小夜曲音乐教案

小夜曲音乐教案（精选6篇）

小夜曲音乐教案 篇1

1、让学生在参与音乐活动中能获得积极、愉悦的体验。

2、在听、唱、演等音乐活动中培养学生的音乐记忆能力，并能记忆《小夜曲》的主题旋律。

3、能听歌曲《小夜曲》画旋律线。

教学重、难点：

让学生通过参与音乐活动能听辨主题旋律。

教学过程：

一、组织教学

师生问好：《问候歌》。

二、师讲故事，激趣导入《小夜曲》。

师：孩子们，你们看，这是一个多美的夜晚啊！弯弯的月亮已经挂在漆黑的夜空当中，星星眨着小眼睛，美丽的小天鹅在湖边梳妆打扮，小草和小花在微风中起舞。我们一起来感受一下这个美丽的夜晚。

（播放主题音乐a，师表演。）

师：你们觉得这段音乐带给你们什么样的感受？

生：安静、优美。

师：说得非常好，下面请你们竖起小耳朵，听听在这段旋律里，有什么乐器参与了演奏？（播放主题音乐a。）

生：小提琴！

三、讲解“弦乐四重奏”。

1、看弦乐四重奏视频。

师：很好，听到有小提琴的音色，除了小提琴，还有没有别的乐器啊？接下来，我们来看看下面这个视频。

（欣赏弦乐四重奏视频，主题旋律a。）

师：你们来看这里面有哪些乐器参与了演奏？

生：小提琴、中提琴、大提琴。

2、讲解“弦乐四重奏”。

师：细心的同学有没有观察到，小提琴有几把？很好，是有两把，那这种由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种弦乐器一起合奏的一种演奏形式叫做弦乐四重奏。师：老师想请同学来说说他们演奏时的位置是怎样的？

生：扇形的，位置依次是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴。

四、了解《小夜曲》的演奏形式。

师：在这首乐曲里，除了听到（哼唱一小句）由第一小提琴演奏的主旋律以外，还有没有听到别的声音？

生：“蹦蹦蹦蹦”的声音。

师：太棒了，你们听辨音色的能力越来越强了，这就是第二小提琴、中提琴和大提琴用拨弦的方法来伴奏的声音。

引导学生聆听主题旋律以外的声音，培养专注聆听的好习惯。

五、用LU模唱主题旋律。

1、师：多优美的旋律啊！想不想跟老师学唱一下这段主题旋律啊？请你们跟着老师的琴声，在心里默唱，用手指着旋律谱。

2、师：请你们用LU来模唱这段优美的旋律，老师要看看哪个同学的腰杆坐得最直的。师弹一句，生唱一句。

3、师：让我们完整地来一遍吧。手指不能偷懒哦，要边唱画着旋律线，注意声音要更轻柔些。

学生用LU模唱主题旋律，更进一步熟悉主题旋律，为后面总体表现，做好铺垫。

六、分段听旋律，并做律动，再总体表现。

师：一个个小天鹅表演得真出色！我最喜欢这个小天鹅了，跳得特别地投入！刚才小天鹅们在湖面上热身了一下，见到了很多很久没见的老朋友，热情地来个大大的拥抱！当你们听到音乐时而出现一个大距离的跳跃的时候，就是音乐一下子高了，请举起你的手，老师看看哪个同学的反应最灵敏！（播放主题旋律b。）

生：当听到大跳时，举手。

师：老师发现这位同学对音高的辨别能力特别强，有着小小音乐家的潜质，继续加油哦！主题音乐里出现了3次大跳，那小天鹅跟它的好朋友也拥抱了3次！

师：我们的乐曲出现了大跳之后，情绪更加活泼了，因为小天鹅见到老朋友了，邀请他尽情地舞蹈着。现在用你们的手来代替小天鹅的脚，你们的腿就是那宁静的湖面，在上面尽情地舞蹈！

师：小天鹅们跳得累了，都停下来跟着老朋友在说说悄悄话，流畅的歌唱性旋律响起来了。请同学们跟着老师一起来！

师：现在我们跟着音乐，把这三个情景的动作，连起来跳一跳。（播放主题旋律b音乐，跟师做动作。）

师：真是好样的，你们的表演真是太精彩了。现在请小天鹅们把你们站在湖面上的精彩表演再表现一次吧，就是从之前的动作开始。（播放A段音乐，小天鹅在湖面上舞蹈。）

师：真了不起，老师为我们班有这么棒的小天鹅而感到骄傲！在月光的照耀下，岸上的景色更美，小天鹅们踏上了岸边，走到花草丛里，在小花小草的包围中，继续舞蹈起来！我们刚才的音乐再重复一遍，小天鹅就从湖面到岸上跳着一样的舞蹈。（播放全曲，完整表演。）

七、讲解“小夜曲”。

师：在200多年前，奥地利人们也喜欢在夜晚来演唱歌曲或演奏器乐曲，这类的音乐称为“小夜曲”。刚才我们学习的这首就是著名的奥地利音乐家海顿创作的《小夜曲》。

八、小结。

这节课我们欣赏了弦乐四重奏《小夜曲》。你们可以在晚上，伴着这美丽的月光，轻轻地哼唱这些美妙的旋律，再次感受月夜的美丽！

小夜曲音乐教案 篇2

钢琴作品《夜曲》的意境犹如身处夏日里凉风习习繁星闪烁的夜晚,宁静空灵,温馨抒情,平静恬美,作品在抒情中蕴含丝丝伤感,在伤感中又夹杂着激动、坚韧、不屈不饶甚至是沸腾的情绪,这些作品体现出抒情性和戏剧性的相互协调、矛盾与统一。“夜曲这一体裁一般认为是英国钢琴家、作曲家约翰.菲尔德首创,夜曲的英语是nocturn,法语为nocturne,意大利语为notturno。”1肖邦在进行创作的时候,除了最初的夜曲第1、第2首中隐隐约约现出菲尔德的痕迹,但是更多的作品充分具有他自己个人的独创性与原创性。

一、《夜曲》的创作背景

19世纪初,欧洲兴起一种浪漫主义运动,浪漫主义艺术首先在文学领域中产生,并逐渐形成一种新的潮流和新的风格。“在音乐方面,浪漫主义的形成是在十九世纪二十年代,它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家威柏。”2这种音乐艺术形式突破了古典时期海顿、莫扎特、贝多芬等人的传统的古典风格及古典形式,强调艺术创作手法的新颖,强调作曲家表达自己独特的艺术感受和运用个性化的音乐语言,强调表达作曲家个人的思想感情,大胆创新,和声丰富。在这种艺术思想的引导下创作出清晰表现个人意识的颇富个性化、理想化和诗情画意的音乐。

时代及社会的需要产生了浪漫主义艺术,在这样的社会大潮和艺术背景下,浪漫主义的作曲家和钢琴家应运而生,诸如肖邦、李斯特、勃拉姆斯等划时代的音乐家横空而出,音乐创作由此空前繁荣,这样,产生了大量的体裁新颖,构思独特,不拘一格而又多姿多彩的音乐作品。

肖邦《夜曲》作品9中共有3首夜曲(op.9—1、2、3),于1832年出版,是肖邦最初出版的夜曲,其中第1首为降b小调夜曲(op.9—1),这些夜曲具有较强的歌唱性和抒情性,是一种器乐化的内心独白,表达了个人感受。

二、《夜曲》的音乐体裁及特点

1812年由菲尔德开始创立的《夜曲》这一音乐体裁,经过发展,逐渐完善,成了一种独立的钢琴音乐体裁。它最初由“从拉丁文‘nox’演变而来,原意为‘夜神’,宗教释义为‘夜祷’。菲尔德是取自宗教释义而创立了这一体裁”3;到了肖邦的时候,尤其是到了他的中晚期,他在音乐创作中把这个体裁加以发展,在原有歌唱性和抒情性的基础上,加进了戏剧性的音乐元素,能够更好地表现情感。

它是一种主调音乐,特点是左手弹奏的低音声部以一定的和声织体组成音型,右手弹奏的高音声部奏出歌唱性的如梦如幻的美妙旋律,音乐在抒情中蕴含力量和激情,在歌唱中体现戏剧和静谧,犹如夜深人静时如歌如泣的内心独白的感觉,独具韵味,意境深远。

三、肖邦《降b小调夜曲》的音乐特征

肖邦在21岁以后因为国内战火不断而远离祖国和亲人,独在异乡为异客,在漫长的背井离乡的岁月里,他时刻心系故园,想念至亲,进行《夜曲》创作是他漂泊他乡的时候表现丰富内心世界的一种表达方式。

(一)曲式结构特征

这首《降b小调夜曲》肖邦采用了他最擅长也是最常见的ABA三部曲式的创作手法,这种曲式结构具有对称、均匀、完整的特征,它就像中国南方农村里古老而传统的房子的结构那样匀称方正;每一段都表达了完整的音乐意境和相对独立又统一的乐思,第一段音乐显示出抒情宁静;第二段由原来的降b小调转到其关系大调即降D大调上,与第一段展开对比,具有一定的戏剧性和较强的冲击力;第三段即再现段不是第一段简单的重复,它融入了一些新的手法,音乐既有新意同时又提升了全曲的音乐意境,可见,肖邦在创作时匠心独运,精心构思。

(二)旋律发展手法特征

这首《夜曲》的旋律非常优美动听,乐句清晰,长短结合,大部分旋律以下行进行为主,偶尔的上行也是为了接着更好地下行乐句发展的需要,旋律具有浓郁的波兰民间音乐的风格;连音符及半音化旋律的特点体现得淋漓尽致,这是肖邦固有的音乐思维特点、惯用的手法和特有的音乐风格;肖邦对旋律音也进行了精心设计:第一段旋律几乎只用单音进行,第二段则以八度双音的旋律为主,结合平行三度和六度双音旋律,偶尔出现和弦式的旋律,目的是为了和第一段形成对比,再现段又回到单音旋律为主,但是旋律的节奏加以变化,结束前出现了平行三度及和弦式的旋律,结果是音响丰满,意境空灵,给人无限遐想。《夜曲》的旋律具有如歌一样的风格,“它把装饰性和宣叙性都放到了一起并将其作为保持贯穿全曲的基础,在一个相对稳定的和声背景基础上,肖邦对最初的旋律形象尽情地进行发展”4。

(三)和声及织体特征

肖邦的钢琴作品都是和声丰富,精彩纷呈,这首《夜曲》的和声同样多姿多彩,彰显出浪漫主义音乐不但旋律优美如歌,而且和声色彩也丰富多变的特色。全曲的和声织体以回环式的五度或者八度琶音(即分解和弦)音型为主,这种分解和弦音型显得流动、宁静而又抒情;由降b小调的A段转到降D大调的B段时,通过共同和弦完成转调,音乐发展自然,和声连接也如行云流水,天衣无缝。从这首《夜曲》的和声可以窥见一斑,肖邦的音乐创作既有对古典主义时期音乐前辈的继承,同时也有他自己独到的创新,很多地方突破了前辈们的传统手法,他是名副其实的浪漫主义时期的和声及作曲大师。

四、结语

肖邦的一生只创作钢琴作品,是浪漫主义时期独一无二的作曲家,他的夜曲在继承前人的基础上加以创新与发展,具有很高的艺术成就和生命力,“肖邦的夜曲经历了世纪的洗礼,至今依然独放异彩”5。同时,肖邦在夜曲中表现出来的歌唱性、抒情性和戏剧性也深深影响了后来的印象派作曲家,作品至今仍然散发出让人百听不厌的独特的艺术魅力。

摘要：肖邦是浪漫主义时期的作曲家和钢琴家,《夜曲》是他众多作品中的重要组成部分,本文分析了《夜曲的》创作背景、体裁、曲式、旋律及和声等,以点带面地论述了其音乐特征。

关键词：浪漫主义,夜曲,钢琴,音乐特征

注释

11 .吴国翥,高晓光等.钢琴艺术博览[M].北京:奥林匹克出版社,1997(7):317.

22 .张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,1997(2):172.

33 .吴国翥高晓光等.钢琴艺术博览[M].北京:奥林匹克出版社,1997(7):137.

44 .李跃东.论肖邦《夜曲》的创作特征[J].音乐大观,2013(6):139.

小夜曲音乐教案 篇3

我把《小夜曲》的聆听穿插在两节课中进行，虽然时间上分割开来了，但情感上并没有脱离，效果还是很不错的。

海顿的《小夜曲》安宁美好，轻柔中又带点活泼，在第一课时中，我把它安排为孩子们进教室听的音乐，并叮嘱他们一定要认真听，好好感受，并且给有情感表现的孩子大拇指也示表扬。等所有孩子坐定，略听一会儿，我请大家说说。

“让人听了心都平静下来”

“是很轻柔的”

“我觉得是浪漫的”

“比较优美的”

对于从来没有听过的音乐，孩子们能说得这样好，我觉得他们真是用心去听了，也佩服这首曲子，就像有个孩子说的，“一下子就让我们的心走进音乐中去”。然后我出示乐曲的题目：《小夜曲》，他们轻呼“怪不得！”再听时孩子们更投入了。第二课时中，我仍把《小夜曲》作为进教室音乐，虽然上节课只听了两遍（为了节约时间，都只听了开头一段），但他们显然对此音乐已经很熟悉了，这对曲子的分析很有帮助。

一、了解乐曲层次。先请孩子们说说是用什么乐器演奏的？小提琴对大家来讲是再熟悉不过了，都能听出来，我请他们边随音乐模仿着小提琴的演奏，边听，小提琴有没有与别的乐器配合？大家都说有，“那么你能模仿一下它的声音吗？”大家就跟着音乐学“彭，彭”还用手作弹钢琴的样子。我告诉他们声音是听对了，但不是用钢琴演奏的，而是大提琴，并请大家猜猜如何让大提琴演奏出这样的声音。然后再细听，还有别的声音吗？结果大家又找到了“彭”

后面的“嗒嗒嗒”，这是二号小提琴和中提琴的合作，最后引出弦乐四重奏。

二、下行的铺垫。在本课有一个重要的知识点是旋律的下行，在正式教之前，运用这首曲子先进行铺垫。出示旋律谱图，请大家边听音乐边按照图上的高低起伏用手指划着，共同讨论旋律走向（都是往下），然后我问：“为什么作曲家要用那么多往下走的旋律呢？”我觉得到这个问题孩子们才真正从音乐上了解了这首曲子，看他们的答案：“因为这是夜晚，往下走感觉要柔和”；“如果是往上的，人们会睡不着觉的”。老师小结：“是啊，正是这么多的下行旋律，让我们觉得小首《小夜曲》如此详和。”“下面我们来认识它的作曲家，海顿……”

《G大调弦乐小夜曲》教案 篇4

教材分析：

《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日,这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。乐曲的展开部很精练，它采用了主部主题的两部分内容，尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌，但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合；运用图示法使抽象的音乐直观化、形象化。

教学目标：

1、通过对《G大调弦乐小夜曲》的欣赏教学，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。

2、通过教学活动让学生了解小夜曲的概念以及曲作者，知道乐曲的结构特点，能够用模唱、律动等形式体验音乐，以及使学生熟悉作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。

3、欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，提高学生的欣赏水平和审美能力。

教学重点：

《G大调弦乐小夜曲》曲式结构的辨别，让学生正确认识每个主题并记忆音乐作品片段，认识前倚音、颤音等音乐符号。

教学难点：

熟悉《G大调弦乐小夜曲》的四个音乐主题和它们的情绪对比。

教学准备： 多媒体课件、学生的提前预习和资料的查找。

教学过程：

（一）新课导入

欣赏两个音乐片段，请同学听辨出这两段音乐选自什么乐曲？（莫扎特）

（二）了解作者

1、你们对莫扎特有哪些了解？

2、老师补充介绍莫扎特生平和代表作。（课件展示）

（三）完整欣赏乐曲

1、初听乐曲

2、了解演奏乐器。

3、介绍小夜曲。

（四）分段欣赏

1、欣赏A段音乐主题

（1）教师用图示描绘出旋律的走向，用Bong进行模唱；（2）学生讨论这段音乐主题的感受；（3）熟悉旋律后再唱谱。

2、欣赏B段音乐主题

（1）教师边模唱边用图示描绘出旋律的走向；（2）分析情绪特点和乐句中出现的音乐符号。

3、欣赏C部分音乐主题

（1）教师用图示描绘出旋律的走向，引导学生模唱。（2）分析情绪特点和乐句中出现的音乐符号。

4、欣赏D段主题：

（1）教师用图示描绘出旋律的走向，分析情绪特点。（2）认识音乐符号，引导学生进行模唱。

（五）表现音乐

将学生分组，每个组用不同的方式表现音乐主题，进一步熟悉音乐。

（六）完整聆听，分析曲式结构

总结曲式结构：呈示部→展开部→再现部→结尾，这种曲式叫做奏鸣曲式。

（七）教师总结

半岛小夜曲阅读答案 篇5

②三面环海的半岛城市，即使是仲夏，也不会热得让人发狂。

③走在街上，凉风习习，霓虹闪烁。街中心的广场上，一位年纪略长的大叔，正在优雅地吹着萨克斯，他深情、专注，极力用肢体语言诠释着音乐的内涵。他沉浸在自己的曲调中，那份忘我，那份投入，让人情不自禁地进入音乐的氛围中。侧耳细听，那首优美的萨克斯曲，居然是蔡琴那首经典的《绿岛小夜曲》：这绿岛像一只船，在月夜里摇啊摇……让我的歌声随那微风，吹开了你的窗帘，让我的.衷情随那流水，不断地向你倾诉……

④有人开始驻足围观，优美的萨克斯曲，自然会招来许多喜欢广场舞的人们，他们随着乐曲翩翩起舞。星星在遥远的空中眨着眼睛，和煦的晚风轻轻地掠过，滑过肌肤，有微微的凉意，一切都是那么闲适、自然。

⑤萨克斯的曲调优美，低沉，舒缓，伴随着清凉的海风，时断时续地飘过来，像一个低沉的声音在耳畔轻轻诉说着什么，使人清爽;又像一声声柔软而熨帖的话语，轻轻地抚摸着我的心，给人以力量。我一直以来因生活的忙忙碌碌、平淡无奇而堆积起来的焦躁情绪伴着这乐曲，渐渐随海风而去。

⑥这里不是绿岛，不是台湾岛，这里只是渤海与黄海交汇处一个美丽而舒适的半岛城市。仲夏的夜晚，人们休闲消夏，喝啤酒，吃西瓜，侃大山，过着闲适的夏夜生活。

⑦在霓虹灯下，沿着街道一路走来，有小情侣在花影里喁喁私语，仿佛要说尽一生的情话。有老夫老妻在马路上就着月光灯影遛弯儿，虽不曾手牵着手，但中间相隔一尺的距离，是一生修行而来的默契。谁家的孩子，举着烤鱿鱼，眉飞色舞地在小伙伴眼前晃两下，忽然又撒着欢儿地跑了，引来一路追逐嬉戏和欢声笑语。谁家的男人在小吃摊前，穿着拖鞋，光着脚丫，满嘴跑火车，说中东局势，侃钓鱼的岛问题，一副天下兴亡、匹夫有责的神气模样。也有老婆婆拿着小板凳，摇着蒲扇，在街口和左邻右舍闲聊，兴致来了，也会给孩子们出几个谜语猜猜。也有老爷爷，拿着烟袋，兴致勃勃地讲上几段《杨家将》《聊斋》或者《三侠五义》什么的。谁家的女人，在这夜的暗影里，扯着嗓子，悠长地喊，那个谁，回家睡觉了，明天还上不上学了?这活生生的生活画卷如一轴烟火图，只让人觉得现世安稳、岁月静美。

⑧市井生活，鸡零狗碎，琐碎繁杂，在这夏夜里都渐渐地悄然隐去，陪伴我的是夜色朦胧，晚风轻拂，蛐蛐低唱，花影婆娑。一颗心宁静恬美，不再焦躁，不再郁闷，只感到这仲夏夜的生活如同那首《绿岛小夜曲》，让奔波劳碌的生活有了诗意。

⑨趿拉着鞋，在路灯下，慢慢地走，忘记了想要去哪里，忘记了曾经的心绪。这仲夏夜的生活，正如一首优美的半岛小夜曲，迷人而沉醉，美得让人不忍心睡去……

(文/积雪草，有改动)

1.本文以“半岛小夜曲”为题，有什么好处?(3分)

2.本文描述了仲夏夜生活的两个场景，请分别加以概括，并说说作者的心境发生了怎样的变化。(4分)

3.从描写的角度，赏析第⑦段中画波浪线的句子。(4分)

4.理解第⑧段中画直线句子的含意。(4分)

5.作者在仲夏夜的所见所闻触发了你怎样的联想?请描述一个你记忆中的场景，并写出感悟。(文中出现的场景除外。不超出所给字格)(7分)

参考答案：

1.(3分)概括了文章的主要内容，用了比喻的修辞方法，把“半岛仲夏夜的生活”比作一首“小夜曲”，有诗情画意，能激发读者的阅读兴趣。

2.(4分)在街中心广场上，见到的一位年纪略长的大叔吹萨克斯，有人围观，有人随乐起舞的场景;沿着街道一路走，见到的人们休闲消遣的场景。作者的心境从焦躁到宁静到沉醉。

3.(4分)用了神态、动作描写，“举”“眉飞色舞”“晃”等词语，生动形象地表现出孩子的得意和喜悦，写出了作者从平凡市井生活中感受到的美。

4.(4分)仲夏夜平凡、琐碎的市井生活，很美好，给人清爽，给人以力量;让人们能从忙忙碌碌的生活中发现生活的美。

小夜曲音乐教案 篇6

关键词：肖邦,夜曲,曲式结构,多释性

肖邦(1810—1849)波兰伟大的作曲家、钢琴家。一生致力于钢琴音乐的创作，被称为“钢琴诗人”。夜曲的创作在他的作品中比重并不大，在19年的时间里只创作了21首夜曲。

肖邦是将该体裁发挥的最淋漓尽致的作曲家。他极大地发展了该体裁的表现力，并使它能表现出丰富的音乐意境和戏剧化的思想内容，同时扩大了作品的规模，在单一的夜曲当中表现不同音乐形象的对比，提高了夜曲整体的艺术水平。

作品编号72之一的夜曲，是作曲家逝世六年后其友人丰塔纳于1855年交给德国的音乐出版商史莱辛格出版的，该乐曲的手稿已经遗失。笔者的观点倾向于于润洋先生在《悲情肖邦》一书中的观点。认为该作品是肖邦晚年的作品，大约创作于1847年。因为该夜曲无论从旋律、和声语言、作曲技法、还是情感内涵的表达都已经显示出高度的成熟性。

一、音乐语言分析

从乐曲的整体结构来看，可以分为以下六个部分：

第一部分是一小节左手迂回上行的琶音的引子，力度为p，短短的一小节给人以平静、柔和的感受。虽然只是一个简单琶音音型的重复，但是却隐藏着一定的旋律性，下行小二度叹息的音调预示着夜曲的基调，这也是肖邦一贯的手法与风格。

第二部分(2—22小节)，结构为转调的复乐段。可分为上下两片，上片结构为4+4规整的对比乐句，下片结构是4+9的不规则对比乐句。a乐句(2—5小节)，在e小调上陈述。第2小节的带小六度装饰音的二分音符是典型的肖邦夜曲的旋律风格，随后的旋律是迂回的下行，有一种叹息的音调，表现出忧郁、暗淡、孤寂的心境。b乐句(6—9小节)，调性转为b小调。左手的琶音旋律线条不断地变化着，上行、拱型、平稳，表现一种焦虑不安。a1乐句(10—13小节)，调性又转回e小调。与a乐句相比，旋律声部织体加厚，变为8度齐奏厚重感加强。在第11小节处，将原来的下行附点的叹息音调，变为连续级进上行的3连音动力感加强，好像表达作者试图摆脱哀伤、寂寞、窘境，追求积极向上的情感。虽然材料上与a句相同，但表达的思想感情和心境却有转折的意思。c乐句(14—22)，调性动荡不安。在C大调上开始经过了d小调e小调b小调最后终止于主调的上属调B大调。好像作曲家在作着激烈的思想斗争、内心矛盾、情绪动荡。没有任何预兆的转调以及尖锐的变音都是肖邦的喜爱，他敢于大胆地创新。这一乐句由于调性的不稳定，打破了乐曲的规整性，将本来4小节的乐句扩充至9小节。

第三部分(23—30小节)，由两个4+4的平行乐句构成。d乐句(23—26小节)，在B大调上陈述，和声上一直是主持续，节奏上前松后紧。d1乐句(27—30小节)，在d乐句的基础上增加了一个声部，加强了旋律的音响效果。在B大调上陈述，最后终止式为e小调的属和弦。

第四部分(31—46小节)是第二部分的装饰变奏，这种对旋律进行装饰变奏是肖邦一贯的旋律语言特点。a1句(31—34小节)，与第二部分的a句相比，调式、调性以及左手的伴奏没有变化。旋律更加的华丽，带有即兴风格，音域上也宽泛许多。出现了前面所没有的六连音的上行音阶走句、八连音的下行走句。b1句(35—38小节)b句相比，调式调性没有变化。织体上减少一个声部，节奏上运用了变奏的手法，音符紧密排列，加强了音乐的流动性。其中肖邦特有的装饰音与三度音程也发挥的淋漓尽致。节奏型丰富多彩，出现了十连音、十一连音。a2句(39—42小节)，与第二部分的a1句相比节奏上的变化较明显，与此同时强调了三连音的运用，第40小节处的最后一拍，将三连音做了一个空拍处理，强调语气感，使情感表达更加饱满。c1句(43—46小节)，在主调的同名大调(E大调)实现了调性服从。

第五部分(47—54小节)是第三部分移回主调的的发展。

第六部分(55—57小节)结尾，在很弱(pp)的力度下结束全曲。

二、结构的多释性

(一)从再现的组合原则来看，可以将第四部分看作是第二部分的变化再现。第五部分与第六部分可以合在一起作为一个起收束性作用的尾声，尾声的材料来源就是第三部分，这也许是作曲家独具匠心的设计，因为第二、四部分都是4个乐句的乐段，而第三部分只有两个4小节乐句，因此作曲家在结尾处为了达到平衡而将第三部分做移掉发展。而第六部分就是尾声中的尾声，也可以称作“尾之尾”。从这个角度来思考那么该曲的整体结构就是再现单三部曲式。

(三)从材料上观察，第四五部分很明显是第二三部分发展而来的，也可以说是变化重复，那么整体就会形成一个双二部曲式。其结构图示如下：

三、结语