合唱教学的工作总结

合唱教学的工作总结（通用12篇）

合唱教学的工作总结 篇1

一、活动目的：

丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演唱技巧，培养学生的合作意识和集体观念，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。

二、具体措施：

1、教育学生严格遵守训练纪律，保证训练时间。

2、听赏一定的童声合唱曲，感受合唱艺术的美妙。

3、训练学生掌握一定的合唱技巧，使学生的呼吸方法保持统一，达到口型的统一，进而达到声音的统一。

少儿时期孩子们的声带是娇弱的，随教师或歌曲的情绪高声喊唱，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的童声美感。鉴于此，我认为在童声合唱的训练中应注意以下有关问题，这将有助于合唱团队整体艺术水平的.不断提高。

(1)运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态为避免学生的喊唱，应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。学生喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。

(2)训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。

(3)统一歌唱方法，提高声部歌唱能力

三、内容：

优秀少儿合唱歌曲

四、时间：

合唱教学的工作总结 篇2

中职生不同于一般的高中生, 职业化是其最大的特点, 也不同于高校人才的培养, 它主要是为社会培养所需的中等专业技术人才。作为中职音乐专业中的合唱教学, 对中职学生专业素养的培养具有其独特的作用, 如何提高合唱教学质量是摆在我们面前的重要课题。

一、加强合唱基本功训练, 夯实合唱质量基础

基本功训练是任何一项技艺都不可逾越的第一环节, 合唱训练亦是如此。在中职音乐合唱教学中, 应该将基本功训练作为第一要务狠抓落实。笔者从实践中发现, 在合唱基本功训练中, 一开始, 兴致勃勃, 兴趣十足, 但久而久之, 就会因为训练方式千篇一律的单调和机械性训练而倍感枯燥无味, 长期下去, 就会对合唱基本功训练失去原有的兴致, 从而影响整个合唱的排练。因此, 笔者认为应该从以下几个方面抓好抓实合唱基本功训练。

(一) 做好观摩学习, 巧借它山之石

常言道“它山之石, 可以攻玉”, 借鉴可以让人模仿, 从中取长补短, 增强自身素质。在进行合唱训练之前, 让学生进行观摩借鉴学习, 这是做好合唱基本训练的第一个环节。一是教师应该准备供好观摩学习的音像资料。教师可以简单介绍主要内容, 也可让学生在聆听之后总结, 谈自己的感受, 给学生留下感性、直观的印象。可以引导学生对歌曲进行轻声哼唱, 对声部的配置进行初步了解, 学生在试唱中寻找适合自己的声部, 也可以让同学之间相互聆听后进行互相推荐。

(二) 选好合唱队长, 在对比展示中提高

1. 选好合唱队长及各个声部的声部长

教师先对各个声部的演唱分别进行聆听, 然后进行示范唱, 从中选好合唱队长和各个声部的声部长。一是选好合唱队长。选一专业素养高、组织协调能力较强的学生作为合唱队长。合唱队长应该到各个声部进行有针对性地指导检查和监督, 发现问题及时解决, 不能解决的, 及时将相关情况给老师反馈信息。在各个声部学生初步熟悉本声部之后, 先由两个声部进行配合练唱, 然后再扩展到多个声部进行练唱。在练唱过程中, 学生不仅要听好钢琴伴奏, 而且还要注意听另外声部的演唱。二是选好各个声部的声部长。声部长主要对本声部排练工作负责。声部长必须各个声部中音乐基本工扎实, 尤其在咬字吐字方面和音准与节奏方面及伴奏等方面, 进行严格地把关训练, 确保每一个成员训练到“接收者”, 增添师生情感的互动交流, 形成开放的教学模式, 以引导学生的创新思维和提高科研、实践能力。构建可持续发展的新型教学模式还必须改进评价方式。以往课程考核基本都是教师集体评分制, 以设计作品为成绩的主要来源, 而单纯的作业并不能全面综合的评价学生的能力, 因此在媒介广告课程教学中, 我尝试让学生将设计的成品进行现场销售环境的检验, 及时得到反馈信息, 让学生在现实环境中认识自身设计的优势与问题, 为未来实践提供经验和可行。

小结

构建可持续发展的广告课程教学模式, 是以学生可持续的、全面发展的高度来思考, 通过对课程教学内容、教学方法、考核评价等方面进行科学、合理、可持续的改革, 来进一步提高其课程教学的整体教学质量, 让学生能动的深入学习和探究, 以培养位。

2. 注重对比展示, 以发现问题, 相互提高

每个声部进行练唱展示, 其他同学从各个方面练唱情况进行评价。对于存在的问题, 指出来, 大家想办法共同解决, 对于唱得好的地方, 大家共同学习。这样在相互展示对比中, 形成了良性竞争, 在竞争中促使各个声部的合唱质量得到提升。

二、巧妙处理合唱曲, 提高整体合唱效果

合唱最主要的是寻求平衡与和谐。一是在训练中, 每个学生应该自觉地注重视唱练耳水平的提升, 力求提高整体合唱音准、节奏的准确性, 把握好演唱的速度与力度, 为合唱成功奠定坚实的基础。二是在音色、音量上, 应该做好协调与配合。当然, 这些协调配合也不是绝对的, 具体的应该结合作品相关内容进行确定, 每个声部演唱的声音应该力求统一, 每一个队员应该尽可能地寻求共性, 尽量地减少“个性化”的东西。特别是从演唱技巧上力求整齐, 在演唱感觉上应该尽可能地接近。三是要应该注重对伴奏的聆听, 要特别注意用心倾听声部其他队员是的演唱情况, 使自己的演唱尽可能地与整体演唱相靠近, 促使整个合唱融合水平的提升。四是加强对音乐作品的揣摩分析, 深入体会感情的理解, 让作品的情感与自己的心灵产生情感的共鸣。因此, 在排练过程中, 教师应该引导学生加强对音乐作品的理解, 让学生充满感情地进行演唱。

三、注重指挥训练, 确保指挥作用的最佳发挥

合唱是一个整体, 是整体就会有组织者, 也就是指挥, 他不但是引领者还是合唱者。指挥人员由选举或自荐产生, 很多同学觉得自己唱的可以了, 不用多此一举的要指挥, 其实不然, 一个好的指挥能调动合唱队用和谐的声音来歌唱, 只有正确理解指挥手势的前提下, 一个合唱队才能统一进入状态, 在排练中, 指挥可以通过自己的表情、肢体动作, 眼神或手臂的高底等去提示合唱正确的呼吸、各声部的转换、音量的控制、力度的变化等;只有正确的理解指挥手势与表情才能更好的表现作品, 体现作品。

四、结语

总而言之, 中职合唱教学方式对合唱质量具有直接的影响, 我们应该对此予以足够地重视, 想方设法优化合唱教学, 不断加强合唱基本功训练, 夯实合唱质量基础, 巧妙处理合唱曲, 提高整体合唱效果, 注重对指挥训练, 确保指挥作用的最佳发挥, 以助推合唱教学质量的提升。

参考文献

[1]周文芳.浅谈中职学校合唱教学排练[J].改革与开放, 2011, (08)

合唱指挥的案头工作 篇3

【关键词】 合唱指挥；案头工作；音响观念；排练计划

[中图分类号]J61 [文献标识码]A

案头工作，据《当代汉语词典》（中华书局出版）解释是：“导演、演员对剧情分析、演出场景、角色的表演要求等所做的文字工作。”指挥就像一个导演一样，通过研究作品来设计排练的全过程，直到作品完成演出。由此可见，案头工作是一个指挥完成作品的前提和关键。没有完善的案头工作，指挥就可能在排练中毫无计划，甚至误读作品、曲解作品。

20世纪下半叶，中国的合唱活动主要还是群众歌咏的形式，演唱的作品基本上是以革命歌曲为主，歌谱也主要是简谱，因此指挥在做案头工作时只要能够分析歌词内容，简单地研读总谱就可以开始排练了。这一时期的合唱作品总量不多，而且演唱的作品基本上是同一种风格。而进入改革开放以后，特别是信息技术的普及，合唱艺术开始进入百花齐放的年代，合唱作品蜂拥出现，合唱指挥者也开始重新审视合唱的案头工作。著名的合唱指挥大师马革顺先生在他的《合唱学新编》提到的“有关合唱作品的选材、准备、排练及演出的一些建议”就是对指挥的案头工作的要求。而著名指挥家杨鸿年教授编著的“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材”《合唱》一书中，在每个作品前均附有“参考提示”，对作品的背景、作者、曲式结构、音乐风格作了简要的阐述，尤其对作品中的难点、排练中需要重点注意的地方，以及排练的方法都作了较为详细的提示，这为指挥者提供了一个案头工作的基本范本。本文根据两位大师的要求，结合笔者在合唱排练工作中的实际经验，同时针对当下合唱比赛和演出的要求，对合唱指挥的案头工作提出一些新的理解。笔者认为合唱指挥的案头工作至少应当包括作品分析、总谱研读、风格定位、排练计划、指挥设计、演出编排这六个方面的内容。

一、作品分析

指挥对合唱作品的分析，不仅仅是了解词曲作者那么简单，首先应当了解作品的时代背景、词曲作者的基本情况、歌词的中心思想，最好能理解词曲作者在创作该作品时的思想，这样才能准确地把握作品的基本风格。如果是中国作品中有关少数民族的题材，还要有意识地了解甚至分析少数民族典型的音乐特征，例如具有蒙古族音乐特点的作品《八骏赞》、具有藏族音乐风格的作品《天路》以及云南著名作曲家刘晓耕创作的《水母鸡》、《撒里啰》等等。这些作品都是现在不少合唱团参赛的作品，但是如果不能把握作品中民族音乐的典型特征，包括语言的特点，就无法准确表达作品。其次要分析作品的曲式结构及和声特点。特别是由于近几年创作的不少现代合唱作品，在曲式、调性、和声上都有了极大的突破。比如甘霖的《雪域向往》有很多处是“泛调性”和“无调性”的结合、4/4拍和4/8拍的纵向并行，而且没有再现部；又如曹光平的《天湖纳木错》中有大篇幅的自由化的无小节、无节拍的设计，快速多变的节奏型，甚至有十二音序列结构的技法运用。这些都对指挥的基本功提出了更高的要求。

二、总谱研读

总谱研读，英译为Score Reading，这是指挥专业学生的一门必修课。合唱的总谱研读与交响乐的总谱研读一样，一般都有三个步骤：首先是用眼睛“阅读”总谱，把谱子当中的旋律读出来，因为当今的合唱作品极少是用同一个声部从头到尾演唱下来的，旋律可能在不同的声部出现，因此可以先把旋律划出来，熟悉旋律的基本线条，掌握其乐句和情感的脉络，并把它完整熟练地演唱。第二个步骤就是在钢琴上把合唱总谱弹出来，想象总体的合唱音响，感受作品的和声进行，建立准确的作品结构概念。在弹奏总谱时可以左手两个声部，右手两个声部，也可以左手一个声部，右手三个声部。合唱部分弹奏完成后，指挥对作品就有了总体的音响概念，此时必须对作品中的重难点进行梳理分析。如果是有钢琴伴奏的作品，此时就要找两个人来用双钢琴完整演奏作品，一个人弹钢琴伴奏，一个人弹合唱部分。因为合唱的钢琴伴奏也是作品的一个声部，它与合唱的演唱部分是密不可分的，而且有的合唱作品中的某个乐句或乐段甚至由钢琴担任主旋律，合唱为伴唱，因此用双钢琴演奏合唱作品才能准确表达有钢琴伴奏的合唱作品。第三个步骤就是背谱，只有准确地把谱子的每个声部都背下来，才能在排练的过程中做到胸有成竹。著名指挥大师严良堃曾经说过：“指挥要把谱子装在脑子里，而不是把脑子装在谱子里。”

三、风格定位

在分析完作品并认真研读总谱后，接下来就要准确定位作品的风格。对西方合唱作品首先要明确其是哪一类型的作品。古典作品、流行合唱、歌剧合唱、现代作品以及后现代作品对合唱的音色、音响感都有不同的要求。即使同是古典作品，不同时期的作品也有较大的差别，如中世纪的合唱作品与文艺复兴时期的合唱作品的风格就不同。中国合唱作品更是要区分它们是艺术歌曲、民歌合唱、现代作品、流行合唱，还是原生态的合唱，因为它们对演唱的声音、情绪的表达、舞台的表现都有不同的要求。一般来说主旋律题材的合唱作品要求声音高亢明亮、情绪饱满激昂；艺术性较强的作品要求声音轻柔优美、声部和谐均衡；民歌合唱类的作品则要求声音具有民族声乐演唱的特点，舞台表现上更具有民族特色，比如穿戴民族服饰或运用少数民族特有的伴奏乐器等等；而流行合唱则更强调丰富的舞台调度与表演。现代合唱作品则更多的是多元文化风格的一种拼贴。比如，南开大学合唱团演唱的《盛世梨园情》把京剧中的唱、念、做、打等形式加入作品的表演中，是戏曲与合唱的一种结合；而该团演唱的另一首作品《天地太极》则把中华武术与中国书法艺术拼贴到合唱作品中。由此可见，当下的合唱作品可以说是五彩斑斓，作为指挥在排练前准确定位作品的风格是特别重要的，因为只有把握了作品的风格特点，才能选择适合作品的音色特点和适宜作品的舞台表演，当然这对指挥也提出了更高的要求。

四、排练计划

指挥的排练计划是为一首作品的完成拟定一个总体的规划，既要有时间的安排，又要有内容的安排，同时还要预估可能会出现的问题，因此指挥的排练计划要详尽而全面。如果有演出或比赛的任务，则要根据时间进度的长短做出适当的安排。而具体到每次的排练都要有详尽的计划，要把对作品的分析、总谱的阅读以及风格的定位融入到排练计划中去。排练中作品的教唱、学唱、分声部练习、合成、细排等这些步骤也都要列入到计划中，但更为重要的是合唱的声音训练这一大块的练习需要认真地规划，并保证训练的时间。合唱是声乐艺术的一个门类，首先应对声音有要求、有训练，因此合唱的声音训练在每次的排练中都要有明确的计划安排，通常一次2小时的排练，至少要有45分钟到1个小时的声音训练时间。具体安排建议如下表：

训练项目时间安排要求

热身运动5分钟活跃歌唱器官

基础声音训练10分钟调整歌唱状态

呼吸训练10分钟气息控制

与气量扩张

节奏训练5分钟结合作品

音准训练10分钟旋律音准、

和声音准、

大小二度

共鸣训练10分钟高位置、统一、

产生泛音

色彩训练10分钟结合作品风格

合唱声音训练的重要性毋庸置疑，在每次排练时要能够坚持不懈，并保证足够的时间，同时要给每个合唱队员建立正确的声音观念，使他们坚持“听合唱”的意识。

五、指挥设计与演出编排

指挥的设计是保证排练顺利完成的一个前提。每个作品在排练前指挥应对左右手的分工、预备拍的打法、与钢琴伴奏的配合等等做一个充分的准备与设计。要在排练前与钢琴伴奏老师和合唱队员进行沟通，让大家明白指挥的意图及其对作品的处理方案，要设计好指挥动作，特别是关于速度和力度的变化，同时要在乐谱上做好标记。预备拍的设计尤为重要，指挥最重要的工作就是预示，预示得准确才能让合唱队员准确地演唱。而且指挥的动作要一致，不要每次排练都不一样，这样会让队员不知道哪次是对的。

演出的编排有两块的内容，一是对正式演出前走台、彩排的时间和次数进行规划设计，同时对演出场地的音响效果提前评估，因为音乐厅与剧场和广场的音响效果不同，这就需要指挥对合唱队演唱的音响适时调整，因地制宜地创建最美的合唱音响。另一方面是对合唱队舞台表演的设计。随着时代的发展和人们欣赏水平的提高，人们不再仅仅满足听合唱，合唱艺术同样也是一门表演艺术，合唱队不再是千篇一律的“城墙式”、“队列式”的队形，可以有许多种的变化。特别是中央电视台“青歌赛”上，我们可以看到许多少数民族的合唱，已经把民族舞蹈与合唱结合，甚至把民族的生活场景也搬上舞台。当下的合唱表演在追求声音美的同时也在追求舞台表演的美，如今没有任何表演的合唱已经很少了。因此指挥也要设计合唱的队形、动作等等，当然也可以请专业的舞蹈老师设计一些合适的表演。不过，合唱毕竟是唱，也不能以表演为主，而忽视合唱。

由此可见，指挥的案头工作是非常繁琐和细致的，它对指挥在音乐方面的综合能力也是有较高要求的。一个好的指挥必须具备视唱练耳、曲式分析、声乐、中西方音乐史、指挥法等方面的专业知识，还必须具备文学及表演方面的知识。总之，指挥在排练之前充分的案头工作将会使整个的合唱演出有条不紊，起到事半功倍的效果。指挥大师马革顺先生说过：“对作品进行深思熟虑的计划、安排和对作品进行充分详尽和深刻的准备及研究是指挥必不可少的应尽的责任。”

参考文献：

[1]马革顺.合唱学新编[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[2]杨鸿年.合唱训练学[M].北京：中央音乐学院出版社，2008.

合唱社团的活动总结 篇4

一、活动扎实有效地开展，得到领导的重视

从一个合唱团的组建，再到各方面的提高，这都需要一个漫长过程，孩子们都是第一次接触合唱，在他们的小脑袋里对合唱并没有明确的定义，这就需要合唱团的训练者、组织者，在平时的活动当中慢慢的用实际活动去诠释合唱这一音乐活动，从而也让学生在内心树立起合唱这一概念，并全身心的痛入到排练当观众来。一步步的活动有序的进行，离不开学校领导的重视与关心。在合唱团的成长过程中，校领导多次就关于如何提高合唱团的整体水平与相关负责人进行谈话，虽然对这些专业性的只是没有多少了解，但是他们会对整个合唱团的发展目标及具体活动计划进行详细的规划，这让我们这些组织者也有了整个合唱团的发展目标。

二、音乐知识在活动中渗透，逐步提高艺术修养

把基础音乐知识与合唱训练相结合，是我们在活动管用的教学方法，经过，本学期的活动训练之后，学生对最基础的音乐知识已经有了了解，这种方法取得了较好的成效，所以在今后的活动当中因多用。

三、活动中存在的不足

合唱是一门综合艺术，需要学生在思想上有整体的概念，这种概念不是一朝一夕就能培养出来的，他需要很长的一段时间来进行训练、磨合，也是随着学生个体艺

术修养来体现整体的艺术造诣，这就需要我们的合唱队员的集体艺术修养，到达一定的层次。其二就是声音和情感的处理，歌曲的核心是情感，情感也是歌曲的灵魂，所以说没有情感的音乐是没有任何意义的音乐，我们在培养学生情感的过程中，就是要慢慢的渗透这种情感，培养学生用心去演绎每一首歌，进而达到最佳效果，声音的统一也是至关重要的，合唱中没有个体，没有特殊，只有大同的声音，他才能做合唱中的一员。

《星星合唱队》的教学反思 篇5

《星星合唱队》的教学反思

《星星合唱队》这一节主要学习加、减混合运算，让学生在生动具体的情境中学习，学习生活中的数学。二上学生对于数字较大、计算过程相对复杂(有进位加法和退位减法)的混合题目，计算会感到枯燥、乏味，甚至厌烦。所以教学时把其融入到“唱歌”、“坐车”、“手工”和“赛跑”等具体的`情境之中，让他们感到有趣、好玩。针对题目中有关键字如毕业和加入，上和下，卖出和运进等，大家都能比较轻松地写出加减混合算式;针对“比……多”和“比……少”的问题，学生就有点不清楚，我主要引导学生从问题出发进行思考：要计算阿姨的年龄，需要先知道叔叔的年龄，要计算叔叔的年龄，需要知道淘气的年龄，这样一步一步推算出我们的问题。教完这一部分，我觉得孩子们的读题能力都还比较差，以后在相关知识方面必须要不断渗透、加强。

合唱小组工作总结 篇6

（2012.9—2013.1学年度）

宁安镇茂盛学校

在本期的兴趣小组活动中，我们组织了合唱兴趣小组。一学期以来，经过老师和同学们的合作和努力，通过循序渐进的、有针对性的训练，同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能，队员们能用和谐、优美有感染力的声音的来进行演唱、合唱。通过本学期的活动开展，使提高了学生学习音乐的兴趣，现将本期音乐兴趣小组活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、合唱队的组织

考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行。因而，这学期我们对合唱队的队员进行了重新调整，选择了一些音准较好、音域较宽、声音较好，并对音乐感兴趣的学生。选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的学生划分为高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的同学划分为低音部。另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，为下一步的训练打下了坚实的基础。

二、发声训练

在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。

1、呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练：舒起练习、突起练习。

2、发声训练

歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。对于我校刚入合唱团的学生未多经过正规发声训练，气息浅，位置低，吸气抬肩，不会气息保持，口腔打不开，下巴紧，声音“白”而“扁”等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。如采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏声音的美感。

三、合唱歌曲训练

1、熟悉歌曲，掌握旋律

本学期合唱训练我选了几首同学们感兴趣的歌曲。合唱训练中，采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习。分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制。填上歌词前，先用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的情感和内容，更加准确的把握歌曲。

2、歌曲的艺术处理

在队员们掌握了基本旋律后，为了更好地表现歌曲的内容，我对歌曲的演唱作了艺术处理。以求得合唱队各声部统一的音色，声部与声部的声音和谐，每个队员都能恰当的表现了歌曲的风格和特点，并富有表情的歌唱。

合唱训练中，力求培养学生的和声听觉，提高学生合唱技巧和能力，因此，教学过程中，要求所有队员要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

对童声合唱教学的思考 篇7

当前,随着新课改的推进,合唱作为小学音乐教学的基本内容,是对学生进行思想政治教育和培养合作能力、音乐演唱能力的重要手段。它的“陶冶”功能已得到世界各国教育家的认可。怎样让小学生唱好合唱歌曲,切实提高合唱教学的质量呢?下面谈谈自己的看法:

一、选好合唱歌曲,是合唱教学成功的基础

合唱歌曲的选择可以百花齐放,曲调优美、健康向上,体裁风格可以多种多样,外国的、中国的都可以,但要符合少儿的生理和心理特点,着重体现少儿的民族自豪感,传播民族合唱、民族音乐,

小学阶段的合唱歌曲,一般有两个声部。初学合唱时,应尽可能的采用教材中有齐唱的乐句或乐段。开始是齐唱,后面是合唱,这样的合唱歌曲,学生比较容易把握声部。节奏方面最好是统一的,或者某部是长音,某部是节奏简易的短音,这样学生比较容易把握音准和节奏;音域不要太宽,最好是与学生的音域差不多,低声部不要太低的音,以免增加学生唱歌时的困难。

二、课前充分准备,是合唱教学成功的关键

搞好合唱教学,课前必须做好充分的准备。俗话说“不打无准备之仗”,如果音乐教师对合唱的教学计划是什么,每节课讲什么,怎么讲,先讲什么,后讲什么,在课前心中无底,临时抱佛脚,那就难以达到预期的教学效果。

课前准备工作必须按照教学计划,分阶段、有目的地进行。要特别注重每节课的教学与前后课之间的联系,注意系统性。要熟悉教材,分析教材,把握要点、合理支配有限的音乐课教学时间,使每一节上得井井有条,获得理想的教学效果。

三、坚持“三少”、“三多”,是合唱教学成功的中心环节

1、少用跳跃拔高法,多用循序渐进法

合唱教学的关键是要按照由浅入深、循序渐进的原则来训练。如果为了急于求成,一开始就让学生唱一些难度较大学生不能胜任的歌曲,这样学生往往会因为唱不好,而失去信心和兴趣,使以后的合唱教学受阻。因此必须先易后难、有步骤地进行,逐步发展学生的听觉能力。

教学时,教师不仅要介绍歌曲鲜明完整的艺术形象,使学生理解并掌握乐曲的各部分要素(乐句。乐段、动机等)的艺术形象,更要从歌词的内容说明歌曲的历史背景和词曲作者的情况。二声部的合唱比齐唱复杂,在新歌教学前,必须做一些预备练习。如用拼音“mi”“ma”等哼唱的二声部练习曲,或者与歌曲情绪相关的连音、跳音等。在练习过程中强调速度、力度、音量、音准……,为后面的二声部歌曲打好基础,合唱时就轻松多了

2. 少用大声唱,多用轻声唱。

小学生自制力较差,情绪如果被调动起来后,往往会收不住。大声喊唱的现象就出现了。这样,不仅唱不准歌曲,使面部肌肉紧张而没有表情,而且加重了声带的负荷,容易把嗓子喊坏。如果采用自然的轻声唱法,效果就明显不一样了。因为合唱是一项集体的活动,要把大家的声音合为一体,必须重视轻声的训练。轻声演唱法使所有的同学既能听到自己的声部.又能听到别人的声部,而且能听到琴声,教师也便于及时发现问题,同学们的表情就自然而然的出来了。

3、少用伴奏,多用指挥。

在训练二部合唱时,教师应少用伴奏。这样,可以使学生清楚地听到自己的歌声和合唱整齐的声音,并易于学生掌握节拍。至于伴奏,等学生将歌曲练唱得有把握时,再加进去,以增加学生的学习兴趣和培养他们更加丰富的和声概念。

法国艺术大师罗丹说“手有时比嘴还会说话”。在合唱教学中,手势语言尤为重要。灵活多样的手势能够更直观地把歌曲的高低、强弱、长短、音量及情绪形象地表达出来。如:歌曲中出现了强音记号(f或ff)或弱音记号(p或pp)手势就要根据不同的力度做调整。再如:指挥一首愉快的歌曲时,教师的面部表情一定要露出愉快的神情;指挥一首庄严的歌曲时,教师的面部一定要露出庄严的神情。这促使每个学生根据教师的表情和指挥手势来理解不同类型歌曲的不同内涵,使学生发挥他们的想象力,在歌曲中融入他们的情感。

四、加强学生的修养是提高合唱水平的可靠保证

1、对学生进行集体主义思想教育

学生的基础参差不齐,不注意引导可能会出现不团结或互相挤兑、挖苦、排练失误互相埋怨等现象的发生,这些小动作,绝不能任其形成和发展。作为教师教育队员要有整体意识和集体主义观念。大队员要爱护小队员、基础好的队员要热心帮助基础差的同学,彼此之间要团结友爱,互帮互学,共同进步。

2、教育队员要有良好的组织纪律观念。

要遵守排练纪律,不迟到、不早退、不旷课、排练集中精力。因为合唱是一项集体的艺术,任何人的自由都会引起队员情绪的波动,造成声音的变化,导致训练的失败。所以,每个队员都必须克服困难,保证良好的训练秩序。

初中音乐课堂的合唱教学 篇8

一、结合合唱欣赏，启发初中生的合唱意识

合唱教学一直是初中音乐教学中的薄弱环节，初中生的合唱意识和合唱能力也相对较弱，培养初中生的合唱能力，首先要从启发学生的合唱意识开始。只有学生领悟到了合唱音乐的魅力，才能迈出学习合唱的第一步。从多年的教学实践来看，在初中音乐合唱教学中开设合唱欣赏课是培养学生合唱意识的有效手段。教师在教学过程中，可以在专门的欣赏课中设置一段时间用来欣赏合唱曲目，在欣赏的过程中教师要充分发挥自身的引领作用，借助所欣赏的曲目来为学生介绍合唱的基础知识。例如：在欣赏合唱曲目《保卫黄河》的时候，教师要为学生介绍这首合唱曲目是如何分声部的，让学生对合唱歌曲有一个初步的了解。另外，在初期的教学中应该注意求精不求多，不要让学生一次欣赏太多的曲目，可以反复播放一首曲子，让学生反复欣赏，盲目追求数量不利于学生的消化学习。

二、丰富教学方式，激发初中生的合唱兴趣

教师应该采取多样的教学方式来提高学生对合唱的兴趣，使学生愿意学习合唱知识，参与合唱活动。学校一般都设有广播站，主要目的是丰富学生的课余生活，利用课下时间为学生播放一些歌曲，缓解紧张的情绪；播放一些新闻，来拓宽学生的眼界，扩大学生的知识面。音乐教师也可以选择一些合唱曲目，利用课间时间或者中午、下午的放学时间进行循环播放。这样，一方面可以激发学生对合唱的兴趣，另一方面也可以强化学生的合唱意识。另外，教师还可以在班级和学校范围内举办一些合唱比赛，在比赛的激励下，学生会更加努力地练习合唱。除此之外，教师还可以为学生布置一些欣赏作业，让学生选择一些自己喜欢的合唱曲目，利用休息时间来欣赏这些曲目，研究之后，在班级范围内与同学展开交流，分享自己的欣赏感受。

三、扎实理论学习，提高初中生的合唱素养

合唱理论包括发声的基本理论、节奏的基本理论、曲谱的基本理论、分声部的基本理论。教学过程中，教师应该将整个合唱理论作为一个系统向学生讲授，而不是只讲授某部分理论，这样，学生接受的知识才是完整的。另外，在讲授理论知识的过程中，教师还应该注重采取多样化的教学方式，营造轻松愉快的课堂氛围。一般来说，理论知识的讲解会比较枯燥，让初中生每节课都集中精力地学习理论知识很容易造成困倦。教师在课堂教学中可以利用多媒体设备，使抽象的理论知识形象化，便于学生理解，还可以在教学过程中和学生共同做一些小游戏来活跃课堂气氛。

四、增加实践经历，增强初中生的合唱能力

实践是检验真理的唯一标准。学生在学习理论知识后应该多参加一些合唱活动，才能真正提升其合唱能力。教师在平时的教学中，可以多在班级中组织一些合唱活动，例如，在庆祝十一国庆节的时候，可以组织全班学生合唱《我的祖国》；在五一劳动节的时候可以组织学生合唱《咱们工人有力量》；在九月十日教师节的时候可以组织学生合唱《教室礼赞》。另外，教师也可以多组织一些合唱比赛，以此来激发学生的斗志。在实战演唱中教师也应该对学生进行有针对性的指导，在实践中结合学生出现的问题进行指导比单纯地讲授理论知识效果要好，有益于提高学生的合唱能力。

在初中音乐合唱教学中长期存在着教学方法单一、学生学习兴趣不高、教学效率低等问题。但是从教学实践看，合唱教学是初中音乐教学的重要环节，在教学中，教师应该积极转变教学观念，加强对学生的合唱训练，教授学生关于合唱的理论知识，增加学生的合唱实践经验，以此来提升学生的合唱能力。

初中音乐课堂合唱教学的策略研究 篇9

《义务教育音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求是：“能用和谐、统一的声音唱好歌曲，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的熏陶。”本文结合音乐教学实践，针对歌唱教学中面临的最需要解决的问题是：节奏感的培养和如何进行准确地歌唱，提出自己的一些体会和经验，并结合相关课例进行分析论述，为音乐课合唱教学提供经验与方法。

《义务教育音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求是：“能用和谐、统一的声音唱好歌曲，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的熏陶。”由此可见，合唱教学在中学音乐课堂中的重要地位。

与艺术团合唱队训练不同的是，音乐课堂合唱教学是基于普通学校班级授课制的前提下而进行的以班级为单位，结合相应教材内容对学生在课堂上进行的普及性合唱教学和训练。由于以班级为单位，更加注重面向全体学生，因此，它比合唱队的训练意义更深远。课堂合唱教学往往被一些老师直接忽视掉，他们认为合唱歌曲要求高、难度大，教学上麻烦，所以，经常直接将合唱作品省略为单声部的齐唱，普及性合唱教学的偏失情况大面积存在。

目前，厦门市中学音乐课程采用的是苏教版的新教材，与旧教材相比，2011年新版初中音乐教材加进不少二声部歌曲的教学，这就需要探索一整套如何完成音乐课堂合唱教学的有效方

法。2014年1月，我和几位老师到福建省教育学院培训，收益最大的是听了北京市音乐教研员梁洪来老师的讲座，主要是介绍柯达伊教育教学体系。通过学习让我感受到合理借鉴柯达伊教育教学体系，能更好地提高学生准确歌唱的能力；培养学生的音乐感受能力和审美能力；培养学生掌握正确的音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析等多种能力；培养学生与人交流的合作能力，提升团结协作的意识与能力。在歌唱教学中面临的最需要解决的问题是：节奏感的培养和如何进行准确地歌唱。这两个方面都和听觉感受力、创造性地运用、音乐分析不可分割，他们应该完美地统一于对音乐的表现和理解之中。因此，如何开展有效的合唱教学，激发学生合唱兴趣，掌握合唱技能，大胆自信地表达自己的情感，值得音乐教师深入研究和实践。多年来，我十分关注音乐课堂合唱教学，并在日常教学中积极探索实践，寻求扎实有效的合唱教学方法，努力提高学生合唱水平，使学生认识理解合唱、喜欢参与合唱。以下针对节奏感的培养和如何进行准确地歌唱谈谈自己的一些体会和经验。

一、节奏感的培养

节奏是音乐美感的重要来源。节奏绝不仅仅是一种数字关系，它充满了活力、情感和意义，所有的节奏都需要通过身体的协调运动、肌肉反应来感知，节奏感知完全依赖于运动。节奏感不仅是感受、理解和表现音乐的基础，还能培养学生的感知能力、反应能力、记忆力和自我控制能力。节奏感的培养包括以下几个方面：

1.感知节拍和节奏。

2.配合固定节奏型的多声部练习。

3.休止拍节奏。

4.节奏卡农。

5.丰富节奏练习形式，发展学生的创作能力。

二、准确歌唱的培养

即对歌曲准确音高的心理感知和控制声音的能力。柯达伊音乐教学体系基本上不使用钢琴教唱歌曲的做法值得我们借鉴，他们认为不应该使钢琴成为离不开的拐杖，学生会变得习惯于依赖琴的帮助，而不能充分地感受风格，不利于学会自我调整、准确歌唱和听觉的发展。不采用钢琴教学生歌唱，可以便于让教师走近学生，准确地判断学生歌唱中的问题。人声在表现音高、音色、强弱和表情方面是受自己个人控制的。准确歌唱的培养包括以下几个方面：

1.气息训练生活化、发声练习形象化、歌曲处理人性化。

2.培养学生建立敏锐的和声听觉。

3.运用卡农形式进行声部创编。

4.通过不同反向练习培养学生的逆向思维能力，提高准确表现音乐要素的能力。

5.通过借鉴科达伊教学体系中变化音的唱名法帮助准确歌唱。

6.利用器乐辅助歌唱教学。

在对学生进行歌曲二声部的训练时，我们常常会遇到这样的问题：老师分声部进行伴奏时，每个声部都完成得非常好。可是，当学生进行两个声部的合唱时却乱了，老师帮助哪个声部，哪个声部才能成功地唱下来，老师不能同时帮两个声部，甚至到了同一个音时还能唱出两个音高。因此，分析作品尤为重要。二声部合唱曲大致可分为4类：轮唱型、填充型、平行三度型、复调型。要解决这个问题，教师的引导很关键！钢琴离学生有些距离，教师在弹伴奏时无法及时关注到每个学生的课堂表现，一些学生破坏纪律迫使教师停止弹奏影响了作品的完整性。学生音准、节奏教学中的困难，主要不是来自于学生本身，更多的是来自于教师的认识和行动。只要坚持每节课有一点点相关训练，坚持不懈。学生的进步会从量变到质变，最后会使我们惊讶。学生的进步也会使教师感觉到自身教学的价值。

参考文献：

合唱队工作总结 篇10

新的一学期又结束了，回顾以往，我们的合唱队曾取得过多次的喜人成绩，合唱队的演唱技巧和表演水平也得到了提高。因此，在这个学期里，我们既保持我们以前的荣誉，又再接再厉争取更上一层楼。

本学期合唱队的队员一部分是自愿报名参加的，还有一部分是上届合唱队员。每周二下午的课外活动为训练时间，训练地点在音乐室。

在这学期：为了迎接新密市“艺术教育成果展示”比赛，我们音乐组的郭锐丽、魏丽娟、王冰老师，从九月份开始训练，以课堂教学为主，在教学中，发挥合唱队员的骨干作用，带动非合唱队员共同进步，共同提高，以提高欣赏水平，促进艺术素养为目标，在班级整体合唱水平的提高的同时陶冶学生的情操，向学生进行了爱国主义教育。选择符合主体表演歌曲，以班级为单位练习。十月份，以提高欣赏水平，促进艺术素养为目标，在班级整体合唱水平提高的情况下，同时陶冶学生的情操，向学生进行爱国主义教育。选择符合主体表演歌曲，以班级为单位进行训练，并举办合唱比赛。十一月份，将合唱队的重点放到了提高“演唱水平”和“表演能力”上。加紧和集中进行了学习及训练，在学校进行比赛演练。十二月份，将大合唱的歌曲《哪里有秋天》、《春晓》进行复习、巩固，全面提高了学生的专业技能。在最后“新密市艺术教育成果展示”比赛中得到了校领导和评委的一致好评，获得了优异的成绩。

以上是这学期的合唱队活动总结，在实践过程中不断地进行阶段性总结，对出现的问题和不足之处，找到可行的解决办法，争取有新的突破和表现.2011-2012学年合唱队工作总结

农村中学合唱教学的有效探究 篇11

教师音乐教学的重要实施途径在于课堂教学。课堂教学是培养学生合唱最重要的一个途径，在有限的时间里完成繁多的合唱训练内容而出色实施。每节课的四十几分钟都是宝贵的，因此我们要求课堂教学必须在保障有效的基础上，逐步实现高　效教学，从而有效促进学生主动学习，有效促进学生发展，有效达成以知识与能力为根本任务的教学目标。

作为一所农村中学，我们所能做的就是充分利用好课堂45分钟。把80%的时间交与了学生，让学生主导，虽无法论证其科学性，但也不是没有道理。课堂有效教学不但要把合唱涉及到的基础知识得以学习，更重要的是如何在时间分割上将合唱训练必要技能的内容、作品的处理得以合理的安排。依据我的教学体验，下面形诸于文字，作为引玉之砖，求证于广大同仁的不吝指教。

一、单旋律的音准训练。

合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练，为合唱教学打下扎实的基础。在课堂中我习惯抽出6分钟左右的时间，要求学生学唱音阶，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名。练习视唱时往往取材那些朗朗上口的經典民歌片段，也可采用学生熟悉的通俗歌曲《大眼睛》、《月亮之上》的乐句。在音准教学中，教师应注意多做示范性唱奏，只有通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴。这样学生的音准概念就会得到逐步的提高个建立，为学好音乐奠定了最基本的基石。

二、节奏训练。

节奏训练也为合唱教学打下扎实的基础，因此节奏训练是十分必要的。每节课必须要抽出6分钟时间来培养学生节奏感，如平稳节奏的训练，不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。由浅入深，按要求，有步骤的，每堂课都要相互衔接，长时间的循环训练，这就要求教师在备课中要有系统的准备。一学年或三学年的教程的完整性的课堂准备与规划。

三、歌唱技能的训练。

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，正确的姿势，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。其次我们就要训练呼吸、发音、共鸣、咬字等歌唱发音技能的练习。

课堂中我会安排出8分钟的时间来做歌唱知识的训练。如咬字练习，由于汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。唇音：b，p，m，f　。舌齿音：d，t，n，l。齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r　。喉音：g，k，h　。训练不同声母韵母的发音及口形的训练，使学生学会自然圆润的发声，如“啊”、“哎一”、“恩”、“咪”、“Ｍo”、“Ｍa”、等声韵母的发音，由浅入深，逐步养成习惯。

合唱训练发声，还要先考虑到的是学生怎么样在老师的训练下把声音做的优美动听，音量的大小倒可以通过手势来具体调节。要充分考虑到学生的生理特点明显用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，慢慢的帮学生克服喉音，大声吼音等等。

四、和声的训练（5分钟）。

在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，让学生进行和声基本训练，坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱、二部合唱甚至混声四部合唱的歌曲了。这部分的内容我们可以按阶段来实施，可以以学期为一阶段。

五、欣赏作品、熟悉旋律

作品欣赏及熟悉旋律这一步骤为我们接下来学唱打下了很好的基础和埋下一个伏笔。这项内容我们可以用15分钟来完成，这要根据具体的课堂实际情况来决定。每一首教学作品，我尽量找到各种不同版本的视听资料，如我在给学生编排合唱〈〈十送红军〉〉时，我就从网络上下载不同团体演唱的版本，有井岗山教育学院合唱队演唱版本的、有革命时期演唱版本的、有黑鸭子组合用通俗唱法演唱的版本。让学生从中领略到不同风格的合唱队带来的集体音响的不同特点和不同效果。让学生体会到合唱艺术的魅力。激发了学生好学的激情，点燃了学生的思想，使他们敢于梦想形成自己演唱风格的合唱表演。

六、合唱作品的具体实施

合唱作品的具体实施除了对作品进行分析，更重要的是对作品进行再次加工演练。将合唱队员的声音做到最优美，然后把作品的艺术性展现出来，这是合唱艺术的综合体现。作品分析我们可根据作者的创作动机和作品的背景资料来向学生描叙。作品的编排我们可以根据自己对作品的理解进行艺术再加工。

在课堂教学〈〈给未来一片绿色〉〉这首歌曲时，就是按作品的本意来编排的。此曲由三部分组成。第一部分我就选用音色恬美的女生领唱，突出独唱的特点，选用用亲切、温和、纯净的女生来领唱。这一部分作品主要描绘少年儿童在思考问题。他们提出“你给未来的地球想留些什么”的问题，这段旋律流畅、婉转、抒情，我们就要求学生在声音上把握亲和力，力度、速度都按旋律的进行来处理。运用正确的气息，按课堂呼吸训练的方法来演唱。

浅谈合唱教学中的关键 篇12

1 合唱的呼吸训练

“善歌者必先调其气也”。合唱强调统一的共性, 因此正确的呼吸方法是合唱队获得优美的音质, 良好的音准以及清晰的吐字之基础。国外的歌唱家认为“歌唱的技巧就呼吸的技巧”, 这样说虽然有点夸张, 但也说明了呼吸技巧的重要性。从生理角度上说, 歌唱的原动力是气息, 正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础, 而且也是重要的艺术手段。

1) 日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的, 激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。歌唱时属于较深的呼吸, 是有意识、有控制的, 而且更深沉, 腹部的活动更积极。但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面, 而是体会这种正确的活动状态, 以适应演唱的需要。

2) 歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。口腔内部打开, 软颚提起, 面部提眉, 两肋及腹部扩张, 很自然就完成吸气过程了。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住, 用以准备发声, 并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种“吸”的状态, 结合感情进行歌唱, 就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声。这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终, 演唱进行中的这种呼吸状态千万不能放松。

3) 吸气的深浅按歌唱的需要, 切忌太深, 太深会影响发声的灵活性, 使呼吸器官僵硬, 音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少, 慢速乐句稍深一些, 以自然舒畅而又能很好地完成演唱为宜。如果感到气息不够或者憋闷, 都应作相应调整。

2 合唱的发声训练

无论独唱还是合唱, 发声训练的第一步就是要求有良好而正确的起声。第二步要求有良好而正确的基音。第三步就是基音发出后通过调节共鸣器官来扩大。

合唱中的起声 (即气与声带撞击的瞬间) 有硬起声、软起声、缓起声等。练习中应该以硬起声为基础, 吸气后稍作停顿后立即发短音 (跳音或顿音) 。我们可以用哼鸣来进行练习, 先低后高, 先慢后快, 先渐强后渐弱。

基音要求纯净清晰, 圆润而富有弹性, 具有张开内口的习惯, 基音要求有真声的振动感觉, 而且具有假声的高位置, 随着音区上升内口愈张愈大, 随着力度加强, 气息支持也应该愈来愈强, 而起声时力度则不能强, 如果起声太强, 就不可能干净, 也是扩大不了的, 即使扩大了也是不好听、不动人的。

哼鸣练习能让学生找到气和声的正确比例, 唱的时候口内象含着一个小乒乓球的感觉, 久而久之, 学生演唱时就不会产生“挤”的现象, 通过正确的哼鸣来练习基音, 自然就会找到声带整体振动时, 气息支持上的“巧劲儿”, 并且自然地会放松不需要紧张的部位, 而且在歌唱时即使很弱的力度也不会发虚, 具有一定的明亮度。

3 合唱声部的均衡训练

合唱是多声部的艺术, 如何处理好各声部的关系, 使整个合唱优美、协调, 这就是“均衡”所要解决的问题, 层次分明、比例得当的合唱丰满、谐和、充满美感。

3.1 要取得合唱的均衡, 首先应解决好合唱中的谐和

谐和中横向音准又是解决谐和的重要问题, 要解决横向音准问题就的练好齐唱。齐唱是合唱中最基本的要求同时也是最高的要求。要使众多的合唱队员同时在音准、音色、音量、吐字和情感表现上做到像一个人一样非常协调一致, 确实是一件不容易的事。只有首先解决好单旋律齐唱的均衡之后, 才易于获得多声部合唱的均衡。

3.2“自然均衡”与“人为的均衡”

合唱作品中每一个声部所唱的音都位于同一音区音量上的均衡, 叫做“自然均衡”。在一首合唱曲中每个声部所唱的音位于不同音区, 通过指挥者的处理才能得到的均衡, 叫做“人为的均衡”。

3.3 音量上的均衡

一个合唱队如果在音量上不平衡就可能产生下列种种不良的演唱效果。1) 在声部之间音量强的声部盖过音量弱的声部, 只是主旋律听不清楚, 或者和声效果不佳。2) 在同一声部中由于音量不均衡, 有的队员中声区唱得很好, 而高音唱不上去, 或者是低音唱不出来, 因此在演唱时整个合唱队该响亮的亮不起来, 该暗的又暗不下去。

所以, 在声部之间音量的均衡上, 除了女高音因为经常担任主旋律的任务、男低音声部是合唱音响的基础, 同处于主要地位, 人数可以酌情各增加三到五人以外, 其他女低音声部和男高音声部因处于次要地位, 人数要少一些, 音量才能均衡, 主旋律才会清晰突出, 和声色彩才鲜明。

3.4 音色上的均衡

声部均衡, 除了与人数的多少有关系外, 合唱队员的音色也很重要。有的队员, 艺术修养和艺术表现力都很好, 但声音摇抖很大, 这样的队员, 他 (她) 也许是一个很好的独唱演员, 但却不适宜作合唱队员, 因为这样的声音很容易突出, 而使整个合唱摇摆不定, 不但音准不能保证, 音色也不协和, 因此, 一个合唱队不应吸收颤音很重的、突出的队员参加。

4 合唱的咬字吐字训练

正确的咬字、吐字是歌唱训练中的重点, 是表达作品思想内容的手段之一。熟练的咬字、吐字技巧, 不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众, 更重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发声有机结合起来, 以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的, 从而生动形象地表达歌曲的思想感情, 使歌声富有感染力的效果。而咬不准字头, 吐不准字腹, 归不好字韵, 是学生中普遍存在的问题。训练时, 要求学生在理解咬字和吐字的基础上, 口形的张合应该与字的声母、韵母的发音部位紧密结合。