《爱有来生》读后感

《爱有来生》读后感（精选8篇）

《爱有来生》读后感 篇1

曾经我是一个不相信真爱的人，但是自从我看到这部影片之后却被片中的内容深深的影响，当中阿九与阿明的相遇与相爱让我悲伤，却也让我感动，我曾经在想，如果阿九阿明会在再相爱，共同生活，是否会很好，但是无论怎么样，我都是很欣赏这部影片 刚开始我觉得这部片子很神奇，因为简单落俗的剧情却让我最后哭了，后来想想，让我感动的不是剧情，而是某种爱的精神，段奕宏和俞飞鸿用眼神和表情把这份精神诠释的不错，爱有来生观后感。这是一部节制的电影，整部电影没有像琼瑶的小说那样浓烈地表达爱情，也没有像一些韩剧那样执着地催泪，鬼魂阿明应莫小玉的要求，把故事讲给莫小玉听，但是出于对她的爱，阿明并没有点破，莫小玉就是阿九的今生，虽然苦等了她50年，为了她放弃了轮回，我能深切感受到，即使对于一个鬼魂而言，五十年也很漫长，也会感到心酸和孤独。他在讲故事时柔声絮语流露出哀而不悲、幽而不怨的深沉，他即将离开时令人心碎的眼神，他眼中慢慢涌上的泪花，他蓦然低首的苦痛，他最后滴落的泪水，还有就是阿明离开后，莫小玉从不经意间说出的，“茶凉了，我再去给你续上吧。”的暗语里惊觉，原来自己就是阿九的今生，于是疯狂的找寻阿明，但是爱人阿明已经随风而逝，再也找不回来。看到莫小玉知道自己是阿九的今生，却不能与阿明再相爱的心痛，我再也抑制不住的热泪盈眶。

爱是等待，是慈悲。爱情是执迷，是感性的燃烧，爱到最后情就会燃尽；慈悲是大爱，是理智的经营，根式有责任的担当。慈悲是是受无心，你爱他，他爱你都是发自真性情的，不需要思考。爱情想要永恒，就得怀着悲天悯人的情怀去对待彼此，都得用心，用智慧去经营爱情。

阿明说：“我现在才意识到，我从来都没有问过自己，我为什么要等她，我们前世都身不由己，我以为今生碰到她，我们可以从头再来，我可以让她幸福。可是我没有想过的是，也许今生的她正生活的很幸福，就像你一样，我想给他的一切，她都已经有了，其实我想要的不就是给她幸福吗?所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了…”。在这段看似哀伤，实则释然的独白里，我们体会出真正利他的真诚之爱。怀着慈悲去爱吧，只有这样爱才能使两个人的相处达到和谐、长久。爱有来生，真正的爱，是亘古不变的，不会因为时间流逝，就改变消失，甚至真爱可以超越生死依旧存在。

时间是可怕的，它可以让河流改道，可以让沧海变桑田，但有一样东西，时间也无可奈何，那就是真情。

“茶凉了，我再去给你续上吧…”

《爱有来生》读后感 篇2

一、故事

《爱有来生》讲述了两个有宿仇的家族, 一家幸存的兄妹俩立志报仇, 多年蛰伏后妹妹阿九用美人计吸引了仇家的二儿子阿明, 入了敌寨卧底。虽然在日复一日的生活中阿九对阿明产生了感情, 但是心底累积的仇恨让她只能以一句“茶凉了, 我再给你续上吧”淡然相对。阿明心灰意冷出家为僧, 阿九跟至庙外草屋住下, 每日照顾阿明的饮食起居, 二人终于感受到彼此的感情。然而, 阿九的哥哥杀死了阿明的哥哥, 拔了山寨, 阿九在愧疚中求死于阿明枪下, 并与之约定来生在银杏树下再见。阿明死后怕与阿九错过, 于是没有投胎, 化身为鬼在银杏树下等候。50年后, 阿九转世为小玉来到银杏树下, 她已有了自己的爱人和幸福的生活。阿明的鬼魂向小玉讲述了他们前世的故事, 他看到小玉已经得到他希望给阿九的一切, 于是安心地放手离开, 50年的等待最终化成一滴泪。

乍一看, 这是个包含着经典复仇主题的罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧, 虽然剧情稍显老套, 但是由于全片基本没有商业表达, 倒也可谓真诚。可再仔细分析, 这个故事背后亦隐藏些不足。首先, 影片以“不以繁复的技巧拍摄单纯的感人爱情故事”为创作初衷, 安排男主角阿明的鬼魂苦等爱人50年, 而见到爱人已经获得幸福后又选择放手, 此情节作为影片最大的泪点固然令人感动, 但是其中不免暗许了男性意识的主导地位。作为强势群体的男性掌握着社会的话语和权力秩序, 男性等待女性的故事之所以通常都显得格外感人, 其实是让强者放低姿态就从弱者, 从而迎合了普通观众 (特别是女性观众) 对于一种爱情童话模式的期待。而导演“唯爱情至上”, 对阿九被动地遵从哥哥的美人计又不自觉地爱上阿明表示同情, 对阿明强抢阿九的行为冠以爱的名义, 实际即是在思维上认同了社会主流意识中男性的主导, 无论片中的女主角阿九还是现实中的女导演俞飞鸿, 都在一定程度上丧失了女性的主体性, 这不免成为影片在主题上的一点遗憾。

此外, 整个故事的展开出自僧鬼阿明的讲述。隔着50年岁月的鸿沟, 为表现世事沧桑的感觉, 阿明讲故事时有着一种过来人的辛酸和无奈, 他的讲述是低沉缓慢的。而作为听众的女主角小玉的人物设定又是安静、和顺、不温不火的, 于是讲故事的人和听故事的人都以一副淡然超脱的姿态出现在观众的面前, 影片在前面的大部分都显得拖沓沉闷。偶尔出现的山寨杀戮劫掠也是一带而过、点到为止, 整个故事的叙述节奏慢、起伏小。尽管影片到最后一切真相大白, 层层铺垫制造了一定的情感高潮, 但由于前面的剧情缺少爆发点, 使得影片在情绪流上给人一种前轻后重的不平衡感。这也是影片在故事表述上有待琢磨的方面。

二、镜头

《爱有来生》的影像风格还是有特点的。片中日景采取微高调的摄影, 曝光稍过, 使人物面部显得更光亮洁净, 景色也表现出一种明快烂漫的质感。它与夜景灯光模拟油灯产生的朦胧的晕黄色调形成鲜明对比, 白日的纯洁明丽中交错着夜晚的温馨静谧, 两种不同的画面感把爱情的热烈美好、不掺杂质和如泣如诉、缠绵幽怨表现得恰到好处。不过在整体风格特点突出之外, 该片的镜头语言运用仍存在着如下一些问题。

1. 缺乏变化的画面构图。

《爱有来生》在选择外景时跑遍了中国山清水秀的处所, 最后选择了云南的高黎贡山区。的确, 作为滇西横断山脉中的一颗明珠, 高黎贡山区的自然风光赋予了影片外景别样的美感, 连土匪屯兵居住的山寨也平添了一份“男抢女织”的田园诗意。但是影片在向我们呈现这个寨子全貌的时候却用了几乎完全相同的画面构图。山寨全景第一次出现在影片的36分58秒, 这是一个向左下方俯拍的远景镜头, 山寨在画面中部, 画面的前景是山坡上的几株野草, 后景则是青山白云。山寨全貌再次出现是51分16秒, 这一次镜头稍向前推进了一点, 但仍是向左下方俯拍, 后景仍是青山, 唯一与上次不同的是前景变成了一头水牛。这个画面在55分47秒重现, 第三次与第二次几乎没有不同之处。74分3秒, 山寨全貌在影片中最后一次呈现, 这一次画面的景别角度仍然没有变化, 只是前景中水牛多了几头而已。诚然, 山寨全景只作为片中转场的空镜头, 传递信息的表意功能很弱, 但是一个构图相似性极高的空镜头在影片中前后出现了四次, 即便其间相隔了一定的时长, 仍然会给人重复、缺乏变化之感。

2. 过多的中小景别。

有观众在观看《爱有来生》时表示, 这部电影看起来很像电视剧, 这大抵和影片所使用的景别不无关系。粗粗看来, 全片大约有四分之三的镜头使用的是中景、近景和特写的小景别, 远景和全景少之又少。而在中小景别之中又以近景和特写为主, 特别是特写镜头, 使用得相当频繁。因全片的文艺气息较浓、台词较少而重复性又高 (比如女主角勾连前世今生的关键台词“茶凉了, 我再去给你续上吧”共出现了14次之多) , 故大部分时候是靠演员的眼神来传递信息的。在片中每一个重要的情感节点上镜头都会给到演员的面部特写, 不过就算俞飞鸿能美目传情、段奕宏亦眼波流动, 可仅靠演员眼神的表演想要实现对情绪的有力推动还是非常困难的, 中小景别的过多使用难免制约了影片的表现力。

3. 泛滥的环摇镜头。

要说《爱有来生》中使用最多的拍摄手法, 非环摇镜头莫属。无论是转场、对话正反打或是渲染情感, 环摇镜头在片中无处不在, 甚至多到泛滥的地步。比如, 18分44秒开始, 少年阿明向成年阿明的转场, 就是在兄弟对弈的场景下通过环摇镜头完成的。在这组镜头中, 首先是少年阿明正面近景的从左向右摇, 摇过小半周后接哥哥的真面近景从右向左摇, 这次摇动从弟弟的背影摇过柱子, 然后成年阿明的手入画, 镜头继续由左向右摇过成年阿明, 并连接摇过柱子和哥哥的镜头, 时空转场由此实现。如果说这次时空转换的摇镜头还没什么问题的话, 其后马上又连接一组摇镜头就让人有点费解了。在这场兄弟射击的戏中, 镜头先是二人正面的中景自左向右摇, 然后接二人背面的中景自左向右摇, 接下来是弟弟正面近景的自左向右摇, 然后又接哥哥正面近景的自左向右摇, 再接二人正面全景、背面中景、正面中景的三个摇镜, 21秒的时长中共出现7个自左向右的摇镜头。而片中如此连续在不同景别大量使用环摇镜头的例子还有多处, 比如39分57秒开始阿九和阿明两人站在山顶, 以及63分54秒开始阿明兄弟俩的对话等, 都是采用不同景别的环摇镜头连续组接。同一拍摄手法的反复运用会在影片中形成独特风格这不假, 但其前提是, 此拍摄手法在片中的出现是为了传达导演的某种意图。如果毫无含义地频频使用一种拍摄手法, 则会令观众产生审美疲劳。

三、细节

细节决定着影片的精致程度, 无怪乎有人认为, 一部电影能成功, 主人公的故事只起两成作用, 其余八成全在环境布景和细节上的功夫。这一部分举几个《爱有来生》中作用未尽的物象, 说一说该片在细节上需完善之处。

1. 千年银杏。

《爱有来生》改编自须兰的小说《银杏, 银杏》, 银杏可谓最重要的一个物象。它是阿九和阿明前生的爱情见证, 是阿明死后灵魂灌注之所, 亦吸引着小玉不忍离去, 并在树下聆听了过往的故事。对这样一个物象, 电影应该着力表现。但是, 影片对银杏树最好的一处表现却是刚刚开篇时风吹动银杏树叶的声音, 未见树影先闻树声, 待此后引入故事, 除了全片前6分钟内有千年银杏树的正面影像之外, 银杏树渐渐在故事讲述中沦为房屋院落的背景, 失去了应有的表意作用, 这不能不说是剧本改编的一个缺失。

2. 阿九的红衣。

除去结婚一场戏的红色嫁衣不谈, 阿九的红色衣衫在片中只出现了两次, 而这两次出现倒也合理。第一次是23分29秒阿九在片中首次亮相, 她手持一支笛子坐于大石头上, 曼妙的背影裹在一袭红衣之中, 与碧绿的草甸及远处的青山形成强烈的撞色对比, 给这场传奇性相遇以不同寻常的魅惑力。红衣第二次出现是在山寺火并的一场戏中, 这亦是阿九的最后一场戏, 此时的红衣既是与阿九出现时红衣亮相的首尾呼应, 又暗示了后面两派打斗杀戮的危机和不安。但是, 通观全片, 无论是前世的阿九还是今生的小玉, 除了这两场戏中是着艳丽的红色衣衫出场, 人物在其他场合均是以极素淡的颜色 (白色或淡蓝色) 为服装的色调——这种素淡的冷色调也暗合了人物的性格———这不禁使人要问, 阿九这两次身着红衣的原因究竟何在呢?导演以故事外部全知者的身份为人物惊艳的出场与悲剧的收场安排了视觉冲击强烈的红衣, 但进入故事内部, 这种安排的逻辑性却有待斟酌。

3. 笛子。

由《爱有来生》的剧情分析, 笛子应是影片中另一个重要的结构要素。阿明正是被阿九的笛声吸引, 才出现了前文所述那场惊艳的相遇。而随着剧情的发展, 阿九逐渐向阿明敞开了心扉, 才没有拒绝阿明要她再吹一次笛子的要求。由此观之, 笛子能够含蓄地表现二人感情的变化。但遗憾的是, 笛子这样一个重要的道具在片中仅仅出现了上文提及的两次, 之后便销声匿迹, 这使得作为情感发展的第二次吹奏也因为没有后文衔接而失了力度。且围绕笛子这一乐器本身出发, 亦可以创作影片的爱情旋律, 从而自然地在片中加入有声源音乐的表现段落, 而无需一味单调地靠配乐渲染。笛子这一道具在片中没有得到充分利用, 让人惋惜。

4. 杜鹃花。

高黎贡山区那一丛丛盛放的杜鹃花是影片外景最亮的一抹色彩, 也是片中女主角阿九最喜欢的花。影片围绕杜鹃花做了不少文章:阿九一遍遍反复绣的是杜鹃花, 阿明向阿九示爱用的是杜鹃花, 连哥哥下山走的也是杜鹃花盛开的路径。但是, 影片为何要添加这一原著小说中并未出现的物象却没有得到明确的表达。除了杜鹃花是高黎贡山区独特的自然景观外, 影片对杜鹃作为一种爱情象征的含义并没有深挖。阿九为何独独喜爱杜鹃花?这与杜鹃“子规啼血”的爱情传说有无关联?这一点我们在片中无从寻找答案。

《爱有来生》读后感 篇3

《爱有来生》可贵之处在于题材上的创新,是近年来少有的能让“鬼”直接走到银幕上直面观众的作品。虽然几年前的《心中有鬼》也有正面表现“鬼”的场面,但影片最后还是全面妥协、自我颠覆。在这一点上,《爱有来生》算是做到了一点突破,这有点像《机器侠》,你可以说刘镇伟这次很忽悠观众,但影片再糟糕,在题材创意上,《机器侠》还是在向前走。《爱有来生》同样如此,而且导演在对“鬼”的处理上可谓“直接而又自然”,片中女主人公一上来就能坦然接受跟自己对谈的是一个“鬼”。放弃对“鬼”身份的认可过程,也是本片叙事的一大特点。

影片整体摄影考究、剪辑干练,两位主要演员表演非常到位。开场和结尾都算紧凑,但中段回述两人相遇、相爱的过程,因为缺乏足够多的戏剧冲突而显得拖沓。镜头上出现男女主人公面部大特写时,因为缺乏节奏控制,让人容易产生疲倦感。影片音乐动人,但似乎有点使用过度,只要有一点空间,导演都会采取正反打中近景,摄影机对着两边人物旋转,配合煽情的音乐,一两次还行,次数一多倒像MV了。

似乎这部影片把重点放在感人的爱情方面,影片故事整体是成立的,但我个人无法有强烈的代入感,主要原因是女主角选角错误。在《爱有来生》里我无法认同,男女初次山头相遇男人把女人绑架回家时,两个人所展现出的野性和青春的激情。因为年龄的问题,在这场戏里我看不到一个青春少女所应有的青春与隐忍的魅力。整个回忆段落,少女阿九能换人来演相信代入感会更强。

《爱有来生》是一部偏女性观众的电影,因为除了开头、结尾两场动作戏之外,全片少有能带动男性兴奋点的叙事设计。全片整体重点落在营造氛围,从唯美、浪漫,到悲情、感伤。影片有部分试图营造悬疑和惊悚的气氛,可惜浅尝辄止,就跟影片点缀的情爱场面一样。一部以人鬼隔世爱情为旗号的类型电影,如果没有足够的情爱场面,几乎在叙事上无法立得住,对观众也缺乏足够的吸引力。

《爱有来生》的观后感 篇4

该下个结论了，关于这个片子。我想说的是，觉醒与不知，哪个更适宜人类，或者说，如何才能把握幸福?

阿九，是个后知后觉的女子，她总是在错过。转世的小玉，煮壶茶，在氤氲茶香中坐在银杏树下听孤魂娓娓道来的.故事。为阿明与阿九叹息，也许还 为自己庆幸，没有遇到这么痴缠虐心的爱恨纠葛。故事听完了，“茶凉了，我再去给你续上吧”。转身离去的孤魂，是笑着的吧，她的幸福，自己给不了，那就放手吧。

茶溢了出来，今生的小玉记起了什么，忽然大恸，泪珠大颗大颗的滑落，无声息的。镜中映出的那个，是前世身着嫁衣的阿九，哭的肝肠寸断。镜内镜外，前生今世，两个泣不成声的女子。时空定在这刻交替，所以，阿九想起了前尘往事。为了今生相遇能相识，她把对着头部的槍口转向胸口，决然的扣下了板机。为了今生相识可相知，她说来生，我说“茶凉了，我再去给你续上吧”，你便知是我。阿九很努力了，用心的记着这话，今生再见阿明冲口而出的就是这句。

我直觉得，最残忍的是小玉知道了自己就是阿九，如果不知道，她还 可以幸福。听别人的故事，不管怎么虐心，总归是叹息。忽然间，自己成了故事的主角，等了生，却没有机会弥补。换做是你，又当如何?

路过来，都很淡然，因为浑然不知。当什么都不知道的时候，最容易快乐。因为你看不到那么多的无奈，没有那么多的遗憾。可惜，再美丽的肥皂泡泡也有幻灭的那天。觉醒的阿九，何去何从?前生今世，本不相干，偏因着个约定，纠缠在起。回不到从前，也无法继续，阿九啊阿九，你为什么要觉醒?未来的日子可怎么过呢?何不权当听别人的故事，做茶余饭后的谈资。

爱有来生影评 篇5

一壶凉茶，两座石凳。千年银杏，百年孤独。是轮回，是守候，是原罪，还是救赎。他在阴阳边界苦候五十年，她经过树下刹时恍惚。他见到她时热泪盈眶，她听他故事时目光模糊……纵然饮汤过桥，又怎洗得掉前世情仇。独月夜，倚西窗，无处话凄凉。只是爱未凉，茶已凉。当她在镜中看见前世红妆的自己，再回首时，他已奔赴下一场轮回……

谁说爱在最决绝时，生命成为一纸随时可以焚毁的契约。谁说今世爱而不能，来生便可前缘重续。如果，你看到了他遥望她与另外的他缠绵时的眼神。如果你也能在那眼神中，读懂了他无法被死亡所终止的心碎。那么，请结束那些三生情缘的痴梦。来生只是借口。如果爱，又何必用死亡做契约，把彼此站成两个再无交集的世界。

「我总是担心，担心这欢乐不会长久。人总是会认为自己已牢牢地握住幸福，千百次地祈求这欢乐永存。可是天意难测，命运太难以捉摸。我怎么知道，我心爱的人会始终爱我如初，而我明天仍会和她相守。太阳每天从这山后升起，这银杏树也每天夜晚这样存在着。可我怎么知道，我终和她长相知，长相守……」原著小说中，他暗自低语。

得爱的人是得恩宠的。而那份恩宠，却不一定都能超越阴鸷的时空。因时空的犀利远胜过我们想象。它不仅仅是刻在你我曾经青春容颜上的细密纹路，更是在彼此心灵上缠绕的层层保鲜膜。它欺骗你说，我用时间让所有往事历久弥新。即使经过流年的洗劫，你都会发现，旧日的回忆和感情依旧光鲜如故。可是，我们都被骗了。你几时见过，保鲜膜在岁月长河面前，依然能够起到作用。

「今生今世，我们走的路都错了。时间不对，地点也不对。来生我们再会。来生，我会等你。」她在那株银杏树下，把他手中的枪指向了她的胸口。砰的一声，一切归零。她倒在他怀中，穿着他们初遇时那袭红衣服。

而换了对的时间，对的地点，我们就能相爱么。所有都要是对的，才可以去把握今生么。

「我们前世都身不由己。我以为今生碰到她，我们可以重头再来。我可以让她幸福。可是我没有想过的是，也许今生的她正生活得非常幸福。我想给她的一切，她都已经有了。其实我想要的，不就是给她幸福么。所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了……」他说得很轻，带着欣慰。但泪却轻轻落下来。

我终于还是哭了。替那个撒了谎的男人心痛。张爱玲说过，哪怕纯粹到无性的爱情，其实也只是爱情的外壳。在爱情的里面还有一个内核，就是人性为自己的孤独寻找出路。

是，他撒了谎。世上真的存在这么上善若水的爱么――否。爱本就是标签为自私和专属的产物。相濡以沫的真谛不仅在于吞噬，也在于回吐。我从来不信有来生。爱若逢时，今生足够。即便是死，也要战死在你怀中。

今生情深缘浅，又怎知来世能够情深意重。来世若你不认得我，我不属于你，我又如何为你去赶赴那场前世的相约，履行那个未尽的承诺。

如果爱有来生，我愿用今生一次真心的相拥去交换。如果爱有来生，让我的来生在此刻挥干霍净。如果今生两心深深吸吮，如果今生幽冥中的灵魂碰撞出了绚烂的火花，如果今生的相逢如金凤玉露般胜却人间无数。那么，我愿用我的今生今世，去成全那份得之不易的幸福。

假如爱有天意读后感 篇6

彩虹是通往天堂的桥,人死后便通过那座桥进入天堂。。这算是影片的开场白吧。《假如爱有天意》是一部韩国电影，背景音乐一直卑人一种充满浪漫哀伤的气氛。假如爱有天意，你是选择努力奋斗去获得爱情，还是选择静静等待爱情的来临；一个讲缘分的故事，穿梭于两代人之间，令你不可不信缘。刚开始睇的时候，觉得无乜任何特别的地方，很平淡，但越到后面部分，男主角决绝地参军，参与越战，火车站上孙艺珍感人至深的哭，当她在火车站对着男主人公哭着喊“你要活着回来时”，我也跟着她的哭泣声而禁不住热泪盈眶。然后男主角在战场上不顾性命的寻回项链，以及多年后两人在餐厅的重逢，最后孙艺珍将男主角的骨灰撒向他们时年轻曾经嬉戏的小河，我就一直控制不住我的眼泪。其实开头有个情节我早就应经执起张纸巾系度啜泣，男女主人公在小桥边捉萤火虫的那组镜头，唔知点解我的泪水已在眼眶打滚。感动的场面很多很多。还有梓希知道尚民的心意之后，把伞也留在便利店，然后穿着小裙子，踩着黑色高跟鞋，在雨中欢快的奔跑，镜头特写她脚下溅起的水花，一直笑一直笑，那种幸福感特别动人！

《假如爱有天意》观后感 篇7

《假如爱有天意》是韩国导演郭在容继《我的野蛮女友》之后又一部作品。在他的这一不所谓“哭片”感刚开场不久，我几乎在此坠入郭在容的从前创作思路，掉进《我的野蛮女友》惯性深处。这部电影一上来，就把年轻貌美的女主人梓希公置于跆拳道跤场，在女主角的惊声尖叫当中，她出手花拳，踹打得台上的男对手鼻口冒血。当出现这个画面时，我吓了一跳，以为又是郭在容的《我的野蛮女友》的续集呢。不过很快，郭在容的路子转了，《假如爱有天意》发生了突变，女主人公慢慢的变成为淑女一派，通过父母一堆书信，缓缓展开骨肉亲情间的挚爱镜头，直到长笛配着从前故事映现，我才慢慢缓过来，噢，这是一个讲述纯情，讲述爱意的故事。

心里想到如果导演，能将影片《假如爱有天意》女主人公梓希开片时候，拳打脚踢暴力镜头剔除，那或许可能，这一部影片《假如爱有天意》可能会更有爱的寓意？《假如爱有天意》当中，我最喜欢的镜头之一，是《假如爱有天意》现实里面，男主人公尚民头顶衣裳，护着梓希，镜头放慢，吉他乐起，双双冒雨，赶赴友爱的洗礼场面。这是现实生活里面，相互倾心的灵犀，接受对方爱意洗礼的动感场面。这部韩国影片《假如爱有天意》属于那种银幕上常见的层套电影故事。层套电影，也就是所谓影片戏中戏模式，电影分为现实与回忆两个部分，现实中的画面场景，往往比较细雨蒙蒙。伴以怀旧吉他，当现实场景的一开片，生动描写了两个大学女生同时恋上一个校友尚民。尚民出场于校友戏剧会的排戏上面。开朗的秀景请善良内在的梓希，为她书写情书，写给她的恋人尚民。

显然看见，梓希也暗恋着尚民。只不过，内含少语的仔细并不声张，她把对尚民的感情深掩胸间。与此同时，梓希情愿为同学秀景写情信，代写言情，也正好借此抒説自己的一份爱心。应当可以看得出来，男主人公尚民对情信的原创源出，格外心知肚明。只不过他不去揭破罢了。艺术本身就应该是含蓄的。男人同样，含蓄的情是最美的。看片开头，有一点点以为，拿人间情书来铺垫，展开一出爱意沸腾的电影故事，是不是已经有了一些过了时的感觉呢？比如岩井俊执导的《情书》，比如克林顿•伊斯特伍德执导的《廊桥遗梦》，更现代一点的，比如汤姆•汉克斯与梅格瑞恩联袂主演的好莱坞名片《电子情书》等等。看堪谓多不胜多。

后来再后来，随着影片情节的发展，那些回忆中的情深画面，那些感动往昔，那些被精心镀染成为琥珀颜色的旧恋电影镜头，还有钢琴的悠郁，还有天然的昔情。再加上梳着两只小辫的韩国新生代影后孙艺珍的耀眼神光，以及她本色表演的悲怨交加，观众心里都会为故事感动着，感动着一份爱的有天意。我们看到，韩国影片《假如爱有天意》情爱场景，总是伴随着细雨，吉他乐声，独唱仙飘。现实中女主人公梓希粉红毛背心，幽长披肩发，与男主人公尚民共同眷顶一件衣裳，踩着雨点，共赴天生爱意。透净细雨，在影片中随即可见，落雨场景在影片里面的效果，仿佛相当于煽情泪水。

因为《假如爱有天意》确实是已不是实在在的“哭片”，所以导演郭在容特别选择了二十岁的孙艺珍出演本片。让她一人在《假如爱有天意》当中扮演了母女两个角色——母亲殊喜喝女儿梓希。孙艺珍办演饰母女二人的戏，形象比喻成为手心手背，十指连心。最初观看孙艺珍的演艺，还是韩国著名导演尹锡湖掌镜的长片电视连续剧《蓝色生死恋》三部曲之《夏目香气》中，初初看见的女主角沈慧媛。无可挑剔，孙艺珍在《蓝色生死恋》当中，确实哭得很不错。有的专业评论说，有百分之六十的《夏目香气》影迷，是冲着孙艺珍纯真悲情表演来的换句话说就是。孙艺珍的真心观众是来陪她一块儿哭的。

《爱有来生》读后感 篇8

无意中在《读者》找到一首诗歌《孩子，来生我们还要一起走——献给地震中遇难的孩子们》，我见了情不自禁地读了起来，读着读着，我的声音渐渐沙哑了，心情越来越沉闷。读完这首诗，我的泪不禁从脸上滑了下来。

那些孩子在地震遭遇了不幸，结伴走在天堂的路上，母亲们担心孩子在去天堂的路上会受伤；那孩子也很体谅父母的心情，知道他们为了他们的死感到难过，孩子却要妈妈别伤心，把她的爱给予那些失去父母的孩子，让他们能够坚强地生活下去。虽然孩子要母亲把爱给予那些失去父母的孩子，他们也有了约定，那就是要孩子记住父母的模样，投胎后希望能够在和他们一起走完人生道路。

我完全被简简单单的文字给征服了，他们的爱深深感动了我。

今天，我在课堂上再次深情朗读。刚读完，随着我的感动悲哀哭泣，并且听到了同学抽泣声。

太阳还会到哪儿？

她来到了天堂，照亮了前方的道路。

你们就是天堂的使者，放心吧。我们会永远记得你们的！