晶莹的雪花无韵无律的低吟浅唱.....推开梦的天窗，在百花凋零的清冷里，悠然听雪，听雪飘落在窗前的洁白的心事，听雪花轻柔的叹息，听雪花落地时的温润响声，如同听着一朵花开的声音，那一片片雪，翩然起舞，舞起一抹嫣然，舞起盈盈香。
洁白的飞羽，给冬的世界皮上的洁白的雪袍。放眼望去，一片一片的雪儿，走过冬天的痕迹，轻歌曼舞，尽情燃烧，在晶莹的心上带着柔情万种，带着丝丝缕缕的思念，盈盈绽放在如雪的心怀。
飘雪红尘，雪映寒冬，不知这飞舞精灵挂在了谁人的眉梢上？又落在的谁的心头？
雪依然飘着，醉梦的夜里，为我传递着溢满的思念，在如诗的梦里踏歌而行。
描述雪的散文
（三）：
傍晚的风有些倦怠了，暖暖的。夕阳昏黄的光芒笼着屋旁那棵开得正欢的树。那片片雪白的花瓣散落，一片一片，多么落寞。
似乎在这片土地上等了许久，每一天坐在树的斜枝上唱着那首落寞的歌，悲凉的音符便这般散落开去，如同大海荡漾的一圈圈涟漪。了无痕迹。散文吧原创
开始了回忆，那片片花瓣编织的梦多么美丽。洁白的，高贵的，如同童话里公主的城堡，又好像是星夜里那颗最亮的星星，一闪一闪，唱着欢乐的歌曲。每一天游荡，玩闹。那树下的秋千是谁为我荡起，一高一低，如同爷爷的摇椅。暖暖的阳光洒在叶子里，树下荡起了柔柔的音乐，那悠悠的箫音开始沉淀，消散……
树枝忽然颤抖，将我从梦中唤醒，浪潮已经褪去，天边那倦怠的夕阳已经落去，鹅黄的月亮渐渐升起。那浅黄色的光芒，笼着屋旁的槐树，参差的叶斑驳摇曳。又片片雪白的花瓣打落在我孤独的背影，飘到了大海里。
我的忧伤，如同这片片洁白的花瓣，飘进孤凉的夜里……
描述雪的散文
（四）：
反复的生活不知是厌倦还是习惯，像似空中飞舞的雪花，看似很美丽，谁知它们的忧伤，上帝冰冷的痛苦！
不争气的泪流了下来，回忆里如落地的雪花般渐渐融化模糊的往事。不经意间回想到以前的点点滴滴，心里有种说不出的感受，仰卧床边，凝望窗外漆黑的夜，想起以前的痛苦，寻找它的痕迹，以前的快乐与甜蜜，享受着那断断续续片段，原先快乐与甜蜜的日子，太少，在记忆里连痕迹都找不到！散文吧原创
闭上双眼，如死一般安静，在痛苦的沼泽里越陷越深，自己却又不想爬出来，或许是没这个潜力！
不想再去想，疼痛的感觉让我颓废，心里的感觉，无论什么样的词句，都无法形容，{疼痛}真的恐惧它，我不想在受到伤害，{伤害}无处不在的围绕着我，无法放松自己，它会随时穿透脆弱的心，上帝赐予的完美，何时能降落，或许已经降落，却在我不经意间丢弃了！
或许我是个喜欢黑夜的人，即使害怕夜晚的孤独，在那伸手不见五指的黑夜里，心才不会如雪花般融化！冰冷……
描述雪的散文
（五）：
20XX年的第一场雪，比往年来的更晚一些。大雪悄然而至无声无息，大地一片苍茫，银装素裹，好美丽。
悠然飘落的雪花很轻盈、很温柔、也很浪漫。因为有雪花的降临大地变得洁白且肃穆。可能是风也不忍打扰雪花的宁静，于是它隐退了。散文吧原创
走出屋外的我仰面苍穹，张开双臂迎接美雪花，很想亲吻她一下，但是她很害羞，来不及张嘴她却融化了。想把她捧在手心不让她再受伤害，她却在短暂的停留后默默离去，给你留下很温柔的泪花。
苍天赋予大地洁白的礼物，白皑皑的大地像一张白纸，随你去书写最美的文字去画最漂亮的水彩画。漫天雪花纷纷扬扬，扫去世间一切烦恼与忧伤，洗去你所有懊恼和悔恨。这种意境不由你不重新整理思绪，重新看待整个世界。
都说梅花笑傲风雪，也是的，你看那冰雪下的那点点鲜艳，那是生命对严冬的挑战。没有雪花的陪衬，哪来梅花扑鼻香？
我爱雪花，因为她的温柔和美丽……
描述雪的散文
（六）：
在宁静的冬日，人们等待的那一场雪已飘落在苍茫的原野。那是最初的水给予冬日的圣洁，那是和雪一样洁白心灵的期盼。没有雪的冬天不能称其为冬天。
雪是冬的意象。雪是这个季节特有的风景。雪是这个星球最纯粹的语言。雪是冬的灵魂。
雪如寻梦的蝴蝶，漫天飞舞着。雪以博大的胸襟，包裹着裸露的大地。
雪原静若处子。雪原的背后是一座圣洁的雪峰，固守着那份珍贵的贞洁，站在天边审视着我所居住的城市．
远处有无数双眼睛，清澈如水，在阅读着雪原的孤独。通向雪原的路，此刻没有一双脚印。只有那一株株红梅在雪原上怒放。梅的芬芳随风飘送，那是雪的芳香。如火的梅花点燃了那片原野。雪原升腾着白色的火焰。
“窗含西岭千秋雪”，是何等壮美的意境。雪落在村庄，像给淡泊的乡村生活注入了新鲜的盐粒。那温暖的颜色，如一朵朵微笑的棉花。
乡村渴望着这样的雪天，农人们在雪天里伫望来年的喜悦，然后以雪天作背景，以滴落的檐水为音乐，围坐火塘，暖一壶烈酒与雪交谈。
没有冻结的牛铃摇响乡村的歌谣。被雪覆盖的田园上，那麦苗和雪亲切地耳语。农具在雪天醒着，跟着农具后的脚印，是通向丰收的路。
雪落在城市，成了一道风景。那些人群如雁阵般欣喜。那些修饰的眼睛和浮躁的市声，那些涂抹的红唇和化妆的倩影，该怎样读懂雪的博大和朴素，该怎样领悟雪纯净的语言，该怎样颂扬雪无私的品格
能够读懂雪的高贵的城市人，都以雪为陪衬，用相机把自己和雪融在一齐，放大成永恒的记忆，期望人生如雪一样洁白，期望心灵像雪一样纯净。
雪落在记忆深处，落在童真的岁月。唯有圣洁的童心才配与雪游戏。
我们都曾以纯净的微笑和欢乐，用雪的纯净雕塑想象的房舍、村庄和意念中的城市。
我们幻想把真正的雪留下来，阳光让雪融进了我们的记忆和完美人生。
雪落在宁静之夜，落在我们精神的家园。最深最冷的不是夜，是孤独。
雪夜，该有多少点燃的蜡烛，在倾听着天空飘洒的言语；该有多少诗人升腾着灵感的火焰，澎湃着艺术的激情，吟唱着“千树万树梨花开”的壮美；该有多少跃跃欲试的画家无力画出雪洁白的精神；该有多少涌动的琴声用音符描绘着春的来临，再灵巧的手指怎能弹出落雪美妙的音韵；该有多少含苞的迎春花藤伸出梦境之外，每一簇结开的苞蕾酝酿着春天的经历；该有多少爱雪的人，想象落雪的情景，喜悦如雨，潮湿的心灵，长出新绿的叶片；该有多少情人，借每一片雪花，飘飞着对感情和人生的祝福。
沧桑岁月，天荒地老。雪显得无与伦比的崇高。崇高的是雪一生的干净，崇高的是雪洁白的精神。
描述雪的散文
（七）：
冬日熙光，旭日东边起，光辉照大地，寒潮迷雾渺茫茫。寒冬一方，落雪无瑕，世界呈一片寂寥。寒霜严厉，独自一人漫步在落雪的早晨，雪花铺千里，世界一片纯白。企目望去，田野间，纵横交错阡陌间，银装素裹，万里江山一片秀美无瑕。
那些凋落的树叶，在寒风中微微颤栗;那些逝去的残样年华，在冷冬中变得萧瑟不堪。捻起一段流水时光，静待佳年华，雪上空留班然印记，那些易老的风花雪夜，是等待千年的不归之客。散文吧原创
尘封记忆催年华，犹然清晰懵懂年少间，落雪纷纷，掩盖不住的欢颜笑语，是那漫天飞舞的情缘。青梅竹马，两小无猜，多么完美的青春年华，伴随一句你终究不是我的良人，霎间，心儿如落地生花般破碎成零，从此再也无法破镜重圆。
落雪千片，冷寒浸天，人在风中立，心那能热得起。指尖流年，流水潺潺，丝竹之耳，绕乱其心。穿越千年的尘埃，淌着泪的芊芊盈手，在瑟瑟冷敷中微笑。臆断天涯，暗香盈袖浅留香，红尘静漠探春归来。
冬天到了，春天的脚步声也就不远了。洗尽铅华，潜心聆听，冬日的风景也是一幅唯美的画面，别样的一番美情。
心儿憧憬着未来，春风和煦，艳阳当空高照，庭院青墙枝上冒新绿。雪色何其茫然，却也掩盖不住春的到来，新的一年里，又是一派新气象，一番好的风情。
春色昂然，冬色渐远，一季的落寞迷漫了太多的尘满。花开，岁月静好，年华徜徉，陨雨落，青花石，青苔初露碧色。小鸟儿唱春歌，梅花红处染白雪，白色围住乔红，花蕊吐露芬芳，展眉齐笑颜。雪融化，枝头上泛水珠，阳光渗透，闪闪发光似碧天里的星星。
年华的苍凉是寂寞的归宿，有那么一些人，一转身便是十年生死两茫茫
十年之后，在那花红柳绿之间相遇，也只能道却，你已不是以前的你，我亦不是昔日的我。相遇与错落只是在那么一霎间，却需要倾尽一生，犹如这冬去春来般，令人感慨万千绵长。
落雪一片惊天寒，隆冬天已经过去，春天已经到来，痛苦已经过去，快乐立刻就会到来。期盼，注视，一切完美的到来，万物滋长，阳光玉露皆成欢乐的乐章。
描述雪的散文
（八）：
有一种遇见只是为了最后说一句再见，有一种说再见是之后真的再也不见了。如果说记忆是过去和此刻的连接，那么我们的往昔会是流年里最灿烂的烟花，必然芬芳了那一季的青春绚丽。如果说以前是一道闪亮的光芒，那么我们在旧时光的感情会是最动容的故事，注定温暖了那一年的流光岁月。走过了时光的流年，爱过了岁月的缠绵，总在某个不经意的瞬间明白了感情的真谛。以前的风花雪月，惹了谁的情窦初开，润了谁的万千情思，痛爱过后才猛然发觉，原先岁月早已把我们的缘分安排好，缘分到了，该邂逅的必然要遇见，时候到了，该离开的终究会远去，所以，遇见的人要好好珍惜，离开的人要微笑挥别。
旧时光只能停留在旧故事里，而出此刻故事里的人注定穿越不了回忆这条缝隙，闪过了那一道关于爱的光芒，然后永远永远地埋藏在心底。你的温柔，你的忧愁，我都还记得;你的笑容，你的脸孔，会一向被定格在记忆的深处。
张爱玲说，有些人一向没有机会见，等有机会见了，却又犹豫了，相见不如不见。有些事一向没有机会做，等有机会做了，却不想再做了。有些话埋藏在心中好久，没机会说，等有机会说的时候，却说不出口了。有些爱一向没有机会爱，等有机会了，已经不爱了。感情，最完美的回忆是刚刚遇见的时候，最不忍回首的瞬间是彼此绝别从此不往来的那一刻。遇见是我们最初的完美开始，偏偏分手来得太仓促，我们的结束都不是当初所设想的，只是情到破灭伤别时，一切过往随风漂浮沉淀，说再多的繁华流年，讲再多的山盟海誓，谈再多的风花雪月，其实都无法挽留这一刻你决意的离我远去。
那一年，悄悄是别离的笙箫，或许我们的缘分注定是要到此为止的，我们以前说过要陪伴彼此一齐走过未来的岁月，奈何感情这种靠感觉维持的东西，偏偏太虚无缥缈，仿佛总让人找不到方向，看不见未来，所以分开是最无奈的结束，也是最痛心的绝别。从此，一个人的失眠夜，一个人的痛心疾首，根本听不见外面世界的任何声音，根本听不进来自身边的所有安慰。耳边响起的是与你一齐听过的歌，脑海回荡的是与你一齐许下的诺言，而眼下再不能让人理解的是你悄然的离去，你狠心不再回头，留我一人独回首。
描述雪的散文
（九）：
冬雪飞舞，谁雕琼花玉树
“天寒色青苍，北风叫枯桑”。当尖厉的寒风从乌黑溜光的冰面上旋起，又在笔直而光秃的杨树梢上打着呼哨而去时，一个寒噤涌了上来，一丝悲凉沉下了心底，差一点吞噬了我对冬的希翼。
白日浮现云隙，万物肃杀凋敝。灰白色的天际下，呆呆的我有些怅然若失，冷冷的冬日，总是一副阴沉而僵硬的面孔，难道我萦绕于心的冬之梦就这样被冷冻了么？
莫道冬日凋零，冬日自有风情。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。最后，一个雪夜彻底改变了这一切。清晨，一梦醒来，惊奇地发现已置身于冰雪晶莹、如梦似幻的仙境中。
叹飞雪，冬日风情谁解。
白雪皑皑，银装素裹，飞珠溅玉，天地一色。一夜之间，仿佛做了美容似的，大地万物顿时冰清玉洁，素雅美丽，自有千般妩媚，万种风情，一种脱胎换骨似的清新雅韵扑面而来。我好想，好想张开双臂，把这玉洁冰清的世界揽入怀中。
惊奇着我的惊奇，震撼着我的震撼。思绪一缕，化作一股白烟，在空中漫舞。观远方，但见“千峰笋石千株玉，万树松罗万朵云”；看近旁，只见“旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜”，天地万物，一袭素衣，宛若仙女下凡，清新脱俗，别有韵致。
雪花飞舞，一时多少琼花玉树。正是“长天远树山山白，不辨梅花与柳花”。一刹那间，痴迷于这冰清玉洁的琉璃世界里，悸动的心里开始流淌浓浓的诗意，对冬日的情愫也悄然萌发。
赏意浓，冬日风情万种。
“白雪纷纷何所拟，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起”。大地冰封，寒意袭人，雪舞苍穹，纷纷扬扬，犹如一个个百变小精灵，一下打破了冬的沉闷和寂静，被寒冷凝固的风景忽然间变得有了生气和灵性。
啊！这冬日之灵，冰雪之魂。飞雪漫舞，舞出了一个素雅、洁净的银色天地，让人们一下抛却了入冬以来曾有过的沉闷和压抑。“一夜北风紧，开门雪尚飘”。一个玉色乾坤扑入眼帘，一个冰雪世界忽降人间。
“不知庭霰今朝落，疑是林花昨日开”。冰天雪地里，任纷飞的雪花飘落在头发上，飘落在衣服上，捧一把雪细细把玩，全然忘却了双手已被冻得通红。或品味“谁将平地万堆雪，剪刻作此连天花”之雅韵，或感悟“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”之情调，品之，赏之，别有一番韵味在心头。
赏意浓，冬日风情万种。
冬日里，一场风雪，万种风情，粉妆玉砌，令人心动。“雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇艳”。茫茫雪地，雪泥鸿爪，几行歪歪斜斜的脚印通向天际。
踏雪寻梅，乃雪中一趣也，何等风雅，亦何等惬意。《红楼梦》一书中“琉璃世界白雪红梅”一景常现梦里，那雪中栊翠庵的数枝红梅“如胭脂一般，映着雪色，分外显得精神”，如身临其境，回味无穷。是啊，踏雪寻梅，寻的是一份雅致，寻的是一份心境。
冬日，雪花飞舞，谁雕琼花玉树。
凭窗眺望，大地万物犹如披上白色婚纱、脉脉含情的女子，妩媚娴静，楚楚动人。叹上天鬼斧神工，赞自然神秘多变，是谁将世界重新雕塑，雕出了美丽，雕出了神奇，雕出了这如梦似幻的琼花玉树。
雪花漫天，景色无边。“帘外雪初飘，翠幌香凝火未消”，说不完千般旖旎，道不尽万种风情。且不说把酒一盏，拥炉自坐，饮酒赏雪时那份快意，更不论那“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗情画意，单单踏走在那厚厚的白雪上，听那脚下踩雪发出的“吱吱”声，你就陶醉了。
“战退玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”。仰望苍穹，飞雪飘飘，如棉絮，似鹅毛，朦胧一片，思绪止不住也飘飞起来。忽想起“林教头风雪山神庙”一节来，那雪景描述细致生动，尤为传神，观眼前雪景，不禁叹曰：“这雪也下得正紧！”
风劲吹，雪漫舞。“乱云低薄暮，急雪舞回风”，银色世界，玉洁冰清，透着几分神秘，透着几分静谧。那个雪夜里，我梦见自己也变成了晶莹的雪花，梦见自己也融汇在了皑皑白雪里。
冬雪飞舞，谁雕琼花玉树。
描述雪的散文
（十）：
今天,小城终于等来了祈盼已久的又一场落雪.蝴蝶一般的雪花轻轻地飞舞着,带来了这个季节特有的风景.她迈着轻盈的舞步走来,她踏着舒缓的节奏走来,她披着素洁的纱衣走来.这位冬之精灵,来给我们的世界梳妆打扮来了.没有雪的冬天难道还能叫冬天吗?
她的裙袂所到之处,雪原静若处子,雪峰冷峻而挺拔,玉树琼花怒放,而空气却显得特别的温柔.在她温柔的抚慰下,所有的躁动都开始安静下来了,大地静谧而安祥,就像一个在母亲怀里睡熟的婴儿.在这个银妆素裹的世界里,这片耀眼的洁白使天空也黯然失色.在这片宁静的洁白里,我们还能有什么浮躁的心事放不下呢?
当我们躁动的心平静下来,就能感到这落雪是那样的多姿多彩.世间有哪一种花能像雪花一样如此的大气呢?又有那一种花能像雪花一样的潇洒呢?“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”——这是雪的灿烂；“北国风光,千里冰封,万里雪飘,望长城内外,惟余莽莽,大河上下,顿失滔滔”——这是雪的壮观；“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”--这是雪的绮丽；“风雨送春归,飞雪迎春到,已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏”--这是雪的浪漫；“千山鸟飞绝,万径人踪灭”－－这是雪的孤寂隐逸.其实最喜欢的,还是“绿蚁新醅酒,红泥小火炉；晚来天欲雪,能饮一杯无”这样的意境.两个老朋友,在暮霭四合、阴云低垂的茅舍里,围坐在赤红的小火炉旁,那样关切的低声探问,是多么充满温情啊.只是在现今的社会里,酒虽然很多,小火炉却很少,知音更是难求,要再享受这样的意境,怕是很难的了.独自来到郊外,置身于茫茫雪原,把自己还原成苍茫天地间的一个小黑点,静静地停在这里.如果把这片雪原看作个一个世界,那我们就是上帝撒下的无数雪花.我们如落雪一样被命运的风送到这个世界,回首来路,却无迹可巡.我们躺在我们落下的位置,等待着命运的风再次将我们送到另一个地方,或等着另一片飞来的雪花,然后悄悄融化于无形.正如没有完全相同的两片雪花一样,世界上也没有完全相同的两个人.那么,与我们相知而心意相通的另一片雪花在那里呢?
描述雪的散文
（十一）：
一场洁白无瑕的雪，好像结束了这个冬日的尾序。遐想的思绪，漫步于氤氲的氛围，稍不留神，便跌入了这个层林尽染的世界。
记忆的浮动，形形色色的身影，现实的追逐，片片落雪的柔情，将这个繁喧的世界，装点成一片简单的茫然。行走的风景，后退的倒影，让这条通往遥远的路被无限的延长着，就连故事的结局也被那无限的荒芜所漫延。
时光悄悄的溜走，岁月也一去不复返。回首相望，似乎一切都是那么的自然。以前的梦想，远去了;灿烂的笑容，消失了;邂逅的尘埃，落定了;所有过往的痕迹也都烟消云散了!不知不觉的，发梢中又多了几丝透明的苍白，拂起眉间遗落的美丽，仿佛一种忧伤的舞蹈在指尖跳动。
有些时候，感觉人生就像一杯苦涩的清茶，品的越细，味道越浓，品的越久，感悟也愈深。待到唇齿留香，再细看这茫茫红尘，才发现原先一切都是那么的简单。尘世间的种种，都但是是轮回中上演的美丽风景，我们只是其中的一个点缀，这也是我们所无法改变的归宿。
一向很怀念，那些不同的风景。一向很怀念，那些远去的身影。
当泛黄的以前，烙印下永恒的记忆，轻轻地沉入心底，我的惆怅，几时荡起了忧伤的涟漪。飞雪飘尽，散落漫天的银辉，那一瞬的光亮，仿佛穿越了千万年的黑暗，将那些尘封已久的心事在刹那间绽放。
幽幽寒风，衬托着眼神的朦胧，僵硬的脚步，跨过断桥残雪的夜幕。四下望去，远处的风景，慢慢开始消融，似乎这世间的一切，都将化为一片没有边际的虚无。而我，就这样静静的伫立于其中，于一声轻叹间，忘了花开，忘了尘世。
都说，当一个人习惯了孤独以后，心里就会被忧伤所浸染，不管如何的去挥洒，那份落寞的苍凉，始终都如烟雾般，若隐若现，挥之不去。或许，正是因为被孤独拥抱了太久，所以，那一缕遗落的伤感，才会在时光里与我反复的纠缠。蹒跚于这条只有前进没有后退的道路上，路途的风景是那样美丽。走走停停，回头望望，可不知为何，走着走着，望着望着，莫名的却哭了。
我时常在想，有些遇见，是注定的，譬如你和我。网海浩瀚，我们却偏偏遇见，然后相伴走过一程程的光阴。匆忙的时光，在华丽的转身之间，带走了锦瑟年华，似乎留下了什么，又似乎什么都不曾留下。我们总在途中跋涉，感叹匆匆、太匆匆。而值得庆幸的是，我们在彼此的文字中邂逅，然后交集，用无声的语言捂暖微凉的心，用温暖的友情相依相伴。
当走过沧桑流年，昔日的剪影都已经变得模糊，但是每每翻看当时的文字，总会有一种带着温度的暖意在心间流淌。原先，这一程山水，我们一向相伴走过，无论联系与否，无论来或不来，我们留给彼此的文字，都已见证着这一段友谊，见证着我们遗落在时光之外的梦。
我一向记得，你是陌上的一颗微尘，是冬天的孩子，正如你一向记得，春天有个从不失约的誓言。点点滴滴，从未遗忘;点点滴滴，尚带着最初的温润，让我感动依然。
在我的印象中，冬天最美的时候，该是圣诞节前后，晶莹洁白的雪花飘扬，为节日披上了圣洁的盛装。而此刻在我的心里，你便是。
岁月依旧安静，一同走过的岁月，在我心底依旧闪着熠熠光芒。缘分，就有着无可解释的微妙。无论多久没联系，在心上的人永远都会在心上。属于你的日子，何需别人来提醒属于你的日子，从认识的最初，就已深深地被我铭记在脑海中。
就在此时，我坐在屏幕前，敲打着雪的忧伤的文字，也借此怀念有雪的日子，怀念那个静水流深般的约定，而你，是否会一向陪伴在我的身边，陪我走更远的路，陪我看更美的风景。
此一时，你的窗前，是否也等来了一场雪了呢可有雪花飘舞，柔软而美丽我相信，当你读到这些轻浅的文字之时，必须会唇角弯弯，心底清澈如雪，绽放出幸福而浪漫的笑颜，然后，你会和我在一齐，在文字的旅途上，彼此相看一程程更深邃、更美丽的风景。
此时此刻好像这又只是一个雪的梦而已罢了。
描述雪的散文
（十二）：
总有一丝遗憾伴随着我的喜悦，总有几分哀愁陪伴我的笑容，在这个喜庆融融的日子，在这个替旧更新的时分，本是就应高兴的时刻，可我却一点都高兴不起来，没有你日子每一天都一样的过，浓浓的节日气息并没有给我太多的欢喜，但是却让我更加的想你。
走在空旷的大街，我感觉有些冷，不是因为风太大，而是因为我只一个人，不明白此刻的你会是怎样的情绪，至少不会像我这样不开心，走过车如流水马路，停在了公交车的站台，看着一对挥手告别的恋人依依不舍的样貌，那种情绪我感同身受，一瞬间，我回想起了那年冬天，我和你在雪中的那一场告别。
同样是冬季，只是相隔几年，在不同的地点，但是记忆却依然是那样的清晰，那天风很大，天空中还不停的飘落着细小的雪花，那是我和你在一齐的最后一场雪，你要离开，我为你送别，本是一对无话不说的恋人，可应对离别却变得无言以对，也许你我都清楚，我无法挽留你，你也不愿意为我留下，所以我们就这样默默前行，寒风呼啸而过，吹乱了你飘逸的长发，刺痛了我原本已经平静的心，此刻的我就像一只快要被丢弃的宠物，悲伤的跟你的后面，你依然逆风而行，完全没有发现你身后我那张流着泪的脸。
你从来没有见过我的眼泪，因为我总是在你看不见的时候哭，我没有你想象中的那么坚强，只是我还未来得及让你明白，你就要离去，虽然不明白你的离去是什么原因，但我是爱你的，所以我觉得就应遵从你的决定，至少我不想对不起你，但此刻我却多想抱着你，祈求你留下，但是我又了解你那颗和我一样执着的心，更何况你早就告诉过我，你终究会离开，只怪我，始终无法释怀，不能放开。看着你柔弱而又坚决的身躯，我纵然心痛，纵然不舍，我也只能默默的陪伴你走完这最后这一程。
我忘记了那天在站台上你对我说了些什么，因为那一刻，我的心根本装不下任何语言，我只记得我不停的用手拨弄着飘落在你头发上的雪花，我只记得临别时，你摘下了你的红色围巾围在了我的脖子上，我只记得你走的那瞬间我的心突然被抽空了，我只记得列车走后我泪如雨下，我永远不会忘记，你走时那牵强的笑，我明白你有你的苦衷，所以我纵然痛苦心碎，我也无怨无悔。
能够相遇已是缘分，更何况你我曾相爱相知，虽然最终分手，但已足够，有些感情虽然不能相濡以沫相守一生，却能够让人一生怀念永不忘却。我不明白你会不会想起我，但我却一向在想你，想得很平静，想得很安心，许多年以后的这天，在这个没有雪的冬天里，在这座没有你的城市里，孤独的我依然想念你，想念那一场下着雪的离别。闭上眼睛，我仿佛又回到了那天，天空中不停的飘落着雪，而你依然站在那里，微笑着向我不停的挥手道别。
描述雪的散文
（十三）：
——题记
近来由于去听邻校观摩课, 这个问题再次引起我的思考, 就是究竟如何指导诗歌朗读。无论是七年级的课堂, 还是高一的课堂, 只要教学诗歌, 指导朗读都是四条:一是读准字音;二是读出节奏;三是读出韵律;四是读出感情。这堂观摩课也不例外。我在想一个问题, 如果学生在低年级时已经掌握这些方法, 有没有必要在以后的教学中一遇到诗歌就得从这些方面指导朗读?不指导行吗?不行。因为不去做这件事听评课的老师说你对朗读指导不够。也是, 教学诗歌不从朗读方法指导一下, 听评课的老师不但说你不注重学法指导, 而且还建议你指导后要做示范朗读。就如今天的观摩课《黄河颂》, 设了4个维度, 10个角度, 163个观察点来评这一节课, 评课组都针对自己的观察点来点评, 但是几乎所有的点评都在称赞优点后不约而同的指出本节课朗读指导不够, 怎样的不够没有说, 只说如果老师能范读效果可能会更好。诗歌的学习多数是以读促析, “书读百遍, 其义自见”嘛, 再说, 谁叫你是语文老师呢?会朗读是最低要求了。也就是说朗读指导和范读是诗歌教学时老师必须要做的两件事。
我们来做个数学推理:一个朗读好的语文老师必然是一个优秀的教师, 以此推论, 一个朗读不好的语文老师就一定不是一个好教师, 显然, 在此原命题和否命题都不是真命题。事实却是:一个朗读好的老师未必是一个优秀老师, 一节课范读做的很好未必是一节优秀课;一个朗读不好的老师未必不是一个好老师, 一节课范读做得欠佳未必不是一节好课。。诚然, 朗读是一个语文老师理应掌握的一种技巧, 然而这个“巧”字却是“艺术”的另一个称呼, 既然是艺术, 就是一种境界, 境界这东西是哲变的, 道是有形却无形。
朋友, 老师只是一种职业, 语文老师也只是一个凡夫俗子, 不是神, 是神还有专能专职, 并非事事精通, 就如“雷公”他就不会闪电, “电母”她就不会打雷。何况俗人乎。世界上的种种都是存在缺憾的, 维纳斯断臂、西湖断桥、月儿阴损等, 唯有缺憾的东西才是惟美的东西。十全十美“美”吗?不美, 因为你无法体会到“美”, 你不知倒底如何是“美”。看似扯远了, 其实不然, 通过这些我想说服你, 一节课是允许有缺憾的, 甚至是缺失。一个老师我们并不要求他样样精通, 一个语文老师朗读不好诗歌是非常正常的事, 这种能力受理解、思想、阅历、音色、音质等各种因素的制约, 甚至是一种以身俱来的能力。老天爷没有把这种能力赏赐给人人, 又何必强求呢。何况评价一节诗歌教学课, 我认为不能抓住老师朗读欠佳或没有范读这一点小辫子, 没玩没了, 也不能因为指出那几点方法, 就一概肯定。过去的老一辈教育家, 未必个个能读好诗歌吧。这个所谓的最底的要求, 其实是非常高标的。
到此, 你是不是认为语文老师朗读不好诗歌既然可以原谅, 就不要追究责任了。不, 我说的这番话, 不是为语文老师辩解开脱, 读不好是可以谅解的, 但难辞其责——指导的责任还是要追的。指导诗歌朗读也不是说一指导就把文章开头说的那四种方法罗列出来就行了。那四种方法具有万能性, 放之四海而皆准, 不管你是外国诗还是中国诗, 亦不管你是古诗还是现代诗都适用。这些方法错了没有?没有。关键是学生从七年级到高三, 就只记得这些干条条, 想必不能真真读好诗歌。诗歌朗读指导是非常考究的, 每次指导应依据内容而有所侧重。依我愚见指导应该在宏观把握下做到具体而微, 关键看“师傅”把“徒弟”引进门没有?当然“修行”就是学生自己的锻炼问题了。
如何引进门?其他方面在此不作展开论述, 我只就“读出感情”这一点谈一下个人的看法。
首先要教学生学会把握诗歌的感情基调。
当我们指导学生读出感情时, 要读出什么感情?要让学生学会把握明确。比如《黄河颂》的感情基调是深沉激昂, 这是课文用文字表现出来的, 我们不朗读用看、用默读都能从字里行间感受得到, 而朗读是要用声音来表现这一感情的, 学生明白这个道理后, 就会朝着感情表现的方向朗读。感情有了方向, 朗读就有了方向, 至于效果好不好, 不是一朝一夕的功夫, 但只要学生掌握了这种方法, 在今后的学习中多加练习总会有效果的。不宜笼统指导学生“读出感情”。
其次, 培养学生的朗读情绪。
读者要在内心酝酿起与作者同呼吸共悲欢的情绪, 如果拿演戏来比方, 就是演员要入戏, 入角色, 只有这样才能读好诗歌。老师们都知道黄蓓佳的小说《心声》里的李京京, 在公开课上朗读《万卡》是读得最动情最好的一个。老师原先选定的学生全都没读好, 只有声音沙哑的李京京读好了课文, 就是因为京京的朗读情绪得到了培养, 人物万卡的经历让他想到了自己。所以指导诗歌朗读时, 可以介绍时代背景、人物命运以及用教学语言的渲染来调动和培养朗读情绪。情绪是朗读的铺垫, 铺垫到位了, 朗读就是水到渠成的事。
再者, 还离不开对诗歌节奏的把握。
即在朗读速度快慢、语调起伏、声音轻重的变化对比中突显出节奏。采用什么样的节奏来朗读, 归根结底还是要看抒发的是什么样的情感。如果感情沉郁悲壮, 易读得舒缓、低调、声势下趋;如果感情激扬奔放, 易读得明快、高调、声势上趋。
最后, 我想说评课也好, 上课也罢, 在所有的花招与形式都耍完后, 最后还是要返璞归真, 回到“教”的本质。
我们搞教学最好不要向着某一胡同走到底, 然后标榜这是与时俱进。这让我想起《德伯家的苔丝》首页的一句话:“字句叫人死, 精意叫人活”。
我总是固执地认为，诗人的每一次写作都是来自母语的呼唤。
说此话，但愿不要被读者误认为我是一位狭隘的母语主义者。这句话其实是在强调母语与诗人的关系，与我去年出版的日语版诗集《岸的诞生》的后记里所流露的“文学的表现能力首先取决于自己母语的表现能力”也是一致的。当然，这种“能力”是建立在我没有用日语写作前，已经出版过用母语创作诗集的自身经验之上的。我想，对任何语种里已经习惯用母语表达的诗人而言，这种经验都是致命的。其原因首先在于母语拒绝诗人对它的背叛；其次才与诗人后天获得的语言有关——即无论他（她）具备怎样的外语天分，即使会编写出出色的外语教科书，但无法断言他（她）能够用那种语言写出优秀的诗歌作品。与小说、评论和散文等其他体裁的文学不同的是，母语形成的写作经验对诗人是绝对和至上的。相反，比起作家和批评家，诗人既更忠实于母语，又敢于颠覆母语；对母语既具有依恋情结，又抱有怀疑态度和富有反叛精神。某种意义上，母语与诗人的关系与血液同肉体的关系比较相似。肉体与血液是与生俱来的，也是宿命论上的。肉体既无法改变被定型的A、B、AB、O这些血型在自身循环流动的命运，反言之，不同型号的血型更没有能力混合一起撞击血脉和肉体。母语对于诗人也是命中注定的。对于母语，诗人是被动的。不是诗人选择母语，而是母语选择诗人；对于诗人，母语是在不知不觉中形成的诗歌声音。这种声音是否独特和卓越、是否动听和宏亮、是否超越了时空和诗人的个体生命、是否揭示了人性的普遍规律和与更多的读者产生共鸣等等决定着一个诗人的质量。
不少成功的诗人都认为其写作是在捍卫自己的母语。诗歌是在矫正自己的母语。我不否认这种观点。但僭越母语，用另一种语言进行诗歌写作，我也并不觉得就有伤母语的尊严。相反，除了满足用母语之外的语言写作的刺激和好奇心外，对完善对自己母语的认识我觉得也不无裨益。诗人站在另一种语言立场上发言，那种暂时对母语的搁置和疏远甚至是永远的放弃或许更能加深诗人对母语的自省和审察，拓宽诗人对母语的思维空间，从而更能使诗人明了和领略母语与世界的关系。但不会保证用母语之外的语言写作付出的勇气不会成为徒劳，这是另一层话题。一位在自己的母语环境里接受完教育和成长起来、完全在自己的母语里建立世界观和价值观以及写作观念、用自己的母语写作不入流的诗人，如果半路出家操纵母语之外的语言成为了一流诗人，那可真是一个奇迹。但遗憾的是这种神话至今还没有诞生。我们可以列举出里尔克、策兰、昆德拉、布罗茨基等一大串诗人、作家的名字做为佐证。这些诗人和作家用母语之外的语言创作的作品虽然没有得到很高的评价，但相信不会有人否认他们是用自己母语写作的一流诗人和作家。
我对越境一词的理解是∶它包括两个概念——即诗人自身和作品翻译。越境对于二十世纪的诗人而言，总是让人想到一个灰暗的词语——流亡。一些诗人被迫或无奈地远离自己的国家，不得不带着自己的母语寄生在完全不同的语言文化环境里。在远离母语现场的异域，他们要么坚持用母语写作，要么完全让另一种语言取代母语。这种无法改变面对割断与母语脐带关联的现实既给他们带来困惑，又同时使他们拥有居高临下俯瞰母语的优势。对语言敏感的诗人同样也是对来自母语的信息和母语自身的变化敏感的。在一位素质高的诗人身上，其母语水平不会仅仅停留在他离开母语文化现场时的临界点上，它会随着诗人飘泊的肉体在不同的语言文化环境下成长，并在诗人的精神深处长成一个生命力顽强的球根。流亡亦或移民异域，在地理上，虽说拉开了诗人与母语之间的距离，但在精神上却加深着与母语间的亲密。就拿布罗茨基来说吧，二十世纪七十年代初，三十二岁的他背负着俄语流亡美国，数年后便开始用英语创作随笔和读书札记，但我偶尔还是思考他的诺贝尔文学奖答谢辞为什么用俄语写成？难道与用俄语——诗人的母语使他更清楚和得心应手地表达自己无关吗？答案是不言而喻的。当然，这里面还包含一个诗人对自己诗歌作品身份的认同。越境的另一层意思是诗歌的出口问题——即翻译。这是一个与现代诗的定义一样很难达成共识、至今可以说还没有确立它的价值标准。主张直译者自有其满纸的理由，反之亦然，意译的主张也会振振有词。关于现代诗的翻译问题，诗人北岛在谈及诗人里尔克的汉译作品时，曾有趣地把诗歌翻译的优劣比喻成“一个好的译本就象牧羊人，带领我们进入牧场；而一个坏的译本就象狼，在背后驱赶我们迷失方向”。笔者对此深有同感。就我个人浅薄的经验和翻译理念而言，在忠实于原作的基础上，把现代诗从一种语言置换成另一种语言，最关键的不是看你是否正确无误地把它译介出来——当然这很重要，而最重要的是在于准确无误地把它做为一首现代诗的精神品质翻译出来，使它做为一首无懈可击的现代诗作品而成立。这是我的一贯主张。现代诗的翻译曾被意大利诗人嘲讽为是“对诗歌的背叛”。这句话不难理解，因为诗歌拒绝翻译的因素太多了。韵律、节奏、只可意会不可言传的那部分、活泼的艺术气氛、以及只有读原作才能感觉出的内在活力和复杂微妙的内部结构等等。
母语的越境与诗人的越境虽然是两种不同性质的行为，但本质上没有太大区别。诗人的越境，离不开不断与母语的沟通；语言的越境，无法脱离翻译这一途径。而在中国翻译界，“没有翻译就没有中国新诗”这种论断早已有之，它似乎已经在诗歌界达成了共识。其实这句话我想也同样适合日本。外山正一、矢田部良吉、井上哲次郎在1882年共著的《新体诗抄》里，对英国和法国诗人的14首诗歌的翻译，可以说对当时的明治新体诗的发展产生了决定性的影响。这取决于翻译的功劳。在此，我又联想到自己。我之所以跨越母语用日语写作，也同样与我长时期翻译谷川俊太郎的诗歌作品所受到的恩惠和启示密不可分。是谷川诗歌的语言感觉给予了我这种勇气和力量，才使我如履薄冰地敢在日语里学步。但我仍不敢过高寄希望于自己的日语诗歌，因为我知道最贴近灵魂和真实、最能表达清楚自己的还是母语。
梦与性爱
每每完成一首自己满意的诗歌写作，于我而言，都如同经历了一次精神上的性高潮。
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这大概是我永远无法疏远甚至中断和放弃诗歌写作的重要原因之一吧。
梦与性爱——精神与肉体的二重奏！
梦与性爱——两个同命相连的古老命题！
我没有过吸毒的经历，更不知道吸毒后肉体与精神的快感是何种程度。但就我个人的诗歌经验而言，诗歌写作应该接近于精神中毒——专注、痴迷、投入和忘我，当然也必须包括对诗歌的最大虔诚。只是诗歌的毒品不是大麻和海洛因，而是灵感和词语。一首诗带给我的精神快感我想不会亚于从书本上看到的那种吸毒后的快感吧。
诗歌写作与性爱本质上是一样的，只是精神和肉体的区别而已。
梦作为一种知觉现象学肯定早于形象思维产物的诗歌，但源于肉体的性爱无疑又要早于梦。没有肉体就不会有梦和性爱，肉体是梦的温床，诗人的灵感和词语首先来自于肉体。正如海德格尔所言：“我们就是身体的存在，忽视了身体其实就是遗忘了存在。”在此不得不再一次向一代大儒萨特致敬，是他用深奥的笔触清晰地勾勒出了存在主义的轮廓。只有我们存在了，梦与性爱才会随之而来，并与我们形影相随，直到生命的终止。
每个人都应该是肉体的赞美者，或者让肉体成为肉体的主人，无论你是圣人还是凡庸，是英雄还是懦夫。我不是天真的性崇拜者，尽管我曾对远古的性崇拜岩画深深感动。但我很愿意把美好的性爱理解为精神和生命的原动力，并非单一的本能释放。性爱作为人性原欲“食欲、性欲、知欲”中的一种，某种意义上它超越了语言和理性。作为肉体的赞美者，画家理应首屈一指，因为他们在具有优越感的视觉艺术里，把肉体的抽象性和写实性表现到了极致（通过机械技术的摄影师不在这个话题）；其次应该是诗人，因为肉体被他们感性和诗意的词语描述得入木三分，既含蓄又深远，让人回味无穷。前者具有伸手可触的实感，带给你感官刺激，后者乃是通过文字建构的想象世界。
单纯的梦只是短暂的回想亦或说是长久的遗忘。
在一篇访谈里，我曾谈到过梦与诗歌的关系：“梦是诗歌的姐妹，想象的私生子。对于我梦有时甚至是另一种灵感。只是它披着一层恍惚、神秘、不确定和恍若隔世的纱衣。梦与灵感拥有各自的独立概念，但又拥有共同的性格：扑朔迷离，稍纵即逝。抵达它们，都需要忘我的投入。梦需要苏醒后的记忆，灵感需要能力去驾驭。梦很有可能还是语言前的无语言状态，介于无意识和有意识之间，介于肉体与灵魂之间。如果要问梦是怎样组合一起的？我想弗洛伊德在他的《梦的解析》里也没有完全说清楚，或许跟梦拒绝阐释有关。我有好几首诗确实是梦来的，而且也常常在梦中写诗。但梦本身不是诗，诗是对梦忠实的默契，不是对梦忠实的记录。它需要诗人用他的笔将它诗意化，通过伐砍削凿，或精雕细刻的过程，把梦还原成一首诗。”
我曾写过一首《梦》的短诗：
银色的世界里
白皑皑的父亲站在船头
他轻轻撑竿
船就被水漂走
从岛上到陆地
是一夜间的距离
同样，单纯的性爱仅仅是对肉体饥渴的满足，或者说是犒劳欲望的最佳形式。在此我更想强调的是：精神性！或者说精神与肉体的平衡维系。爱是衔接和贯穿它们的链条。诗歌写作的另一种意义我觉得是对他者的关爱。这个他者当然不仅仅包括狭义上的不同性别的男女，同性的男男女女，也是世界万物的泛指。比如，它也许是被诗人隐喻化处理过的一条河流一棵树或一条地平线，或者是一个眼神一次悲伤甚至死亡等等。精神性或许可以理解为另一种情感，没有情感的性爱是无聊枯燥的，没有经过情感理性过滤的诗歌如同嚼蜡。中国古代讲究身与心的统一，其实就是精神与肉体的统一；这与古希腊的柏拉图把肉体的最美境界定义为：“心灵的优美与身体的优美谐和一致，融成一个整体”同出一辙，遥相呼应。
就一般论而言，身体是灵感之根毋庸置疑。但对于诗人来说，我觉得梦和性爱也同样是灵感的摇篮。叔本华把身体界定为“意志的客观化”是建立在理性认识上的诠释。这种观念具有它的合理性和纯粹性。梦与性爱无法分离，离开肉体，梦不复存在；而没有梦的肉体又显得索然寡味。缺乏肉体记忆的支撑，梦会变得苍白无力。相反亦然。性爱是精神记忆的润滑剂，它持久而深刻，性爱同样也是滋润灵感的甘露。
我曾经试图写出梦的颜色和形状，或者说让梦的颜色和形状呈现在我的诗学中。但经验使我发现：这是一个漫长而又持久的挑战，有时甚至觉得自己在跟梦过不去，有点自不量力。
每一次对梦的捕捉都如同一次精神历险。有时梦以游隼的速度留下优美的翔姿淡出你的视野；有时又犹如霹雳和闪电划过心灵的天空让你猝不及防。梦有时还会泛起槭树的红晕等待你走近，有时又怀揣一把匕首潜伏在你生命归路的暗处。梦呈现的是抽象，或许跟诗歌的抽象性一脉相承。梦缺乏的是具体，因为它没有文字和符号的表记。
唐代诗人写梦的数不胜数，李白、杜甫、白居易、杜牧等等都留下了脍炙人口的诗篇。其中顾况的《梦后吟》用最平易的语言写出了精神与肉体的二元统一：
醉中还有梦，身外已无心。
明镜唯知老，青山何处深。
鬼才李贺我一直认为是中国古代的一位超现实主义诗人，他的《题归梦》“劳劳一寸心，灯花照鱼目”更胜一筹，写出了梦的惊世骇俗的精神张力。
梦与性爱血脉相连。
最后引用一句话作为这篇短文的结束：
“心灵（梦或者精神性）不是唯一的明灯，没有肉体（性爱）它不可能发光”。
诗与歌
诗与歌的界限变得越来越暧昧和模糊。或许跟“诗歌”原本就是诗与歌的总称有关。
诗与歌是一对儿姊妹，歌是姐姐，诗是妹妹。
为什么这么说，因为在没有文字之前，歌已经传唱在人类的口唇间了。“诗歌来源于古代人们的劳动号子和民歌”也早已成为共识，就像绘画跟远古的原始人留下的岩画和壁画有着一定的血缘关系一样。有着2500多年历史的中国最早的诗歌总集《诗经》据说就是古代人民歌和歌谣的结晶。在此我们还可以想到古希腊的《荷马》和古罗马的《贺拉斯》等。甚至还可以联想到在汉字没有远嫁日本之前，传唱在日本农民和渔夫间的所有歌谣和号子。
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在中国，直到清末，诗与歌可以说一直保持着紧密相连和血脉相传的关系。在唐朝，诗人们吟诵诗歌跟唱歌非常相似，记得在大学上古代汉语专业课时，一位满头银发的老教授在课堂上即兴吟唱过李白和杜甫的几首诗，我无法判断那位老教授吟诗的声调是否与唐朝的诗人一样，但那种悠扬动听回荡的独特声调至今仍记忆深刻。几年前，陪同诗人高桥睦郎去中国新疆参加诗歌活动时，在沙漠上疾驶的大巴上，他为海内外诗人吟唱的一首日本古代歌谣给大家留下了难忘的记忆，那首高亢中带着伤感、低沉声中又仿佛能听出欢快的歌谣好像就是来自一首短歌。
到了近代，随着现代文明的发达和文学革命的兴起以及文化的破旧立新运动，这种血脉相传的声音渐渐淡出了人们的听觉和视野，取而代之的是源于欧洲的现代诗的诞生和随即而来的西方的现代流行音乐和歌曲。现代诗的不可传唱性除了跟它不注重外在韵律外，也跟它的无政府主义——过于自由有关，无论是形式还是内容，某种意义上现代诗都在排斥着吟唱，或者说跟“歌”保持适当的距离，警觉着“歌”的侵犯。现代诗的不可传唱性当然也跟其揭示沉默的本质和坚守内在的神秘性有密切关联。我想无论对于日本现代诗人还是中国现代诗人甚或是欧美的大多数现代诗人，对于诗与歌的混同，肯定都或多或少自觉或不自觉的带有这种警惕性。当然，肯定也存在通过自己的写作实践让现代诗与“歌”接近的诗人，遗憾的是这类诗人总是很难引起专业诗人们的注意。
百余年的现代诗里并非所有的诗人都是一脉相承地排斥和远离着“歌”。我喜欢的西班牙诗人洛尔迦的诗就具有很浓的歌谣性，同样我不太喜欢的中原中也的诗也有一定的歌谣性。就是说相对于别的诗人作品而言，他们的诗歌更接近歌谣。但跟诗人直接创作的歌谣还有不同。在此还可以想到北原白秋等诗人被谱成歌谣的那些诗作品。
可是，现代诗经过百余年发展，尤其是随着网络媒体的发达和世界文化信息的全球化，充满诗意的东西时时刻刻都在渗透到我们的生活中，比如电视里溢满诗情的商业广告词、电影里的独白和人物对话等等，更为年轻人喜闻乐见的应该是当今流行歌的歌词，不论是日本还是中国，不少流行歌的歌词其实就是一首完整的现代诗作品。这一点可能也是让诗与歌的界限变得越来越模糊的显著标志之一。
改革开放的80年代后期，风靡中国大陆和港澳台的摇滚朝鲜族歌手崔健的几首歌曾为从那个年代走过来的很多人留下了难忘的青春记忆，流行歌之所以流行除了时代的需要外，当然跟曲子和歌词以及歌手有密不可分的关系。
我曾经问个不休
你何时跟我走
可你却总是笑我
一无所有
我要给你我的追求
还有我的自由
可你却总是笑我
一无所有
噢…… 你何时跟我走
噢…… 你何时跟我走
脚下的地在走
身边的水在流
可你却总是笑我
一无所有
为何你总笑个没够
为何我总要追求
难道在你面前
我永远是一无所有
噢…… 你何时跟我走
噢…… 你何时跟我走
告诉你我等了很久
告诉你我最后的要求
我要抓起你的双手
你这就跟我走
这时你的手在颤抖
这时你的泪在流
莫非你是正在告诉我
你爱我一无所有
噢…… 你何时跟我走
噢…… 你何时跟我走
噢…… 你这就跟我走
噢…… 你这就跟我走
噢…… 你这就跟我走
噢…… 你这就跟我走
噢…… 你这就跟我走
噢…… 你这就跟我走
——崔健《一无所有》
这首歌词如果用现代诗的标准来衡量当然是站不住脚的。但它的语感比当下那些过于随意用口语创作的汉语现代诗并不逊色。它缺乏的只是诗歌必须具备的深度或者说深远，亦或说阅读这首歌词，它给读者留下的回味空间太小了。关于诗与歌，宫崎骏的动漫电影《千与千寻》主题歌《永远同在》的作词者、同时又是一位现代诗人的觉和歌子在最近接受《新周刊》杂志时说过一段精辟之言：“我认为诗歌和歌词是完全不同的。诗歌可以单独构筑作品世界，但歌词就必须要和旋律的感觉、歌手的歌唱（发声、滑舌、发音、表现力）的感觉等配合起来才行。不管多么漂亮的句子，如果它作为声音出现时不是有魅力的语言，那它就无法作为歌词来使用。反过来说，只将歌词文字读出来就可以作为诗歌吟咏的个例实在是太少了，这与日本创作流行歌时几乎都是‘曲先’（即先有曲，随后和曲赋词）是有关系的。然而，一方面，歌词这种东西，是可以在赌上作者余生的激烈的市场竞争中得到锻炼的。在生命过程中，它作为有力的的‘可使用的语言’成长起来，目标指向多数受众易于理解的简单的语言背后歌唱普遍真理。我认为，正是在这一点上，它与面向封闭读者层、常常自我陶醉而又晦涩难懂的日本现代诗形成了鲜明对比”。但如果把语言跳跃很大的一首现代诗谱成曲（尽管不乏这样的成功例子），又会给大众的普遍接受带来麻烦。诗与歌在两全其美上似乎不太容易。
但有一首歌词似乎能颠覆这种观点，同样那就是宫崎骏的动漫电影《哈尔的移动城堡》的主题歌——《世界的约定》。这首歌词就是在日本家喻户晓而且在海外也被广泛阅读的诗人谷川俊太郎创作的。后来通过跟他的对话才知道，《世界的约定》并非特意为宫崎骏的电影所写，而是专门为作曲家和歌手木村弓之约写下的。后来据说宫崎骏听到了这支歌并为之感动，就把它用做了他刚刚执导的电影的主题歌。
晃动在泪水深处的微笑
是亘古以来世界的约定
即便现在孤身一人
今天也是从两个人的昨天中诞生
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仿若初次的相逢
回忆中没有你的踪影
你化作微风轻抚我的面颊
世界的约定
在阳光斑驳的下午分别后
也并没有终结
即便现在孤身一人
明天也没有尽头
你让我懂得
潜伏在夜里的温柔
回忆中没有你的踪影
你永远活在
溪流的歌唱、天空的蔚蓝
和花朵的馨香中
——谷川俊太郎《世界的约定》
比起前一首崔健的歌词，《世界的约定》似乎打破了歌词与诗歌的界限。这首歌词完全可以把它作为一首现代诗去阅读和品味，它不仅能经得起专业诗人或者专业读者的阅读，而且也能为一般的大众读者所接受，就在于它散发着一种强烈的亲和力和浓重的文学性。作为一首歌词，它能够支撑起现代诗的所承担的概念和角色，或许跟这首歌词出自诗人之手有关吧。
中国媒体曾把优秀的流行歌特征概括为五点：亲切感（人情味）；新鲜感（创作意识）和“时代性”；个性化；文学性；哲理化。而现代诗的特征则是：语序倒置；成分省略；词性转变。刚刚在美国去世的台湾诗人纪弦（1913—2013）曾把现代诗界定为：形式是自由的；内涵是开放的；意象经营重于修辞。日语里也有不少对现代诗特性的描述，如“驱使意象唤起想象力探求存在的真谛。”等等。现代诗通过特殊的表现法和因借着天马行空想象的遣词造句所产生的“私密性”“异化作用”“艰涩性”“分散性”“隐喻性”等为其戴上了难以破解的神秘面纱，再加之随着现代诗写作的不断进化和复杂化的加深，以及时代信息的无形干预，仅仅凭几条是无法概括尽的。但如果思考现代诗为什么在现代社会中变得越来越孤立和边缘化、读者为什么变得越来越少（尽管不都全是诗人的责任）这种现实处境，诗人是不是应该反省自己的写作（语言和内在节奏）疏远了音乐性呢？如何才能促进诗与歌的互动性，即让现代诗再接近一点歌谣，让诗情贫乏的歌词向现代诗再靠拢一点，让诗与歌切实做到“情同手足”的姊妹又谈何容易！这样说本身或许就是一厢情愿的理想主义吧。
北欧现代诗在中国
跟日本的现代诗坛大致相同，中国对北欧现代诗的接纳相对于法、德、英、美国要晚得多，最初究竟是从谁开始把北欧现代诗译介成了汉语我没有做过相关资料的查阅，弄清此事似乎意义不大，因为北欧现代诗对中国诗人和读者产生的影响要远远迟于上述这些国家。
对中国现代诗人而言，我想大多数人都会熟悉《北欧现代诗选》（北岛 译、河北教育出版社2004年），这本厚达400多页码的书在中国应该是一本比较全面的诗选，收录了瑞典、芬兰、丹麦、挪威和冰岛的重要诗人作品，书前有一篇译者（北岛）的长序《译序》，《译序》侧重于对瑞典诗人的概述和文本解读。这本诗选我格外的印象深刻，原因还在于它是跟同样红色封面的《谷川俊太郎诗选》作为“20世纪世界诗歌译丛”第五辑同时出版的。这套译丛的出版在中国诗歌界是一个难忘的“事件”，在读者中也赢得很好的口碑。
当然，在这本《北欧现代诗选》之前，我还是接触过不少译成汉语的北欧现代诗人作品，也读过一些研究北欧现代诗的论文和文章，印象最深的仍然是瑞典诗人特朗斯特罗姆，他的诗我至少读过四、五个译者的译本，特朗斯特罗姆被中国诗坛的接纳和认同除了跟他自身的文本的经典性有关外，也跟中国当下对隐喻和超现实主义的现实需求有一定关联。这么说不管是否成立或别人是否认同，起码我个人是这样认为的。
2009年，我第一次踏上北欧参加在哥本哈根举行的安徒生国际诗歌节，那次诗歌节亚洲只有我和侨居柏林的诗人多和田叶子参加，初到的当日留下了孤独无助的记忆。丹麦之行是我第一次大规模地接触北欧诗人：丹麦、挪威、瑞典、冰岛、芬兰以及西欧的爱尔兰、法国和中欧的瑞士、奥地利等国诗人。虽然存在语言交流上的障碍，但通过翻译还是基本上了解到了与会诗人的大致风格。之后，2010年，跟诗人高桥睦郎和蜂饲耳一起又去冰岛参加了在雷克雅未举行的东亚暨北欧诗歌节，以及翌年2011年在北京和黄山两地举行的亚洲暨北欧诗歌节。在接触到的这些欧洲诗人当中，除了来自格陵兰的诗人作品让我感受到了特殊的本土气息和歌谣性外，其他国家的大部分诗人作品跟当下的日本或中国诗人的作品基本上没有太大差异性，或者说跟世界当下其他国家的诗歌也没有太大区别，他们关心的对象和事物也是我们所关心的，他们凝视世界的姿态和生命感受跟我们也没有太大的出入，这或许跟文化信息的全球化分不开吧。
读了几本跟北欧现代诗歌史有关的书后，才明白原来他们的现代诗发生学跟我们如出一辙——即同样也是受到了法德英的现代诗影响后开始了他们的现代诗写作，或者说法德英的现代诗给他们既有的诗歌写作带来了致命性的革命和洗礼。
在去冰岛参加诗歌活动前，集中时间读了一阵子《萨迦》，常常为里面的短故事所打动。后来在别的书中才得知，“萨迦”一词起源于德语，跟曾经统治过冰岛的挪威人也好像有很深的渊源。这部用冰岛语记载的其实是发生在900多年的“英雄传说”，也就是中国的北宋、日本的平安时代时期前后。但如果要问萨迦跟冰岛的现代诗有何关联，我想能回答出这一问题的人应该不是很多。从我接触有限的冰岛诗人的作品来看，他们诗歌的叙述特点或许能从萨迦里找到蛛丝马迹，若从冰岛的民间史诗《埃达》句短语简和简单的韵律来看，冰岛诗人的作品也似乎能让我联想到他们与《埃达》之间的血脉传承。
无论是北欧的小语种还是英语、西班牙和汉语等大语种，在衡量一位现代诗人的价值时，我总是先想到他们的诗歌具备了多大的创造性，读完他们的作品，其作品的信息量（包括对现实、历史、地域文化以及想象力）能否让我感到满足，这两点近年来我似乎更看重。北欧现代诗在中国虽说没有像法德英美那么影响深远，但通过译介与阅读，相信已经给不少诗人和读者带来了有价值的参考意义。
(一)冬天的.况味
漫舞苍穹，飞鸟形藏。梨花飞絮，素裹银装。
逼天射日，万顷崇光。银海茫茫，风吹雪浪。
杨柳堆烟，毯铺山乡。红墙玉砌，绿瓦凝霜。
炕热屋暖，酒肉飘香。八方寒士，共宴擎觞。
(二)山村雪景
呼啸北风寒，白雪覆山川。
门前行人少，檐上雀声欢。
狗吠柴扉院，乌鸦叫霜天。
读书消庸日，遣词黄昏远。
(三)风雪归家路
雪紧没双膝，天昏无飞鸟。
回首奔波命，贫困又潦倒。
经年为钱愁，累月收入少。
儿女渐长大，父母年事高。
乡下温暖多，城中人情薄。
娘前多欢乐，他乡不逍遥。
霜沾旧衣帽，泪洒乡关道。
蹒跚奔家园，跋涉过山坳。
已闻鸡鸭吵，但听牛羊叫。
犬吠声入耳，人语随风飘。
桑榆抱村合，老屋炊烟绕。
翘首白发娘，手扶柴门笑
(四)雪锁松江
漫天飞雪锁波涛，梨花翩翩落九霄。
在空中独自的飘
象在皑皑的街上独自行走
我坐在那楼板上
往上看，挺喜欢
是雪在独领风骚
二
一个人看见了雪
就象那白，穿过瞳孔
在蝶舞着变，那心的暖
一荡一漾
三
墙壁是白的半圆的屋顶是光滑的塔楼间的灯塔
还在亮个不停
四
从楼上升腾起的火焰
被那雪焚烧着
雪吐出了爱的血水
淌红了红地毯
五
有一页书
始终没有合上
你知道，雪是轻飘的有时，红地毯淌下的足印
会踏醒那个愿望
六
门大打四开
雪撞在墙上
白色的精灵飞舞起来
满屋一通喝彩
七
雪就在面前
又白又滑的蝶羽翅
飞了起来
我把梦铺白
一、设问方式
一般提问：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体：1.某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
2. 这首诗某句中某字可否换成另一字?请简述理由。
3. 诗歌的诗眼是什么?鉴赏它的妙处。
4. 某个词语或某个字被认为是全诗的关键，你同意这种说法吗?为什么?
二、解答分析
古人作诗讲究练字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，要放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。一般分以下几步答题：
1. 解释该字在句中的含义。看看该字使用了什么手法。———释含义明手法
2. 展开联想把该字放入原句中描述景象，表现了怎样的景物或怎样的人物特征。———描景象摹情态
3. 点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情或在整体上看表达技巧的作用。———点情境/表感情/谈作用
三、题目示例
许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。例如诗僧齐已写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，就说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。下面我们通过分析词性的不同来对诗歌鉴赏之妙字进行赏析。
1. 动词
一首诗中，真正能鲜明地化美为媚的意向的词，主要是表动态的具象动词。这样，具象动词的提炼就成了中国古典诗歌炼字的主要内容，离开了炼动词，炼字艺术就会黯然失色。
如：
溪亭
林景熙
清秋有余思，日暮尚溪亭。高树月初白，微风酒半醒。
独行穿落叶，闲坐数流萤。何处渔歌起?孤灯隔远汀。
请结合全诗，评析第三联中“穿”、“数”二字的艺术效果。
解析：颈联写诗人举止。“独行穿落叶”，踽踽独行之状如见，“穿”字尤妙。“闲坐数流萤”，独坐无聊，只得藉数流萤以遣闷，其侘傺不平的心情可以想见，用一“数”字，更见生动。这两句诗把其复杂的矛盾心情注入形象鲜明的画面，不难看出，其中隐现着诗人对生活的感受和时代乱离的影子。
2. 修饰词
诗歌是社会生活的主观化表现，少不了绘景状物，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。我们需要重点赏析修饰词，特别是形容词。
如：
玉楼春
宋祁
东城渐觉风光好, 縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻, 红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少, 肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳, 且向花间留晚照。
“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”一句中哪两个字用得最好?请简要赏析。
解析：“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”一句是千古名句。一“轻”一“闹”，妙趣横生。如丝的杨柳临风飘拂，如轻烟淡雾，这已是绝妙的比喻，但词人还觉不够，又用通感的手法，着一“轻”字，让气温有重量，似乎可称斤计量;红杏的枝头，开满了绚烂的花朵，作者用一“闹”字描写花满枝头吐花喷焰的景象，把无声的姿态描摹得好像有声音，在视觉里获得听觉的感受。
3. 特殊词
在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。
(1)叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
如：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
(2)表颜色的词：颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
如：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
(3)数量词：经过精心选择提炼的数量词，可以产生丰富隽永的诗情。
据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云：“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春。”元遗山认为既然指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有什么奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，使全诗气机流畅，韵味平添。
(4)虚词：在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气、开合呼应、悠扬委曲、活跃情韵、化板滞为流动等美学效果。
盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色。
不枝不蔓。不悲不喜
在山东
一场雨静静地下着
仿佛一个远道而来的处子
把音量拧到了最小
把身体放到了最低
作为第一个到达秋天的人
他除了自己
什么都没来得及带
包括应有的一丝凉意
因此天都快黑了
你还没发现他
山东之外的人也没有
2014.11.29
太阳雨
冷与暖。对与错
离与合。生与死
被握在同一只掌心里
这种雨
只下给无缘之人
想起那天
你一边吃着油炸冰淇淋
一边踢着石子说
你若爱我，我就消失
2014.11.30
在两场雨之间
那个人跑过来。雨刚停
那个没有打伞的人
就迫不及待地跑过来
细碎的脚步溅起一串黄白的水花
他刚跑进屋里
雨就接着下起来了
看着他十分庆幸的样子
屋里的人没弄明白
到底是一场雨给他让了路
还是他领来了另一场雨
2014.11.27
一场雨的真相
有时候。雨也会产生分歧
谁先下。谁后下
大家各执一词。互不相让
比如某一天
你看到一场雨那么大
你肯定认为这是一场暴雨
实际那是没有达成一致意见的几场雨
同时落了下来
2014.11.27
雨帘
雨一下。你就看不见了别人
别人也看不见了你
在雨的背后
大家可以尽情做自己的事
聊天。做爱。看小说
想做什么就做什么
不用担心别人打扰
这就是雨为什么被叫做帘子的
原因
2014.11.27
大雨和小雨
雨的大小
其实与云没有多少关系
雨的大小
主要取决于雨自己的心情
心情好了
它就把自己下得小些
心情坏了
它就把自己下得大些
这种情况
和你对这个世界的态度是一样的
2014.11.27
不紧不慢的雨
一场雨不紧不慢地下着
这个深秋的夜晚
就变成了一架钢琴
流出灯光一样d小调的曲子
雨中那个人
也一直不紧不慢地走着
不打伞。也不打车
现在。他的两只脚
正以大二度的姿势
踏过明珠路凹凸不平的键盘
2014.11.27
内心的雨
有一种雨是下给自己看的
不分季节和时令
也不分大小和长短
电闪雷鸣抑或细若游丝
在别人眼里
都是阳光灿烂
但一场雨到底要动用多少泪水
才能下成一场雨的样子
你自己也无法说清
2014.11.27
种一场雨
把一场雨种在大地上
没事的时候
你就给它施肥。除草。捉虫子
它像一片听话的庄稼
越长越旺。越长越高
如果不出意外
早晚有一天它会长到天上
生活在那儿的人们
看到雨从下面密密麻麻地下上来
一定高兴得要死
2014.11.29
你那里下雨了吗
多年以后。你忽然打来电话，问
你那里下雨了吗
我抬头看了看一袭蓝裙的阳光
说没有。你说我这里下了
你听——千里之外那场秋雨
就变成了一堆拟声词
争着给耳朵配音。真奇妙啊
同一时刻我竟持有了两种
不同的天气。就像那日你一边笑着
一边寄走了自己湿透的背影
