小学美术教师调研报告

小学美术教师调研报告（精选8篇）

小学美术教师调研报告 篇1

自从深入学习了科学发展观，作为一名小学美术教师，我认识到自己要不断加强自身专业知识的积累，加强教学法的研究，努力提高课堂教学的综合能力，构建和谐高效的课堂教学氛围。改革教学模式，注重课堂教学效果，提高教学质量。我反思自己的教学工作，向学校作调查报告：

主要存在问题：

1、对科学发展观认识不足，不能用科学发展观来集合实际指导自己的工作。

2、以人为本的意识不够，只注重本学科的教学，忽视学生的其它方面及美术学科与其它科的融合。

3、在课堂教学中注重共性，忽视张扬学生的个性。针对上述问题，采取如下改进措施：

1、要不断学习政治理论和新的教学理念，掌握现代教育教学技术，树立以学生为本的教育教学理念，不断提高自身的教学素养。我们要随时掌握最新的教育理论和教学理念。我们要时刻保持清醒的头脑以应对可能在实践过程中出现的一些问题。我们一定要把握好科学发展观这条正确的理念。学习新的教育理念来武装自己的头脑，学习教学方法来提高自己的业务水平。掌握本学科最前沿的研究成果，增强科研意识和改革意识，积极参与教育改革，在实践中提高自己的教育教学能力。

2、在实际工作中中运用科学发展观的理论

改变工作理念，服务当先，树立一种为学生服务的意识。要踏实做事，多做好事多办实事，科学安排，统筹兼顾。学习是实践的前提，实践是学习的目的。科学发展观具有鲜明的实践特征，只有在实践中才能不断深化认识、增长才干、提高领导科学发展的能力。务实是学习科学发展观的基础，空谈误事，实干兴业。学以致用，贯彻落实科学发展观，不仅要提高掌握科学发展观的理论水平，更要提高运用科学发展观的自学性和坚定性，要着力转变不适应不符合科学发展观的思想观念，要根据岗位职责的要求，学习相关领域知识，不断完善知识结构，提高业务素质。就我本人而言，既要以人为本，更好地为学生服务，提高学生管理方面的能力，又要着重加强积累教学方面的专业知识，不断提高教学能力。

3、要为人师表，以身作则。教师在学生心目中占有很大的位置，教师的一言一行都在潜移默化的影响着学生，一个有良好师德的教师应站在学生和家长的立场及处境思考问题，把学生和家长的意愿与发展需要摆在第一位。良好的师德在学生和家长心中都是受到十分的钦佩和尊敬的。每个家长都希望孩子在良好的教育环境下接受教育，我们教师要提高自身的师德修养。教师还要有奉献精神，要发扬吃苦在前，享受在后的精神。教师这一职业只要有无私的奉献精神，那么你就成功了一半。把科学发展观和奉献精神结合在一起，那么就是一个成功的、高尚的、受人尊敬的教师。

总之，新的形势下，我们要坚持不断解放思想，按时按质写好个人科学发展观学习心得体会，坚持用科学发展的观念来解决工作中出现的具体问题，在教育教学工作中不断开拓进取、锐意创新，努力提高自己的教育教学水平。

小学美术教师调研报告 篇2

师范院校作为未来小学教师的摇篮, 要想培养出优秀的美术教师, 首先, 应该了解孩子们需要什么样的园丁。这一点在新的美术课程标准中已要求遵循美术教育的基本规律, 从培养学生素质出发, 结合美术学科的特点划分为四个学习领域, 既“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探究”, 体现自主学习是对传统的一种突破和超越。美术教育包括造型、绘画、设计和应用。这样看起来要想培养出一名合格的小学美术教师, 就要让他拥有扎实的绘画基本功, 具有广博的知识面、有探索的精神、有管理组织的能力, 有优良的品质。

首先, 作为未来的小学美术教师, 他必须拥有丰富的专业知识。以绘画为例, 绘画作为美术的重要组成部分, 如果不经过写生训练, 是无法领略到其中奥妙和趣味。绘画是人们表达思想情感、传达信息的一种手段。并不是人们想象中的是艺术家的事。所以, 几乎所的人在小的时侯都拿起过画笔进行描绘, 让一个小学生自由地画一张画恐怕不是难事。一个小学教师在教室里看到许多孩子又涂又画也是司空见惯的。可是, 当学生拿着自己的画去请教老师时, 却发现老师画不上或画得很不好, 那么, 教学就很难继续进行了。某种程度上来说, 形象思维是艺术的、文学的、诗的思维, 是创造的思维。所以, 一个小学美术教师他最起码应该具有一定的绘画基本功, 绘画应是人人皆应具备的本领。

那么, 在教学实践中应如何培养一个未来小学教师的绘画基本功呢?以往的传统美术教学对学生产生很多误区。例如, 传统的美术教学过分强调造型的准确, 将技能训练当作是美术教育的全部, 扼杀了学生积极性和创造性。所以, 必须对美术教学进行调整。首先, 在技巧训练以前, 尽可能地扩大学生的知识面, 介绍一些大师和当代人的优秀作品让学生欣赏, 并提出相关学科的知识让学生去查阅, 如学习国画可以让学生阅读一些古代的优美文章和诗词歌赋来增加其文化修养;并在画室中布满从前学生的作品及老师的优秀作品, 总之, 尽可能地创造出一个绘画的情境。让学生走进画室不会脑袋空空如也, 无处下手。在画室授课过程中不是教师一言堂的传统授课方式, 而是创造出一种宽松的学习环境, 并在一定的范围内让学生自己决定画什么, 当遇到困难时与学生坐下来共同讨论, 教师以引导学生为主, 给他们提出建议和要求。对他们多多鼓励, 确立一种民主、亲密、平等与和谐的师生关系, 让他们觉得自己是学习的主人。如在素描教学中, 学生首先遇到就是造型准确与否的问题, 在旧的教学模式中造型的准确是相当严格的, 有些学生天生对形的感觉就弱, 过于强调形的准确与否给学生造成极大压力, 严重阻碍了创造力的发展;即使当学生用巨大的代价换来技巧的时候, 他已经变成技巧的奴隶, 毫无个性可言了。而实际上绘画的含义很多, 画的像与不像并不是绘画的全部。这个时候, 对学生多加鼓励, 增强他们的信心, 并注意“因材施教”, 遇到困难暂时停下来, 可以看书有了感受再画, 而不要刻意追求形准。这样才不会抹杀学生的绘画兴趣和创造力。

其次, 一个优秀小学美术教师还要拥有极强自学能力。在过去的年代里, 一个人从学校的课堂上获得的知识, 似乎可以满足一生的需要。但随着科技文化的发展和社会变化速度加快, 这种观念已经显得十分陈旧了。现代教育提出的新观念是终生教育, 我们已经开始进入“学习化社会”, 学习新知识、新技能成了人们一辈子都要持续进行的活动, 成了现代生活的基本内容之一。所以“活到老, 学到老”已成为必要, 也是当今社会对我们每个人的基本要求, 所以自学能力的培养已经成为当前各个学校在培养学生方面的重要课题。对美术教学来所说, 每一名学生只拥有丰富专业知识是不够的, 他还要拥有广博的知识面, 不但要精通所教的美术学科的知识, 还要了解其他学科的知识, 借“它山之石以攻玉”。这样, 他们将来走上教育工作岗位, 面对复杂多变的教育实践才能得心应手, 更主要的是他们必须不断地补充新知识才能不被这个信息时代所淘汰。可是, 如何培养他们呢?教师如何在有限的课堂上培养学生自学能力呢, 如何让学生能够进行终身的学习呢?首先, 教师要在教学内容上做到不要细致入微, 传统的教学鼓励老师在备课上要精要细, 这实际上等于喂给学生已经嚼烂的食物, 让学生丧失咀嚼的能力。在一定范围内给学生提供大的框架, 让学生自己补充血肉。此外, 还要给学生提出问题, 让他们收集信息, 查找资料, 独立探究并解决问题, 最后教师在课堂上和学生一起讨论并给予指导。在条件允许的情况下, 带领学生参观画展、文物古迹, 扩大视野, 丰富学识, 尽可能地创造一个良好的自学氛围, 激发他们的自学兴趣, 养成良好的自学习惯。

第三, 培养他们具有一个良好的思想品格也是很重要的。人有人品, 画有画品, 二者相辅相成。先要学做人, 然后才能学画画。一个老师只有拥有一颗赤诚的心才能受到学生的尊敬。在以往的师范教学中, 各专业老师分工明确, 互不搀和。其结果就是教思想品德的教师只讲思想品德, 教美术的教师又过于注重绘画技巧的训练, 而忽略了德育的培养, 事实上这种缺乏联系的教学方式对学生的品德培养是相当不利的。在当今这个商品社会里, 充满了各种诱惑, 让他们拥有一个明辨是非的能力是相当重要的, 要让他们知道什么是高尚的, 什么是低劣的。什么是该做的, 什么是不该做的。现在有个别中小学老师有殴打学生、侮辱女学生的事件屡有发生, 这除说明他个人品质低劣以外, 还应引起我们这些上级学校的重视, 加强师范生的品德修养以杜绝此类现象的发生。因此, 学生的品德培养只靠思想品德教师, 其力度还是远远不够的。在美术教学中, 教师首先想到自己为人师表, 要想塑造学生具有高尚的人格, 自己必须具备高尚的人格。就是说, 不仅要从知识上、学问上做学生的老师, 而且在人品上、道德上、人格上要成为学生的楷模。所谓教育的示范表率作用, 主要内涵指的就是“为人之师”。要成为“人师”不仅要具备渊博的学识, 更重要的是要有纯洁的灵魂, 高尚的情操, 完善的形象, 健康的心理, 健全的人格;甚至连举手投足、衣冠服饰、一颦一笑, 也都应该值得学生仿效。

此外, 还要应培养他们热爱教育事业, 爱岗敬业的精神, 只有这样, 他们才会在自己的岗位上不断进取, 奋发图强。正如陶行知老先生说的那样“捧着一颗心来, 不带半根草去。”

总之, 要想培养一名优秀的小学美术教师, 是需要多方面的因素, 但重要的几方面是必不可少的, 那就是以上笔者所谈到的几点。做为一名美术教学工作者, 只有不断学习, 提高自己的个人素质, 才能培养出高素质的美术人才。

摘要：当前, 随着素质教育的深入开展, 师范院校做为培养小学教师的摇蓝, 如何培养出适应当前形势发展的优秀的小学美术教师是摆在我们高校教师面前的一大课题, 本文试着从几方面加以探讨。

小学美术教师的角色转换 篇3

关键词：美术教育；美育观念；角色转换

随着教育改革的不断深化，美术教育迎来了新的发展机遇，受到了越来越多人的重视。新的《美术课程标准》指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”面对时代的新要求，我们应重新审视自己的美育观念，正确地转换自己的角色定位。从事小学美术教学，有过相当长的一段时间，我认为儿童美术教育在孩子成长过程中，扮演着重要的角色，教师在教学过程中如何培养学生审美观念，培养美的情操，真正贯彻执行《美术课程标准》，在实际的课堂教学中也做了很多的尝试。可以说，我像大多数教师一样，经历了彷徨，没办法驾驭课堂，孩子累我也累的过程。而现在，我虽然还是不能随心所欲地把握孩子的情绪，引导孩子的思维，但基本上也是游刃有余了。在我看来，一位优秀的美术教师，必须把理念落实到教学实践中。把握住教学理念这个大方向，大原则，教师就能在课堂教学中做到有理可依，有的放矢。下面我结合自己的教学实践，谈谈我对小学美术教师的角色定位。

一、引导孩子对美的叩问

儿童在10岁前都有潜在的绘画能力，像走路，说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性。教师要充分发挥美术学科特有的魅力，从教学内容和教学形式上寻找新意，引导孩子对美产生浓厚的兴趣。像我上《蜗牛的新家》，画蜗牛，画房子是孩子最熟悉的题材，不用教他们就可以画出漂亮的房子，可爱的蜗牛。我先让孩子们谈谈自己家的房子是怎样的， 然后出示蜗牛的图片，启迪孩子展开想象：“蜗牛的壳是蜗牛的家。如果蜗牛的家也跟我们的家一样漂亮，一样温馨，那蜗牛就不会因为爬得很慢而烦恼了。你们能不能给蜗牛建造一个新的家呀？”这样把蜗牛和房子巧妙地结合起来，学生很轻松地就创作出了一幅幅充满童真幻想的作品。

二、鼓励孩子对美的思索？

有的孩子在刚刚学习画画的时候，往往怕画错，不敢放手去画，因此作品都是呆板，拘谨的。看过这样的一个例子：有爷爷奶奶带孙子去画室学画。老师叫孩子画一个给头顶挠痒的人看看。结果孩子擦来改去，手臂都贴着耳朵了，却始终没有成功。老师问他：“手要到头顶上去呀！为什么上不去呢？”孩子说了一句话：“老师说手是长方形的，两只手一样长”。孩子的话给我们敲响了警钟。我们不要刻意去教学生画什么，怎么画，而要告诉他们所有的东西都是美的，让他们发挥想象力尽情地画，画到一定程度再去指导他们。 在绘画的过程中，有的孩子缺乏一定的自信，经常会问我“老师，我这样画行吗？”“老师，我这里是不是画错了？”这时，我总是肯定地对他们说“你想怎么画就怎么画。没有什么是不可以画的。只要是你想画的那就是对的！”这样，孩子的自信心慢慢就增强了。近代中国画大师齐白石曾说：艺术贵在似与不似之间。凭着这样的心态去教学生，学生当然就能放开手脚，大胆地进行创作了。

三、激发孩子对美的热情

美术教学模式枯燥单一，总是老师讲，学生听，这种“填鸭式”的教学方法会使课堂气氛沉闷，学生厌倦，从而对学习美术失去兴趣。因此教师要时刻关注孩子的肢体、眼睛、嘴巴，了解孩子的内心状态，采取多种方式，如独具特色的肢体动作，极富渲染的表情神态，变化多端的语言声调等，不断去刺激孩子的感官，唤起孩子的内心能感受，激发孩子创作的热情。我上过《好吃佬》这个课题，我先让孩子说说自己最喜欢吃的美食，再观察人张大嘴巴后看到了什么，脸型有什么变化，然后让孩子在纸上画出自己心中的好吃佬是怎样的一个形象，以及他爱吃的事物等。最后我还指导孩子给孩子做了一些麻辣烫，烧烤等。整堂课下来，孩子们都玩得不亦乐乎，不知不觉中就完成了作品的创作。所以，教师在教学过程中要投学生所好，创作的题材是学生喜闻乐见的，教学效果自然就会更好。

四、肯定孩子对美的感受

有的家长一看到孩子的作品就摇头“什么乱七八糟的，难看死了！”“画得一点都不像，怎么人比房子还高？”“你看别人画得多好看！”这些话无异于一盆盆冷水，浇灭了孩子的绘画热情。绘画是没有规则的，我们不能用成人的眼光去看待儿童画，不能以“像不像”“准不准”“整洁美观”等标准来衡量他的好坏。此外儿童画也没有可比性，孩子们用心画的作品就是好作品，临摹，抄袭则不可取。我们要多与孩子沟通交流，了解他们的所思所想，学会倾听，看懂孩子的画。这样孩子才会越画越好，越来越有信心，越来越体会到绘画的成就感和乐趣。小学三年级课文《画杨桃》描述了一个学生把讲台上的杨桃画成了五角形，而被其他学生當成笑话的故事，给了我深刻的启示，作为美术教师，我们的责任并不是要培养多少小画家，而是要求教师根据不同的学生，鼓励其从不同角度观察事物，当学生的看法与教师的想法或经验不一致时，不要先认为学生错了，而要看学生是从什么角度看待事物，教师应该蹲下身子与学生一道，让学生在一个个精心设计的美术游戏中动手动脑，奇思妙想，启迪智慧，健康发展，我觉得这才是我们追求的最终目标。

小学一年级美术教师述职报告 篇4

在一学年里，本人在学校的工作安排下，上半年担任了一（3）班的班主任，和低、高年组的美术教学工作。在下半年担任了低、高年级的美术教学工作。一学年以来，在学校领导的关心、支持下，尽职尽责做好各项工作。现具体总结如下：

一、班主任工作

在担任一（3）班班主任工作中，做到认真完成学校布置的各项工作，重视班风、学风的培养，深入了解每个学生的思想动态。严格管理，积极与家长配合，研究教育学生的有效方法。及时发现问题及时处理。在担任班主任工作期间，针对学生常规工作常抓不懈，实施制度量化制度的管理。培养学生养成学习、清洁卫生等良好的习惯。努力创造一个团结向上，富有朝气的班集体。该班在各方面的表现都比较好，并在体操比赛中荣获级组第一名。

二、教学工作

在教学工作上，根据学校的工作目标和教材的内容，了解学生的实际情况通过钻研教材、研究具体教学方法，制定了切实可行的学期工作计划，为整个学期的美术教学工作定下目标和方向，保证了整个教学工作的顺利开展。

在教学的过程中，学生是主体，让学生学好知识是老师的职责。因此，在教学之前，贯彻《九年义务教育美术教学大纲》的精神，认真细致地研究教材，研究学生掌握知识的方法。通过钻研教学大纲和教材，不断探索，尝试各种教学的方法，以如何培养儿童创造能力教学实验专题。积极进行教学改革。

积极参加市教研室、及学校组织的教研活动，通过参观学习，外出听课，等教学活动，吸取相关的教学经验，提高自身的教学水平。通过利用网络资源、各类相关专业的书报杂志了解现代教育的动向，开拓教学视野和思维。

艺术需要个性，没有个性就无所谓艺术。在教学中尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，使他们形成自己不同的风格，不强求一律。

艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。所以，在儿童美术教育中，有意识地以学生为主体，教师为主导，通过各种游戏、比赛等教学手段，充分调动他们的学习兴趣及学习积极性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式，在进行艺术创作时充分得以自由地运用。

三、第二课堂的开展，因材施教，做好培优工作。

抓好第二课堂，实施素质教学。根据本校学生的美术基础，发掘有美术兴趣、特长的学生组织他们在第二课堂进行培养，并按年龄、基础等情况分为美术兴趣小组初级班和创作班。按实际情况采用不同的计划、步骤，方法，进行有效的培训教学。初级班以基础训练，观察能力为主，创作班则重发挥技能，通过观察生活、关生时事、外出写生把所见、所闻、所想在创作中自由表现。学生经过一个学年有计划、有步骤的培训后，美术水平有了很大的提高。所创作出的作品题材广泛，构思新颖、色彩丰富。具有较高的艺术水平。在学校的支持下建成本校特色的艺术长廊，各方来宾对我校学生的美术作品有着较高的评价。并在精神上支持我们的做法。并在一定程度上提高了我校的文化氛围。

四、其它工作

除了日常的教学工作之外，负责校内大部分的宣传工作，为了能做好学校的宣传工作，不计酬劳，任劳任怨、加班加点，按时保质完成工作。如校内各橱窗，宣传横额（牌）、舞台布置等。

美术教师述职报告 篇5

在教师这个工作岗位上已经工作一年了，对于我来说这一年是我生命中意义重大的一年，因为我成为了教师队伍中的一员。

感受着肩上那份沉甸甸的学校和学生们寄予的信赖.期望和重托，我将我这学期的个人工作总结报告呈现如下：

我们的中学不仅是培养优秀学生的摇篮，它也是培养优秀教师的摇篮，在这片沃土，这个充满生机、活力和温暖的大集体里学习、生活，各位老师们兢兢业业的工作作风，踏踏实实的教学风范让我身在其中受益匪浅，他们的榜样作用使我意识到新教师唯有不断学习，在教学中锻炼自己，追求进步才能让自己不仅只成为这里的一员，也会在将来的某一天成为这里的骄傲，为学校和精心栽培我的老师们交上一份满意的答卷。

自从参加工作以来，我首先以师范生“学高为师，身正为范”的师德严格要求自己，要做一个合格的人民教师，与时俱进，爱岗敬业，为人师表，热爱学生，尊重学生，争取让每个学生都能享受到高质量有效的教育，都能有不同程度的发展，基于以上认识，我在工作中踏踏实实不敢有丝毫马虎，备好每节课，上好每一堂课。批好每一份作业，关注到每个学生，努力去做一个受学生尊敬的和信赖的老师。在学科教学方面，我时刻告诫自己要做一个科研型教师，作为一名刚参加工作的青年教师来说，有的是一腔的热情，和对职业的坚定信念，而缺少的是老教师的宝贵教学经验，因此我要虚心的向她们学习上课中教学方法、教学技能和课堂调控技能，并做好教学工作计划。

在李文老师的带领和指导下，我积极参加组里每周一次的教研活动，与老师们一起学习新课程理念，探讨教学教法。我们这些新徒弟更要虚心的认真学习，要扎扎实实完成好的此项教学活动。青年教师的成长，成熟要靠自己在教学中的苦练，摸索。面对大班教学我不断的思考，摸索，实践：如何调动学生的积极性和主动性，消除课堂死角现象；如何既拔高优秀生又保整体质量。为此我也正在每堂课的教学中尝试着积极制作教学用具设计灵活多样的游戏活动，使学生们在积极参与的同时获得知识。

我深知自己现在教学水平与一位优秀美术老师的标准还相差很远，但我相信，通过学习、操作，再反思、总结，然后再学习、操作，这样不停止、不放弃的学习，在不久的将来，我一定会取得进步，教出一批批优秀的小学生，实现一名中学美术教师一生不朽的价值。

美术教师实习报告 篇6

回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。

来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。1.基础技能课。

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：

（1）.声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

（2）.别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。

（3）.尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。

（4）.别老在简单的问题上搞太多花样。

（5）学生喜欢实际例子的引导。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。

在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。

我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。

几节课下来，我多了点体会和一些思考。

（1.）课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。

（2.）要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

（3.）教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。（4.）把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。3.手工制作课。

最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。

在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。

艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。

二.班主任工作体会

有句话说，天下最小的主任是班主任，管的事情最多的也是班主任。真言。

虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。但是在我刚面对一班学生时，我什么方向都没有。

原来的班主任是一位比较严厉的老师，向我介绍了班里的基本情况之后，我便甚少与张老师交流。一切得靠我自己慢慢摸索。

我给自己的定位是原班主任的助手。同学们的第二个领导者。

因为一个美术绘画表演的辅导，我选择了初三3班。18个男生，28个女生。刚开始的感受是女生对于集体活动比较积极，也比较可爱，而男生相对被动些，但是给我的印象很幽默。本班级是美术专业班，学习成绩在

全级看来多是中等水平。大部分同学学习积极，学习气氛良好。

面对他们，有种更深的身为人师的责任感，也有一种领导者的感觉。因为这是一间封闭管理式的完全中学，以艺术教学为主。这就更加考验了班主任在许多细细碎碎方方面面无所不及。在这过程当中，我深深第体会到了作为老师的不容易。

在初阶段，我主要以观察为主，早读，午读，晚修时间去巡班，留意同学们的一举一动，学习状态。渐渐的，每次去的目的更明确。我也渐渐清楚了自己的任务。

多利用在宿舍的时间了解学生，交流沟通，尽早记住学生的名字，这个我完成的比较出色。作为一个班主任，一定要了解班上每一位学生，这样才能做到“因材施教”。同时，还通过批改周记、作文，中下午有空找学生聊天，课间深入班级，广泛接触学生，与学生进行心与心的交流沟通。通过以上方法，我逐步了解了班内每一个学生，为做好班级辅助管理工作做好了准备。

学校的许多活动都是在我们实习期间举行。这给了我更多的机会去与学生接触，以及锻炼我们的组织与领导能力。我本着对学生关爱，负责的态度很快获得了同学们的信任与依靠。

相处久了，渐渐发现这个班级存在的问题，相当一部分的同学学习比较散漫，有些同学存在互相猜忌的情况，而不清楚现在所处的状态。缺少一个目标。在了解了同学们的基本状态之后，我决定召开一个以“坚持，奋斗”为主题的班会。

利用网络资源寻找了一个励志短片《启动梦想.成就人生》马拉松竞赛篇二：美术教师实习报告1000字 美术教师实习报告1000字(一)转眼间，实习期就结束了。回首那段日子过得很充实而且很高兴，生活与学习既紧张也有规律而且很充实，学到了很多东西，无论是专业学习上还是为人处事上让我感觉到进入社会与大学里有很大的不同。

在实习之前既紧张也害怕，因为教师是一个光荣的职业，古语讲“师者，所以传道受业解惑也”，一言一行都会影响到学生，不仅在学习还是做人上都是学生的的榜样，所以感觉到责任重大。自己也是从这个阶段过来的有切身体会，这段时间竭尽所能完成一个老师的职责。

来到实习学校沂源南麻二小更大的是角色的转换，以前自己是学生，现在转变成老师，也更是思想上的变化，从学到教的转换。不仅要教好也要学习前辈的经验。与学校的实习指导老师交流之后，我主动要求先备几天课与老师学习几天自己再上课，只有好好准备课程和学习指导老师的经验之后才能把课上好。

一.备课

实习指导老师让我上的第一节课是设计生活标志。

第一我意识到教小学生标志设计不能像真正的商业标志设计一样，那些标志设计规则这里会变得乏味，只有充分调动学生的兴趣，让课程变得有乐趣学生才能发挥它们的主观积极性。

以前从来没备过课，刚开始在备课簿上列举的却是标志的设计规则，颜色的搭配，图形的变化，整体与局部的关系，标志是醒目的提示。指导老师看到后说这些不能算是备课的全部，她说备课是把自己在课堂上要讲的话和内容还有与学生互动的，不仅要把该教学框架写好，还要把课堂怎么活跃气氛写清楚，只有写好这些上课时才会有条不紊，不至于乱了阵脚，再就是才能调动学生的主观能动性。

指导老师说了这些话让我体会到了作为一个老师多么不容易，做好一个老师更是难。让我产生了巨大的压力，同时也有动力，把学生教好了也会有一种自豪感。第一天的备课自己总是不能满意，备课簿上写了十一二页纸，手和胳膊非常酸痛，在与学生互动的环节，不能找到合适的方法，绞尽脑汁没有想出好的办法。晚上回家想起了以前老师晚上回家都要备课，所以我想也不能闲着，上网查资料和向其他老师寻求经验，最后确定了自己的方案，给学生放一段视频和讲个故事来活跃课堂气氛，调动兴趣。第二天让指导老师看了一下老师说挺好，心里很高兴有一种成就感。

二.教学体会 1.上课实践

第一堂课没有紧张，却有一种好奇感。就按照自己备课内容一步步去进行，按照我以前做学生的经验，学生会对新老师产生一种距离感，所以只有打破这种局面让课堂活跃起来才不会造成尴尬的境地。

一周下来有三节不同年级的课，不同班级会有不同的课堂反应，活跃或沉闷。一周的课让我有了一定上课体会，所以要不断完善自己的教学思路，不断自我反省，自我批判，才会进步。一周下来的小结：

a.讲课的声音要有抑扬顿挫，才能掌握好课堂的方向盘。b.因材施教，摸清学生的实际情况，不断改进教学思路。c.尽量把问题讲解通俗化把设计基本元素贯彻进去。d.用故事或例子引导学生，学生才能真正走进课堂内容。e.激发它们的学习美术兴趣，有兴趣才有学习动力。

带着这些问题走到备课上，寻求解决方法。之后的课堂上有了一些游刃有余，而且要有课堂的临时应变能力不能死板按照备课的小细节。在看到学生设计的生活标志时感到欣喜和激动，当然也会有失望，大多学生是很认真的，肯定有应付作业的。2.作品评析

小学生的生活设计作品不能用专业的标志设计理论去评析，这个课我觉得比刚开始上课还难，因为不好去确定作品的好坏，小学生的美术我认为就是让它们感受美，发散它们的思维，让它们的单纯与感性心灵健康成长，不至于被应试教育的双手抹杀它们的天性。

在备课阶段我就想好以鼓励与表扬为主，用委婉地话语点一下在色彩和态度上的缺点，小朋友要在鼓励中长大，才会有信心，对它们的成长更有利，中国的青少年与国外的相比缺的就是自信。

在课堂上需要用婉转的语言来表达自己的想法既不伤积极性，还要 表达自己的见解，两者很难达到一个平衡点。

对教学的越深入，思考与体会就越深：

a.要想学生真正走到教学内容，老师必须用心在讲课，而不是外在的语言。b.把握住课堂的主旋律，与学生切实互动，教与学才会切实结合。c.教好美术需要丰富的情感，用心表达真善美。d.把爱融入到课堂。3.欣赏评述课

这节课我选的是我喜欢的大师中的梵高，我所传达的不是对梵高我的感受。而是让它们体会梵高带给它们的真善美，发表自己的感受。尤其是小学生老师不要把自己感受带到他们生活，先要他们自己去领悟，老师只是一个引导作用的人。不要把太专业的东西放在它们的世界，好处是有，但会抹杀它们的天性。

梵高的故事很多讲故事与欣赏名作相结合，学生的兴趣会更浓烈。但要传授什么是真正的艺术，只有用心来表达真善美的作品就是艺术，揭露伪艺术。这就是引导的作用。

艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。

三.工作关系体会

我参加了几次学校美术组老师集体备课的会议，让我对整个美术组的运行有了大体了解，切实感受到了集体协调性的作用，同事之间关系重要性。自己在大学里和进入社会是完全不同的，老师说过进入社会要学会圆滑，我还觉得这也太世故了，现在有了切实感受。在社会里利益之争很大的问题，真就是生存法则。但在实习期间还是很愉快的。

人与人之间交往也是一种艺术，学校里的不谙世事，学生气的脾气都让成熟人感到烦感，即将进入社会，就要融入社会，很多问题是很现实的。面对现实勇于挑战自己。

四.实习感悟

实习在快乐与紧张中快速度过，对这实习将会是在即将蹋上工作岗位的我的一笔巨大财富，对我进入社会有深刻的启迪。

虽然实习期不是很长，但我学到了很多东西，要不断研究学生心理，只有了解学生在想什么，才会融入到它们当中去。才能其实达到教学的真正目的。这次切实体会到了做好一位.cn人民教师是多么不容易啊!都觉得教师这个职业外表光鲜亮丽，好像很轻松，其实不然，老师在课后要付出很大心血去研究学生学习氛围,课堂内容等等。真的是台上一分钟台下十年功。

跟着实习指导老师学到了很多东西，在教学上踏踏实实努力学习专业知识不断充实自己，课堂上用心去上课，把爱带到课堂，让学习变得更快乐。生活上也要关爱学生，时刻关心学生心理变化。老师不仅是在授道更是育人，道德比知识更重要。实习也让我感受到了父母的不容易，父母辛辛苦苦养育我们是多么辛苦，我们不断在向父母索取，我们要学会感恩。这正是我从学生那边学到的，我教它们时间并不长但我要走的时候，学生却对我依依不舍，让我很感动。所以只要付出，总会有回报。

作为一个老师我觉得说话是很重要的，有可能直白的话会伤到学生的心，有人说说话是一门艺术，深刻意识到它的重要性，老师不是普通话说的标准就行的。处理人际关系中说话也很重要。

实习中还有个很大的收获就是对教育心理学的深刻理解，但还有些东西使我去深入研究的，怎样通过学生的举止判断它们心理变化。只有了解它们才能使课堂气氛活跃起来，让课堂一个高潮接一个高潮，而不是从高潮到低谷。自己所学的教育心理学还不够，回到学校继续深入学习为自己成为一个合格的人民教师做好准备。美术教师实习报告1000字(二)“十年树木，百年树人。”三年来，我以做一名高素质的优秀师范大学生为目标，全面严格要求自己，不断追求进步，不断完善自己，不断超越自己。

一个多月的实习，使我真正体会到做一位老师的乐趣。同时，它使我的教学理论变为教学实践，使虚拟教学变为真正的面对面的教学。一个多月的实习，现在回想起来，短短的实习生活，感觉可以说不错，真的很不错。当我漫步在实习的校园里，那出自学生的一声声“老师好。”，“老师好”的感觉真好，我有时觉得自己是不是被叫上瘾了。呵呵。

总的来说，一个多月的实习，我认识到很多问题。带教老师给我的上课机会很多，从中我也学到很多书上无法获得的经验。基本上我都从事的是美术课，偶尔的几节语文课对我来说也是一项考验。作为一名课堂上的实习老师，上主课的时候，不能像平时一样嘻嘻哈哈，因为缺乏经验，不能很好的把握课堂气氛和纪律，所以我就严肃课堂纪律，让授课流程有序进行，保持一定的课堂效率，让学生学而所得。有时候眼神的交流也是很有效果的，要让学生知道老师在时刻关注自己。

当我上最初的几节美术课的时候，课堂状况就没有这么乐观了---大声议论的大声议论，随便走动的随便走动，自娱自乐的自娱自乐。任我喊破喉咙都没有用，可能是我的课堂组织能力欠佳，又或者是我对于美术课没有像主课那么严肃。有时候小小的惩罚只能起到短暂几分钟的安静作用，美术课的课堂效率往往都是差强人意。不过当

我的带教老师上美术课的时候，课堂纪律虽然有所好转，但是整体状况还是不容乐观的。可能是二年级小朋友的自制力比较差，所以一节课45分钟下来，组织纪律用掉的时间就有10多分钟，剩下的半小时效率也不是很高。

一个多月的实习，令我感慨颇多。我实习的班级是二年级6个班的美术课，一大群八、九岁的小孩子，个性张扬，又可爱，又活泼，又好动，又调皮。记得我刚到课室的第一天，下午就有的同学送了自己画的画给我。我非常感动。

听了几节课之后，我开始走上讲台。当然，心情没有第一次那么紧张，因为去年有过见习的经历，经验虽然不足，但是课堂应变能力有了一定的基础。可是课堂上还是发生了一些状况，如课堂出现了“讲课重点不突出，讲课顺序不清，师生配合不够默契”等等。针对出现的问题，指导老师要求我多听课，多向经验丰富的教师学习，并且面对面地指出教案的不足以及上课时存在的缺点。帮助修改教案，他们没有丝毫的架子，有更多的是朋友般的亲切交谈。

为了弥补自己的不足，我严格按照学校和指导老师的要求，认真仔细地备好课，写好教案，积极向其他同学和老师学习，多多向人请教，把握好每次上课的机会，锻炼和培养自己的授课能力。

小学美术教师调研报告 篇7

一、农村小学美术兼职教师培训的重要性

(1) 农村小学美术兼职教师比例偏多。依据2011年某地区对62所农村小学美术师资力量抽查结果显示, 在乡镇及其以下农村小学中, 专职美术师资所占比例不足百分之十, 在村一级小学比例甚至不超过百分之五, 更多的教学任务是由其他学科教师兼任。

(2) 农村小学美术兼职教师业务偏低。作为小学美术教师, 不仅要具有较强的责任心、创新的教育理念, 还要具有扎实的基本功。从目前实际情况来看, 许多美术兼职教师对于素描、色彩、中国画、图案、手工等技能的掌握方面并没有达到所规定的程度, 直接导致课堂教学中示范能力不足, 有时还有出现知识性错误的情况, 这样的现状迫切要求强化教师培训工作。

(3) 农村小学美术兼职教师培训偏少。对于农村小学的教研活动而言, 本身对于美术等学科就存在着低人一头的状况, 语数英学科教研活动开展较多, 培训活动密度较大, 对于美术学科则相对显得薄弱, 尤其是专门对于兼职教师的培训活动更是少之又少。

二、提高农村小学美术兼职教师培训成效的措施

(1) 进一步提高农村小学美术兼职教师培训的针对性。一是强化现代教育理念培训。在新课程改革背景下, 教师要以新课程理念作为指引, 对美术兼职教师培训中要强化这一方面的理念渗透, 让教师汲取教学改革最前沿的信息, 并与自身的美术教学工作紧密结合起来, 实现教育教学质量质的飞跃。二是强化业务技能技巧培训。知识技能技巧培训是兼职美术教师培训的重点, 要针对不同年级段的美术课教学要求, 以及美术教学工作的岗位技能履职要求, 对教师进行基础性美术专业技能的培训, 在此基础上, 还要能够对教师进行差异性弥补, 对于自身美术履职能力方面存在的短板, 进行有计划、有步骤地强化巩固, 提高他们的美术教学履职能力。三是强化继续教育学习培训。教育主管部门以及学校要充分发挥继续教育的作用, 要通过在线学习的方式, 让美术兼职教师的业务学习保持常态化状态。

(2) 进一步提高农村小学美术兼职教师培训的实效性。一是采取在职与脱产相结合方式。教育主管部门要制定规划, 学校要统筹安排, 定期选派美术兼职教师脱产培训, 到重点学校跟班学习, 到师范院校、教师进修学校脱产培训, 同时更多地采取在职研究学习的方式, 以在职与脱产相结合的途径, 提高教师整体队伍素质。二是采取理论与实践相结合方式。在兼职美术师资培训中, 一方面要强化对教师进行教育教学理念以及技巧方面的传授, 同时也要通过实践课、观摩课、开放日等活动载体, 让教师理论联系实际, 提高所学内容的可操作性和指导性。三是采取进来与出去相结合方式。学校以及教育主管部门在安排兼职美术师资培训的过程中, 一方面要给教师创造条件, 鼓励他们走出去, 跟班学习他人的成功经验, 同时也要将教育专家、名教师、骨干教师请进学校进行业务培训, 以走出去和请进来相结合的方式, 提高培训实效性。

(3) 进一步提高农村小学美术兼职教师培训的系统性。一是发挥教育主管部门作用。地区教育主管部门应当将美术兼职师资培训纳入整体规划, 明确主管单位牵头开展整个地区的农村小学美术兼职师资培训, 并与其他各种类型的培训活动紧密结合起来, 实现资源整合和优势互补。二是发挥区域牵头学校作用。要建立教育集团, 实现以点及面的目标, 以每一个区域龙头学校为中心, 建立起辐射四周农村学校的美术兼职师资培训网络体系, 更好地发挥优质资源的辐射作用。三是发挥美术骨干教师作用。参加一级培训的各学校兼职或专职美术教师骨干, 应当成为本区域、本学校兼职美术师资培训的二传手, 通过分级培训的方式提高培训实效性。

(4) 进一步实现农村小学美术兼职教师培训的制度化。一是完善农村小学兼职美术教师培训规划。要将兼职美术教师的培训纳入整个教师队伍建设的重要组成部分, 对于其存在的问题更要给予重视, 花大力气在人员投入、资金投入等方面给予他们更多的照顾。二是明确农村小学兼职美术教师培训主体。除了各级教育部门、教师进修学校承担培训主渠道作用之外, 还要明确各地区的龙头学校、中心学校在发挥二级、三级培训方面的功能, 实现分级培训、逐级传递、全面开花的效果。三是强化农村小学兼职美术教师培训考核。要将这一群体的培训工作纳入学校整体考核, 以及地区教育部门的专项考核之中, 以考核激发动力, 促进这项工作的深入开展。实践证明, 将其纳入教育综合考核之中, 能够进一步提高各级领导的重视程度, 进一步聚合各地资源, 为培训成效的提升奠定良好基础。

(5) 进一步提高农村小学美术兼职教师培训的统筹性。一是将培训列入教师培训整体规划。无论是学校还是地区教育主管部门, 都要将这一培训内容作为美术学科师资队伍建设的重要组成部分, 对于问题较为严重的地区, 还要将其放在靠前的重要位置进行统筹安排, 以实现拾遗补缺的目标。二是将培训融入学校业务学习培训。教师培训要与学校定期开展的业务学习、观摩研讨等活动结合起来, 要重点强化对兼职模式师资的业务技能培训, 提高岗位履职能力。三是将培训纳入教师自身综合考评。在对美术兼职师资培训的过程中, 要强化能力考核并将其记录在教师年度考评之中, 以考评的方式激发教师学习培训积极性,

综上所述, 各级教育主管部门以及学校应当强化兼职美术师资培训工作, 将其纳入规范化、制度化、常态化的管理轨道, 为教师队伍的整体提升发挥保障作用。

小学美术教师调研报告 篇8

一、善说

善说是当好一名教师的基本条件。一节课时间有限，教师讲授必须言简意赅，重点突出，有的放矢。如若无限地旁征博引，东拉西扯，势必挤占学生的时间。“善说”更不是“填鸭式”教学，与之相反的是美术教师上课所表现的“不善说”，常常表现为上课缺乏激情，观点不明确，言语苍白无力，授课条理紊乱，甚至出现低级的专业知识误导。美术教师要做到“善说”，就得在教学绘画之余多看书，博采众长，不断提升理论素养，在平时的集体备课等活动中可向文科老师学习流利得体的言语表达，向音乐老师学习跌宕起伏的声调音律，向数理老师学习其富有逻辑的授课过程，最终形成自身的“善说”特色。

二、善书

“善书”是美术教师在课堂教学上善于板书，能充分合理利用有限的黑板小天地。就此曾有人提出在当今社会，现代化的教学设备一应俱全，书写得好差已显示不出它的重要性，甚至可以忽略，不善书照样能上好一堂课。笔者对这样的观点持否定的态度，试问一堂美术课没有精彩洒脱的板书能成其为一堂好课吗？如在水墨画教学中，一幅雅致的水墨画没有恰到好处的书法相匹配，是不能成其为一幅精品的。苏少版美术课本第17册的水墨画教学示范中，郑板桥的《兰竹》，吴昌硕的《寿者相》，无一不是精到的书法与绘画完美结合。这就要求美术教师既要了解中国书法史，还要在书法临摹、创作上长期磨练，书法（书写）功底上去了，一堂好课的基石自然初步形成。

三、善写

“善写”是要求美术教师勤于写教案及反思，善于写论文，参加课题研究。善写与否将会是一名教师以后成为“教书匠”还是“教育行家”的转折点。一般来说，美术教师对绘画都较有兴趣，相比之下，写心得写论文就较为被动，常常是“提笔忘文”，即使挤出一段文章，也是中心不明、晦涩难解。美术教师“不善写”主要表现为：1.学生在变，而教案年复一年的使用，因循守旧。2.只满足于课堂教学，课后极少撰写教后感、教学随笔。3.应付检查，为论文而论文，任务式、功利性凸显。4.论文切入口大，多是大道理，引章摘句、东拼西凑现象严重。要克服上述病症，关键在于多读书，尤其是多读古今中外著名教育家、专业学者的著作，与之“零距离”接触，“面对面”交流。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“在你的科学知识的大海里，你所教给学生教科书里那点基础知识，应当只是沧海一粟。”总之，美术教师“善写”的关键就是多读书，多记读书笔记，多写教案，课后将学生反馈来的信息进行整理，并反作用于今后教学中。而且“善写”也助推了“善说”，“善说”又反作用于“善写”，使“善写”素材更为广泛。

四、善画

古代文人所说的“书画同源”既是说明书与画一脉相承，也说明两者有同等地位。新课标明确提出中小学美术教师专业上要“一专多能”。“一专”指的是精通某一画种，“多能”是指其它美术门类也达到一定的水准。在造型表现教学中，“善画”的作用尤为明显，如苏少版美术课本第15册人物头像的教学示范中，教者不能对人物五官结构熟练掌握，并在课上现场演示，单凭空洞的说教，教学效果一定不佳。美术教师“不善画”通常表现为：1.专业基本功平平，课上不作任何示范。2.即使课上示范，也是费力费劲。3.偶有示范也是临摹多、“泼墨”创作少。4.只擅长某一种画种，学生观之日久单调乏味，审美疲劳，学习积极性随之降低。事实证明，学生要对美术课产生浓厚兴趣，对美术教师产生敬佩感，除了他应有的职业道德外，专业绘画能力是不可或缺的。总之，要做到“善画”，必然要有平时的多观察写生，做到将生活中每一个美的细节都描绘在你的画纸中，“善画”才能变成现实。