工艺美术画（精选12篇）
美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。
一、教学目标
1、通过欣赏大师的作品，感悟艺术的多元化的特点。模仿用大师的表现手法创作一幅作品。
2、引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作能力和探究意识。通过学习活动，培养学生的创新精神。
二、教学重、难点：
重点：了解、感悟画家凡高和毕加索的造型表现手法。
难点：如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的形象有机地结合在一起。
三、教学准备：示范纸、彩笔等。
四、教学过程：
（一）、导入新课
提出问题，引导学生讨论：你感觉课本第34页上的画有什么共同特点？像哪位画家的风格？
学生发言：凡高。画面很有动感，表现了作者对生活强烈的感受……
板书课题：《大师画我也画》
（二）、探究式学习活动
1、凡高的画
画面为什么有动感？你是从哪里发现的？
组织学生集体交流：靠一些笔触，这些笔触既有变化又有秩序，他根据物像的运动方向画的，它也是根据物像的`特点画的，每一部分的色彩都很丰富……
请几名同学到黑板上画出一被风吹动的树。
教师演示，引导学生观察如何用笔触表现物像的特点，如何用丰富的颜色表现物像。
请同学在草稿纸上自己试着大胆画一画，感受笔触的力量。
（三）、学生动手实践
布置作业，学生作画，老师巡视指导。
（四）、小结、评价。
（五）课后拓展
一、软木画的特点
福州软木画是以南欧、北欧及阿拉伯等地产的松软柔韧、富有弹性的栓皮栎树皮为材料, 大量吸收和融合了中国传统雕刻手法中的圆雕、浮雕、透雕、微雕以及中国民间刻纸、剪纸等传统技法。用快刀做笔在一大块软木上取材切片并精心雕镂成的各种形态各异的花草树木、亭台楼阁、栈桥船舫和栩栩如生的人物, 加之通草点缀的白鹤、孔雀等鸟兽。再使用白胶粘贴在衬纸上成为立体或半立体的木画, 再装在玻璃框中形成的独特工艺品, 具有轻便、不变形、不脱胶、抗腐蚀等优点。软木画吸取了我国古典园林建筑艺术的精华, 使用园林“框景”的手法和国画深远的意境, 利用画面构图在分寸之间展示万千世界, 达到“丛山数百里, 尽在一框中”的艺术效果。令人叹为观止。
二、软木画的起源
软木画源自于我国传统的木雕工艺, 也是我国民间工艺与欧洲西方文化相结合的产物, 具有很高的社会价值与艺术价值, 相传清末民国年间, 福建巡按许世英从欧洲带回一张内镶雕刻有精美异国风景的贺卡, 交给福州工艺传习所的总传习师陈春润仿制。陈春润召集福州木雕名师吴启棋、专门雕刻木制牌匾的技师郑立溪三人一起研究。吴启棋偶然发现马尾海军轮船上的救生圈垫衬水松木、民间隔音用的软木、西药店里药瓶的塞子, 就能雕刻出类似的作品来。于是他就运用传统雕刻、剪纸的手法, 在木片上精雕细镂, 再拼贴成一张张精美的贺卡, 软木画就此诞生了。
吴启棋师傅在制作出软木画后便回到故居市郊西园乡开设手工艺作坊, 开始授艺教习软木画。
三、软木画的发展
20世纪三十年代, 福州城内的总督后 (现省府路) 立起了“启棋木画店”的金字招牌, 自此软木画这一新兴的手工艺品踏上了辉煌之旅。1953年后软木画行业进入了黄金时代, 吴启棋、陈锟、陈庄、吴学宝等工艺美术大师能人辈出。福州市工艺木画厂、工艺美术厂、环城工艺美术厂等生产单位平地而起。许多加工户更是依靠软木画的加工收益盖起了新房, 许多家庭式的手工作坊更是多如牛毛, 一时间软木画成了西园村的支柱产业。在软木画发展的鼎盛时期, 西园村几乎人人都是“一把手”, 只要会使用筷子的就能做软木画。
在经济文化方面软木画也很好的诠释了自身的价值。五十年代初, 软木画产业的产值只有十几万元, 从业人员不到百人。到了八十年代初期, 软木画已经畅销全球60多个国家和地区, 出口产值高达五千万元以上, 从业人员更是高达一万五千多人, 是当时我省外贸出口创汇率最高的产品之一。在新中国成立后, 软木画工艺的发展一直受到党和国家领导人的关心和支持。朱德、董必武等国家领导人参观福州工艺木画厂后分别留有“继承和发扬祖国的艺术遗产, 发展工艺美术事业”“日新月异、精益求精”的题词。同时期软木画的创作也取得了很高的艺术成就, 《平湖秋月》《苏州园林》《万里长城》《颐和园》《桂林山水》《寒山寺》《园林华润》等各类大型作品在中国工艺美术百花奖的评奖中也大放异彩。《武夷风光》《福州西湖》《鹭岛风光》《泉州东西塔》等一些优秀作品还被选中装饰北京人民大会堂福建厅和台湾厅。软木画还一度被作为外交国礼馈赠给基辛格、金正日等外国领导人和国际友人, 带着中国人民对世界和平的期盼远赴海外走向世界, 对中国的外交做出了巨大的贡献。至今日本博物馆、台北故宫博物院、福建博物院、福建省工艺珍品馆、福州博物馆等还收藏有当时的软木画作品。
四、软木画的现状
在软木画产业走向繁荣鼎盛的同时, 致命的市场危机也种下了软木画行业衰败的种子。20世纪80年代末到90年代初, 西方对我国实施的经济制裁导致了外贸市场遭受重创, 主要依赖出口的软木画自然也随之萧条。加之一些生产厂家和经销商利欲熏心, 为了利益, 粗制滥造、偷工减料, 相互压价打乱市场价格, 一时间质量下乘的次品在市场上大量泛滥, 对软木画的信誉造成了毁灭性的打击。软木画产业因此急剧衰退。相关的职能部门没有及时对软木画的生产经营予以有效的监管, 致使一段时间内软木画成了劣质低俗商品的代名词, 在一些东南亚的国家里软木画甚至作为祭祀先人的火化祭品。老艺人们都感叹“艺术软木画自此蜕变成了江湖软木画。”这不能不说是软木画发展史上的败笔。
1995年以后福州工艺木画厂等单位相继倒闭, 多名国家级工艺大师也封刀转业。在软木画的发源地福州西园村里, 软木画的从业人员也由巅峰时期的上万人骤减为现在的不到百人。软木画行业陷入了从未有过的困境。
伴随着强大的商业浪潮席卷而来, 各种廉价的商品充斥着福州原有的手工艺品市场, 给极富地域特色的福州本土工艺美术产业链带来了近乎毁灭性的打击。闻名已久的福州纸伞无人问津, 曾经辉煌一时的工艺三宝已经淡出了我们的视野, 甚至于时下的年轻人都已不知道软木画工艺的存在, 市面上还在售卖的作品多数是一些小作坊粗制滥造的廉价旅游工艺品。从事软木画行业的艺人中也都鲜见年轻的血液, 软木画行业面临着传承中断, 后继无人的危险。
五、对于软木画行业的思考
作为福州传统工艺美术大家族的一员, 福州的软木画行业应该何去何从?
福州的软木画深刻地融合了中国的传统地域民俗文化, 是多种文化形式沉淀的产物。我们不能只把它当作巧夺天工的艺术品来看待, 更应该认识到它所承载的传统文化, 认识到它本身所蕴涵的珍贵价值。不仅仅只是作为传统工艺美术界所关注的焦点, 应该把它融入福州人民的生活中, 作为一种本土的文化发扬光大。当今软木画视软木画产业, 在近期还召开了相关的工作会, 还提出了振兴思路, 要建立软木画艺术馆, 邀请大师出山, 走学院化的路线, 积极寻找市场, 开拓市场, 不断创新, 走好品牌路线, 与时下流行元素相结合。利用福州乃至全国的地域文化特色和旅游资源, 以各地的旅游景点为题材, 结合旅游文化来推广软木画工艺品, 走出一条具有福州特色的振兴之路。毕竟只有走向市场, 软木画产业才能发展和壮大。
纵观整个软木画行业的发展兴衰史, 也体现了我国地域工艺美术的发展现状, 工艺青黄不接, 人才缺失等种种问题严重影响着整个工艺美术文化的传承。而改变它的唯一方法, 只有让传统工艺文化走进我们的生活, 从而形成一种文化的自觉, 而不仅仅是工艺美术界所关注的焦点。
我们可以从旧石器时代的岩画中找到中国绘画艺术的源头。那时的绘画艺术, 是作为向后人表述生活经验的一种方式, 不能概述为当时人们绘画的审美取向, 更谈不上美术教育。
到了封建社会, 绘画艺术多是为了抒发个人情感与之联系在一起的。近代的中国, 外来入侵, 不仅体现在武力上, 对中国文化也带来了巨大的冲击。战争使得整个教育时断时续, 美术教育也是如此。新中国成立后, 政府鼓励倡导艺术百家齐放, 对中国教育展开了一轮又一轮的大讨论。美术教育在其中也得到了蓬勃的发展。
纵观国内外美术教育, 关于美术教育的大讨论与社会大环境是相一致的。杜威的教育理论是工具主义美术教育观的主要思想基础;争霸世界的需要使得美国在60年代进行了一次大规模的课程改革运动, 改革的理论基础是由布鲁纳 (J.S.Bruner) 倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论, 在此理论的基础上, 美术教育逐渐形成和发展了本质论。
在人类发展的历史长河中, 认识世界和改造世界始终贯穿其中。美术教育在特定的历史环境中被赋予了特殊的使命与内涵。学生在学前教育, 小学教育, 中学教育阶段, 本人认为美术教育是帮助学生认识世界、完善自身必不可少的工具。而大学美术教育则是我们用来影响与改造世界的工具。
和普及的作用。虽然大学美术教育不同于科学的声势浩大, 卓见成效。但其对文明的传承与影响是在漫漫历史长河中体现出来的。我国的大学美术教育, 起步较晚, 多以苏联为模本开设, 重绘画, 不重设计。在理论研究方面也教薄弱。建国后, 关于大学美术的学科开设, 分段教育, 虽一直改进, 取得了很大进步, 但仍需不断努力。
张道一在《设计观念———工艺美术教学的一个关键问题》中说:“教学目标不明确, 便不可能制订有力的教学措施和合理的教学结构, 遗憾的是, 我们现在的教学情况, 就其整体来说, 仅仅是百衲衣式的碎片连缀, 还看不出完整的体系。”本人结合自己工作多年的经验提出以下几点弊端:
一、学校追求就业率与招生效益, 不具备条件, 匆忙开设课程
最近几年, 全国很多高校合并, 中等学校升格, 学校为了扩大招生提高经济效益, 在专业软件与硬件都不成熟的条件下, 不能脚踏实地, 发展自身特色, 匆忙开设社会上比较热门的新专业课程, 使得学生素质不高, 一时间某专业良莠不齐, 市场饱和。近几年, 设计类专业比较受欢迎, 美术教育的市场需要趋于饱和, 纯艺术类学生在短时间内看不出经济效益。因此, 许多学校不顾多年教学特色, 纷纷改专业, 美术教育学生与纯艺术类学生, 也迫于就业压力, 按捺不住, 纷纷改行, 大大挫伤了这类学生的积极性。此外, 由于匆忙上马, 有些具有职业如, 中国画专业的开设, 在课程设置上是通过花鸟、山水、人物等内容循序渐进, 在技法上, 从工笔到写意逐步深入, 如同搭积木般相互支撑, 相互渗透。这是一门课程的开设。由此类推, 一个专业的开设, 其架构也是如此。我们开设了新专业, 但设置的课程却没有大的变动, 只是简单的进行了删减。课程的内容, 与教学的方法一如既往, 没有因为新专业的开设而有重有轻。应该说假使教师不能转变教学观念的话, 我们的课程设置只能是“拉郎配”, 如同一盘散沙, 对本专业毫无给养。例如, 素描课程的开设, 在纯艺术院校里, 比较侧重造型, 明暗调子, 但在设计专业中开设的素描课, 就要侧重于设计素描, 更注重结构。因此, 教师根据专业设置, 及时转变教学观念, 非常重要。
三、不能与社会需求相协调
大学美术教育在社会主义各阶段分别有着不同的历史使命。在社会主义初级阶段, 生产力低下, 物质匮乏。美术在这个特殊的时期作为宣传的工具, 对缺乏美育的中国人民起到了很好的鼓励与普及作用。但如今, 生产力逐渐提高, 物质丰富, 艺术也不同程度的走进人们的生活, 因此, 我们对艺术、艺术教育又提出了新的要求, 即紧抓时代的脉搏, 让艺术使我们的生活越来越美好, 让艺术改变生活!
参考文献:
1.赫伯里德著, 吕廷和译.通过艺术的
对现今大学美术教育的一点建议
平莉行业陷入低谷, 产品受到社会商业化大潮的巨大冲击, 工艺美术管理机构体制和市场机制出现问题, 从事软木画加工销售的人员锐减……面对如此严峻的生存危机, 为了避免它遭受到和其他民间工艺品一样消亡的噩运, 我们应该从根本上对软木画行业进行发掘和保护, 为福州、为中国、为世界保留住这笔宝贵的财富。
令人欣喜的是福州晋安区政府非常重
摘要：纵观整个软木画行业的发展兴衰史, 也体现了我国地域工艺美术的发展现状, 工艺青黄不接, 人才缺失等种种问题严重影响着整个工艺美术文化的传承, 而改变它的唯一方法, 只有让传统工艺文化走进我们的生活, 从而形成一种文化的自觉, 而不仅仅是工艺美术界所关注的焦点。
中国的定格动画历史悠久，丰富多彩的传统民间工艺也以其多样的表现形式在定格动画的发展中得到了很好应用，展现了多元化的姿态。但从目前中国动画的整体来看，中国动画还是处于一个瓶颈阶段，如何能够立足本土，运用本国的民族文化精髓，从而创作出具有自己民族特色的动画作品，是我们现在应该积极去探索研究实践的。本论文提出的麦秆画工艺美术风格在定格动画中的探索研究，正是对中国民族传统文化在动画创作上的探索。本文提出的麦秆画工艺美术风格对当代定格动画的应用研究从以下几个方面来论述。
麦秆画工艺美术的基本概述
工艺美术与人民的生活是密切相关的，它通过生活中的各个不同方面进行取材创作，并服务于人民。它是生活同美学结合的产物。麦秆画，也叫做麦草画或麦秸画，起源于我国古代的中原地区，最早可追溯到隋唐时期，经过历代的传播与发展，麦秆画逐渐成为一种完善的有其自身特色的艺术形式；麦秆画是以天然麦秆为原材料，经历选、漂、刮、拼、烫、剪、刻、贴等多道制作步骤创作出的。它们的制作工序较为精细繁复，对于制作者的耐心和审美能力等都是一个考验，而这正凸显出了我国古代的汉族劳动人民勤劳坚毅的精神品质，从而造就了麦秆画独特的艺术精华。它都借鉴了传统的国画、漆画等传统艺术表现形式，在画面构图上简洁大方，色彩自然、温暖，同时充满着浓厚的乡土气息，能够给观赏者的心灵带来轻柔抚慰的感觉。
定格动画的艺术表现对新材料的需求
从理论上讲，动画所拍摄攫取的对象可以是任何看得见的物质，所以动画材料的选择具有无限的拓展性。尤其是对定格动画来说，材料的选择是影响动画效果的重要因素。不同的材料有不同的美感，合适的材料能够更加有力的表现我们所创作的动画的美感。而麦秆画的材料本身是来源于生活中常见的材料，并且材料易于制作者操作，对于定格动画的创作来说，这类常见可操作的材料引入定格动画创作中的选择是可行的。
在对定格动画的材料整理归纳上，定格动画材料可以分为两种类型：一种是改变所选材质自然属性，力求表现人物或环境的真实质感。以材质再现真实世界；一种是保留并强调所选材质原有的自然属性，突出材质原本自然属性再现真实世界。在黏贴类工艺美术风格中麦秆画是通过强调对自身材料的应用，突出自身材质的自然属性再现真实世界，在这一点上也可体现其在定格动画创作中的融合是可行的。
麦秆画工艺美术风格在定格动画创作中应用的可能性
在制作工艺的可实现性上，麦秆画工艺美术风格和定格动画都共同具有的特点就是手工工艺性。它们都依赖一定的制作工艺和技巧，而这些技巧和工艺是可以通用的。麦秆画的制作工艺经过不断地发展和改良，日渐形成了成熟的制作技巧和方法。它们在定格动画的创作过程中，整个动画的所有组成部分都需要通过手工来完成。
在色彩上，“民间关于‘色彩的概念，就是‘高纯度的饱和色”。麦秆画在整体的画面风格上，以民间传统工艺为基础，也与时俱进的表现了时代特色。在整体色彩的运用上，运用分割使整体色彩由点、线、面构成，通过整体画面上大色块的组织和小色块的对比从而达到色调层次上的微妙变化。这种色彩自然统一，稍加点缀的手法使得整体的造型更加协调、精美、生动，并且更显中国传统韵味。
在肌理排列上，材料本身的肌理是具有一定美感的。麦秆取材于自然，整体作品中自然材料的肌理特点的体现也是极为鲜明的。麦秆画会根据创作的需要在表现作品时根据作品中描绘的形态进行合理的黏贴和排列。如在表现树木时，顺着树皮的肌理进行拼贴，表现荷叶时根据荷叶的肌理进行组合排列，通过利用麦秆本身的肌理以及对材料有节奏的肌理排列表现了树木花草等不同的肌理效果。而且在定格动画的制作过程中，通过对材料进行有节奏的肌理排列也会产生不同的观看效果。
在审美启示上，麦秆画作为中国传统文化艺术中的一部分，它们是人民大众自己创作出来的，它们运用的材料也是跟普通劳动人民密切相关的麦秆材料，体现了劳动人民的质朴表达，通过运用自己熟悉的材料经过主观对自然的理解进行创作。这造就了麦秆画表现的题材常以传统的人物花草、山水风景以及民间民俗为主，如《鸳鸯戏水》等作品既具有民族传统绘画的特色，也有麦秆本身的线条感，体现了劳动人民的美好愿望，蕴含着吉祥等象征寓意，具有传统艺术的文化内涵和民族特色。通过强烈的艺术感染力能更好的传达给观众创作者的思想。
结论
通过对麦秆画工艺美术风格在定格动画引入的探索研究，从而做到对传统文化的推陈出新，同时尊重我们本民族的艺术独特性，合理运用我们民族的传统艺术元素来创作出既有时代特色、又有能够体现中国民族传统艺术风格的动画新面貌。希望今后能够将更多的民族文化元素融入到定格动画的制作中，为定格动画注入更多活力，为中国的民族动画品牌添砖加瓦。
（作者单位：广州大学美术与设计学院）
1、引导幼儿用各种线装饰太阳的光芒，并大胆表现太阳的表情。
2、通过绘画，培养幼儿想象力和创造力。
活动准备
音乐，作画工具(记号笔、白纸人手一份)，范画一张。
活动过程
一、律动：手指游戏。
运动会场真热闹，前门开，后门开，旁边开，侧门开，所有的门都打开，稍息，立正，齐步走，全体解散。
二、谜语导入：
1、师：今天我们请来了一位朋友，这位朋友呢藏在谜语里，我们一起来猜一猜它是谁?(一个球，圆溜溜。雨天不见晴天有。白天出现，晚上不见。又红又园，照亮地面。)
2、师：猜猜它是谁?小朋友们你们知道太阳是什么样子的吗?
3、：太阳是圆圆的，它的周围充满着光芒，每天从东边升起，从西边落下。有了太阳就有了光明，太阳对我们人类的好处多的数不胜数。
三、教师根据幼儿的回答，示范作画。
师：我们一起来画画太阳吧?先画什么?
教师示范画一个圆(示范作画时，把圆形画在纸的中间)，再画什么?(光芒)
师：你用什么线来表示它的光芒?(教师根据幼儿的回答把各种线条进行展示)
师：太阳公公，也和我们的小朋友一样，有开心有伤心的时候，请你来画画有表情的太阳吧。
四、幼儿作画，交代要求。
1、画一个大圆在纸的中间，要画的大一点。
2、用各种线条给太阳添画。
五、教师讲评。
1.引导幼儿用多种颜色吹泡泡，并用吹泡泡的方法作画。2.培养幼儿对美术的兴趣。
3.培养幼儿良好的卫生习惯。活动准备：
1.每组1份分别用多种水彩颜色着色的洗洁净，每人一根吸管。2.范画：泡泡画1张。
3.每人1张作画卡片。活动过程：
一.带幼儿玩捉泡泡的游戏，引起幼儿兴趣。二.出示范画，引导幼儿观察。
（出示范画）师：瞧！这画上有各种颜色的圆圈圈，多漂亮呀！你们想知道他们是怎么话出来的吗？
三.出示工具材料，教师演示泡泡画的过程。
1.这里有五种颜色的吹泡泡用的水，他们是红色、黄色、绿色、兰色和紫色。还有吸管，用吸管蘸上颜色水后就可以吹出美丽的泡泡画。2.教师演示泡泡画
(1)将吸管一头蘸上颜色，舔一下。
(2)对着纸，轻轻地吹出一个泡泡，纸上就留下一个彩色的泡泡。(3)不要总用一种颜色吹，要经常变换颜色吹出不同颜色的泡泡。四.交代要求，幼儿操作，教师指导。
现在请小朋友来吹泡泡作画，要求把画纸上都画满泡泡。
幼儿操作，教师指导，帮助幼儿掌握吹泡泡的方法，完成吹画作业。鼓励幼儿把空白画纸都画满。提醒幼儿注意卫生，不要把染色的泡泡吸入嘴中。
作为一无名无私奉献的教育工作者，时常会需要准备好教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编整理的大班美术画水果教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
大班美术画水果教案1教材分析：
本课时教材属于自编内容，该内容根据幼儿大班学生的现实接受能力和结合国家幼儿大班的课程标准进行编制。水果在人们生活中是离不开的，尤其是诱人的果形和美丽的色彩，让人们感觉那水淋淋的样子和丰富的营养价值，都是人们非常喜欢的必备品。所以，应多让孩子们加深水果的认识，并且画画生活中自己喜欢的水果。
一、目标与要求 1、让孩子们对水果加深认识。
2、让孩子们对不同水果的形状、色彩进行分析。
3、让孩子们掌握部分水果的画法、并按自己的想法进行（绘画）补充发展。
二、重难点 重点：认识水果的.形状、色彩。
难点：对水果的画法、技能的掌握。
三、教学方法 教法：引导学生分析水果形状、色彩、示范。
学法：观察、分析、练习。
四、课前准备 绘画工具、材料、课件、教案等。
五、教学过程（一）导入：运用水果实物等导入新课。
（二）新课
1、引导学生欣赏水果图片。如:
2、引导学生分析不同水果的形状和画法。
3、老师演示几种水果的画法。
（三）指的学生练习画水果。
（四）课时小结（口述）。
六、教学反思
大班美术画水果教案2教材分析：
本课时教材属于自编内容，该内容根据幼儿大班学生的现实接受能力和结合国家幼儿大班的课程标准进行编制。水果在人们生活中是离不开的，尤其是诱人的果形和美丽的色彩，让人们感觉那水淋淋的样子和丰富的营养价值，都是人们非常喜欢的必备品。所以，应多让孩子们加深水果的认识，并且画画生活中自己喜欢的水果。
一、目标与要求
1、让孩子们对水果加深认识。
2、让孩子们对不同水果的形状、色彩进行分析。
3、让孩子们掌握部分水果的画法、并按自己的想法进行(绘画)补充发展。
4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
5、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
二、重难点
重点：认识水果的形状、色彩。
难点：对水果的画法、技能的掌握。
三、教学方法
教法：引导学生分析水果形状、色彩、示范。
学法：观察、分析、练习。
四、课前准备
绘画工具、材料、课件、教案等。
五、教学过程
(一)导入：运用水果实物等导入新课。
(二)新课
1、引导学生欣赏水果图片。如:
2、引导学生分析不同水果的形状和画法。
3、老师演示几种水果的画法。
(三)指的学生练习画水果。
(四)课时小结(口述)。
六、教学反思
一、合作学习, 增强课堂乐趣
1.小组分工, 共同合作。合作学习并非简单的合作, 不是简单的把若干个学生放在一起, 或者把几张桌子拼在一起。严格来说, 合作学习是按照小组的需要进行分工, 每个学生都有明确的任务, 小组共同合作, 完成单个学生完成不了的任务。如在学习《四季的色彩》一课时, 我将学生分成了五组, 每组有六名学生。我要求学生自行进行小组组合, 意在提升学生之间的交流和沟通能力。当时正值秋季, 因此我将《四季的色彩》课时的主题定为“寻找秋天”, 要求学生在分组时, 每组成员中有擅长剪裁的, 有擅长联想的, 有擅长配色的, 有擅长收集的, 根据这些角色特征要求学生自行安排组员, 并确立一个代表。仅仅两分钟时间, 学生经过互相讨论, 很快建立小组, 并且每个小组都有自己特色的名字。
2.小组互评, 点拨提高。在教学《捏泥巴》一课时, 到了离一堂课结束还有10分钟的时间, 我看到学生已经将手中的任务完成得差不多时, 我让他们将黏土作品纷纷交到讲台上。我拿出一个作品, 让学生站起来进行点评。学生细心观察, 发现这个黏土作品的脸部充满了欢笑, 而老人的粘土作品的脸部则有几道皱纹……通过类似的小组互评, 学生看到了他人的优点, 也分享到了别人在创作过程中的思考过程。
二、师生和谐, 促进师生交流
1.亦师亦友, 交流沟通。记得有一次美术课结束时, 我跟学生说, 下一堂课准备好彩笔和水粉, 到了第二堂课的时候, 我发现班上只有一个学生很沉默, 他没有带任何材料。看到这一幕时, 我并没有多加责怪, 课后我把这名学生叫到了教室外面, 问情缘由后才知道, 原来这个学生的父母离婚了。了解了这个情况后, 我送给这个学生一套画笔, 并经常与他交流沟通, 一学期下来, 这个学生一改以前的孤僻、内向, 变得开朗了不少。
2.改革评价, 赏识鼓励。改革评价方式也是顺应新课标要求的一个重要手段, 传统的作业评价方式是以分数、等级来对学生的作业进行划分;学生拿到分数后, 特别是一些分数、等级较低的学生, 容易产生失落的情绪, 甚至产生自卑感, 这对于小学阶段学生的成长来说是很不利的。我认为, 赏识教育是比较可取的, 也有助于为学生营造良好的学习氛围。
三、生活情境, 感悟生活美术
1.善于发现生活的美。在教学《春天的色彩》一课时, 我带他们来到操场的林荫小道, 发现有小鸟在歌唱;来到校园的池塘边, 发现有小金鱼在游泳;池塘的假山旁是刚刚冒出的嫩绿的小植物……下半堂课, 我让学生积极回答我提出的问题:你看到的春天是什么色彩?除了色彩, 你们还听到什么声音呢?听着他们的各种回答, 我布置了作业:以“我生活的春天”为题, 细致观察生活中春天的特点, 画出春天的色彩。
2.善于创造生活的美。除了相关的作业的完成, 教师可以进一步引导学生善于创造生活的美。如在教学《亲亲密密一家子》一课时, 我让学生课前带一张全家福来。在课堂上, 我让学生回忆一家人亲密和谐的情景, 学生纷纷站起来积极发言, 言无不尽。随后我要求学生将生活中一家子最亲密的瞬间, 用手中的笔描绘下来。
四、文化渗透, 感悟审美境界
1.美术故事, 感悟育人理念。在美术课程教育中, 我不仅仅会将教材知识传达给学生, 也会不定期地将一些世界优秀美术图片通过多媒体的形式展示给学生。如有一次我展示了梵高的画, 学生很自然地问我梵高是何许人也。于是我跟学生了讲了关于梵高的故事。通过一些类似的育人故事的引导, 能将德育理念很自然地进行渗透, 一改传统教育一味说教、一味灌输的育人方式。
2.学科渗透, 提升审美境界。学科渗透是我的一个新的尝试, 将多门学科相互渗透, 培养学生的灵活性, 充分发挥学生学习的积极性和主观能动性, 让学生成为学习的主人, “授之以鱼不如授之以渔”。学科的渗透, 不仅拓宽了学生的学习思路, 更提升了学生美术学科的审美境界。如在《春天的色彩》一课, 在学生讨论了春天的色彩后, 我又教了他们两首古诗作为课程延伸, 一首是杜牧的《绝句》, 一首是贺知章的《咏柳》。有的学生在绘画作品中甚至加上了相关的诗。这就是教师的一个点拨, 迅速拓宽了学生的思路。
一、静物写生是整个色彩教学的基础
一般情况下，学习色彩画应从静物画入手，这是符合由易到难、循序渐进原则的。景物的描绘对象可简可繁，时间可长可短，光线相对稳定。它适于初学者作为入门的第一步，较成熟的美术生也要经常通过画静物画做各种技法和构图的研究，或进行静物画创作。
静物画一般以描绘室内的物体为主，作画时通常把生活中常见的器皿、花卉、植物、水果、蔬菜、用具、书籍等放在一个水平的台面上画。表现形式可以是水粉、水彩，也可以表现为油画等。作为色彩画学习的静物画习作，要与进行静物画创作区别开来。静物画应从解决特定的色彩课题来提出要求，这也是习作不同于创作的关键所在。画静物画时不可能每次都完成一幅完整的画，而要看在画中有没有解决好特定的研究课题。教师一味地追求静物画整体成效是不符合静物画写生的要求的。静物画写生练习要有明确要求，通过对静物的描绘，培养学生的分析和观察能力。研究色彩语言，学习以色彩语言来塑造形体，表现自己的审美感受为进入复杂的色彩画学习打好坚实的基础。
静物写生可以分为摆静物、安排构图、起稿子、铺大体色、深入塑造、整体调整等几个步骤来锻炼学生的静物画写生能力，特别是训练学生静物画构想创意能力。也可以用数不胜数的景物摆出别致的、有自己独特感受的静物组合。静物画教学应占中等专业美术学生学习时间的百分之三十左右，以此来打好色彩基础，为以后的风景画学习做好准备。
二、把握好风景画的学习和风景创作
风景画是应静物画之后一重要的色彩教学课程。它是把自然环境或人工景物作为描绘对象的绘画。在生活中，自然界的美已被人们认识、掌握并得之发展。古代埃及墓穴的墙壁上画有大量的鸟、动物、花草、树木等形象。显示出当时人们对自然界的观察已相当深入。自然界对于当时大多数人来说是幽美的欣赏对象，是生活艺术的升华。今天，中等专业学校美术学生学习风景画主要是把它作为色彩画写生训练的一个方面、一个组成部分来探讨，作为习作来绘制。不必要强调风景画的创作表现，更不能借题发挥，模仿古今中外的大作而大讲特讲，高谈阔论。学习风景画时，一定要进行室外景物写生，只有这样才能有意识地解决一些室内无法解决的色彩课题。更不能关门自究，想当然去绘制风景画。外景写生有独特的色彩训练效果，首先室外的太阳光和天空光交相辉映，此中的树木、花草、远山近林、田野河流等景物上所形成的色彩极为丰富，变化细腻，明快鲜亮。而室内光线条件一般光源比较稳定集中，环境反射光微弱，景物明暗对比因素较重，色彩效果偏于柔和、微妙。室外风景中色彩因素更为鲜明，超过了明暗因素的分量，便于学习和研究色彩。另外，大自然的景色幽美、柔和，多姿多彩，具有高度的审美情趣，感受更加深刻。所以，教师在引导学生室外风景写生中要抓住景物的质感、色感、光感，运用自然景物触及心灵的真实感受来描绘景象。另外要培养学生的捉景能力和绘景能力。我们还应应注意到，室外风景写生环境条件复杂，光线变化快，难度较大，表现色彩技法方面也显得不那么得心应手一些。此时要引导学生在把握光影变化规律对自然景物色彩造成的影响的基础上，运用生动的笔触，鲜明的色彩，细微的光影变化在画纸上来表达自己的思想感情并以此来调动观众的审美情趣。
三、人像画习作是继风景写生之后又一重要绘画技能培养
在学生基本掌握风景写生的技法运用、创意效果后，可以对学生进行人像画的表现方法和技能的培养。人像画是用艺术手法表现人的相貌、姿态、性格、職业等。众所周知，文艺复兴时期人文思想的传播，使画家自身的价值日益显示出来，达芬奇的名字响彻历史，《蒙娜丽莎》的肖像画流传百世。人像写生时，应要求学生注意以下三点：
1.头部五官比例合适，解剖关系正确，动态明确，中心突出。
2.注意表达头部动势、透视变化。
3.用色彩塑造出头部的形体和空间关系，表现和处理好不同肤色在特定光线下的冷暖、鲜灰、明暗变化及关系。
这些要求并不是学生一朝一夕就可以熟练掌握的，教师要逐步从简到繁、由易到难入手，循序渐进地提高学生人像写生的技法。教学中应注意对学生进行起单色稿、铺色彩调子、深入刻画、整理等几个过程的培养，决不能一步登云而造成事倍功半。
四、人体画作为色彩教学的最后一环，应引导学生认识了解
人体画作为色彩教学的最后一环，对于中等学校美术专业的学生来说，仅要求其了解、加深认识，为高层次深造打下基础。教师决不能故意发挥，形成误导而不利于学生的全面发展。由于中专学生身心发育不健全，人体认识浅薄，所以在人体教学时，应先对学生进行思想品德、身心健康、道德情感的教育，提高审美意识，明白艺术再现的作用，正确认识人体画具有的传播美的意义以免出现低级趣味的意识形态。只有在此基础上，才能对学生进行人体写生的要求、步骤、方法等方面的培养。
色彩画作为绘画艺术的一大课题，内容繁多、结构复杂、技法深奥多变，所以在对中专美术学生教学时，注重一步一步培养，全面发展。在进行色彩认识、理论掌握、绘画技巧、情感升华的培养教育上应循序渐进，从而事半功倍、效果更佳。
【责编 齐秋爽】
1、尝试在游戏情境中学唱歌曲，并能用动作和表情表现不同味道的豆豆。
2、愿意与同伴一起唱歌、游戏，体验音乐活动的乐趣。
【教学准备】
甜豆豆、酸豆豆、辣豆豆图片若干，钢琴伴奏，糖豆豆若干。
【教学过程】
一、谈话导入、引起兴趣。
师：宝贝们，你们有没有吃过小豆豆呀?今天我就带了一些小豆豆，啊哟，它们太调皮了、藏了起来，猜猜看，它会藏在哪里呢?
二、理解内容，学唱歌曲。
(一)学唱甜豆豆，表现甜甜的表情。
师：那我们来玩一个“点豆豆”的游戏，看看能不能把这个小豆豆点出来。
师：点出小豆豆了吗?这是一颗什么味道的豆豆呀?
幼：草莓味、西瓜味
师：为什么?你们从颜色上看觉得可能是草莓的、西瓜的。再看看这颗小豆豆的表情?
师：是笑眯眯的，味道可好啦，是……什么味道呀?
师：这是一颗甜豆豆。
师：这是什么豆呀?(教师依次询问“这是什么豆呀?”三次)
(二)学唱辣豆豆，表现辣辣的表情。
师：哎哟，这是一颗什么味道的豆豆呀?(辣豆豆)
师：你是怎么知道它是辣豆豆的呀?
师：我辣的口水都要流下来了!你们敢不敢尝一尝无敌辣豆豆呀?那就再、来试试看吧!小手指准备!
(三)学唱酸豆豆，表现酸酸的表情。
师：这是什么豆呀?(酸豆豆)
师：吃到酸豆豆是什么表情?我们来试试。
三、完整表演，体验乐趣。
师：哦哟哟，_表演得真棒，快到前面来，一起来看看。酸豆豆、辣豆豆、甜豆豆?
师：在哪里呀?赶快找出小豆豆吧，贴在你的小手上.
四、分类操作，品尝豆豆。
师：你们做的真棒!想不想表演给客人老师们看看?轻轻起立面对客人老师吧，唱出好听的声音，要让客人老师一下子就知道你是什么味道的豆豆哦!
师：客人老师们，我们的宝宝们表演的怎么样?那为我们鼓鼓掌吧!
师：宝宝们，小豆豆要回家了哦，你们看，这是谁的家?这个呢?还有?那请桃子西瓜先把豆豆送回家吧。
附儿歌：点豆豆
“点点点豆豆，
点到一个甜豆豆，(做吃豆豆状，作吃甜豆豆的表情)
点点点豆豆，
点到一个酸豆豆，(做吃豆豆状，作吃酸豆豆的表情)
点点点豆豆，
1、学习利用各种方法表现螃蟹的主要特征。
2、培养幼儿的观察力和动手能力。
准备：各种不同的螃蟹图片、背景音乐磁带绘画材料(油画棒、各色彩纸、颜料、橡皮泥等等)重点：寻找螃蟹的主要特征难点：探索螃蟹的表现方法
过程：
一、引起兴趣教师：今天我给你们带来了一位朋友照片。(螃蟹)也可与听着相关的音乐，让幼儿猜音乐出现了什么动物。
二、幼儿观察、寻找特征螃蟹有一个身体、八条腿、两个大钳子，走起路来横着爬。
请你来学学螃蟹走路的样子。(幼儿一起模仿，请个别幼儿来表演)
三、幼儿操作出示图片：照相馆里的叔叔给我的孩子拍了许多好看的照片，请你们看。(幼儿进行观察讨论，各种不同的螃蟹的特征，个别幼儿进行讲述)你们会给我的孩子拍照片吗?我们一起来试试看，比一比哪个小朋友拍的照片最好看。
幼儿自选分组操作，教师进行指导，要求幼儿尽量表现出螃蟹的主要特征，同时注意画面的整洁。
四、结束活动今天我们幼儿园的食堂买来了一些螃蟹，现在我们先放下笔去看一下幼儿园里的螃蟹再回来画好吗?
附儿歌：
我是一只，大螃蟹呀，两个大钳，八条腿呀，眼一眯呀，脚一伸呀，爬呀爬呀，爬回家啊!
活动反思：
螃蟹对于幼儿来说并不陌生，他们吃过螃蟹，捉过螃蟹。小朋友对螃蟹也充满了浓厚的兴趣。这节美术活动通过猜一猜，看一看，说一说使幼儿能很快的掌握螃蟹的主要特征。在活动的第一环节，我引用猜谜的形式让幼儿猜猜，激起幼儿的兴趣。第二环节让幼儿看一看范画，说一说常见的螃蟹，幼儿运用已有经验讲述对螃蟹的认识，为欣赏下面千奇百怪的螃蟹打好基础。这样让幼儿进一步地了解螃蟹的特征，也为下面的画螃蟹奠定了基础。但是对于不常见的海底螃蟹，孩子们缺乏观察，需要老师及时引导，给他们观察的目的，指导他们观察的正确方法，从而准确的迁移到观察其他事物中去。
在欣赏这一环节中，我如果能及时肯定幼儿的回答，提升幼儿有关螃蟹的知识经验，那效果就更好了。在接下来的环节中，我没有让孩子用动作回答大螃蟹走路的姿势，也没有出示大螃蟹实物，让幼儿观察横着爬是什么样的?和幼儿一起学一学大螃蟹走路，幼儿参与的积极性就非常高。这个环节没有是比较有缺憾的。
从幼儿的作品来看，大部分幼儿能很好的掌握大螃蟹的形(奇、新、怪)，有些幼儿绘画的大螃蟹还有了情节。在幼儿绘画的过程中，幼儿的作品上动态的螃蟹很多(孩子站的方位不同，所以画的螃蟹动态也不同)，
简笔画教学是幼儿美术教学中比较常见的教学方法，如何提高幼儿简笔画教学效果，走出“依样画葫芦”的教学困境，有效激发出幼儿的创造性思维，是幼儿美术教师不断思考的课题。教学实践表明，通过培养幼儿的学习兴趣、提高教学技巧、丰富教学内容等手段，幼儿简笔画的科学教学无疑是指导幼儿打开美术殿堂大门的一把钥匙。
关键词
幼儿 简笔画 教学
幼儿美术是视觉艺术，它离不开具体的形象。幼儿心理学指出：幼儿的逻辑思维尚处于萌芽阶段，具体形象的思维是幼儿的主要思维方式，也基于这个原因，以具体形象的思维方式教授简笔画成为当前最盛行也最为有效的幼儿美术教学模式，但也有很多家长对当前幼儿简笔画的教学方式持有不同看法，认为这种“依样画葫芦”的教学方式不会给幼儿的美术思维带来益处，这是因为家长常常把简笔画教学认为是公式化、概念化的简单临摹。其实不然，具体形象简笔画教学和幼儿思维创造性的开发不仅不是矛盾体，相反，“简笔画”作为具有独特的绘画风格特点的新美术，科学的简笔画教学是绘画想象的一种教学活动，能大大促进幼儿创造性思维发展。其分水岭就在于幼儿简笔画的教学理念是否先进，教学方式是否巧妙，教学内容是否科学。多年的教学实践表明，只要善于捕捉幼儿的心理动态和掌握幼儿思维特点，灵活运用多种教学方法，把开发幼儿想象力的科学理念贯穿于简笔画教学的全过程，就收到事半功倍的效果。
一、激发绘画兴趣
爱因斯坦说，兴趣是最好的老师。简笔画教学也一样，激发幼儿的学习兴趣是教师的第一要务。相对于成年人，幼儿对外界事物更充满兴趣，但这更多的是表现在对直观形象的外部事物的兴趣，对于文字、简笔画等含有抽象成分的事物兴趣差别很大。心理学也告诉我们，幼儿美术作品衬托的正是幼儿的心理活动，幼儿简笔画作为幼儿学习美术的一条途径，通过简笔画来教育幼儿认识美术、喜欢美术来诠释世界的多姿多彩和激发幼儿的无穷想象力。
在幼儿园中学习简笔画的幼儿年龄大多处于3~7周岁之间，由于幼儿入园前所接受的家庭教育背景各不相同，家长对简笔画理解及其水平千差万别。一些家长认为，绘画活动本身就是幼儿非常喜欢的，是幼儿表达自己内心世界最直接的方式，与生俱来的，用不着绞尽脑汁去追求所谓高超的教学技巧激发幼儿的学习兴趣。毫无疑问，这种看法是把幼儿喜欢色彩缤纷的外部世界跟美术教学相混淆了，是较为片面的，没有看到美术绘画过程真谛在于创新，在于精神或认识的升华，最终的目的是让幼儿识美、懂美、爱美，并让美感占据心灵以驱逐各种假、恶、丑的攻击。当然，幼儿的心智尚在快速发育时期，本身就是一颗期待发芽的种子，作为园丁，就要给予最恰当的阳光、雨露和土壤等生长要素，幼儿具有十分丰富和奇特的想象能力，对外界充满兴趣，但这仅是为简笔画教学创造了良机，并不能保证让幼儿对简笔画产生兴趣。因此，教学中，教师应该在了解熟悉幼儿心理的基础上，尽量使用活泼、明了、形象的教学用语，引起幼儿的注意，激发幼儿对绘画的兴趣。例如，顺应幼儿很喜欢唱歌的特性，教师不妨课前就把内容歌曲化，独创歌谣式、口诀式学画。在教大班幼儿画简笔画“大象”时，起笔前先唱起儿歌：“耳朵像蒲扇，身子像小山，鼻子长又长，帮人把活干”，一头活生生大象似乎就蹦到了眼前，很形象、很具体，然后教师一边唱一句，一边画相应的图，幼儿的兴趣就高涨起来了，记忆就很深。当然，培养幼儿正确的作画姿势，养成良好的作画习惯也需同时兼顾。
二、循序渐进引导
简笔画的特点就在于通过观察、思考和手写等活动，用简单的点、线、面等勾勒来表现物象基本特征，富有情趣，一支笔、一张纸就可以表达表现他们所见、所想，直观、形象，非常适合全体幼儿的美术教育课程。虽然简笔画也会常用彩色粉笔等绘画工具，但由于受简笔画本身的特点制约，与水彩等绘画比起来还是缺乏色彩的丰富性，这和幼儿的天性不是十分切合。幼儿对简笔画发生浓厚兴趣等于准备好了表演的舞台，戏剧是否引人入胜还需循循引导，所以必须在培养幼儿学习兴趣的同时，加以科学的引导十分关键。
例如，在进入中班阶段后，园内全面开辟了简笔画美术课程，家长的积极性空前高涨，幼儿的参与率也不错，但由于幼儿所受的家庭美术教育经历差异，部分幼儿的绘画能力表现比较突出，尤其是水彩画具有了初步的水平，体现出超过涂鸦的某些想象力，而绝大部分的幼儿基本上还是乱涂乱画一通，为了让毫无美术基础或者没有形成美术概念的幼儿尽快进入简笔画的天地，用几支简单的彩色笔表达出对外界的印象和自我的心理活动，在开始简笔画课程之前，尽量让幼儿对外界的事物有个较为清晰的概念，教师可以有意识地引导幼儿集中反复注视某一样事物，然后让幼儿在观察的基础上去触摸，使幼儿善于从比较中找出特点，对大象的鼻子最大，刺猬的鼻子最尖，嘴最大的是河马，长颈鹿的脖子最长，兔子尾巴最短……达到更加具体的印象。这时候，教师做示范画的条件已经具备，面对全体幼儿，用幼儿喜欢听的朗朗上口、很有趣味的言语表述，边口述边画出相应的部分，力求简单、容易、事物的具体形象也不失真。接着要求幼儿回想刚才自己看到的事物形象和老师的表演，动起手来，对画的出色的及时鼓励，对迷迷糊糊的耐心引导，经过四周左右的反复训练，大多数的幼儿都能够迈入简笔画的门槛，能够由纯粹的涂鸦式作画进入到图式作画的阶段。到了大班，简笔画进入了描述人像形态的阶段，为使得幼儿能够抓住人物喜、怒、哀、乐复杂的动态形象，在讲解简笔画时，教师要着重剖析人物各种动作的技法，让幼儿明白通过动作反映人物动态。如为达到最佳的教授效果，动手演示前，我表演了几个简单的人物动作，要求幼儿说出每一个动作表示什么意思，一般来说，幼儿都能灵敏捕捉并能准确表达出其中的含义。此时，教师要抓住这个契机，作出相应的简笔画。在这一阶段，培养幼儿的自信十分重要，幼儿的每一幅简笔画都要以包容和欣赏的眼光给予积极评价，实践表明，如果让幼儿自己来表述内容，效果反而更加好，通过幼儿的自评和教师的肯定，幼儿对简笔画就更加热爱，这远比直接讲授其中绘画技巧更加有效。
三、挖掘无穷想象力
教育家苏霍林姆斯基指出：“绘画的直观手段是一种发展儿童的观察力和发展思维的力量。”幼儿的最大特性是天真、活泼、可爱，每个幼儿都是天生的艺术家，都蕴含着巨大的想象力，谈挖掘想象力似乎有点言过其实，其实不然，幼儿缺乏的是含义深刻、意味深长的想象力。
毫无疑问，教会幼儿“依样画葫芦”是教师的首要任务，在这一阶段，幼儿能够明白且能画出所观察事物的基本形态特征。和一般成年人不同的是，幼儿的人像画，脑袋和眼睛常常占据很大部分，这恰恰说明了幼儿对外界的观察点所在。随着幼儿绘画技法的逐步熟练，也能够对表情和姿势做初步的诠释，反映出动态的特征，已经略带有想象。但和幼儿美术的制高点——也就是赋予艺术性的创意发挥尚有不小的距离，此时，教师就要教授幼儿表达出自己对作品的感情和想法，使得作品充满灵性。这是教授简笔画的难点，也引发了社会上的众多异议，认为简笔画是成人对物象高度概括的结晶，儿童思维达不到这个效果，反对儿童学习简笔画。而事实并不如此，幼儿同样能够可以表达出和幼儿阶段心理一致的智慧结晶，幼儿简笔画的想象力常常“出人意外”。只要教师恰如其分地巧妙点拨，幼儿简笔画绝不会缺乏灵魂。例如，画小白兔时，教师先在黑板上作出范画，边画边用顺口溜来描述：“耳朵长，尾巴短，红眼睛，白毛衫，三瓣嘴儿胆子小，青菜萝卜吃个饱”，吸引幼儿的观察，要求幼儿说出小白兔脑袋和身体的具体形象，鼓励幼儿发挥想象，然后开始作画。结果，突出了锋利的牙齿的小朋友说：吃萝卜得靠它；突出了长长的兔毛的小朋友说：兔毛可以做衣服；甚至有小朋友把兔毛画成了彩色的，解释是兔子也需要穿好看的衣服也这是幼儿想象力的表现。又如，在带着幼儿到海洋世界观赏后，教师首先在台上画了一条热带鱼，绘画中讲解了绘画的主次和前后等简单规律，接着也要求幼儿画出自己看到的，结果有的画上了一只惟妙惟肖的石斑鱼，有的画上了多彩的珊瑚，还有的小朋友把自己也画了进去，当成了海洋剧场中表演的王子或者美人鱼，还有把自己画出一条大大的鲨鱼，但不是海洋动物的杀手，却摇身变成了畅游海底世界，保卫海洋的卫士……幼儿的创意正是观察、现实和想象的结果。
可见，简笔画只要能科学教授，就能把抽象的教学内容形象化、生动化，就可以激发出幼儿学习画画的兴趣，对培养幼儿的观察能力、记忆能力、描述能力，表现能力和想像能力也是巧妙之举。通过简笔画学习，可以丰富幼儿的情感，让幼儿拥有更加健康、乐观、进取的心灵，促进幼儿手、眼、脑三者协调配合和智力发展。
工艺尺寸链就是在零件加工或机器装配过程中, 由相互联系且按一定顺序连接的封闭尺寸组合而成。零件图上的设计尺寸与加工过程中的工艺尺寸不可能总是一致的, 工艺文件中工序尺寸归纳起来有两种情况:一种情况是工序尺寸即为设计尺寸, 该工序一般为影响该尺寸大小和精度的最后一道工序, 它应符合设计尺寸的大小和精度要求, 这种情况比较简单, 无需尺寸链换算或封闭环比较直观, 经过简单计算就能达到最后精度要求;另一种情况是工序尺寸要通过对设计尺寸进行换算才能得到。对于简单的工序尺寸, 在决定了加工工艺过程、各工序尺寸的加工余量和所能达到的精度之后, 用传统的跟踪法将工序尺寸由最后一道工序往前推算, 就能够直观、简便地画出工艺尺寸链, 然后用极值法、概率法或竖式计算方法就能够准确地求出封闭环或各个要求的组成环的尺寸和公差。但对于工件形状复杂、工艺过程比较长、工艺基准多次转换、工艺尺寸链环数多时, 就不容易迅速、准确地列出相应的工艺尺寸链来进行工序尺寸的换算, 而且还容易出差错。主要是因为追踪法中涉及的符号比较多, 在工序复杂时, 会使尺寸链杂乱无章, 组成环和封闭环不易分辨清楚, 这使得工艺人员不仅浪费大量时间, 而且往往会出现查找错误, 严重影响了工作和生产效率。笔者通过实践不断摸索尺寸链的组建方法, 总结出了一种利用画“小箭头”查找工艺尺寸链的新方法, 实践中行之有效。
2“小箭头”法计算工艺尺寸链方法的关键步骤
求解工艺尺寸链中某一需要尺寸实际上可以归结为寻找封闭环和查找封闭尺寸链的问题, 包括下面四步:
第一步, 根据工序画出工序简图。在画简图时特别要注意各工序中的加工情况, 包括加工余量、基准不重合、技术要求等都可能形成工艺尺寸, 需要仔细研究加工过程, 搞清楚该要素是否为需要的尺寸, 如果工艺尺寸多找或漏找, 都直接影响后面工艺尺寸链的正确性。如图1所示为汽车变速箱的中间轴齿轮, 孔径D=580+0.03mm, 键槽的尺寸H=62.60+0.25mm, 毛坯为模锻件, 锻出孔, 为保证如图1所示两个设计尺寸D和H, 有关的工艺过程如下:第一道工序:扩孔, 得到工序尺寸d扩 (留拉削、磨削余量) ;第二道工序:拉孔, 得到工序尺寸d拉 (留磨削余量) ;第三道工序:拉键槽, 得到工序尺寸h拉;第四道工序:淬火;第五道工序:磨孔, 得到工序尺寸d磨, 确定上述各工序的工序尺寸及其公差。根据工序过程画出工序图, 如图2所示, 工艺要求的尺寸都需要画出。值得注意的是, 有时候技术要求也组成一个工艺尺寸, 如图3所示, 对称度也是一个组成环。
第二步, 查找封闭环。封闭环确定的是否正确直接决定了后面的计算是否正确。在寻找封闭环时, 必须以“封闭环是最后形成的, 间接保证的尺寸”为出发点来判断。在生产实际中封闭环只有在工序确定之后才能够判断出来。通常情况下, 不能直接测量的设计尺寸为封闭环, 前后工序直接加工获得尺寸时加工余量是工艺尺寸链的封闭环, 间接获得的尺寸必然是工艺尺寸链的封闭环。如图1中, 由加工工艺过程可以看出, 键槽槽底的工序基准是以后还需磨削加工的内圆母线, h拉不是零件图上要保证的尺寸, 零件图上的设计尺寸H (62.60+0.25) 是通过直接保证d拉、h拉、d磨三个工序尺寸, 最后间接所得尺寸, 所以H是封闭环。但要注意的是, 封闭环不一定都是由尺寸形成, 也有可能是由与尺寸链相关的技术要求形成, 如图3所示, 对称度的大小为封闭环。
第三步, 用小箭头分别从封闭环的两侧同时出发依次开始标示, 每侧的箭头方向都是从该侧出发指向下一尺寸。在画箭头过程中, 一是遇到工序尺寸的尺寸界线就改变小箭头的方向, 二是遇到工序尺寸的基准就改变小箭头的方向, 直到由封闭环两侧出发的小箭头在某工序尺寸的尺寸界线或基准上相遇, 就构成了一个封闭的尺寸链。在画小箭头时要防止两侧箭头相遇在既不是在工序尺寸界线上, 也不是在工序尺寸的基准上, 就终止了小箭头的前进, 这不能算是构成了一个封闭的尺寸链。如图2所示, 虽然小箭头在h拉处相遇, 但此时, 交汇点既不是在工艺尺寸界限上, 也不是在该尺寸的基准上, 故应继续前行, 直到在d拉处才相遇。同时也必须注意, 此封闭尺寸链中不包括d扩, 这样有效避免了多余尺寸加入尺寸链中。
第四步, 根据得到的封闭尺寸链做适当演变调整, 使之更容易看清楚, 然后再判断增环、减环以及根据要求解出所要的结果。
3“小箭头”法计算工艺尺寸链方法的应用举例
下面举例说明利用画“小箭头”法解决工艺尺寸链问题。如图所示, 要求计算磨削汽车传动轴突缘叉耳环端面的工序尺寸Ca及其偏差, 工序图如图3所示, 准950-0.07mm外圆及准390-0..010027mm内孔在上道工序已加工好, 耳环端面的机械加工工艺过程如下: (1) 如图4所示, 以外圆准950-0.07mm下母线及内孔准39-0+0..010027mm为定位基准, 磨削端面a, 保证工序尺寸Ca。 (2) 以磨过的端面a定位, 磨削端面b, 保证工序尺寸1180-0.07mm。
根据上述步骤进行分析。第一步, 画工序图:由于此零件图为对称图形, 故以D为基准的尺寸用一半的尺寸计算, 其上下偏差均取一半, 如图5所示;第二步, 判断封闭环:如图4所示, 从加工过程中看出, Ca的尺寸不能直接确定出来, 但它是直接保证的, 所以它不是封闭环, 然而Ca尺寸的大小影响到对称度的大小, 因为在磨削端面b时, 直接保证尺寸1180-0.07mm, 其大小将影响到图中的对称度, 对称度误差是最后形成的, 因此在该加工工艺过程中, 对称度的大小为封闭环;第三步, 查找尺寸链:尺寸链的组建采用封闭环两端画小箭头的方法, 从封闭环两侧同时出发画小箭头, 如图5所示在A点交汇, 则整个小箭头经过的路径就形成了一个封闭的尺寸链;第四步, 根据得到的封闭尺寸链做适当演变调整得到图6所示的尺寸链简图, 尺寸链简图确定后, 根据极值法计算, 问题就迎刃而解了, 计算如下:
即可得到最后的结果:Ca=106.50-0..075005。
4 结语
采用画小箭头的方法求解尺寸链问题主要是在确定封闭环后, 从封闭环两侧同时出发画箭头, 一直到某一工序尺寸或某一基准交汇为止, 从而形成尺寸链的方法来解决工艺尺寸问题的, 这种方法能方便、准确、快捷地查找出尺寸链中各组成环。从封闭环两侧出发的小箭头, 最终交汇在某工序尺寸的尺寸界线或基准上构成的尺寸链的方法, 可以避免组建尺寸链时漏掉某个组成环, 也不会把与生产工艺过程中无关的尺寸加入进来, 并且小箭头所经过的路径已充分显现出了尺寸链的形状, 这样进行尺寸链的组建不容易出错, 画箭头也较简单, 在实际生产中有一定的推广价值。
参考文献
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